Apprendre à dessiner la tête de n'importe quel angle

1. Intro: Vous avez du mal à dessiner la tête ? Ou vous ne dessinez qu' un angle spécifique parce que c'est le seul angle que vous savez dessiner ? Eh bien, tu n'as plus à le faire. Salut. Je suis Marvin Te, et je suis animateur et directeur créatif basé aux Philippines. Je suis dans cette industrie depuis environ neuf ans maintenant. Dans cette classe, je vais vous apprendre à dessiner la tête dans n'importe quel angle. Juste une clause de non-responsabilité, je ne suis pas un expert en dessin de figure. Mais je pense que ce serait une bonne chose parce que je pourrais l'enseigner du point de vue de quelqu'un qui n'utilise pas pour comprendre les concepts et par le travail acharné juste finalement obtenu. Si vous êtes comme moi, mais le moi au début de ma carrière, alors je pense que je sais pourquoi vous avez du mal à dessiner la tête, et je pense que je sais pourquoi votre dessin a l'air un peu plat parce que croyez-moi, j'ai été là. Dans cette classe, nous commencerons par les bases de la perspective, mais rien de trop compliqué. On va commencer par le cube. Je vais vous apprendre des méthodes sur la façon de dessiner le cube sous différents angles. De là, nous progresserons vers des formes plus complexes jusqu'à ce que nous atteignions la structure de base de la tête. Ensuite, nous ajouterions des caractéristiques visuelles de base comme les yeux, le nez, la bouche et les cheveux. Enfin, je vais vous apprendre à styliser le personnage à partir de la structure de base de la tête et des différents styles que vous pouvez appliquer aux traits du visage. À la fin de cette classe, vous apprendrez à dessiner la tête dans n'importe quel angle. C' est le genre de classe que je voudrais honnêtement exister au début de ma carrière, et ici je vous l'enseigne. On commence ? 2. Pour commencer: Salut, c'est bon de te voir ici. abord, parlons de ce qu'est cette classe et de ce qu'elle n'est pas. Au cours des leçons, vous verrez que j'ai mes propres explications, guides et mesures de la tête humaine. Tous ces éléments ne sont pas exactement exacts, mais je les ai faits de cette façon afin qu'il soit plus facile pour vous comprendre et qu'il soit plus facile pour vous d'utiliser les guides dans vos propres dessins. Ce n'est pas une classe de dessin de figure et le but de cette classe n'est vraiment pas de faire la tête humaine la plus précise. Mais le but de cette classe est de vous aider à comprendre la structure de la tête humaine afin que vous puissiez appliquer votre propre style à elle, et que vous puissiez savoir comment dessiner la tête sous n'importe quel angle. L' objectif de cette classe est plus de vous faire comprendre les concepts que de la précision. Les leçons de cette classe sont divisées en quatre catégories : leçons en perspective, leçons de dessin, leçons stylisées et exercices. Les leçons de perspective sont là pour vous aider à apprendre à construire le cube et plus tard, nous progresserons vers des formes plus complexes. Les leçons de dessin devraient vous aider à prendre ce que vous avez appris dans la perspective des leçons afin de construire la structure de la tête humaine et plus tard, nous y ajouterons des traits faciaux. Les leçons stylisées sont là pour vous aider à apprendre à prendre la structure de la tête humaine et à la modifier à votre goût, en y ajoutant votre propre style. Les exercices sont essentiellement moi démontrant ce que vous aurez besoin de faire dans vos exercices. Quand vous regardez cette vidéo ou ces vidéos, vous pouvez suivre avec moi pendant que vous regardez cette vidéo, ou vous pouvez finir d'abord la vidéo, puis, plus tard, faire les exercices par vous-même et une fois que vous avez terminé avec des exercices, passez à la leçon suivante. J' utiliserai Photoshop dans cette classe, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quel logiciel de dessin avec lequel vous êtes le plus à l'aise. 3. Photoshop UI: Dans cette leçon, je vais vous accompagner à travers l'interface utilisateur Photoshop. Il s'agit du premier écran que vous verrez lorsque vous ouvrez Photoshop pour la première fois. J' utilise Adobe Photoshop, Creative Cloud 2021. Pour créer un nouveau fichier, cliquez sur le bouton « Créer un nouveau » et il ouvrira cette fenêtre. Sur le côté gauche, voici les résolutions prédéfinies que vous pouvez choisir. Pour cette classe, vous utiliserez une résolution de 1 920 pixels sur 1 080. Choisissez cette résolution ici ou vous pouvez saisir manuellement la résolution sur le côté droit, juste ici dans les zones de saisie. Dans le champ Largeur, tapez « 1 920 ». Sur la hauteur, tapez « 1 080 ». Sur le côté droit ici, vous pouvez voir des plans de travail. Assurez-vous qu'il n'est pas coché car nous n'allons pas utiliser les plans de travail pour cette classe. Si vous êtes d'accord avec tous les paramètres ici, cliquez sur « Créer ». Nous avons un nouveau dossier. Photoshop propose des mises en page prédéfinies que vous pouvez choisir. Si vous cliquez sur ce bouton, vous verrez différents types de mises en page à choisir. Si je clique sur « Motion  », c'est une mise en page différente. Photographie, c'est une mise en page différente. Pour que nous regardions la même chose, assurez-vous que votre mise en page est sur l'Essentials. Celui au centre, c'est notre toile. C' est là que nous allons dessiner. Sur le côté droit, ici, voici nos couches. Actuellement, nous n'avons qu'un seul calque, l'arrière-plan. Sur le côté gauche, ici, ce sont vos outils. Vous avez pinceau, gommes à effacer, outil Smudge, et d'autres outils dont vous avez besoin. En haut à droite ici, il s'agit de la barre des propriétés. Si nous cliquons sur l'outil « Pinceau », la barre des propriétés, change également en fonction de l'outil sélectionné. Si je sélectionne l'outil « Gomme », les propriétés changent également en fonction de cet outil. Maintenant, nous allons d'abord créer un nouveau calque. Faisons en sorte que nous ne dessinons pas sur le calque d'arrière-plan. Pour créer un nouveau calque, cliquez sur ce bouton, puis vous aurez un nouveau calque. Pour renommer le calque, double-cliquez sur le texte, puis modifiez le nom à ce que vous voulez. Pour l'instant, renommons ceci en test. Si nous voulons dessiner, cliquez sur l'outil « Pinceau », qui est cette icône puis testons cela en dessinant sur la toile. Pour annuler, il s'agit de CMD+Z sur un Mac et CTRL+Z sur un Windows. Cette icône ici, si nous cliquons dessus, nous serons en mesure de sélectionner parmi une variété de différents types de pinceaux. Pour cette classe, nous utiliserons une brosse ronde dure. Cliquez dessus et assurez-vous que cette option est sélectionnée. Alors juste ici, on peut ajuster la taille. Nous pourrions augmenter la taille de la brosse ou diminuer la taille de la brosse. Nous pourrions également utiliser le raccourci pour augmenter ou diminuer la taille du pinceau. Si nous voulons diminuer, cliquez sur le « Crochet gauche » de votre clavier. Pour augmenter la taille du pinceau, cliquez sur le « Support droit » de votre clavier. Maintenant, explorons l'outil gomme. C' est cette icône. Tout comme l'outil Pinceau, vous pouvez également augmenter ou modifier la forme de la gomme ici. De même avec l'outil de brosse, nous utiliserons une forme ronde dure pour la gomme. Vous pouvez également modifier la taille de votre gomme ici ou utiliser le même raccourci avec l'outil Pinceau. Si nous appuyons plusieurs fois sur « Left Bracket », la taille de la brosse serait plus petite ou le «  Right Bracket » plusieurs fois et cela rendra la taille de la gomme plus grande. Maintenant, effacons ça d'abord. Revenons à notre outil de brosse. Le raccourci pour l'outil de brosse est B et le raccourci pour l'outil de gomme est E. Il s'agit de pinceau, E est effacer. Revenons à notre outil de brosse. Et si on veut tracer une ligne droite ? Afin de tracer une ligne droite, vous dessinez d'abord sur la toile, et maintenez simplement votre stylo sur votre tablette, puis maintenez la touche « Maj », puis dessinez dans la direction que vous voulez. Par exemple, nous allons tracer une ligne verticale. Une fois que cela est trié, donc j'ai d'abord créé dessiner ici, puis maintenez le bouton « Maj », puis descendez pour créer une ligne verticale. Peu importe où je suis à l'écran, comme vous pouvez le voir, ce sera toujours une ligne droite. Maintenant, si nous voulons faire une ligne horizontale droite, même processus. Commencez d'abord un dessin et maintenez votre stylo là, puis maintenez le bouton « Maj » enfoncé, puis dessinez horizontalement. Et si nous voulons tracer une ligne diagonale droite ? Comme vous pouvez le voir, même si mon curseur va en diagonale, cela ne me permettra pas de tracer une ligne diagonale. Afin de créer une ligne diagonale, effacons d'abord cette ligne. Afin de créer une ligne diagonale, nous tapons d' abord n'importe où sur la toile, appuyez et maintenez le bouton « Maj », puis passez au point suivant, puis appuyez sur. Ensuite, vous relâchez votre stylo, vous levez votre stylo, puis vous relâchez le bouton Maj. Si vous souhaitez créer une autre ligne diagonale, vous devez d'abord cliquer. Vous ne maintenez pas encore le bouton Maj enfoncé, sorte que vous appuyez n'importe où pour démarrer le point de votre ligne, puis maintenez le bouton « Maj », puis appuyez n'importe où vous voulez créer la ligne deux. Que se passe-t-il si nous ne relâchons pas le bouton Maj ? C' est ce qui va se passer. Je clique. Je maintiens « Maj », puis je clique, et je ne relâche pas le bouton Maj, et je clique juste n'importe où. C' est ce qui se passe. Il continue à connecter mes lignes jusqu'à ce que je relâche le bouton Maj. Parfois, c'est pratique, parfois ce n'est pas le cas. Par exemple, nous voulons créer une croix et si nous ne relâchons pas le bouton Maj, c'est ce qui va se passer. Ce n'est pas ce qu'on veut. Pour corriger cela, cliquez, puis maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez sur, relâchez la touche Maj, cliquez, puis maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez sur. On y va. Un autre outil que je veux vous enseigner est l'outil Lasso. C' est cette icône juste ici. Ce qu'il fait, c'est qu'il créerait une sélection, puis avec cette sélection, vous pouvez alors transformer ou effacer cette partie. Laisse-moi te montrer. Par exemple, nous allons modifier cette partie. abord, je vais sélectionner ceci en utilisant l'outil Lasso. Le raccourci de l'outil Lasso est L. Maintenant, une fois que vous avez créé une sélection, vous pouvez utiliser cette icône, l'icône « Déplacer » ou l'outil « Déplacer », ou le raccourci pour cela est V. Le cadre englobant apparaît. Une fois cela apparaît, cela signifie que nous pouvons maintenant transformer cette sélection. Je pourrais le réduire, ou le mettre à l'échelle, ou faire pivoter, ou le déplacer n'importe où dans le canevas. Maintenant, désélectionnons ça. Pour désélectionner cela, je clique à nouveau sur l'outil « Lasso », puis je clique n'importe où dans le canevas. Maintenant, si nous voulons supprimer quelque chose en utilisant l'outil Lasso, vous créez simplement une sélection, puis appuyez sur « Supprimer ». C' est retour arrière sur un Windows et supprimer sur le Mac. Adobe dispose de nombreuses fonctionnalités que vous pouvez encore explorer, mais pour cette classe, c'est tout ce que vous devez savoir. Si vous êtes prêt, vous pouvez passer à la leçon suivante. 4. Perspective : Modèle mental: Dans cette leçon, j'aimerais vous présenter le concept des modèles mentaux. Qu' est-ce qu'un modèle mental ? Quand on était encore gamins, quand on était encore jeunes, on adorait dessiner. Tous les enfants adorent dessiner. Si vous demandez à un enfant de dessiner un arbre, vous obtiendrez probablement quelque chose de similaire à cela. Mais nous savons tous que l'arbre ressemble à ceci. Pourquoi c'est ça ? Pourquoi y a-t-il une grande différence ? La raison en est que le modèle mental des enfants d'un arbre ressemble à ceci plutôt que ça. Pour certains d'entre nous, mesure que nous vieillissons, notre modèle mental d'un arbre s'améliore et ainsi notre dessin de l'arbre s'améliore également. Eh bien, dans mon cas, mon modèle mental de l'arbre ne s'est pas amélioré avant que j'aie environ 20 ans. Le fait est que nous avons tous des modèles mentaux de tout dans notre tête. Nous avons un modèle mental de voiture, nous avons un modèle mental de maison. Nous visualisons différemment la tête humaine dans notre tête. Le point est que la plupart de nos modèles mentaux dans notre tête sont en fait faux. Le but des exercices dans cette classe est de corriger et d' aider à développer nos modèles mentaux. La plupart d'entre nous pensent aussi que la représentation visuelle d'une tête humaine est une sphère, mais si vous regardez vraiment de plus près, la tête humaine est plus un cube qu'une sphère. Comprendre les concepts et développer le modèle mental sont deux choses différentes. C' est pourquoi quelqu'un pourrait dire qu'ils comprennent la perspective et comprennent les concepts sous-jacents, mais qu' ils ne peuvent toujours pas bien dessiner. Donc nous avons besoin des deux. Nous avons besoin de la théorie qui va derrière elle et de la pratique pour réellement développer le modèle mental. C' est vraiment différent quand vous dites que vous comprenez vraiment, vous comprenez vraiment le volume, vous comprenez vraiment la perspective, que vous pouvez l'imaginer dans votre tête plutôt que de dire que vous le comprenez seulement sur papier. Dans mon cas, j'ai dû dessiner le cube plusieurs fois avant de pouvoir l'imaginer correctement dans ma tête. 5. Perspective : 2d vs 3d: Dans cette leçon, nous commencerons par les bases. Cela peut être évident pour certains, et peut-être que certains d'entre vous le savent déjà, mais pensez seulement à un résumé parce qu'il est important que nous commencions par ceci. Définissons d'abord quelle est la différence entre 2D et 3D. Un carré est 2D tandis qu'un cube est 3D. Cercle est 2D alors qu'un cylindre est 3D. Triangle est une forme 2D alors qu'une pyramide est un objet 3D. 2D signifie simplement bidimensionnel. Ce qui signifie que si nous tracons les points de la forme 2D, il existe en deux dimensions. La première dimension, l'axe des x, qui est le mouvement de gauche à droite, et l'axe des y, qui est le mouvement de haut en bas. Si nous tracons un triangle, par exemple, il existe toujours dans l'espace 2D. Même s'il y a une ligne diagonale dans un triangle, donc elle n'est pas horizontale ou verticale, elle existe toujours dans l'espace 2D. Fondamentalement, une diagonale est juste une combinaison du mouvement gauche et droit et du mouvement de haut en bas. Prenons par exemple cette diagonale, c'est juste une combinaison de monter et aller à droite en même temps en faisant une diagonale. 2D a deux dimensions ; la première dimension est le mouvement de gauche à droite, et la seconde est le mouvement de haut en bas. Mais que diriez-vous du mouvement qui définit l'avant et l'arrière ? C' est là que la 3D entre en jeu. 3D signifie simplement tridimensionnel, ce qui signifie qu'il a trois dimensions. abord, il a l'axe des x, le mouvement de gauche à droite, l'axe des y, le mouvement de haut en bas, et l'axe des z, qui transmet le mouvement de l'avant et de l'arrière. Jetez un oeil à ça, j'ai découpé ça, c'est une forme 2D. Il est carré, donc il a l' axe y et x, mais il manque la troisième dimension qui est l'axe z, Voir vous regardez c'est plat. Il a l'axe des y, l'axe des x, mais il n'a pas l'axe des z. Maintenant, c'est un cube. Si elle fait face à nous, c'est un objet plat, c'est un carré, il a l'axe x et y, mais si on le tourne, il y a une troisième dimension qui est l'axe z. Il a aussi un plan supérieur et un plan inférieur, et nous pouvons le faire demi-tour. Il a les axes y et x, mais il a une dimension supplémentaire qui est l'axe z. Pour résumer, c'est un carré. C' est un objet plat, il n'a pas d'axe z. Maintenant, c'est un cube, et il a un axe z. Vous pouvez également penser à un objet 3D comme composé de différentes formes 2D. C' est un carré, donc un cube est composé de plusieurs carrés si vous y pensez. C' est une autre façon de le regarder, qu' un objet 3D est composé de différentes formes 2D. Alors pourquoi apprenons-nous à ce sujet ? Pourquoi apprenons-nous la 3D ? Dans l'art, nous dessinons sur une surface 2D, notez si nous dessinons sur un écran Photoshop est un logiciel 2D, ce n'est pas un logiciel 3D. Ou si nous allons dessiner sur du papier, le papier est une surface plane donc fondamentalement c'est 2D. n'y a pas d'axe Z dans le papier, c'est juste une surface plane. Alors pourquoi faisons-nous tout ça ou apprenons-nous tout ça ? La raison en est exactement ça. C' est là le défi. Le défi est de savoir comment pouvons-nous transmettre que l'objet est 3D malgré le fait que nous le regardons dans un support 2D. Comme par exemple notre téléphone, c'est un écran plat ou sur l'écran de l'ordinateur c'est une surface plane, c'est un espace 2D. Alors, comment pouvons-nous transmettre les choses que nous dessinons, le visage que nous dessinons a de la profondeur et du volume, qui existent dans l'espace 3D ? C' est la raison pour laquelle nous apprenons ce concept 3D afin que nous puissions le dessiner exactement. Jetez un oeil à cet exemple. Celui de gauche semble être un objet plat, celui de droite a de la profondeur et du volume et semble être un objet 3D. C' est là l'objectif. Le but est de faire passer notre dessin de celui de gauche à celui de droite. En outre, si nous comprenons la perspective, si nous comprenons la profondeur et le volume d'un objet, il est plus facile pour nous de le dessiner sous n'importe quel angle, faire pivoter dans n'importe quel angle. 6. Perspective : La ligne de Horizon et le point de passage: Dans cette leçon, nous parlerons de l'horizon et du point de fuite. Tout d'abord, discutons de ce qu'est l'horizon ou de la ligne d'horizon. Imaginez-vous dans un endroit où rien ne bloque votre vision ; pas d'arbres, et que vous êtes dehors et que vous regardez juste en face. Vous réaliserez qu'il y a une ligne qui sépare le sol du ciel, cette ligne est ce que nous appelons la ligne d'horizon. Même si nous sommes à l'intérieur où il y a beaucoup de choses qui bloquent la ligne d'horizon, parce que nous sommes à l'intérieur donc nous ne pouvons pas voir le sol, nous ne pouvons pas voir le ciel, la ligne d'horizon est toujours présente mais elle est juste cachée. Mais elle est toujours là, elle est présente. Lorsque vous dessinez en perspective, il est important de savoir où se trouve la ligne d'horizon. Si on regarde directement, la ligne d'horizon est au centre. Si nous regardons vers le bas, la ligne d'horizon est au-dessus. Si nous regardons vers le haut, alors la ligne d'horizon est en dessous. C' est dans Cinema 4D. Ne vous inquiétez pas, vous ne serez pas en 3D, je suis juste en utilisant ceci pour illustrer ces concepts. Regardez ici, cette ligne pointillée ici, c'est la ligne d'horizon. Si nous voulons regarder vers le haut, la ligne d'horizon descend. Si on regarde vers le bas, la ligne d'horizon monte. Jetez un oeil à cette photo, nous avons la ligne d'horizon ci-dessus. C' est une vue d'oiseau où nous regardons d'en haut jusqu'aux bâtiments. C' est comme si on le regardait d'en haut. Maintenant, jetez un oeil à ça. La ligne d'horizon est obscurcie par les bâtiments mais si vous pouviez dire que la ligne d'horizon est en dessous. Maintenant, c'est un autre exemple où la ligne d'horizon est au milieu. Jetez un oeil à ça. Nous avons la ligne d'horizon au centre, et celui-ci est un cube mais il ressemble à un carré parce qu'il est droit de nous et la profondeur est cachée, mais si nous activons le mode squelette, nous verrions qu'il s'agit en fait d'un objet 3D. Tout ce qui est en dessous de la ligne d'horizon, donc si nous le déplacons vers le bas, nous serions en mesure de voir la partie supérieure de l'objet. Tous les objets qui sont en dessous de la ligne d'horizon, nous serions en mesure de voir sa partie supérieure. Tout ce qui est au-dessus de la ligne d'horizon, alors nous pourrions voir la partie inférieure. Revenons maintenant à notre exemple précédent. Si nous déplaçons ces cubes ci-dessous, vous pouvez voir que c'est la partie supérieure du cube. Si nous déplaçons cela au-dessus de la ligne d'horizon, nous pourrions voir la partie inférieure du cube. Ensuite, nous allons discuter du point de fuite. Quel est le point de fuite ? Cela signifie simplement que c'est le point où deux lignes parallèles se rencontrent. Ce sont deux barres et elles sont parallèles l'une de l'autre. Si nous allons regarder cela d'en haut, comme vous pouvez le voir, ces deux barres sont parallèles. Maintenant, si nous allons les étendre à l'infini et aussi étendre l'autre barre, comme vous pouvez voir que les deux se rencontreraient à un certain point de la ligne d'horizon et que ce point est appelé le point de fuite. Regardons cette photo en arrière. Nous savons que ces parties du bâtiment sont des lignes parallèles. Maintenant, si nous étendons ces lignes, ils se rencontreraient à un certain point et c'est le point de disparition. Nous savons donc que c'est aussi là que se trouve la ligne d'horizon. 7. Perspective : Perspective de 1,2,3 points: Vous avez peut-être rencontré les termes « perspective de point », « perspective deux points » ou « perspective de trois points ». Qu' est-ce que ça veut dire vraiment ? Dans la leçon précédente, nous avons discuté du point de fuite. Une perspective de point signifie simplement que nous allons utiliser un point de fuite, deux points de perspective signifie simplement que nous allons utiliser deux points de fuite, et trois perspectives signifieraient que nous allons utiliser trois points de fuite. Vous avez peut-être rencontré une règle en perspective où les points de fuite se trouvent toujours sur la ligne d'horizon. C' est vrai lorsque nous utilisons une perspective ponctuelle ou une perspective à deux points. Mais dans une perspective de trois points, cette règle est généralement rompue avec certains des points de fuite sortant de la ligne d'horizon. 8. Perspective : Anatomie de un Cube: Dans les prochaines leçons, nous allons beaucoup dessiner le cube, alors discutons d' abord de l'anatomie d'un cube et de quelques terminologies. Juste un avertissement, ces terminologies ne sont pas ce qui est considéré comme standard et pour être honnête, je ne sais pas quelles sont les terminologies standard. Mais ce sont juste des termes que j'ai trouvé pour que vous et moi soyons sur la même page et que vous sachiez exactement à quoi je fais référence. Les plans sont essentiellement la surface plane dans n'importe quel objet 3D. Un cube a six plans : le plan avant, le plan supérieur, le plan inférieur, le plan arrière, et les plans latéraux gauche et droit, que je vais simplement appeler plan latéral. Que ce soit le plan gauche ou droit, je l'appellerai juste plan latéral juste pour la simplicité. Si vous regardez la tête humaine, elle a aussi ces six plans de base : le plan avant, le plan supérieur, le plan inférieur, plan arrière et les plans latéraux. Quand nous allons dessiner le cube, pensez au plan avant comme à l'avant de la face. C' est ce qui indiquera si le cube est orienté vers le haut, vers le bas, vers la gauche ou vers la droite. Une autre partie du cube sont les lignes. Un cube a 12 lignes. Si vous regardez cet angle, nous remarquerons que certaines lignes sont orientées dans une direction et un groupe différent de lignes orientées dans une autre direction. En passant par là, nous allons regrouper les lignes par direction, et nous finirons avec trois groupes. Appelons les lignes horizontales comme des lignes x, les lignes verticales comme des lignes y, et le dernier groupe de lignes comme des lignes z. Prenez note que peu importe l'angle, nous les désignerons comme tels. Dans cet angle, ce sont les lignes x, sont les lignes y, et ce sont les lignes z. Dans cet angle, ce sont les lignes x, ce sont les lignes y, et ce sont les lignes z. Dans les leçons précédentes, nous avons discuté des points de fuite et des points de perspective multiples. Je vous regarde à cet angle, les lignes x convergent en un seul point. Appelons ce point comme le point de fuite x. Si nous étendons les lignes z, elles convergeront à ce point, que nous appellerons le point de fuite z. De même avec les lignes y, elles convergeront à ce point, que nous appellerons le point de fuite y. Juste pour résumer, les lignes x convergeraient au point de fuite x, les lignes y au point de fuite y et les lignes z au point de fuite z. Maintenant, pour la partie amusante. Nous allons maintenant observer comment ces points de fuite se comportent lorsque le cube tourne. Au début, faisons le cube face droite de la caméra, chez nous. Nous voyons qu'il n'y a qu'un seul point de fuite et nous remarquerons que c'est le point de fuite z parce que ce sont les lignes z. Les lignes x ici sont parallèles les unes aux autres, les lignes y sont également parallèles les unes aux autres, mais si nous faisons pivoter le cube vers la gauche, nous voyons que le point de fuite z se déplace vers la direction opposée. Nous verrons également que le point de fuite x est maintenant visible. Maintenant, si nous continuons à tourner ceci, le point de fuite x serait au centre et le point de fuite z serait loin de l'écran. D' un point de vue à un point, il devient une perspective à deux points, puis un retour à une perspective à un point. Qu' est-ce que ça nous dit ? Cela signifie que si un objet n'est pas incliné, ce qui signifie qu'il fait face à nous, il aura une perspective à un point. Il ne commence à avoir une perspective à deux points qu'une fois qu'il est tourné. Si vous le faites pivoter suffisamment, il revient à son point de perspective d'origine, qui est la perspective d'un point. Vous pouvez également penser à faire pivoter un objet en déplaçant les points de fuite x et z. Cela nous dit aussi que si le point de fuite est si loin, les lignes seront parallèles, mais le point de fuite est toujours là, il est juste si loin, nous ne pouvons pas le percevoir. Et le point de fuite y ? Le point de fuite y apparaît uniquement lorsque vous faites pivoter le cube verticalement. nous faisons pivoter cela verticalement, vous remarquerez que le point de fuite x est en place, il ne bouge pas, mais le point de fuite z se déplace vers le haut ou vers le bas. En faisant tourner ceci, nous remarquerons que le point de fuite y commence à apparaître et qu'il est aligné sur cette ligne, juste ici. Si nous tournons cela plus loin, nous verrons que le point de fuite y prendrait la place de l'endroit où se trouvait le point de fuite z à l'origine. Si on continue à tourner, ça va être une boucle. Quel est l'intérêt de tout cela ? Cela signifie-t-il que nous devons mémoriser les points de fuite, les mesures, les lignes ? Non, pas vraiment. Le but de cette leçon est de vous aider à visualiser fonctionnement de la perspective et la rotation d'un cube. Vous pourriez aussi utiliser cette information plus tard, parce qu'un cube et une tête humaine, ils sont similaires, donc maintenant nous pourrions mieux comprendre quand nous discutons de la façon dont la tête tournerait, comment la tête regardait vers le haut et regardait vers le bas. Cette information vous serait utile. Mais vous n'avez pas à vous inquiéter parce que vous n'avez pas besoin de mémoriser tous ces points, mesures et lignes de fuite. Vraiment, ce que j'essaie de faire, ce que j'essaie de te faire comprendre et de te développer, c'est de t'aider à développer ton modèle mental de cube. 9. Exercice : vue Front de Cube: Vous avez atteint le premier exercice de cette classe et avant de commencer à dessiner la tête, commençons par quelque chose de vraiment basique, comme faire un cube. Ensuite, dans la leçon suivante, je vais vous apprendre à faire pivoter le cube dans n'importe quel angle. Dans cet exercice, l'angle que nous allons faire est la vue de face. Lorsque le cube est dans la vue de face, vous aurez deux carrés. Un carré pour le plan avant et l'autre carré, qui est pour le plan arrière. d'abord, ouvrons Adobe Photoshop et cliquez sur ce bouton « Créer un nouveau » ici et vous pouvez sélectionner le préréglage ou vous pouvez entrer manuellement les chiffres ici. Nous allons utiliser, pour la largeur 1,920 et la hauteur 1,080. Assurez-vous que les plans de travail ne sont pas cochés. Nous n'allons pas utiliser les plans de travail. Cliquez ensuite sur « Créer ». Maintenant, nous avons la toile et faisons en sorte qu'il soit pratique de ne pas dessiner sur la couche d'arrière-plan. Créons un nouveau calque. Maintenant, créons le premier carré. Choisissez la couleur que vous voulez. Nous sommes sur l'outil de brosse, donc c'est cet outil ou le raccourci pour cela est B, et voici vos couleurs. C' est ta couleur. Vous pouvez cliquer dessus et changer la couleur que vous voulez. Je vais rester avec le bleu, mais vous pouvez choisir la couleur que vous voulez. Créons maintenant le carré. Je vais commencer à dessiner. Je pose mon stylo, puis je maintiens mon bouton de changement de vitesse et je descends de sorte que c'est une ligne droite, puis faisons la ligne horizontale. Maintenez à nouveau, décalez et dessinez. Maintenant, nous avons un carré. Notez que ce n'est pas un carré parfait. Un carré a des côtés égaux, qui signifie que la mesure de ce côté et de ce côté et de ce côté pour un carré est égale