Dessiner un personnage de bande dessinée - De la pose au rendu | Robert Marzullo | Skillshare
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Dessiner un personnage de bande dessinée - De la pose au rendu

teacher avatar Robert Marzullo, Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Vidéo d'introduction

      1:13

    • 2.

      Dessiner l'approche stéréométrique dans le corps

      7:31

    • 3.

      Dessiner le torse d'abord d'abord

      14:14

    • 4.

      Croquis avec l'encre

      10:13

    • 5.

      Esquisser une pose pour notre personnage

      7:17

    • 6.

      Ajouter l'anatomie à notre personnage

      13:37

    • 7.

      Ajouter le design de combinaison à notre personnage

      11:07

    • 8.

      Créer les surfaces de notre personnage

      5:00

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 225

apprenants

4

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous apprendrez à dessiner des poses à partir de votre imagination, en utilisant d'abord des formes de base des formes. Nous allons d'abord dessiner les 3 masses principales du corps avec une approche stéréométrique. Nous nous practice ensuite à dessiner le torse sous différents angles. Vous apprendrez également les avantages de l'esquisser vos poses à l'encre. Ce moyen peut être un excellent moyen de stimuler des idées et d'accélérer le processus de dessin.

Nous allons créer un personnage de comic ensemble ! Vous travaillerez avec moi pour créer une pose, peaufiner, puis développer notre concept de personnages !

(J'ai également joint quelques poses mâles et féminines pour vous entraîner. Assurez-vous d'expérimenter et utiliser beaucoup de style sur les hauts les hauts les ouvertes. Dites-moi également si vous aimez les ressources de la addiction comme les ressources afin de rendre le cours une meilleure appréciation pour tous ! )

J'espère que vous appréciez ce cours et j'ai hâte de voir ce que vous allez !

Sincerely, et sincèrement

Robert A. Marzullo

Comics Ram Studios Comics

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Robert Marzullo

Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

Enseignant·e

My name is Robert A. Marzullo and I started teaching comic art online about 10 years ago after starting my Youtube channel. It allowed me to connect with aspiring artists all of the world. I love making art videos and I work with both traditional and digital art methods.

I am also the author/illustrator of the book, "Learn to Draw Action Heroes" and the "Blackstone Eternal" comic book.

It is my goal to help you realize your potential with art and follow your passion! I hope you enjoy these classes.

