Principes de base du manga : illustration numérique

1. Bande-annonce: Mon nom est Camilla d'Errico et je suis un artiste de bandes dessinées et de manga slash depuis environ 13 ans maintenant, et ma spécialité est de faire des bandes dessinées japonaises en Amérique du Nord. Aujourd'hui, je vais vous apprendre comment je fais une image d'affiche pour mon livre Tanpopo, qui est mon roman graphique. Je vais voir comment esquisser le concept que tu vas dessiner. Donc on va faire le dessin de base et ensuite on va faire l'encrage, on va le scanner et ensuite on va aller dans Photoshop. J' adorerais voir comment d'autres personnes dessinent mes personnages. Vous allez apprendre comment je le fais et ensuite vous pouvez le faire et ensuite vous pouvez élaborer dessiner dans votre propre style personnel. 2. Ébauche d'un concept: Donc, aujourd'hui, je vais vous apprendre comment je fais une image d'affiche de mon livre Tanpopo, qui est un roman graphique appartenant à mon créateur qui est basé sur la littérature. Je l'ai commencé il y a de nombreuses années et tout comme une passion, j'appelle mon projet de passion. Puis, il a obtenu un si bon suivi que j'ai décidé de l'étendre dans une série de roman graphique. Donc, le deuxième roman graphique fait ses débuts dans quelques semaines, et j'ai pensé que ce serait génial de faire une affiche pour le livre, pour la sortie et de vous montrer comment je fais ça. Donc, c'est ce que nous allons apprendre aujourd'hui, de l'esquisse, jusqu'au dessin à l'encre, à la coloration numérique finale. Donc, la toute première partie de la leçon que nous allons faire, la toute première chose à faire, est de trouver l'idée et de trouver le concept de votre illustration. Donc, ce que je vous suggère de faire, c'est de décider si vous allez faire du portrait ou du paysage. Maintenant, parce que c'est un roman graphique, c'est un style portrait. Ce que vous voulez faire, c'est juste obtenir du papier d'imprimante, n'importe quel type de papier blanc. Ça pourrait être même dans ton carnet de croquis. C' est la partie amusante où vous venez de trouver un tas d'idées différentes, et honnêtement, j'ai trouvé des idées dans les endroits les plus aléatoires dans les cafés ou juste assis à regarder Grey's Anatomy. Je suis comme oh mon Dieu, c'est l'idée dont j'aurais besoin. Donc, avoir quelque chose à dessiner en tout temps. Ce que je vous suggère de faire, c'est juste obtenir un morceau de papier et ensuite vous dessinez des rectangles et ils n'ont pas besoin d'être parfaits, c'est juste votre croquis. Sortez toutes vos idées maintenant. J' ai appris une leçon quand je prenais des cours d'illustration et c'était votre première idée serait probablement votre pire idée. Donc, ne parvenez pas à mettre sur votre première idée, mais esquissez autant d'idées que vous le pouvez. Mon professeur en a suggéré une centaine. Je n'en fais pas une centaine, mais j'en ferai environ une douzaine. Donc, j'ai déjà esquissé mes idées pour Tanpopo, mais c'est ce que tu vas faire. Vous allez avoir vos rectangles ici et ensuite trouver le concept pour ça. Donc, pour le concept de cette illustration est Kuro qui est le diable faustien. Dans ce roman graphique particulier, il se lève un masque de chèvre, donc cela va être incorporé parce qu'il suit avec l'histoire. À Tanpopo, est tourmenté par le Masque de la Mort Rouge. Kuro est son protecteur. Donc, je veux montrer que dans l'illustration, je veux montrer que Kuro est là pour la protéger et la sauver du masque de sa mort. Donc, le point focal ici est Kuro et Tanpopo. Donc, je veux montrer que Tanpopo est très vulnérable dans ce cas particulier parce qu'elle a subi beaucoup de torture essentiellement par le Masque de la Mort Rouge. Une pose très protectrice est les pompiers porter ou dans l'histoire est la princesse porter. Comme si le héros venait, balaie la fille de ses pieds. Très romantique et j'étais un romantique désespéré. Donc, je vais demander à Kuro de tenir Tanpopo et ce que j'utilise pour mes dessins est juste un simple stylo Bic mais vous pourriez utiliser un crayon si vous voulez effacer et dessiner dessus. J' utilise mon Bic et donc j'ai juste le formulaire ici. Comme je l'ai dit, Tanpopo est un roman graphique très libre. Donc, c'est très différent de la bande dessinée normale. Donc, ce que je veux faire c'est enfreindre les règles ici et je veux juste étendre le corps de Kuro et il porte juste ce long manteau noir. Et je veux le briser de sorte qu'il ressemble à du sang, ressemble à une éclaboussure. Ce n'est pas une chose violente, c'est juste un effet dramatique. Donc, son manteau va se transformer en ça. Donc, c'est ce que je fais maintenant. On veut montrer le visage de Kuro. Donc, il y a son masque qui est sur le côté. Je pense que lorsque vous faites une illustration, vous voulez impliquer votre public et vous voulez aussi leur avoir de l'émotion. L' un de mes dictons préférés est d'exprimer ce qu'ils ressentent et ressentent ce qu'ils expriment. Donc, c'est de ça qu'il s'agit. Je veux montrer les expressions des personnages c'est pourquoi je vais choisir d'avoir Tanpopo comme vraiment effrayé et pour Kuro de regarder un peu mal sourire. Donc, c'est comme le point focal juste là et vous vous souvenez qu'il y a aussi des éléments aux caractères que vous voulez répéter. Donc, si vous faites un manga et que tout le monde ici qui a conçu un personnage a élaboré des choses avec lesquelles ils ornent leurs personnages. Je serai très prudent avec quand vous faites la conception de personnages que vous n'allez pas trop élaboré. J' ai fait du travail sur Skype Hearts of Neuroptera et c'était des conceptions de personnages pour un jeu. Les personnages, pour le jeu, ils avaient besoin de beaucoup de glands et beaucoup d'éléments supplémentaires à leurs costumes qui seront incorporés dans le gameplay. Puis, le créateur a décidé qu'il voulait faire un roman graphique basé sur ces personnages et c'est là que j'ai été tourmenté pendant six mois parce que les personnages sont si extravagants que de dessiner à plusieurs reprises la même tenue et encore une fois est devenu très fastidieux et très difficile. Donc, vous vous en sortez avec la seule illustration, où vous pouvez donner à vos personnages un peu plus de tenues, les rendre plus élaborées parce que vous ne faites que la seule illustration. Mais si vous voulez continuer ce personnage dans une histoire séquentielle, assurez-vous de le tonifier tout en ayant l'imagerie emblématique. Par exemple, Kuro ne montre jamais tout son visage. Il l'a caché derrière les cheveux noirs et Tanpopo a des ailes sur elle et aussi sa frange sont comme une mauvaise coupe de cheveux mais je ne sais pas, je