et ils sont les mêmes. Mais comme nous n'avons pas vraiment besoin de créer un carré parfait, nous avons juste besoin de le rendre aussi précis que possible, et oui, si vous avez remarqué maintenant, Photoshop a un calque de forme ici et vous pouvez choisir le rectangle pour créer un carré parfait, mais je ne voudrais pas que vous le fassiez. Je veux que vous dessiniez ceci à la main parce que cela aide à la visualisation afin que vous puissiez visualiser le cube, ce qui vous aiderait plus tard lorsque nous dessinons la tête. Maintenant, nous avons fini la place extérieure. Revenons à notre outil de brosse. Cliquez sur ceci ou le raccourci est B, puis créons le carré intérieur. Nous avons le plus grand carré et le plus petit carré. Maintenant, nous avons juste besoin de connecter les points. Soit vous pouvez le faire manuellement soit pour qu'il s'agisse d'une ligne droite, vous pouvez appuyer sur le point comme ça, maintenez la touche Maj et appuyez sur le point suivant, puis relâchez le décalage et soulevez votre stylo vers le haut. Appuyez, maintenez la touche Maj enfoncée, puis appuyez, relâchez , appuyez, maintenez la touche Maj enfoncée, relâchez, et voilà. Vous avez terminé un cube. Maintenant, sauvegardons cela, cliquez sur le « Fichier », puis cliquez sur « Enregistrer », cliquez sur « Enregistrer » sur votre ordinateur. Appelle ça ce que tu veux. Nous allons utiliser ce fichier à nouveau dans les exercices futurs parce que nous allons nous en inspirer. Assurez-vous d'enregistrer ceci. Je vais juste renommer ça en Cube Rotation. Mais tu peux le nommer comme tu veux. Ensuite, cliquez sur « Enregistrer », cliquez sur « OK », et puis nous sommes bons. Vous vous demandez peut-être quelle taille d'un carré devrions-nous faire l'avion arrière ? Est-ce que cela veut dire que si on le rend plus petit, ça va rendre le cube plus long ? La réponse est non, il n' y a pas de bonnes ou de mauvaises réponses quant à la taille ou à la taille de l'avion arrière. Regarde ça. C' est à l'aide d'une lentille de 36 millimètres. Pour ceux qui ne comprennent pas le terme, il vient d'un zoom. Si vous regardez l'objectif, il y a un numéro dessus. Il fait référence à la façon dont il est zoomé ou zoomé. Donc en revenant à ça, si nous allons le regarder à partir d'une caméra, c' est avec un objectif de 36 millimètres, c'est avec un objectif de 15 millimètres, et c'est avec un objectif de 200 millimètres. Comme vous pouvez le voir, en fonction du type d'objectif que vous utilisez, cela affecterait la façon dont le cube est perçu. Si on tourne le cube à 45 degrés, ça va ressembler à ça. C' est en utilisant la lentille de 36 millimètres, c'est en utilisant la lentille de 15 millimètres, et c'est en utilisant une lentille de 200 millimètres. Comme vous pouvez le voir, plus le nombre est petit, plus il est déformé, plus le nombre est grand, plus il a l'air plat. Pour ce cours, essayons de faire en sorte que notre cube ressemble à un appareil photo de 36 millimètres, afin qu'il ne soit pas trop déformé en même temps, qu'il n'ait pas l'air trop plat. Donc, pour votre exercice, faisons en sorte que votre vue de face d'un cube ressemble plus à ceci. 10. Perspective : La méthode Ellipse: Dans cette leçon, je vais vous apprendre à faire pivoter le cube horizontalement en utilisant la méthode ellipse. Alors qu'est-ce qu'une ellipse ? Fondamentalement, c'est un ovale. Un cercle est une forme plate 2D, mais quand on le regarde en perspective, il devient une ellipse. Un carré est une forme plate 2D, mais quand on le regarde en perspective, il devient un trapèze. Un cube est essentiellement composé de plusieurs carrés. Donc, quand on regarde le cube en perspective, les côtés ou les plans deviennent un trapèze. Comme un cube est simplement composé de carrés, voyons d'abord comment un carré tourne afin que nous sachions comment un cube tourne. Un carré est beaucoup plus simple, alors commençons par cela. Si nous avons le pivot au centre, vous remarquerez que les coins du carré tournent autour d'un cercle. C' est un cube rotatif. Concentrez-vous simplement sur un plan, qui est le fond, sorte qu'il soit plus facile à suivre. Actuellement, c'est un trapèze parce que nous le regardons en perspective, mais nous savons que c'est un carré, juste en perspective. Si nous faisons pivoter cela, nous remarquerons que les coins tournent autour d'une ellipse. Le concept s'applique toujours, nous le regardons juste en perspective. Maintenant, nous savons que si nous dessinons une ellipse sur les coins, nous saurons où mettre les points d'angle quand il tourne. Est-ce que cette information est suffisante pour faire pivoter un cube ? Celui-ci, c'est toujours le plan inférieur d'un cube ? Les coins sont à l'intérieur de l'ellipse, donc est-ce toujours correct ? J' en doute fortement. Retournons à notre place et cherchons plus d'indices. Si nous continuons à tourner ce carré, nous remarquerons que la partie intérieure formera également un cercle et nous remarquerons qu'aucune ligne ne passera à l'intérieur du cercle. Si une ligne entre dans un cercle, si nous le déplacons intentionnellement pour aller à l'intérieur du cercle, nous remarquerons que ce n'est plus un carré. Nous pouvons nous en servir comme guide. Nous avons un cercle extérieur pour savoir où les coins tournent et le cercle intérieur pour garder les lignes en échec. Revenons à notre cube et nous concentrons à nouveau sur le plan inférieur. Puisque l'équivalent en perspective d'un cercle est une ellipse, nous allons avoir l'ellipse externe pour savoir où les coins tournent, et l'ellipse intérieure pour garder nos lignes en échec afin que nous puissions être sûrs de maintenir sa forme. Quelle taille devrions-nous faire l'ellipse intérieure ? Retournons à notre place. Le cercle intérieur est à peu près la taille du carré et il n'y a qu'un seul point qui touche le carré. Nous appelons cela une tangente. Ce n'est pas plus grand que le carré, mais il n'est pas plus petit que le carré. Faisons notre ellipse intérieure aussi grande que notre plan inférieur avec un seul point touchant le côté. Si nous utilisons ceci comme guide, l'ellipse externe est là où se trouveraient les coins et nous devons juste nous assurer que la ligne que nous ferions ne toucherait qu'un seul point de l'ellipse interne. Alors assurez-vous que la ligne ne va pas dans l'ellipse interne, mais qu'elle n'est pas non plus dehors. Avec ce guide, nous pouvons faire pivoter le plan inférieur du cube qui semble correct. Et maintenant le reste du cube ? Si nous faisons pivoter le cube horizontalement, c'est-à-dire de gauche à droite ou vice versa, les plans sur lesquels nous devons nous concentrer sont le plan inférieur et le plan supérieur. Une fois que nous avons terminé le plan inférieur, nous avons juste besoin de créer l'équivalent du plan supérieur de cela. Nous pouvons également utiliser la méthode ellipse pour le plan supérieur, et une fois que cela est fait, nous connectons simplement les coins. 11. Exercice : Vue 3/4 de la The Cube: Dans cet exercice, essayons la méthode ellipse. Ouvrons d'abord le Photoshop, et ouvrons le fichier de rotation du tube. Je l'ai ouvert juste ici. Renommons d'abord ce calque, double-cliquez dessus et vous pouvez le renommer comme vous le souhaitez. Renommons simplement ceci en cube 1. Maintenant, faisons pivoter ceci ou créons l'angle des forts d'arbres de ce cube. La première chose que nous allons faire, c'est nous allons créer notre guide d'ellipse. Juste ici, il y a un outil Ellipse et si vous cliquez dessus, vous pouvez choisir parmi une variété de formes différentes. Choisissez ensuite l'outil Ellipse. Maintenant, créons l'ellipse. Commençons d'abord par le fond. Créons l'ellipse extérieure. Si vous voulez déplacer votre ellipse, vous ne levez pas encore votre stylo. Ne le soulevez pas. Maintenez la touche de barre d'espace de votre clavier enfoncée, puis vous pouvez la déplacer où vous le souhaitez. Ensuite, si vous relâchez la touche de barre d'espace tout en maintenant le stylet, vous pouvez continuer à redimensionner votre ellipse. Je pense que ça frappe les coins, c'est ce que nous voulons et ensuite je libère. Ici, à la partie supérieure, il y a un remplissage et un trait, et c'est la largeur du trait. Juste au cas où votre remplissage a de la couleur, vous cliquez dessus et choisissez ce qui signifie qu'il est vide, et pour la couleur du trait, vous pouvez choisir ce que vous voulez. Pour la largeur de trait, trois pixels sont à peu près à droite. Une fois que nous avons créé ellipse, il va ouvrir cet onglet Propriétés, donc il suffit de cliquer sur ce bouton pour le fermer. Maintenant, nous avons l'ellipse extérieure. Allons zoomer et voyons. Je pense qu'on pourrait encore ajuster ça. Si je clique sur l'outil « Déplacer » pour déplacer cette ellipse. Je pense à quelque chose comme ça. Maintenant, créons l'ellipse intérieure. Assurez-vous qu'il y a un point touchant sur les côtés. Je pense qu'on a bien compris. Maintenant, faisons le guide d'ellipse pour le plan supérieur. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons dupliquer ça parce que le plan inférieur et le plan supérieur, ils sont équivalents, ils sont en miroir, donc nous pouvons juste dupliquer l'ellipse. Cliquez sur l'Ellipse à dupliquer sur ce calque et le raccourci pour en faire une copie est Commande J sur un Mac et Contrôle J sur un Windows. Si vous voulez déplacer ceci, assurez-vous que vous n'êtes pas sur l'outil Ellipse, vous cliquez sur « Move Tool » ou le raccourci pour cela est V, et maintenant nous pouvons déplacer cela. Je maintiens le bouton « Maj » pour qu'il soit droit. Je pense quelque part par ici. Maintenant, pour l'ellipse intérieure, je vais dupliquer cette commande J. Ensuite, assurez-vous que vous êtes sur l'outil « Déplacer » ; je suis à l'outil Déplacer. Maintenez « Shift » et vérifions simplement si tout est correct sur la partie supérieure. Je pense qu'on peut bouger ça. Je pense que c'est bon. Maintenant, nous avons tout le guide de l'ellipse. Nous devrions sélectionner tout cela et les regrouper pour que nos couches soient organisées. Cliquez sur le calque supérieur et maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez sur le point que vous souhaitez regrouper, de sorte que tout le calque Ellipse, puis cliquez sur cette icône de dossier pour les regrouper ensemble. Maintenant, je vais double-cliquer dessus et je vais renommer ceci en ellipse guide un. C' est la visibilité. Si vous voulez masquer votre guide, il vous suffit de décocher cela. Pour notre cube 1, modifions l'opacité, car maintenant nous allons créer la vue des trois quarts. Je pense que 16 serait à peu près correct et créons un nouveau calque et double-appuyez sur ceci. Renommons ceci en cube 2. Maintenant, nous allons créer l'angle des trois quarts. Modifions également l'opacité de notre guide d'ellipse afin que nous puissions nous concentrer sur le nouveau cube que nous allons créer. Peut-être qu'environ 50 pour cent serait bien. Maintenant, allons au cube 2, nous allons zoomer dessus, et commençons d'abord par le plan inférieur. Allons à notre outil de brosse ou le raccourci pour ça est B. Je suis bon avec cette couleur bleue juste ici, c'est bon. Ensuite, nous avons quatre coins et nous savons que lorsque cela tourne, ces coins tournent autour de l'ellipse extérieure, alors pensez à eux juste un coin à la fois. Pour ce coin, quand il tourne, pensez où il serait dans l'ellipse extérieure. Je pense que ce serait ici et maintenant pensons à ce coin où il serait quand il tourne. Peut-être par ici. Maintenant, essayons de connecter les deux points. J' appuie, maintenez la touche « Maj », puis appuyez sur. C' est un peu fini. C' est un peu à l'intérieur de l'ellipse intérieure, alors changeons ce point. Effacons ceci. Le raccourci pour l'outil Effacer est E. Effacons ceci et peut-être par ici, essayons à nouveau. Je pense que c'est bon. Maintenant, pour ce point, quand il tourne, je pense que c'est ici et vérifions. C'est bon. Voilà, tu y vas. Maintenant, créons le plan supérieur. Puisque nous savons qu'il y aurait un équivalent, par exemple, à ce stade il y a un équivalent sur le plan supérieur, nous pouvons simplement maintenir le décalage et créer une ligne droite. Nous savons qu'il y a un point ici. La même chose avec l'autre côté pour ce point se déplacerait quelque part par ici. Maintenant, continuons ça. Maintenant, connectons les points. Si vous regardez ça, il y a un peu de tolérance. Ce n'est pas vraiment touchant, mais c'est trop petit. C' est tout simplement bon. Voilà, tu y vas. Ceci est la vue 3/4 du cube. Lorsque nous avons fait ces cubes, nous avons fait beaucoup d'estimations en créant cet angle spécifique. Mais il y a un angle spécifique ou un angle 3/4 spécifique, ce qui est que si vous tournez exactement 45 degrés, vous n'avez plus besoin d'estimer la position. Je vais te montrer. Revenons à ce modèle. C' est un cube et un carré. Considérons ce carré comme une vue de dessus de ce cube. Pensez-y comme si nous regardons ce cube d'en haut. Maintenant, observons à nouveau comment un carré tourne. Si on fait tourner ça exactement 45 degrés, on remarquera qu'il va former un diamant. Ce coin est aligné horizontalement sur ce coin. Ce coin est aligné verticalement à ce coin. C' est comme s'il se formait à travers. Ceci est applicable au cube et aussi au carré. Nous pourrions donc nous en servir comme guide. Maintenant, revenons à notre fichier Photoshop et créons un nouveau calque et essayons de l'appliquer. Pour que nous ne soyons pas confus, renommons ce calque, cube 2a. Ce nouveau calque que nous avons créé, renommons ceci en cube 2b. Maintenant, je vais cacher ce 2a, et concentrons notre attention sur ce nouveau cube que nous sommes sur le point de créer. Maintenant, nous allons créer un angle exact de 45 degrés qui regarde vers la gauche. En suivant ce que nous avons appris, nous allons commencer par penser à ce point. Si ça tourne, ça va être là. Nous savons que celui-ci est aligné horizontalement. Il y a aussi un point d'angle ici, alors plaçons ça. Ensuite, nous pencherions maintenant à ce point, où serait-ce quand il tourne ? Si ça doit être un angle exact de 45 degrés, ce serait quelque part ici au centre. Nous savons aussi que ce point a une contrepartie, un point aussi ici. Maintenant, connectons juste les points. Appuyez sur, maintenez la touche Maj enfoncée, appuyez, maintenez la touche Voilà, tu y vas. Avec cela, vous n'avez pas à estimer beaucoup, suffit de penser à cela qui ont une croix imaginaire. Alors vous avez les points juste là. Maintenant, faisons ce top plan. Ça devrait être quelque part ici, et là, ici, ici, et là. Maintenant, connectons juste le plan supérieur au plan inférieur. Prenez note que cette ligne, voir je vais changer la couleur. Si vous voulez changer la couleur, vous pouvez basculer entre ces deux. Maintenant, celui-ci est la ligne à l'arrière, et nous avons aussi une autre ligne à l'avant. Comme la ligne arrière est couverte, nous n'avons plus à nous inquiéter de cela et nous nous contenterons concentrer notre attention sur la ligne à l'avant. Là, vous l'avez. C'est maintenant un cube qui est tourné à 45 degrés. Que nous ne soyons pas confondus avec de quel côté ce cube fait face, ombragons le plan avant. Créons un nouveau calque et choisissons n'importe quelle couleur que vous voulez, préférence pas la même couleur que celle que vous avez faite avec la ligne. Je vais passer au rouge et choisir la couleur que vous voulez. Il suffit d'ombrager le devant. Ça n'a pas besoin d'être fantaisie et je vais juste l'ombrage pour qu' on puisse juste distinguer où se trouve l'avant. Ici, ça n'a pas l'air fini et c'est tout simplement correct. Ceci à nos fins, c'est suffisant. Abaissons l'opacité là. Maintenant, nous savons à quoi ce cube est confronté. Renommons simplement ceci en cube 2 plan avant. Pour votre exercice, vous allez d'abord ouvrir votre fichier de rotation de cube, puis créer le guide d'ellipse, à la fois au plan inférieur et au plan supérieur. Ensuite, créez un angle 3/4. Maintenant, pour l'angle 3/4, vous pouvez soit faire un angle exact de 45 degrés, soit pas l'angle de 45 degrés. Choisissez-en un. Tu n'as pas besoin de faire les deux. Choisissez-en un. Soit vous faites l'angle exact de 45 degrés ou non. Ensuite, créez un nouveau calque et ombragez le plan avant afin que nous sachions quel cube latéral est orienté. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez passer à la leçon suivante. 12. Perspective : Rotation verticale: Dans cette leçon, nous allons utiliser la méthode ellipse pour faire pivoter le cube verticalement. Nous avons déjà les trois premiers angles du cube. Comment faire pivoter cela verticalement ? Comment pouvons-nous faire regarder le cube vers le haut ou vers le bas ? Auparavant, nous avons utilisé la méthode de l'ellipse sur le plan inférieur et le plan supérieur pour la faire pivoter vers la gauche. Lors de la rotation d'un cube de haut en bas ou en haut, nous devons utiliser la méthode ellipse sur les plans latéraux. Le concept s'applique toujours, mais juste sur les côtés. Pensez aux coins de ce plan latéral tournant autour l'ellipse extérieure et l'ellipse interne est juste là pour garder les lignes en échec. Vous pouvez y penser comme ceci, vous pouvez le visualiser comme ceci, que si vous faites pivoter un cube horizontalement, signifie de gauche à droite, alors vous allez utiliser la méthode ellipse sur le plan supérieur et le plan inférieur. Mais si vous allez la faire pivoter verticalement, vous utilisez la méthode ellipse sur les deux plans latéraux. 13. Exercice : 3/4 Regardez et regardez en bas: Maintenant, nous allons faire les trois-quatre regarder vers le haut et regarder vers le bas. Nous allons faire pivoter verticalement cette vue à trois quatre pattes du cube. Puisque ce guide d'ellipse ici qui est sélectionné, c'est pour la rotation horizontale, et donc nous n'avons pas encore besoin de cela. On va juste cacher ça. Nous n'avons pas besoin de la vue de face du cube, donc je vais cacher ça. Maintenant, créons d'abord l'ellipse. Allez à cela et assurez-vous de cliquer sur l'outil « Ellipse ». Alors maintenant, créons notre ellipse extérieure. Maintenant, vous vous demandez peut-être parce qu'il y a beaucoup de formes qui pourraient en sortir, celui-ci touche toutes les règles. Les quatre points de coin frappent leur ellipse, mais cette ellipse l'est aussi. Je vais faire une autre forme d'ellipse. Si vous regardez ceci, les points d'angle frappent l'ellipse extérieure. Comment créer une ellipse plus précise ? Pour ce faire, ce que nous devrions faire est de créer l'ellipse interne d'abord parce qu'il n'y a qu'une seule forme que vous pourriez créer pour l'ellipse interne. Maintenant, nous allons nous assurer qu'il ne touche qu'un seul point. Une fois que nous avons fait ça, double vérification. Il y a un peu d'espace ici. Je vais juste ajuster ça un peu. Maintenant, avec cela fait, dupliquons ceci, la commande J ou le contrôle J sur Windows. Maintenant, allez à la duplication, puis cliquez sur l'outil « Déplacer ». Maintenant, nous allons simplement augmenter cela parce que fondamentalement l'ellipse interne et l'ellipse externe devraient être juste la même forme. C' est juste que l'ellipse extérieure est beaucoup plus grande en échelle. On l'agrandit et on s'assure d'atteindre les quatre points de virage. Une fois cela fait, cliquez à nouveau sur l'outil « Ellipse » et faisons l'ellipse de l'autre côté. Maintenant, faisons l'ellipse intérieure juste ici. Assurez-vous qu'il touche juste un point ou du moins apparemment à notre perception qu'il touche ce point. Ensuite, dupliquons ceci, puis cliquez sur l'outil « Déplacer », puis redimensionnez-le pour qu'il touche les quatre coins de l'autre côté. Je pense que c'est bien. Maintenant, sélectionnez toutes les ellipses. Cliquez sur l'icône « Dossier » et double-cliquez, puis renommez ceci en ellipse guide 2. Puisque cet avion avant est un peu déroutant pour moi, je vais juste cacher celui-là. Je vais baisser l'opacité pour les trois fours du cube, et maintenant créons un nouveau calque. Je vais renommer ça en cube 3. Maintenant, nous allons faire les trois-quatre regarder vers le haut. La même chose avec la rotation horizontale lorsque nous tournons cela verticalement, vous pouvez également faire un angle exact. Ce qui signifie que nous pourrions penser aux points d'angle qui s'alignent à travers. Faisons ça. Nous avons un point ici. Ensuite, de ce point à ce point, d'ici à là, il y a un petit écart, mais c'est bon. Laisse-le. Maintenant, faisons de l'autre côté. Il va y avoir un point à ce sujet. Assurez-vous juste que c'est presque touchant. Je pense qu'on pourrait encore changer ça. Je vais le faire d'abord parce que celui-ci a un équivalent ici. Nous savons que nous avons un point de départ et celui-ci est un peu plus grand écart, alors refaisons ça. Je pense que c'est bien. Maintenant, connectons simplement les points, et maintenant nous avons une recherche du cube, une recherche à trois fours. Je vais d'abord cacher le guide de l'ellipse et on pourrait juste regarder ça. Je vais cacher le cube aussi pour que nous puissions concentrer notre attention sur ce regard à trois quatre pattes. Ensuite, créons un nouveau calque et renommons ceci en plan avant cube 3. Maintenant, ombragons le plan avant de ceci pour ne pas nous confondre de quel côté cela fait face. C' est l'avion avant et j'aimerais juste changer l'opacité, peut-être 65 pour cent, c'est bien. Essayons de vérifier ça. Je vais créer un nouveau calque. Je me souviens de la leçon précédente sur l'horizon et le point de fuite ; le point de fuite X, le point de fuite Y, le point de fuite Z. Dans cette configuration, je vais révéler le cube, les trois fours de cube. Notre point de fuite est au milieu. Je vais juste créer ça. C' est la ligne d'horizon. Laissez-moi renommer ceci en ligne d'horizon. Je vais créer un calque différent maintenant, et je vais cacher le cube aussi. Comme vous pouvez le voir, cette ligne, les lignes X, si nous allons étendre cela, notez, ils vont converger à un moment donné loin. Ce sont les lignes X, et on va juste cacher ça. Cette ligne, celle-ci est droite. Cette ligne juste ici, ils sont droits et pas une diagonale parce qu'ils sont à l'intérieur de la ligne d'horizon. C' est la raison pour laquelle ils sont hétéro. Mais si nous étendons cela, toutes les lignes X convergent en un seul point. Je vais juste changer la couleur de ça pour qu'on puisse voir. Si nous allons vérifier cela, vous pouvez voir qu'ils convergent à un moment donné. Aussi, ceci nos lignes Z ici, si nous allons étendre cela, voir qu'il converge. Si nous continuons cela, continuons d'étendre cette ligne, vous savez qu'elle convergerait à un moment ou à un autre. En regardant les lignes, tout est en échec tout est bon. Permettez-moi de supprimer cela, et je veux juste vous montrer comment le concept précédent s'applique encore ici. Nous pourrions aussi l'utiliser pour vérifier notre cube. Maintenant, nous avons fini les 3/4 en regardant vers le haut. Maintenant, nous allons faire les 3/4 en regardant vers le bas. On pourrait toujours utiliser le même guide d'ellipse ici, ce guide d'ellipse, pour avoir ce regard vers le bas. Vous vous demandez peut-être, et vous pourriez dire que, Hey, je pourrais utiliser ce cube spécifique et juste changer l'avion avant pour ici, et maintenant il regarde vers le bas. Oui, vous pouvez le faire, mais je voudrais que vous le refassiez parce que quand vous avez fait ce 3/4 en regardant vers le haut, vous aviez la visualisation dans votre tête que vous voulez que le cube fasse face vers le haut, pas regarder vers le bas, bien que techniquement, vous pouvez toujours l'utiliser parce que les mesures sont les mêmes. Ce que je veux que vous fassiez, c'est retourner à votre cube 2 et ensuite avoir la visualisation pour regarder vers le bas. Aussi, puisque nous avons fait un angle exact en regardant vers le haut, maintenant pour notre cube 4, qui est un 3/4 regard vers le bas, ne faisons pas un angle exact. Renommons ceci en cube 4. Maintenant, ça va être un peu difficile parce qu'il va y avoir beaucoup d'essais et d'erreurs, mais c'est une bonne pratique. Faisons ça. Maintenant, pensons à ce point, non ? Il regarde vers le bas, donc ça va aller dans cette direction. Peut-être que ce serait quelque part ici. Maintenant, pensons à ce point quand il regarde vers le bas, peut-être que ce serait quelque part ici, et vérifions les points. C' est bien. Maintenant, ce point regarde vers le bas, donc ça va tourner quelque part par ici. Vérifions les points. Non, c'est trop loin, donc ça va être quelque part ici. Je pense que c'est un peu trop. Replaçons ça en arrière. Je pense que c'est juste. Maintenant, faisons le dernier point. Je pense que c'est bien. Maintenant, l'écart est trop grand. Maintenant, ajustons ça. Commençons à partir d'ici, et puis je pense que le point serait ici, et puis maintenant nous allons nous connecter. Essayons maintenant d'équilibrer les deux qu'il y ait un petit écart ici et ici. Je pense que c'est bien maintenant. Je pense que nous pourrions encore équilibrer cela un peu plus loin. La raison pour laquelle ce n'est pas vraiment exact c'est parce que ce guide n'est pas vraiment tout à fait exact et cela n'utilise que notre estimation. On n'a pas utilisé de calcul. Le 1er cube que nous avons fait n'utilisait que notre propre perception, la plupart du temps estimant donc il est lié à des erreurs humaines. C' est la raison pour laquelle parfois ça ne correspond pas exactement, et c'est bon. Ce que nous devons faire, c'est de le rapprocher le plus possible. Ajustez ça. Maintenant, nous avons un petit écart ici, petit écart ici donc c'est probablement le bon endroit. Maintenant, allons de l'autre côté. Maintenant, quand nous faisons de l'autre côté, la quantité de rotation que nous avons fait pour l'autre côté, essayons de faire la quantité de rotation pour son plan latéral homologue. C' est la rotation que nous avons faite, et pour l'autre, vous allez la changer pour comme ça. C' est déjà tordu. La quantité de rotation que vous avez fait d'un côté doit être appliquée de l'autre côté. Je sais que vous ne pouvez pas le faire avec précision, mais essayez juste de l'estimer. D' ici, tu vois l'écart ? Essayons maintenant d'estimer. Ce point est celui que nous allons faire tourner. Je pense que ça va être quelque part juste ici. Maintenant, faisons l'autre point. Je pense que c'est bon. C' est notre 2e point. C' est un peu trop. Je pense que c'est bon. Maintenant, connectons les points. Je pense que c'est un peu trop, donc je vais déplacer ce point parce que j'essaie de faire le même angle ou la même quantité de rotation que nous l'avons fait de l'autre côté. Je vais juste effacer ça. Je me sens toujours un peu mal. Celui-ci prendrait un peu plus d'essais et d'erreurs. Laissez-moi utiliser l'outil Lasso pour l'effacer rapidement. C' est l'outil Lasso. Je vais créer une sélection, et je vais le faire à nouveau. Cliquez sur « Supprimer », et je vais le lasso ici. Pour désélectionner la sélection, vous arrêtez n'importe où. Maintenant, je vais retourner à mon outil de brosse. On va essayer cet angle, donc à partir d'ici, il va descendre. Je vais essayer quelque part ici. Oui, je pense que c'est bien. C' est un peu trop. Je pense que c'est bien. Il y a un peu d'écart, mais je pense que tout se passe parce qu'une chose que je vérifie est que je vérifie cette ligne s'ils convergent à un moment donné. Maintenant, on va relier les autres points. C' est notre ligne d'horizon, non ? Maintenant, vérifions les lignes x. Je veux dire, ce n'est pas tout à fait exact, mais ça s'arrête. Toutes les lignes convergent sur un point de fuite x donc je pense que c'est bon. Maintenant, nous avons un regard en bas 3/4. Je vais créer un nouveau calque, renommer ceci en cube 4 plan avant. Maintenant, je vais ombrager cet avion avant et baisser son opacité, et ensuite on a fini. Alors, n'oubliez pas de sauver ça. C' est ce que vous allez faire pour cet exercice. En utilisant les 3/4 que nous avons fait dans l'exercice précédent, faites un guide d'ellipse, créez le guide d'ellipse vertical, puis créez le regard 3/4 en utilisant un angle exact, puis un regard 3/4 vers le bas sans un angle exact. 