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Vidéo d'introduction: Bonjour, tout le monde. Mon nom est Robert Marcelo et bienvenue à ma classe dessin personnage de livre de compte de sondages à rendu dans ce camarade de classe de première marche à travers mon processus d'utilisation d'une approche métrique stérile pour développer le corps et les trois masses principales la tête touristes, un bassin. Ils allaient parler des avantages de dessiner le torse en premier. C' est un excellent moyen de loger l'information. Tout relie le torse. Donc, si vous pouvez pratiquer le dessin dans une variété de poses, le reste du corps devient beaucoup plus facile à dessiner. Ensuite, je veux partager avec vous une autre activité de pratique que j'aime faire et que forte avec pensée qu'elle vous fait réfléchir plus délibérément sur les lignes que vous créez et cela vous accélère considérablement. Les avantages de cela sont que vous allez exprimer beaucoup d'idées sur la page et vraiment obtenir votre meilleure idée plus rapidement. Et enfin, on va prendre tout ce qu'on a appris dans ce cours, et on va créer un personnage. Nous allons donc vous montrer comment ajuster cette pose et apporter des modifications, puis nous allons affiner cette pose et la rendre et développer un caractère pour votre fichier de projet. Créez votre propre personnage. Essayez d'être inventif et de trouver quelque chose de nouveau et de différent et amusez-vous avec . J' ai hâte de voir ce que tu trouves. Comme toujours, Restez tirée. Gardez les fonds et au revoir pour l'instant. 2. Dessiner l'approche stéréométrique dans le corps: Ok, donc maintenant on va parler de s'opposer au personnage, et ce que je veux faire c'est d'abord te faire pratiquer des vues métriques stériles du corps. Donc, ce qui est fondamentalement est de dessiner le corps d'une manière très angulaire. Donc, pratique le dessin, Ah, quelques cubes, formes, quelque chose comme ça. Et ce que ça va être, c'est que ça représentera notre tête à notre personnage, puis pour le haut du corps. On va le représenter avec quelque chose comme ça. En fait, je vais les faire très directement de haut en bas pour que je puisse vous montrer la différence, mais aussi la puissance de pourquoi c'est important. Donc juste comme ça, nous avons les trois masses principales du corps avait le torse, bassin. Vous pourriez les connecter avec une petite ligne qui pourrait être la colonne vertébrale. Mais la chose principale est que vous vous habituez à faire dans cela parce qu'ils vous permettent de penser plus perspectivement sur le corps. Donc, je recommande beaucoup de fois que vous dessinez une perspective de base à une pièce ou quelque chose comme ça avant de commencer à dessiner le corps. Mais tout le monde ne veut pas faire ça. Beaucoup de gens dessinent des personnages sur une toile blanche vierge, évidemment, mais ce que vous devez faire attention, c'est qu'il y a des orientations différentes de ces zones du corps, et cela vous aidera à voir que cette vous aidera également à aligner les autres caractéristiques, même l'anatomie. Tout cela, mais surtout des proportions. Cela aide avec les proportions et la perspective. Alors faisons un autre exemple ici. Et rendons ça plus dynamique. Alors celui-ci. Non. Alors amenons cette forme légèrement vers le haut lorsque vous ombragez le fond juste un peu afin que vous puissiez voir l'avion changer un peu mieux. Et puis mettons un peu d'inclinaison à la visite, alors changez l'orientation. Et par orientation, je veux dire, si vous deviez tracer une ligne centrale à travers chacun d'eux, vous voyez qu'ils sont inclinés et orientés différemment les uns des autres et ensuite, comme les mouches avec le bassin, même un un peu plus d'une inclinaison. Une autre orientation pour celui-ci devrait en fait se déplacer vers le bas d'une certaine manière un peu. Et ne vous inquiétez pas d'avoir la bonne perspective la première fois. Euh, j'utilise une piste à H pour cette raison afin que vous puissiez dessiner légèrement et redessiner au-dessus de lui pour l'identifier. Mais remarquez que tout comme ça, sans rebondissements dans le corps, nous pourrions évidemment rebondir beaucoup plus. Évidemment, la tête peut être une orientation totalement différente de celle du torse. Les touristes Okun tordre assez décemment loin du bassin. Pas une quantité importante de. Évidemment, si vous le déplacez trop, le personnage aura l'air brisé, mais j'espère pouvoir le voir. Cela a un peu plus intéressant sentiment où l'orientation sur ceux-ci, il est assez proche de la même chose. Un peu de différence, mais pas beaucoup. On est là. Il y a un peu plus de différence. Alors, allons-y encore un peu plus loin. Maintenant, prenons ceci et tracons une ligne d'action. Donc on va tracer une ligne comme ça. Donc vous savez, vous voulez vraiment faire attention au geste du corps sur, dessiner à travers les suppositions de la vie et faire attention à Si vous deviez tracer une ligne à travers le corps, où est-ce travers le corps, que cela irait ? Donc beaucoup de fois pour être une sorte de la colonne vertébrale ou quelque chose, mais prenons la même méthode de dessin de base maintenant Attachez-le au-dessus de cela, même si nous travaillons avec des blocs ici, qui raidit évidemment l'idée de cette ligne de l'action. Mais on va essayer Teoh encore tiré de ça. Et je sais que ça peut sembler ennuyeux pour beaucoup de gens, genre, je veux juste me lancer dans le dessin de personnages. Je n'ai pas besoin de dessiner ces boîtes et des choses comme ça, mais ça aide. C' est, ah, pratique valable. Vous avez juste à le faire assez longtemps pour que vous commenciez à voir l'avantage. Donc juste comme ça, je vais voir qu'il y a beaucoup plus de mouvement dans l'étirement du corps. Et puis prenons cette forme ici et apportons ça. Mais comme ça, nous l'inclinons en arrière, quelque sorte le cachant derrière le torse, ce qui montre plus de perspective. Et maintenant ça montre que nous sommes en train de regarder ça, et aussi je vais mettre la ligne centrale ici qui ces lignes centrales ici. Donc c'est presque comme un personnage qui danse, quand ils dansent et qu'ils regardent en arrière sur un bras tendu de cette façon et les bras vers le bas ou quoi que ce soit les sondages d'ici, mais la chose principale que je veux vous montrer est de regarder le différence de évidemment du 1er orteil 1. Troisièmement, un peu de différence. Mais tout est logé sur ce handicap de dessiner ces formes de base et d'y regarder un peu plus loin. Regardez au-delà des formes primitives et essayez d'essayer de voir en elle et construit impose. Donc, je veux que vous vous entraîniez à faire beaucoup de ces choses. Je sais encore, ça semble un peu ennuyeux, mais ça a beaucoup d'avantages. Ensuite, ce qui se passe est quand vous commencez à faire la perspective. Dessiner cela est très pratique. Tu vois, tu as une perspective comme celle-ci. Tu regardes vers le haut. C' est quelque chose de bien ? Et puis vous ne pouvez pas pour la vie que vous obtenez toute l'anatomie et le lieu et les personnages juste trop difficiles à dessiner comme ça. Eh bien, devine quoi ? Ces dessins carrés se traduisent très bien pour la perspective. Il est donc très facile de déterminer avec ces lignes directrices où cette perspective pourrait être . Et cela fonctionne dans une perspective en trois points. Vous savez, un point, évidemment. Alors vous savez, encore une fois, nous voulons vraiment chercher ce personnage. Nous commençons donc à penser aux chevauchements. Donc tu vas jouer avec ce torse carrée devant le visage et ensuite , le bassin. Mais peut-être que vous voulez que le personnage marche, alors, vous savez, quand nous commençons à marcher les orteils, nous tordons ça les déchets. Donc tu as un peu de cette torsion là-dedans. Mais c'est évident même dans ces boîtes, et encore une fois, ces boîtes se traduisent vraiment bien en perspective. Donc maintenant, une fois que vous avez ces lignes centrales, ce genre de chevauchement et tout cela, il devient beaucoup plus facile de commencer à attacher les bras et les jambes avec des cylindres. Et encore une fois, vous pouvez le garder même. Vous pouvez même convertir une jambe un bras et une jambe en une boîte d'abord, puis convertir en cylindres . Faites tout ce qu'il faut pour se sentir à l'aise avec elle. Maintenant, à mesure que vous vous améliorerez, vous n'aurez pas besoin de ces formes primitives. Ok, vous allez naturellement enlever les roues d'entraînement et commencer à rouler votre vélo. Mais au début, il est utile de le faire, et c'est aussi utile lorsque vous pensez que vous êtes plus avancé et que vous rencontrez soudainement une scène difficile. Devinez quoi chaque fois que j'ai ces scènes difficiles dans ma bande dessinée, ma propre ligne droite de travail. Si je n'arrive pas à comprendre, où dois-je aller ? Retour, retour aux bases. Alors passons à la leçon suivante. Continuez à parler de la façon de dessiner ces poses, et avec cela, passons à notre prochaine leçon. 