ai juste dessiné et j'ai pensé que ça avait l'air vraiment bon et ça a défini le personnage. Donc, elle a une frange à moitié coupée sur le côté. Donc, je veux que cela soit inclus dans la conception 3. Ébauche d'un concept, suite: J' ai maintenant dessiné mon point focal qui est Kouro tenant tampopo et c'est c'est le centre mort, mais vous voulez ajouter d'autres éléments pour le rendre vraiment intéressant et aussi vous assurer que vos personnages, je veux dire, vous illustrent ''s fait a beaucoup de vie à elle. Donc, vous voulez avoir des éléments qui coulent et descendent. Ainsi, par exemple, ses ailes. Je veux qu'ils soient longs, je vais avoir des plumes qui sortent d'eux. Donc, ça montre le mouvement. Chaque fois que vous faites un dessin comme celui-ci, vous voulez montrer qu'il y a un flux et ensuite il y a un mouvement à vos personnages. Parce que ça donne vie à votre illustration, et je veux qu'il soit un pilier. Les éléments de sa conception ne vont pas couler parce qu'il représente la force et je veux qu'il soit très immobile dans ce cas particulier. Mais je veux que les choses autour de lui soient chaotiques. Alors maintenant, qu'on a les plumes de Tampopo qui s'envolent. Ses cheveux aussi, je veux qu'ils coulent. Tu sais quand tu dessines, ce croquis dessine sur le dessus, efface, fais ce que tu veux. Il n'y a rien de mal à abandonner un dessin et à passer au suivant. Comme vous pouvez le voir sur mon dessin précédent, c'est ce que j'ai fait. J' ai commencé à éliminer certains des éléments que je voulais obtenir à celui que je suis en train de faire en ce moment. Donc, il va y avoir de la fumée qui monte parce que je veux montrer la bataille et donc ils vont fumer. Ensuite, en arrière-plan, je vais avoir le masque de la profondeur de lecture les observer et je pourrais même le faire venir à l'avant ici. Ces éléments vont être estompés quand je les colore parce que je ne veux pas qu'ils nuisent à Kouro et Tampopo, mais je les veux là. Je veux qu'ils soient présents pour qu'ils remplissent l'espace et attirent l'œil et que vous ayez l'impression qu'ils se battent pour leur vie. Donc, c'est le croquis que je vais faire, et vous êtes invités à ajouter différents éléments que vous aimez, mais c'est la partie esquisse. Comme vous pouvez le voir à partir de ces concepts précédents, c'était comme : « Devrait-il juste porter son masque, Tampo devrait-il être évanoui ? » Donc, j'ai déjà éliminé ce que je ne veux pas voir, et pour arriver à ce point, juste là. Maintenant, nous pouvons passer à l'étape suivante. 4. Outils: Je vais vous montrer les outils que j'utilise. Donc, c'est un crayon Pilot Color Eno et c'est ce qu'on appelle un crayon bleu non-repro, et c'est ce que beaucoup d'architectes utilisent. Ce n'est pas quelque chose que la plupart des artistes commencent par. Dans l'industrie, il y a des gens sont des crayons, puis il y a les encres. Maintenant, je suis unique dans mon domaine parce que je fonctionne en fait comme les deux. A cause de mon travail de ligne, c'est très organique, très fluide. Donc, au fil des années que je travaillais comme artiste, j'ai décidé que je deviendrais mon propre encreur parce que souvent, quand vous avez un encreur, ils ont leur propre style et ensuite ils passent sur votre œuvre d'art. Fondamentalement, effacer ce que vous avez fait et dessiner leur image sur le dessus, et à cause de la nature de la façon dont je dessine, qui est beaucoup de lignes fluides, beaucoup de cheveux, ce genre d'a été effacé et je ne sens jamais vraiment qu'il a très bien complété mon art. Donc, je pense que quand j'étais peut-être trois ans dans l'industrie, j'ai changé sur la façon dont je faisais les choses, et c'est après que j'ai découvert ce crayon. La beauté d'utiliser le bleu non-repro est que c'est votre sous-dessin, et ils l'appellent non-repro bleu parce qu'il ne scanne pas. Donc, une fois que vous numérisez votre image, si vous la numérisez en niveaux de gris, le crayon bleu est invisible et c'est juste très soigné et peu de gens le savent. Ainsi, il élimine presque l'utilisation d'une gomme. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser un crayon. Je vais vraiment dessiner avec un crayon aujourd'hui parce que le crayon bleu non-repro est vraiment difficile à ramasser numériquement. Je veux dire, c'est le but du crayon, c'est que c'est de l'encre invisible. Donc, il ne s'enregistre pas si bien sur la caméra. Donc, pour la leçon d'aujourd'hui, je vais utiliser juste un crayon Pentel, crayon mécanique, et nous allons le faire aujourd'hui. Mais quand vous dessinez ceci, si vous voulez dessiner comme je le fais, normalement, vous allez de l'avant et obtenez votre bleu non-repro et travaillez dessus à la maison. Je travaille sur un papier Cougar 180 g/m², c'est presque un poster. Je le ramasse à PacBlue Printing, et vous pouvez aller dans votre imprimante locale, et je vous suggère vraiment de trouver un papier avec lequel vous aimez travailler parce que les outils d'un artiste sont très importants, mais ils sont aussi très individuellement. Ce que j'aime utiliser fonctionne pour moi, et j'ai appris cela au fil des ans que je faisais des bandes dessinées et dessinais des mangas. Mais pour vous-même, si vous commencez à commencer, vous voulez rassembler vos outils qui vous aideront à vous sentir aise et à le rendre plus facile à dessiner. Donc, ce sont mes outils. J' ai ma gomme blanche, c'est une gomme massive parce que j'efface beaucoup, et puis il y a une brosse, et beaucoup de gens me demandent à quoi sert la brosse, et c'est pour essuyer tous vos copeaux de crayon ou votre gomme copeaux. Donc, il le garde propre et vous n'utilisez pas vos mains, qui ont beaucoup d'huile dedans, donc ils vont tacher votre travail. Pour éviter ça, j'ai mon pinceau, et vous pouvez obtenir comme le pinceau bon marché. Il se trouve que j'aime vraiment la sensation de celui-là, donc je l'ai depuis des années. On y va. Je ne suis pas un artiste chic, donc je n'ai pas beaucoup de stylos très chers. Je travaille avec ce que j'ai, et ce sont ces gars. J' ai travaillé avec des stylos BIC, c'est mon stylo incontournable et c'est juste votre stylo quotidien moyen que vous trouvez partout. Je l'aime parce que le chemin et quand je dessine avec elle, il ressemble en fait à un crayon et je peux ajuster l'épaisseur très facilement, ce qui en fait ma chose préférée dans le monde. J' ai aussi un pilote G-Tec, et c'est pour quand je veux faire des lignes noires vraiment solides qui sont minces. Donc, parce que le stylo BIC, comme je l'ai dit, il est plus difficile de travailler avec, vous appuyez plus votre ligne sombre sur le briquet, mais c'est une ligne noire très solide. Donc, je