14. Exercice : Regardez la vue de face regardez et regardez en bas: Ensuite, ce que nous allons faire est que nous allons créer la vue de face regarder vers le haut et la vue de face regarder vers le bas. Puisque nous avons déjà la vue de face, cachons les autres couches, puis revenons à notre vue de face, qui est le cube 1. Puisque nous l'avons déjà, nous avons juste besoin de créer la méthode ellipse ou le guide ellipse sur les côtés de cela. Nous pouvons utiliser le guide d'ellipse précédent que nous avons fait ici, parce que c'est pour la rotation verticale 3/4, ce n'est pas pour la rotation verticale de la vue avant. Nous allons à nouveau créer le guide d'ellipse. Cliquez sur « Ellipse Tool », puis commençons par l'ellipse interne. Je vais juste ajuster ça, qu'il ne touche qu'un point. Ensuite, dupliquez ceci, « Commande » J, puis cliquez sur le « Move Tool ». Ensuite, mettez à l'échelle et assurez-vous qu'il touche les quatre points. Oui, je pense que c'est bien. Maintenant, créons l'ellipse de l'autre côté. J' ai l'ellipse de l'autre côté, à peu près un point. Ensuite, dupliquez ceci et cliquez sur le « Déplacer l'outil ». Je vais juste recommencer. Dupliquons ceci. Cliquez sur l'outil « Move Tool » et faites-le monter à l'échelle. Essayez de faire en sorte que les deux ellipses soient alignées, mais comme ce n'est pas vraiment exact, nous avons créé la vue de face qu'il estimait donc il y a une chance que ce ne soit pas le cas, mais c'est bon. Gardez cela à l'esprit que ce n'est pas exact, donc nous devons faire quelques ajustements. Je vais juste organiser mes calques et sélectionner toutes les nouvelles ellipses, cliquer sur l'icône du dossier, et maintenant je vais renommer ceci en arborescence de guidage ellipse. Maintenant mettons ça sur le dessus. Maintenant, créons un nouveau calque. Renommons ceci en cube 5. Cube 5 est une recherche de vue de face. Ce sera l'angle que nous allons créer. Maintenant, faisons ça. On a ça, donc même exercice. Pour la recherche de vue de face, faisons un angle exact. Pour ce point spécifique, voyons ce regard vers le haut. Ça va être là et ce point serait là. Ça va être un angle exact et aussi pour l'autre côté. Comme il est en miroir, à partir de ce point, je veux savoir où les points sont de l'autre côté pour que je puisse juste tenir « Shift ». Ça va être là. Celui-ci serait quelque part ici. Celui-ci serait là. Là, on l'a fini. Maintenant, nous allons créer un nouveau calque, cube 5 plan avant et maintenant ombrons celui-ci. Abaissons l'opacité. Maintenant, nous avons fini avec cela, alors cachons les deux et puis créons un nouveau calque, renommez ceci en cube 6. Notre cube 6 serait une vue de face regardant vers le bas. Maintenant, puisque nous avons fait un angle exact en regardant vers le haut, ne faisons pas un angle exact en regardant vers le bas. Essayons juste d'estimer. Ceci, je suis juste d'estimer, je pense quelque part par ici et comme c'est une perspective à un point, je sais que ça va être là. Ça va être une ligne droite. Faisons l'autre point. C' est toujours [inaudible]. Ok, alors on va changer, ça va être là. L' autre ligne et la dernière. Ok, c'est bon. À partir de ce point, je vais juste changer. Je sais que ça va être là et ensuite c'est génial. Maintenant, nous avons fini ça. Je vais cacher notre guide d'ellipse. Maintenant, c'est notre regard vers le bas. Créons un nouveau calque. Renommez ceci en cube 6 plan avant. Maintenant, ombragons l'avion avant pour que nous sachions où cela fait face. Abaissons l'opacité, je pense que 65 serait bon. Voilà, vous avez fini ça. Pour votre exercice, vous faites ceci : vous faites la recherche de vue de face en utilisant un angle exact et ensuite vous allez faire une vue de face vers le bas en ne faisant pas un angle exact. 15. Exercice : L'autre côté: Maintenant, nous avons fini six angles du cube. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons faire de l'autre côté. Nous allons faire les trois-quarts vers la droite, trois-quarts vers la droite qui regarde vers le haut, et les trois-quarts vers la droite regardant vers le bas. Pour ce faire, revenons à notre vue de face, qui est le cube 1. Ici, nous avons un cube 1, et nous allons faire la méthode ellipse. Mais comme nous l'avons déjà fait précédemment, nous avons déjà ce guide d'ellipse et nous pourrions utiliser le même guide d'ellipse pour avoir ceci pour regarder vers la droite. Je vais créer un nouveau calque, renommer ceci en cube 7. Maintenant, si vous avez fait un angle exact pour les trois-quarts en regardant à gauche, ce que je veux que vous fassiez pour les trois-quarts en regardant à droite, ne faites pas exactement un angle de 45 degrés. Mais si ce que vous avez fait pour les trois-quarts à gauche n'était pas un angle exact, je veux que vous fassiez le contraire en regardant vers la droite. Puisque celui que nous avons utilisé pour regarder vers la gauche était l'angle exact, maintenant je vais essayer d'avoir ce regard vers la droite, sans utiliser l'angle exact de 45 degrés. abord, je vais penser à ce point et il va tourner vers la droite. Je pense que ça va être quelque part ici et maintenant on va deviner où serait ce point. Ici, je pense que c'est une bonne ligne. Maintenant, je vais penser à ce point. Ça va tourner, je vais penser que je pense ici. Non, c'est trop. Encore trop. Je pense que juste ici, je suppose, serait bon. Pour le dernier point, oui, je pense que c'est bien, et maintenant je vais juste utiliser la touche Maj et trouver l'équivalent et vérifions. Je pense que c'est trop. Je pense qu'il devrait être là. Maintenant, nous avons cela, créons un nouveau calque, renommons ce cube 7 plan avant, et maintenant ombrons le plan avant. Ensuite, changez l'opacité, 65 pour cent. Maintenant, nous allons juste avoir ceci pour regarder vers le haut et regarder vers le bas, afin que nous puissions maintenant cacher le guide d'ellipse et ensuite cacher le cube 1. On n'aura plus besoin de ça. Maintenant, parce que nous ne pouvons pas l'utiliser, c' est pour l'autre côté, il ne correspond pas, donc nous devons créer un autre guide d'ellipse pour les côtés aient ce regard vers le haut ou vers le bas. Faisons ça. Je vais commencer par l'ellipse intérieure et dupliquer ceci. Cliquez sur l'outil Déplacer, et c'est bon. Maintenant, faisons l'ellipse pour l'autre côté et dupliquons. Cliquez sur l'outil de déplacement et mettez à l'échelle, et je pense que c'est bon. Maintenant, nous pouvons sélectionner l'ellipse pour que nous ayons nos couches arrangées, les regrouper ensemble et je vais renommer ceci comme guide d'ellipse 4, et je vais juste cacher le plan avant parce que ça me confond. Maintenant, renommons ceci en cube 8. Ce que je vais faire, c'est que je vais faire un angle exact pour ça. Je vais mettre l'opacité basse pour le cube 7. Vous avez peut-être déjà remarqué si vous allez faire un angle exact, donc vous pensez qu'il y a une forme de diamant, et si vous avez cela, vous pouvez le faire très rapidement même si vous allez les estimer. Je vais faire un autre diamant pour l'autre côté. C' est seulement difficile au début, mais une fois que vous en aurez le coup, ça va être beaucoup plus facile. Maintenant, j'en ai fini avec ça, je vais créer un nouveau calque, changer ceci en cube 8 plan avant. Je vais juste ombrager ça, et je vais réduire l'opacité. Maintenant, nous en avons fini avec ça, je vais juste cacher ceci, puis créer un nouveau calque, et maintenant nous allons juste estimer cela en regardant vers le bas. Mais ce n'est pas un angle exact, alors essayons ça. L' angle exact est vraiment un peu difficile, mais cette méthode ellipse est un bon guide pour assurer que vous l'obtenez aussi précis que possible. On a fait ça, je vais juste cacher ça. Oh, on a oublié de renommer ce cube 9. C' est le dernier cube. Maintenant, nous allons créer un nouveau calque, renommer ceci en plan avant Cube 9, puis ombrons le plan avant. C' est regarder vers le bas. Alors abaissons l'opacité, et ensuite nous avons fini. Maintenant, arrangeons tout. Vous avez terminé l'exercice de cube, alors maintenant nous allons tout révéler. Démasquons tous et quittons la ligne d'horizon. C' est juste d'accord et maintenant nos cubes sont gros. Choisissons tout cela. Maintenez la touche Maj enfoncée, puis sélectionnez tout et cliquez sur l'outil Déplacer. Maintenant, réduisons cette échelle et ce que je veux que vous fassiez, dissimulons la ligne d'horizon. Cachons ça, et maintenant ce que je veux que vous fassiez, c'est arranger ça. Je pense que c'est encore assez grand, alors sélectionnons tout à nouveau. Je pense que c'est encore trop grand, alors nous allons le réduire plus loin. J'utilise l'outil de déplacement. Maintenant, allons à notre cube 1. Touchons l'opacité à 100 pour cent pour le Cube 1, pour le Cube 2. Sélectionnez à la fois le cube 2 plan avant et le cube 2. Faisons ça. Cube 3 et cube 3 plan avant, puis cube 4 et cube 4 plan avant, puis cube 5, cube 5 plan avant, cube 6. Tout le cube 6 et tout le cube 7, il sera là. Il suffit de faire l'opacité de tout le cube à 100 pour cent. Si vous voyez une partie de cela, nous avons changé l'opacité, comme aussi pour le cube 2, et modifions l'opacité de sorte que les lignes du cube soient 100 pour cent. Où en était-on ? Sept, je pense que ça devrait être là. Maintenant, pour le cube 8 puis le cube 9, posons-le. Maintenant, vous avez terminé cet exercice. Maintenant, nous pouvons tout voir et c'est ce que vous allez faire pour cet exercice. abord, créez l'autre côté, les trois-quarts face à droite, puis regardez vers le haut, trois-quarts regarder vers le haut, puis faites un trois-quarts regarder vers le bas, puis une fois que vous avez terminé, organisez votre cube à quelque chose comme ça. 16. Perspective : Règles de perspectives que vous devriez connaître: Maintenant, je vais t'apprendre d'autres règles de perspective que tu devrais connaître. Règle numéro 1, centre de perspective. Le centre de perspective n'est pas le même que le centre. Jetez un oeil à ça. C' est un carré et c'est le centre. Regardons un angle et le carré devient un trapèze. Si nous regardons le trapèze et essayons de déterminer où se trouve le centre, normalement, nous placerions juste le centre juste ici. Mais en réalité, le centre de cette forme est juste ici. Le centre de perspective est l'endroit où le centre serait quand il le regardait en perspective. Comment trouve-t-on le centre de perspective ? Si nous avons ce cube et que nous voulons obtenir le centre de perspective d'un plan différent, tout ce que nous avons à faire est de dessiner un X d'un coin à l'autre. Le point où ils se croisent, c'est le centre de perspective. Règle numéro 2, la rotation d'un cube n'est pas la même chose que de le regarder sous un angle différent. Jetez un oeil à ça. Ceci est une vue 3/4 du cube en regardant vers le haut. C' est une vue 3/4 d'un cube face à droite, mais juste que nous le regardons d'en bas. Remarquez la différence. Ils sont similaires en ce sens qu'ils ont le même nombre d'avions qui nous est révélé. Mais là où ils diffèrent sont les lignes y. Si vous jetez un oeil aux lignes y d'un cube en regardant vers le haut, c'est une diagonale. Alors que si un cube est orienté droit mais juste vu d'en bas, les lignes y sont droites. Les lignes x d'un cube regardant vers le haut droit, tandis que les lignes x lorsqu'elles sont vues d'en bas sont une diagonale. Jetez un oeil à ça. C' est une personne qui regarde vers le haut et c'est une personne face à droite, mais nous la regardons d'en bas. Remarquez la différence. Gardez ça à l'esprit qu'ils ne sont pas les mêmes. Ce que nous voulons faire dans nos exercices est de voir le visage vers le haut au lieu de simplement demander à la caméra de regarder le sujet d'en bas. Règle numéro 3, plus un objet est proche de l'horizon, plus il est droit. Prenons par exemple ce cylindre. La ligne d'horizon est au centre. Vous pouvez voir que les deux extrémités sont rondes. Si nous déplacons cela de sorte que l'une des extrémités soit à la ligne d'horizon, il devient une ligne droite. Maintenant, si nous avons un cube, nous avons cette ligne et cette ligne sur une diagonale. Mais si nous déplaçons ce cube de sorte que la ligne supérieure soit alignée sur la ligne d'horizon, nous voyons qu'il devient droit. Comment ces informations peuvent-elles vous aider ? Prenez note de cette ligne ? Tu vois que c'est une diagonale. Si vous le faites pivoter, et qu'il est sur la ligne d'horizon, il devient droit. il est loin de la ligne d'horizon, plus il obtient de diagonale. Plus il est proche de la ligne d'horizon, plus il devient droit. Règle numéro 4, plus un objet est proche du point de fuite, plus il est compressé. Prenons par exemple, ces bâtons. Disons juste que tous ont la même hauteur. Si nous les voyons en perspective, et c'est le point de fuite, nous savons que la hauteur devient plus petite, mais à part la hauteur devient plus petite, les espaces entre eux deviennent aussi de plus en plus comprimé à mesure qu'il approche du point de fuite. Si nous avons une vue 3/4 du cube en regardant vers le haut et nous le divisons en quatre tranches égales. Nous savons que ces lignes seraient plus compressées parce qu'elles sont proches du point de fuite que ces lignes. 17. Exercice : personnage de boîte: Nous allons maintenant accumuler à partir de votre exercice précédent et nous allons construire un personnage de boîte. Vous allez ouvrir votre fichier d'exercice et sauvegardons ceci comme un nom de fichier différent, juste au cas où nous gâcherons, nous aurions quelque chose à retourner. Pour ce faire, cliquez sur « Fichier » et cliquez sur « Enregistrer sous », enregistrez sur votre ordinateur et changez le nom de fichier à n'importe quel nom de fichier que vous voulez. Pour moi, je vais juste nommer ce personnage de boîte. Maintenant, nous avons notre nouveau dossier. Pour cet exercice, nous n'avons pas besoin du guide d'ellipse, donc je vais juste supprimer cela. Nous allons créer un caractère de boîte pour tout cet angle, et nous allons commencer par la vue de face. Je vais juste cacher tout et montrer seulement le cube 1, qui est la vue de face. Maintenant, nous avons ça. Maintenant, je vais créer un nouveau fichier, et ce sera nos détails. Je vais changer la couleur de mon pinceau. Fais quelque chose de différent. Je veux que ce soit différent du contour pour que ce soit facile à voir. Peut-être que je vais juste y aller avec du noir. Mais vous pouvez choisir la couleur que vous voulez. abord, ce que nous devons faire est de diviser ce cube. Permettez-moi de diviser cela verticalement et horizontalement. Je vais le diviser exactement en deux. Maintenant, pour cette partie ici, ça, divisons ça en deux. Trouvons la moitié de ça, je pense quelque part par ici, et la moitié de la partie inférieure. Je pense que ce n'est pas la moitié, je pense que c'est tout. Encore une fois, il n'a pas besoin d'être super précis, mais essayez de le rendre aussi précis que possible. Maintenant, pour cette partie inférieure juste ici, nous allons maintenant dessiner les yeux. Quand on dessine les yeux, ça va être circulaire. Essayons de le faire au centre de cela. Maintenant, nous avons terminé les détails de cette vue. Je vais juste renommer cette couche en détails 1. Je vais sélectionner ceci et le cube 1. Cliquez ensuite sur ce groupe et renommez-le en 01. Peut-être que je vais juste changer ça. Je vais juste double-cliquer et changer ceci en case 1. C' est notre boîte de caractères 1 ou la première vue. Maintenant, montrons le côté suivant de ceci, ce cube 2, et le cube 2 plan avant. Je vais créer un nouveau calque sur le dessus. Tout comme avec la vue précédente, divisons maintenant cette première fois verticalement et horizontalement pour le plan avant. Maintenant, nous pensons à cela dans un angle et essayons d'obtenir le centre de perspective de ceci parce que c'est la bonne moitié ? Ce pourrait être la bonne moitié, mais vous devez toujours penser que c'est en perspective. Une façon de le faire, rappelez-vous, afin d'obtenir le centre de perspective, vous pouvez faire une diagonale, et l'endroit où ils se croisent, c'est-à-dire le centre de perspective. Mais vous n'avez pas besoin de créer cette diagonale, vous pouvez simplement l'estimer. Gardez ça à l'esprit. Nous ne voulons pas avoir trop de guides, parce que tôt ou tard, cela va nous compliquer les choses. Allons juste estimer ça. Mettons ça dans nos esprits que si nous devons avoir une croix ici, je pense que le centre de perspective, je vais juste l'estimer. Je pense que ça va être quelque part juste ici. Maintenant, nous avons fait cela, nous allons créer la moitié de cette partie ici. Pour le faire maintenant, c'est en perspective. Ce que vous devez faire est d'abord trouver la moitié de cette partie. Maintenant, je pense qu'il va être là et trouver la moitié de ça. Le centre serait quelque part juste ici et il suffit de connecter les deux points et de faire la même chose pour la partie inférieure. Nous avons créé les divisions pour l'avion avant. Je veux que vous créiez aussi des divisions sur le plan latéral. Pour le plan latéral, il suffit d'étendre ceci et de créer une moitié de cela, et de créer une autre moitié ici. Nous ne l'avons pas fait dans la vue de face parce que le côté est caché. Cette partie ici, il devrait y avoir une moitié juste ici pour le côté, mais elle est cachée par la vue différente, donc nous n'avons plus fait ça. On pourrait le faire à la place, mettre la moitié sur le côté. Mais ça va rendre les choses compliquées. Ne faisons pas ça pour un point de vue différent. Mais pour la vue latérale, nous pouvons faire les divisions. Maintenant, créons les yeux. La même chose. Où mettons-nous les yeux ? Essayez toujours de trouver le centre de perspective. Je pense que la perspective du centre serait quelque part ici, et je pense que quelque part ici. Dans mon esprit, mon processus de pensée est que je fais une diagonale sur une diagonale et j'essaie d'estimer où se trouve le centre de perspective. Maintenant, c'est fait. Nous avons créé ce personnage de boîte. Renommons cette couche en détails 2. Maintenant, sélectionnons tout cela ; détails 2, le cube 2 plan avant et cube 2 et cliquez sur l'icône Dossier et renommons ceci en case 2. Ceci est notre deuxième vue de personnage de boîte. Maintenant, c'est une bonne pratique. Si vous pouvez voir ce que je fais, c'est que je vous aide à voir comment estimer ou obtenir le centre de perspective en regardant les choses en perspective. Essayons de le faire pour cet avion. Maintenant, je vais cliquer sur le nouveau calque et renommer ceci en détails 3. Maintenant, faisons la même chose. moitié de la partie supérieure, la moitié de la partie inférieure, et connectons la moitié de cet endroit ici. Je pense que c'est à propos d'ici. Le milieu de ce serait, je pense que quelque part ici, et ensuite nous allons juste nous connecter. Pour la partie supérieure, cette partie, où est le point médian ? Pour cette partie, où est le point médian ? Je pense que c'est à propos d'ici. Faisons la même chose pour le fond. Je pense que c'est mal. Je pense que c'est à ce sujet. Maintenant, pour le plan latéral, maintenant divisons à nouveau le plan latéral. Encore une fois, essayez d'estimer où se trouve le point médian. Maintenant, faisons les yeux. Si vous regardez ici, dans cette vue, c'est notre centre, c'est le centre du visage. Maintenant, comme il regarde vers le haut, le centre devient une diagonale. Donc, quand nous faisons aussi les yeux, faites correspondre avec la perspective de la ligne centrale dans le plan avant. Donc, comme c'est une diagonale, essayez d'obtenir le centre de perspective. Tu n'as pas besoin de dessiner ça, mais j'ai juste essayé de le visualiser pour toi. Je pense que c'est quelque part par ici. Si vous regardez les yeux maintenant, j'ai fait comme si c'était une diagonale. Ce n'est pas quelque chose comme ça, mais j'ai essayé de le faire correspondre à la perspective du centre de l'avion avant. Maintenant, encore une fois, cliquez sur tout cela et regroupez-les ensemble et renommez ceci en case 3. Tu te souviens de la ligne d'horizon que je faisais avant ? Nous n'avons pas besoin de ça maintenant, donc je vais juste supprimer ça. Allons à notre cube 4. Je vais créer un nouveau calque et nommer ceci aux détails 4, et je vais faire la même chose, la moitié, puis la moitié. Je pourrais aussi faire l'avion latéral. L' ordre de ceci, cela dépend de vous, mais juste la pièce finale devrait être presque la même. Alors je vais faire les yeux. Regroupez-les ensemble. C'est la case 4. Maintenant, on va aller dans le cube 5. Créez ceci, renommez ceci en détails 5. Maintenant, nous allons le faire pour tous les angles. Désolé, c'est faux. Ça devrait être quelque chose comme ça. Vous pouvez vous rappeler les règles que nous avons mentionnées dans la leçon précédente, que les lignes seraient plus compressées lorsqu'elles se trouvent près du point de fuite ou plus elles se rapprochent du point de fuite, plus les lignes sont compressées. Donc, cela s'appliquerait, et vous devez prendre note de ces règles parce que cela va vous aider avec la façon dont vous placez les lignes. Donc je pense que nous nous sommes trompés, parce que si nous gardons cela à l'esprit, le point de fuite est quelque part au-dessus. Donc, ces lignes ici devraient être plus compressées que les lignes en dessous, même juste par une petite quantité. Donc, ce n'est qu'une petite quantité. Maintenant, faisons l'œil. Regroupez-les ensemble, nommez-les dans la case 5. On a presque fini. On est maintenant au cube 6. Examinons les. Détails 6. Maintenant, ici, où est le point de fuite ? Le point de fuite est quelque part en dessous. Ainsi, les lignes de la partie inférieure seraient plus compressées que les lignes de la partie supérieure. Gardez ça à l'esprit. Pour la vue de face, parce que c'est maintenant la vue de face, mais en regardant vers le bas, ça va être déroutant si je vais faire le plan latéral. Donc pour la vue de face, je ne vais pas faire l'avion latéral parce que ça va juste rendre les choses plus confuses. Mais pour les forts d'arbres, vous devez faire les divisions de plan latéral parce que cela va vous aider avec la visualisation plus tard. Maintenant, c'est fait, regroupez-les ensemble. C' est la case 6. Trois de plus à y aller. Détails 7. Encore une fois, en revenant à ce que nous avons discuté précédemment, le point de fuite, nous supposons toujours que le point de fuite est au centre du cube. Donc, cette ligne, d'ici à ici, comme vous pouvez le voir, c'est une ligne droite parce que c'est exactement à l'endroit où se trouve notre ligne d'horizon estimée. C' est pour ça que c'est une ligne droite. Deux de plus. Maintenant, si nous devons regarder ça, c' est là que se trouve notre ligne d'horizon. C' est pour ça qu'ils sont hétéros. Le point central C, maintenant il change parce qu'il regarde maintenant. Si ça regarde juste devant, cette ligne, je vais changer la couleur de ça pour que vous puissiez voir cette ligne, voir c'est droit. Mais si elle regarde vers le haut, ça devient comme ça, parce que nous supposons que la ligne d'horizon est quelque part ici au centre. Gardez ça à l'esprit. Juste la dernière. C' est faux. Vérifiez toujours votre point de vue, parce que je vais le faire à nouveau, parce que si vous voulez étendre cette ligne, nous allons étendre cette ligne et cette ligne, et étendre notre point central C, ils ne correspondent pas dans perspective. Donc, vous devez vérifier afin de rendre cela plus correct, trouver le point médian de ces lignes, je pense que quelque part ici et le point médian est, je pense que quelque part ici, et maintenant c'est plus correct. Encore une fois, les yeux, je fais correspondre les orientations dans la ligne centrale. La ligne centrale du plan avant est un peu diagonale. J' ai aussi fait les yeux un peu diagonaux. Maintenant, nous avons fini. Pour cet exercice, c'est ce que vous allez faire. Vous allez créer des divisions pour le plan avant et aussi pour le plan latéral, et créer des yeux sur la partie inférieure. 18. Exercice : bloc de nez: Quand on pense à ajouter un nez en bloc pour cet exercice, pensez-y comme s'il était composé de deux parties. La première partie, c'est que tu connais celui dans un jeu Tetris, la figure en forme de bâton ? C' est la première partie. Nous allons ajouter un petit cube et les joindre ensemble et vous avez un nez de bloc. Nous allons maintenant ajouter ce bloc de nez à notre personnage de boîte. La première partie, celle qui ressemble à un bâton dans un jeu Tetris, vous pouvez aussi le penser comme un cube allongé, il a encore un plan avant, arrière plan, plan supérieur et plans latéraux. Commençons par un avion à la fois. Une fois que vous avez cette forme sur le caractère de la boîte, vous pouvez maintenant la visualiser comme un tiroir. Un tiroir a une forme rectangulaire sur la table et vous pouvez le retirer. Pensez-y comme quelque chose qui est le même seul vertical. Pensez-y comme si vous pouviez sortir ça. Maintenant, c'est le concept d'extrusion. Combien vous extrudez est entièrement à vous de décider. Mettons ça en pratique. Commençons par notre cube à trois plis juste ici. Commençons par ceci, et c'est sur la case 2 ici. Je vais développer le dossier, puis je vais ajouter un calque ici. Nous allons nommer ça comme notre bloc de nez 2. Parce que c'est la case 2, ça va être le bloc de nez 2. Changeons la couleur pour que nous puissions voir ça. Je pense qu'une bonne couleur contrastée ferait sortir ça. Peut-être que n'importe où dans la famille bleue serait bien. Rappelez-vous que nous avons déjà la ligne centrale juste ici. Maintenant, ajoutons le premier plan. Puisque c'est notre ligne d'horizon, donc le nez du bloc, ce serait droit. Commençons par cet avion. Assurez-vous qu'il est sur la ligne centrale. Maintenant, pensez à ça comme si vous pouviez sortir ça, comme un tiroir. Maintenant, créons l'avion avant ou combien nous pouvons mettre celui-ci en avant. Une chose que nous pourrions vérifier est les lignes Z ici, parce que c'est l'étendue de comment ou l'angle que nous pourrions extruder le bloc de nez. Regarde cet angle ici, c'est comme ça que nous allons faire avancer ce nez, prendre note de cet angle. On va extruder ça, quelque chose comme ça. Maintenant, si nous voulons faire cette ligne ici, nous allons vérifier les lignes X, donc voici les lignes X. Assurez-vous que celui-ci est cohérent avec les autres lignes. Maintenant, je vais créer ça. Puisque nous sommes toujours à la ligne d'horizon, ici, c'est la ligne d'horizon, donc celle-ci est droite. Maintenant, nous avons la première partie de notre boîte de nez. Pour la deuxième partie, vous pouvez changer la couleur de votre pinceau pour peut-être quelque chose comme n'importe où en vert ou en jaune afin que vous puissiez facilement voir ce que vous allez dessiner. Je vais juste choisir ça, je pense, une couleur émeraude, et maintenant ça va ajouter le petit cube. Si nous voulons continuer ça, ça va être l'angle de notre cube inférieur juste ici. Maintenant, ça va être un avion, et maintenant ajoutons les autres plans. Maintenant, nous avons terminé le bloc de nez. Il suffit de le faire pour le reste des angles. Je vais courir à travers chacun de ces trucs et vous montrer comment le faire. Fondamentalement, ce sera votre exercice. Revenons maintenant à la case 1. Je n'ai pas commencé par ça parce qu'il est plus facile d'expliquer cela sur l'angle des trois plis. Je vais revenir à la case 1 et créer un nouveau calque, renommer ceci en bloc de nez 1 parce que nous sommes à la case 1. Je vais juste changer ça en bleu pour que les deux couleurs ici soient ces deux afin que je puisse facilement basculer entre eux. Maintenant, commençons par le premier bloc. Maintenant, regardons la perspective. Voici nos lignes Z. C' est comme ça que ça va bouger ou comment on va extruder ça. J' essaie de le garder en perspective. On en a fini avec le premier bloc. Maintenant, je vais changer de couleur et nous allons maintenant faire le petit cube. Commençons par ceci, et maintenant extrudons ceci. Ça va toujours suivre le même angle, et on a fini. Ce que je voudrais vraiment que vous fassiez ici et celui-ci n'a pas besoin d'être précis, mais ce que j'essaie vraiment de vous aider à voir ou à visualiser, c'est le concept de l'extrusion, le concept de mettre du volume aux choses que vous dessinez. Maintenant, je vais faire cet angle de recherche, 3/4, donc haut. Je crois que c'est la case 3. Je vais développer ce dossier, cliquez ici, puis cliquez sur « Nouveau calque », puis nez bloc 3. Encore une fois, gardez cela en perspective. Je suis en train de suivre la perspective de ce premier plan et maintenant ça va extruder. Je vais vérifier les lignes, je vais vérifier l'angle, c'est l'angle. C' est comme ça que vous extrudiez ces lignes, puis connectez simplement cela. Maintenant, nous avons le premier bloc. Le petit cube va suivre le même angle. Une autre chose que je voudrais que vous réalisiez ici que, parce que c'est un objet 3D, donc en fonction de l'angle, par exemple, ici, le nez couvre une partie des yeux. C' est une bonne chose à noter, c'est une bonne chose à réaliser, que parce que c'est un objet 3D, il y a ce concept de chevauchement. Celui-ci, c'est normal que l'autre œil soit couvert parce que maintenant on pouvait voir que ce nez a un volume qui existe dans un plan 3D ou un espace 3D. Maintenant, passons à la case 4. Vérifiez encore une fois la perspective de la façon dont vous allez extruder cela. Maintenant, passons à la case 5. Comment allons-nous extruder ça ? Pensez à ces lignes, puis dessinez les lignes qui extrudent cette forme, puis nous dessinons le plan avant. Maintenant, pour le deuxième bloc, je vais d'abord tracer le plan arrière, puis les lignes qui extruderaient cela, puis juste connecter les lignes. On est sur la case 6. Ensuite, pensez à l'angle, et connectez les lignes, puis vous avez terminé ce bloc. Ensuite, les lignes se connectent et là vous l'avez. Juste trois de plus à y aller. Encore une fois, parce que la ligne d'horizon est juste ici, cette ligne est droite et l'autre ligne est également droite. Pensez toujours à la perspective de votre dessin. On a presque fini. Dernier. Si vous manquez un peu d'espace, vous pouvez cliquer sur l'image en haut ici, puis cliquer sur « Taille de la toile », puis changer la hauteur. Assurez-vous que votre couleur, ici, la couleur de l'extension Canvas est blanche, puis changez cela en, peut-être 1 300 suffirait. Je vais cliquer sur « OK ». Je pense que c'est bon, ou je pense que nous allons l'étendre un peu plus loin à 1 600, puis créer le dernier bloc de