3. Dessiner le torse d'abord d'abord: C' est la prochaine chose dont je veux te montrer, c'est d'abord dessiner le corps avec le torse . Donc c'est quelque chose que je ne fais pas toujours dio. Mais je pense que pour les débutants, il est probablement très intéressant de noter. Et il devrait probablement commencer. Cela a beaucoup de sens et l'idée que si vous commencez par les touristes d'abord, c'est la principale partie du corps. Eso Il vous aide à comprendre à nouveau la proportion de gangland ou l'alignement du reste du corps s. Donc ce que je veux que vous pratiquiez ici est de dessiner la tournée. Donc on va passer la vue métrique stérile et carrée maintenant. Mais alors je veux que tu gardes ça comme une forme primitive ou un Siris permanent de forme. Alors faisons ça. On va dio cylindre pour les déchets où va aller l'abdomen, et ensuite pour le haut du torse. Ce sera vraiment juste un gros ovale, mais segmenté avec la ligne vers le bas jusqu'au milieu comme ça, puis ouvert pour les épaules. Et si l'épaule est cachée, vous pourriez faire des lignes pointillées. Tu pourrais aussi le faire pour l'ouverture du cou ici. Mais ce que je veux que vous vous entraîniez, c'est dessiner cette forme primitive. Tu pourrais faire une sorte de pyramide pour la cage thoracique comme ça, tout ce que tu veux faire. pyramide pour la cage thoracique comme ça, tout ce que tu veux faire. pyramide pour la cage thoracique comme ça, Mais la chose principale est que vous obtenez ce sentiment de perspective dans votre identification avec le torse comme un Siris de formes de base. Donc je veux dire, dessinez ça. Donc, vous voyez un peu mieux remarquer qu'en faisant ce cylindre monter, vous pouvez même avoir cette autre forme se connecter derrière elle, et il transmet immédiatement un peu plus de cette perspective. Donc quelque chose comme ça, non. Dans le prochain, quand nous allons attacher des bras et des jambes et nous allons parler de faire quelques poses simplistes presque gestuelles dans la nature. Mais encore une fois, je veux que vous vous entraîniez. Donc ce qui se passe, c'est , vous savez, vous pourriez penser que les muscles pectoraux sont là-haut, déchirer la cage ici, ligne centrale vers le corps. Alors prenons ce Siris de formes et faisons pivoter. Donc maintenant, nous allons tourner sur le côté plus. On va mettre la ligne centrale sur un angle comme ça. On va mettre ce V ou je le dis par SMS dans plus d'un triangle font partie d'un triangle qui monte, et on va prendre le fond de la zone de l'estomac. Souviens-toi, c'est un cylindre. On fait juste quelque chose comme ça. Et puis on apporte cette forme et, vous savez, ici où cette ligne tourne comme ça, c'est essentiellement là que la dernière Mlle Doris au sujet des lattes ira. Donc, vous, même si c'est très simpliste, cela se traduit même, vous savez, à l'anatomie, la prochaine étape de celui-ci. Ah, beaucoup de choses sont comme une course de relais. Tu te donnes un peu, tu sais, à la prochaine étape du travail. Essentiellement, euh , et encore, une ligne centrale plus haut et les muscles pectoraux sont maintenant bien là-haut. Mais encore une fois, nous avons tourné. Cela a créé une autre variation de ce torse avec des formes basiques. Et je ne peux pas souligner à quel point c'est important pour faire des dessins plus élaborés et plus avancés. Plus tard. Encore une fois, tu vas probablement regarder ça et y aller, Eh bien, si tu penses que tu es plus avancé, tu vas probablement regarder. Ça ne va pas si je n'ai pas besoin de ça. Mais autant que je dessine ont été dessinés depuis plus de 20 ans. Je vois encore beaucoup d'avantages à faire ce genre d'études. Comme je te le montre maintenant, j'ai l'impression d'apprendre. Donc ça va juste le montrer. Donc, même après toutes mes années, je fais toujours ça. Ok, donc maintenant nous avons essentiellement nous regardons dans chacun de ces trucs, ok ? Et nous l'avons incliné. Donc, nous étirons notre capacité, notre exercice, notre capacité à tourner lentement. Ceux-ci n'étaient pas très différents les uns des autres. Mais maintenant, prenons-le. Ah, beaucoup plus loin. Faisons-le dans le bas. Laisse-moi re le papier Orient ici et allons-y et allons-y pour un tir vers le bas. Donc voilà ce qui va être l'ouverture au cou. Les muscles pectoraux vont vraiment pointer vers le bas maintenant. Donc, cela a été que la relativité serait droite au corps. Mais sur un angle ici, est-ce qu'il y aura beaucoup plus sensiblement un virage vers le bas ? C' est comme ça que ça marche. Alors que nous regardons vers le bas, les choses qui sont déjà orientées vers le bas seront encore plus significatives. Et vice versa. On regarde vers le haut. C' est quelque chose sur la zone comme la cage thoracique ici sera plus significativement pointée maintenant, regardant vers le bas, ça va toujours pointer vers le bas, mais ça va changer. Ce ne sera pas comme preuve et aussi dramatique. Donc, vous voulez juste jouer autour de ces concepts. Nous ne verrons pas trop le côté de ces bras. On va le faire. Petit ovale. Peut-être que ça se cache sur le côté du corps pourrait être devant ça de ce côté . Vous allez probablement le voir. Alors voyons l'ouverture là-bas. Et je dis probablement parce que je suis toujours en train de trouver cette pose. Je fais ça, tu sais ? C' est de l'imagination. Il n'est pas activé. Évidemment, nous regardons la référence. Nous avons beaucoup mieux. L' indice l'est aussi, aussi, tu sais. On verrait ça à partir de ça ? Cette perspective particulière ou quoi que ce soit, mais nous sommes juste en train de comprendre ce truc, et c'est bon. Tu veux juste te mentir pour y travailler, pour y voir maintenant, voici l'autre chose qu'on a remarqué d'ici que si on regarde ça, on voit la ligne monter. Nous voyons ce cylindre qui représente la section médiane inférieure du torse ou le fond des touristes propre section médiane du corps. Et puis le latam dans les magasins. Il allait derrière ça d'un point de vue comme celui-ci, n' est-ce pas ? Mais maintenant, puisque nous sommes sur le dessus en regardant vers le bas, nous devons en quelque sorte imaginer que ce morceau d'information prendrait la priorité. Donc nous allons continuer à parler des chevauchements du corps et comment cela signifie vraiment pour montrer comment cela transmet la perspective. Hum, et comment cet ultime vous permettra de dessiner de meilleures poses parce que vous faites attention à ces chevauchements. Encore une fois, ça va probablement, tu sais, être plus dominant de ce point de vue. Foutu Draw à travers ça une fois de plus, un peu plus sombre. Donc encore une fois, cela va probablement venir en face d'ici. Tura, muscles, clavicules. Mais une version très simplifiée comme celle-ci serait le trapèze. Mais évidemment, les vraies pièces ne vont pas juste à travers la droite. Et j'ai l'impression que l'ouverture de ce bras serait soit couverte par le torse, soit très étroite. Et puis de ce côté, il sera visible, évidemment pas visible. S' il y avait un armé là-bas, mais encore Eso, nous prenons des notes comme nous le faisons. Euh, hein. Bon, alors maintenant qu'est-ce qu'on a là ? On en a un. On le regardait vers le bas. Seymour, le haut est en train de regarder vers le haut. Euh, c'est quoi une autre bonne variante ? Essayons de déplacer ça. Essayons d'une certaine manière. Donc encore une fois, on va s'arranger et en fait, faisons ça. Essayons. Revenons à notre approche métrique stéréo juste pour mettre la perspective en place, quelque chose comme ça. Un angle gênant par rapport au corps. Et ceux-ci ont tendance à être les plus délicats pour mai, donc pourrait revenir à ce point de départ de base du dessin. Ah, bloquez pour la perspective. Alors maintenant, faisons l'ouverture du cou que l'ouverture de l'épaule va être par ici quelque part le bras, et ensuite la poitrine va s'arrondir pour le bol du col. Mais ce sera probablement un peu moins dramatique sous un angle comme ça pour le trapèze du dos. Mais sous un angle comme celui-ci, c'est probablement autour. Il va y avoir plus de bateau ici et ça va aller jusqu'au milieu de la section. Attendons ce cylindre. Mais ça va être très différent d'une vue comme celle-ci. On va juste prendre le côté de ce cylindre, vraiment ? Juste comme ça. C' est l'une de ces poses où beaucoup seront omis sous un angle comme celui-ci. Donc, vous devez comprendre qu'une fois que vous vous attachez devant, ça va couvrir une grande partie du côté du corps. Une fois que vous attachez le bras, ça remontera beaucoup