l'utilise quand je veux faire des ébauches. Alors, j'ai mon stylo Sharpie. Encore une fois, c'est vraiment peu coûteux et j'utilise la pointe fine, et c'est pour quand je veux faire une ligne solide mais un peu plus épaisse que le G-Tec. Comme je l'ai dit, vous allez avoir beaucoup de matériaux, et voici ma trousse, qui contient beaucoup de stylos différents. J' ai des Sharpies super épaisses, des marqueurs à pointe de stylo. Encore une fois, peu importe ce avec quoi vous travaillez tant que cela fonctionne pour vous. 5. Dessin sous-jacent: Alors, imaginez ça, mais bleu. Donc encore une fois, vous voulez commencer par la forme la plus simple qui est un cercle, et qui indique la tête. Mon livre Pop Manga, j'ai mentionné que c'est la façon dont je dessine une tête. Il y avait une personne qui a dit qu'il n'y avait pas de nouvelle astuce. C' est juste un cercle pour une tête, parce que ça marche, parce que c'est comme ça. N' essayez pas de réinventer la roue, utilisez simplement des formes lorsque vous dessinez votre personnage. Donc, c'est ce que j'ai appris au fil des ans, c'est que je dessine juste des formes simples, et que je dessine la masse en premier. Donc, ici, j'ai le corps de Kuro, qu'il est camouflé, donc je n'ai pas vraiment à m'inquiéter des proportions et parce que c'est un métamorphose, je n'ai pas à m'inquiéter de ses hanches ou de ses épaules ici. Il est supposé être presque comme encre noire qui vient de couler et qui éclaboussent sur le sol. C' est ce que j'aimerais avoir ici, que la moitié supérieure soit vraiment lue comme solide, mais ensuite elle frappe le sol et cette pédale d'énergie équivalente. Donc, c'est ce qu'on va faire. Donc, tu as sa tête. Parce que vous dessinez deux personnages, et qu'ils interagissent, vous voulez être sûr les dessiner de sorte qu'ils Tanpopo est en fait plus petit que Kuro parce qu'elle est une fille, et carie le plus grand élément ici. Donc, ça va être un peu délicat, mais vous voulez, encore une fois utiliser votre référence si vous n'êtes pas sûr de la façon dont quelqu'un est tenu. Mais je recommence avec la tête de Tanpopo, juste plus petite que celle de Kuro, donc je l'ai déjà tracé. Donc, j'ai son épaule ici, et elle va être comme s'enfoncer dans la poitrine de Kuro. Donc, et pour montrer le mouvement du corps, étudiez dans le miroir et regardez comme, quand vous êtes enroulé, votre épaule se lève. Donc, c'est un élément ici. Il y a aussi des exagérations que vous pouvez faire quand vous dessinez. Donc, peut-être que dans la vraie vie ton épaule ne serait pas si haut, mais à des fins dramatiques, et parce que c'est un dessin animé, tu peux t'en sortir avec ça. Donc, maintenant j'ai la forme du corps de Tanpopo assez couverte ici, je voulais l'enfoncer, et je sais que la main de Kuro va être sous ses genoux, la tenant debout. Donc, je vais juste mettre une petite forme là qui indique sa main, puis une en dessous. Fondamentalement, ses ailes vont être comme dans le dos plus petit, donc il la tient, et il a besoin de l'air qu'il ne se bat pas pour elle, parce qu'il est si fort. Quand vous dessinez un personnage très fort, il doit avoir l'air sans effort. Donc, ses épaules vont juste être droites. Il ne va pas s'écrouler. C' est comme si elle était légère comme une plume. Donc, je voulais le serrer dessus. Donc, elle ne sera pas enroulée autour de lui. Alors, tu as son genou et tu as les articulations ici, et c'est des triangles pour les pieds. Super facile. La façon dont vous dessinez leurs visages, vous allez vouloir montrer comment leur tête est ou qu'elle est inclinée, et quand vous dessinez un visage en particulier, il y a des poils croisés, et ils représentent le milieu vers le bas par deux lignes. L' une est une ligne qui descend directement de votre menton jusqu'au sommet de votre tête, et l'autre vient de vos oreilles, en particulier de vos lignes oculaires, donc de vos oreilles à vos yeux à votre autre oreille. Je vais, c'est la seule ligne qui indique où son nez va être, plus son menton est et c'est son contour des yeux. 6. Dessin sous-jacent : Suite: Donc, maintenant nous avons dessiné de quelle façon Tanpopo allait faire face, et donc nous avons déjà le réticule, et maintenant nous allons faire Kuro. Donc, dans notre croquis, il a ce genre de masque de chèvre qui est à moitié allumé et à moitié éteint, donc je veux commencer à dessiner cet élément et je suis un grand fan de l'asymétrie aussi. Donc, malgré le fait que c'est une composition très centrale, j'adore le fait que le masque va être en quelque sorte décalé dans une position de trois quarts et ensuite Kuro va regarder vers le bas. Alors, on y va. On a le genre de chèvre, et on va perdre l'idée de chèvre ici parce que c'est juste un masque. Alors, on y va. Alors, je veux que Kuro fasse face vers le bas. Encore une fois, Kuro a aussi son réticule même si la plupart de son visage ne sera pas vu, mais je veux m'assurer que lorsque vous dessinez un personnage sinistre ou comme un personnage en colère, inclinant leur tête vers le bas et les faire regarder vers le haut les rend plus menaçants, donc c'est quelque chose d'important. Si vous les avez à la tête, c'est effrayant mais c'est beaucoup plus sinistre quand ils regardent vers le bas et vous regardent et que leurs cheveux couvrent un peu leurs yeux, donc c'est une sorte de cette qualité mystérieuse. Donc maintenant, si vous avez besoin de référence pour Kuro, c'est là que vous obtenez le livre, et Kuro a ses propres traits distinctifs. Donc, ses cheveux couvrent un œil presque en tout temps et vous voyez son œil éclatant. Donc, cette page en particulier, je vais utiliser pour référence. Donc, on a une bonne photo de Tanpopo, et comme je l'ai dit, ses cheveux sont mal coupés, et ensuite on a Kuro avec ses cheveux retournés. Donc, utilisez la référence quand vous en avez besoin, donc nous l'avons là. Donc, Kuro, je vais lui donner son cheveu juste là. Encore une fois, parce que c'est le sous-tirage, j'ai réalisé que mes cercles initiaux étaient un peu trop grands et je ne veux pas les faire ressembler à une tête bombée, donc vous pouvez tonifier ça. Maintenant, quand on dessine des personnages de manga, il y a un style particulier et qu'ils ont l'air très jeunes, et Tanpopo et Kuro sont des adolescents. Kuro a l'air d'avoir 15 ans et Tanpopo a 13 ans dans cette scène. En fait, dans le roman graphique 2, elle a 14 ans. Alors, quels bons indicateurs de l'âge et de garder personnages à l'air jeune, c'est que vous voulez leur donner cous plus fins et aussi des yeux plus grands. Donc, leurs têtes vont être plus grandes que leur corps dans proportionnellement. Kuro étant le diable faustien, il va avoir une bouche très