cube. Là, tu l'as, tu as fini. Ce sera votre exercice ; vous allez ajouter un bloc de nez à votre personnage de boîte. Une fois que tu as fini, n'oublie pas de sauver ça. 19. Exercice : Partie inférieure: Maintenant, nous allons ajouter la partie inférieure de ceci. Nous allons avoir besoin d'un peu plus d'espace que ce que nous avons actuellement , alors étendons notre Canvas. Pour ce faire, allons dans notre barre de menu, Cliquez sur Image, cliquez sur Taille de la toile, et ajustons la hauteur, faisons quelque chose d'un peu plus grand, peut-être 2000 serait assez bon. Maintenant, nous avons étendu cela, et maintenant donnons un peu plus d'espace à chacun de nos cubes. Retournons à notre boîte 1 et donnez-lui un peu plus d'espace. Pour la partie inférieure, il y a un peu de ligne. Je ne sais pas où c'est. Laisse-moi trouver cette ligne noire. Je vais juste effacer ça, ça me dérange. Déplacez simplement cette case 9, alors cliquez sur l'outil Déplacer et déplacez-la. Je pense que nous avons maintenant assez d'espace pour identifier la partie inférieure. Laissez-moi commencer par la case 2 parce qu'il est beaucoup plus facile d'expliquer cela, ce que je veux que vous fassiez. Dévelopignons le dossier et créons un nouveau calque, juste un nouveau calque et renommons cela en partie inférieure 2 parce que c'est la case 2. Maintenant, ce que nous allons faire est d'ajouter la partie inférieure et ce que je veux que vous fassiez est d'ajouter la moitié du cube. Ça va être de cette taille. Je ne sais pas si je vous l'ai déjà dit, mais si vous voulez redimensionner ça, le pinceau, il y a un raccourci pour ça. C' est le pinceau gauche pour le rendre plus petit et le pinceau droit pour le rendre plus grand. Maintenant, ce que nous allons faire est d'ajouter cette partie au bas, donc nous allons le faire. Nous allons ajouter cela et garder cela en perspective. C' est notre ligne d'horizon donc cette ligne je pense qu'elle serait quelque part autour de cet angle. Maintenant, pour la partie latérale, ajoutons aussi la moitié, pas ici, mais ici. Encore une fois, vérifiez la perspective. Maintenant, nous avons fini d'ajouter la partie inférieure et pour la partie inférieure, créons une ligne centrale horizontale. Créons ça, alors maintenant on dirait que c'est une bouche. Nous allons le faire pour tout le personnage de la boîte. Pour revenir à la case 1, renommez ceci en partie inférieure 1 et ajoutons la partie inférieure. Encore une fois, c'est juste un peu la moitié. Nous avons besoin de la moitié de l'avion latéral après tout, parce que où allons-nous laisser tomber ça. Où créerons-nous ce côté ? Nous devrions savoir où la moitié de l'avion latéral. Ça va être là. Oups, et puis pour la partie inférieure, divisons ceci pour que nous ayons la bouche. Maintenant, faisons pour les autres angles. Je suis sur la case 3. Encore une fois, jetez un oeil à l'angle, vérifiez la perspective. Si vous n'êtes pas sûr, reculez et regardez cela et vérifiez la perspective. Vérifiez les lignes x, vérifiez les lignes y, vérifiez les lignes z si toutes sont toujours en contrôle. Pour nos lignes y, je vais juste changer la couleur pour que vous puissiez la voir mieux. Ce sont les lignes y, alors assurez-vous qu'elles convergent seulement sur un point. Vérifions nos lignes z. Voici les lignes z. Tout est bien. Maintenant, vérifions nos lignes x, donc ce sont nos lignes x, ceci. Tout est bien. On a oublié de dessiner la bouche au centre. Passons à la case 4. Pour cela, il suffit d'étendre ceci, d' étendre ceci de moitié et pour les lignes x, vous pouvez le faire comme ceci, mais c'est faux. Vous devez vérifier les lignes x. Je pense que quelque part autour de ça serait correct. Pour la case 5, alors nous avons besoin de la moitié de cela. Je vais juste créer ça rapidement. On va prolonger ça de moitié et pour l' autre ou la partie inférieure, puis la bouche. On est à mi-chemin ou plus qu'à mi-chemin. Allons à la case 6. Créer un nouveau calque, partie inférieure 6. Ensuite, nous avons besoin de la moitié de ça sur les plans latéraux. Pour l'avion avant, prolongons ça de moitié, donc je ne fais qu'estimer. Juste pour que les couches soient correctes comme ça, la partie inférieure est au-dessus du nez. Allons juste faire tomber ça. Le nez est celui sur le devant. Maintenant, je pense que c'est aussi le cas pour la case 5, c'est bien. Mais pour la case 4, c'est notre case 4, nous devrions mettre la partie inférieure sous le bloc de nez. Continuons avec, je pense que nous sommes maintenant à la case 6. Maintenant, je vais juste créer une couche sous le bloc de nez. Où est la moitié de l'autre côté ? Quelque part là-bas. Je pense que c'est un peu petit. La taille que j'ai fait, c'est un peu petit, alors refaisons-le. Je pense que ça devrait être un peu plus grand. Ouais, c'est à peu près juste. On a presque fini. Deux de plus. Allons à la case 8. La moitié est là, je vais juste me connecter. Je pense que c'est un peu plus long. Vérifiez la perspective. Vérifiez vos lignes x, z et y si elles sont toujours correctes. Maintenant pour le dernier angle. Maintenant, tu as fini. C' est ce que vous allez faire ensuite, vous allez ajouter une partie inférieure à tous les angles. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez passer à l'exercice suivant et n'oubliez pas d'enregistrer votre fichier. 20. Exercice : Partie inférieure ajustée: Maintenant, ce que nous allons faire, c'est d'ajuster la partie inférieure. Parce que si vous regardez la tête humaine, la partie inférieure de la mâchoire au menton, ça fait comme une forme de V, et nous allons le faire. Nous allons ajuster la partie inférieure pour que ça ressemble plus à une forme de V. Revenons à notre boîte numéro 2, l'angle numéro 2. Maintenant que j'ai regardé cela, il y a quelques angles ici que nous n'avons pas vraiment créé la partie inférieure transparente et nous devons le faire. Faisons ça très vite. Faisons les autres parties, nous en avons besoin, et aussi qu'est-ce qu'il manque d'autres ici ? est quoi cette partie ? est pour quel angle de boîte ? On va juste ajouter ça à la partie inférieure. C' est juste compléter les plans, les plans latéraux et les plans inférieurs. Tu as juste besoin de le faire, et je pense qu'on a tout. Revenons à notre case 2 ou angle 2, et changeons l'opacité de notre case 2, ou changeons individuellement à l'intérieur du dossier, pas le dossier lui-même. Je vais d'abord abaisser l'opacité pour le cube 2, et je vais baisser l'opacité pour la partie inférieure. Donc, le cube et la partie inférieure est ce dont vous avez besoin pour réduire l'opacité afin que cela soit beaucoup plus facile. Je vais créer un nouveau calque. Permettez-moi de renommer ceci en partie inférieure ajustée 2 parce que c'est sur la case 2. Ce que nous allons faire, c'est de nos côtés. Ce côté-ci, ce que nous allons faire, c'est que nous allons le rendre étroit. Cet espace ici, nous allons couper ça et le transformer en cette forme et nous assurer que celui-ci est au centre. Tu veux qu'elle soit plus petite ? C' est tout à fait à vous de décider. C' est ce que je vais avec, et maintenant de cette partie à cette partie, ça va être là. Je connecte juste les lignes là-bas et j'ai une partie inférieure ajustée. Maintenant, faisons la bouche. C'est bien. Ce que j'essaie de faire ici, c'est que je veux vous aider à visualiser comment modifier une forme dans l'espace 3D. Avec ces exercices, nous avons pu savoir extruder. Maintenant, je veux que vous modifiiez quelque chose pour en faire ce genre de forme, comment modifier un cube en formes spécifiques qui ressembleraient à la tête humaine. Revenons à notre case 1. Encore une fois, abaissons l'opacité pour qu'il soit plus facile à dessiner, et je ne pense pas que nous ayons besoin d'abaisser l'opacité du cube après tout. Nous avons donc juste besoin d'abaisser l'opacité de la partie inférieure. Créons d'abord un nouveau calque, ajusté partie inférieure 1. Ces deux lignes, c'est ce que nous voulons être plus proches ensemble et nous les relions simplement. C' est ça, et nous créons la bouche. Faisons la même chose pour les autres angles de la case 3. L' astuce ici est de faire le plan inférieur afin qu'il soit beaucoup plus facile et puis vous venez de vous connecter. Assurez-vous simplement que vous connectez les bons points. Pour cela, nous avons oublié un avion dans cette case pour la case 3 alors faisons ça rapidement. Nous verrouillons celui-ci et celui-ci. Donc c'est maintenant une forme complète. Parce que sans cette ligne, sans celle que j'ai ajoutée, cette ligne sans ça, laissez-moi tout défaire. Parce que maintenant, si nous n'avions pas ça, nous ne savons pas où connecter ce point, soit nous pourrions faire une erreur que nous allons le connecter ici, c' est pourquoi nous avions besoin de cette ligne. On va faire ça et là et la bouche. Passons à la case 4, allez à la partie inférieure et changez l'opacité, nouveau calque, puis renommez en partie inférieure 4 ajustée. Alors assurez-vous que c'est au centre. Je pense que l'astuce ici est de trouver le centre droit et équilibrer également votre plan inférieur ajusté et juste se connecter, et faisons la bouche et nous sommes bons. Nous sommes maintenant sur la case numéro 5. Ce que c'est, ce n'est pas le guide pour une tête humaine réelle, ce ne sont pas les bonnes mesures, mais c'est une très bonne pratique pour vous aider à visualiser comment modifier les formes et comment dessiner les formes dans La 3D est vraiment ce que j'essaie d'aller ici et avec quoi je veux que tu sois plus à l'aise. Maintenant, je suis sur la case 6, un peu plus à y aller. Si vous êtes confus avec l'endroit où se trouvent les lignes, il suffit de reculer pendant un moment et essayer de détendre vos yeux parce que parfois cela peut être un peu déroutant. C' est comme une illusion d'optique. Il y a beaucoup de lignes et vraiment juste reculer, se détendre et essayer de comprendre ces lignes, et ensuite vous pourriez voir plus clairement. Maintenant, passons à la case 7 partie inférieure. On a presque fini. Une autre chose ici, c'est que vous construisez aussi la mémoire musculaire. Lorsque vous dessinez ceci, votre main se souvient comment le dessiner en angle. Si vous continuez à faire cela par la répétition, continuez à pratiquer cela, même sans les guides, vous seriez en mesure de savoir comment dessiner quoi que ce soit en angle. C' est toujours tous les deux connaissant la théorie et vous devriez pratiquer. C' est la dernière et la bouche, et nous en avons fini avec notre personnage de boîte. C' est ce que je veux que vous fassiez, je veux que vous créiez une nouvelle partie inférieure qui est ajustée pour avoir un peu de cette forme de V. 21. Dessin : Structure de la tête: Dans cette leçon, je vais discuter de la structure de la tête. Tout comme le personnage de la boîte, la tête humaine peut également être divisée en deux parties. La partie supérieure où se trouve la sphère et la partie inférieure où se trouvent la mâchoire, menton et la bouche. Pour la partie sphère de la tête humaine, vous pouvez penser aux côtés comme ils sont coupés. Sur la vue de face, il ressemble à ceci, mais sur les trois forts, on peut encore voir le cercle complet. Mais il y a cette ellipse qui signifie qu'elle est coupée sur les côtés. Combien de la sphère devrait-elle être coupée ? D' abord, grattez une ligne centrale. D' ici à l'extrémité droite, divisons cela en tiers égaux, ce qui signifie que cela serait divisé en trois parties égales, et pour ce faire, nous devons ajouter deux lignes ici. La ligne extérieure, c'est là que nous la coupons et pour l'autre côté, de la ligne centrale à l'extrémité gauche, nous la divisons à nouveau en tiers, et la ligne extérieure est l'endroit où nous la coupons. De là, nous devons créer quatre lignes horizontales, la ligne du front, la racine des cheveux, la ligne du nez, la ligne du menton. Si nous divisons cela en deux horizontalement, cette ligne est la ligne de front. Pour obtenir la racine des cheveux de la ligne du front à l'extrémité supérieure, nous devons la diviser en tiers égaux et la ligne supérieure, c'est la racine des cheveux. Pour obtenir la ligne de nez, nous devons diviser la partie inférieure, ce qui signifie de la ligne de front à l'extrémité inférieure en tiers égaux et la ligne inférieure, c'est la ligne de nez. Pour obtenir la ligne du menton, nous devons mesurer la distance entre la ligne du sourcil la ligne du nez, puis l'ajouter à la tête à partir de la ligne du nez. Une fois que nous avons la ligne du menton, nous pouvons maintenant dessiner la mâchoire et la connecter au menton. Ces lignes sont les emplacements de guide sur l'endroit où placer les traits du visage. 22. Dessin : plans de yeux et oreilles: Et les yeux ? Comment trouver les lignes des yeux ? Pour trouver la ligne des yeux, nous devons discuter du plan oculaire. Je ne sais pas quel est le bon terme, donc j'appelle ça comme des plans oculaires. Si vous essayez de sentir votre visage, donc je vais vous montrer, si vous voulez sentir votre visage juste ici, voir, le contour des yeux, cette zone, vous remarquerez que ça va aller un peu vers l'intérieur. Si vous essayez de voir le visage dans sa forme la plus basique, il va ressembler à ceci. L' endroit où l'œil est assis, appelons-le comme les plans de l'œil. Nous avons le plan de l'œil supérieur et le plan de l'œil inférieur. Cette structure globale, c'est une structure très importante à retenir car c'est une forme récurrente, ce signifie que vous verrez cette forme ailleurs dans le visage, dont nous discuterons dans les leçons ultérieures. Jetons un oeil à ce modèle. Si nous le regardons par le haut, nous remarquerons que le plan avant de la face est plus petit, donc la forme va un peu vers l'intérieur. Si nous allons regarder le plan des yeux, la vue de face ressemble à ceci, parce que rappelez-vous que le visage est un peu vers l'intérieur. La vue des trois quarts du plan oculaire ressemble à ceci. Jetez un oeil sur les côtés, ils ne sont pas égaux, car rappelez-vous que le visage est un peu vers l'intérieur, sorte que le côté extérieur est moins raide que le côté intérieur. Cette ligne au centre, c'est la ligne des yeux, celle du dessus est la ligne des sourcils, et celle du bas est la ligne des joues. De cette structure, comment dessinons-nous les plans des yeux ? De la ligne du front à la ligne du nez, la moitié est là où se trouve la ligne de la joue. De la ligne du front à la ligne de la joue, la moitié est là où se trouve la ligne des yeux. Maintenant, nous avons juste besoin de créer les côtés et de le faire ressembler à cette forme, parce que encore une fois, nous devons nous rappeler que le visage est un peu vers l'intérieur, et donc cette forme est formée. Maintenant, complétons le plan avant du visage. Les deux extrémités de la ligne du front, connectons cela aux deux extrémités de la ligne des cheveux, et les deux extrémités de la ligne de la joue, connectons cela aux deux extrémités de la ligne du menton. Et les oreilles ? Le début des oreilles est à peu près où se trouve la ligne des yeux. Il monte et pointe à la ligne de front, puis descend et nous le déposons à la ligne de nez. 23. Exercice : Front de structure la tête et vue 3/4.: Maintenant, nous allons créer la structure de la tête. Pour l'exercice de structure de la tête, nous allons juste faire sept angles, la vue de face, la vue des trois-quarts, la vue des trois-quarts regardant vers le haut, la vue trois-quarts regardant vers le bas, vue de face vers le haut, avant vue vers le bas, et la vue latérale. On ne va plus créer l'autre côté des trois quarts. Allons-y. Revenons à notre fichier Photoshop, et nous n'allons plus utiliser ce PSD. Nous ne allons pas construire à partir de ce box-character.psd, et nous allons créer le nouveau fichier. Allez dans Fichier, puis créez Nouveau. Pour la largeur, modifiez cette valeur à 1920, la hauteur 1080, et assurez-vous que les plans de travail ne sont pas cochés. Cliquez sur « Créer ». Commençons par créer un nouveau calque. Nous allons utiliser deux couleurs pour cela. Nous allons créer deux couches. Le premier est notre structure de tête, et le second est notre cube. J' expliquerai plus tard pourquoi nous avons besoin d'un guide de cube. Commençons par créer la structure de la tête. Je vais utiliser la couleur bleue pour la structure de la tête et la couleur rouge pour le cube. Je vais renommer ça en structure de tête 1. Je vais commencer par un cercle ou une sphère. Ce n'est pas nécessairement un cercle parfait, mais essayez de le faire comme un cercle que possible. Maintenant, nous avons terminé cela, je vais créer un nouveau calque et ce sera notre guide de cube. Je vais renommer ceci en cube 1. Je vais passer à la couleur rouge, et penser à ça comme si la sphère était à l'intérieur du cube. On va mettre cette sphère à l'intérieur du cube. C' est l'avion avant, je vais faire l'avion arrière. On en a fini avec ça. Maintenant, nous allons baisser l'opacité et revenir à notre structure de la tête. Ce que vous allez faire en premier, c'est qu'on va couper les côtés. Rappelez-vous que la tête est comme une sphère mais est descendue sur le côté. On a besoin d'abord de la ligne centrale, puis on pense à ça comme si on divisait ça en tiers. Cela devrait être votre visualisation. Cette partie devrait être ce que nous pourrions couper. Je ne vais pas effacer cette partie, parce que nous allons l'utiliser plus tard, et pour l'autre côté ici. Maintenant, vous pouvez voir que le cube est utile car il est difficile de trouver les tiers dans une sphère. Il est difficile de visualiser la sphère où se trouvent les avions, où est le plan avant, où est le plan latéral. Mais s'il y a un cube, cela nous aiderait à savoir où il est. Imaginez que ce soit les tiers, et alors ce serait celui que nous aurions coupé. Ils ne sont pas égaux. Laisse-moi juste ajuster ça. Je pense que celui-ci est correct, et celui-ci, je pense, serait un peu à droite. Ensuite, ce que nous allons avoir besoin comme la racine des cheveux, la ligne sourcils et la ligne du nez. Le guide le plus facile défini est la ligne de front car c'est le centre de la sphère. Donc c'est le centre juste ici. C' est ta ligne de front. Maintenant, une fois que vous avez la ligne nue, maintenant vous pouvez obtenir la racine des cheveux et la ligne du nez. On va d'abord trouver la racine des cheveux. D' ici, nous divisons ceci en tiers et ce tiers supérieur, ce serait nos cheveux. Ce serait quelque part par ici. Maintenant, nous allons faire la même chose pour la partie inférieure. Imaginez que cette ligne et cette ligne, puis divisez cela en tiers. Cette troisième ligne inférieure est notre ligne de nez. Maintenant, une fois que cela est fait, nous pouvons maintenant obtenir où se trouve le menton. Je vais juste créer un nouveau calque pour illustrer cela. Ce dont nous avons besoin, c'est qu'à partir de la ligne du nez, nous devons ajouter cette distance. Celle-là, juste là. Nous devons l'ajouter ici. C' est là que le menton serait. Je vais supprimer cette couche, parce que je viens de l'utiliser pour illustrer ce point. Il n'a pas besoin d'être exact, juste essayé d'estimer. Je pense que ce serait par ici. Décidez maintenant de la largeur que vous voulez que le menton soit. C' est si large ou tu veux qu'il soit plus large ? Je te laisserais ça. Quelle largeur vous voulez que votre menton soit pour cet exercice. Pour moi, je vais juste aller avec ça. Maintenant que nous avons ceci, nous allons maintenant créer la ligne des yeux. Souviens-toi, je veux dire les plans des yeux, donc on ne peut pas encore avoir la ligne des yeux. Où est la ligne des yeux ici ? On ne sait toujours pas. Mais une fois que vous créez les plans des yeux, il serait plus facile de trouver la ligne des yeux. La partie inférieure du plan oculaire serait le centre de la ligne sourcils et de la ligne de nez. Ce serait la partie inférieure de notre plan oculaire, et la moitié de ceci et ceci, qui serait notre ligne de vue. Le centre de ça serait notre ligne de vue. Maintenant rappelez-vous que le visage est un peu vers l'intérieur, alors créons cette forme. Maintenant, c'est fait. À partir de ce moment, nous allons juste connecter ça à notre menton. À partir de là, on va juste relier ça au menton. Juste pour illustrer que la face avant est un peu vers l'intérieur de ce point jusqu'à la pointe de la racine des cheveux sur le côté, nous allons juste connecter cela. De là, du bas du plan oculaire au menton, on va relier ça. Nous avons fini avec notre vue de face de la structure de la tête. Actuellement, j'ai sélectionné, voir cette ligne pointillée ? Pour désélectionner cela, je ne sais pas pourquoi c'est le cas, nous allons simplement cliquer sur cet outil lasso et cliquer n'importe où pour désélectionner cela. Maintenant, on va bien. Maintenant, nous allons faire pivoter le cube à une vue des trois quarts, parce que ce serait notre guide sur la façon de créer la structure de la tête dans les trois quarts. Vous pouvez faire une ellipse ici et créer un guide d'ellipse. Commençons par le bas, l'ellipse interne et Commande+J, dupliquez-le et cliquez sur l'outil de déplacement. Je vais juste cacher cet outil Move, puis créer notre ellipse extérieure. Je pense que ce serait l'ellipse extérieure. Ensuite, je vais dupliquer les deux, Command+J, puis les mettre sur le dessus parce qu'il est en miroir, et juste essayer de l'adapter parce que celui-ci est pour le fond. Essayez de tout adapter. Je crois que c'est tout. Ensuite, sélectionnez simplement l'ensemble de cette ellipse et regroupez-les ensemble et renommez ceci via le guide d'ellipse 1. Je vais abaisser l'opacité de notre structure de tête 1, je vais l'abaisser. Maintenant, créons un nouveau calque et renommons ceci en cube 2, ce serait notre cube 2. Je vais utiliser la couleur rouge. Pour cet exercice, nous allons juste faire un angle exact, d'ici, d'ici, d'ici, d'ici et d'ici. Je vais juste cacher le guide de l'ellipse parce que tu n'utiliseras plus ça. Maintenant, j'ai le cube, j'ai deux cubes, cube 1 est un peu distrayant maintenant, donc je vais juste cacher ça, parce que maintenant nous allons nous concentrer sur notre structure de tête et le but numéro 2. On va le faire. Créez un nouveau calque, puis renommez-le en structure de tête 2. Je vais utiliser la couleur bleue. Vous vous demandez peut-être pourquoi il y a un grand espace ici ? Ça ne devrait pas être quand il fait face à l'avant, il n'y a pas d'espace ? Eh bien, il y a une raison à ça. Si vous regardez un carré, par exemple, si nous avons un carré juste ici et que nous avons un cercle, voyez cet espace, c'est l'espace que vous voyez. Maintenant, imaginez que vous êtes là. Le cercle est vraiment comme s'il s'adapte exactement sur le cube carré. Mais si nous allons faire tourner cela, ce que vous verrez maintenant c'est que vous verrez un espace excédentaire sur les côtés, et c'est ce que vous voyez ici. C' est ce que vous voyez cet espace. Maintenant, ce que vous devez aussi comprendre est la raison pour laquelle je n'ai pas effacé le cercle ou la sphère entière dans la vue de face parce que cela pourrait être utilisé dans nos trois quarts. Parce que nous ne coupons que le côté lorsque nous la regardons à un angle des trois quarts, nous pouvions encore voir la plénitude de la sphère, mais seulement elle aurait une ellipse intérieure parce qu'elle est coupée. On pourrait juste tracer ça. C' est la raison pour laquelle nous ne l'avons pas effacé pour que nous puissions juste le tracer pour le prochain angle. Maintenant, nous allons faire l'ellipse intérieure, celle qui est coupée. Pour ce faire, la hauteur de l'ellipse interne serait d'ici à la racine des cheveux, et puis elle ne va pas dépasser cette ligne, la moitié et pour la partie inférieure, elle va juste être à la racine des cheveux. Ça ne va pas se passer. Maintenant, c'est notre ellipse intérieure, je veux dire, celle qui est coupée, à ne pas confondre avec le guide de l'ellipse ou la méthode de l'ellipse, parce que cette forme est aussi toujours une ellipse. C' est l'ellipse, celle qui est coupée dans notre sphère pour notre tête. Maintenant, je vais baisser l'Opacité pour notre Cube 2. Maintenant, commençons à créer le reste des pièces pour notre structure de tête. Le guide le plus facile que nous pourrions trouver ici est la ligne de front. C' est ce qu'on va faire. Parce que c'est la ligne d'horizon. Peu importe où le visage est orienté vers la gauche ou la droite, ce sera toujours une ligne droite parce que c'est sur la ligne d'horizon. Je vais baisser ça un peu plus loin, pour que nous puissions voir clairement celui sur lequel nous nous appuyons. Ensuite, nous allons créer ou trouver les cheveux. Maintenant, pour trouver la racine des cheveux, laissez-moi retourner au Cube 2 et changer ça en rouge. Maintenant, nous devons diviser ça. Nous allons diviser notre cube et trouver les tiers. Vous vous souvenez des règles de perspective que nous avons déjà abordées ? Comme il s'agit de la ligne d'horizon, elle est loin de la ligne d'horizon, plus elle est diagonale. C' est pourquoi c'est la diagonale. C'est une diagonale. On pourrait aussi penser qu'il y a un x point de fuite quelque part loin. Maintenant, divisons ça en tiers, en gardant toutes ces règles en échec. Divisons ceci en tiers. Le tiers supérieur, ce serait notre ligne de cheveux. Maintenant, le tiers inférieur de votre avion avant serait notre ligne de nez. Tu vois pourquoi on a besoin d'un cube ? qu'il nous soit facile de savoir où se trouve l'avion avant. Sans le cube, si vous avez juste ceci, il est difficile de dire ou difficile de localiser où se trouvent les plans latéraux, où se trouve le plan avant. Maintenant, nous avons ça, nous retournons à notre structure de tête, cliquez ici sur Blue, et tracez ça là où ils sont. Rappelez-vous que c'est un carré et c'est un cercle et rappelez-vous qu'il y a un espace entre les deux. Si c'est le côté et que c'est la moitié, c'est la racine des cheveux, pensez-y comme si nous le regardons à la vue latérale, vous devez tenir compte de cet espace. revenant à cela pour notre structure de tête, il ne sera pas exactement là parce que c'est un peu en avant, il y a cet espace, vous devez en tenir compte. La ligne de nez serait quelque part juste ici. Ensuite, on va ajouter le menton. Maintenant, pour le menton, nous avons déjà créé le menton pour la partie inférieure, ici. Tu pourrais penser à ça comme ça aussi. Si cela va tourner, cela aurait aussi une ellipse, quand cela tournerait. Maintenant, nous savons que ce serait quelque part ici. J' ai fait cela pour être un peu une diagonale parce que c'est la ligne d'horizon. C' est un peu loin. Ça va être une diagonale. La forme serait une diagonale. Maintenant que c'est fait, créons nos plans oculaires. Nous avons déjà le plan des yeux pour le Cube 1, nous pourrions l'utiliser comme guide. Plus vous faites cela, plus vous avez de l'information, moins vous devez faire une estimation parce que vous avez déjà une base. Maintenant, nous avons juste besoin de faire correspondre cela en perspective. Parce que maintenant, voir ce sont les lignes x. Ce sera les lignes x. Si nous voulons tourner ce plan oculaire ici, si nous devions faire tourner cela en vue des trois quarts, nous devons aussi considérer la perspective. Ce ne sera pas une ligne droite parce que c'est l'horizon et c'est un peu en dessous de l'horizon, donc ça va être un peu une diagonale, mais pas trop. Laissons le déposer ici, ce point. Ensuite, créons le plan inférieur. Ensuite, vérifiez à nouveau la perspective. Maintenant, faisons de l'autre côté. Rappelez-vous ce que nous avons discuté avant, l'autre côté, parce que c'est un peu vers l'intérieur, ce ne sera pas aussi raide que ça. Ça va être comme ça. Je vais juste effacer cette ligne. Je vais utiliser l'outil Lasso. Maintenant, nous allons connecter cette ligne à ce point, et ce point à ce point. Maintenant, que diriez-vous des oreilles ? Ce que nous devons faire est de trouver le centre de perspective de cette ellipse, pas le centre de perspective du cube. Souviens-toi qu'on l'a coupé et qu'on doit en rendre compte. Je pense que le centre de perspective de l'ellipse serait quelque part ici. Maintenant, nous pouvons créer l'oreille. Lors de la création de l'oreille, elle sera alignée sur la ligne des yeux. Nous commençons par ça. Montez, descendez et ceci, et dans cette direction. Maintenant, d'où nous nous sommes arrêtés sur l'oreille, un peu vers le bas, ce serait le début de notre mâchoire et ensuite le connecter au menton. Maintenant, nous en avons fini avec le point de vue des trois quarts. Maintenant, nous avons oublié de faire l'oreille pour la vue de face, alors faisons-le. Je vais cacher ça et retourner à notre Head Structure 1, et tourner l'Opacité à 100% et allumons le Cube 1. Assurez-vous que vous êtes à la structure de la tête 1. Pour faire l'oreille, c'est la ligne des yeux. On commence ici, monte. Il culminait à la ligne du front, puis descendait jusqu'à la ligne du nez. Vous le déposeriez à la ligne de nez. Même de l'autre côté. Il culminerait jusqu'à la ligne sourcilière, descendre et ensuite faire ça. Ça va être 1, 2, 3, puis 4. C' est vers le haut, vers le bas, puis vers le haut. Ça va être dans cette forme. Maintenant, nous avons fini. Pour la structure de tête 2, essayez d'obtenir la ligne centrale. On n'a pas fait la ligne centrale. Estimez juste où est le centre de perspective et je suis la structure, comme vous pouvez le voir, je ne fais pas de ligne droite ici, parce que nous savons que le plan de l'œil est un peu vers l'intérieur, donc je vais le faire. Allez, sortez, et tout droit. Maintenant, nous avons créé la structure de tête, la vue de face de la structure, et l'angle des trois quarts de la structure. Enregistrez ceci sous, Enregistrer sur votre ordinateur, et je vais simplement changer ceci pour nos fichiers enregistrés, et changer ceci en Head-structure. 