de ce côté. Donc c'est l'un de ceux où l'anatomie prend vraiment le dessus. Mais encore une fois, il est toujours utile de le faire et de s'habituer à faire tourner ces formulaires dans votre esprit et sur la page afin que vous puissiez dessiner le caractère de n'importe quelle direction concevable à cause de non, votre magasin souffrira, à droite. Vous commencerez à à dicter votre histoire par ce que vous pouvez dessiner. Vous vous retenez seulement être en mesure de dire autant de variations dans votre position de vos personnages afin que votre magasin souffrira et nous ne voulons pas que cela. Donc juste comme ça, j'ai eu un peu de ça et évidemment on pourrait sculpter ça plus loin. On dirait un peu trop large bureau zone supérieure du corps, mais encore une fois, il nous obtient l'alignement. Nous devons commencer à le faire. Essayons un de plus maintenant. Évidemment, je n'ai pas dit femelle mâle, mais en même temps, ça marche avec soit vous allez juste changer les proportions. Laisse-moi te montrer comment je pourrais en faire une. C' est un personnage féminin, donc je pourrais changer les proportions pour être plus maigre ou plus mince. Mais c'est le même concept, parce que je ne dessine pas l'anatomie car je ne vais pas attacher les seins ou quoi que ce soit du genre. Mais je dessinais un peu plus mince. De même, si je devais juste dessiner la personne maigre, je pourrais juste apporter toutes ces formes. Et peut-être, tu sais, le V va être plus évident, alors qu'on va me dessiner sur une femelle, je vais te parler de la différence que j'aime montrer, qui serait principalement des courbes vs angles. Je pense que c'est la plus grande signification. Donc, quand je fais cela ont tendance à adoucir les lignes et faire plus ou des courbes pour un personnage féminin et plus d'angles pour le caractère masculin. Mais encore une fois, à ce stade, je ne m'inquiète pas trop à ce sujet. La seule différence ici est que je ferais le type de corps global ou mince et encore faire ressortir avec des lignes un peu de raffinement. Ici. Dormez ça. Ok, donc vous l'avez. Il y a d'abord dessiner le torse et vraiment pratiquer une variété maintenant. En fait, tu sais quoi ? Je suis désolé. Je dois en serrer un de plus parce que ce qu'on ne faisait pas , apparemment, pendant tout ça du même point de vue, dans un sens, et c'est le front. On doit s'entraîner au moins un dans le sac. Donc, même si le dos est sans anatomie est ah, pas très différent, mais la différence la plus significative que je veux vous montrer. Est-ce le V dans le dos, même si ce n'est pas comme preuve de la cage thoracique est toujours là. Donc, nous avons en fait deux dans le sac, surtout pour aller à l'anatomie. Mais ce que je veux te montrer, c'est de cette façon qu'il plonge dans le bon. Donc, en espérant le bras. Et puis il pointe en quelque sorte le trapèze vers le haut dans la pente, dans le cou. Mais encore une fois, vraiment se battre. Ça fait mal à Teoh tomber en anatomie. Donc juste comme ça, tu vas toujours avoir ce V mais ça ne sera pas comme preuve, OK, mais c'est toujours là. Eso nous en parlerons plus. Comme nous l'illustrons. Les muscles du dos pénètrent un peu plus dans l'anatomie. Ils ont encore une ligne centrale est des ouvertures de choses que vous voulez être au courant. Où là, où l'orientation de ceux-ci sont dans cette ligne centrale va juste avoir une courbe un peu différente à elle. En fait, ça va descendre, et ensuite ça va avoir une pente à droite que le bas croit qu'il est fait référence à son bas lombaire droit. Comme quand vous obtenez une bonne chaise, vous voulez vous assurer qu'elle peut accueillir cette partie de votre sac vous voulez vous assurer qu'elle peut accueillir cette partie de votre sac. Donc, nous allons entrer plus dans le Viet pendant que nous parlons de l'anatomie. Mais voilà. Pour que votre prochaine activité de pratique en attire beaucoup. Je sais juste des tonnes de plaisir, mais ça va te rendre meilleur. Alors faisons-le. Alors maintenant nous allons passer à notre prochaine leçon et commencer à dessiner suppose 4. Croquis avec l'encre: D' accord. Alors, maintenant quoi ? Celle-là. Je veux utiliser un micron. Tu peux utiliser ce que tu veux. Décevoir. 08 microns et j'aime dessiner des poses. Ou au moins exprimer quelques idées avec cela ne signifie pas que ces poses vont être utilisées. Ils peuvent. Si je trouve une bonne pose de quelque façon que je la dessine, je pourrais la faire exploser. Je peux le préciser, mais ce que j'aime, c'est que c'est plus immédiat, et ça vous oblige à réfléchir un peu plus délibérément à vos lignes. Eso, par exemple. Commençons par le torse, et je vais essayer de les mettre avec des formes basiques. Ligne centrale vers la poitrine. Ramenons le bras. Pas autant inquiet des proportions. Je veux dire, je veux vraiment essayer de le faire bien. Mais je ne m'inquiète pas que ça soit une drôle de pose. Ok, donc la tête pourrait être une petite conférence qui est petite, euh, le, euh, vous savez, les proportions du personnage peuvent être un peu étranges, mais ce que je cherche c'est juste pour exprimer un beaucoup d'idées et finalement, juste vraiment rapidement, donc j'utilise une version très stylisée de la construction du corps. Beaucoup de petits angles rapides. Et juste comme ça, nous nous sommes opposés doit en parfait état, mais il est opposé. Donc ce que je vais faire ici est juste vraiment jouer avec ces concepts Donc je pourrais jeter le personnage si penché sur un peu. Peut-être que les bras étaient ensemble comme des sondages d'araignée. Tu ne sais pas ? Beaucoup de fois, je vais penser aux différents personnages, mais j'aime dessiner un zai, faire ceci et faire semblant que c'est ce personnage parce qu'il me donne un peu plus de mon imagination, sorte de coup de pied dans comme je fais ça, euh, même si c'est un peu difficile à lire. Mais c'est un autre post et ainsi de suite et ainsi de suite. Donc, je pense vraiment que c'est une excellente façon de le faire. Mais rappelez-vous, quand vous allez construire une jambe, ne pensez pas que la jambe est une chose si complexe. Plongez dans le lac avec des formes simples et faciles à lire comme celle-ci. C' est une jambe qui est un pied. Vous mettez une courbe ici, courbe là. C' est comme ça que le genre d'anatomie va eso vous pourriez faire un peu de ça. Mais encore une fois, vous y pensez très simpliste. Ce qui va encore vous faire gagner beaucoup de temps. Et ça va exprimer beaucoup d'idées qui aident et ne pas être frustré par ce que vous faites. Donc, même pour le raccourcissement, vous pouvez dessiner la pose réduite comme une ligne centrale de poinçon sur le visage. Le dos s'est penché sur le coup de poing quand je suis un peu caché venant de derrière la tête ou le corps là-bas et un poing vraiment bizarre. Mais c'est encore une fois. Tu veux juste te mentir pour faire ces erreurs. Peut-être une grosse torsion du corps. Ramenez ça, genre, chemin du retour. Celle-là, ici, pied. Juste très exagéré. Très amusant. Et facile. Bien que je pense qu'on est à trois minutes ou quelque chose comme ça. On a déjà fait trois poses, et c'est grâce au pouvoir de ça. Je veux dire, imaginez que vous pourriez dessiner autant de poses sur ce laps de temps. Eso alors vous êtes vous n'avez pas peur d'essayer beaucoup de nouvelles et événement de choses. Donc, on va le faire pour qu'on regarde le haut du torse. Nous ferons la tête cachée derrière le corps et vous aurez le genre de bras Oh, comme l'un de ces fous avec le pouvoir pose droite, leurs bras en l'air en espérant les expressions de la main, peut-être le pouvoir émanant de leurs mains pour que vous puissiez dessiner sur quelques petits pouvoirs et les jambes pourraient être trop larges parce que toujours établir vos longueurs. Même avec ce type de dessin, vous allez juste à ça va sembler un peu plus griffonner, mais ce n'est pas une grosse affaire, parce que encore une fois, vous n'essayez pas ce n'est pas quelque chose que vous allez nécessairement montrer à un groupe. Je suppose que tu pourrais souvent partager avec tes copains. Mais en même temps, c'est plus pour vous. C' est pour vous de travailler à travers ces concepts. Vous pourriez avoir un donjon dans le vent, et encore une fois, vous allez tomber très simpliste. C' est donc ce que j'appelle ou ce qui est souvent fait référence à son dessin miniature. Ils sont un peu plus gros que ce que je ferais pour les vignettes, mais, euh, euh, mais tu pourrais le faire n'importe quelle taille, et tu pourrais faire des scènes complètes comme ça. Donc, vous dessinez ce qui serait proportionné à 11 par 17. C' est généralement ce que je travaille pour la bande dessinée, et vous allez dessiner vos scènes étaient comme, Caractère arrive et il y a eu le visage fou que