longue et inhumaine avec les dents pointues. Donc, quand tu dessines ça, et encore une fois c'est une exagération. Les gens sourient, ils ne vont pas si loin. Mais c'est bon de le faire parce que, encore une fois, c'est un personnage ici, c'est juste une illustration. Donc, maintenant nous avons établi le visage de Kuro, le masque, maintenant je vais commencer à dessiner les traits de Tanpopo et ses cheveux vont aussi couler et être pressés contre sa poitrine. Donc, elle va avoir sa frange et ils vont couvrir son visage ici. Mais quand je dessine ses cheveux, je voulais aussi avoir l'air d'être pressé contre lui. Encore une fois, elle est beaucoup plus curvieuse et plus petite, et il va y avoir des cheveux qui coulent partout. Une chose importante à noter pour vous lorsque vous dessinez est de faire une pause parce que vous pouvez être vraiment fatigué et c'est un long processus. Je sais que la vidéo, la leçon n'est pas longue, mais ça prend environ quelques heures pour passer à travers tout ça. Alors, faites une pause, revenez une fois que vous vous êtes rafraîchi, prenez un café ou surfez, puis reprenez l'inspiration. Quand vous revenez, vous pouvez voir votre œuvre sous un nouvel éclairage. Ainsi, par exemple, vous pourriez voir erreurs que vous n'avez pas attrapées auparavant parce que nos yeux ont tendance à avoir une vision tunnel. Donc, afin de ne pas avoir la vision du tunnel, vous devez réellement vous séparer et quitter la pièce un peu, sorte que vous revenez avec des yeux plus frais. 7. Dessin sous-jacent : Suite: Bon, maintenant je veux dessiner, l' endroit où Tampopo cherchait. Cette ligne oculaire, les cheveux croisés, est un indicateur que l'oreille ainsi que les yeux, et les oreilles sont toujours sur la ligne des yeux. Alors je dessine dans son oreille. Encore une fois, je pourrais le changer si je n'aime pas la position dans laquelle il est. Maintenant, dessinez ses sourcils. Donc elle a ce genre de regard inquiet pincé. Puis je dessine dans ses yeux sur la ligne des yeux. Son nez va être un peu levé, tourné ici, et sa bouche retombe sur ses cheveux croisés. Ok, donc c'est le dessin, je peux changer un peu les choses ici. Je peux prendre du recul et voir si ça me plairait ou non ou je peux le changer. Donc, pas un si grand fan de la façon dont son visage est incliné. Encore une fois, si elle devient trop désordonnée, vous ne pouvez pas vraiment faire ressortir le visage, vous pouvez juste l'effacer un peu et utiliser votre brosse. Donc je vous montre juste ici que vous pouvez changer comment vous pouvez changer le visage où il est incliné. Donc, je veux qu'on voit qu'elle regarde de côté, et pour faire ça, j'ai dû changer de taille très légèrement et c'est le jeu ici est comme, c'est si minute. D' accord. Maintenant, je peux redessiner ses cheveux. Là où les cheveux se cachent le visage, pour montrer qu'il est menaçant, frange de Tampopo va couvrir un peu ses yeux. Il va en fait montrer une vulnérabilité dans ce cas particulier. Maintenant, Tampopo a une tenue. Comme vous pouvez le voir dans ce dessin, elle a un tank et un petit short noir. Donc, quand on dessine où se trouve son réservoir, puisque son épaule est là, et la sangle de son réservoir vient au-dessus de l'épaule. Ici, juste comme ça. Je sais que beaucoup de gens ont des problèmes avec les tissus et les vêtements. Donc, nous voulons faire est de pratiquer ceci. Ce que j'aime faire, c'est de dessiner des lignes où le tissu va se grouper. Je connais beaucoup d'artistes qui ont des carnets de croquis remplis de nez et de mains et de pieds. Quelle que soit la chose la plus difficile pour vous de dessiner, que ce soit du tissu, ou des mains, il devrait être la seule chose que vous dessinez le plus parce que vous voulez mieux le dessiner. La seule façon d'améliorer est de dessiner constamment et répétitivement la même chose. Donc, j'ai mes grappes où le tissu va être. Son short ici, juste en forme de courbes. Maintenant, je crois que je vais allonger ses genoux. D' accord. Donc, Tampopo est presque fini avec le sous-tirage. Maintenant, je vais la faire et quand vous commencerez à dessiner son aile ici. Comme vous pouvez le voir, elle a des pointes noires sur ses ailes. Assurez-vous d'utiliser la forme de l'aile appropriée, car il y a beaucoup de différents types d'oiseaux. J' ai donc modelé les ailes de Tampopo d'après un moineaux. Donc, je veux m'assurer que le contraste de ses ailes de moineau. Cela peut vous aider avec votre référence si vous voulez dessiner les ensembles d'ailes que je fais. D' accord. Il y a deux ensembles d'ailes. Donc, c'est une chose vraiment importante, que vous rendiez très distinctif qu'il y a deux ensembles. Donc, cela ajoute de la profondeur au dessin aussi. Donc, on a son fan qui grandit là-bas. Ils vont probablement être un peu enroulés. Donc, il semble qu'ils se curling autant qu'elle l'est. Ok, donc c'est là que je vais m'arrêter, avec Tampopo en ce moment. Parce que, encore une fois, vous dessinez deux caractères, donc vous devez vous assurer que vous ne vous concentrez pas complètement sur l' un parce que l'autre est impliqué dans la pose. Comme vous pouvez le voir, je dois maintenant me concentrer sur l'endroit où les mains de Kouros sont ici. Pour comprendre où ses bras vont être, ou ses mains vont être, vous devez comprendre où sont ses bras. Il est bon que si vous regardez des livres d'anatomie ou prenez quelques cours de dessin de la vie, vous pouvez comprendre que, même si les choses sont cachées, que vous en fait, vous avez besoin de l'anatomie pour être correcte, pour qu'elle regarde réaliste. Sa main sera là. Si vous êtes à nouveau confus, allez dans la cabine photo, prenez des photos, impliquez vos amis. Au fil des ans, mon père pose beaucoup de mains parce qu'il a des mains d'homme, je n'ai pas de mains d'homme. Donc, la façon dont un gars va tenir les choses est différente de la façon dont une fille le ferait. Je l'ai rendue très grande ici. Donc je dois l'étendre. Il est important de noter aussi que votre dessin n'a pas besoin d'être parfait parce que ce qui compte vraiment, c'est l'étape suivante qui est l'encre. Donc, je vais juste obtenir les derniers détails de Tampopo ici qui sont ses pieds. Si vous avez du mal à dessiner les pieds, vous devriez certainement, dessiner les vôtres, et pratiquer cela. Il y a beaucoup de choses qui sont difficiles à dessiner, mais alors vous trouverez des choses qui sont vraiment géniales au dessin. Donc, assurez-vous que vous ne vous concentrez pas seulement sur les choses avec lesquelles vous avez du mal, mais aussi sur celles que vous aimez et appréciez vraiment. D' accord, donc la main de Tampopo, empare juste ici, et maintenant va juste mettre le visage de Kouros ici. Encore une fois, c'est ce genre de sinistre. Écoute, il a ce genre d'oeil de diable. Ce n'est pas Tampopo, c'est un peu comme l'élève ici. Encore une fois, se souvenir de cela est le sous-titrage. Tu n'as pas besoin d'être parfait. Voilà sa bouche. Très mauvais sourire. D' accord. Maintenant, on a fini le sous-titrage. On peut passer sur les encres. 