24. Dessin : Comment la sanctification affecte nos formes: Dans cette leçon, nous discuterons de la réduction. Pour expliquer cela, jetons un coup d'oeil à cet exemple. C' est un cylindre et nous connaissons sa longueur. Vous pouvez voir le plan supérieur et nous pouvons supposer que c'est la forme du plan inférieur et à la fois le plan supérieur et le plan inférieur ils sont des ellipses. Si nous avons cette face de cylindre à la caméra, nous pouvons voir que la longueur ne peut plus être déterminée. Nous ne savons pas combien de temps cela dure parce que le plan inférieur se chevauche ou que le plan supérieur chevauche le plan inférieur. La forme du plan inférieur et du plan supérieur sont maintenant un cercle. La réduction se produit si vous avez une face d'objet à la caméra et que nous ne pouvons plus déterminer la longueur. Ceci est une vue 3/4 de la structure de la tête. Concentrons notre attention sur le menton et la mâchoire. Nous sommes tellement habitués à la forme en V que parfois nous essayons de maintenir cette forme même si c'est le mauvais angle. Mais ce que nous devons comprendre, c'est le concept de réduction. Actuellement, il fait face à droite. On a la forme en V. Mais en regardant vers le haut, vous remarquerez qu'à un moment donné, il devient une ligne droite et si nous continuons, la forme serait inversée. Ce n'est plus un V, mais un V inversé C'est parce qu'à un moment donné, le menton est pointé vers la caméra et il est réduit. La même chose se produit avec les plans oculaires. Codions la ligne du sourcil, de la ligne des yeux et de la ligne des joues pour qu'il soit plus facile à comprendre. En regardant vers le haut, nous verrons que la ligne des joues chevauche la ligne des yeux, et si nous allons plus loin, nous verrons que la forme serait inversée. Si on regarde vers le bas, on verra à un moment donné que la ligne du front chevaucherait la ligne des yeux. Si on continue, la forme serait inversée. Ceci est également applicable sur la vue de face. En regardant vers le haut, la ligne des joues chevaucherait la ligne des yeux, puis inversait bientôt, regardant vers le bas, la ligne du front chevauchait la ligne des yeux, puis inversait bientôt. Le menton et la mâchoire sont les mêmes. C' est ce qui arrive en regardant vers le haut, et c'est ce qui arrive en regardant vers le bas. Voici les choses à retenir lorsque vous dessinez le plan de l'œil. En regardant vers le haut, le plan de l'œil supérieur est normal, et le plan de l'œil inférieur sera réduit. En regardant vers le bas, le plan de l'œil supérieur est réduit et le plan de l'œil inférieur est normal. C' est également la même chose pour la vue de face. En regardant vers le haut, le plan de l'œil inférieur est réduit, et le plan supérieur de l'œil est normal. En regardant vers le bas, le plan inférieur de l'œil est normal, et la ligne supérieure de l'œil est réduite. 25. Exercice : Structure de la tête 3/4 regardez au sommet et à bas: Maintenant, nous allons créer le regard 3/4 vers le haut et l'inclinaison 3/4 vers le bas de la structure de la tête. Revenons à ce fichier et créons un nouveau calque. Commençons par le cube. Ce sera le cube trois, et le cube n'est vraiment pas un guide absolu. Vous n'avez pas à le suivre exactement parce qu'il sert seulement de guide lâche parce que rappelez-vous, vous devez tenir compte de l'espace. La sphère n'est pas vraiment en forme. Vous devez rendre compte de cet espace. Nous utilisons uniquement le cube pour qu'il soit beaucoup plus facile de visualiser qu'il s'agit d'un objet 3D car il est plus facile visualiser celui là où se trouvent le plan avant et les plans latéraux. Maintenant, nous allons avoir cette recherche vers le haut, et nous n'avons pas vraiment créé cela au centre, donc je vais juste révéler tout et les sélectionner tous, puis cliquer sur « Move Tool » et mettre ceci au centre. Je vais cacher notre cube 1 et une structure de tête. Maintenant, nous avons un cube 3. Désélectionnons ceci ici d'abord. Je vais créer un nouveau calque et cliquer sur « Ellipse Tool ». Créons l'ellipse maintenant parce que nous allons devoir faire tourner ça. Encore une fois, ne soyez pas confus. Si vous êtes confondu avec la tête, il suffit de le cacher lorsque vous faites la méthode ellipse. Je vais supprimer l'ellipse et en créer une nouvelle. Maintenant, nous allons créer une ellipse ici, ça va commencer par l'ellipse interne parce que nous allons faire tourner ça. C' est actuellement sur le cube 3, donc je ne veux pas ça. Je vais créer un nouveau calque, puis cliquez sur « Ellipse Tool ». Ce serait notre ellipse intérieure, et je vais dupliquer ceci, Commande J, puis cliquez sur « Move Tool ». Actuellement, c'est comme ça parce que nous avons cette externe, cette sélection, donc nous devons désélectionner cela, puis cliquer sur « Move Tool ». On va l'augmenter pour répondre à tous les autres points. Maintenant, créons une autre ellipse pour l'autre côté. Nous ne pouvons pas l'utiliser parce que comme vous pouvez le voir, l'autre côté est une forme différente. Ce n'est pas la même forme. Si vous regardez l'ellipse intérieure pour les deux, pour le côté droit et le côté gauche, ils sont un peu différents. Je vais au Commandement J et je l'amplifie. Nous avons terminé cela, maintenant je vais les sélectionner tous et les regrouper ensemble. Ce serait notre guide d'ellipse 2. On va peut-être réduire l'opacité. Revenons maintenant et créons notre cube 3. J' utilise la couleur rouge, ce qui est correct. Ce serait le point, donc nous connaissons déjà les points. Ce sera les points que nous allons utiliser, et pour l'autre côté, ce serait le point, parce que nous allons juste utiliser un angle exact. Maintenant, nous avons ça, nous avons ce cube, et donc nous pourrions cacher maintenant ce guide d'ellipse. Nous n'allons plus en avoir besoin, puis créer un nouveau calque et renommer ceci en structure de tête 3. Maintenant, retournons sur la structure de la tête 2 parce que nous allons nous baser à partir de ça. Ce cube 2 est un peu déroutant, je vais le cacher parce que nous avons besoin de la recherche. Nous allons commencer par la recherche 3/4, et je vais réduire l'opacité pour cela et diminuer l'opacité pour notre cube 3. Ensuite, je vais aller avec la structure de la tête et je vais changer la couleur en bleu. Parce que la partie sphérique de la tête est circulaire, peu importe comment vous la tournez, elle sera dans cette forme. Ce ne sera pas l'ellipse, ce ne sera pas comme ça. Il va garder sa forme, peu importe s'il regarde en haut ou en bas. Ce que nous pouvons faire est que nous pouvons simplement utiliser le guide précédent ou la structure de la tête 2, nous pouvons l'utiliser et juste tracer la partie de la sphère. On pourrait l'utiliser pour la partie sphère. Abaissons un peu plus loin l'opacité de notre structure 2. Revenir à notre structure de tête 2. Revenons au cube 3 et maintenant nous allons diviser ou trouver les tiers, la 1/2 du plan avant. C' est l'avion avant. C' est le plan avant du cube, et c'est notre horizon. C'est notre ligne d'horizon. C' est la raison pour laquelle c'est un peu droit. Maintenant tu vas trouver la moitié de ça, ce qui est, ça va être le 1/2. Je considère également encore la perspective de cela, qu'ils convergent sur un seul point x, x point de fuite. Ce sera notre ligne de front, et quelque part ici, les tiers seraient, je pense, quelque part ici. Tu vas penser, maintenant c'est la racine des cheveux. C'est la racine des cheveux. C' est au-dessus de la sphère. Encore une fois, comme je vous l'ai dit, vous devez rendre compte de l'espace. La racine des cheveux, quand on la dessine dans la structure de la tête, ça va être par ici. Gardez ça en échec quelque part par ici. Vous devez rendre compte de cet espace. La ligne de nez serait quelque part autour, ça va être sur les tiers inférieurs, je pense que quelque part autour de ça. Revenons à notre structure de tête. Laisse-moi nettoyer ça. Je vais refaire ça. J' utilise l'outil Lasso, je clique sur « Supprimer ». Je vais faire la racine des cheveux en dernier parce que le plus facile est la ligne des sourcils. Je vais changer ça en bleu. C' est la ligne du front. Rendons compte de l'espace. Je pense que la ligne de nez serait quelque part par ici. Maintenant, nous avons déjà la ligne de front et la ligne de nez. Maintenant, nous pourrions rendre compte du menton. Où serait le menton ? Nous allons ajouter ceci ici. Maintenant, à cause de ce guide ici, nous connaissons l'avion avant et nous avons aussi fait le personnage de la boîte. On a déjà fait la partie inférieure. Maintenant, pensez à cette structure. Pensez à cette structure. Vous ajoutez la partie inférieure, non ? Je pense que ça va être là. Il va être un peu plus grand parce que rappelez-vous, loin du point de fuite, plus les espaces sont grands. Je vais rendre compte de cela, et nous allons vérifier la perspective. Je vais annuler ça. Nous allons vérifier la perspective parce que si c'est notre horizon et que ce sera nos lignes Z, je veux dire des lignes X, non ? Maintenant, si nous allons au-dessous de l'horizon, les lignes seraient comme ça pour les lignes X. La partie menton. Si nous allons faire ça ci-dessous, ce sera là. Je pense que c'est trop, non ? Parce que ce n'est pas si loin de la ligne d'horizon. Je pense que ça va être quelque part ici. Nous allons suivre cela. Rappelez-vous, la différence entre regarder vers le haut et regarder par le bas, que les lignes Y, l'orientation serait dans cette direction. Le menton ne serait pas là, non ? Il va être un peu en avant parce que c'est maintenant l'orientation du visage serait un peu diagonale. Maintenant, nous avons la ligne du nez et la ligne des sourcils, et probablement la racine des cheveux serait par ici. Ça va être notre ligne de cheveux. Maintenant, créons les plans des yeux. D' ici, ce point. Essayons une approche différente. Faisons d'abord le plan de l'œil supérieur, n'est-ce pas ? Ça va être là, d'ici, connectons-nous à ça aux lèvres. Maintenant à partir d'ici, faisons ça, non ? Suis juste la perspective. Je suis toujours juste en train de suivre la perspective et ensuite connecter ceci. Maintenant, c'est la partie supérieure de notre plan oculaire. Rappelez-vous l'angle selon lequel quand il regarde vers le haut, le plan des yeux, ce plan des yeux, s'il regarde vers le haut, il va avoir ça. Si c'est le côté, c'est celui-ci. S' il regarde vers le haut, l'angle serait différent. Tu vois que c'est plus un L, non ? Ici, ça va être hétéro. On va faire ça, non ? D'ici. On ne va pas du côté comme ça, n'est-ce pas ? Parce que l'angle ne regarde pas vers le haut. Nous allons passer ça un peu droit comme ça, et nous allons faire de l'autre côté aussi. On va juste relier celui-ci à celui-ci. Comme vous pouvez le voir, en regardant le plan de l'œil , la partie supérieure est, nous pourrions voir beaucoup de celui-ci, et à la partie inférieure sur pas tellement. Maintenant, nous suivons la perspective. Laisse-moi juste nettoyer ça et effacer ça. Maintenant que c'est fait à partir de cette partie, n'est-ce pas ? Ce que nous faisons, c'est que nous le connectons au menton. Si je vais comparer le menton, ce menton et ici celui-ci est un peu plus large. Permettez-moi d'ajuster cela, que c'est presque la même chose que nous avons fait avec la vue des trois quarts. Maintenant, laissez-moi vous connecter, puis connectez de l'autre côté. Maintenant, pour la partie oreille, à partir de ce point, c'est la fin de notre ligne de front, non ? Dessinez une ligne droite qu'elle croiserait cette partie, celle-ci au centre, parce que c'est le centre de la perspective de notre tête. Donc nous allons tracer une ligne droite qui, c'est le centre. Maintenant, pour cette partie, essayez d'obtenir la moitié de ça. Ce serait quelque part ici. On va juste continuer ça. Maintenant, nous savons où mettre les oreilles. Les oreilles seraient dans ce quadrant. Suissons le format. Montez, descendez, descendez, puis remontez. Maintenant, de l'endroit où vous avez mis l'oreille pour la dernière fois, descendez un peu. Ensuite, d'ici au menton, connectez ça. Je dessine une autre ligne ici, parce que maintenant on sait que l'autre partie du menton, non ? Est quelque part ici, mais maintenant il est caché avec les sphères, je fais juste cette ligne pour faire allusion à cela. Maintenant que nous avons terminé cela, nous allons juste dessiner maintenant la ligne centrale de la structure de la tête. Ça va être là, ça va aller, alors suivez la perspective, non ? Essayez de suivre l'orientation de ceci, non ? Ça ne va pas être comme ça, hein ? Parce que c'est trop différent des deux côtés, non ? Essayez de trouver le centre de perspective de ceci. Ça va être quelque part ici. Ça va aller un peu en avant, ou je pense que ça va être en avant ici, et ensuite le centre juste là. Maintenant, nous avons la ligne centrale. Maintenant, c'est fait, créons le regard vers le bas. Je vais cacher ça, et nous allons revenir avec la structure de la tête, et je vais cliquer à nouveau sur le « cube 2". On va avoir ce regard vers le bas. Nous ne créerons pas de guide d'ellipse parce que vous l'avez déjà fait. Ensuite, je vais créer un nouveau calque et nommer ceci comme cube 4. Je sais que vous vous demandez peut-être ou vous pourriez penser, pourquoi ne pas utiliser le cube 3 ? Eh bien, vous pouvez, mais vous avez déjà fait des guides spécifiques pour ça, qu'il regarde vers le haut, n'est-ce pas ? Faisons-le à nouveau, et aussi, je recommanderais vraiment la répétition parce que nous le faisons comme une pratique. Ce n'est pas le produit final, non ? Nous le faisons comme une pratique. Au fur et à mesure que vous faites plus de cubes, cela va améliorer votre dessin. Maintenant, avec ça, regardons vers le bas. Encore une fois, nous allons avoir ce point, pointer ici, pointer ici, et pointer ici, et juste aller se connecter à eux. Même chose avec l'autre côté. Ensuite, connectez simplement les deux avions. On y va. Nous avons fini le cube 4. Maintenant, nous n'avons plus besoin du cube 2 parce qu'il a fait son but. On a pu faire cette recherche. On va cacher le cube 2 et se concentrer sur le cube 4. Maintenant, c'est un regard vers le bas. C' est maintenant l'avion avant. Lorsque vous faites ce cube, vous visualisez qu'il regarde vers le bas. Je vais réduire l'opacité, puis créer un nouveau calque. Maintenant, ça va être Head Structure 4. Maintenant, ça va être un regard vers le bas. Je vais revenir à ma couleur bleue, et maintenant, tracons la sphère. C' est là que ça coupe. Maintenant, revenons à notre cube 4, et maintenant divisons ceci. Divisons ça en deux. Vérifiez encore votre point de vue. Maintenant, jetez un oeil à ça. C' est faux, ce que j'ai fait, parce que c'est un peu droit, et celui-ci est aussi un peu droit. Celle-là, on pourrait encore ajuster ça. Vérifiez toujours la perspective. Maintenant, pour la partie supérieure, divisez-les en tiers. Je pense que le tiers supérieur devrait être ici. Pour la partie inférieure, le tiers inférieur devrait être ici. Maintenant, c'est au-dessus de la sphère, donc quand on va à la structure de la tête, je change ça en bleu. C' est notre ligne de front, on pourrait juste l'utiliser. Parce que cette partie ici, il y a un grand espace, donc nous devons rendre compte de ça. Je pense que ça va être ici, donc nous devons compenser un peu ça. même chose avec la ligne de nez. Je pense que la ligne de nez serait là, et nous allons le dessiner plus tard. Maintenant, créons les plans des yeux. Maintenant, si on regarde les plans oculaires sur le côté, ça va être la vue de face. C' est regarder à l'avant, et c'est regarder vers le haut. En regardant vers le bas, ça va être comme ça. Une autre façon d'y penser, est que vous pouvez dessiner cela des deux côtés, seulement que l'autre côté est moins raide parce que nous devons tenir compte que c'est un peu vers l'intérieur et ensuite le connecter. C' est la forme du plan de l'œil, juste en regardant droit devant. Maintenant, imaginant cela comme regarder vers le haut, il suffit de créer une autre forme comme ça et de les connecter. Il suffit de connecter les points. Maintenant, il regarde vers le haut. Laisse-moi effacer ça. Pour cette forme, essayez de l'autre côté, créez presque la même forme et connectez-vous de ce point à ce point. Déconnectez-les et ce point à ce point, c'est homologue, connectez-les. Maintenant, nous avons quelque chose qui regarde vers le bas. Mais celui-ci, c'est un angle de 90 degrés et ce n'est généralement pas comme ça. Ça va juste y penser comme quand il regarde devant. Maintenant, imaginez juste que vous faites tourner ça vers le bas ou vers le haut. Ce ne sera pas comme ça quand tu regardes en bas naturellement. Si tu dois regarder en bas, je pense que ça va être comme ça. Si c'est l'avant qui regarde droit, regarder vers le bas serait quelque chose comme ça. Faisons ça. Permettez-moi d'effacer ces guides que j'ai faits. Pour le plan des yeux, laissons ça descendre un peu et maintenant se retrouver à l'ellipse. D' ici, voyez que je crée maintenant cet angle. Maintenant, pour l'autre côté, créons ça aussi. Maintenant, connectons juste les points. Donc ça va être ma ligne de vue. Maintenant, avec cela, encore une fois contre-vérifier avec votre point de vue. Maintenant, c'est un peu faux parce que celui que j'ai connecté, si on veut l'étendre, ça ne correspond plus à notre perspective. Refaisons-le. Ça veut dire que celui-ci est un peu plus long. Maintenant, ajustons ça, qu'il corresponde à notre perspective. Je pense que cela correspondrait à notre point de vue. Ensuite, créons la partie menton. Rappelez-vous, c'est regarder vers le bas maintenant et nous devons à nouveau rendre compte de l'espace. Puisque nous avons déjà le menton ici, s'il regarde vers le bas, ça va être quelque part par ici. Encore une fois, je ne fais pas une ligne droite, j'essaie de le faire correspondre à la perspective de ça. Pourquoi je crée le menton trop près du cube, parce que rappelez-vous la règle de perspective, plus il est proche du point de fuite, plus il est comprimé. Notre point de vue est comme ça. Je le fais juste dans l'extrême. Comme vous pouvez le voir, le point de fuite est quelque part ici, donc cette partie ici, il va être un peu compressé et nous devons le faire considérer. Maintenant, je pense que le menton est juste là et ensuite il suffit de connecter les lignes. Maintenant, créons l'oreille. Du front, intersectez le centre de perspective, puis de cette partie ici, essayez de déterminer où se trouve le centre et il devrait intersecter la ligne centrale. Maintenant, ça va être notre oreille. De là, lâchez-le, ça va être notre mâchoire. Maintenant, à partir de la mâchoire, nous le connectons au menton. Maintenant, nous avons fini. Encore une chose, créons la ligne centrale, mais essayons de trouver le centre de perspective. Maintenant, nous pouvons aussi le faire. Ce serait la ligne de nez, donc ça. Lorsque vous essayez de trouver la ligne centrale, essayez de l'équilibrer entre les deux côtés, et vous devez considérer que nous devons mettre la ligne centrale dans le centre de perspective. Maintenant, nous avons fini. Nous avons fini avec le 3/4 regard vers le haut et le 3/4 regard vers le bas. C' est le 3/4look vers le haut et c'est le 3/4 regard vers le bas. N' oubliez pas d'enregistrer votre fichier. 26. Exercice : Visualisation de Front de structure la tête de l'image de facettes et descente: Maintenant, nous allons faire la vue de face regarder vers le haut et la vue de face regarder vers le bas. Pour ce faire, tout comme ce que nous avons fait avec l'exercice cube, afin d'obtenir la vue de face vers le haut et la vue de face vers le bas, nous devons revenir à notre vue de face. Cachons tout ça et revenons à notre vue de face. Juste pour continuer avec la numérotation juste ici, allons vers le haut et créer un nouveau calque. Je vais renommer ça en cube 5. Avant cela, j'ai presque oublié, nous devons créer le guide d'ellipse pour cela. Vérifions ce que nous avons pour notre guide d'ellipse. C' est pour les forts des arbres et c'est pour regarder à gauche ou à droite. Nous n'avons pas le guide d'ellipse vertical pour la vue de face, alors faisons-le. Créons un nouveau calque et accédez à notre outil Ellipse. Créons notre ellipse. Commençons par l'ellipse intérieure. Dupliquons ceci. Cliquez sur l'outil Déplacer et ajustez. Je pense qu'on peut utiliser le même pour l'autre côté. Allons juste ajuster cela, afin que nous puissions nous assurer que tout va bien. Regrouperons tout ça ensemble. Cliquez sur l'icône Dossier et je vais le renommer en Ellipse Guide 3. Maintenant, nous avons le guide de l'ellipse. Je vais juste réduire l'opacité pour ça, et je vais baisser l'opacité pour la structure de la tête, nous puissions nous concentrer sur ce que nous utilisons. Je vais retourner à ma couche Cube 5. Alors maintenant, créons notre cube qu'il regarde vers le haut. On va faire un angle exact, donc ça va être ici, ici, ici, et là. Ça va être notre point de vue. Pour l'autre côté, nous pourrions simplement tenir Shift car il y a des équivalents. Nous avons fini le cube en regardant vers le haut. Maintenant, nous n'avons plus besoin du cube 1, parce que nous n'avons pas besoin de deux cubes comme guide, nous n'avons besoin que d'un seul cube. Je vais cacher ça et créer un nouveau calque. Je vais renommer ça en Head Structure 5. Je vais passer à ma couleur bleue et je vais réduire l'opacité de mon cube. Maintenant, créons notre structure de tête. On a coupé celui-ci, pour qu'on puisse juste tracer cette partie, toute la forme de la tête, ça. C' est tout ce dont nous avons besoin. La ligne centrale serait également la même. Revenons à notre cube 5. Ce guide d'ellipse me confond déjà un peu, donc je vais le cacher. On n'a plus besoin de ça. Revenons à notre cube 5, et faisons les divisions. D' abord, nous allons créer la moitié, donc ce serait notre ligne de front. Alors ça va être, trouvons les tiers supérieurs. Ce sera la racine des cheveux et les tiers inférieurs pour la partie inférieure, que ce serait notre ligne de nez. Celle-ci, la racine des cheveux est un peu terminée. Encore une fois, nous devons considérer l'espace, ce qui signifie que la racine des cheveux serait quelque part ici. Je vais retourner à la structure de ma tête et le dessiner, revenir au bleu. La racine des cheveux serait là, ce serait notre ligne de front, et voici notre ligne de nez. Maintenant, nous allons penser où serait le menton. Ce serait la distance qui ajouterait. Ce serait quelque part ici. C' est là que le menton serait. Maintenant, créons les plans des yeux. Maintenant, quand nous dessinons les plans des yeux pour regarder vers le haut ou regarder vers le bas. Il va avoir cette forme. Le plan inférieur est maintenant droit à la caméra. Si je veux changer ça en rouge, ça va être là. Maintenant, ça va être le front, si ça ne regarde pas en haut. Si c'est juste regarder la caméra, ça va être comme ça. Pour la partie inférieure, je vais juste changer pour ce fil, pour que vous puissiez voir. Ça va être comme ça. Mais quand il se lèvera, ça va être comme ça. En revenant, nous allons avoir le plan des yeux dans cette forme. Maintenant, le plan de l'œil inférieur fait face à la caméra, donc on n'a plus besoin de dessiner ça, juste ça. C' est le menton. Raccordons cette partie au menton comme ça. Maintenant, faisons les oreilles. Maintenant, les oreilles, vous pouvez juste utiliser ça. C' est là que se trouve notre mâchoire. Maintenant, nous allons juste connecter la mâchoire au menton. Nous aurons cette forme. Avec cette méthode ou cette séquence que nous faisons, nous nous forçons à voir cela de la manière correcte. Tu vois maintenant, c'est inversé. Nous avons une idée préconçue que nous voulons maintenir cette forme du visage, mais quand en réalité, quand vous essayez de regarder vers le haut à un moment donné, la forme de la forme de la forme de V de notre visage serait inversée, cela ressemblerait à ceci. Maintenant, revenir en arrière. C'est fait. Maintenant, cachons les deux et maintenant créons un nouveau calque et renommons ceci en cube 6. Maintenant, nous allons jeter un oeil vers le bas. Je vais revoir à nouveau, notre structure de tête 1 et cube 1, et allons monter et créons un nouveau calque. Nous avons déjà le guide de l'ellipse. On pourrait toujours utiliser le même guide d'ellipse. Ce guide d'ellipse pour avoir ce regard vers le bas, donc nous n'avons pas besoin de créer à nouveau le guide d'ellipse. Maintenant, faisons un angle exact. Connectons les points et maintenez simplement le Maj parce qu'ils sont équivalents. Nous avons fini le regard vers le bas. Maintenant, cachons le cube 1, nous n'avons pas besoin de deux guides de cube en même temps. Pour le cube 6, abaissons, l'opacité à 20 serait bonne. Cachons le guide de l'ellipse, tu n'as pas besoin de ça. Créons un nouveau calque, renommez ceci en tant que structure de tête 6. Je vais passer au bleu. Encore une fois, tracez cette forme de tête, la forme de la tête ne change pas vraiment quand elle regarde vers le haut ou vers le bas. Revenons à notre cube 6 et faisons les divisions. La moitié de cet avion, la moitié serait quelque part ici. C' est là que serait notre ligne de front. Les tiers supérieurs, ce serait notre ligne de cheveux. Les tiers inférieurs ici, ce serait notre ligne de nez. Maintenant, nous sommes tous prêts. Maintenant, ça reviendrait au bleu. C' est maintenant notre ligne de front. Maintenant, je vais discuter de l'apparence des plans oculaires quand il regarde vers le bas. Imaginez cette forme. Le même concept est de regarder vers le haut, mais c'est juste les directions opposées. Je vais changer la couleur du front en rouge, pour que vous puissiez voir. Quand il regarde vers le bas, il va avoir cette forme parce que la partie supérieure du plan de l'œil supérieur, ça va être comme ça. Ça va être droit à la caméra. Cette ligne, elle va être cachée. C' est ce que c'est quand c'est la vue de face et en regardant directement la caméra. C' est la vue de face qui regarde vers le bas. Maintenant, pour en revenir à ça, nous allons juste avoir cette forme pour notre plan oculaire. Pour notre menton, laissons ça tomber un peu. Si vous voulez vraiment ajouter cette partie, pour trouver le menton, ceci, vous l'ajoutez ici. Ça va être quelque part ici. Maintenant, pour les oreilles quand elles regardent vers le bas, les oreilles allaient un peu haut et ensuite juste un peu descendre pour la mâchoire. Ce serait notre mâchoire et ensuite le connecter au menton. De cette partie, vous connectez ceci au menton, et n'oubliez pas votre ligne centrale. Alors ce serait notre ligne de cheveux. Parce que nous savons que c'est maintenant la ligne de front, c'est là que la pointe de cela. Nous allons juste nous connecter. Créons cela droit dans la vue de face. Tu vois, on a cette partie. Dessinons ça quand il regarde vers le bas aussi. À partir d'ici, connectons ça au bord. Maintenant, vous avez fini. Ce serait votre exercice. Vous allez créer la recherche de vue de face et la vue de face vers le bas de la structure de la tête. 27. Dessin : Structure du nez: Discutons maintenant de la structure du nez. La structure que nous allons utiliser serait simplifiée. Il va juste être composé de deux blocs. Un nez réaliste aurait beaucoup plus, mais pour cette classe, nous allons juste utiliser deux blocs pour le nez. La partie supérieure est ce que nous appelons le pont de nez et sa direction va aller un peu vers l'intérieur. La partie inférieure est le reste du nez et la direction va aller vers l'extérieur. Pensez à la structure du nez comme ayant deux cubes. Nous modifions simplement ces deux cubes pour s'adapter à la forme du nez. Il a un plan avant, plan latéral et un plan inférieur. Où est-ce que cela correspond à notre structure de tête ? Donc, à partir de la ligne de navigation, c'est là que nous avons mis le début de notre pont de nez. Je vais commencer par un avion avant et où nous laissons tomber le pont de nez serait un peu au-dessus de la ligne des yeux, pas sur la ligne des yeux, mais un peu au-dessus. Maintenant, créons les plans latéraux. Nous devons suivre la forme de nos plans oculaires, donc ce serait cette forme. Attention à ne pas le faire comme ça, parce que si on y pense, il ne suit pas la forme où il se trouve. Ça devrait être comme ça. Maintenant, faisons la deuxième partie du nez. La ligne du nez, c'est là qu'on devrait laisser tomber le plan inférieur du nez, alors faisons-le d'abord. De là, connectons les lignes et nous avons notre plan avant. Pour le plan latéral, regardons à nouveau la structure et dessinons sous cette forme. 