la tête inclinée vers le bas de quelque chose comme ça et, vous savez, l' achat de lignes de mouvement parce que ce sont des lignes directionnelles, des lignes d'énergie. Quoi ? Je vais me calmer dans le personnage. Vous savez, vous fermez sur leurs poings, serrez un peu serrés ensemble. Vous voyez leurs formes, leurs biceps, leurs tailles. Mais c'est un coup serré de leurs mains et peut-être de l'énergie qui sort de leurs mains. Ok, donc il y a ces deux plans de gros plan. Peut-être que vous retournez pour prendre la scène. Généralement, vous commencez par un coup d'établissement. Mais peut-être que vous faites un tour en arrière et que vous prenez la scène de ces personnages et où ils sont en orientation les uns les autres, parce que nous nous préparons à nous battre. Donc tu veux vraiment frapper à la maison, c'est là où ils sont. Donc vous montrez que donner juste assez d'informations, parce que encore une fois, vous devez vous rappeler, c'est pour vous. Donc vous avez juste assez d'informations sur le cadre, vous savez ? Où est leur table ? Y a-t-il d'autres personnes dans la pièce dans un très lâche, très gestuel, énergique. C' est ce dont tu veux t'inquiéter. Ensuite, le personnage lance un coup de poing à l'autre. Un autre canard. OK, donc on entre ici et on va bien, ce personnage lance un coup de poing massif rayonnant de puissance. Il y a ce bras de poing. Il y a la puissance et l'énergie qui en émanent. D' accord, ici,un corps caché, comme en remonter un corps caché, un comme à l'arrière. Pose donc très exagérée. Ce personnage ne fait que reculer. C' est un autre là-bas. Penchez-vous en arrière et en regardant le caractère du pouvoir juste comment ils ont à peine raté l' impact. Okay, mais juste comme ça, on a dépouillé toute une page et encore une fois que ça pose cette page encore à environ sept minutes dans cette vidéo. Donc c'est vraiment le pouvoir de ça. Mais encore une fois, vous devez penser en termes de formes simplistes et manoeuvrer vos personnages et laisser l'imperfection être à l'intérieur de l'œuvre. Tu sais, la perfection, car l'un n'est pas Riel. Ça ne s'applique pas aux bandes dessinées. Et donc ce qui se passe, c'est, ou quoi que ce soit dans la vie, vraiment. Mais ce qui se passe est de laisser votre en parfait ou vos échecs. Si vous voulez l'appeler comme ça, vous conduisez au bon choix sculpter. Vous vous dirigez vers les bons choix parce que vous voulez essentiellement jouer autour de tous ces concepts est juste comme ce coup de poing ici, que j'aime un peu ça. En fait, c'est si le bras sortait comme ça, le sexuellement me lit plutôt bien. J' espère que nous pouvons voir que je l'utiliserais probablement à nouveau. Aussi simple que cela soit, cela fonctionne et je pourrais le voir un petit qui est. Espérons que vous pouvez aussi, aussi, pour que je puisse prendre ça et l'amener ici et juste une sorte de double vérification et dire, Eh bien, je peux agrandir ce travail ? Et peut-être que je vais le faire fonctionner plus gros, et peut-être que je perds une partie de cette énergie. En fait, c'est quelque chose que j'ai tendance à remarquer avec mes propres dessins. Si je gâche, je peux faire un bon croquis et en fait vider l'énergie. Donc je dois vraiment faire attention à ça. C' est pourquoi beaucoup de fois les dessiner plus petits et les faire sauter, que vous travailliez ou non numériquement ou à l'aide d'une table lumineuse. Tout ce que vous avez est vraiment un excellent moyen de le faire parce que vous pouvez conserver cette énergie. Espérons nous devons nous assurer de est lorsque vous allez affiner ces esquisses que vous utilisez des lignes rapides, balayées, des lignes fluides. , Beaucoup de fois,les artistes jettent des lignes juste pour cette raison. C' est quand vous arrêtez et que vous l'échangez. Vraiment, euh, re ligne sculptée. Je ne veux pas re sculpté quand vous essayez vraiment de trop tracer la ligne, travailler, serrer trop haut dira que vous serrez le travail trop. Vous pouvez vraiment perdre cette énergie et voir, même d'ici à là, j'ai perdu un peu. Je pense que sur le bras hyper étendu fonctionne mieux. On est là. J' ai commencé à essayer de dessiner ce que je pensais être un peu plus réaliste. Et encore une fois, je pense que c'est une autre chose qui se produit lorsque nous sommes plus grands. On s'occupe de Teoh, essaie de corriger les choses, mais on a encore Teoh. Nous voulons garder cette énergie, donc je pense que ce serait mieux sur l'accoudoir plus loin. Mais j'aime toujours la pose. Et je pourrais jeter dans les lignes de mouvement. Les impacts de faction, vous savez, quoi qu'ils frappent, en général, ils vont passer au-delà de l'impact, au fait. Ouais, juste comme ça. C' est la mise hors tension, esquisse des miniatures. Et encore une fois, ils ne sont pas parfaits. Ils ne sont pas destinés à l'être. Mais ils vous permettront d'exprimer beaucoup d'idées rapidement et finalement de régler quelque chose que vous aimez. Donc avec ça, passons à notre prochaine leçon. 5. Esquisser une pose pour notre personnage: Bon, bienvenue. Donc maintenant, nous allons construire, opposer en détail. Ça utilise tout ce dont on a déjà parlé. Mettez tout ensemble dans un exemple. Et j'aime vraiment que ça se penche sur les sondages. Je me suis penché sur les poses de toute façon, parce que bien qu'ils donnent l'impression que les personnages sortent de la toile, c'est généralement vraiment génial pour l'action et la dynamique. penché sur les poses de toute façon, parce que bien qu'ils donnent l'impression que les personnages sortent de la toile, Donc je vais commencer par la tête ici. Je connais beaucoup d'autres domaines. Il s'agissait de commencer par le torse, mais pour se pencher sur les poses. Beaucoup de fois, je vais commencer avec la tête juste parce que c'est la chose la plus proche de la caméra que j'ai air de mur à côté du bras qui sortira. Mais j'ai besoin de commencer encore au milieu du corps. Maintenant tracez une ligne à travers et je veux cet angle pour la façon dont les épaules que nous allons mettre et une épaule sera plus proche. Quand sera plus loin. On pourrait faire un V pour les clavicules. Et rappelez-vous, on peut utiliser cette foudre comme un fait pour faire sortir le bras vers la caméra et se souvenir vraiment de la direction du bras et voir le cou descendre en V, mais ce torse , nous sommes va recevoir cette information dans l'espace. Rappelez-vous, une courbe vers le bas sera faisceau ou significative dans la façon dont il est montre vers le bas est le virage vers le bas et, eh bien, w là pour la cage thoracique quand nous disons que V pour le milieu. Mais c'est vraiment comme un W. Si vous vous connectez tous ensemble comme ça, gardez à l'esprit, on va bouger cette tête. Ça a l'air bizarre juste là. Peut même l'incliner plus, mais juste un point de départ. Et attachons les déchets, nous savons que c'est là que ça devient difficile parce qu'on doit penserà penser une perspective comme celle-ci. Ok, euh, donc je pense qu'un gros problème que je me sens toujours fait est d'essayer de tout dessiner . Donc la côte, Kate gaspille les hanches et j'ai l'impression de vouloir tout forcer là-dedans. La partie délicate ou l'astuce, c' est vraiment d'omettre beaucoup de ces informations et d'être d'accord pour cacher de bonnes parties de cette information. Il se cache derrière. J' ai remarqué que la cage thoracique est vraiment comme ici. Et je dois être d'accord pour amener ce gaspillage des hanches là-bas. C' est comme si les hanches étaient reliées à la cage thoracique. Et, tu sais, on sait par cette chanson de la vieille école, peu importe. Ce n'est pas comme ça. Ok, que l'os soit connecté à l'étiquette. Donc, en tout cas, gardez ça à l'esprit. Tu vas vraiment empiler cette information, et ça veut dire omettre et se cacher. Donc nous allons espérer que je vais vous expliquer plus de ces chevauchements parce que c'est une grande partie de faire quelque chose qui semble amoindri. Je veux en parler, mais nous devons garder à l'esprit que le travail se connecte aux mais nous devons garder à l'esprit que le travail se connecte aux deux bassins ici qu'il va être relativement mince. Mais comme il vient vers la caméra, nous voulons exagérer que vous voulez un élargir. Donc, si nous devions tirer ça sur le côté, nous savons que nous devions généralement de plus en plus épais à plus mince au fur et à mesure qu'il descend jusqu'au genou . Mais ici, on doit combattre cette envie, et on doit y retourner dans l'autre sens. Si nous voulons créer l'illusion de quatre raccourcis pour cela, Le coup. Et puis avec cette jambe, nous voulons faire tomber ça. Ça te fait cacher ça derrière l'autre jambe. Un peu comme ça. Parfois, vous pourriez argumenter que vous verrez que le pied ici est en