8. Encrage: Donc, l'étape suivante est la partie d'encrage. Celui-ci et en fonction de la façon dont vous avez fait votre sous-dessin, peut être vraiment rapide ou cela pourrait être un peu plus de temps parce que c'est quand vous devez vraiment être concentré sur les détails et la superposition afin que vous veulent vous assurer que vous êtes à l'aise avec ce que vous avez dessiné parce que l'encre n'est pas, vous ne pouvez pas l'effacer. Donc, chaque ligne compte, mais savez-vous quoi ? Ne vous inquiétez pas parce que vous avez sorti votre blanc que j'utilise beaucoup donc, c'est bon si ce n'est pas parfait. Mais maintenant, nous allons faire l'étape de l'encrage et après l'encrage, nous allons faire la numérisation et la partie numérique. Maintenant, il n'y a pas de science par où commencer exactement, mais j'ai tendance à dessiner ce qui est sur le dessus d'abord parce que c'est comme, par exemple, si les cheveux de Tanpopo sur son visage, c'est au-dessus de ses yeux, donc j'ai tendance à ne pas dessiner les choses qui sont sur le tridimensionnel comme tout ce qui est sur la couche inférieure en premier. Donc, je vais commencer avec les cheveux de Tanpopo. On va juste dessiner ça et. Si vous utilisez un crayon, vous êtes sous le dessin s'il est trop épais, vous pouvez l'effacer légèrement, alors vous utilisez simplement votre gomme pour passer très, très doucement parce que vous ne voulez pas trop baver. Pour que cela aide peut-être à découvrir certaines de ces couches que vous avez dessinées. Ensuite, utilisez votre pinceau afin de l'essuyer. Si vous utilisez le crayon bleu non-repro, vous n'avez pas à le faire. C' est assez définitif comme un sous-dessin. Bon, donc maintenant ce que j'ai tendance à faire est de mettre une très légère pression sur mon bic. En fait, je fais d'abord des dessins légers, puis je vais revenir avec mes autres stylos quand je veux faire contours plus définis ou par exemple comme ses cils et, je vais vous montrer. Pour l'instant, nous allons simplement nous concentrer sur la première étape de l'encrage, qui est juste pour obtenir la forme. Maintenant, pour vous motiver, je sais que vous pouvez quand je fais cette leçon que je n'ai pas mon casque, mais habituellement je vais écouter un livre audio ou une bonne musique juste pour vous mettre dans l'ambiance. Alors essayez cela lorsque vous dessinez pour maintenir vos niveaux d'énergie à la hausse. Ouais, je me souviens quand j'ai commencé à dessiner des bandes dessinées, j'étais vraiment dans le J-pop, donc j'écoutais constamment autant de J-pop que je pouvais et ensuite, au fur et à mesure que mes goûts musicaux ont changé j'ai commencé à écouter toutes sortes de différents genres et un vraiment incroyable pour vous écouter pendant que vous dessinez et il vous donne une vraie clarté est la musique classique, croyez-le ou non. J' adore écouter Mozart et Beethoven. Vous pouvez aller sur YouTube et obtenir comme les plus grands succès. Je dois dire ceci, quand je dessine, je dessinais les parties que j'aime le mieux en premier, donc ses cheveux et les ailes. Je ne peux pas m'en empêcher. Je sais que je devrais probablement me concentrer sur les parties les plus difficiles d'abord mais j'aime faire les plus amusantes et ensuite je vais me concentrer sur les parties les plus difficiles. C' est quelque chose parce que j'utilise un stylo bic, j'ai un petit morceau de papier avec lequel je viens de nettoyer mon bic. Donc, les Bics ont tendance à s'accumuler un peu lorsque vous les utilisez, donc vous les nettoyez simplement sur un petit morceau de papier de rechange. manga est tout, ils sont très détaillés, mais ils n'ont pas beaucoup de lignes d'expression, donc les lèvres, selon votre style, elles ne sont souvent pas attirées par un artiste de manga ou comme des fossettes et les personnages sont très lisse. Donc, vous ne voulez pas ajouter trop de détails. Une chose à propos des artistes de manga est qu'ils ont tendance à donner à leurs personnages des coupes de cheveux vraiment dramatiques. Chaque fois que vous lisez Naruto ou Jleach, vous verrez qu'ils ont des cheveux qui défient la gravité. Je sais que Kuro n'utilise pas de gel, mais s'il était un vrai garçon, il le ferait. n'y a aucun moyen d'avoir ce genre de style sans gel. Encore une fois des coups vraiment légers. On peut voir que mon pinceau ou mon trait de stylo n'est pas continu. Je le définit d'abord, puis quand vous entrez dans ces zones comme ça, juste des petits traits de stylo. Donc, il est aussi correct que lorsque vous séchez, si vous n'êtes pas sûr de quelque chose pour obtenir une deuxième opinion. Je sais que quand j'ai commencé, j'ai vraiment apprécié quand les gens me donnent des critiques et parfois il est vraiment difficile d'entendre que vous savez vraiment que vous avez dessiné quelque chose de mal ou que vous avez fait une erreur et c'est totalement normal de se sentir nerveux à ce sujet. Maintenant, je veux dessiner les pieds de Tanpopo. Tanpopo est toujours pieds nus parce que j'ai tendance à vraiment aimer pendant les pieds. Mais si vous n'êtes pas à l'aise avec dessiner des pieds, c'est bon aussi. Ils sont difficiles. Maintenant, je vais retourner à sa main ici. Je vais redessiner la main. mains sont donc la partie la plus difficile pour moi de dessiner. Alors ne vous inquiétez pas si vous avez des difficultés aussi. Tout le monde a sa part la plus faible. Donc normalement, j'aurais mon ordinateur portable devant moi et je serais capable de prendre des photos et je manipulerais ma pose afin que je puisse voir comment temple va serrer et comment cool sommes nous tenir quelque chose parce que je ne les ai jamais vraiment avant. Donc je vais essayer de lutter à travers ça ici. Donc la façon dont Kuro la tiendrait serait très douce. J' imagine et ses cheveux coulent autour d'elle. Donc, comme vous pouvez le voir, je saute de retour à l'étape précédente mais c'est bon, rien n'est vraiment fini. Alors j'ai essayé de tirer la main de Kuro avec ses doigts, mais je n'aime pas vraiment ce regard alors je peux juste effacer ça. Maintenant, je veux vraiment établir l'autre main de Tanpopo, que je pense qu'elle le tiendrait comme ça. Donc, on va juste boucler ça dedans. Ok, alors maintenant tire la main de Kuro ici. Donc, on a presque fini. La partie d'encrage et maintenant ce que je vais faire une fois que j'ai fini c'est l'effacer afin que nous puissions voir à quoi ça ressemble et ensuite ajouter plus de détails. 