28. Exercice : ajouter la structure du nez: Maintenant, dans cet exercice, nous allons créer le nez. Avant de faire ça, nettoyons notre dossier. Nous n'avons plus besoin du guide ellipse parce que nous avons fini de créer le cube pour l'instant. On va juste supprimer ça. Regrouperons par angle. Pour le cube 1 et la structure de la tête 1, cachons tout et révélons simplement le cube 1 et la structure de la tête 1. Sélectionnez cela et cliquez sur l'icône « Dossier ». Ce serait l'angle 1, donc je vais juste le nommer 01. Je vais cacher ça. Maintenant, passons au cube 2 et à la structure de la tête 2. Sélectionnez les deux, cliquez sur l'icône « Dossier » et renommez ceci en 02. Ce devrait être notre deuxième angle. Maintenant, pour le cube 3, la structure de la tête 3, faites la même chose pour les autres angles. Maintenant, commençons par notre angle 1, donc ceci et nous allons développer le dossier et créons un calque à l'intérieur de celui-ci. Juste au-dessus de la structure de la tête, je voulais juste en ajouter un seul. Ajoutez un calque. Nous nommons cela le nez 1 parce que nous sommes à l'angle 1. Je vais utiliser cette couleur rouge et pas le bleu pour séparer la structure de la tête du nez. C' est plus facile à voir. Maintenant, faisons le nez. Le pont du nez n'est pas dans la ligne des yeux. Ça va être au-dessus et la forme serait un peu vers l'intérieur. Je pense que ce serait le plan avant du nez. Ça va entrer, puis on va faire le plan inférieur du nez, que nous allons trouver où est notre ligne de nez. C' est la ligne de nez, donc ça va être la base, le plan inférieur, et ensuite l'avoir comme ça. Si vous l'avez remarqué, nous avons aussi fait le bloc de nez, pour le personnage de la boîte. Comment on a fait ça n'était pas comme ça. Ici, il va un peu vers l'intérieur et ensuite on le fait. Ça ressemblait à ça. La raison pour laquelle nous le faisons vers l'intérieur, c'est parce que le plan inférieur du nez est plus d'une forme triangulaire qu'une forme de boîte. C' est à cause de ça. On tient compte de cette forme. C' est pour ça qu'on va faire ça. Maintenant, on se connecte juste du pont de nez au plan inférieur et on va faire les plans latéraux. Je fais les plans latéraux du pont de nez et on pourrait penser au pont de nez comme cette structure. C' est comme un cube. Je vais passer au bleu ici pour vous montrer que les avions latéraux doivent avoir quatre côtés. Droit ? C'est ce que nous avons fait , donc 1, 2, 3, et puis le dernier est de le connecter. C' est le quatrième, même avec l'autre côté. Nous devons vraiment penser à la structure à partir d'ici, et ensuite, connectons ça à notre nez et nous avons fini. Nous avons fini avec notre structure de nez pour une vue de face. Maintenant, cachons ça et passons à notre deuxième vue, qui est le 3/4. Ajoutons un calque à l'intérieur du dossier, renommez ceci en nez 2. Maintenant, commençons. Je vais vous montrer une autre façon de faire ça. La première façon est de faire le plan avant d'abord. De là, nous devons comprendre où la fin ou le fond du pont de nez. Ensuite, nous avons fait le plan inférieur, puis nous l'avons connecté, et ensuite nous avons fait les plans latéraux. On a fait ça en premier. Remarquez le mouvement du dessin. Allez, sortez, puis entrez. Donc en arrière, en avant, en arrière. C' est une façon. Il y a une autre façon de visualiser ça. L' autre façon est de le faire plan par avion. Comme nous l'avons fait avec le bloc de nez, la structure du nez comme un cube, nous l'avons fait pour le personnage de la boîte, vous pouvez penser à ça comme si vous étiez en train d'extruder. Commençons par ça. C' est notre premier avion. Tu vois, ça correspond au plan des yeux. Maintenant, on va extruder ça. On va faire avancer ça. Ça va être quelque chose comme ça. Ensuite, nous allons faire le plan inférieur et ensuite nous connecter. Si tu l'as remarqué, je n'ai pas fait de ligne droite. Ce n'est pas comme ça. Je l'ai fait comme ça. Un puis deux. La raison en est que je considère la structure du visage. Si vous regardez le plan des yeux, voyez qu'il a ce mouvement du front, vers l'avant, vers l'arrière, vers l'avant, puis vers le bas. Je comptabilise cette forme parce que c'est un objet 3D. Si je vais juste le dire, ça ne fait pas partie de la structure. C' est une autre façon. Certaines personnes à qui j'enseigne cela, certains de mes élèves, certains d'entre eux sont plus à l'aise avec l'idée d'extruder le pont de nez. Pour moi honnêtement, je préfère faire l'avion avant d'abord comme ce qu'on a fait avec la vue de face. Quoi que ce soit qui fonctionne pour vous, vous le faites mais le principe s'applique toujours quelle que soit la méthode avec laquelle vous allez le faire. Soit vous faites le plan inférieur d'abord ou le plan avant, c'est complètement à vous de choisir, mais les principes s'appliqueraient toujours. Maintenant, c'est une façon. Maintenant, je vais vous présenter le concept comme sculpter votre dessin. Créons une nouvelle couche pour cela. Abaissons l'opacité du nez. Ce que je veux dire par sculpture, quand on conçoit, pense à la forme de ton nez. Pensez à la forme des choses que vous dessinez. Car ici, il n'y a pas beaucoup de mouvement, à l'intérieur et à l'extérieur pour le nez. Nous pourrions en fait éditer ceci. Nous décidons de ce pont de nez, quelle profondeur il est. On pourrait le changer en quelque chose comme ça. Tu vois, je me rends plus bas et je pense à cette structure. Pour notre nez, vous pouvez également étendre cela si c'est votre conception et ensuite simplement connecter ceci. Maintenant, nous avons un nez différent et c'est à vous de décider comment vous concevez cela. Vous pourriez aussi avoir le plan inférieur de votre pont de nez, donc nous avons le plan supérieur puis le plan inférieur. On pourrait aussi l'avoir comme ça si c'était ce que tu cherches. C' est maintenant un peu vers l'avant, pas vers l'intérieur. C' est bizarre, mais je veux juste vous montrer que vous pouvez enfreindre les règles plus tard dans la phase de conception ou quand nous essayons de styliser ça. Vous pouvez pousser et tirer différentes zones de votre dessin. C' est juste l'un d'entre eux et c'est quand vous essayez de concevoir. Pensez-y comme si vous sculptez la structure. Si vous faites cela, s'il s'agit de votre processus de conception ou de votre processus de création de personnages, vos personnages seraient plus réels. Ou au moins le spectateur saura que cela existe dans l'espace 3D. Maintenant, laissez-moi supprimer ça parce que je suis déjà bon avec notre nez ici. Vérifions ça avec notre vue de face. Pour notre vue de face, le plan avant est un peu plus mince et il est plus épais dans nos angles [inaudibles]. On pourrait changer ça. Lorsque vous faites cela, vérifiez toujours avec vos autres angles et essayez de le rendre aussi cohérent que possible. Je vais juste créer un nouveau calque et avoir le nez 2 en opacité inférieure, et je vais renommer ce nez 2b. Essayons maintenant d'en faire notre vue de face. C' est un peu mince. Pour ça, je pense que ça va être quelque chose comme ça et l'avion avant est un peu plus mince. Je pense que celui-ci est déjà bon. Cachons le nez précédent. Je pense que c'est mieux. Maintenant on est doués avec ça, cachons ça. Maintenant, nous allons faire la même chose pour le reste. Renommez ceci en nez 3, diminuez l'opacité de la structure de votre tête. Une autre chose que j'aimerais discuter ici est, c'est la structure de notre nez, et si vous regardez ces avions ici, cette partie, ça semble familier parce que c'est similaire au plan des yeux. Tu vois, il y a ce mouvement dedans, puis dehors, puis dehors. Le principe de préamplification s'applique également au nez. S' il regarde, le plan des yeux ressemble à ça. Le plan inférieur est raccourci, le plan supérieur est normal. Cela s'applique aussi à notre nez. Celui-ci serait normal. Je vais d'abord faire le plan du fond, donc c'est notre ligne de nez et c'est le plan du fond. Pour le plan inférieur du nez, vérifiez avec notre perspective. Ce sont les lignes Z, c'est un peu en avant, donc l'angle devrait être cohérent avec nos autres lignes. Assure-toi juste de ça, et ensuite on connecte ça. Comme vous pouvez le voir, cette partie du nez, cette partie, suit des principes similaires avec notre plan oculaire. En regardant vers le haut, le plan inférieur est réduit et le plan supérieur est normal. La même chose s'applique avec le nez, cette partie du nez est normale et cette partie est raccourcie. Laisse-moi juste supprimer ça et retourner à notre nez, et faisons les plans latéraux. Encore une fois, je considère la structure du visage. Je pense à ça. On est doués avec ça, maintenant on va aller avec le cadenas. Ce serait le nez 4, et abaissons l'opacité. Alors même avec le plan des yeux. Si le plan oculaire regarde vers le bas, il va avoir le plan supérieur, il va être raccourci, comme avec le nez. Le pont de nez serait abrégé ici, donc il suffit de prendre cela en compte. Ensuite, on va faire avec l'avion du fond. Le plan inférieur du nez ici, il va être inversé, puis on se connecte, puis on va faire les plans latéraux, et on a fini. La même chose avec le menton, s'il regarde vers le haut, il serait inversé, le nez est le même. Si on regarde juste devant, ça va avoir cette structure. Vous pouvez voir un peu le plan inférieur. Mais s'il regarde vers le bas, celui-ci serait inversé, et quand on regarde vers le bas, on ne pouvait plus voir le plan inférieur du nez. Pour cela, si nous allons le colorer, en ce moment, il semble que c'est transparent, mais si ce n'est pas le cas. Si on efface ça, on ne peut plus voir le plan inférieur du nez. Maintenant, passons à un angle différent. Verrouillage de vue de face, renommez ceci en nez 5, abaissez l'opacité de notre structure de tête, puis le pont de nez. Ensuite, je vais faire le plan inférieur du nez et puis juste connecter, puis les plans latéraux. Nous sommes bons avec ça. Ensuite, pour le verrouillage, renommez ceci en nez 6. Encore une fois, le plan avant du pont de nez, qui serait réduit. N' essayez pas de forcer cela pour le pont de nez parce que vous savez que cela serait réduit, et ce serait notre ligne de nez, et la forme serait inversée. Ça va être comme ça, plus ça. Alors connectez-vous, puis faisons les plans latéraux, et puis nous avons fini. Donc, ce serait votre exercice pour ajouter le nez à tous les angles. 29. Dessin : Structure de yeux: Dans cette leçon, nous discuterons de la structure de l'œil. Vous pouvez penser à l'œil comme une boule ou une sphère et les paupières le couvrent juste. Juste comme ça et maintenant c'est la forme des yeux. Si nous simplifions la forme des yeux, nous obtenons ceci. C' est la base de notre structure oculaire. Tu te souviens des plans oculaires ? La structure des yeux est la même. La façon dont les plans oculaires se comportent lorsque nous regardons vers le haut ou vers le bas est la même avec la structure oculaire. Quand nous levons les yeux, jetez un oeil à l'angle du côté. cette raison, nous pouvons voir une grande partie du plan supérieur et le plan inférieur est réduit et nous semble mince. La structure oculaire se comporte de la même manière. Vous pouvez également utiliser la forme de vos plans oculaires pour la structure de votre œil. Quand on regarde vers le bas, l'angle des côtés est comme ça. Le plan de l'œil supérieur est réduit et nous pouvons voir la forme dans son intégralité pour le plan de l'œil inférieur. Nous pouvons également l'utiliser pour la structure de l'œil. C' est l'œil vers le haut et c'est les yeux vers le bas. Que diriez-vous de l'iris ou de la partie colorée de l'œil ? Disons simplement que l'iris suivrait l'angle global de l'œil ou l'angle global du visage. Donc, un visage des trois quarts qui a l'air droit ressemblerait à ceci. Un triple regard vers le haut ressemblerait à ceci et un trois quarts regarder vers le bas ressemblerait à ceci. Remarquez le regard vers le haut et regardez vers le bas la forme de l'iris serait un peu inclinée pour suivre la bonne perspective. Lorsque nous concevons les yeux plus tard, pensez à la structure des yeux et comment cela fonctionne. Vous pouvez penser à cela comme il devrait y avoir une charnière sur les côtés qui permettrait aux yeux de fermer ou d'ouvrir, et cette charnière est sur la ligne des yeux, et quand nous fermons nos yeux, c'est la paupière supérieure qui descend pour rencontrer la paupière inférieure. 30. Exercice : ajouter la structure des yeux: Maintenant, dans cet exercice, nous allons ajouter les yeux. Faisons d'abord la vue de face, alors allons-y. Il y a un truc que j'utilise quand je fais la structure des yeux. Créons un nouveau calque et renommons ceci en yeux 1 parce que nous sommes à l'angle 1. Je suis à ma couleur rouge, c'est ce que je veux. L' astuce que j'utilise est que vous pouvez simplement copier la forme de votre plan oculaire parce que fondamentalement la structure de l'œil est une miniature du plan de l'œil. Si c'est notre plan oculaire, c'est la forme de notre plan oculaire. Je vais juste l'utiliser pour les yeux et y ajouter l'iris. Ça va être comme ça et y ajouter un iris. On en a fini avec ça, passons à notre deuxième angle. Renommez ceci en yeux 2. J' ai créé un nouveau calque et je l'ai renommé en yeux 2 et maintenant c'est notre plan des yeux. Il suffit de copier la forme et c'est nos yeux. Mais bien sûr, essayez de l'adapter et essayez d'observer les règles respectives. Essayez toujours de trouver le centre de perspective de cet avion. C' est le centre, alors essayez de trouver et de mettre l'œil au centre de votre avion. Il y a aussi une règle d'anatomie qui, revenons à notre vue de face, l'espace entre les deux yeux est d'une largeur de l'œil. La distance entre ici, je vais juste changer ça en bleu pour que vous puissiez voir, qu'il y a une largeur d'oeil l'un de l'autre. Gardez ça à l'esprit. Ici, nous avons un peu de chevauchement et en fait j'encourage cela, afin que nous puissions voir qu'il s'agit d'un objet 3D. Il y aura un peu de chevauchement et l'iris devrait être là. Encore une fois, essayez de chercher le centre de perspective et le plus souvent les gens vont mettre l'iris au centre. Mais ce que vous devriez faire c'est essayer de trouver le centre de perspective et de le placer là. Cela va sembler un peu robotique, mais c'est un bon exercice. Ce que nous faisons vraiment, c'est quelques exercices de visualisation. Pour le regard vers le haut, renommez ceci en yeux 3. Jetons un coup d'oeil au plan des yeux. Tu le vois ? On peut copier cette forme et ce serait nos yeux. Le plan supérieur est normal, le plan inférieur est réduit, même avec l'autre côté. Une des erreurs courantes pour ici, puisque nous avons déjà ce nez et quand vous dessinez les yeux, nous ne voulons pas qu'il soit couvert. Parfois, nous ajustons cela ou mettons les yeux ici pour que nous puissions voir les yeux pleins, mais cela ferait mal parce qu'il est déjà prêt a la mauvaise perspective. Pense à cet avion ici et c'est là que tu mettrais les yeux. Bien sûr, il va y avoir une sorte de chevauchement et c'est bon parce que c'est un objet 3D. Le nez chevaucherait à un moment donné les yeux ou l'œil, cette partie de l'œil. Alors dessinons l'iris. Puisque c'est la recherche vers le haut, c'est notre ligne centrale maintenant. C' est un peu diagonale, tout comme notre iris. Ça ne va pas être comme ça, ça va suivre la perspective. La même chose avec cet œil. Pour notre regard vers le bas, renommez ceci en yeux 4. Encore une fois, vous pouvez juste suivre la forme de notre plan oculaire. Le plan supérieur est réduit, le plan inférieur est normal. Le plan supérieur est réduit, le plan inférieur est normal, puis dessinez simplement l'iris. Notre ligne centrale est comme ça et donc notre iris est aussi comme ça. C' est un peu mal et laissez-moi juste changer ça. Je n'ai pas vraiment pensé à son placement. Corrigeons ça. Rappelez-vous que la distance entre les deux yeux devrait être juste une largeur d'oeil l'un l'autre. Ça va être quelque chose comme ça et juste ajouter de l'iris. Ouais, ça a l'air mieux. Maintenant deux de plus. Je pourrais copier cette forme pour le plan des yeux. Laisse-moi déplacer ça pour que je puisse utiliser l'outil lasso. Je considère la largeur des yeux à part, je pense que c'est trop loin. Allons-le un peu plus près. Maintenant, pour le dernier angle, je vais juste copier la forme du plan oculaire. Ce serait nos yeux. Alors on a fini. Ça va être ton exercice. Vous allez ajouter la structure des yeux, les yeux pour tous les angles. 31. Dessin : Structure de la bouche: Dans cette leçon, nous discuterons de la structure de la bouche. C' est la structure de la bouche. Ça semble familier ? C' est parce qu'il ressemble à la forme du plan de l'œil. C' est aussi similaire à la structure de l'œil. La bouche a trois parties. L' ouverture de la bouche, qui est dans ce cas elle est fermée. C' est juste une ligne droite. La lèvre supérieure et la lèvre inférieure. Si nous simplifions les formes, nous obtenons ceci, et c'est notre structure de la bouche. Nous inclurons également les autres parties reliées à la bouche dans notre structure buccale. Si nous regardons la tête humaine sur le côté, nous obtenons ce modèle répété d'avant, en arrière, avant, en arrière, en avant, en arrière, avant et en arrière, et en avant et en arrière. Cette forme est répétée plusieurs fois. Du bas du nez, il va vers l'avant jusqu'à la lèvre supérieure. De la lèvre supérieure à la bouche, il recule. De la bouche à la lèvre inférieure, il va de l'avant. De la lèvre inférieure, il recule. C' est la zone de la bouche. Pour créer le menton, à partir de là, vous allez en avant, puis en arrière. Avez-vous déjà demandé pourquoi il est perçu que la lèvre supérieure est beaucoup plus sombre que la lèvre inférieure ? La lumière est généralement au-dessus de nous. Si nous sommes à l'extérieur ou à l'extérieur, le soleil est au-dessus de nous. Si nous sommes à l'intérieur ou dans une pièce, l'ampoule est également au-dessus de nous. La plupart du temps, la source de lumière est au-dessus de nous, la plupart du temps. Regardons à nouveau la vue de côté. Si la lumière vient d'en haut, vous verrez que la lèvre supérieure ne reçoit pas autant de lumière que la lèvre inférieure. C' est pourquoi la lèvre supérieure est beaucoup plus foncée que la lèvre inférieure. 32. Exercice : ajouter la structure de la bouche à la structure: Dans cet exercice, nous allons maintenant ajouter la structure buccale. Non seulement la structure, mais nous allons aussi faire le menton, la chose qui va de l'avant dans la région du menton. Allons à notre premier angle, vue de face, ce numéro 1. Créons un nouveau calque et renommons ceci en bouche 1. J' essaie juste d'avoir un système de nommage cohérent. Pour la bouche, alors où est-il assis ? Dans cette zone, juste ici. La bouche est un peu plus de la moitié de la ligne de nez au menton. Si c'est la moitié, la bouche est un peu remontée. Ce n'est pas à la moitié, c'est un peu au-dessus de la moitié, donc c'est quelque part par ici. Combien de temps cette bouche devrait-elle durer ? Une chose que vous pourriez également considérer est que la moitié de l'œil, si vous le mettez droit vers le bas et la moitié de l'autre, ce serait la longueur de votre bouche. Mais dans ce cas, n'a pas vraiment besoin d'être super précis. Si nous suivons cette règle, la règle des proportions, et la bouche serait ici. Ça va passer par notre structure. Ça va passer par le plan avant de notre structure et je ne veux pas que ça arrive. Essayez juste d'adapter cette règle autant que vous le pouvez, mais ne passez pas au-dessus des différents plans. C' est avec ça que je vais finir. Ce serait la bouche. Maintenant, faisons les lèvres, et tout comme avec les yeux, pour la bouche, nous pourrions aussi suivre la structure du plan oculaire. Cette forme, vous pouvez l'utiliser aussi pour nos lèvres. C' est ce à quoi je faisais allusion dans la leçon précédente que cette forme est une forme récurrente. Ça arrive, c'est comme un motif, et pour les lèvres, on pourrait l'utiliser. Avoir un peu en avant, et pour la lèvre inférieure, aussi comme ça. Maintenant, il suffit de connecter du bout du nez aux lèvres, suffit de les connecter de sorte que dans notre tête, vous pourriez voir qu'il est maintenant un peu en avant. C' est comme de l'avant, et puis ici, il remonte, en avant à nouveau. Maintenant, pour la partie menton, nous allons revenir en arrière et continuer à suivre la structure, arrière, puis en avant, puis en arrière. Quand on ombrage ça plus tard, quand on va faire l'ombrage, ça va avoir du sens. Ce serait nos lèvres, et celle-ci serait dans l'ombre, tout comme le menton. Plus tard, au fur et à mesure que nous abordons l'ombrage, tout cela va avoir du sens pour comprendre pourquoi nous devons le faire. Pour l'instant, je vais revenir à ma couleur bleue, qu'on puisse juste se séparer, parce que pour l'instant, il est difficile de dire où se trouve la bouche. C' est un peu déroutant. Je vais juste prendre ma couleur bleue et faire quelque chose comme ça, pour qu'on puisse voir où est la bouche, et je vais ombrager la partie supérieure. Parce que comme je l'ai mentionné dans la leçon précédente, il ne va pas capturer beaucoup de lumière. Il va être plus sombre que la lèvre inférieure. On en a fini avec ça. Allons à notre deuxième angle. Je vais renommer ça en bouche 2. On peut montrer le premier angle pour voir où on place la bouche. Si on fait ça, ça va être la longueur de la bouche. Ce serait un peu plus de la moitié, donc ça va être quelque chose comme ça. Encore une fois, j'ai ce dont j'ai besoin pour l'angle précédent. Je vais cacher ça et revenir à ça. C'est notre bouche. Maintenant, en faisant les lèvres, encore une fois, vous pouvez simplement copier la forme de notre plan oculaire. C' est quelque chose comme ça. J' essaie toujours de garder la perspective cohérente. Comme vous pouvez le voir, je ne fais pas ça comme si c'était une ligne droite, parce que ce n'est pas dans la perspective. Si nous devons suivre la perspective de cela, vous voyez, ça va être un peu diagonale. On va le faire. On va essayer de garder ça en perspective et juste se connecter. Je suis sur ma couleur bleue. Revenons au rouge. Je vais revenir au rouge et rendre ce rouge, et on va le rendre bleu plus tard. Connectez ceci à ceci. Comme vous pouvez le voir, maintenant nous pouvons voir que c'est un peu en avant, et si vous essayez de sentir votre visage, cette partie va vraiment de l'avant. Maintenant, pour la partie inférieure de la bouche, nous allons revenir en arrière, avant, et ensuite d'ici, vous connectez ça au menton. Ça va être la forme. Je vais changer en bleu, changer nos lèvres en bleu, et je vais ombrager la partie supérieure pour que vous puissiez voir. On en a fini avec ça. Allons à notre recherche. Créez un nouveau calque, renommez-le en bouche 3. Je vais revenir à ma couleur rouge et je vais juste copier la forme de mon plan oculaire. Ça va être notre bouche. Pour cela, quand vous essayez de faire la règle, que la moitié de l'œil et juste descendre, vous ne descendez pas comme ça. Parce que rappelez-vous que la ligne centrale est maintenant une diagonale alors quand vous faites cette règle, si cela va être la moitié, moitié d'une diagonale vers le bas, comme ça, pour trouver où la bouche serait. Ce serait quelque part ici, et puis je vais juste copier la forme du plan de l'œil. La partie supérieure est normale et la partie inférieure est réduite. Connectez ça, et puis on y retourne, puis pour ici, voir que c'est une forme récurrente. Donc, ici, quand nous avancerons, ce serait un peu réduit. Quand on descendra, ça va avoir une forme normale. Je vais changer le bleu et mettre en évidence nos lèvres, puis ombrage la partie supérieure. On est doués avec ça. Allons à notre angle 4, changez à ma couleur rouge à nouveau. Les lèvres ici, je vais dessiner la bouche. Si nous allons essayer de trouver le centre de l'œil et descendre, ça va être en diagonale, même avec l'autre côté. Vous pouvez maintenant trouver où serait la bouche. Ça va être quelque part ici. Toujours suivre le point de vue. Pour les lèvres, ce serait un peu inversé. Pour la partie inférieure, ça va être normal. Vous pouviez voir la lèvre inférieure, et d'ici, vous vous connectez. Faire l'avant, l'arrière, l'avant, l'arrière, encore une fois, gardez toujours à l'esprit les plans qui sont réduits. Le retour en arrière serait réduit, et l'avenir serait dans une forme normale. Cette partie est réduite et celle-ci est, vous pourriez voir beaucoup de cela. Maintenant, c'est le belvédère, donc deux de plus. Allons à notre cinquième angle et renommons ceci en bouche 5. Je pense que nous avons oublié de changer ça en bleu. Revenons à notre quatrième angle et je vais juste l'ombrage en bleu. Comme vous pouvez le voir, la lèvre supérieure est un peu inversée, parce que nous y pensons comme si c'était 3D. Maintenant, revenons à notre cinquième angle et nous avons déjà créé la couche, alors passons à cela. La lèvre inférieure est réduite ou nous allons simplement révéler un peu de cela. Car ici, je ne vais plus le faire parce que c'est réduit, c'est déjà quelque part ici. Ensuite, changeons nos lèvres, mettons-les en bleu. Je vais ombrager la partie supérieure, puis pour le dernier angle, renommer ceci en bouche 6. La bouche serait quelque part ici, ou je pense que c'est un peu en bas. La partie supérieure serait réduite, et la partie inférieure est normale. Ensuite, cela serait réduit, et nous allons le dessiner parce qu'il va être réduit, puis normal, puis réduit. Là, vous l'avez. Avant d'oublier, mettons-en évidence la couleur des lèvres au bleu, puis ombrageons cela, et puis vous avez terminé. Nous avons fini tous les angles. C' est la vue de face, c'est les trois-quarts. trois-quarts recherchent, les trois-quarts regardent vers le bas, vue de face et la vue de face regardent vers le bas. Ce sera votre exercice, vous allez ajouter la structure de la bouche à tous les angles, et une fois que vous avez terminé, n'oubliez pas d'enregistrer votre fichier. 33. Exercice : vue du profil: Donc, dans cet exercice, nous allons maintenant faire la vue de profil ou la vue latérale. Ainsi, pour ce faire, l'angle le plus proche d'une vue latérale ou d'une vue de profil est l'angle des trois quarts. Démasquons le zéro deux parce que c'est l'angle des trois quarts et abaissons l'opacité de la bouche, des yeux, du reste des détails, et aussi du nez. Je vais créer une nouvelle couche, pas à l'intérieur du zéro deux, juste ici. Je vais renommer ça en zéro sept. On ne va plus dessiner un cube pour ça. On pourrait juste aller directement au dessin. Je vais choisir le bleu. Je suis passé à la couleur bleue. Si vous regardez ça, nous avons ce cylindre. Je veux dire, nous avons cette ellipse, mais quand elle est sur une vue de profil ou une vue de côté, ça devient un cercle. Nous avons déjà ce guide. C' est comme ça que le cercle serait grand. Alors tracons d'abord le cercle extérieur, l'intégralité de notre sphère. Maintenant, dessinons le cercle intérieur, celui qui est coupé. Les guides seraient toujours les mêmes. Si on divise ça en deux comme ça, c'est la ligne du front. Pour obtenir aussi la ligne de l'oreille, nous devons diviser ceci en deux verticalement juste ici et ce quadrant ici, serait là que les oreilles seraient. Puisque nous avons déjà cette face, cette phase des trois quarts, au niveau de la couche inférieure, nous n'avons plus vraiment besoin de deviner autant où se trouve la position parce que nous pouvons simplement utiliser le guide à partir de notre angle des trois quarts. C' est notre plan oculaire. Si celui-ci allait dans une vue de côté complète. La seule chose que nous pouvons voir maintenant, c'est le côté, de ce côté. La longueur est maintenant réduite. Vous ne pouvez plus le voir parce que c' est la vue latérale et c'est la seule chose que nous pouvions voir le côté. De là, on descend. Je tenais le bouton Maj pour que c'est droit. Maintenant, dessinons les oreilles. Ça commencerait à partir de ça, à partir d'ici, monter, descendre et descendre, et ensuite aller le déposer à l'endroit où se trouve le nez. Le nez serait quelque part dans cette zone. Comme nous l'avons déjà fait, si nous regardons l'angle des trois quarts, c'est le nez, donc très probablement notre nez serait juste ici pour la vue latérale. Maintenant de l'oreille juste descendre d'un peu. À partir d'ici, on le connecte au menton. Maintenant, changeons notre couleur en rouge et dessinons maintenant les détails. même chose avec les yeux. Voyons que nous avons ceci pour les yeux, mais quand nous tournons cela comme une vue latérale que plus il va sur le côté, comme vous pouvez le voir plus que celui-ci se rétrécit jusqu'à ce qu'il aille à cette forme, que les deux côtés se chevauchent. Ce serait maintenant nos yeux. Puisque l'œil est un peu rond, dessinons ça. Nous pouvions maintenant voir la rondeur de notre œil. Alors dessinons l'iris. Maintenant, dessinons le nez. Ce serait le pont de nez et ce serait le fond du nez. On va de l'avant. Encore une fois, nous pourrions utiliser l'avant, l'arrière, l'avant, l'arrière. C' est en avant, en arrière, puis nous allons de l'avant, puis revenons en arrière. En outre, si vous regardez le visage, le résumé ou la silhouette de la vue latérale du visage formerait quelque chose comme ça. Que nous avons cette première partie et que nous avons cette deuxième partie qui va un peu plus loin. Quelque chose comme cette forme. Ça ne va pas passer du nez, puis tout droit vers le bas. Il va avoir ce genre de forme, cette diagonale. Si vous regardez la silhouette de ceci. C' est la forme sommaire de la vue latérale d'une personne. D' ici, je ne vais pas le laisser tomber à ça parce que si vous regardez ça, celui-ci est déjà grand. Je vais juste le déposer quelque part ici. Puis pour la bouche, nous allons aller un peu en avant, puis en arrière, en avant, puis en arrière, en avant, puis en arrière. Laisse-moi refaire ça. Je vérifie juste ici pour voir la longueur de ça. D' ici, allons de l'avant. J' essaie de le faire correspondre. Puis en arrière, en avant, puis en arrière, en avant, puis en arrière. Maintenant, si vous regardez cela, voyez qu'il a cette forme, un peu d'une diagonale. De là, nous pouvons dessiner la bouche. On y va. Nous avons terminé la vue latérale ou la vue de profil de la structure de la tête. Laissez-nous juste mettre en évidence la bouche comme nous l'avons fait avec d'autres angles avec cette couleur bleue. C' est ça. Donc c'est ce que vous allez faire avec cet exercice. Vous allez ajouter un autre angle, qui est la vue du profil. 