bas. Tu te débrouilles , évidemment, mais parfois ça va se cacher. Si la jambe recule dans l'espace assez loin sur, je pense qu'il semble juste plus intéressant pour le tir. Donc encore une fois, c'est probablement encore pire style dans aucune pensée créative, je suppose qu'une sorte de l'emporte sur l'actualité. Eso Pas quoi ? Le bras fera avancer ça. Amenez ça devant. Donc encore une fois, nous voulons penser que si je devais briser ces formes, je pense à un cylindre mince ici. Deux grands types de formes de football qui sont assis de chaque côté de ce cylindre, une sur le dessus, une en dessous de la forme de football pour l'ovale pour le biceps, forme de coin triangulaire pour le triceps. Donc c'est une connexion de ces formes, mais encore une fois, mais encore une fois, le chevauchement et nous en parlerons au fur et à mesure que nous détaillons cette cause. C' est une sorte de sauter l'arme et de faire l'anatomie, mais parfois tu vas vouloir penser à ces formes quand tu vas là-dedans. , Tu sais, parce que si tu penses que tout est juste empiler des cylindres, ça a tendance à l'aplatir. Donc, euh, mais c'est une excellente façon de commencer si vous n'êtes pas encore à l'aise avec les autres formes , donc on va juste y attacher un poing qui pourrait être un naufrage une série de rectangles, vraiment ? Et celui-là, on va le ramener. Donc, une fois de retour ici, l'épaule commence à tourner dans l'autre sens. Donc vous avez un peu comme si le trapèze descend ici, les épaules par ici pour que vous n'ayez pas vraiment à dessiner un cercle complet, c'est ce à quoi je vais arriver. Hum, alors allons de l'avant et j'ai reçu ça un peu dans l'espace. Et voyons où on veut ça il y a. Je veux l'effet que le bras garde à l'esprit. Vous pouvez ajouter des lignes de perspective pour chaque partie du corps. OK, donc tu pourrais aller comme ça et imaginer ce que ça ressemble à reculer dans l'espace jusqu'à un point de fuite. Si vous aviez Teoh, mais vraiment juste les lignes directionnelles sont assez bonnes. Et puis si cela devait sortir de cette façon, si elle est parallèle à notre point de vue, ces lignes restent parallèles et finalement la forme reste parallèle dans le sens où toute l'anatomie dans la forme du forum ne s'agrandit pas. Un plus petit reste parallèle à nos vues, donc il suffit de dessiner vue latérale. Ou vous pourriez dire, Eh bien, je veux que ça revienne vers la caméra. Vous changez l'ouverture au poignet. Vous changeriez le chevauchement ici, et ensuite vous devrez connecter le poing devant le reste pour qu' il ressemble à revenir et ensuite vers l'avant. Alors rappelez-vous, vous pouvez utiliser la perspective sur n'importe quelle partie du corps, ou si vous n'en avez pas besoin, vous savez, on peut se passer. Mais c'est essentiellement comme ça que vous pouvez le simplifier à nouveau. Bon, juste comme ça, on a nos sondages. Nous pourrions penser aux sections transversales des trois masses principales avaient le torse, bassin essayer de l'orienter un peu différemment, mais ils sont assez proches de la même chose. Les visages inclinés plus haut que la poitrine, la poitrine. On veut vraiment montrer. C' est pointé vers le bas. Ça rendra ça penché sur les sondages plus dramatique et plus efficace. Donc juste comme ça, nous avons notre position de base. Alors maintenant ce qu'on va faire va s'arrêter ici. Nous passerons à la leçon suivante et continuerons à rassembler cela. Alors avec ça, passons à autre chose. 6. Ajouter l'anatomie à notre personnage: Maintenant, allons prendre ça et ciseler les formes un peu plus. Quelqu' un est mon numéro de gomme pétrie. Tu veux vraiment les étirer ? Comment les nettoyer si souvent une maman et pour memento quelle forme que vous jugez digne. Ok, donc juste jeter un coup d'oeil à travers est adoucir les lignes. Aussi loin que vous vous sentez nécessaire. J' aime le repousser là où ils ne font pas obstacle à mon processus. J' aime aussi un logiciel s'plus sur les domaines qui tout simplement ou pas se sentent bien afin qu'ils ne deviennent pas distrayants quand je vais. Teoh fixem semble toujours un amour très polyvalent. Les gommes douces, les gommes pétries. Eso Non, Je passe à mon plomb HP et j'étais en fait n'est pas un à h deux premiers croquis. Hum, ce qui est sympa de travailler lentement jusqu'à vos échelles plus sombres, vous gardez votre planche un peu plus propre. Eso ce que je vais faire. Je suis encore en train d'explorer l'anatomie et d'essayer de comprendre ce que je veux voir ici. J' ai une idée un peu meilleure, évidemment, évidemment, parce que je me suis mis sur la page ici, mais maintenant je suis en train de la sculpter et d'essayer de l'affiner un peu plus. Alors quoi ? Je veux vraiment faire attention à elle. Ces chevauchements qui vont m'aider à rendre ce regard convaincant que c' est ah, alors mais il y a certaines choses qui vont juste entrer en avant. Donc, par exemple, le forum ici qu'il vient vers nous. Ok, mais la partie était reliée au biceps. J' ai l'impression que les biceps ont encore besoin d'aller un peu en face. Maintenant, plus l'avant-bras devient extrême devant le haut du bras ou que je vais sentir l'envie de faire comme ça et vous verrez quelques styles. Je vais te montrer dans les deux sens. Vous verrez des styles où ils feraient quelque chose comme ça. Euh, juste parce que ça semble plus court, ça montre que les fermes viennent vers nous, plus ça va devant le biceps, eh bien, ils n'utilisent pas une anatomie stylisée. Ou peut-être qu'ils ont ah façon spécifique que leurs armures ont conçu. Donc, par exemple, si vous aviez quelqu'un avait des gants, alors il serait probablement logique que cela ressemble plus à ceci. Ok, Et encore une fois, ça va ressembler à un imposé, mais avec de l'anatomie pour moi de toute façon. Et ça pourrait être un choix de style à moi. Vous allez voir le biceps découpé dans la forme, puis cette partie du bras sera plus définie et aura priorité et, vous savez, se chevaucher comme ça. Et aussi, vous voudrez peut-être montrer le reste, revenir et fondre dans le muscle comme ça. Donc toutes sortes de façons, vous le faites vraiment, donc encore une fois, vous allez vouloir vraiment faire attention est chevauchements. Ça va te faire te briser le cœur ou le faire, tu sais, avoir l' air d'en sortir mieux si tu obtiens ça juste. Mais ça fait attention à l'anatomie. Et encore une fois, tu sais, tu auras des zones difficiles comme ça. Ok, donc voici l'épaule devant la poitrine. Vous savez, vous pourriez avoir l'envie de faire comme ça dans un moment. Le coffre va se connecter et aller devant lui comme ça. Et c'est, euh, vous savez, pour la plupart. Mais une fois que le bras remontera si loin, il va commencer à piquer devant ça dans les muscles, se relier de cette façon. Donc vous avez juste à jouer avec ces zones du corps et encore une fois, certaines de ces choses vont juste être des choix de style. Tout n'a pas besoin d'être correct. Beaucoup de styles là-bas très populaires styles où l'anatomie est extrêmement loin de pleurer. Et c'est juste que tu ne veux pas te cacher derrière ce fait. Mais parce que vous voulez étudier votre anatomie, vous voulez aller mieux. Mais gardez à l'esprit qu'en fin de compte, nous créons des personnages imaginatifs, et vous avez un peu de place pour l'erreur là-bas. Où sont les clavicules ? Obtenez ceux dans ceux-ci viennent réellement au-dessus des muscles, étirez-vous et tirez loin de là. Alors fais quelque chose de mal. Et vous voyez, je vais continuer à les pousser à nouveau, essayer de trouver ces formes, euh, et revenir ici et mettre ce poing là-dessus. Donc le poing aime vraiment dessiner ces vieux diamants, les jointures, Rome dessus et puis la main est quelque peu rectangulaire, mais pas entièrement, euh, encore, ça pourrait être choix de style parce que certaines personnes ont conduit les mains très rectangulaire, mais j'aime penser à la façon dont ils ont serré ensemble. Donc les jointures ici sont plus serrées que les jointures ici, et ensuite nous pouvons émettre quelques rectangles pour obtenir la transition d'un pouce, c'est que surgit , ,puis le pouce se rencontre habituellement au milieu de la seconde quelque part là-dedans, et puis faire revenir ce genre de perspective, presque comme les lignes remontent et rencontrent le reste et veulent que je joue avec la taille de ce poing juste là. Mais c'est comme ça que je travaille. Kit. Prenez le début du poing, et je pourrais juste une partie de la distance que j'ai ici. Donc, c'est une autre façon de jouer avec Something est en fait juste la distance du point de connexion eso. Si vous avez trop de repos ici, ça a l'air drôle. Vous deviez redessiner la main et la ramener ou encore une fois. Vous pouvez étendre une partie de cette anatomie et parfois