9. Encrage : Suite: Maintenant que je l'ai fait sur l'utilisation de mon stylo Bic, je vais effacer le dessin au crayon maintenant. Si vous avez utilisé le crayon bleu non-repro, vous n' avez pas à faire cette étape parce que vous seriez en mesure de voir clairement vos lignes. Donc, je vous suggère de le faire très soigneusement. Donc, une chose à retenir pendant que vous effacez est de maintenir votre papier comme ça vous n'obtenez pas cet effet de rides. J' ai ruiné tant de dessins de cette façon où j'ai effacé vigoureusement et je n' ai pas eu de prise sur le papier et il s'est effondré et je sais que tous les artistes savent exactement de quoi je parle. Alors, assure-toi juste de tenir ton papier et ça n'arrivera pas. D' accord. Donc, voilà, et maintenant ce que vous voulez faire est juste d'utiliser votre pinceau, et juste essuyer tout ça devient un peu désordonné. D' accord. Donc, comme vous pouvez le voir, je suis juste en train d'épaissir quelques lignes et de tracer les lignes. Ceci, j'ai tendance à quand je suis épaississant une zone particulière, je vais utiliser des coups de stylo courts rapides de cette façon, j'évite de faire des erreurs quand je fais ça. Et puis quand je dessine une ligne continue qui a mis beaucoup de pression sur le stylo. Maintenant, ce pilote G Tech n'a pas une plume très délicate, il a une pointe métallique très forte. Donc, je peux appuyer aussi fort que je veux et il ne poussera pas comme les autres stylos le feront. Je veux juste établir les cheveux et épaissir certaines de ces lignes de doigts et si vous le trouvez encore trop confus, j'utiliserai mon sharpie qui a encore plus de ligne. Voilà, je pense que c'est important lorsque vous dessinez ou si par exemple mon style de dessin est que j' ai des lignes plus fines et ensuite j'ai les lignes plus épaisses de pilote ou de sharpie qui ajoutent à la profondeur de la pièce. Et puis je vais juste délicatement continuer à ajouter des détails pour devenir violet. Il y a beaucoup d'artistes là-bas qui font crosshatching ce qui est vraiment un excellent moyen de montrer de l'ombre dans mon style, je ne dessine pas vraiment beaucoup d'ombres. Je préfère ne pas faire de gros blocs de tampon d'encre solide, donc je ne les fais pas. Mais si vous voulez que ce serait génial, vous pouvez absolument établir beaucoup de vos ombres avec vos encres, qui est ce que beaucoup d'encres font dans l'industrie, ils établissent l'éclairage, ajoutant des ombres sombres dans le menton comme. Par exemple, vous pouvez le faire avec cural simplement ajouter une ligne plus épaisse là-bas. Mais pour moi, je préfère ajouter les ombres avec mes effets d'éclairage avec mes couleurs. Une chose à établir avec les vêtements est que, à moins qu'ils ne soient essentiellement pulvérisés, il y aura toujours une lèvre pour les vêtements. Donc, vous voulez vous assurer qu'avec un short tempérable que vous voulez avoir, vous voulez sembler que la ligne est hors de la ligne de jambe. Donc, vous établissez que c'est en fait un short et pas seulement peint sur un pantalon. Utilisez votre Sharpie ici. Nous avons terminé la scène dans le dessin et je peux voir certaines choses que je veux changer, et ce sont des choses que je vais corriger numériquement qui heureusement Photoshop peut faire des merveilles. Mais si vous constatez qu'il y a des erreurs dans votre dessin à l'encre que vous souhaitez corriger, utilisez votre blanc out. Donc, je vais vous montrer les parties dans le dessin que nous devons blanchir pour juste faire juste pour et nettoyer quelques choses sur. Par exemple, ses cheveux ici pas vraiment je pense que j'ai fait un peu de désordre là-bas. Donc, j'utilise toujours les stylos blancs, celui-ci est un Bic. Donc, tu veux que ça commence sur un autre bout de papier juste pour le tester, ok. Ensuite, commencez à un seul endroit et poussez lentement très doucement vers l'extérieur afin qu'il n'ait pas de grosses touffes, et si vous appuyez trop fort avec votre stylo blanc, il ira partout. Donc, soyez très prudent quand vous faites ça. Mais la bonne chose à ce sujet est qu'il est blanc de sorte que vous pouvez toujours dessiner au-dessus de lui. Je vous mets en garde de ne pas rendre le blanc trop épais car alors quand vous dessinez au-dessus de celui-ci, il sera vraiment difficile d'attirer vers des couches minces. Par exemple, ne suis pas un grand plaisir de cette colline, alors juste nettoyer cela [inaudible]. Oui, et on y va, on a le produit final. 10. Encrage de l'arrière-plan: Donc, maintenant que nous avons terminé le dessin de tempo bon crue, nous devons en fait considérer les éléments de fond qui dans notre croquis original, il y aura le masque de la mort rouge derrière eux. Donc, cela me demande de faire un dessin séparé que je vais ensuite calquer dans Photoshop. Encore une fois, c'est parce que je le fais de cette façon parce que je sais que je vais colorier cela numériquement, et Photoshop est génial pour cela parce que vous pouvez mettre autant de couches que vous voulez. J' ai en fait eu quelques illustrations qui ont eu cinquante couches, je connais des artistes qui ont beaucoup plus que ça. Donc, sur un morceau de papier séparé, ce que je vais faire, c'est dessiner Red Death ici et un peu de cet effet de fumée. Donc, je vais juste essayer un peu de fumée ici, juste sa mâchoire qui encore une fois vous pouvez utiliser référence pour les dents. Donc, c'est votre base sous dessin pour l'arrière-plan de Mask of Red Death. Vous ne voulez pas que l'arrière-plan rivalise trop avec le premier plan, donc vous ne voulez pas ajouter trop d'éléments. Ok, et maintenant on va faire le dessin à l'encre et c'est là que serait son épaule, donc tu veux juste ajouter à nouveau des éléments de tissu, qu'il semble qu'il lui soit embrouillé. Parce que Red Death est vraiment effrayant et vraiment rude, je ne vais pas l'avoir aussi propre que tempo bon crue parce qu'ils ont besoin de se démarquer plus que lui. Donc, je ne suis pas trop inquiet de savoir comment déchirée par faire ça et comment les lignes sont désordonnées parce que je veux qu'elles soient, je veux cette énergie. Ok, une fois que c'est fait, je veux tout effacer, et encore tenir ton papier pour qu'il ne se froisse pas. Ne pas effacer au-dessus de vos becs ont tendance à tacher si vous effacez au-dessus d'eux, vous devez leur donner quelques minutes, désolé quelques secondes pour sécher avant de les effacer. Donc, il y a la Mort Rouge effrayante qui est effrayant. Je vais juste entrer et définir le dessin un peu plus et avec Red Death contrairement au tempo bon crue, vous pouvez ajouter ces fines petites lignes dans des détails que les jeunes personnages ne reçoivent pas, rend tellement plus effrayant. Ok, j'utilise ma Sharpie maintenant parce qu'elle est un peu plus épaisse. Ok, j'ai fini de dessiner Le Masque de la Mort Rouge. 