34. Dessin : Éclairer: Maintenant, nous allons discuter de l'éclairage. Pour cette classe, nous utiliserons un système à deux valeurs, qui signifie que nous n'utiliserons que la lumière et l'ombre et rien entre les deux, pas de tons moyens. Soyons simples, si une lumière touche une surface de la famille de lumière, si elle ne le fait pas, elle est à l'ombre. J' ai ici un dessin d'un stylo et d'un cube. Disons juste que nous regardons cette vue de côté. Faisons une règle que si la surface frappe la pointe du stylo, celui-ci que j'ai marqué rouge, serait sur la famille de lumière, sinon ce serait sur l'ombre. Peu importe à quel point il touche, tant qu'il touche, il serait sur la famille de la lumière. Ici, tu vois qu'il frappe de ce côté. Celle-ci serait dans la famille de la lumière. Ici, il frappe aussi cette surface. Cette partie serait sur la famille de lumière. Pour cette partie C, il ne frappe pas ici, donc ce serait sur l'ombre. Tu vois, ce n'est pas le cas de l'autre côté il n'y a aucun moyen que ce stylo touche de ce côté. Donc celui-ci serait dans l'ombre. Si nous voulons illustrer cela, celui-ci serait sur la lumière et aussi celui-ci tandis que le reste serait sur l'ombre. Maintenant que diriez-vous si ce cube, nous allons faire tourner celui-ci pour le faire ressembler comme ça. Que se passerait-il avec notre éclairage ? Revenons à notre stylo et testons ça. Cette surface ici, parce qu'elle touche la pointe, qui serait sur la lumière. Mais sur le côté, voyez ici, la pointe ne touche pas le côté, donc ce serait dans l'ombre. Dans cet angle, la seule partie qui aurait de la lumière serait cette partie. Cette partie serait sur la lumière. Il y aurait du repos sur l'ombre. Comment pouvons-nous appliquer cela à la tête humaine ? Nous avons la vue latérale et une vue de dessus pour illustrer cela. Disons juste que la lumière vient de l'avant et est au-dessus de la tête. Sur le côté, c'est là qu'il est, et sur la vue de dessus c'est là qu'il est. Maintenant, utilisons l'analogie du stylo. Pour la vue latérale, nous avons deux couches ici. C' est pour la structure de la tête et c'est pour le nez et la bouche. Commençons d'abord par la structure de la tête seulement. Cette partie frappe la pointe du stylo, donc c'est sur la lumière. Cette partie frappe aussi, donc elle est sur la lumière, mais cette partie n'est pas touchée donc elle est sur l'ombre. Celui-ci est aussi sur la lumière. Maintenant, faisons le nez et la bouche. Cette partie et cette partie sont frappées par le stylo, donc c'est sur la lumière, mais cette partie ne l'est pas, donc c'est sur l'ombre. Le fond du nez est sur l'ombre. Cette partie est touchée, donc elle est sur la lumière et elle l'est aussi, mais cette partie n'est pas donc elle est sur l'ombre. La lèvre supérieure est sur l'ombre. La bouche inférieure est à l'ombre. Le menton supérieur est sur la lumière, et le menton inférieur est sur l'ombre. Et les avions latéraux ? Utilisons la vue de dessus pour cela. Le plan avant est allumé et le plan latéral est sur l'ombre. Les oreilles sont un peu inclinées pour que le bord capte un peu de lumière. Et le nez ? Le plan avant du nez est sur la lumière et les plans latéraux sont sur l'ombre. Ensuite, je discuterai des ombres projetées. Pour les forums extrudés comme par exemple, notre nez voit qu'il est extrudé. Nos lèvres sont également extrudées. C' est un peu en avant. Ces formes, qui font partie du visage, auraient des ombres jetées. Que sont les ombres moulées ? Pour en revenir à ce modèle, nous avons notre stylo et les mêmes règles. Tout ce qui touche la pointe, celui que je marque en rouge serait sur la lumière. Si ce n'est pas le cas, ce serait à l'ombre. Que se passe-t-il sur l'ombre coulée si c'est la direction de notre lumière, dans cette direction. Cette partie, voir il touche la pointe, sorte que ce serait sur la lumière. Ici aussi, ce serait sur la lumière. Que se passerait-il si on continuait à voir ici ? Le prochain endroit qu'il toucherait serait ici. Aussi l'autre partie, mais cette zone ici serait dans l'ombre. La longueur de cela en bas, pour illustrer cela, ce qui frappe la lumière est ici. Celui-ci serait sur la lumière, et celui-ci serait sur la lumière aussi et aussi le reste ici. L' autre partie que le stylo ne touchait pas, cette partie, serait sur l'ombre et aussi ça. Maintenant, c'est notre ombre. Il va y avoir de l'ombre jetée. Si nous déplacons la lumière un peu vers la gauche et nous allons utiliser à nouveau dépendre analogie. Les plans latéraux gauche capturaient la lumière, donc elle serait sur la lumière et le nez aurait une ombre coulée, alors ajoutons une ombre coulée. Jetez un oeil à ce modèle, la source de lumière est sur le côté. Qu' est-ce qui s'allume sur les plans latéraux ? Le plan latéral du nez est également sur la famille de la lumière car il peut capturer un peu de lumière. Le côté des lèvres aussi. Maintenant, regardez comment l'ombre se comporte lorsque je déplace la source de lumière. Une fois que vous comprenez ce concept, une fois que vous comprenez tout dans cette leçon, même les choses de base, vous saurez où mettre l'ombrage ou l'ombre dans vos dessins. Tu n'as plus à deviner et je suis costaud avec ça avant, je ne sais pas où mettre l'ombre et je dessine au hasard où l'ombre serait. Mais maintenant que vous comprenez la lumière, vous comprenez les formes, vous savez où mettre l'ombre. Maintenant, vous pouvez lire l'éclairage. Vous pouvez analyser d'où vient la source de lumière et comment cela affecterait nos forums. 35. Exercice : ajouter l'ombre: Maintenant, dans cet exercice, nous allons maintenant ajouter de l'ombrage à nos figures pour tous les angles. Avant d'ajouter l'ombre, et pour savoir où placer les ombres ou quels plans sont dans l'ombre, nous devons savoir d'où vient notre source lumineuse. J' ai préparé trois positions d'où vient la source lumineuse, mais pour cet exercice, vous avez seulement besoin de choisir une configuration de lumière. Mais je vais vous montrer tous les trois. Ajoutons d'abord un nouveau calque pour notre lumière. Je vais juste renommer ça en lumière a ce sera la première direction. Commençons par notre vue de face, pas par nos forts d'arbres. Pour la lumière a, il va être à l'avant et il va être au-dessus. Je vais illustrer cela, et il serait préférable que vous suiviez aussi ce que je fais, que vous créiez d'où vient la source lumineuse afin qu'elle soit plus facile à visualiser. Ça va venir d'en haut et c'est l'avant du sujet ici. C' est ce que nous appellerons quand notre lumière mettra en place A, ça va être dans cette direction. Revenons maintenant à notre angle de vue avant, qui est ce 01. Dévelopignons ce dossier et créons un nouveau calque, et renommons cela comme ombrage a1. C' est un parce que c'est la configuration de la lumière a et c'est 1 parce que c'est le premier angle. Donc c'est l'ombrage a1, c'est comme ça que je l'ai appelé. Changeons le mode de fusion de ceci, c'est actuellement normal. Changeons cela pour se multiplier. Je vais juste changer la couleur de mon pinceau en rouge. La raison en est pour que ça ressemble à ça. Tu vois ça ? Parce que si ça va être normal, si je clique sur normal, ça va ressembler à ça. Nous voulons ce mode de fusion. Maintenant, étudions la direction de la lumière. et étudions la forme de notre figure. Je vais juste créer un nouveau calque, pas dans ce dossier. Je vais créer un nouveau calque juste pour illustrer ce que nous allons faire ici. Parce que c'est en 3D et qu'il est difficile de trouver la position réelle, essayons de la regarder comme si nous le regardons depuis la vue de dessus. Disons que c'est la vue de dessus. Au lieu d'une sphère réelle, utilisons juste un cube juste pour la simplicité, et alors ce serait le nez. Nous le regardons de la vue de dessus. La source de lumière vient d'ici. En utilisant l'analogie du stylo, je vais juste créer un nouveau calque pour l'analogie du stylo. Par exemple, c'est notre stylo. Si la lumière vient de l'avant, le plan avant sont les plans qui vont capturer la lumière et les plans latéraux ne vont pas capturer la lumière. Les plans latéraux de notre tête et le plan latéral du nez vont être dans l'ombre. Je vais juste garder ça. Vous n'avez pas besoin de dessiner ça, parce que c'est seulement pour ma démonstration. Je ne vais pas le supprimer parce que je vais toujours l'utiliser plus tard. En revenant ici et en revenant à notre ombrage a, et comme nous savons que c'est à l'avant, nous allons mettre les plans latéraux dans l'ombre. C' est le côté, et laissez-moi juste augmenter ma brosse. Cela n'a pas besoin d'être super précis. Ce que je veux juste que tu fasses, c'est que tu as juste besoin de comprendre le concept. Celui-ci serait dans l'ombre parce que c'est le plan latéral. Celui-ci est aussi le plan latéral, donc ils seraient dans l'ombre. Les plans latéraux du nez seraient dans l'ombre. Nous avons besoin d'une vue de côté. Disons juste que c'est la vue latérale de notre tête, et dessinons vraiment la vue latérale de notre tête. On dirait ça. C' est en arrière, en avant, en arrière, en avant, arrière, en arrière, en avant, en arrière. C' est maintenant la forme de notre tête. Laissez-moi créer un nouveau calque. Ça va être au-dessus. Ça va être mon stylo. Ça va être comme ça. Maintenant, en utilisant cette analogie, cet avion, le front, il va capturer de la lumière et ici, cette partie, le plan de l'œil supérieur ne va pas capturer de la lumière, il va être dans l'obscurité. Le plan avant du nez, il va attraper un peu de lumière. Mais le plan inférieur du nez, il ne va pas capturer de la lumière. La partie supérieure de la bouche ici, vous voyez, elle capture un peu de lumière. Mais la lèvre supérieure, maintenant nous sommes à la lèvre supérieure, ce n'est pas dans la lumière, c'est dans l'ombre. Si nous allons suivre cette analogie, nous pouvons dire que cette partie est dans l'ombre, cette partie est dans l'ombre, cette partie est dans l'ombre, est dans l'ombre, et c'est aussi dans l'ombre parce qu'ils ne vont pas pour capturer un peu de lumière. Faisons ça. Revenons à notre ombrage a, et revenons à notre couleur rouge. Cette partie serait dans l'ombre. Je vais juste augmenter la taille du pinceau. Le plan inférieur du nez serait dans l'ombre, la lèvre supérieure serait dans l'ombre, et cette partie serait dans l'ombre, et le menton serait dans l'ombre. Et les oreilles ? Illustrons cela. Cachons ça et revenons à ça. Par exemple, c'est notre tête et l'oreille n'est pas vraiment plate comme ça, c'est un peu vers l'extérieur comme ça. Il va capturer un peu de lumière à la fin juste ici à cause de ça. Donc avec ça, revenons à notre ombrage. L' intérieur de l'oreille va être dans l'ombre, mais la partie extérieure va capturer un peu de lumière. Maintenant, nous avons fini avec notre source de lumière A, voici Shading A. Essayons une source de lumière différente maintenant. Je vais cacher Shading A, je vais cacher ça, et je vais cacher cette Lumière A, et créons un nouveau calque et renommons ceci en Lumière B, changeons la couleur en bleu. Ce que je prévois pour la position de la Lumière B, ce serait un peu sur le côté, si cela doit être A, B vous le déplacez un peu vers la gauche. Donc ça va être comme ça. C' est comme s'il tournait dans un angle de 3/4. Imaginez cela et vous le tournez en 3/4 et positionnez-le un peu vers la gauche, ce sera notre source de lumière B. Maintenant, cachons la source de lumière A. Essayons maintenant de faire l'ombrage B. Je vais créer un nouveau calque ici et renommez ceci en Ombrage B1. C' est Shading B parce que cela correspond à notre Lumière B et c'est un parce que nous sommes toujours à l'angle 1, la vue de face. Maintenant, revenons au rouge. Que se passe-t-il si c'est notre point de vue ? Revenons à notre vue de dessus, ceci. Changeons cela, maintenant il est un peu déplacé vers ici et il tourne à 45 degrés, quelque chose comme ça, et si ça va être notre source, ça va être ici, et utilisons l'analogie du stylo. Cette partie ici, elle touche cette partie ici, elle va capturer un peu de lumière. Cette partie du nez va capturer de la lumière, mais de l'autre côté, ne va pas capturer de la lumière et il va y avoir une ombre coulée. Juste pour illustrer que, cette partie ici, elle va être dans la lumière, mais cette partie, il va y avoir un peu d'ombre coulée. Donc celui-ci serait dans l'ombre et celui-ci serait dans l'ombre aussi. Cette oreille puisqu'elle est vraiment loin de notre lumière maintenant, elle ne peut pas atteindre, cette partie de l'oreille, toute cette partie ici, elle va être dans l'ombre. Essayons de le faire pour notre Shading B1. Changons ça en rouge. Donc celui-ci va maintenant être dans la lumière, et celui-ci sera aussi dans la lumière et cette partie sera dans la lumière. Avant que j'oublie, changeons ça pour se multiplier, remontant cette partie du nez, qui va être dans l'ombre et ça va jeter, puisque c'est la direction, ça va avoir une ombre jetée pour le nez. Puisque c'est également ci-dessus, nous pouvons utiliser le même principe. Nous ombragons cette partie parce que c'est un peu vers l'intérieur. On n'ombrage pas ça parce que ça va capturer un peu de lumière, et on ombrage cette partie. Même avec le nez, c'est la direction. La lèvre supérieure serait aussi dans l'ombre. La partie inférieure de la bouche, pas la lèvre inférieure, la lèvre inférieure serait en lumière, mais la partie inférieure de la bouche qui va être dans l'ombre. Le menton serait aussi dans l'ombre. Quelles sont les autres choses qui sont dans l'ombre ? Le plan latéral, cet avion ici qui va être dans l'ombre, et aussi cette partie de l'oreille. Maintenant c'est Shading B1, et aussi cette partie est un peu extrudée, cette partie de la bouche. Donc on peut juste placer toute cette partie ici dans l'ombre. Maintenant que c'est fait, passons à notre Light C. Donc ce serait Light C, et je vais cacher Shading B1. Pour Light C, Placons la lumière sur le côté mais encore au-dessus, ça va être juste ici. Ça va être Light C. Maintenant, je vais cacher Lumière B et concentrons notre attention sur la Lumière C. Sur la vue de dessus, ça va ressembler à ça, ça va être juste ici sur le côté. Ce serait notre source de lumière. Si ça vient d'ici, ce côté va capturer de la lumière, mais l'avion avant ne va pas capturer de la lumière, mais le plan latéral du nez capterait de la lumière, donc ça va être comme ça. Pour Light C, cette partie va capturer de la lumière et cette partie va capturer un peu de lumière. Les avions doivent être dans l'ombre serait ceci, et le reste d'entre eux serait dans l'ombre. Celui-ci serait dans l'ombre, celui-ci serait dans l'ombre. Appliquons maintenant cela à notre dessin et créons un nouveau calque et renommons ceci en Ombrage C1 et changeons ceci en rouge, puis changeons le mode de fusion pour se multiplier. Maintenant, appliquons ça. Le plan latéral, cette partie est le plan latéral qui va être dans la lumière et ce plan latéral du nez, qui va être dans la lumière. Le reste serait dans l'ombre. Faisons ça. Je vais augmenter à nouveau la taille du pinceau pour que ce soit plus rapide. Le plan avant du nez va être dans l'ombre et le reste serait dans l'ombre. Cette partie de l'oreille dans l'ombre. Cette partie ici, qui va être dans l'ombre. Le seul plan qui est en lumière est le plan latéral gauche du nez et du visage. Ça va être comme ça. Celui-ci serait dans l'ombre. Mais prenez également note que la bouche est un peu extrudée, sorte que le côté de la bouche capterait un peu de lumière. Allons à notre outil gomme, ou le raccourci pour cela est E, puis effacez un peu sur le côté de la bouche. Cette partie ici, qui va capturer un peu de lumière. Maintenant, c'est l'éclairage ou la source de lumière C. Nous avons fini ça. Peut-être que je vais utiliser ce chiffre. Cette vue de dessus, je vais juste la cacher. J' en ai fini avec la vue de face. Rejetons un coup d'oeil à notre ombrage. C' est l'ombrage A1, c'est l'ombrage B1, et c'est l'ombrage C1. Maintenant, passons à notre deuxième angle. Nous sommes déjà bons avec notre vue de face, alors faisons-le. Créons un nouveau calque. Augmentons d'abord l'opacité parce que maintenant c'est difficile à voir. Augmentez l'opacité ou vous pourriez le faire 100, si vous voulez. La structure de la tête, augmentons la capacité. Je pense que c'est bien. Maintenant, créons l' ombrage A2 parce que maintenant nous sommes au deuxième angle. Allons allumer la lumière A. Elle va venir d'ici. De là, essayons maintenant de deviner où serait l'ombre. Celui-ci, changeons d'abord ceci en Multiplier, celui-ci serait dans l'ombre. Celui-ci serait dans l'ombre. Cette partie du nez, ça ne va pas être dans l'ombre parce que ça va capturer un peu de lumière. Le plan inférieur du nez va être dans l'ombre, la lèvre supérieure serait dans l'ombre, cette partie serait dans l'ombre, et aussi ici. Maintenant, parce que nous sommes sur le côté, cela va aussi capturer un peu de lumière. La même chose avec ici. Mais le nez, tu vois, c'est un peu bloquant, donc ça va avoir une ombre coulée. Puisque la bouche est un peu extrudée, elle va aussi avoir un peu d'ombre coulée. C' est notre lumière A. C'est ça. Aussi, si vous jetez un oeil à l'oreille, ça va un peu dedans. Cette partie ici, qui va être dans l'ombre même si la lumière vient d'ici. Il va y avoir une partie qui va être dans l'ombre. Maintenant, nous sommes bons avec ça, je vais cacher ceci et je vais créer un nouveau calque. Allons pour l'ombrage B2. Que se passe-t-il si c'est notre source de lumière ? Encore une fois, maintenant, nous pourrions en quelque sorte deviner, ou pas vraiment deviner, mais nous saurions en fonction de la structure et de l'endroit où se trouve la source de lumière, nous connaissons les parties qui seraient dans l'ombre. Maintenant, celui-ci serait dans l'ombre, cette partie serait dans l'ombre, et aussi les plans latéraux. Cette partie, ce serait dans l'ombre. Juste pour illustrer cela, juste au cas où vous seriez un peu confus, pourquoi c'est le cas, par exemple, c'est notre diagramme. Notre lumière est tournée sur un angle de 3/4, 45 degrés, ou 3/4. Imaginez qu'on regarde ça d'en haut, d'en haut. Ça va être comme ça. La tête fait aussi face à 45 degrés, donc ça va être comme ça. Ça va être notre source de lumière. Il va toucher les plans avant, mais pas le côté, donc les côtés seraient dans l'ombre. La partie de l'oreille ici, vous voyez, elle va capturer de la lumière sur le côté. Maintenant, cachons ça et revenons à notre cube pour ombrager B2. Celui-ci serait dans l'ombre et l'oreille va capturer un peu de lumière, juste un peu de lumière. Celui-ci serait dans l'ombre. Puisque c'est au-dessus, le plan inférieur du nez serait dans l'ombre, la lèvre supérieure serait dans l'ombre, celle-ci serait dans l'ombre, et aussi cette partie serait dans l'ombre. On va tous bien maintenant. Si vous voulez, celui-ci pourrait aussi jeter un peu de, il va y avoir une ombre coulée, si vous voulez être vraiment détaillé à ce sujet. Parce que si nous regardons la vue de côté, revenons à notre diagramme juste ici. Par exemple, nous avons ce stylo et cette astuce. Si nous allons ici, cette partie du nez ne sera pas touchée. La partie où il frapperait à la partie inférieure commence autour de cela. Cette partie ici, ce serait l'ombre coulée. En revenant à ça. C' est la raison pour laquelle nous avons ajouté l'ombre coulée pour ça. On est doués avec ça ? Maintenant, voyons ce qu'est l'ombrage pour la lumière C, si notre source de lumière est à C. Renommons ceci en ombrage C 2 et ce serait notre source de lumière ici sur le côté. Revenons à notre diagramme juste ici. Cette partie maintenant, ça va être comme ça. Quelle partie serait dans la lumière ? Cette partie ne peut plus être vue. On ne peut pas voir l'autre côté, donc ce n'est plus pertinent. Celui-ci serait à la lumière. Cette partie, cette partie, mais il va y avoir une ombre coulée. Ce côté ici, ça va être dans l'ombre. Faisons ça. Faisons d'abord la partie facile, les choses dont nous sommes sûrs. Celui-ci serait dans l'ombre. Celui-ci serait dans l'ombre. La lèvre, cette partie et cette partie seraient dans l'ombre parce que la lumière est au-dessus. Les plans latéraux seraient dans l'ombre. Celui-ci ne captera plus la lumière parce que la lumière est complètement bloquée maintenant, donc ça va être dans l'ombre. La partie inférieure du nez serait dans l'ombre. Quoi d'autre serait dans l'ombre ? Cette partie serait dans l'ombre. Il ne va pas capturer de la lumière et il va avoir une ombre coulée. Le nez aura une ombre moulée. Puisque la bouche est un peu extrudée, elle est un peu en avant, elle va avoir un peu d'ombre coulée. Cette partie ici, elle va avoir une ombre jetée. C' est pour l'angle des trois quarts. Maintenant, cachons ça. Ce sont les trois configurations. Je vais juste cacher tout ça. On a trois réglages. Nous avons l'éclairage A, l'éclairage B, et l'éclairage C. Vous avez seulement besoin d'en choisir un. Vous ne choisissez que si vous voulez opter pour l'éclairage A, B ou C. Pour l'éclairage A, si vous activez l'éclairage A, ce sera la configuration de la lumière que vous allez utiliser pour tous les angles. Tout d'abord, la vue de face, faites l'ombrage pour la vue de face. On l'a déjà fait. C' est l'ombrage de la lumière A. Pour la vue des trois quarts, ça va être ceci. Maintenant, pour celui-ci, créons un nouveau calque ici et je vais renommer ceci en ombrage A 3. Définissez cela pour se multiplier. Maintenant, la lumière est au-dessus. Essayons d'analyser cela. Cette partie du visage ne sera plus dans l' ombre parce qu'elle est directement à la lumière. Le nez pourrait être dans l'ombre et la lèvre inférieure, mais cette partie du plan de l'œil supérieur, elle est si proche de la lumière qu'elle doit être dans la lumière et pas dans l'ombre, mais cette partie, cela pourrait encore être dans l'ombre. Puisque la lumière est juste ici, les plans latéraux seraient en lumière, mais il va y avoir une ombre coulée. Il va y avoir une ombre jetée juste ici. Ce serait pour les trois quarts qui regardent vers le haut. Faisons d'abord la lumière A, puis nous allons revenir aux angles et faire la lumière B, puis retourner à la lumière C. Pour les trois quarts Lock down, il va ombrage A 4, changer ceci en Multiplier. Cette partie va capturer un peu de lumière. Cette partie va capturer un peu de lumière. Cette partie probablement pas, donc je vais mettre ça dans l'ombre. Cette partie du nez sera et elle va avoir une ombre coulée et cette partie le ferait probablement. Je pense que c'est tout pour cet angle. Maintenant, passons à la cinquième vue, qui est la vue de face Verrouiller. Renommez ceci en ombrage A 5. Modifiez cette option en Multiplier. Le côté, puisqu'il est directement à l'avant, les plans latéraux. Nous savons que ce serait dans l'ombre. Pour l'oreille, elle va capturer un peu de lumière. Les oreilles vont capturer un peu de lumière. Les plans inférieurs seraient dans l'ombre. Celui-ci serait dans l'ombre. Les lèvres seraient dans l'ombre. Le plan inférieur du nez serait dans l'ombre et les plans latéraux seraient dans l'ombre. Les plans latéraux du nez seraient dans l'ombre. Maintenant, le plan de l'œil supérieur, je pense capturer un peu de lumière, parce que je pense que c'est en angle avec la lumière. On est doués avec ça. Allons à cette sixième vue, qui est la vue de face Verrouiller et renommons ceci en ombrage A 6. la même façon que les plans latéraux vont être dans l'ombre, ce serait dans l'ombre. La lèvre supérieure serait dans l'ombre. Cette partie serait dans l'ombre, et aussi cette partie. Je pense que c'est tout pour cet angle. Allons à notre angle sept, qui est la vue latérale. Pour cela, tout est en lumière. Créons simplement un nouveau calque et renommons ceci en ombrage 7. Alors regrouperons ça ensemble. Maintenant, nous avons un dossier sept. Modifiez ceci pour multiplier. La lèvre supérieure serait dans l'ombre et le fond du nez serait dans l'ombre. Cette partie du visage serait dans l'ombre, mais le reste serait dans la lumière. Souviens-toi de nos oreilles, une partie de ce qui serait dans l'ombre. Celui-ci serait dans l'ombre et aussi ceci, et c'est à peu près pour cela. Maintenant, allons à la lumière b. Nous avons déjà terminé la lumière b pour notre vue de face. Ça va ressembler à ça. Pour les trois quarts, nous l'avons déjà fait. Vous avez cet ombrage b. Nous l'avons déjà fait. Maintenant, faisons ça. Je vais juste cacher ça, créer un nouveau calque. Cela va être ombrage b 3, terminer à nouveau pour se multiplier. Je pense que cette partie va capturer un peu de lumière. Parce que c'est à l'avant, les plans latéraux seraient dans l'ombre. Laisse-moi augmenter mon pinceau pour qu'on puisse aller plus vite. J' essaie de faire le plus vite possible. Ce n'est pas vraiment si propre. Parce que je ne veux pas que cette vidéo soit trop longue. Mais quand vous le faites, prenez votre temps quand vous le faites. Celui-ci va capturer un peu de lumière. Le plan inférieur du nez, je pense qu'il serait dans l'ombre. Même chose avec la lèvre supérieure, et cette partie, et aussi le menton. On est doués avec ça. Allons au quatrième. Ce serait ombrage b 4. Cette partie serait dans l'ombre, et cette partie serait aussi dans l'ombre. Les plans latéraux seraient dans l'ombre. Cette partie de l'oreille qui allait capturer un peu de lumière, et le menton. Cette partie serait dans l'ombre, la lèvre supérieure serait dans l'ombre. Je veux dire la recherche de face. Ceci est maintenant ombrage b 5. Ce plan latéral serait dans l'ombre. Ce plan latéral du nez serait dans l'ombre. Le plan du fond serait dans l'ombre. Cette partie ne serait pas dans l'ombre. Ce serait à la lumière. Il va capturer un peu de lumière. La lèvre supérieure serait dans l'ombre, cette partie serait dans l'ombre, et cette partie serait aussi dans l'ombre. Je pense qu'il va y avoir une ombre jetée juste ici. Ça va se former comme ça et aussi pour la bouche. C' est bien. Passons à notre point de vue des six. Maintenant, c'est l'ombrage b 6. Maintenant, si c'est notre lumière, cette partie sera dans l'ombre. Cette partie va être dans l'ombre. Cette partie serait aussi dans l'ombre, et cette partie serait dans l'ombre. Celui-ci serait à la lumière. Ça va ramasser un peu de lumière, et le nez va avoir une ombre moulée, ainsi que la bouche. Cette partie de la bouche va jeter un peu d'ombre. Permettez-moi d'effacer ces points que j'ai déjà faits. C' est bon pour ça. Maintenant, allons à la vue de côté. Il va être ombragé b 7. Je pense qu'avec cela, l'ombrage a et l'ombrage b seraient les mêmes. Oui, ce serait la même chose. Allons juste sauter ça. Je vais juste supprimer ça. Ombrage a et ombrage b, ils sont les mêmes, donc je vais juste dupliquer ceci. Je vais renommer ceci en ombrage b 7. Maintenant, passons à l'éclairage c ou la lumière c. Revenons à nouveau à la vue de face, nous avons déjà terminé cela. Si vous voulez passer en revue, c'est à quoi il ressemble. Pour les trois quarts, nous l'avons aussi fait. Si vous voulez voir à nouveau à quoi ça ressemble, c'est comme ça. Maintenant, faisons ça, les trois-quarts regardant vers le haut. Ce serait l'ombrage c 3. C' est sur le côté, donc cette partie serait dans l'ombre. Le plan inférieur du nez serait dans l'ombre, et celui-ci serait dans l'ombre, ainsi que celui-ci. Celui-ci va capturer un peu de lumière. Celui-ci ne va pas capturer de la lumière. Les plans latéraux seraient dans l'ombre. L' oreille serait aussi dans l'ombre. Parce que celui-ci est un peu dedans. Laissez-moi vous montrer encore, c'est les trois quarts, il y a une différence, non ? C est un peu vers l'intérieur. Cette partie du visage, cette partie ne va pas capturer de la lumière. Ça va être dans l'ombre. Encore une fois, nous faisons la simplification ici. Juste pour le but, donc c'est plus facile pour nous de comprendre. Au fur et à mesure que vous améliorez vos compétences en dessin, et si vous voulez vraiment capturer une lumière plus précise, essayez d'observer comment cela se fait sur les portraits. Beaucoup de photographie, vous pouvez voir un modèle et il y a comme une source de lumière qui est un bon moyen aussi d'étudier l'éclairage. Mais pour l'instant, puisque nous commençons tout juste, faisons cette simplification de l'éclairage. revenir en arrière, ça va avoir une ombre jetée. Quelque chose comme ça, et aussi la bouche aurait une ombre jetée. Oui, je pense que c'est déjà bon. On en a fini avec ça. Allons passer à l'angle quatre, et ce serait « ombrage c 4". Celui-ci serait dans l'ombre, les plans latéraux devraient être dans l'ombre. Cette partie du nez devrait être dans l'ombre. La lèvre supérieure serait dans l'ombre, et le menton serait dans l'ombre. Il va avoir une ombre moulée pour le nez parce qu'il est extrudé, ainsi que la bouche. Nous en avons fini avec ça, continuons avec ça. Ce serait « ombrage c 5". Comme c'est directement sur le côté, tout le plan avant serait dans l'ombre. Cette partie serait dans l'ombre. Repérez ici dans l'ombre, et tout ici serait dans l'ombre. La seule chose qui serait dans la lumière serait le plan latéral, et le plan latéral du nez et aussi la bouche. On va effacer une partie de tout ça. Celui-ci serait dans l'ombre, l'oreille serait dans l'ombre. La partie latérale de la bouche, on va l'effacer un peu. Il va capturer un peu de lumière. On est doués avec ça. Passons à notre sixième angle. La vue de face regarde vers le bas, et renommons ceci en « ombrage c 6". C' est d'ici, d'en haut. Je pense que c'est juste. Mais pour la vue de face, regardez en bas cette partie juste ici. Ne faisons pas ça dans une ombre, parce que si nous regardons au-dessus. Faisons en sorte que cet avion, le plan supérieur, soit en deux, mais le plan avant, soit dans l'ombre. Même concept. Tout cela serait maintenant dans l'ombre. Celle-ci serait aussi dans l'ombre. Encore une fois, la partie de la bouche, je vais l'effacer un peu parce que ça va capturer un peu de lumière. Laisse-moi nettoyer ça un peu, et maintenant on a fini. Maintenant, faisons la vue latérale. Créons un nouveau calque. Ce serait, ombrage c sept. Cachons l'ombrage b dans l'ombrage précédent et changeons cela pour multiplier. Maintenant, commençons à analyser la structure de ceci. Donnons cela un peu de tolérance parce que ce sont les avions latéraux et ça ne semble pas si intéressant. Donnons à cela un peu d'idée que ce serait l'avion latéral, et ça va ressembler à ça. Ce serait celui dans l'ombre et pour les oreilles, le bord capturerait un peu de lumière. Puisque la lumière est sur le côté, les plans latéraux du nez, cette partie, qui va être sur l'ombre. Cette partie ici qui va être sur l'ombre. La lèvre supérieure serait sur l'ombre. La bouche inférieure serait à l'ombre, et le menton serait à l'ombre. Pour le nez, la même chose avec ce que nous avons fait avec la structure de la tête ici, nous avons donné un peu de tolérance, nous devrions aussi le faire pour le nez. Effacons une partie de tout ça, comme ça pour qu'on puisse voir ça une partie de l'avion avant. Est déjà pour raccourci droit ? Mais laissons juste ça un peu de marge pour faire ce coup. Cet angle, un peu plus intéressant. C' est maintenant l'ombrage c. Ce sera votre exercice. Si vous choisissez la lumière a, faites une lumière un ombrage pour tous les angles. Si vous choisissez la lumière b, faites la lumière b pour tous les angles et si vous choisissez la lumière c, faites la lumière c pour tous les angles. 