combler l'écart un peu parce que nous devons nous rappeler que c'est un peu réduit, mais en fait, j'ai l'impression que j'ai besoin d'apporter ce sac à main. Ouais, c' est juste un peu gênant. Essayons encore ça. Et j'ai l'impression de vouloir cacher le reste. C' est une autre façon de le faire. En fait, il avait le poignet derrière. La connexion du poing peut en quelque sorte comprimer les jointures ALS autour de lui sur un peu, juste déplacer lentement ces formes autour. Je pense que c'est un meilleur logiciel, un triste et essayer de faire ressortir ces formes une fois de plus. Laisse-moi juste changer ça. J' ai l'impression qu'il est trop incliné. E pense que ça a l'air mieux. Et je le fais beaucoup, en fait, qui tirent probablement les mains 2 à 3 fois à chaque fois ou dans ce cas de poing, mais de la main a un poing. Mais c'est juste une sorte de la nature de ça. Pour moi, Il y a certaines choses que je suis capable de dessiner plus rapidement, et il y a d'autres choses. J' ai l'impression d'avoir besoin de les affiner un peu. formes finales dans la main est certainement l'un de ces domaines où il est juste toujours un peu plus difficile que le reste du corps. La scène. Je peux en quelque sorte entrer ici et corriger une partie de tout ça OK, et maintenant, allons de l'avant et travailler ici avec ça Ici. Je veux ce vraiment étirer tirer loin de la poitrine et cela va certainement orteil Brownback et plus attacher le biais ici peut Si je veux que ce mal se manifester, je vais créer le chevauchement devant le biais ici et attaché les poings ici. Ici. L' abdomen, l'estomac. La plupart d'entre eux ont ceux compressés vers le bas. Comme si ce bassin allait devenir plus petit et caché sous les informations de derrière. Ensuite, je vais apporter ça, comme dehors, et là tu vas probablement voir un peu du côté de la jambe. Dirigez ça car Morris va devenir prédominant au-delà de ce média Alice, regarde par ici depuis la courbe. Cette information mieux cette dernière. Alice, par ici. Et puis le genou est relativement carré sous un angle comme celui-ci. Ou voir comme ça. Mon père de ce côté de la jambe, on va avoir un peu de cette anatomie. Mais on va probablement juste payer ça immédiatement. Appréciez ça. Rappelez-vous, les jointures sont incurvées pour une pause là-bas. Je veux changer ça pourrait amener ce biceps devant et avoir l'impression que ça a l'air plus naturel. D' accord. Et juste comme ça, on commence à mettre toute l'anatomie en place. Non. Pour le genre de travail de la tête. Avec quoi ? On a commencé à sculpter ça un peu plus. Gardez la mâchoire assez, euh, rectangulaire pour non. Donc, fondamentalement, la tête est juste un rectangle avec un esprit, le haut dans un coin en bas. Il avait donc besoin de briser ça plus loin. Mais vous voulez aussi commencer à penser aux changements d'avion, qui sorte d'obtenir ces côtés plus plats à cette zone et ensuite aussi ce genre de changements dans le presque Regardez cela comme il est de la joue. Tu sais quelle année serait de retour ici ? Donc, de la pommette vers le bas au menton ou le haut de l'air vers le bas jusqu'au menton, vous obtenez ceci, Cette petite ligne encore. C' est plus un changement d'avion. Donc nous avons un plan de front pour la phase comme ces avions latéraux. Ensuite, nous allons élaborer à partir de là. Vous voulez aussi faire attention à vos silhouettes, alors vous habituer à regarder les silhouettes d'un bras, épaule supérieure du bras et vous pouvez corriger certaines choses de cette façon aussi est en remarquant un défaut de Teoh dans ce peu humide ont été en fait vraiment bon à repérer des silhouettes pour une raison quelconque, bon ou mauvais sans, je veux dire que c'est plus subconscient, donc vous devez essayer consciemment d'y penser. Faites attention, ces zones du corps ou quoi que ce soit. Vraiment ? Ok, alors maintenant on y va. Nous avons un peu meilleure représentation de l'anatomie, donc ne nous arrêterons pas ici. On va passer à la leçon suivante et donner à ce personnage quelques caractéristiques et voir si on en arrive. Alors avec ça, passons à autre chose. 7. Ajouter le design de combinaison à notre personnage: Bon, alors maintenant, nous allons travailler sur des dessins de costumes. C' est toujours amusant. Et, hum, mettons-nous comme des gants ici. Donc, une des choses que j'aime vraiment dans les conceptions de costumes est qu'ils vous aident à corriger les problèmes de perspective et d'anatomie. Ils sont juste très puissants pour sculpter le personnage. Et puis aussi, ils ont juste évidemment soin de paraître tellement plus intéressant. Donc un autre pire qu'un design de costume ennuyeux. Donc, je vais essayer de ne pas avoir un design de costume ennuyeux. Mais la chose délicate à ce sujet aussi est que tant a été fait. C' est dur d'être inventif, mais on va essayer. Nous ferons de notre mieux. Donc je vais juste jeter quelques formes basiques juste pour commencer. Aussi, comme le fait que lorsque vous faites cela, vous êtes capable de vraiment faire ressortir ces tons de votre personnage, donc rendre certains matériaux plus sombres par rapport à plus légers, il brise vraiment le design d'un personnage et rend beaucoup plus intéressant à regarder. Aussi, nous allons entrer dans certains des attributs du visage donc yeux un bon truc pour ceux-ci est juste, vous savez,de le mettre à vous savez, mi-chemin du visage et puis de là à mi-chemin vers le bas serait à peu près le nez. Et ils ont besoin d'acheter cette dernière partie de remorquage. Trois quadrants ou trois questions. Trois sections. Pardonnez-moi 12 et 3, et cela vous donnera le placement du haut à gauche. fond de ce personnage n'aura pas de lèvres, mais je veux juste te montrer que c'est comme ça que tu fais. Vous alignez la lèvre supérieure sur la première partie inférieure de cette section à la dernière section. Eglise dans la bouche est un peu plus proche de savoir qu'il est au menton, et c'est fondamentalement comment vous cartographiez le visage. Évidemment, il y a d'autres choses qui sont minces, mais je veux juste vous donner un bref résumé sur eux. Tu sais, on en a déjà parlé dans les autres leçons. Maintenant, une autre chose que vous pouvez faire avec les yeux et je vois beaucoup de gens faire ça, et je l'ai fait plus en fait, mais vous pouvez dessiner ces petites formes d'oeuf, donc vous commencez par la ligne au milieu. Lorsque vous mettez ces petites formes d'oeuf en place et ce qui se passe, c'est qu'il vous donne généralement une meilleure représentation en trois dimensions de vos prises oculaires. C' est drôle de voir que de petites lignes de croquis comme ça peuvent faire une grande différence que vous travaillez dessus. L' essentiel, c'est que tu veux vraiment avoir l'espacement de tes yeux. Corrigez s'ils sont trop proches les uns des autres, ça fait que les personnages ont l'air un peu stupides. Et si leurs yeux étaient trop grands, ça lui fait ressembler un peu à une poupée ou à des choses non menaçantes avec de grands yeux ou un peu moins menaçantes. Donc, si vous voulez rendre vos personnages plus menaçants, vous donnez ces petits yeux. En général , , je pense que c'est lié à notre connaissance de notre instinct de ce qui est un prédateur et ce qui ne l'est pas. Généralement les choses avec des yeux plus petits, plus prédateurs tout et peut également faire un personnage plus grand en leur donnant des yeux plus petits. Donc, il y a aussi des relations de taille, alors non, faisons-le. Voyons ce que nous donnons du caractère pour un masque comme ces formes comme ça, aussi. Tout le monde porte. C' est une sorte d'oculaires, tous les personnages cool, non ? Donnons donc ces pièces conçues comme ça et allons-y un peu plus loin au lieu de juste un design de costume. Maintenant, ajoutons une sorte de morceaux au personnage. Alors pourrait-il être ici ? Essayons. C' est la pièce maîtresse du centre jusqu'à la poitrine. Peut-être une sorte de congé annuel ou quelque chose comme ça. Ça ressemble un peu trop à Karen Man ou à quelqu'un. On ne veut pas ça. Et encore une fois, c'est cette partie où c'est comme la chance de venir les choses originales sur le personnage parce que tant a été fait. Mais essayons certains sur des gants plus tiki. Je pourrais être l'orteil de ferme conçu pour ceux. On pourrait le rendre asymétrique. Donc, si vous vous sentez comme les personnages trop ennuyeux juste d'un côté, certainement il n'y a pas de droit ou de mal à cela. Je pense que l'essentiel est que vous essayez d'être inventif avec ça, euh, euh, et vous voulez qu'il se rapporte aux bureaux de concept du personnage de la Terre. Donc c'est probablement la seule règle. Mais cela devrait avoir du sens avec le récit du personnage. Maintenant, dans ce cas, nous allons concevoir d'abord, euh, la