11. Édition dans Photoshop: Maintenant, je travaille sur des photos dans Photoshop et je travaille avec le Cintiq. Tu n'as pas besoin d'un Cintiq pour pouvoir faire ce que je fais. Je travaille avec Photoshop. Il y a beaucoup d'artistes qui utilisent la souris, mais c'est aussi le mien. Je vais te montrer comment je fais. Maintenant, le stade que je ne vous ai pas montré qui est en fait l'étape de numérisation, il est important de noter que lorsque vous numérisez votre image, vous la numérisez à 600 ppp. Vous le numérisez comme un TIFF, pas comme JPEG parce que JPEG, ne sont pas des fichiers d'image de haute qualité. Donc, vous voulez vous assurer qu'il s'agit d'un fichier TIFF de 600 ppp. Lorsque vous travaillez dans Photoshop, vous voulez travailler dans une taille de page 11 sur 17 mais abaisser le ppp à 400 car si vous travaillez avec 600 ppp, il va planter vos ordinateurs. C' est un fichier beaucoup trop grand. La raison pour laquelle vous le numérisez à 600 ppp est qu'il recueille beaucoup plus d'informations. Donc, vous voulez avoir un scan d'image très élevé. Alors que toutes les informations, tous les détails là-dedans. Ensuite, ce qui finit par se passer est que vous le réduisez, je vais vous montrer pour tenir dans votre taille d'écran 400 ppp 11 par 17. Il existe donc de nombreuses façons de numériser votre image. Si vous n'avez pas de scanner à plat qui peut accueillir un 11 par 17, vous pouvez faire la méthode coupe-coller où vous numérisez une autre partie puis vous Frankenstein dans votre Photoshop. Sinon, si vous ne voulez pas traverser ce problème, vous pouvez toujours aller à Staples ou vous pouvez aller à Kinkos, ou à n'importe quel imprimeur qui effectue la numérisation pour vous. Assurez-vous de leur donner les paramètres corrects. D' accord. Donc, maintenant, dans Photoshop, vous ouvrez un nouveau fichier de 11 sur 17 400 ppp. Si votre image doit être imprimée, vous voulez travailler en CMJN. Si ce ne sera qu'une image basée sur le Web, vous pouvez travailler en RVB. C' est parce que les couleurs RVB ne sont pas des couleurs d'impression. Imprimantes imprimées en cyan, magenta, jaune et noir. Donc, ils sont limités à ce genre de couleurs qu'ils peuvent produire. Alors que, les couleurs RVB sont ce que nous voyons, ce que l'œil voit, qui est des millions et des millions de couleurs. Donc, les effets que vous obtenez en RVB ou les couleurs que vous voyez en RVB, certains d'entre eux peuvent être très lumineux fluorescence, et ceux-ci ne seront pas réellement imprimer. Donc, vous devez comprendre qu'il y a une différence entre les couleurs d'impression et les couleurs d'écran. Le seul problème est que Photoshop, avec vos paramètres RVB, vous obtenez différents filtres. Donc, si vous allez faire beaucoup de travail de filtrage, alors vous voulez avoir votre image en RVB mais soyez prudent des couleurs que vous sélectionnez. Donc, cette image est en RVB en ce moment parce que l'image que je scanne est en niveaux de gris. L' image lorsque vous la numérisez, assurez-vous qu'il s'agit d'une image en niveaux de gris. Ne scannez pas en noir et blanc ou en couleur parce que votre scan couleur va chercher le crayon non-Repro Blue. Si vous le numérisez en noir et blanc, vous manquerez beaucoup de détails que le grand stylo, il varie, il a un niveaux de gris à elle. Assurez-vous donc que votre analyse est en niveaux de gris. Donc, une fois que vous avez votre fichier 11 sur 17 prêt à partir, vous tirez vos numérisations. Donc, ici, nous avons le masque de notre scan de la mort prêt à partir. Donc, ce que tu fais c'est que tu l'arrêtes. Vous verrez que l'image étant de 600 ppp, apparaît beaucoup plus grande, ce qui n'est pas un problème car il s'agit d'une couche. Donc, tout ce que vous avez à faire est de le redimensionner, dont le raccourci pour cela est juste la commande T. Si vous avez Photoshop, vous pouvez créer vos raccourcis comme vous le souhaitez. Il y a aussi les standards. Voici un truc que j'ai appris dans Photoshop pour redimensionner une image et garder les proportions correctes. Si je le faisais, cela le rendrait plus large, et si je le faisais, cela le rendrait plus étroit. Donc, ce que vous voulez faire est de maintenir la touche Maj enfoncée, puis elle se redimensionnera parfaitement. Donc, en fait, je vais juste partir un peu plus grand parce que c'est en arrière-plan donc je ne l'ai pas fait. Donc, alors cela va juste changer. D' accord. Maintenant, j'ai Tanpopo et Kuro, et je vais les retirer maintenant. Donc, ils ne sont pas venus parce que Red Death est en fait la couche supérieure. Donc, assurez-vous déplacer Tanpopo et Kuro jusqu'au calque supérieur parce qu'ils sont au premier plan. Donc, ils vont être sur le dessus de ça. Encore une fois, vous vouliez juste les redimensionner. Donc, maintenant, si ça devait être une couverture, vous devez vous assurer de laisser assez de place en haut pour le titre. Mais comme il s'agit d'une image d'affiche, nous n'avons pas à nous en soucier. Je vais juste laisser le... peut-être un peu plus petit. C' est assez facile de les redimensionner. Maintenant, nous allons nettoyer les lignes noires en entrant dans vos courbes. Donc, j'ai déjà un raccourci pour ce qui est Command M. Ensuite, quand vous utilisez des courbes, il va assombrir les noirs et il éclairera les blancs donc s'il y a un flex. Vous pouvez toujours prévisualiser si vous ne l'aimez pas, vous pouvez le faire. J' aime vraiment ça. Je l'aime un peu plus sombre. Vous pouvez faire la même chose au masque de la mort rouge. Si vous n'aimez pas les courbes, si vous voulez plus de contrôle, vous pouvez utiliser Niveaux, qui est le suivant. C' est Niveaux ici. Donc, vous auriez juste ajusté les blancs. Ainsi, comme vous pouvez le voir, vous pouvez faire tous ces ajustements. Donc, je vais juste le rendre plus léger. Donc, il y a beaucoup à apprendre dans Photoshop et ce que je vous suggère de faire, c'est de jouer avec Photoshop, être à l'aise parce que c'est vraiment une leçon toute seule, sur l'utilisation de Photoshop. Mais je vais passer par là et vous montrer comment je colore Tanpopo qui a beaucoup de couches. Donc, ce que je veux faire, c'est découper le tempo et le corail. Donc, j'utilise ma magie, mon outil de baguette et j'appuie sur l'extérieur. Depuis que j'avais des contours très forts, il n'a pas retrouvé l'intérieur là-bas. Donc, nous voulons zoomer et voir. Je veux garder ces plumes. Donc, je veux juste les retirer de la partie qui va être coupée. Donc, une fois que vous avez coupé ça, qui est la commande X, vous voyez que Tanpopo et Kuro sont maintenant apparus. Ils flottent comme vous pouvez le voir. Ils flottent juste autour. Il n'y a plus d'espace blanc. 