36. PROJET DE COURS: Maintenant, pour votre projet de classe, nous allons dessiner la tête du stylet dans sept angles différents, et avec ombrage. Dans les prochaines vidéos, je vais montrer comment modifier les différentes structures, la structure de la tête, la structure des yeux et je vais essayer différents styles. Mais pour vous, ce que vous allez faire est que vous avez seulement besoin de décider d'un style à appliquer aux sept angles différents. 37. Stylisation : structure de la tête: Maintenant, je vais vous montrer comment styliser la structure de la tête. Il y a beaucoup de façons de le faire. Pour commencer, pensez à cela comme si vous commencez avec la structure de la tête par défaut comme celle que nous avons faite dans les exercices précédents. Pensez-y comme si vous poussez et tirez vos proportions. Par exemple, vous voulez que vos plans oculaires soient plus grands, cela rendrait la partie inférieure plus petite. Ou si vous voulez que la partie inférieure soit plus longue, cela rendrait les plans des yeux plus courts. Si vous voulez rendre le plan supérieur plus long mais garder le plan de l'œil inférieur comme d'habitude, cela rendrait le front plus court. Il y a beaucoup de combinaisons différentes ; vous pouvez aller avec cela. Mais peu importe ce que vous faites, pensez toujours à la structure qu'il y a la ligne du front, ligne oculaire, les plans oculaires et cetera. Maintenant, nous sommes de retour sur Photoshop et j'ai créé un nouveau fichier. Avant de commencer, sauvegardons ceci et je vais sauver ça comme styliser. Je pense que je vais aller avec la couleur rouge ici. Pour commencer, créons notre structure. Nous commençons par un cercle, je vais faire la vue de face, et puis nous allons trouver la ligne centrale parce que peu importe le style, cette ligne centrale verticale serait toujours la même et ensuite nous allons couper les côtés. Parce qu'il s'agit déjà d'une version stylisée, nous essayons d'appliquer notre propre style afin que vous puissiez déterminer la taille ou la quantité que vous allez couper. Assurez-vous juste qu'ils sont symétriques que la quantité que vous allez couper sur le côté gauche de ce côté, serait la même sur le montant que vous couperiez de ce côté. Je crois que je vais faire quelque chose comme ça. Je vais effacer ça, et maintenant on va trouver la ligne du sourcil. Pour la ligne du front, encore une fois, j'estime et dans nos exercices précédents les plans oculaires qui se composent de la ligne du front, de la ligne des yeux et de la ligne des joues, ressemblent à ceci. Ce sont des lignes droites de sorte qu'il est plus facile de trouver les avions, mais maintenant nous allons faire la version stylisée. Puisque les sourcils ou notre visage sont un peu ronds, je ne vais plus faire une ligne droite, mais au lieu de cela, je vais faire un peu de courbe ici et ensuite avoir cette direction, et puis pour le plan des yeux, Je ne vais pas le faire droit, je vais le rendre un peu incurvé pour qu'il soit plus organique. Maintenant, pour le plan inférieur, encore une fois, pensez à pousser et tirer vos proportions. Vous décidez si ça va être comme ça, celui-ci est un peu étroit, donc si vous allez aller avec ça, le plan inférieur ou la partie inférieure ressemblerait à ça, ou vous pourriez aller avec quelque chose d'un peu plus large comme ça. Donc pour ça, je pense que je vais aller avec quelque part au milieu. Ensuite, sur la base de notre structure ici, vous pourriez soit mettre le menton ici rendant le visage plus long ou je vais le mettre ici, c' est maintenant comme un personnage mignon ou peut-être que je pense que c'est trop. Je ne veux pas que ça ressemble à un enfant, peut-être à l'âge de 20-30 ans. Si je vais le faire comme ça, on dirait que cette personne 10 ans dans cette fourchette ou 5 ans de plus dans cette fourchette. Je ne vais pas faire ça, je vais le faire ici, je veux que ce soit un adulte mais toujours un peu stylisé, et ensuite je vais juste connecter ça. Donc j'ai cette forme maintenant. C' est maintenant la ligne du nez. Encore une fois, nous devons identifier où se trouvent nos lignes. Je pense que je veux que mon nez soit quelque part ici et que la racine des cheveux soit là. Ce serait nos oreilles. Je fais juste comme une forme par défaut pour les oreilles et plus tard, nous explorerons différents styles. C' est là que se trouve ma mâchoire. Tu vois, je pense toujours à la proportion va être aussi faire les cheveux donc pour la racine des cheveux je vais aussi faire un peu autour, et puis je vais juste connecter ça. Ce que je prévois pour mon personnage ici, c'est que ça va être féminin, et pour le menton, je ne vais pas le faire droit, je vais le faire un peu rond comme ça. Maintenant, nous avons terminé la structure, donc c'est la structure que je vais chercher. Pour les plans oculaires, la raison pour laquelle nous ne faisons pas une ligne droite parce que plus tard, je vais juste renommer cela comme structure de tête un et je vais créer un nouveau calque ici, abaisser l'opacité et je vais montrer vous. La raison pour laquelle nous ne voulons pas que la ligne des sourcils soit droite, parce que quand nous allons concevoir maintenant les sourcils ou ajouter dans les sourcils, parce que le front suivrait ce que nous avons conçu pour la ligne des sourcils. Si vous allez sentir votre visage et essayer de suivre vos sourcils, vous remarquerez qu'ils sont assis là où se trouve le crâne, ou ils suivent la forme de votre crâne. Lorsque nous allons concevoir les sourcils maintenant, ils devraient suivre la conception de votre ligne de sourcils. Ça va être quelque chose comme ça. Maintenant, si ce n'est pas ce que vous voulez et que vous voulez une forme différente, ce que vous devez faire est de changer la conception de votre structure de tête. Par exemple ici, si je vais changer le plan supérieur au lieu de regarder à l'intérieur de ce qui va un peu vers le bas, donc je vais mettre cela à 100 pour cent, revenons à cela. Au lieu d'aller un peu vers le bas, nous pouvons également changer cela pour l'avoir encore rond mais un peu vers le haut comme ça, et cela affecterait la conception de l'arc plus tard. Donc, si c'est notre structure, la conception des sourcils serait quelque chose comme ça. Maintenant, laisse-moi revenir à ça. Maintenant, nous avons notre structure de tête 1. Je vais refuser l'opacité. Nous allons aller plus en détail avec différents styles avec les sourcils, les yeux, le nez, la bouche et les oreilles. Mais pour l'instant, nous allons faire la structure de la tête stylisée. Maintenant que j'ai ceci, je vais renommer ceci en structure de tête 2. Nous n'allons plus utiliser le cube et nous espérons que l'exercice que nous avons fait auparavant a été suffisant pour vous aider à visualiser cela en 3D. Pour l'arbre, car c'est l'angle, je vais juste copier la sphère, et laissez-moi l'abaisser un peu plus loin. C' est ma racine de cheveux ici, c'est ma ligne de nez, donc les lèvres intérieures seraient quelque part autour comme ça. Maintenant même avec la vue de face, ce serait la fin de ma ligne de front ici. Au lieu de le redresser, je fais le tour. Encore une fois, nous allons considérer le centre de perspective. Donc, je ne vais pas faire la rondeur de ma courbe ici pour être comme ça, parce que c'est comme si le centre de cette ligne était là, ce que je vais faire c'est que je vais considérer la perspective de cela. Ça va favoriser un peu vers la gauche. Ça va être quelque chose comme ça, le centre est juste ici. Je prends en compte le centre de perspective. Je pense que notre ligne de front est un peu basse, nous devons considérer ce point. Donc ça devrait être ici et je vais le faire un peu comme ça, et je pense que c'est bien. Ensuite, le contour des yeux un peu arrondi. Maintenant, réfléchissons à ça. Je pense que ça va être par ici. Pour le menton. Même si nous n'avons pas le cube, c'est comme dans mon esprit qu'il y a un cube comme nous l'avons fait dans les exercices précédents. Maintenant, je vais juste connecter ça. Alors, les oreilles seraient, je pense, quelque part ici. Ça va faire ça. Ce serait là où la mâchoire. Ensuite, la racine des cheveux serait quelque part ici. Ensuite, créons la ligne centrale. Nous en avons fini avec ça. Je vais juste cacher cela, et maintenant abaissons l'opacité pour cela. Je pense qu'on pourrait l'abaisser un peu plus loin. Créons un nouveau calque, renommez ceci en structure de tête 3. Maintenant, je vais faire une recherche [inaudible] pour cela. On pourrait juste tracer notre sphère. Alors, réfléchissons à ça. Il va maintenant lever les yeux, et prendre note, il y a une chance que le menton soit inversé. A propos des plans oculaires, souvenez-vous de cette forme, quand elle regarde vers le haut, il va y avoir un raccourcissement qui va se produire. Considérez toujours ça. Maintenant, nous allons décider, si c'est maintenant la sphère, à quel point il regarderait. Nous sommes tellement habitués à un angle exact, 45 degrés. Je pense que ça va être quelque part ici. Puisque nous avons fait notre ligne de front pour être un peu arrondie, ce que vous devez également considérer, encore une fois, cette courbe, à un moment donné, si nous l'avons regardé, il y aurait un temps que ce serait droit, et il y aura un moment où elle va inverser, la courbe serait inversée, alors il suffit de prendre cela en considération. Je pense que je veux que la ligne de front soit là, et maintenant je vais faire une courbe. Je pense que ça va inverser un peu, mais pas trop parce que la forme est un peu comme ça. Donc, si elle regarde vers le haut, elle va inverser un peu, mais pas trop à cause de la forme. Ça va être là. Pour l'oeil 2, je vais faire que c'est brun, mais c'est un peu inversé et le plan de l'œil inférieur. Alors, le menton serait, je pense, quelque part ici. Alors, connectons-nous. Pour nos oreilles, ça va être quelque chose comme ça. Ce serait maintenant la forme de notre oreille. Ce serait la mâchoire, et je vais juste connecter ça. Trouvons la ligne centrale. On en a fini avec ça. Créons un nouveau calque et renommons ceci en structure de tête 4. Maintenant, je vais cacher cette structure 3. Maintenant, le prochain angle que nous allons faire est le regard [inaudible] vers le bas. Encore une fois, nous pouvons copier cette sphère. Alors, pensons à cet avion qui regarde vers le bas. Souviens-toi, les plans des yeux regardant vers le bas, ça va avoir cette forme. Certaines parties de ceci seraient réduites, comme le plan supérieur de l'œil serait maintenant réduit, il va avoir ceci. Mais nous ne ferons pas une ligne droite, nous allons juste faire quelque chose d'un peu arrondi. Je pense que ça va avoir cette forme. Je vais le faire d'abord. Alors, comme il regarde vers le bas, ça va être un peu arrondi juste ici. Les plans des yeux seraient arrondis aussi. Considérant, encore une fois, la forme de notre départ, je pense que ça va être quelque chose comme ça et le menton serait là pour les déconnecter. Si vous constatez que votre dessin est erroné, n'ayez pas peur d'effacer et de faire les ajustements nécessaires. Pour nos oreilles, c'est là que serait notre mâchoire. Je pense que c'est un peu mal, alors laissez-moi refaire ça. Je pense que ça va être quelque part ici. Ouais, je pense que c'est plus correct. Une fois que vous êtes d'accord avec la forme, dessinons maintenant la ligne centrale. Une fois que vous êtes bon avec cela, faisons la structure de la tête 5, qui est la vue de face regarder vers le haut. Je peux juste copier cette forme. C' est l'axe médian. On va maintenant à la ligne de front. Je pense que c'est quelque part qui va être ici. Une erreur courante que je vois de certains de mes élèves est que lorsque vous dessinez la vue de face vers le haut, la tendance est que vous allez rendre le plan de l'œil un peu plus petit. Qu' il va être plus petit pour sa largeur. Mais ce que vous devez considérer ici, c'est cette ligne devrait être maintenue si elle regarde vers le haut ou vers le bas, elle serait réduite, vrai, mais sa largeur devrait être maintenue. Maintenant, alors faisons-le. Une chose que tu pourrais faire est de vérifier ça. C' est là que vos sourcils devraient être ou c'est la longueur. Si je vais le faire un peu arrondi et un peu inversé parce qu'il regarde vers le haut. Je vais faire comme ça, et ici, cela devrait aussi être maintenu. Donc ça va être le côté. Maintenant, c'est ma ligne des yeux, un peu arrondie. Laisse-moi refaire ça. Maintenant, le plan inférieur, cette longueur, voir que la longueur doit également être maintenue. Ça va être par ici. Tu vois, j'essaie de maintenir la longueur de ça. Mais celui-ci, puisqu'il regarde vers le haut, je peux juste faire un outil Lasso rapide, cliquer sur « Move Tool », et le déplacer vers le haut. La partie inférieure va être réduite parce qu'elle regarde vers le haut. Donc ça va être quelque chose comme ça. Allons nettoyer ça. Je vais juste faire l'outil gomme et juste effacer ce très rapidement. Maintenant, pensons au menton. Je pense que ça devrait être ici, donc ça va être dans cette forme. La racine des cheveux serait, je pense que quelque part ici, ça va être notre ligne de cheveux. Alors les oreilles, ça va être quelque chose comme ça. Ce serait notre mâchoire, et maintenant, connectons-nous. Nous avons dessiné un calque différent, alors fusionnons les deux. Je n'avais pas réalisé que j'avais créé un calque et j'ai dessiné sous ça. Donc, sélectionnons simplement ces deux et nous allons les fusionner ensemble. Pour ce faire, nous allons à notre barre de menu dans le calque, et ici « Fusionner les calques ». Ensuite, double-cliquez sur ceci et renommez ceci en tête structure cinq. Ensuite, je vais créer une nouvelle couche, et ce serait la structure de la tête six. Ce serait la vue de face regarder vers le bas. Pour qu'on puisse juste copier ça. Fondamentalement, le processus est le même que nos exercices précédents, la seule différence maintenant est que nous plions certaines règles. Donc c'est maintenant notre ligne de front, je pense que ce serait une bonne ligne de front. Comme il regarde vers le bas, la partie supérieure serait réduite, tandis que la partie inférieure ne l'est pas, ça va être normal. Le menton descendait un peu, puis il suffit de connecter le vase et les oreilles remonteraient un peu. C' est regarder vers le bas et ce serait notre mâchoire. Alors connectez-vous, et nous avons fini. Il nous manque encore un angle de plus, qui est la vue latérale. Donc, renommons ceci en tant que structure de tête sept, et le plus proche d'une vue latérale est les angles des trois quarts, alors faisons-le. Créons la sphère et le cercle intérieur. Maintenant, c'est sur la vue latérale, alors divisons ça. Nous savons que cette partie serait les oreilles et voici nos plans oculaires. Tu peux juste copier, je vais changer ma couleur en bleu et te montrer ça. Vous pouvez simplement copier cette forme, ce serait ce que nous allons utiliser ici, puis connecter ceci, et ensuite nous avons terminé. Ce que vous allez faire est pour cet exercice, c'est de créer une structure stylisée de la tête. Vous pourriez suivre le style que j'ai fait. Mais vous pouvez aussi penser à d'autres façons uniques sur la façon de modifier la structure de la tête. Soit vous pouvez suivre mon chemin, soit la façon dont je stylise ceci, soit vous pourriez penser complètement à une façon unique de faire la structure de la tête et vous faites les sept angles : la vue de face, la vue des trois-quarts, les trois-quarts Regardez en haut, les trois quarts regardent vers le bas. La recherche de vue de face, vue de face vers le bas et la vue de côté. 38. Stylis : Conception de yeux et de Stylize:: Maintenant, ajoutons un œil stylisé à cela. Si vous regardez l'onglet Ressources de Skillshare, vous constaterez que j'ai téléchargé une feuille stylisée pour vous. Cela contiendrait différents styles d'yeux différents que vous pourriez choisir. Je vais passer en revue certains d'entre eux dans cette vidéo. Commençons par créer un nouveau calque ici et renommons ceci en yeux 1. Regroupons tous ces angles ensemble. Pour notre vue de face, créons un nouveau dossier et renommons ceci en 01. Ça va être notre vue de face. Retournons à nos yeux. Maintenant, ajoutons des yeux à ça. Dans cette vidéo, nous allons faire les yeux et aussi les sourcils. Le style le plus simple, ou l'œil stylisé que nous pourrions ajouter ici est le point pour les yeux. C' est une évidence. Assurez-vous que vous allez mettre les yeux sur les yeux. Il va résider ici. Pas ici, ou pas en dessous. Ça va être sur le contour des yeux. Assurez-vous qu'ils sont symétriques. Si vous envisagez de mettre vos yeux à l'écart comme ça, vous pouvez, mais assurez-vous qu'ils sont symétriques, que la distance ici au centre est la même à partir d'ici à l'autre côté. Je vais juste le placer ici et rendre ça normal. Ensuite, nous allons faire les sourcils et je vais créer un nouveau calque et renommer ceci en sourcils 1. Un style facile pour les sourcils est qu'il va commencer aussi épais, puis le réduire et suivre votre structure. C' est un style. Laissez-moi les regrouper ensemble. Je vais juste renommer ceci en style 1. Ce sera notre style 1 et je vais faire une autre couche ici. Cachons ce style 1. Je vais vous montrer, si vous voulez des yeux plus asiatiques, parce que je vous ai dit que vous devriez toujours être sur ce contour. Tu ne devrais pas y aller. Et si vous voulez faire les yeux asiatiques ? Ça va ressembler à ça. C' est un œil très stylisé. Mais si vous regardez cela, cela va un peu au-dessus de la structure. Ça veut dire qu'on ne peut pas faire ça ? Tu peux. Je vais juste dupliquer ça juste pour te montrer et cacher ça. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous devez changer la structure de votre tête pour s'adapter à cette conception. Ce que tu peux faire c'est que tu peux faire ça ici et ça va ressembler à ça. Maintenant, ça va. Maintenant, tout va bien. Bien sûr, ce ne sont que quelques lignes directrices que j'essaie de vous enseigner, mais une fois que vous avez déjà acquis l'expérience à ce sujet, vous pouvez enfreindre toutes les règles que vous voulez. Mais rappelez-vous toujours que les règles sont là parce qu'elles sont efficaces. Si vous venez de commencer, soyez lié aux règles. Les yeux doivent toujours s'asseoir sur le contour des yeux. Si vous voulez ce genre de style et les sourcils, parce que nous avons maintenant ajusté la structure, les sourcils seraient quelque chose comme ça. Si vous suivez les règles, ce qui se passe, c'est que votre dessin sera proportionnel. Maintenant, laissez-moi supprimer ceci. Revenons à ça, les yeux en pointillés, et ce n'est pas notre structure. Revenons à ça. Je pense que c'est le premier style que nous allons essayer et nous allons cacher ça. Maintenant, passons à nos trois quarts et je vais créer un nouveau calque. Ce serait yeux 2 et ce serait un point. Assurez-vous qu'ils sont symétriques. Créez un nouveau calque et ce serait sourcils 2. Il va commencer aussi épais et il va se rétrécir, épais et va se rétrécir. C' est le style que nous allons utiliser ici. Je vais juste effacer cette partie. Je laisse de la place pour le nez plus tard. Regroupez-les ensemble. Ce serait 02, ce serait l'angle des trois quarts. Maintenant, faisons le regard vers le haut. Je vais abaisser l'opacité pour cela, créer un nouveau calque. Ce serait les yeux 3, donc ça va être un point. Créez un nouveau calque. Ce serait sourcils 3 à partir d'épais, puis effilés, épais, puis effilés. C' est un style que vous pourriez choisir. Sélectionnez-les tous, regroupez-les ensemble. Ce serait 03. Maintenant, pour le regard vers le bas, je vais devoir baisser l'opacité, créer un nouveau calque. Ce serait yeux 4, juste un simple point. Ce serait sourcils 4. Laisse-moi refaire ce sourcils 4. D' épaisseur puis effilée, épaisse puis effilée. Les sourcils doivent être sur la ligne de navigation 2. Regrouper tout ça. Ce serait 04. Maintenant, pour la cinquième structure, je vais baisser l'opacité. Ce serait les yeux 5, juste un simple point. Je vais allumer notre angle 1 ici et je vais juste réduire l'opacité de ça. Je veux juste m'assurer que c'est compatible avec ma vue de face que je ne vais pas mettre les yeux ici. Je vais juste m'assurer de le placer au bon endroit et de créer un nouveau calque. Ce serait sourcils 5. Je vais juste m'assurer que la longueur ou l'endroit où est l'œil, est cohérent. C' est bien. Sélectionnez ceci et ce serait 05. Je vais cacher ça maintenant et aller à notre structure de tête 6, créer une nouvelle couche. Ce serait les yeux 6. Les yeux seraient ici et ici. Je vais créer un nouveau calque. Ce serait sourcils 6. Abaissons l'opacité de notre structure de tête. Pour les sourcils, assurez-vous juste qu'il est au bon endroit, la même chose avec notre vue de face. Je vais revenir à 100 pour cent et cacher ça. Pour la structure 6, tout le numéro 6, nous allons les regrouper et les mettre dans un dossier. Enfin pour cela, ce sera juste un point. Abaissons l'opacité, créons un nouveau calque. Ce serait les yeux 7. En fait, ce sera juste un œil parce que l'autre sera couvert. Ce sera juste un point ici. Ça va être si épais, puis mince. Parce que vous devez considérer que c'est juste la vue latérale et sélectionnez tout cela et renommez cela en 07. Jetons un coup d'oeil à ce que nous avons fait. C' est la vue de face, forts d' arbres, le regard vers le haut, le regard vers le bas , le regard vers le haut, le regard vers le bas, puis la vue latérale. Revenons maintenant à cette vue de face et essayons un design différent. Nous avons déjà ici le style 1, je vais cacher cela et créer un nouveau calque et ce serait les yeux 1 encore. Je vais également créer un nouveau calque. Ce serait sourcils 1, puis sélectionnez-les tous et regroupez-les, et je vais renommer ceci en style 2. Maintenant, nous avons deux dossiers à l'intérieur du style 1 et le style 2. Celui-ci est vide. Alors commençons par les yeux. Le prochain style que je vais utiliser, c'est un peu plus réaliste. Il va avoir cette forme. D' ici, il va monter et ensuite d'ici, descendre. Vous avez une pause ici, et à partir de là, et puis il y a une pause ici, et ensuite vous vous connectez. C' est un peu simplifié. Rappelez-vous les charnières, celle que nous avons discutée dans la structure des yeux, les charnières sont toujours sur la ligne des yeux. Si vous voulez changer la forme de vos yeux, changez leur structure de la tête. Maintenant, faisons l'autre œil ; en haut, casser. Il va descendre, essayer de le garder symétrique vers le bas. Il y a une pause juste là, va changer de direction, et maintenant ça va être comme ça. Maintenant, dessinons l'iris. Mettons ça au centre et assurez-vous que quand vous dessinez l'iris, ce n'est pas comme ça. Il y a un grand espace blanc. Assurez-vous que c'est un peu détendu, qu'une partie de l'iris, il y a un chevauchement. Je vais ajouter quelques cils ici, rendre celui-ci plus épais, rendre celui-ci plus épais, parce que je prévois que ce dessin est une femme. Maintenant, allons aux sourcils. Le style que je vais présenter maintenant, ça va être comme ça. Pour la partie supérieure, il va être droit et celui-ci va descendre dans cette direction, puis monter et puis d'ici à la fin, vous suivez la structure des sourcils, il va se rétrécir. Faisons de l'autre côté. En bas, la partie supérieure sera droite. Ce n'est pas un peu symétrique. On va le déplacer. Celui-ci va être droit ici. Je pense que c'est bien. Je pense qu'on s'est trompé dans sa position. Il y a trop d'espace ici par rapport à l'autre côté. Rendons-les symétriques. Je vais cliquer sur l'outil Lasso, sélectionner cette pièce et cliquer sur Supprimer l'outil. Allons à notre couche d'yeux et puis ajustez cela. Je pense que ce sera le bon. Ce serait notre prochain style et appliquons cela au reste de nos angles. Celui-ci, sélectionnons ceci et regroupez-les et renommez ce style 1. Maintenant, faisons le style 2. Donc, ce serait yeux 2. Cachons le style 1. Faisons ça maintenant. Montez et nous pouvons révéler cela, aller et venir à ceci ou changer l'opacité de ceci à un peu plus petit parce qu'il est toujours bon de se référer à votre conception afin que vous puissiez obtenir la bonne forme correctement. Je vais cacher ça maintenant. Descends et il va y avoir une pause et les yeux seraient dans cette partie, ça va privilégier ici parce que c'est 3/4, et ça ne va pas être cercle. Parce que rappelez-vous la perspective, ce ne sera pas un cercle, ce sera une ellipse, quelque chose comme ça. Ensuite, ajoutons quelques cils et maintenant faisons l'autre œil. Maintenant, pour l'autre œil, naturellement, ce que nous voulons faire ou ce que vous pensez être correct est quelque chose comme ça. C' est comme si c'était faussé à cause de cette forme. Mais vous devez considérer à nouveau que les yeux sont ronds et donc au lieu de cela, que vous essayez de maintenir cette forme. Au lieu de cela, certaines parties de cela seraient réduites et il y aura un chevauchement parce que nous avons une paupière. Donc ça va être dans cette forme. La charnière de l'autre partie ne peut plus être vue, nous allons voir l'œil maintenant. Maintenant, c'est l'œil, cette rondeur de l'œil. La charnière est quelque part cachée parce que l'œil est brun. De là, nous connectons juste ça. On peut faire ça un peu plus rond et les cils seraient là. Maintenant, vous voyez que c'est plus correct. Laisse-moi te le montrer encore. Je vais baisser l'opacité de nos yeux 2. Laissez-moi juste tracer cela parce que ceux-ci sont déjà corrects. Maintenant naturellement, si vous avez essayé de suivre le design, ça va être comme ça. Ce serait les yeux et ça va être juste ici pour l'iris. Mais ça va avoir l'air un peu mal et tu ne sais pas pourquoi. La raison pour laquelle c'est, encore une fois, c'est à cause de la paupière et il va y avoir un chevauchement. C' est la raison pour laquelle ça va ressembler à ça. Au lieu de ça, cette partie ici, il va y avoir un chevauchement de ça. Donc cette partie serait comme cachée. Ça va avoir cette forme. Laissez-moi supprimer cela et revenons à cela. Changez l'opacité à 100. Créons un nouveau calque et partons avec les sourcils 2. Sélectionnons les deux et renommons ceci en style 2. Allons à la couche de sourcils et faisons les sourcils puis se rétrécir. Celui-ci, le côté conique est caché. Coupons ça, donc ça va être comme ça. Allons à l'angle 3, celui-ci les regroupons et renommons ceci en style 1 et créons un nouvel ensemble d'yeux. Ce serait yeux 3 parce que nous sommes à l'angle 3. La même chose avec le plan des yeux, avec ce genre de style, rappelez-vous que le raccourcissement, la structure, la structure des yeux, rappelez-vous, si elle regarde vers le haut, i