plupart du temps, pas tout le temps. Vous allez entrer avec un script réel pour le personnage. Tu vas partir de ça. Mais celui-là, on s'amuse juste à explorer le processus de séchage. Ok, alors je pense qu'avec il est affaibli, faites un peu de segmentation. Tu sais, peut-être que ce genre de tirer des armes différentes ou quelque chose comme ça, ou des explosifs ou quoi que ce soit. Donc, nous aurons quelques ouvertures ici. Andi, je sais pour une ceinture utilitaire. Je ne pense pas. Juste une petite séparation de quelques petits attachements sur le côté. C' est dur parce que les ceintures utilitaires sont belles et le sens de, vous savez, rendre le personnage plus comme s'il avait plus de tours dans sa manche. Donc, ils sont géniaux de cette façon. Mais je n'aime pas ce qu'ils font à la silhouette des personnages personnellement, mais encore une fois, vous voulez vraiment qu'ils aient beaucoup d'options pour vous savez, ce qu'ils peuvent faire dans un combat. Mais je n'aime pas ce qu'ils font à la silhouette des personnages personnellement, mais encore une fois, vous voulez vraiment qu'ils aient beaucoup d'options pour vous savez, C' est une des choses soignées à propos d'un personnage comme Batman, c'est parce qu'il a toujours tous ces différents gadgets. Et juste quand vous pensez qu'il est dans un coin, il peut le pousser hors de sa ceinture et quand le combat. Ok, donc il y a ça et voyons ce dont il a besoin. Besoin de plus. On pourrait faire un groupe sur le bras, et ça pourrait avoir des petits attachements, donc on dirait que tu pourrais tirer quelques choses de là. Gennett brise aussi le personnage un peu plus, et je ne veux vraiment pas lui donner une cape. C' est une sorte de combattre cette envie. Je n'ai pas l'impression que c'est un croisé caped. Nous pourrions également exécuter d'autres lignes parallèles à cette conception. Essayer ça. Cela pourrait être soulevé du corps est Whoa. Cela pourrait être un autre type de fixation mécanique. Ou peut-être juste un rembourrage protecteur qui, sur les deux côtés, peu de rides sur le costume, signe, affaiblissent. quelque sorte, ajoutez-les partout. Évidemment, on détaille ce personnage et qu'on a l'impression qu'il s'accroche à quelque chose, Lett va lui donner des armes assez soignées. Je pense comme ces Sergent Blades qu'il tient sur le Yeah , je pense que c'est un peu amusant. Tout ce qu'on pourrait, j'ai eu des petites lignes d'éblouissement cool quand ils pourraient être comme ces grosses lames chromées brillantes ou quoi que ce soit, mais, vous savez, mauvais qui ont besoin d'un effet. De cette façon, nous pourrions aussi devenir très inventifs avec la forme de ceux-ci et faire toutes sortes de bords déchiquetés, ce que nous voulons orteils tout ce que nous voulons faire là-bas. Oui, je vais continuer à essayer de faire ça. Mais maintenant on a un costume conçu sur ce qu'on va faire maintenant c'est de rendre ça et je vais chronométrer ça parce que ça va être un peu redondant comme faras, tu sais, ça va prendre tout que nous avons ici, et je vais juste le resserrer, donc je vais juste en parler pendant que je fais le processus. Mais j'aurai des zones du personnage qui sont sombres ici. C' est notre lumière ? Il a essayé de faire ressortir cela pour tonifier l'effet aussi évidemment rendre les différents matériaux que l'air spéculateur choses comme ça. Alors avec ça, passons à notre prochaine leçon et affinez ce personnage 8. Créer les surfaces de notre personnage: Ok, donc maintenant on va tendre à soulever ça et toutes les informations sont là tous les vins qu'ils sont. Évidemment, tu pourrais vraiment sauter et commencer à penser à quelque chose comme ça . Il y a des moments où je vais faire ça, mais c'est Ah, il y a d'autres fois que j'aime vraiment voir à quel point je peux obtenir le travail de ligne, et j'ai toujours l'impression qu'il y a quelques zones rugueuses et que je ne suis pas entièrement mis dans la pierre sur l'ensemble du concept non plus. Parfois, je trouve que lorsque j'affine mon caractère, je peux trouver des défauts qui me donnent envie de changer le design. Ou dans ce cas, une autre chose est, il y a trop de ressemblance avec ce personnage et d'autres personnages. Maintenant, pour juste enseigner ces leçons, je voulais juste vous montrer comment ça a fonctionné à travers quelque chose. Mais une autre partie intégrante est de montrer cela à d'autres personnes, que ce soit des gens de votre équipe ou même des médias sociaux qui partagent le travail et reçoivent ensuite commentaires des gens. Donc, je sais qu'en partageant cet homme, ai des gens qui disent : Eh bien, Eh bien, j'aime ça, mais ça pourrait être différent. Cela pourrait être changé, et beaucoup de fois vous pouvez choisir de rejeter ça, disons , Eh bien, c'est ma vision. C' est ce que je voulais voir sur la page. Donc je suis content de ça. Je vais le laisser. Il y a beaucoup à dire pour cette façon de penser, mais aussi pour votre croissance. Vous devez penser à ce que si ces gens étaient comme des gens de votre équipe. Les gens avec qui vous travaillez sur une bande dessinée, s'ils ont de bons conseils et de bonnes informations ne font pas de vous un meilleur artiste pour être réceptif à cela. Encore une fois, c'est une autre partie intégrante, c'est en fait juste partager le travail. Et je veux souligner ça parce que je pense que c'est si important pour nous. Est artistes à penser à ce sujet lorsque nous créons notre portefeuille que vous pouvez créer de l'art étonnant . Mais si vous ne l'obtenez pas devant les gens et plus que cela donne leur sac de nourriture, alors vous ne recevez qu'une partie de l'histoire que vous n'êtes pas, vous ne l'êtes pas. mettre en œuvre est un artiste et vous préparer à travailler professionnellement parce que dès que vous commencez à faire des commissions ou à travailler en équipe, vous devrez apporter des changements, vous devrez être en mesure de regarder votre travailler objectivement et retirer votre fierté personnelle de l'équation. Donc, quand coureur dans ce personnage, je suis vraiment juste d'essayer de séparer tous ces matériaux à un peu d'ombre portée, un peu de texture, je pense qu'il est vraiment important d'essayer le texte orteil, se pose autant de la surfaces que vous pouvez me personnellement, je n'aime pas beaucoup d'espace blanc vide dans mes concepts de personnage, mais c'est juste la préférence, donc vous pourriez vouloir un look plus propre où vous faites moins de texture anneau. Mais personnellement, j'aime montrer autant de variation de chaque surface que je peux. Mais une autre chose, c'est juste des petits morceaux d'ombre portée. Je trouve toujours que juste ajouter un petit peu à l'ombre portée ici et là non seulement rendre l'œuvre d'art plus intéressante et séparer certaines pièces comme, par exemple, une petite ombre portée d'un doigt à l'autre ou une petite goutte ombre sous une jointure sur. Ce qu'il fait, c'est qu'il commence à vous faire voir si ça marche ou non, et ensuite vous pouvez en ajouter plus, donc je ramasse toujours les ombres et continue à pousser la zone. Donc, si j'ajoute quelque chose et que ça a l'air bien, vous savez , en petite quantité, je pourrais ajouter un peu plus, un peu plus. Donc c'est juste une des façons dont je le fais. J' ai l'impression que si j'essayais de sauter et d'ajouter une grosse quantité d'ombre à, tu sais, disons, le deltoïde de l'épaule, je pourrais en faire trop. Mais si j'ajoute des petits morceaux ici et là, je peux réchauffer mon imagination, voir si elle a l'air de faire un jugement à ce sujet. Donc juste une des choses que j'ai remarquées lors du rendu qui semble m'aider, euh, faire ça un peu plus efficacement. Mais je pense qu'en fin de compte, vous avez juste à expérimenter beaucoup et prendre des décisions parce qu' il ya certainement des moments où je fais cette partie du travail et je ne vais pas le faire correctement et je dois continuer à effacer et redessiner. Et il y a d'autres moments où je pourrais tomber une ou deux fois, et c'est juste une sorte de bon. C' est bizarre de voir certains jours. Nous nous sentons juste plus dans l'humeur de Teoh créer et il se montre dans notre travail. Mais je pense que tant que vous êtes ouvert à apporter des modifications et des modifications que votre travail, vous finirez par vous contenter de quelques bonnes idées. Beaucoup de choses, vous savez, intègrent finalement cela dans votre façon de faire les choses et appelez cela votre style. Donc, cela va mettre fin à cette section. J' espère que vous avez trouvé ces leçons informatives. J' adorerais savoir ce que tu penses, et j'adorerais voir ton travail. Plus de contenu est sur le chemin, donc comme toujours, restez tirée, en gardant du plaisir, et je vais vous parler bientôt.