12. Édition dans Photoshop : Suite: Red Death, je veux faire la même chose avec lui parce que je veux qu'il se détache aussi de l'arrière-plan. J' ai prévu quelque chose de particulier pour lui, mais je ne l'ai pas décrit. Donc, c'est là que ça devient un peu délicat, et c'est là que je dois entrer, et en fait le tracer ou vous pourriez faire ce que je fais, c' est-à-dire simplement ajouter quelques lignes. Maintenant, vos pinceaux sont, c'est à vous de décider comment, quel genre de pinceau vous aimez utiliser. Il y a des presets, vous pouvez créer vos propres pinceaux. J' aime utiliser des pinceaux qui sont, peuvent simuler un crayon. Donc, je vais juste choisir celui-là, qui fonctionne pour moi, et ensuite vous pouvez le rendre plus petit. Encore une fois, avec vos raccourcis clavier. Ensuite, vous voulez zoomer pour vous assurer que vous obtenez, dessinez-le là-dedans. Ainsi, cette pièce peut prendre un peu de temps, et vous pouvez également modifier le réglage de vos brosses avec le débit et l'opacité. Donc, si vous voulez montrer plus de la texture granuleuse de la brosse, vous changez le flux. Je ne garde jamais, je garde toujours le mien moins de 100. Tu n'as pas à le faire comme ça. Tu peux utiliser ton outil de baguette, ton outil de lasso. Donc, comme vous pouvez le voir maintenant que j'ai fermé toutes les lignes, je peux en fait supprimer l'arrière-plan, que vous ne pouvez pas voir parce qu'il est blanc, mais je vais vous montrer. Donc, une fois que j'ai fait ça, je vais enregistrer, parce que les fichiers Photoshop peuvent devenir vraiment volumineux, et si vous n'enregistrez pas chaque fois que vous faites un changement, vous finissez par perdre beaucoup d'informations, et je ont, cela m'est arrivé. J' ai perdu des heures de travail parce que j'ai oublié de sauver. Bon, alors on y va. Donc, je vais sauver ça maintenant, et tu fais toujours une sauvegarde, puis une sauvegarde de ta sauvegarde, parce que tu ne veux pas tout perdre. D' accord, et ainsi de suite. Bien et assurez-vous de l'enregistrer comme un fichier Photoshop pas un tiff. Donc, maintenant que vous avez vos couches de nettoyage, ce que vous voulez faire est de corriger toutes les erreurs que vous avez faites et que vous n'aimez pas. Donc, je vais juste désactiver la couche Masque de la mort rouge, parce que ce que j'aimerais faire, c'est en fait rendre Kuro un peu plus grand. Je pense que Tanpopo s'en est sorti pour moi. Donc, j'aimerais le rendre plus grand. Par conséquent, assurez-vous que vous êtes sur la couche sur laquelle vous travaillez, étiquettez également vos calques. Lorsque vous commencez à avoir, lorsque vous avez des calques, comme 50 couches, il devient confus quant à ce qui est à quoi, alors assurez-vous de les étiqueter. D' accord. Ok, donc ce que je vais faire, c'est rétrécir Tanpopo, et c'est normal de faire ces ajustements. En fait, je crois que je vais lui rétrécir la main aussi. J' aime cette taille de la main. Ok, donc je l'ai réduit d'environ quatre pour cent. Je pense que ça a l'air mieux. Je la déplace avec mon clavier, qui est sans fil. Je ne suis pas fan de quoi que ce soit. Donc, vous la décalez avec vos touches fléchées. Ok, et maintenant vous voyez qu'il y a des patchs noirs, ce qui est correct, parce que c'est un calque, donc ce que vous voulez faire est de créer un nouveau calque. Mettez sous Kuro et Tanpopo, et puis, oui, juste faire ça, et ce que c'est, c'est je crée juste un, fondamentalement je remplis un patch. Donc, la couche en dessous vient d'être remplie. Donc, si vous voyez que c'est juste un glob, et c'est juste en dessous d'eux, et ça remplit cette tache noire. 13. Édition dans Photoshop : Suite: Maintenant que j'ai terminé cette modification, je vais y aller, et je pense que sa main est un peu petite maintenant que j'ai réduit cette portion. Donc, je vais juste y aller et l'agrandir. Je fais juste mes petits changements ici. Donc, quelques corrections rapides, des nettoyages ici. Je vais bouger ça un peu plus. Ce sont des choses que vous ne pourriez jamais faire si vous n'aviez pas Photoshop et vous en sortiez. Mais ne vous habituez pas trop à faire des erreurs que vous pouvez facilement corriger. Vous devriez essayer de le rendre parfait la première fois. Très bien, donc manipuler vos images dans Photoshop est vraiment important, et c'est vraiment amusant et créatif. Assurez-vous donc de l'essayer lorsque vous utilisez vos différents calques dans Photoshop. Par exemple, j'ai beaucoup d'images que j'utilise pour Tampopo, donc j'ai des images de pissenlits, puis je les manipule pour les bloquer. Fondamentalement, j'ai ces images de conception graphique plat de pissenlits que j'utilise tout au long de la série. Parce que Tampopo signifie réellement pissenlit, et c'est cette métaphore qui continue tout au long de la série, donc j'ai ça. J' ai aussi beaucoup de motifs de points que je vais utiliser dans l'illustration. Donc, ce sont des choses que je ne peux pas te donner. Ce sont les choses que vous allez découvrir par vous-même ou prendre des photos de pissenlits, ou acheter des images en ligne. Ne pirate rien, assurez-vous que vous payez pour vos images car il y a des gens qui ont pris leur temps de prendre les photos, et de vous donner ces images. Donc, accumuler diverses photographies différentes. J' ai beaucoup d'éclaboussures de sang, beaucoup de taches de peinture, de motifs de points , de pissenlits et de corbeaux, qui vont tous ajouter aux différentes textures et couches de cette image. Quand vous coloriez votre image, je pense qu'il est très important d'établir quel genre d'humeur vous voulez. Ainsi, par exemple, si vous voulez faire quelque chose de vraiment intense et dramatique, vous voulez utiliser des couleurs vraiment vibrantes et agressives comme les rouges et les violets. Si vous voulez faire une illustration qui est plus douce sorte de couleurs, vous voulez utiliser plus de bleus et de jaunes. Donc pour cette image, je voulais être très intense et vraiment comme, tu as peur pour Tampopo. Donc, je vais utiliser beaucoup de violets et de rouges pour cette illustration particulière. Donc, assurez-vous que lorsque vous faites, quelle que soit l'illustration de votre coloration, que vous utilisez vos couleurs pour vraiment affecter l'humeur que vous voulez que les autres personnes perçoivent. 14. Découvrez plus de cours créatifs sur Skillshare: