Animer des traînées liquides dans Adobe Animate

1. Introduction: Bonjour, je suis Marvin Te, je suis animateur et directeur de création, et dans cette classe, nous animerons un effet blob liquide image par image. Vous voyez souvent cela dans les projets de conception de mouvement. Si jamais tu en as vu un et que tu pensais, Hey, je veux faire quelque chose comme ça. » Alors tu veux un régal parce que je vais t'apprendre comment. Cet effet tombe sous animation d'effets et généralement les classes qui comportent des effets d'animation sont orientées vers des animateurs avancés. Mais ne vous inquiétez pas, parce que je vais l'enseigner d'une manière que les débutants seraient en mesure de comprendre. Nous commencerons d'abord par quelque chose qui est facile à saisir comme une balle et j'introduirai lentement des sujets de plus en plus complexes. À la fin de cette classe, vous allez transformer cette plante cadre par cadre. C' est en fait notre projet de classe, pour animer le morphing et le morph hors de cette plante en utilisant l'effet blob liquide. Cette classe est pour les débutants. Il est également parfait pour les illustrateurs qui veulent se lancer dans l'animation et les illustrateurs qui veulent donner vie à leurs illustrations. En outre, si vous êtes un passionné d'animation et que vous ne savez pas par où commencer, alors vous pouvez considérer cette classe comme un point de départ. Commençons. Je suis vraiment excité de ce que tu peux trouver. 2. Les termes de base que vous devez connaître: Dans cette leçon, nous allons passer par quelques termes de base. Si vous avez déjà suivi mes autres cours d'animation ou si vous connaissez déjà les termes clés, vous pouvez ignorer cette vidéo. Mais si c'est votre première introduction à l'animation, alors s'il vous plaît rester autour. Tout d'abord, qu'est-ce que l'animation ? C' est essentiellement l'illusion du mouvement. Ce n'est pas vraiment bouger. Il s'agit d'une série d'images séquentielles qui vous sont montrées à une certaine vitesse. Avec elle, donne l'illusion du mouvement. Tu peux penser à ça comme un flip book. Sur une page, vous dessinez une certaine pose, et sur une autre page vous dessinez une pose différente. Retournez-les d'avant en arrière et vous aurez une animation. Que sont les cadres ? Vous pouvez penser à des cadres comme des pages dans ce flip book. Pour revenir à notre exemple précédent, il s'agit du dessin sur le cadre 1, et c'est le dessin sur le cadre 2. Nous avons deux pages ou deux cadres sur cette animation. Une séquence d'animation typique comporte plus de deux images comme celle-ci. FPS, ou images par seconde, signifie simplement combien d'images vous sont montrées en une seconde. Vingt-quatre FPS signifierait que 24 images vous sont montrées en une seconde et 30 FPS signifieraient que 30 images et il vous est montré en une seconde. Comme vous pouvez le voir, plus le FPS est élevé, l'animation est lisse. Mais cela signifierait aussi que vous devez dessiner plus. Une chose à retenir cependant, c'est qu'une bonne animation ne signifie pas nécessairement plus d'images. Vous pouvez créer une bonne animation même avec quelques images. Cela ne signifie pas que si vous travaillez sur une fréquence d'images faible, cela serait automatiquement mauvais. Oeil pour un et plus confortable animation à 24 FPS autre que 30. Pour cette classe, nous utiliserons 24 FPS. Qu' est-ce que l'animation sur un ou deux ? Animer sur deux signifierait qu'un dessin consommerait deux images. Animer sur un seul signifierait qu'un dessin ne consommerait qu'un seul cadre. Dans un 24 images par seconde, l'animation sur une seule signifie que vous devez dessiner 24 dessins pour une seconde animation. Animer sur deux sur 24 images par seconde signifierait que vous n'avez qu'à dessiner sur toutes les autres images. signifie que le total des dessins que vous devez faire pour une animation d'une seconde ne serait que 12. Pour ce cours, nous animerons sur deux et notre fréquence d'images est de 24 FPS. 3. Animer l'UI: Dans cette leçon, je vais vous accompagner à travers l'interface utilisateur Animate. Le logiciel que nous allons utiliser pour cette classe est Animate. Mais si vous êtes actuellement plus à l'aise avec un autre logiciel d'animation, hésitez pas à le faire. Mais si vous allez utiliser Animate, alors cette vidéo vous sera utile. J' utilise actuellement la dernière version d'Adobe Creative Cloud, et c'est la dernière version d'Animate. C' est le premier écran que nous allons voir une fois que nous ouvrirons le logiciel Animate. Pour créer un nouveau fichier, cliquez sur le bouton Créer un nouveau et cela ouvrira la fenêtre juste ici. Nous avons différents presets que nous pouvons voir ici et nous allons utiliser ce full HD. La résolution pour cela est le 1.920 par. Vous pouvez également entrer manuellement la résolution ici et c'est la fréquence d'images. Assurez-vous d'utiliser 24 images par seconde, alors assurez-vous qu'il s'agit de 24 images. Pour le type de plate-forme, vous pouvez ignorer cela pour l'instant, puis si vous avez terminé, cliquez sur « Créer ». Maintenant, c'est l'ensemble de l'interface utilisateur Animate. Dans la section supérieure droite ici, cette icône, il s'agit des espaces de travail. Si vous cliquez dessus, vous aurez différentes options, il y a animateur, basique, et classique. Ce que cela fait sont les différentes mises en page pour l'interface utilisateur, donc actuellement je suis sur le petit écran. Si nous cliquons sur l'espace de travail de l'animateur, il va changer la mise en page. Si je vais cliquer sur « Classique », ça va changer la mise en page. Pour que vous et moi regardions la même chose, il suffit de choisir un petit écran. J' utilise actuellement un petit écran, mon écran est un peu petit. Même si vous n'utilisez pas un écran plus petit, je suggère que vous utilisiez toujours cette mise en page pour que vous et moi soyons les mêmes. On va regarder la même chose. Celui de gauche ici, ce sont nos outils. C' est là que se trouve l'outil de brosse et d'autres outils dont vous aurez besoin. Celle-là au centre, ce grand rectangle blanc, c'est notre toile. On pourrait zoomer. C' est notre toile entière. Celui en bas est notre chronologie. Actuellement, nous avons une image-clé vide et je vais en discuter plus tard. Maintenant, pour dessiner sur cela, nous allons sélectionner notre outil de brosse. L' outil de brosse est celui-ci juste ici ou le raccourci pour cela est b et nous pourrions maintenant dessiner sur cela. Je vais annuler ça. Si vous voulez examiner les propriétés des outils de jeu, donc actuellement nous sommes sur l'outil de brosse. Si vous voulez examiner les propriétés de cela, dans le côté droit ici il y a des propriétés. Si nous cliquons dessus et que nous sommes actuellement sur l'outil Pinceau, ce sont donc les paramètres de mon outil Pinceau. Vous pouvez ajuster la taille ou changer la forme. Tu peux en faire un carré, si on fait un zoom avant. On utilise une forme carrée. Je vais cliquer sur les propriétés et changer cela pour revenir au cercle. Nous pourrions également augmenter et diminuer la taille du pinceau ici. Le raccourci pour augmenter et diminuer la taille du pinceau, il va être le bon support pour augmenter la taille du pinceau. Si vous voulez diminuer la taille du pinceau, c'est le support gauche de votre clavier. Avec l'interface utilisateur Animate, vous pouvez également ajuster les tailles du panneau. Par exemple ici, je peux ajuster cela. Par exemple, si votre écran est trop petit et qu'il est coupé en dessous, par exemple, ici, vous pouvez simplement ajuster la taille de ce panneau de sorte qu'il corresponde maintenant, la même manière que les autres panneaux. La chronologie peut également augmenter la taille ou la déplacer vers le haut ou vers le bas. Je vais retourner à mon pinceau. Si vous voulez changer la couleur, vous pouvez cliquer sur cette icône ici, cette couleur rouge, et choisir n'importe quelle couleur que vous voulez, donc maintenant c'est bleu ou cyan. Si vous souhaitez une couleur personnalisée qui ne figure pas dans les nuances par défaut, vous pouvez cliquer sur cette icône. Si vous cliquez dessus, il va ouvrir cette fenêtre et vous pouvez choisir la couleur que vous voulez. Maintenant, je vais présenter le cadre, donc actuellement nous avons un cadre vide. Pensez-y comme si les cadres étaient des pages. Actuellement, nous avons une page sur laquelle dessiner. Je vais changer ça en rouge. Actuellement, si vous regardez de près ici, ce cercle est noir. Mais une fois que je crée un dessin, par exemple, un cercle, celui-ci est noir, ce qui signifie que le cadre a déjà un dessin. Ce n'est plus une page vide. Si nous allons ajouter une nouvelle page, le raccourci pour cela est F7. Une fois que vous êtes à la ligne de temps, si je clique sur « F7 », ce que cela fait, c'est qu'il a ajouté une nouvelle image. Ou vous pourriez penser à ça comme maintenant nous avons deux pages. Voici la page 1 et la page 2. Je pourrais dessiner ici un dessin différent que je veux, par exemple, et ensuite je pourrais aller et venir. Le raccourci pour aller et venir dans la chronologie, vous n'avez pas besoin de toujours cliquer dessus. Le raccourci pour cela est la virgule et un point sur votre clavier. Si vous cliquez sur la période, elle va aller de l'avant dans le temps et si vous cliquez sur la virgule, elle va revenir dans le temps. Maintenant, nous pouvons retourner en avant et en arrière pour notre animation. Si vous voulez supprimer cela, vous pouvez simplement cliquer sur celui-ci, puis cliquez sur « Supprimer », et cela ne supprimera pas le cadre, il va juste supprimer le dessin. Si vous regardez ici, maintenant j'ai une image-clé vide. Et si nous voulons exposer le cadre ? Si vous cliquez dessus et que le raccourci pour exposer une image est F5. Si je clique une fois sur « F5", ce que cela fait est qu'un dessin consomme maintenant deux images. C' est le cadre 1 et le cadre 2, mais c'est toujours le même dessin. Un dessin consomme deux images. Maintenant, dessinons n'importe quoi ici, par exemple, un cercle. Actuellement, il s'agit d'un cadre et d'un dessin. Si je vais cliquer ici, je vais appuyer sur « F5". Ce que cela fait est pour deux cadres, le seul dessin ne consomme pas les deux cadres. Nous allons animer sur deux, donc ce que vous verrez est qu'un dessin devrait consommer deux images. Maintenant, nous avons trois images et un dessin est exposé pour deux images, et je vais aller et venir, donc c'est l'animation. La prochaine que je vais présenter est la peau d'oignon. Si vous regardez ici cette icône, si vous cliquez sur ce qu'il va allumer la peau de l'oignon. La peau d'oignon est un outil essentiel pour le bit d'animation car il vous permettra de voir les images avant et après. Par exemple, je vais juste supprimer ceci, et nous dessinons ceci. Maintenant, on va au prochain cadre noir. Maintenant, c'est le cadre noir. Avec la peau d'oignon, je pouvais voir le cadre avant, sorte qu'il est plus facile pour nous de dessiner le cadre suivant. Si je vais cliquer ici celui-ci, voir que je pourrais voir le cadre avant, qui rend beaucoup plus facile à animer. Maintenant, si je dois aller ici au milieu, comme vous pouvez le voir, on peut voir deux images. Si vous regardez la peau de l'oignon ici, ceux qui sont ajoutés avec la couleur bleue qui sont le cadre précédent. Ceux qui sont ajoutés avec la couleur verte, ce sont les cadres après. Je vais juste dessiner n'importe quoi ici. Avec cela, vous pouvez également ajuster la peau de l'oignon jusqu'à quel point vous voulez voir. Par exemple, ici, ce sont toutes les images après. Maintenant, pour le cadre précédent, il est actuellement défini que nous ne voyons rien, mais je pourrais aussi étendre cette image bleue ici pour que nous puissions voir les cadres avant elle. Vous avez le contrôle jusqu'à quel point vous voulez voir. Par exemple, je le déplace juste une image après, et une image avant. Si on veut tenir ça, maintenez et il va ouvrir ce panneau. Cliquez sur les paramètres avancés, et vous aurez ici les paramètres de votre peau d'oignon. Vous pourriez changer l'opacité de départ si celle-ci est trop pour vous et qu'elle vous distraire, vous pourriez toujours diminuer l'opacité de départ. Actuellement, je vais juste laisser cela à 50 pour cent, mais n'hésitez pas à ajuster cela à ce qui est plus confortable pour vous. Vous pourriez même changer la couleur. Mes cadres précédents sont de couleur bleue et mes cadres suivants sont de couleur verte. Vous pouvez également changer à cela. Je pourrais changer ça en jaune comme ça, mais laisse-moi revenir au bleu. Le bleu et le vert ont la couleur standard pour l'animation. Reste juste avec ça. Si vous souhaitez afficher un aperçu de votre animation, le raccourci correspondant est la touche Retour ou la touche Entrée, et si vous voulez exporter un fichier SWF, le raccourci correspondant se trouve sur un Windows, c'est Contrôle Entrée. Sur un Mac, c'est Command Enter. Maintenant, nous avons exporté le fichier SWF. Parfois, lorsque vous travaillez dans une équipe, une partie différente de la production d'animation, ils ont besoin du fichier SWF. Mais pour cette classe, vous n'avez peut-être pas vraiment besoin du SWF. Vous n'avez pas besoin de vous inquiéter à ce sujet, mais juste au cas où vous voulez exporter le fichier SWF, c'est Command Enter sur un Mac et Control Enter sur un Windows. Mais à des fins d'aperçu précédent, vous pouvez simplement cliquer sur la touche Entrée. Maintenant, pour sélectionner le dessin, le raccourci pour cela est V ou cette icône juste ici. Ceci est l'outil de sélection ou le raccourci est V. Une fois que je suis à l'outil de sélection, maintenant je pourrais cliquer dessus et je pourrais faire glisser celui-ci. Juste au cas où vous voulez changer la position, puis vous cliquez sur l'outil de sélection. Si vous voulez ajuster cela, par exemple, mettez à l'échelle. Le raccourci pour cela est Q, ou cette icône juste ici. Ce que cela fait est une fois que vous devez d'abord sélectionner votre dessin, puis appuyer sur Q, et cela révélera le cadre de sélection. Maintenant, je pourrais rendre ça plus grand ou plus petit. Maintenant, ce n'est qu'une couche. Pour créer un nouveau calque, cliquez ici. Donc, si je vais cliquer dessus, maintenant j'ai deux couches. Actuellement, ce que nous avons, c'est que nous avons un cadre noir qui est exposé pour cette quantité de cadres. Si je vais dessiner quelque chose ici, par exemple, un rectangle. Ce que cela fait est, comme vous pouvez le voir, le dessin unique de ce rectangle est exposé jusqu'ici. Ce n'est qu'un dessin, donc il ne s'anime pas. Par exemple, si vous souhaitez que votre dessin s'arrête à cet endroit, il vous suffit de l'exposer en cliquant sur la touche F5. Comme vous pouvez le voir ici, l'angle direct a disparu parce que si vous pouvez regarder ici, ce cadre est seulement à ce point. Ici, il n'y a déjà rien. Pour que nous puissions étendre cela, nous pourrions également cliquer sur la touche F5 et la faire correspondre à celle ci-dessous. Ce n'est que les bases. Et si vous voulez colorer votre dessin ? Je vais juste créer un calque différent. Si vous allez à la couleur, par exemple, nous allons dessiner un cercle ici et vous voulez la couleur qui, le raccourci pour cela est K, et ce sera à cet outil de champ, ou vous pouvez simplement cliquer sur cette icône ici. L' outil de seau à peinture, je veux dire. Une fois que nous sommes dans l'outil de seau de peinture, il suffit de cliquer dessus et cela va colorer le dessin. Mais notez que si votre dessin est ouvert, par exemple, ici, j'ai un espace ouvert. Cela ne le coloriera pas, il doit être fermé. Enfin, si vous voulez effacer, il y a cet outil de gomme, ou le raccourci pour cela est E, et vous pouvez effacer votre dessin. 4. Essayons la méthode directe.: Il y a deux façons d'animer. La première méthode est appelée tout droit. C' est la façon la plus naturelle d'animer. Cela signifie simplement que, par exemple, animons un cercle allant de gauche, allant vers la droite. Cela signifie simplement qu'ils vont dessiner sur le premier cadre. Ensuite, puisque nous allons animer sur les outils donc je vais sauter un cadre. Ensuite, continuez ici et cliquez jusqu'à deux. Ce que cela signifie, c'est que je vais dessiner un cercle X juste ici, puis passer à l'image suivante, puisainsi de suite un cercle X juste ici, puis passer à l'image suivante, puis jusqu'à ce que nous atteignions le point de terminaison. C' est ce que ça veut dire tout simplement. Pose pour poser. Laisse-moi juste annuler ça et je vais te montrer la méthode de pose. Cela signifie simplement que vous commencerez avec la première image, puis la dernière image, puis faites l'entre-deux plus tard. En utilisant le même exemple. Par exemple, nous allons animer notre cercle de gauche en se déplaçant vers la droite. En pose pour poser ce que vous faites, c'est que vous commencez par le premier cadre. Dans notre chronologie juste ici, nous allons sauter quelques images. Par exemple, nous allons nous arrêter à l'image 20, et je vais cliquer sur « F7 ». Ce serait notre dernière image. Ensuite, nous allons dessiner le point de terminaison. Maintenant, nous avons la première image, puis la dernière image. Actuellement, la première image est exposée ce montant et c'est la dernière image. Ce que pose signifie, c'est qu'une fois que tu auras fini avec ça, tu feras l'entre-deux plus tard. Par exemple, ici, je vais aller à l'entre-deux ici et cliquez sur « F7 ». Nous allons y ajouter un nouveau cadre ou une nouvelle page. Alors quelle pose fait que nous créons un cercle ici. Ensuite, nous allons faire les intermédiaires ici, et aussi les intermédiaires ici. Je ne vais plus terminer ça. Mais vous avez l'idée qu'une fois que cela sera fait, nous allons faire aussi les entre-deux ici. C' est ce que pose signifie simplement poser. Vous animez d'abord les poses de clés, puis faites les entre-deux plus tard. C' est généralement la méthode pour les animations de personnages que vous commencez avec les poses de touches, puis faites les entre-deux après. Pour cette classe, nous utiliserons la méthode directe. L' un des avantages de la pose à poser est que vous savez déjà où se trouve le point de terminaison. Commencez par la première image, puis la dernière image. Vous avez un guide sur l'endroit où votre animation conduirait. Dans la méthode droite, vous n'avez pas cela, juste parce que vous commencez avec la première image, puis avancez simplement au fur et à mesure que vous allez. Parfois, cela peut être déroutant ou parfois vous pouvez vous perdre. Ce que vous faites, c'est que nous pouvons créer un guide de chemin. Faisons ça. Avant de faire quoi que ce soit, essayons la méthode d'ajout direct. Ouvrez l'animation. Une fois que vous avez ce fichier, créez un nouveau calque. Ce serait notre guide. Pour notre guide, je vais juste créer une ligne droite. Je maintiens la touche Maj pour que ce soit une ligne droite sur mon outil de brosse. Ce serait mon chemin. Ce serait notre premier exercice. Vous pouvez en faire une courbe si vous voulez. Mais pour moi, je vais juste utiliser une ligne droite. Ce serait mon guide. Je vais juste cliquer sur cette serrure ici pour que je ne dessine pas accidentellement dessus. Si vous voyez ce rectangle ici, le violet, vous pouvez cliquer dessus. Ce que cela fait, c'est un mode contour, alors cliquez à nouveau pour revenir à l'original. Si je clique dessus pour qu'il soit beaucoup plus clair de voir ce qui est en dessous. Maintenant, je vais aller au calque 1 parce que c'est là que nous allons créer notre animation. Essayons la méthode droite et nous allons animer sur deux. Faisons ça. Animons un cercle de gauche à droite. Commençons d'abord ici. Assurez-vous que lorsque vous faites le cercle, essayez rendre la forme du cercle aussi cohérente que possible. Essayez d'éviter, quand il atteint la dernière image, il va devenir plus petit. Essayez de maintenir le volume de cela. Nous avons ici et nous allons animer sur deux. Passons un cadre. Allons directement à l'image 3 et cliquez sur « F7". Notez que lorsque je clique sur « F7 », le guide a disparu parce que si vous regardez la chronologie, le cadre de guidage ici n'est que jusqu'à ce point. Expliquons ça. Je pense qu'on pourrait juste exposer ça à travers une grande quantité et juste supprimer ça après. Je vais vous montrer comment supprimer le cadre. Pour l'instant, cliquez simplement sur ce cadre et cliquez sur « F5" et cliquez sur « F5" plusieurs fois jusqu'à ce qu'il atteigne une seconde, c'est déjà bon. Maintenant, on y va. Revenons à notre couche 1. Maintenant il suffit d'animer ce mouvement en avant jusqu'à ce qu'il atteigne ce point. Faisons ça. Essayez de maintenir la forme de votre cercle qu'il ne devient pas petit. Avec notre guide de chemin, il nous aide à ancrer le mouvement. Assurez-vous de sauter une image, sera animée sur deux. Ce qui se passe, c'est que nous ne sommes toujours pas à la ligne d'arrivée, mais nous avons déjà atteint le point final de notre guide. Si cela se produit, il suffit d'étendre votre guide. Aussi pour cela, passons un cadre puis cliquez sur « F7", et jusqu'à ce que nous atteignions le point de terminaison. Maintenant, nous arrivons à la fin, et c'est tout, c'est la fin. Si vous regardez les cadres ici, tout ici est sur deux, mais la dernière image est sur celles. Pour que cela consomme deux images, il suffit de cliquer sur « F5" et nous avons quelques cadres en excès ici pour le guide. Pour supprimer cela, il vous suffit de sélectionner, faire glisser celui-ci pour sélectionner les images, et de maintenir la touche Maj enfoncée et la touche F5 pour la supprimer. Essayons maintenant de jouer votre animation. Cliquez sur la touche « Entrée » de notre clavier, et voilà. C' est ainsi que vous animez en utilisant la méthode droite. Ce sera votre exercice. Pour ce faire, vous devez créer un guide, puis animer un cercle en avant. 5. Accélération et décélération: Lorsque vous avez fait la méthode droite de la tête, image par image, vous pouvez demander que taille de l'espace dans chaque cadre que nous devrions lui donner ? Par exemple, je vais juste créer un nouveau calque, je vais juste cacher l'animation précédente que nous avons faite et je vais animer ici à la couche 3. Quand nous commencerons notre premier cercle ici, comme ça. Je vais sauter un cadre parce que nous animons sur deux. Ici, je vais cliquer sur « F7 ». Maintenant, vous vous demandez peut-être, genre, où devrions-nous mettre le prochain cercle ? Est-ce ici qui est trop proche du cercle précédent ou un peu plus éloigné. Une fois que vous avez décidé que, et nous cliquons sur « F7" pour aller à la prochaine image, celle après cela. Vous vous demandez peut-être, dois-je le placer ici, placer ici ou ici ? Quel est l'espace entre la dernière image ? combien d'espace on lui donnerait ? Pour répondre à cette question, je voudrais vous présenter le concept d'accélération, de maintien de la vitesse et de décélération. Dans le monde réel, alors disons simplement que nous conduisons une voiture. On va utiliser la voiture comme analogie. Actuellement, c'est en plein arrêt. Ensuite, nous avons touché l'essence et nous allons aller de l'avant ou nous allons commencer à faire tourner la voiture et la voiture ne va pas à la vitesse maximale immédiatement. Ce n'est pas un changement brusque. Il va lentement prendre de la vitesse. Une fois que vous atteignez la vitesse que vous voulez, vous maintiendrez la vitesse. Si vous appuyez sur les freins, la voiture ne s'arrêterait pas brusquement. Il est tout simplement impossible de s'arrêter à ce point, la voiture va progressivement diminuer la vitesse jusqu'à ce qu'elle arrive à un arrêt complet. Dans l'animation, nous pourrions également appliquer cela. Nous pourrions appliquer le concept d'accélération, de maintien de la vitesse et de décélération lorsque nous allons arrêter l'animation. Essayons ça. Pour cela, nous allons toujours utiliser ce guide, et nous allons utiliser le concept accélération-décélération. Nous commençons d'abord ici. C' est notre première image. Ensuite, nous allons à la prochaine image et appuyez sur « F7 ». J' ai ma peau d'oignon, donc c'est bon. Maintenant, pour la prochaine image, puisque nous n'avons rien d'autre sur quoi baser ça, c'est à vous de décider. Quelle est la vitesse de départ ? Tu peux mettre ça ici si tu veux. Mais si nous voulons appliquer le concept d'accélération, ça ne devrait pas être plus loin que la position initiale. Ce serait quelque part, peut-être quelque part ici. Ce serait notre deuxième cadre. Maintenant, je vais aller de l'avant et appuyer sur « F7 ». Donc, j'ai ça. Ce que je vais faire parce qu'il faut voir deux dessins avant, pas un seul dessin. Actuellement, ce que nous pourrions voir est le dessin avant notre cadre actuel. Le cadre dans lequel nous sommes actuellement, c'est un cadre vide et avec la peau d'oignon, vous pouvez voir le cadre avant cela, mais nous avons besoin de voir deux dessins. Je vais juste faire ça. Ce que j'ai fait, c'est cette couleur bleue ici. C' est le cadre précédent que je vais voir. Je vais juste l'étendre pour que je puisse voir les deux dessins. Ces deux dessins. Vous voyez le concept d'accélération. Gardez simplement à l'esprit que si vous accélérez, vous doublerez l'espacement. L' espacement entre ces deux-là, vous doublez ça. Ce serait notre accélération. Actuellement, c'est la distance. Si nous allons doubler cela, donc le multiplier, ou simplement l'estimer, n' a pas besoin d'être le bon calcul ou de le mesurer. Je double la longueur. Celle-ci, c'est ce que je vais ajouter ensuite. Mon prochain cercle serait là. Laissez-moi juste supprimer ça et dessinons juste le cercle. Je vais juste estimer. Je vais accélérer. Je vais doubler l'espacement, la distance. Ça va être quelque part ici. Maintenant, je vais aller de l'avant dans le temps. Je vais cliquer sur « F7 » pour voir les deux. Maintenant, voyons. Nous sommes encore loin de la destination. On pourrait encore accélérer. Maintenant, pour accélérer, on va doubler. C' est maintenant la distance. On va juste doubler ça. On va doubler ça. C' est ce que nous allons ajouter à cela, l'espacement. Nous allons mettre le prochain cadre ou le prochain cercle par ici parce que ce sera double ici. Je pense que c'est trop. Laisse-moi faire reculer ça. Je pense que le double est là. Ça n'a pas besoin d'être exact. Vous n'avez pas de règle et mesurez tout, ce n'est pas nécessaire. Je vais aller ici, image suivante, et cliquer sur « F7 ». Voyons maintenant. Nous sommes si loin de la destination, donc nous pourrions encore accélérer. Je vais doubler cette distance. Ce serait quelque part par ici. Passons à l'image suivante, appuyez sur « F7" et jetez un oeil. Ce que nous pourrions faire, nous pourrions accélérer encore. Si on double ça, ce serait quelque part par ici. Le prochain cadre serait là. Mais nous sommes trop proches. Si nous faisons ça, nous serons déjà trop proches de la destination, et nous devons encore nous casser. Si on décélère lentement ça, on va quitter le guide. Ce que je vais faire, c'est que je ne vais plus accélérer. Je vais juste maintenir la vitesse. Afin de maintenir la vitesse, il suffit de copier. Nous n'allons plus ajouter, nous allons juste copier la distance précédente. C' est la distance précédente. On va juste l'utiliser. On va juste maintenir la vitesse. En gros, ça va être quelque part ici. Maintenant, nous allons aller de l'avant. On va frapper « F7 ». Maintenant, nous approchons presque de la fin. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va ralentir. Pour décélérer, la décélération est l'opposé de l'accélération. Si en accélérant nous doublons la distance en décélération, nous divisons la distance en deux. Ce que ça veut dire, si c'est notre distance précédente, on va juste réduire ça à moitié. Ça va être ça. Notre cercle serait par ici. Nous sommes déjà en train de ralentir. Laisse-moi juste annuler ça. Pour ralentir cela, nous divisons ceci par deux. Ce serait par ici, je crois. Avancez, sautez un cadre et cliquez sur « F7 ». Maintenant, encore une fois, on n'est toujours pas à la fin. On va encore ralentir. Pour décélérer, nous divisons l'espacement ou la distance précédent par deux. Si c'est la distance précédente, nous la divisons par deux. Ce serait par ici. On va juste réduire en deux. Puis la prochaine image, encore une fois, nous allons ralentir jusqu'à ce que nous arrivions à un arrêt complet. Ce serait par ici. Frappez « F7 ». Je pense qu'on pourrait encore ralentir cela. Comme vous pouvez le voir, si vous pouviez déjà visualiser cela, qu'il s'arrête lentement. Je pense que ce serait notre cadre d'arrêt complet. Maintenant, regardons ce que nous avons fait. Cliquez sur « Entrée ». Comme vous pouvez le voir, il a une meilleure animation que ce que nous avons fait auparavant. Parce que nous avons appliqué ici le concept d'accélération, de maintien de la vitesse et de décélération. C' est ce qu'on a fait avant. C' est ce que nous avons fait maintenant en utilisant le concept accélération-décélération. C' est ce qu'on a fait avant. C' est juste un flux libre, vous voyez, ce n'est pas accélérer ou ralentir. C'est juste comme ça. Celui-ci a une meilleure animation. Une chose à noter, cependant, que je vais juste te montrer, c'est beaucoup mieux d'expliquer si je viens de te montrer. Par exemple, je clique sur « Créer un nouveau calque » et je vais juste cacher cela. Essayez d'éviter de mélanger l'accélération et la décélération, afin d'accélérer, de décélération, d'accélérer, de décélération. Parce que l'équivalent de cela, c'est que vous êtes dans le siège passager et que le conducteur frappe le gaz et le frein simultanément. C' est comme s'arrêter, aller, arrêter, aller, arrêter, aller. Vous pensez probablement, « Oh, c' est un très mauvais conducteur. » La voiture va s'arrêter, aller, s'arrêter, aller, s'arrêter, aller, et nous ne voulons pas ça aussi dans notre animation. Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble. Par exemple, il s'agit de notre première image, puis de notre prochaine image, encore une fois, puisque c'est la prochaine image, vous n'avez pas de vitesse pour la baser sur. Cela dépendrait complètement de vous. Par exemple, je vais juste le faire. Pour la prochaine image, je vais accélérer, donc je vais doubler ça. Ce serait quelque part ici. Pour la prochaine image, par exemple, je vais ralentir. Je vais diviser ça par deux. Pour la prochaine image, je vais ralentir. Prochain cadre, je vais accélérer. Prochain cadre, je vais accélérer. La prochaine image, je vais décélérer. La prochaine image, je vais accélérer. Voyez à quoi ressemblerait celle-là. Il ne va pas avoir ce flux cohérent. C' est comme s'il s'arrêtait ici au milieu. que vous sachiez quand utiliser l'accélération ou la décélération, pensez à cela comme ça. Si c'est votre point de départ et qu'il s'agit de votre point de terminaison, vous allez commencer à accélérer, accélérer, accélérer, accélérer. Probablement ici vous allez maintenir la vitesse. Une fois que vous approchez de la fin et que vous voulez arrêter, vous décélération, décélération, jusqu'à ce que vous arriviez à un arrêt complet. 6. Animer dans une spirale: Essayons maintenant quelque chose d'un peu plus difficile. Ce serait votre exercice. Je vais juste supprimer tout cela, y compris cette ligne, je vais juste supprimer cela. D' abord, nous créerions notre flux. Je vais juste zoomer ça pour qu'on puisse voir toute la toile. Pour notre flux, essayez de faire une spirale et il va juste contenir une boucle. Ça va être comme ça, juste une boucle et ça va se briser ici. Je veux que celui-ci remplisse tout l'écran, donc je vais cliquer sur « V », l'outil de sélection, je vais sélectionner ceci et je vais appuyer sur « Q » pour que le cadre de sélection apparaisse. Je vais tenir « Shift » et l'agrandir, et amener ça au centre. Ce serait notre guide. Je vais cliquer sur l'icône de verrouillage et cet outil de contour pour que ce soit quelque chose comme ça, et peut-être que je vais juste aller à cette seconde juste ici et cliquer sur « F5" pour qu'il soit déjà exposé pour la durée d'un deuxièmement. Ce serait notre guide. Je vais juste double-cliquer dessus, et puis je vais juste renommer ceci comme mon guide de chemin. Maintenant, je vais créer un nouveau calque. Je pense que je voudrais faire tomber ça, et celui-ci serait notre animation. Laissez-moi simplement désélectionner le mode contour ici et analysons un peu le chemin, et décidons quand nous allons accélérer et quand nous allons ralentir. Son plus logique d'accélérer au début, ici nous allons accélérer. Nous allons utiliser l'analogie de la voiture à nouveau, s'il y a une courbe abrupte, naturellement, tant que conducteur, vous allez ralentir, parce que si vous voulez accélérer, des accidents se produiraient. Donc, chaque fois qu'il y a une courbe abrupte, on va ralentir. Ici, nous allons accélérer et peut-être ici, nous allons juste maintenir la vitesse et une fois que nous atteindrons la courbe abrupte juste ici, nous allons ralentir et ralentir. Comme ici c'est presque une ligne droite, nous allons recommencer à augmenter la vitesse, nous allons accélérer ici, et puis c'est notre destination finale, donc une fois que nous avons atteint cette partie, nous sommes va ralentir. Faisons ça. Je vais d'abord cliquer sur le « Mode Plan ». L' effet du mode contour est le suivant, il va avoir cet effet pour que nous puissions nous concentrer sur nos animations de cercle. On va commencer par le cercle juste ici. Ce sera notre première image, je vais sauter une image parce que nous animons sur deux et je suis sur l'image trois, cliquez sur « F7". Puisque c'est notre position de départ, vous décidez de l'espace. Assurez-vous juste que votre première image n'est pas abrupte comme ça, l'espace est trop grand, ce n'est pas naturel de le faire comme ça. Je pense que ça va être quelque part par ici. Ce sera la base de la façon dont nous allons accélérer et décélérer. Avancez à nouveau dans le temps ici et cliquez sur « F7 ». Maintenant, je vais accélérer, je vais doubler la distance, ça va être quelque part ici. Encore une fois, assurez-vous que votre cercle est le même volume, il ne devient pas plus petit, mais juste au cas où il deviendrait plus petit, c'est bon. Considérez cela comme une sorte de pratique juste. Nous allons avancer à nouveau dans le temps et cliquer sur « F7 ». Puisque nous sommes trop loin de notre point d'arrêt, notre ralentissement, c'est là que nous ralentissons. On pourrait encore accélérer. Je vais accélérer, donc je vais doubler cette distance jusqu'à quelque part ici. Je pense que c'est un peu trop, je pense que quelque part ici. Ne vous inquiétez pas trop si votre cercle n'est pas parfait. Ce que nous essayons de pratiquer ici, c'est le concept d'accélération et de décélération. Nous allons aller de l'avant dans le temps, cliquez sur « F7 » et je pense que nous sommes encore loin de notre phase de ralentissement. C' est là qu'on ralentit. Si nous voulons accélérer, je vais doubler ça, ça va être quelque part ici. Je pense que nous pourrions maintenir la vitesse, parce que je pense que si nous allons doubler ça, si nous voulons accélérer davantage, le cercle n'aura pas assez de temps pour ralentir. Je pense qu'on pourrait juste maintenir la vitesse, donc on va aller jusqu'à cette distance. Ça va être quelque part ici. Laisse-moi zoomer. Ensuite, comme il y a déjà une courbe abrupte, ce que nous pouvons faire, c'est commencer à ralentir. Nous allons diviser ça en deux, la distance devrait être ici, puis ralentir à nouveau, divisant la distance à nouveau par deux, je pense quelque part ici. Juste pour s'assurer qu'on ne va pas en faire un arrêt complet, on ralentit juste parce qu'on veut s'arrêter ici. Car ici, on ne sera pas vraiment à l'arrêt complet, on ralentit juste. Ici, je vais cliquer sur « F7 », nous allons ralentir plus loin, ça va être quelque part ici. Maintenant, je ne vais plus ralentir, parce que si je dois décélérer, c'est presque comme si cette balle allait s'arrêter complètement. Je vais commencer à accélérer. ici, je vais déjà doubler cela, doubler la distance. C' est la distance, double ça, c'est un, puis deux, ça serait quelque part par ici. Nous allons accélérer et nous allons accélérer. On va accélérer, donc on va doubler ça, je pense quelque part ici. De là, je pense que nous ne pouvons plus accélérer parce que si nous accélérons, nous allons aller au-delà de notre point d'arrêt, et si nous voulons maintenir la vitesse, ce sera là. Nous avons un peu de distance pour, si c'est une voiture, pour casser et faire un arrêt complet juste ici. Ce que nous allons faire c'est, à partir d'ici, nous allons maintenant ralentir, nous allons diviser ça en deux, ça va être quelque part ici. Nous manquons d'un cadre de données pour notre guide de chemin. Allons à notre guide de chemin et cliquez sur « F5" plusieurs fois. Je pense que pour être sûr, passons à deux secondes. Maintenant pour ici, nous pourrions sauter le cadre puis cliquer sur « F7", et maintenant nous allons continuer à ralentir jusqu'à ce que nous arrivions à un arrêt complet. Nous allons diviser ça en deux, serait par ici, puis bouger ici, je vais cliquer sur « F7 ». Encore une fois, nous allons ralentir, diviser la distance à nouveau par deux, et ici nous allons ralentir, donc nous allons le diviser à nouveau en deux, je pense que quelque part ici, et ici je vais pour ralentir encore plus. Si on doit sortir un peu du point d'arrêt de la cible, alors je pense que c'est bon. Je vais aller de l'avant dans le temps, Cliquez sur « F7", maintenant ralentir cela un peu plus loin. Je veux vraiment montrer que ça ralentit. Je pense qu'on pourrait avoir une image de plus juste ici, et ce serait notre arrêt complet. Maintenant, si vous regardez la chronologie, voyez que nous avons un cadre noir ici. Je veux dire, il n'y a vraiment rien. Ce que nous pourrions faire, c'est que nous pourrions cliquer sur « F5" ou nous pourrions sauter à ce cadre puis cliquer sur « F5", ça va avoir le même effet. Maintenant, regardons ce que nous avons fait. 7. La tache principale: Maintenant, nous allons essayer d'animer l'effet blob liquide. Un blob liquide a deux éléments : le blob principal et la piste liquide. Discutons d'abord et faisons le blob principal. Pour ce faire, colorions d'abord notre cercle. Pour colorer notre cercle, cliquez sur l'outil de seau de peinture ou le raccourci pour cela comme K. Ensuite, remplissons simplement notre cercle avec de la couleur. Je vais passer à la prochaine image. Encore une fois pour parcourir notre chronologie afin que nous n'ayons pas à cliquer continuellement sur ce bouton, c'est sur votre clavier, le point et la virgule. La période va aller de l'avant, la virgule va revenir en arrière dans la chronologie. Je suis actuellement sur mon outil de seau de peinture donc je vais juste le faire. Encore une fois, une chose à noter est que cet outil de seau de peinture ne fonctionnerait que si votre chemin est fermé. Par exemple, si votre cercle est comme ça, est un chemin ouvert, cela ne fonctionnera pas. Si vous cliquez sur l'outil de seau de peinture et essayez de le remplir et que cela ne fonctionne pas, une raison pour cela serait probablement que votre chemin est ouvert, donc vous devez fermer cela. Par exemple ici, voir je ne peux pas faire ça parce que, je vais zoomer, c'est ouvert, nous devons fermer ceci. Encore une fois, celle-là aussi, nous avons fini. Jetons un coup d'oeil à notre animation. Ce que nous sommes capables de faire, c'est de colorer ça. Maintenant, ajoutons le blob principal. Nous allons toujours utiliser cette couche, nous ne créerons pas de nouvelle couche pour le blob principal. Je vais juste te montrer que je vais aller de l'avant dans le temps. Le blob est la piste principale, et je vais juste cliquer sur « K », donc c'est le blob principal et puisque notre blob est liquide dans la nature. Je veux que la forme soit ceci à la fin. Cela pourrait être aléatoire parce que si c'est liquide ou de l'eau, la piste est un peu aléatoire donc ça ne doit pas être comme ça, vous pouvez le faire comme ça, un peu aléatoire. Combien de temps devrait être le blob principal ? Passons à travers ceci un par un. Ici, comme vous pouvez le voir, j'ai ma peau d'oignon allumée et ce que vous voyez ici sont les cadres après. Celui-ci est les cadres avant. Nous n'avons pas vraiment besoin des cadres après, donc je pourrais juste ajuster ma peau d'oignon que c'est comme ça pour que nous puissions seulement voir les cadres avant, pas après. Ou on pourrait même mettre comme ça. Pour le sentier principal, ce que nous devons chercher ou ce que vous devez comprendre est plus rapide le mouvement, plus le blob principal est long. Plus il est lent, plus le blob principal est court. Par exemple ici, c'est ma trame actuelle, c'est ma trame précédente donc c'est la vitesse. Celle-ci va avoir une piste plus longue que celle qui l'a précédé. Combien de temps ça devrait durer ? Ce devrait être à peu près la position précédente. Si je dois faire une trace, ça va être comme ça. Je clique juste sur « K » donc ça ne va pas être dans la même position que la précédente ici, ce ne sera pas ça. Il va juste être ici juste au-dessus du bord du cadre précédent et je vais cliquer sur « K », couleur cette fin. Pour celui-ci, je choisis de ne pas ajouter le sentier car la distance ou la distance avec le cadre précédent est tout simplement trop petite. Cela n'a plus d'importance, c'est trop petit à remarquer toute façon donc je ne vais pas ajouter de trace liquide ou le blob principal ici. Celui-ci est bon. Celui-ci est un peu long, donc nous pourrions maintenant créer notre blob et juste nous assurer que ce n'est pas une ligne droite comme celle-ci. Rappelez-vous que notre chemin est un peu d'une courbe afin que nous puissions dessiner le blob principal comme une courbe et il pourrait être dans n'importe quelle forme que vous voulez. Ça pourrait être comme ça, ça pourrait être comme ça, tu pourrais essayer d'être aussi aléatoire que tu pourrais l'être. Celle-ci est un peu finie, on ne veut pas ça alors je vais le refaire. Je pense que c'est bien. Nous allons créer un autre blob et je ne veux pas utiliser le même modèle encore et encore, je ne veux pas l'utiliser encore et encore. Je pourrais avoir un autre, quelque chose comme ça, c'est un modèle différent qu'avant. Maintenant, ça ralentit. Le blob principal ici va devenir plus court. Voir la fin du blob, est juste ici à la position précédente. Celui-ci serait là, c'est juste ici, c'est la position précédente, c'est juste ici. Ce n'est pas sur la position précédente, mais juste sur cette position. Celui-ci est déjà trop proche. L' espacement est trop serré. Je pense qu'on pourrait encore ajouter un peu de blob, juste un petit. La distance un peu plus grande pour que nous puissions l'ajouter, celui-ci aussi. Encore une fois, c'est une courbe donc quand on dessine ceci, assurez-vous qu'il n'est pas droit comme ça mais une courbe, vous suivez le chemin. Ajoutons juste un très petit blob et nous pourrions maintenant arrêter de le faire. Maintenant, jetons un coup d'oeil à notre animation. Vous allez cliquer sur « Entrée ». Jetons un coup d'oeil sans le guide de chemin, quoi ça ressemble ? Ça a l'air bien. 8. Traînées liquides: Ensuite, ce que nous allons faire est d'ajouter des traces liquides. C' est un processus différent de celui du blob principal parce que nous devons ajouter une piste liquide et animer cela pour qu'il disparaisse. Nous allons répéter ce processus parce que le blob principal laisse plusieurs instances de la piste liquide. C' est la version finale de l'exercice. J' ai codé ceci par couleur afin que je puisse mieux expliquer cela et vous montrer que ce sont les multiples instances de piste liquide, que chacune de ces couleurs est une instance différente. Par exemple, ceci, voir cette couleur bleue ? C' est un exemple de la piste liquide. On doit animer ça. Et puis cette couleur verte ici, c'est un autre exemple de piste liquide, c'est un ensemble différent. Une fois que nous aurons créé cela, nous allons animer cela. Comme vous pouvez le voir, le blob crée plusieurs instances de cette piste liquide. On doit les animer un par un. Par exemple, je vais cacher les autres couches. Alors on va jouer ça. Tu vois ? C'était un cas. C' était un exemple que le blob principal a créé, un ensemble de pistes liquides. Puis cette autre couleur ici, ce vert, c'est un calque séparé, c'est une instance différente. Une fois que nous avons créé cela, nous devons animer cela. C' est une autre instance. Ici, il a créé une instance différente et nous devons l'animer. La même chose avec ça. Regardons un oeil à nouveau avec la version finale de cet exercice. Revenons à notre version inachevée. Je vais vous expliquer comment faire ça. Je vais juste renommer ça comme notre blob principal. C' est notre blob principal, je rejouerai ça. C' est notre blob principal. Maintenant, je vais créer un nouveau calque. Maintenant, allons de l'avant dans le temps et observons cela. Quand le blob principal laisse-t-il une trace liquide ? C' est généralement, plus le blob est long, plus il y a de chances qu'il laisse une trace. Vous devez observer l'animation et jeter un oeil à l'endroit où c'est le plus long. Dans cette section ici, d'ici à ici, parce qu'ici, il commence à ralentir, le plus long est ce cadre. En fait, celui-là est, je crois que c'est une cravate. Ce blob et celui-ci, je pense qu'ils ont la même longueur. Nous pouvons ajouter une trace liquide à cela. Maintenant, je vais aller de l'avant dans le temps ici, ceci, et laissez-moi juste ajuster ma peau d'oignon qu'il ne montrerait qu'un seul dessin précédent. Pas deux dessins précédents, juste un dessin précédent. Maintenant, je vais cliquer sur F7 pour que l'animation commence là parce que je vais juste l'annuler. Parce que si je commence à dessiner ici, tu auras ce cadre exposé au tout ? Je veux que ce dessin commence ici. C' est pourquoi nous cliquons ici, puis cliquez sur F7 afin que si je dessine un blob supplémentaire, cela commence ici, pas au début. C' est la raison pour laquelle nous devons cliquer sur F7 pour cela. Donc je vais cliquer sur F7. Maintenant, chaque fois que vous voyez celui-ci, ce qui signifie qu'il a une plus grande longueur. Attends, je vais révéler le guide du chemin. Nous avons le guide parce que nous allons en avoir besoin. Celui-ci va laisser une trace. Si on regarde la forme, on pourrait considérer cela comme ayant trois blobs. Une chose à noter, chaque fois qu'un blob principal quitte une piste liquide, à la piste liquide, son mouvement va de l'avant. Tous vont de l'avant. Ne dessine pas de trace liquide et ça va revenir comme ça. Ne fais pas ça. Même la piste liquide va aller de l'avant. Ce que je vais faire maintenant, c'est qu'on va laisser un blob ici et peut-être un autre ici. Voici une chose à noter aussi que plus loin du blob principal, plus il est petit. Lorsque vous créez ces pistes liquides, plus il est proche du blob principal, plus il est long. il est loin, plus il devient petit. Par exemple, c'est notre blob principal. Le blob secondaire va être un peu plus long. il est éloigné, plus le blob devrait être petit. Gardez ça à l'esprit. Ici, on pourrait laisser un blob comme ça, puis un autre blob ici. Soyons simples pour l'instant, juste un supplément de deux blobs. Maintenant, nous devons animer cela en avant parce qu' une fois que la piste liquide quitterait le blob principal, nous devons le disparaître. Ça va s'évaporer d'une manière ou d'une autre. Nous pourrions encore appliquer la technique d'accélération et de décélération que nous avons apprise dans la leçon précédente. Je vais aller de l'avant dans le temps, sauter une image parce que nous animons sur deux, et cliquer sur F7. Maintenant, nous allons juste concentrer notre attention sur ces blob supplémentaires que nous avons fait. Maintenant, je vais animer ça. Ça va ralentir. Il va devenir de plus en plus petit jusqu'à ce qu'il ne devienne rien. Celui-ci aussi va devenir plus petit. Je vais cliquer sur K. Vous allez basculer entre l'outil de brosse et l'outil de seau de peinture. Préparez votre main sur le B et le K de votre clavier. Maintenant, c'est bien. Avancez dans le temps. On va cliquer sur F7. Ne pensez pas encore aux autres exemples de pistes liquides. Concentrez-vous tout d'abord sur cette instance spécifique de pistes liquides et faites-la disparaître. Maintenant, il va devenir plus petit. Avancez dans le temps, et plus petit, puis plus petit. Je pense que celui-ci est déjà assez petit, ça va disparaître dans la prochaine image. Je ne vais plus dessiner ça dans le prochain cadre. Ça a déjà disparu. Mais celui-là, nous devons continuer. Jetons un coup d'oeil à ça. Ça va avoir cet effet. Maintenant, continuons. Ici, je vais traverser la chronologie. Ici, nous devons ajouter une autre instance de pistes liquides et nous devons animer cela pour disparaître. Nous avons une nouvelle couche ici. Ici, je vais cliquer sur F7 parce que ça va commencer ce point. Une chose aussi à noter, puisque cela va de l'avant, le blob ne devrait pas être dans la position exacte. Comme ça, il ne devrait pas être dans la position exacte. Ça devrait être quelque chose comme ça. Maintenant, concentrons notre attention sur cette instance spécifique de pistes liquides que nous venons de créer. Maintenant, nous allons animer ces trois blobs animés et les faire disparaître. Avancez dans le temps. Maintenant, concentrons notre attention sur ce blob supplémentaire que nous avons fait. Je vais le rendre plus petit. Tous ces trois blobs supplémentaires, ils vont tous aller de l'avant. Celui-ci est déjà trop petit que nous pourrions faire disparaître déjà dans le cadre suivant. Mais ces deux derniers vont continuer à les rendre plus petits et plus petits. Encore une fois, le mouvement global va aller de l'avant, non pas en arrière, mais en avant. Je vais aller de l'avant. Au fur et à mesure qu'il avance, la taille sera également de plus en plus petite. Celle-ci, je ne vais plus dessiner parce qu'elle est petite. Il s'était déjà évaporé ou quelque chose comme ça. Cet effet est fastidieux, mais une fois que vous avez terminé cela, c'est aussi gratifiant et ça a l'air sympa. C' est un peu fastidieux parce que vous devez dessiner beaucoup de blobs, la piste liquide. Je pense que ces deux-là sont déjà assez petits. Je vais zoomer et jeter un oeil à notre animation. Ça a l'air bien. Maintenant, créons un nouveau calque. Cet endroit, où d'autre pourriez-vous ajouter un blob ? Celle-là. C'est un autre blob. Ça va commencer par ça. Je vais cliquer sur F7 parce que le dessin devrait commencer à partir d'ici. Je pense qu'on pourrait juste ajouter un blob pour ça parce que la vie n'est pas trop grande. On pourrait juste ajouter un ou deux blob. Je suppose qu'on pourrait ajouter un autre blob ici. Ensuite, faisons disparaître le blob nouvellement créé. Il va devenir de plus en plus petit jusqu'à ce qu'il disparaisse. Je pense que c'est bien. Jetons un coup d'oeil. C'est bien. Maintenant, traversons notre chronologie et repérons où nous pourrions ajouter ces blob. Je vais créer un nouveau calque. Je vais zoomer dessus. Celui-ci est aussi, je ne vais plus ajouter de blob à cela. Celui-ci pourrait être, mais celui-ci est plus grand, celui-ci est plus court pour laisser une trace liquide. Si vous êtes un peu paresseux, vous pourriez déjà ignorer cela et juste concentrer votre attention sur cela. Mais nous pourrions aussi ajouter cette fin parce que je pense que c'est assez long pour laisser un peu de trace. Je vais cliquer sur F7 ici et peut-être juste un. Juste une piste comme ça. Maintenant, concentrons notre attention pour faire avancer ce blob et s'évaporer. Il va aller de l'avant et devenir de plus en plus petit comme le reste des pistes liquides que nous avons déjà fait. Maintenant, jetons un coup d'oeil. J'ai l'air bien. Maintenant, ajoutons ceci. Celui-ci va avoir une piste liquide à coup sûr. Créons un nouveau calque. Cliquez sur ce cadre à l'endroit où nous sommes actuellement et cliquez sur F7. Maintenant, créons un blob pour cela. Encore une fois, la règle est, plus il est loin du blob principal, plus il serait petit. Je pense que parce que c'est long, je pourrais y ajouter trois blobs supplémentaires. Ou soyons un peu ambitieux et ajoutons un peu plus de blob à cela, quelque chose comme ça. Ensuite, concentrons notre attention pour animer cette piste liquide, faisons disparaître pendant qu'ils avancent. Ils vont tous aller de l'avant, mais ils seront de plus en plus petits. Ils vont être de plus petite taille. Mais celui-ci est déjà assez petit que vous pourriez laisser ça, je ne vais pas l'extraire parce qu'il s'est déjà évaporé ou quelque chose comme ça. Je vais aller de l'avant, cliquez sur F7. Celui-ci va être plus petit. Celui-ci aussi va devenir plus petit. Celui-ci va devenir plus petit. Celle-là aussi. Encore une fois, le mouvement devrait être en avant, pas toujours. La bonne position devrait aller de l'avant. Il ne devrait pas être dans la même position. Il est à la fois plus petit et aller de l'avant. Gardez toujours cela à l'esprit ; en avant et en le rendant plus petit. C' est le mouvement qui devrait aller de l'avant. Je pense que c'est trop petit. Ne dessine pas ça. C' est également mieux si vous êtes blobs ne s'évaporerait pas en même temps. Alors je pense que ça va bien paraître. On a ça. Je pense qu'on a presque fini ici. Jetons un coup d'oeil où on pourrait ajouter. Ici, tu vois ? On pourrait voir la peau d'oignon et celui-ci n'a pas de blob là-bas, ajoutons le blob là. Je vais cliquer sur F7. Ce n'est pas trop grand, la longueur n'est pas trop longue, alors peut-être juste un ou deux blob supplémentaires, et maintenant concentrons notre attention sur le faire disparaître. Parce que celui-ci est déjà plus petit, évaporons d'abord ça. Les deux vont de l'avant. Notez que le chemin suit toujours le chemin. Cela aurait l'air plus naturel de cette façon. Je pense que c'est déjà ça. Encore une fois, je vais créer un nouveau calque et nous allons juste avoir un dernier regard où d'autre nous pourrions ajouter un blob. Celui-ci est déjà trop petit. En fait, ça dépend de vous, essayez de le sentir. S' il y a une piste par exemple celle-ci, celle-ci est longue. Il est court de laisser des traces. Mais faites quelques-unes d'entre elles, une courte piste qui est à vous de décider. Si vous avez envie d'ajouter plus de détails, vous pouvez choisir de faire une piste liquide supplémentaire là-dedans ou vous ne pouvez pas non plus. Parce que ça aurait aussi l'air bien même si tu ne le fais pas. Mais juste pour la démonstration, faisons-le une dernière fois. Ils vont de l'avant. Je ne vais plus ajouter celui-là. Cet ensemble va être le dernier. On pourrait déjà évaporer ça, c'est déjà assez petit. Je pense que c'est fini. Jetons un coup d'oeil ce que nous avons fini, et qui a vraiment l'air bien. Maintenant, je vais cacher le guide de chemin et jetons un coup d'oeil. Que mes amis sont comme ça tu fais une trace de blob liquide. Enregistrez ce fichier. Je vais t'apprendre à exporter ça déjà. Si vous voulez exporter ceci, cliquez sur le « Fichier » ici et cliquez sur « Exporter ». Pour ce projet, pour cette classe, nous allons simplement exporter comme un GIF animé. Vous pouvez cliquer dessus et quand une fenêtre pop-up apparaîtra, puis cliquez sur « Enregistrer », et c'est tout. Vous pouvez le télécharger sur Giphy ou où vous le souhaitez. Je pense qu'une fois que vous aurez fini avec cet exercice, vous serez prêt avec votre projet de classe. Faites-le d'abord et une fois que vous avez terminé, regardez la vidéo suivante. 9. Votre projet de cours: Pour votre projet de classe, vous appliquerez tout ce que vous avez appris jusqu'à présent. J' aimerais vous donner un aperçu de ce que vous allez faire avec votre projet de classe. Votre projet de classe pourrait être divisé en deux étapes ou deux catégories. Le premier est l'animation d'entrée et le second est l'animation de sortie. Sous l'animation d'entrée, d'abord, vous allez faire le changement, puis vous allez ajouter le blob principal. Ensuite, vous allez ajouter des pistes liquides, puis vous allez animer dans les détails. Pour l'animation de sortie, il va suivre un processus similaire. Vous allez d'abord faire le morph, puis vous allez ajouter le blob principal. Ensuite, vous allez ajouter les pistes liquides, puis vous allez animer les détails, et c'est votre projet de classe. Je vous ai fourni différents modèles de plantes à choisir. Si vous accédez à l'onglet Ressources, vous pouvez choisir et télécharger la conception de l'usine que vous voulez, ou vous pouvez également concevoir la vôtre. Ce sont les modèles à choisir, et ce que je vais choisir est celui-ci au milieu. Celle-ci est classée par difficulté. Celui-ci est le mode facile, celui-ci est le mode moyen, et celui-ci est le mode dur. Démontons chacune de cette illustration afin qu'elle vous aide à décider quel design choisir. La raison pour laquelle c'est le mode facile est que vous avez moins d'éléments à animer. Tu te souviens des étapes que j'ai mentionnées avant ? Vous allez appliquer ça à chacune des parties ici. Nous avons deux parties principales pour le mode facile. Juste un exemple, vous allez créer le morph in de ceci et le morph in de ceci. Ensuite, vous allez ajouter le blob principal à cela et blob principal à cela, et ajouter des pistes liquides à cela et des pistes liquides à cela. Les détails, animés dans les détails, il n'a qu'un seul détail qui est celui-ci. C' est la raison pour laquelle c'est le mode facile car il y a moins de parties à animer. Pour celui-ci, c'est les parties principales de ceci, donc un, deux. Nous avons cette feuille et son détail. Actuellement, l'illustration médiane ou la difficulté comporte un, deux, trois, quatre, cinq éléments principaux. Il s'agit de cinq blobs et pour les détails, nous avons trois détails principaux à animer. Pour le mode dur, jetons un coup d'oeil. Un, deux, c'est une partie principale, la partie principale. Celui-ci est un élément principal, et celui-ci aussi, et celui-ci. Donc, les principaux éléments pour le mode dur sont un, deux, trois, quatre, cinq, six et sept. Vous avez sept blobs à animer, et pour les détails, un, deux, trois et quatre détails. Si vous commencez encore, vous pouvez simplement passer avec le mode facile. Fondamentalement, le concept s'applique toujours quel que soit le design que vous choisiriez. C' est juste qu'il y a des dessins qui ont moins de pièces et donc, il est beaucoup plus facile à animer car il suffit d'animer quelques parties. Par exemple, cette conception, il a beaucoup de pièces et donc, beaucoup de choses que vous allez animer. Mais bien sûr, plus il y a de parties, c'est plus incroyable à regarder parce qu'il y aura beaucoup de pistes liquides que nous allons voir. Si vous commencez encore, vous pourriez aller avec ça, ou vous pourriez aller avec ma direction et aller entre les deux, qui est cette option moyenne. Mais si vous voulez avoir un petit défi, vous pouvez prendre ce mode dur. 10. Planifier votre animation: Maintenant, nous allons commencer votre projet de classe. Je vais utiliser ce design spécifique. Peu importe le design que vous choisirez, vous en aurez deux versions. Vous aurez le fichier illustrateur et aussi le JPEG. Ce que nous allons importer et animer, c'est le fichier JPEG, mais j'ai aussi fourni le fichier illustrateur juste au cas où vous auriez besoin de l'ouvrir et de l'étudier. C' est le fichier illustrateur, donc ici il est correctement superposé. J' ai fourni ceci afin que vous puissiez regarder à quoi ressemblent vraiment les éléments spécifiques. Par exemple, si je cache le pot, ça va ressembler à ça, et nous avons ce pétale, aussi nous avons deux pétales ensemble. Le pétale 1, celui à l'avant et celui à l'arrière et c'est la forme réelle. Mais ce que nous allons importer dans notre fichier d'animation, c'est le JPEG. Faisons ça. Ouvrons notre fichier d'animation. Pour votre projet de classe, vous devez créer un nouveau fichier. N' utilisez pas celui que vous avez fait dans les exercices précédents. Vous aurez besoin de créer un nouveau fichier et nous allons importer le JPEG. Pour ce faire, cliquez sur « Fichier » et cliquez sur « Importer », puis cette importation pour mettre en scène et localiser vos fichiers. C' est ici, l'usine 1 JPEG, et je vais cliquer sur « Ouvrir ». N' importez pas le fichier AI, juste le fichier JPEG. Ensuite, nous avons ici l'image. Ce serait notre guide, donc je vais juste double-cliquer sur le nom de la couche et renommer ceci en référence ou ref pour court. Maintenant, analysons cette illustration et analysons comment nous allons animer cela. Je vais créer un nouveau calque et je vais juste utiliser les outils de pinceau. Je pourrais dessiner là-dessus et je vais cliquer sur « Verrouiller » sur la couche de référence pour ne pas dessiner accidentellement dessus. Maintenant, la première chose que nous devons faire est quand nous animons une illustration, nous devons décider lequel de ces éléments sont les blobs. Un indicateur est que nous devons diviser cela par élément. Ce pétale est un élément, la feuille est un élément, et celui-ci est un autre élément, et le pot est aussi un autre élément. Mais que diriez-vous de ça ? Le pétale derrière ça. Est-ce que ça fait partie du pétale principal ? Vous pouvez regarder les couleurs. Si c'est une couleur différente, c'est probablement un blob différent. Celui-ci est un autre élément principal. Que diriez-vous de la tige ? En outre, la feuille a cette ligne de détail juste là. C' est un autre blob ? Considérons maintenant la tige et les détails de la feuille comme des détails et nous allons les animer plus tard. Nous allons d'abord concentrer notre attention sur les principaux éléments que nous allons animer. Actuellement, nous avons 1, 2, 3, 4 et 5. Il va y avoir cinq blobs différents qui vont plus dans cette forme. Il va y avoir cinq animations blob différentes. Faisons ça. Planifions le chemin que prendra l'animation. Ce qu'on veut faire, c'est qu'on va se transformer. Le blob va se transformer en cette forme et après, nous allons animer les détails et une fois que tout est sur place, nous y allons. Lorsque vous essayez de décider du chemin, ne le faites pas trop court comme celui-ci, par exemple. Parce que rappelez-vous que nous devons avoir une certaine place pour le blob accélère et accélère car il doit atteindre une certaine vitesse. Il doit être assez rapide pour que des pistes liquides intéressantes puissent apparaître. Si c'est juste une courte distance, il n'y aurait pas de place pour accélérer votre blob, et donc, si ce n'est pas assez rapide, ce ne sera pas si intéressant. Ne fais pas trop longtemps comme ça, mais juste assez. Juste pas trop court. Pour moi, ça va être quelque chose comme ça. Ensuite, continuons ceci et ce serait la sortie. Celui-ci va être mon premier pétale. Ce serait le chemin de ce pétale spécifique. Pour celui à l'arrière, ce serait un chemin différent. Faisons ça aussi. Je vais juste créer un nouveau calque. Laissez-moi renommer ceci, double-cliquez sur ceci, et faites ceci comme guide de chemin 1. Ce serait notre guide de chemin 1, déjà fait avec cela. Je vais verrouiller ça. Je vais juste cacher ça, pour qu'on puisse juste se concentrer ou peut-être juste activer le mode contour juste là. Alors décidons du chemin pour le pétale derrière nous, cette couleur blanche. Ça va être quelque chose comme ça et ce serait l'animation de sortie. Ce serait l'animation d'entrée, cette partie juste ici. Cette partie ici serait notre animation de sortie. J' en ai déjà fini avec ça. Je vais renommer cette couche en guide de chemin 2. Je vais verrouiller ça et créer un nouveau calque. Je vais activer le mode contour. Maintenant que pouvez-vous d'autre animation ? La feuille. Cette feuille, on va animer ça. Je vais essayer de faire la même forme ou similaire en ce qui concerne le guide de chemin. Je vais utiliser ceci, toujours cette direction dans le chemin. Maintenant, l'animation de sortie continuerait et il va avoir ceci. Laisse-moi juste annuler ça, nettoyer ça un peu. Ce sera notre animation de sortie pour cette feuille spécifique et je vais renommer ceci en guide de chemin 3, verrouiller et activer le mode contour. Je vais créer un nouveau calque différent et puis cette petite feuille, nous allons aussi animer ça. vais également avoir cette motion et puis je vais renommer ceci en guide de chemin 4, verrouiller, et activer le mode contour. Pour le pot, créons un nouveau calque et il va toujours avoir cette direction. Je vais double-cliquer dessus et renommer ceci en guide de chemin 5, verrouiller, puis activer le mode contour. Cela va être la direction de la façon dont nous devions transformer et transformer notre illustration. On va faire ça partie par partie. Par exemple, je vais juste faire une pseudo animation. Par exemple, si le blob doit venir d' ici jusqu'à ce qu'il atteigne ce point. Aussi pour le pétale à l'arrière, il va aussi commencer à partir d'ici, nous allons suivre le chemin, puis il va se transformer en ceci, se transformer en place. La même chose se produirait pour d'autres éléments, comme la feuille, le pot. Une fois qu'ils ont terminé l'animation et qu'ils sont en phase, nous créons maintenant l'animation de sortie. De là, il va sortir dans cette direction. Il va se transformer et ce sera la même chose avec les autres éléments différents. C' est ce que tu vas faire. Vous allez importer le design que vous avez choisi ou vous pouvez concevoir le vôtre si vous le souhaitez. Une fois que vous l'avez importé, créez votre guide de chemin pour chacun des éléments. Pour les détails, ne vous inquiétez pas des détails. Pour la tige, ne vous inquiétez pas pour la tige, nous l'animerons plus tard. Essayez de chercher quelque chose de plus solide. La tige est comme une ligne. Considérons simplement les lignes comme un détail, et les détails, nous allons animer plus tard. Concentrez notre attention sur les objets principaux. Une fois que vous avez terminé avec cela, vous pouvez passer à la vidéo suivante. 11. Entrée : Introduire le morphing: Maintenant, ce qu'on va faire, c'est qu'on va faire avec l'entrée. Concentrons d'abord notre attention sur un seul élément à la fois. C' est ce que je vais animer en premier. Cachons le guide de chemin que nous n'allons pas utiliser encore. Je vais tout cacher sauf le guide de chemin un, donc je vais juste me concentrer sur ça. Comme dans les exercices précédents, nous avons d'abord animé le cercle, donc c'était la première étape. La deuxième étape était de faire le blob, le blob moyen. Après avoir terminé le blob principal, l'étape suivante était d'ajouter les pistes liquides, et nous allons également faire la même chose pour cela. Le guide de chemin est juste un guide qui n'est pas le calque où nous allons créer notre animation, donc je vais créer un nouveau calque ici. Renommons simplement ceci en pétal-1. Ajoutons d'abord un cadre à cela. Actuellement, nous n'avons qu'une seule image. Exposons ça à environ quatre secondes. Pourquoi c'est si long ? Parce qu'on va faire à la fois le morph et le morph out. Ça pourrait prendre un peu de temps. Exposons ça à quatre secondes, alors passons à la marque des quatre secondes ici. Faites glisser et sélectionnez tous les calques, donc je vais faire glisser cela vers le haut, puis cliquez sur « F5" pour qu'ils soient exposés jusqu'à ce point. Pour notre référence, nous pourrions changer l'opacité de ceci. Pour ce faire, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur « Propriétés » et il va ouvrir cette fenêtre et cliquer sur « Opacité ». Cinquante pour cent est bien et cliquez sur « OK » car nous ne pouvons pas utiliser le mode contour pour notre référence car la référence est une image entière. Si je clique sur le mode contour, voir disparaître, alors ce que nous pouvons faire, c'est que nous pourrions juste réduire l'opacité. Laissez-moi ramener l'opacité à 100 pour cent parce qu'il nous faut la couleur du pétale. Ouvrons le panneau des propriétés, puis pour l'opacité, augmentons cela à 100 pour cent, revenant à son opacité d'origine. Allons juste obtenir la couleur du pétale, donc pour ce faire, nous pouvons utiliser cet outil pipette ou le raccourci pour cela est « I ». Donc, cliquez sur ce calque, cliquez sur cette image et il obtiendrait la couleur juste ici. Maintenant, j'ai cette couleur, je peux revenir à 50 pour cent pour l'opacité, alors faites un clic droit, cliquez sur « Propriétés » et changez l'opacité à 50 pour cent. En outre, nous devons modifier notre guide de chemin, alors déverrouillons le guide de chemin un. Parce que contrairement aux exercices précédents où nous allons animer un ballon pour passer à une certaine position, ici nous n'allons plus animer un ballon. Nous ne commencerons pas avec cette balle parce que ce que nous voulons c'est que nous voulons animer de rien à quelque chose. Nous allons commencer le cadre avec juste un cadre vide et ensuite le blob va apparaître. Pour ce faire, nous devons modifier ce guide de chemin. Nous devons ajouter un peu de papier. Qu' est-ce que je veux dire par là ? Ce serait le sommet de notre journal, et puis dessinons quelque chose comme ça. Ça va se rétrécir à la pointe de ça. Désactivons d'abord le mode contour afin que nous puissions voir notre guide. Puis d'ici, à partir de la pointe, dessinons un chemin vers ici. Maintenant, pour la partie inférieure ici, nous allons aussi dessiner ou réduire cela d'ici, à ça. Ici, ce serait notre indicateur de la taille de la forme, le cercle. Si nous faisons cela, nous pourrions avoir cela de petit à grand jusqu'à ce qu'il atteigne cette taille. Avec cela maintenant, nous pourrions commencer à animer. Maintenant, au lieu d'un cercle, je vais juste m'animer comme une forme ovale. Je vais aussi utiliser « K » pour remplir cela. Aussi, ne commençons pas à la première image, actuellement, je suis sur la première image, parce que rappelez-vous que nous voulons animer de rien à quelque chose. Je vais juste cliquer et faire glisser ceci pour image trois parce que rappelez-vous que nous animons sur deux, donc nous sauterons une image, donc nous allons commencer à partir de la troisième image. Maintenant, nous pourrions sauter à nouveau un autre cadre, puis cliquer sur « F7". Allons sur notre peau d'oignon. Comme nous n'avons pas d'image précédente sur laquelle baser, c'est complètement à vous de décider où se trouve votre prochaine image. Je vais peut-être l'ajouter ici, ou peut-être que c'est trop. Quelque part ici serait bon, et puis je vais remplir cela, aller de l'avant dans le temps, sauter un cadre, cliquez sur « F7". Maintenant, ajustons notre peau d'oignon qu'il montrerait deux dessins. Actuellement, il montrerait un dessin. Nous avons besoin de deux dessins, donc je vais ajuster la peau de l'oignon un peu en arrière pour pouvoir les voir tous les deux. Maintenant, nous allons appliquer le concept d'accélération. Maintenant, doublons cette distance. Doublez cette distance, je pense que quelque part par ici. Ne faites pas de cercle, faites-le un peu ovale en forme. Je vais remplir cela, aller de l'avant dans le temps, cliquez sur ce cadre, cliquez sur « F7". Maintenant, nous allons encore accélérer parce que c'est encore loin de la destination. Je vais doubler cette distance. Ça va être ici plus ici. Je pense que ce serait quelque part à cet endroit. Maintenant, nous devons remplir tout le guide. Pas comme ça, parce qu'on a déjà un guide qui va être aussi grand. Utilisons notre guide et essayons de le faire en ovale. Ensuite, déplacez à nouveau vers l'avant dans le temps et cliquez sur « F7". Maintenant, vous devez décider si vous allez accélérer, ralentir ou maintenir la vitesse. On ne peut plus accélérer parce que c'est la distance. Si nous voulons accélérer, ce qui signifie le double, ça va se passer. On veut s'arrêter ici. Je pense que ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons maintenir la vitesse. Pour maintenir la vitesse, copions simplement cette distance, donc ce serait par ici. On pourrait utiliser le guide. Ne faites pas trop grand qu'il soit en dehors de votre guide ou trop petit. suffit de faire qu'il s'adapte à votre guide et de le faire dans une forme ovale comme ça. Maintenant, je vais aller de l'avant dans le temps et puis je vais cliquer sur « F7 ». Maintenant, commençons à ralentir. Je me souviens dans les leçons précédentes, je vous ai appris que lorsque vous allez ralentir, vous allez diviser la distance entre celle-ci et celle-ci en deux. Mais nous avons un problème avec ça parce que parfois nous ne finissons pas vraiment à l'endroit où nous voulons être. Parfois, nous finissons ici, mais ce n'est pas vraiment une option ici parce que nous avons un design à suivre, par exemple. Ce que vous pouvez faire est que vous pouvez toujours utiliser la méthode de moitié, mais pas sur le cadre précédent, nous allons le faire sur le cadre après. C' est là que nous voulons finir. Donc, au lieu de diviser la distance entre ce cadre et ce cadre en deux fois cette distance est ce que nous allons ajouter, ce que nous allons faire est que nous allons diviser la distance entre ceci et ceci et la moitié est ici et c'est là que nous ajouterions le cadre suivant. Ensuite, je vais cliquer sur « K » remplir ceci, avancer à nouveau dans le temps, puis cliquez sur « F7". Essayons maintenant de changer lentement la forme de cet ovale à quelque chose de plus de notre forme finale, cette forme spécifique. L' entre-deux serait quelque part ici. Je vais déjà ajouter lentement cette forme comme vous pouvez le voir, puis je vais cliquer sur « K ». Je vais retourner à mon pinceau. Encore une fois, avancez dans le temps, puis cliquez sur « F7", puis essayez d'obtenir l'intervalle entre ce cadre et celui de l'image finale. Ce serait quelque part autour de quelque chose comme ça. Je pense que nous pourrions encore aller de l'avant, cliquer sur « F7 » et encore une fois, essayer d'obtenir l'intermédiaire. Je pense que pour celui-ci nous pouvons juste le tracer, donc si la peau de l'oignon est un peu distrayant, vous pouvez l'éteindre, donc vous pouvez juste tracer ça. Ensuite, cliquez sur OK et remplissez et puis nous avons terminé le morphing dans une partie. Jetons un coup d'oeil avec notre animation. Ça va avoir ce regard. Maintenant, nous avons fini ça, faisons la même chose pour les autres parties. Maintenant, cachons le guide de chemin un et montrons le guide de chemin deux. Maintenant, ce qu'on va faire, c'est créer le blob de ce pétale derrière lui. Revenons d'abord à 100 % d'opacité, notre couche de référence. Je vais cliquer avec le bouton droit sur Propriétés et changer l'opacité à 100 pour cent parce que nous avons besoin de la couleur de ce pétale, celui-ci, nous avons besoin de cette couleur. C' est blanc ? Je pense que c'est blanc. Je vais cliquer sur I et cliquer sur ceci. Je pense que c'est juste blanc. Parce que si je vais changer l'opacité à 50 %, il n'y a pas beaucoup de contraste entre la couleur blanche et l'arrière-plan maintenant. C' est difficile à animer s'il y a juste un contraste minimal. Ce que nous pouvons faire, c'est que je retourne à nouveau l'opacité à 100 % et je vais cliquer sur l'outil Pipette pour l'arrière-plan. Créons un nouveau calque, puis créons l'arrière-plan. Pour faire un arrière-plan, il suffit de cliquer sur cet outil rectangle ici. Ceci, cliquez dessus et il peut aller sur le canevas comme ça. Ensuite, amenez celui-ci en dessous de la référence afin que nous puissions toujours voir la référence. Ensuite, renommons ceci en arrière-plan ou BG. Je vais verrouiller ça et puis commençons à animer. Avant d'oublier, créons un nouveau calque. Ce serait pour le tiret de pétale 2. Celui-ci est pour le pétale en dessous. Le pétal-1 doit être sur la couche supérieure. Le pétal-2 devrait être en dessous. J' ai besoin d'utiliser l'outil pipette pour obtenir la couleur du pétale ci-dessous, qui je pense est juste blanc, mais juste pour être sûr, je vais cliquer sur I puis cliquer dessus. Maintenant, nous avons ça. Maintenant, si cela est un peu distrayant, vous pouvez toujours activer le mode contour, puis cliquer sur Verrouiller afin que nous ne nous y attirions pas accidentellement. Faisons ça pour le deuxième pétale. Je vais cliquer et revenir ici et juste avec le premier guide de chemin, nous devons faire cette chose conique que nous avons fait avec le guide de chemin-1. Ça devrait être là, ça devrait être ça. Comme nous ne pouvons pas voir celui en dessous, il suffit d'estimer où ou quelle taille ce pétale en dessous. Ça va être comme ça. Maintenant, commençons. Je vais verrouiller ça et aller à notre pétal-2 et maintenant faisons l'animation. C' est l'ovale. Je vais déjà remplir ça. J' ai oublié, passons la première image. Il devrait être vide. Nous voulons partir de rien qui se transforme en quelque chose. Je vais juste cliquer sur Hold et faire glisser ceci sur l'image 3. Nous allons sauter l'image 2 parce que nous animons sur deux alors nous sauterons une image. C' est le cadre 3. Maintenant, ignorez un cadre, puis cliquez sur F7. Maintenant, je vais retourner la peau de l'oignon. Ce serait quelque part, je crois que je l'estime ici. Ensuite, déplacez à nouveau vers l'avant dans le temps, cliquez sur F7. Maintenant, nous allons doubler la distance. Si vous ne pouvez pas voir, par exemple ici vous ne pouvez pas voir la peau d'oignon, c'est très léger. Ce que vous pouvez faire est de maintenir cette peau d'oignon juste ici et de cliquer sur Paramètres avancés. Ensuite, pour commencer l'opacité, je vais augmenter l'opacité de départ à 190 pour cent. Ou peut-être l'opacité de départ, je vais juste baisser un peu, mais augmenter la diminution de. Vous pouvez jouer avec les réglages à tout ce qui est plus confortable pour vous. Je suis bon avec ça. Maintenant, je pouvais voir clairement la peau de l'oignon. Maintenant, je vais accélérer, donc je vais doubler cette distance. Ce serait quelque part ici. Encore une fois, avancer dans le temps, cliquez sur F7, accélérer, doubler la distance, ce serait quelque part ici. Je pense que c'est trop. Je pense que ça va être là. Essayez de le rendre à nouveau dans une forme ovale. Avancez à nouveau dans le temps, cliquez sur F7. Je pense qu'on pourrait encore accélérer. Double que ce serait quelque part ici. Avancez à nouveau dans le temps. Pour celui-là, je ne pense pas qu'on pourrait accélérer, mais je pense qu'on pourrait commencer à ralentir. Encore une fois, c'est une technique différente. Lors de la décélération, ne nous basons plus sur le cadre précédent, mais sur le cadre après pour que nous atterrissions à l'endroit précis que nous voulons. Ce serait par ici. La moitié est ici. Puis avancez à nouveau dans le temps, cliquez sur F7. Maintenant, transformons lentement cela en cette forme. Cette forme est plus d'une forme de cœur, faisons ça. C' est plus difficile à voir parce que c'est blanc. Pour la référence, je vais cliquer avec le bouton droit sur Propriétés. C' est parce que c'est 100, amenons ça à 50 pour cent. Mieux. Mais il est quand même difficile de différencier les deux, alors réduisons l'opacité. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur Propriétés et peut-être faire cela à 20 pour cent. Je pense que c'est trop, peut-être 30 pour cent. Oui. C'est bien. Je peux encore voir le pétale arrière, mais aussi voir notre cadre actuel. Revenons à la couche de pétal-2. Ça va se transformer en forme de cœur. Avancez à nouveau dans le temps. En ce moment, ma peau d'oignon est un peu sombre, donc je vais tenir ça et cliquer sur les paramètres avancés et ajuster ma capacité de départ. Oui, je pense que c'est bien. Ça va être là. C' est vraiment difficile à voir, alors je pense que je vais ramener l'opacité à 100. Ça va être comme ça et on a presque fini. Pour la prochaine image, je pense qu'on pourrait simplement tracer ça. Je vais cacher la peau de l'oignon et tracer ça et ça va être ça. Pour celui en bas, il n'a pas besoin d'être super précis avec le fichier Illustrator car de toute façon, cela va être recouvert de pétal-1. Je vais allumer le pétal-1 à nouveau et jetons un coup d'oeil. On a deux animations. On pourrait même retarder ça. Pour pétal-2, je vais sélectionner tout cela, puis maintenez clic et faites glisser ceci un peu vers l'avant afin que l'animation commence à ce point spécifique, qu'il y ait un retard. Vous ne pouvez pas le voir autant. Je vais cacher la couche de référence. Parce que c'est blanc, c'est plus difficile à voir. Mais comme vous pouvez le voir, le retard rend l'animation meilleure. Maintenant, nous allons à nouveau activer la couche de référence et maintenant faisons une autre partie. Nous avons terminé le guide de chemin 2, allons au guide de chemin 3, donc c'est pour la feuille. Je vais juste créer un nouveau calque ici et renommer ceci en feuille-1. Ce serait la feuille 1. Nous avons aussi besoin des transporteurs. Je vais cliquer sur le i2. Je vais cliquer sur I, puis cliquer sur ceci afin que je puisse obtenir la couleur de cela. Ensuite, je vais cliquer sur « Propriétés » et abaisser l'opacité à 50 pour cent. Avant d'oublier, déverrouillons le guide de chemin 3, puis faisons le cône pour cela. Ça va être quelque chose comme ça. Aussi pour la partie inférieure, puisque la partie inférieure est couverte par le chemin, elle n'a pas besoin d'être super précise. Vous pouvez simplement estimer cela à l'endroit où il est le point de terminaison. Je pense que ça va être quelque chose comme ça. Je vais verrouiller ça et maintenant on peut commencer notre animation. Je vais aller à l'image 3 et cliquez sur « F7" et maintenant commençons. Ce serait notre forme ovale. Cliquez sur « K » et remplissez la couleur. Passer une image à F7. Je vais allumer la peau de l'oignon et ici vous décidez où est le prochain cadre. C' est ce que j'ai décidé d'aller de l'avant à temps et maintenant, accélérons. Doublons la distance. Ce serait quelque part par ici. Se déplacer à nouveau, en avant dans le temps de sept. Encore une fois, double la distance. Je pense qu'on pourrait encore accélérer. Je pense que maintenant, ce serait quelque part ici, puis aller de l'avant dans le temps, cliquez sur F7. Je pense que c'est trop tôt pour ralentir, donc je pense que nous pourrions maintenir la vitesse. Ce serait quelque part ici. Maintenant, je vais lentement changer la forme pour plus comme une feuille. Avancez dans le temps, cliquez sur « F7 ». Maintenant, on pourrait ralentir. Trouve la moitié de ça et ça. Ce serait quelque part par ici. Avancez à nouveau dans le temps. Cliquez sur « F7" et encore une fois, trouvez la moitié de cela jusqu'à ce que nous arrivions à un arrêt complet. Avancez à nouveau dans le temps, cliquez sur « F7" et trouvez la moitié de cela. Je pense que ce serait notre dernière image. La dernière image serait exactement ça. Tracons ça et jetons un coup d'oeil. Ça va avoir cette animation. Vous pouvez faire un retard de ceci pour avoir une sorte d'effet domino. Je vais cliquer et faire glisser ceci et déplacer cela un peu en arrière. Le premier qui animerait est le pétal-1, puis le pétal-2 puis la feuille -1. Cela va avoir cet effet pour qu'ils ne démarrent pas en même temps, rendant l'animation plus dynamique. Maintenant, passons à la feuille 2. Cachons le guide de chemin 3 et allumons le guide de chemin 4. Avant même de commencer, faisons l'effilage de cela. Je vais déverrouiller ceci et créons le cône. Je vais avoir ceci et puis pour la partie inférieure, encore une fois, c'est couvert par le patch. Ça n'a pas besoin d'être super précis, mais je vais juste estimer que faire quelque part là-bas. Maintenant, c'est bien. Je vais cliquer sur « Verrouiller », puis nous allons créer un nouveau calque, puis renommer ceci en feuille-2. La couleur est tellement la même, donc je vais commencer ici à l'image 3, cliquez sur « F7" et puis nous allons maintenant créer notre ovale. Verrouillons notre feuille 1 et pétal-1 et peut-être activer le mode contour afin qu'il ne soit pas distrayant alors concentrez-vous sur la feuille -2. Pour une seconde image, il sera là. Nous allons de l'avant dans le temps, cliquez sur « F7 ». Nous allons accélérer le double de la distance jusqu'à quelque chose ici. Je pense que c'est un peu trop quelque chose ici. Encore une fois, avancer dans le temps, cliquez sur « F7", nous allons accélérer, doubler la distance, donc il serait quelque part ici. Assurez-vous de consommer tout le guide. Ce n'est pas trop grand et pas trop petit. Il va passer en revue votre guide, mais il ne sera pas aussi trop petit comme ça. Avancez à nouveau dans le temps. Je pense que c'est notre destination finale et vous avez encore assez d'espace. Mais si nous voulons accélérer, nous allons déjà y aller. Maintenons la vitesse. Copions juste la distance. Ce serait quelque part ici. Je pourrais déjà commencer la forme à cette forme qu'elle est plus proche de la forme de feuille. Je pense à quelque chose comme ça et je vais de l'avant dans le temps. Maintenant, on pourrait ralentir. La décélération serait ici, la moitié et maintenant je vais faire lentement ça en forme de feuille. On fait ça. Nous continuons à ralentir jusqu'à ce que nous sortions de l'arrêt complet. Maintenant, c'est presque à cette dernière image. Je vais cliquer sur F7. Celle-ci serait la dernière image. Donc, la dernière image est l'illustration réelle. Je vais allumer la peau de l'oignon pour que je puisse simplement tracer ça. Nous avons maintenant cette animation et désactivons le mode contour pour le reste des calques et jetons un coup d'oeil à notre animation. Maintenant, pour la feuille -2, cette sélection apparaît, sélectionnons les calques, faites-le glisser, et commençons après la feuille -1. Comme vous pouvez le voir dans cette chronologie, à l'image 3, le pétal-1 commencerait à l'image 5, pétal-2 commencerait à la renommée 7, feuille -1 commencerait, et à l'image 9, la feuille -2 commencerait. Ils ont un effet domino. Pour le dernier, avant de passer à l'étape suivante est le guide de chemin 5, ceci. Je vais déverrouiller cela et m'assurer que vous sélectionnez ce calque et créons la dépouille. Ça va avoir cet effet. Ensuite, créons un nouveau calque et nous avons besoin de la couleur. Je pense que c'est blanc, mais juste au cas où, revenons à 100 pour cent et cliquez sur « I », puis ramenez cela à 50 pour cent. Au moins, on a déjà la couleur. Commençons par l'image 3, cliquez sur « F7" et maintenant faisons l'animation. Laisse-moi renommer ça en pot, et puis jetons un coup d'oeil. Cachons notre couche de référence et cachons également ce guide de chemin 5 et jetons un coup d'oeil. Rappelez-vous que nous avons caché la feuille-2 et la feuille-1, alors passons en revue. Ce sont les principales parties de notre animation. C' est ce que tu vas faire. Vous allez le faire d'abord et une fois que vous avez terminé, vous pouvez continuer avec la vidéo suivante. 12. Entrée : Ajouter la tache principale: Maintenant que nous avons terminé le morph, maintenant faisons le blob principal. Commençons à nouveau avec la première animation et c'était pétal-1. Déverrouillons ça et on va commencer le blob principal. Alors le guide de notre pétal-1 est le guide de chemin 1, donc je vais le révéler ou l'afficher. Je vais cliquer sur cette icône, donc nous avons ça. Je vais mettre ma peau d'oignon pour les cadres après qu'il soit là. Je ne vais pas montrer les cadres après, seulement les cadres avant. Je vais parcourir la chronologie et chercher des opportunités sur lesquelles nous pourrions ajouter le blob principal, et je vais changer de couleur à nouveau. Je vais cliquer sur « I » puis sélectionner ceci afin que nous puissions revenir en arrière pour nous assurer que nous avons la bonne couleur correctement. Je vais cacher les autres couches parce que c'est un peu distrayant pour moi de les voir. Je veux juste me concentrer sur une chose à la fois. Je vais les cacher et concentrons notre attention sur le pétal-1. Encore une fois, juste un résumé, si l'espace est juste trop petit, par exemple ici, je ne vais jamais ajouter le sentier, seulement quand il y a une distance significative. Par exemple, il y a une distance significative ici, alors ajoutons ce blob principal et il va avoir cette forme, cette forme liquide. Nous pourrions aussi les garder dans le guide, nous avons le cône dans le guide, ce qui serait très utile. Maintenant pour ça, on peut juste avoir ça d' une manière directe comme ça ou on pourrait juste remplir ça. C' est comme s'il tournait, mais ne parlez pas de votre guide, essayez simplement de le faire dans votre guide. Ensuite, je vais utiliser Fill et ça va avoir cet effet, et je vais aller de l'avant dans le temps. Celui-ci aussi, celui-là aurait ça. Encore une fois, juste un résumé pour faire le blob principal, ne faites pas que ce sera fini comme ça, juste après le cadre précédent, juste après cela. Ça peut aller un peu, c'est bon, mais ne fais pas que ça soit si long. Ça devrait être à peu près ici. Si tu es un peu fini, c'est tout simplement bon. Pensez-y comme votre limite, c'est la limite. Tu ne vas pas sur ça. Si tu parles un peu, c'est bon. Faisons ça. C' est bon d'y aller un peu parce que si on veut juste s'en tenir strictement à ça, ça va avoir cette sensation de robotique. Il va être très tranchant, et nous voulons que ce soit comme un liquide, et un liquide a cette imprévisibilité. Si ça passe un peu, alors c'est bon. On va aller de l'avant. Pour cela, je vais juste ajouter un peu. Je ne peux pas utiliser l'outil de seau de peinture parce que quelque part, il y a peut-être une ouverture ici. Je vais fermer l'ouverture, puis cliquez à nouveau sur « K », alors maintenant cela fonctionne. Celle-ci, je pense qu'on pourrait encore ajouter ça, et je pense que c'est déjà bon. Maintenant, jetons un oeil. Ça va avoir ce sentiment, et je vais cacher notre guide et nous allons voir. Jetons un coup d'oeil. Ça va être comme ça. Jusqu' à présent, ça a l'air bien. Maintenant, nous avons fini le pétal-1. Je vais cacher ça. Concentrons notre attention sur le pétal-2. Dans quel ordre vous avez fait l'animation, je pense qu'il est préférable d'aller dans cette direction avec ce que vous voulez faire en premier. Petal-2 était le deuxième dont nous avons besoin, alors allons-y pour le pétal-2. Le guide pour pétal-2 est ce guide de chemin 2. Maintenant que j'y ai réfléchi, je pense qu'il aurait été préférable de nommer le guide. Nous pourrions changer cela en guide de chemin pour pétal-1, et le guide de chemin 2 serait guide de chemin pour pétal-2. Je pense qu'il aurait été préférable faire dès le début pour que ce soit plus facile. Renommez-les au fur et à mesure que nous y allons. Maintenant, c'est pour le pétal-2 et déverrouillons le pétal-2. Maintenant, commençons. C'est l'animation de départ et c'est blanc. Je vais cliquer sur « I » puis choisir cette couleur. Il est blanc, donc je vais retourner à mon outil de brosse, cliquer sur « B », et avancer à nouveau dans le temps. C' est la distance, trop petite, ce n'est pas significatif. Celui-ci est significatif, donc nous pourrions ajouter le blob principal et aller de l'avant dans le temps. Ensuite, celui-ci, ajoutons le blob principal. Vous pouvez essayer de faire votre sentier pour être une forme à la fin. Pour celui-ci, nous pouvons l'avoir comme ça, mais ne faisons pas ça. Utilisons notre guide, et notre guide nous dit que nous suivons cette voie alors faisons-le. Ensuite, une fois que vous avez créé cela, cliquez sur « K », puis il va avoir cet effet, puis avancer à nouveau. Dessinons le blob principal. Pour ici, ajoutons ce bord liquide. Peut-être qu'on pourrait encore ajouter un peu de ce bord liquide. Je ne peux pas remplir cette extrémité à cause du chemin ouvert ici, alors fermons ça. Cliquez à nouveau sur « K » pour que maintenant cela fonctionne. Ici, je ne pense pas avoir besoin d'ajouter ce bord liquide. Ça va avoir cet effet. Allons maintenant le pétal-1 et le pétal-2 et jetons un coup d'oeil à notre animation. Ça va être comme ça. Cela va être beaucoup plus intéressant une fois que nous ferions les pistes liquides, ce que nous ferons dans la prochaine vidéo. Maintenant que c'est fait, faisons la même chose pour le reste. Maintenant, allons à la feuille 1. Pour cela, je vais déverrouiller ceci et puis je vais cliquer sur « I » pour obtenir la couleur. Alors le chemin de cela est que je pense que ce guide de chemin 3. Je vais juste renommer ceci en feuille de guide de chemin -1 afin que nous sachions exactement à quoi sert ce guide. D' une manière ou d'une autre, ma couleur est retournée au rouge, c'est bon. Je vais juste à l'outil compte-gouttes. Je vais cliquer sur « I » et je reviens à ma couleur. Concentrons notre attention sur la feuille. Celui-ci pourrait avoir le blob principal. J' échange toujours ces deux-là. Encore une fois, appliquons le guide. Le guide a cette courbe, alors essayons de le dessiner. Ça va avoir cet effet. Il va ressembler à quelque chose comme ça, puis aller de l'avant, avoir le bord liquide juste ici parce que si je n'ajoute pas ce bord liquide, il va brusquer le virage à forte ou cette forme ronde. Nous voulons le transformer lentement en. C' est pourquoi j'ajoute un peu de ce bord liquide jusqu'à ce qu'il se transforme complètement en forme de feuille. Je pense que c'est bien, on n'a plus besoin du bord liquide. Jetons un coup d'oeil. Maintenant, verrouillons ça, c'est déjà bon. Peut-être que je vais activer le mode contour pour la feuille 1, le pétal-1 et le pétal-2. Maintenant, faisons la feuille 2, et je vais déverrouiller ça. Le guide pour ça, c'est ces quatre, je suppose. Oui, c'est vrai. Je vais cacher la feuille de guide 1. Pour le guide de chemin 4, renommons ceci en feuille de guide de chemin -2. Maintenant, revenons ici et concentrons notre attention sur cela. Celui-ci quitterait le blob principal, il va avoir un blob principal. Celui-ci va avoir ce blob principal et celui-ci aussi. Ça va être quelque chose comme ça. Celui-ci aurait ce bord liquide. Je vais toujours ajouter ce bord liquide jusqu'à ce qu'il se transforme lentement en cette forme ronde ici, et nous sommes bons. Maintenant, faisons le chemin. Je vais verrouiller ceci et activer le mode contour. Révélons la couche de pot et déverrouillons ceci. Ensuite, je vais cliquer sur « I » et choisir la couleur et retourner à notre pinceau. Cachons la feuille de guide de chemin 2 et allumez le guide de chemin 5. Renommons ça. C' est le guide de chemin pour le pot, et alors jetons un coup d'oeil. Commençons à partir du premier dessin, puis passons dans la chronologie. Cette seule humeur a ce blob principal et celui-ci aussi, encore une fois, suivons notre chemin. Il va avoir cette forme ronde, puis avancer dans le temps et ajouter le blob principal. Puis ici, le bord liquide, il va se transformer lentement en notre forme finale, et puis nous y allons. Maintenant, jetons un oeil. Maintenant, cachons notre guide, puis supprimons le mode contour pour le reste des images, et jetons un coup d'oeil à notre animation. Ça va être comme ça. C' est ce que tu vas faire. Vous allez ajouter le blob principal et une fois que vous avez terminé, vous pouvez passer à la vidéo suivante. 13. Entrée : Ajouter des traînées liquides: Ensuite, ce que nous allons faire est d'ajouter les traces liquides. Commençons par les traces liquides du pétale 1. Ce qu'on va faire, c'est que je vais aussi dévoiler le guide du bain pour le pétale 1. Ceci est le guide de chemin pour le pétale 1. Passons maintenant notre chronologie et cherchons des occasions où nous pourrions ajouter ces pistes liquides. Les autres couches sont distrayantes, alors cachons-les pour l'instant et les dévoilons-les plus tard. On pourrait juste se concentrer sur ça et déverrouiller le pétale 1 pour voir la peau de l'oignon. Laissons l'outil pipette. Laissons les yeux sur la couleur. Je vais cliquer sur « I » et cliquer dessus. Ensuite, nous allons chercher des endroits où nous pourrions ajouter les pistes liquides. C' est toujours le même processus qu'avec le bol. Nous allons ajouter plusieurs instances des pistes liquides. Celui-ci, certains laisseraient une trace liquide alors faisons-le d'abord. Je vais créer un nouveau calque et cliquer sur ce cadre spécifique et cliquer sur « F7", donc nous allons commencer là, et je vais renommer ceci en pétale 1 piste liquide. Alors je pense que ce serait juste une piste liquide comme ça. Maintenant, faisons disparaître ça. Je vais aller de l'avant dans le temps, cliquez sur « F7", et allons verrouiller le pétale 1 pour l'instant et juste le déverrouiller plus tard afin que nous puissions juste nous concentrer sur cette animation spécifique. Maintenant, il va aller de l'avant puis utiliser le chemin. Encore une fois, on va faire disparaître ça. Rends-le plus petit. Le mouvement progresse toujours et il le rend de plus en plus petit à mesure qu'il avance. Celui-ci disparaîtrait dans le cadre suivant car il se serait déjà évaporé. Jetons un coup d'oeil. Ça va être comme ça. Alors où d'autre ? Créons un nouveau calque. On en a fini avec ça. Je vais verrouiller celui-ci et déverrouiller l' autre et chercher d'autres opportunités que vous pourriez ajouter la piste liquide. Vous l'avez déjà fait. Vous pouvez voir la peau de l'oignon et nous avons déjà du blob, donc ça veut dire que nous avons déjà fini avec ça. Passons à la suivante. Celle-là pour cette peau d'oignon, nous n'avons pas de trace liquide pour ça, donc nous allons ajouter ça. Nous avons un nouveau calque comme le cadre spécifique afin que le dessin commence ici, cliquez sur « F7", puis double-cliquez sur le calque et renommez cette piste de pétal-1-liquide. Celui-ci va être intéressant parce qu'il est grand. La peau de l'oignon est grande. Ça va être intéressant. Encore une fois, rappelez-vous que plus il est loin du blob principal, plus le sentier est petit. Pour le premier, ici, ça va être aussi grand, ça va être grand. Ça va être grand. Alors que nous avançons ici, mesure que nous allons plus loin, il va devenir de plus en plus petit et va toujours utiliser le chemin. Nous avons cette courbe, je vais utiliser cette courbe. Ça va avoir cet effet. il est loin, plus ce sentier sera petit, ça va être quelque chose comme ça. Je vais m'échapper et remplir ça. Nous avons une ouverture ici, c'est pour ça que ça ne marche pas. Fermons le chemin et ça va avoir quelque chose comme ça. Encore une fois, vous pouvez avoir ceci dans les deux sens. Vous pouvez avoir ces multiples blobs ou je pense que je vais changer ceci et juste rendre celui-ci vraiment long. Je pense que ce serait intéressant. Avoir le blob secondaire avoir cette forme. Ça va être quelque chose comme ça. Je pense que le précédent que j'ai fait était trop. C' est un peu compliqué alors faisons ça, juste une piste et peut-être ajouter des essais liquides ici et aussi ici. Ou avoir cela dans une courbe aussi, que c'est comme si c'était le chemin. Je pense que c'est bien. moment, concentrons notre attention sur cet ensemble spécifique, ce 1, 2, 3, 4 et 5. Concentrons-nous sur ça et faisons disparaître ça. Verrouillons le pétale 1 et concentrons notre attention sur cette piste liquide spécifique. Avançons dans le temps, sautez une image puis cliquez sur « F7". Je ne sais pas ce qui s'est passé. Allons annuler ça, devrait juste être là. Cliquez sur « F7 ». Maintenant, concentrons notre attention sur la disparition de tout ça. Tous vont aller de l'avant afin que vous puissiez suivre le guide, le guide a dans cette direction pour qu'ils se déplacent aussi dans cette direction. Celui-ci avancerait un peu et, à mesure qu'ils avanceront, ils vont devenir de plus en plus petits. Celui-ci va devenir de plus en plus petit. Encore une fois, avancez dans le temps, cliquez sur « F7 ». Ceux-ci vont être plus petits, suivez le guide de chemin. Celui-ci va être plus petit et celui-ci aussi, et celui-ci, et aussi celui-ci. Encore une fois en avant dans le temps, cliquez sur « F7 », celui-ci. Maintenant, faisons ça jusqu'à ce que nous ayons fait disparaître toutes ces traces liquides. Je pense que c'est bien. Jetons un coup d'oeil. Ouais, ça a l'air très bien. Maintenant, c'est encore une fois, déverrouillez le pétale 1, et regardons où d'autre vous pourriez ajouter les ombres liquides. Celui-ci aurait une piste liquide alors ajoutons une autre couche ici. Dans ce cadre spécifique, cliquez sur « F7" et renommez ceci en piste pétal-1-liquide. Ensuite, ajoutez ces traces liquides. Maintenant, concentrons notre attention pour faire disparaître cette nouvelle piste liquide que nous venons d'ajouter. Verrouillons le pétale 1 et concentrons notre attention sur cela. Verrouillons les autres calques et nous concentrons simplement sur le calque nouvellement créé et faisons disparaître cela. Jetons un coup d'oeil. Maintenant, déverrouillons le pétale 1 et regardons si nous pouvions encore ajouter un peu de trace liquide. Je pense qu'on pourrait avoir ce dernier. Mais pour le reste, ceci ici, c'est trop petit, on peut juste sauter ça. Mais celui-ci serait la dernière série de traces liquides. Ajoutons un nouveau calque et cliquez sur F7. Renommons ceci en pétal-1-liquide trail, et faisons ce que nous avons fait pour les autres couches. Verrouillons ceci et créons la piste liquide, et verrouillons le pétale 1 aussi. Nous devons d'abord dessiner avant de verrouiller ça. Ce serait nos traces liquides. Peut-être ajouter ça ici aussi. Ensuite, nous pourrions verrouiller ce pétale 1, puis aller de l'avant dans le temps, cliquer sur F7, et juste se concentrer sur cette instance nouvellement créée de pistes liquides. Faites-les aller de l'avant et faites-les disparaître. Encore une fois, essayez de ne pas les faire disparaître en même temps. Comme par exemple ceci, je ne vais pas dessiner ça. Pensez-y comme ça devrait avoir un effet domino dans la façon dont ils disparaîtraient. Jetons un coup d'oeil. Éteignons notre guide et voyons. Ça va avoir cet effet. Maintenant, faisons la même chose pour les autres éléments. Faisons le pétale 2 d'abord. Je vais l'afficher et pour le reste, je vais juste activer le mode contour. Nous pourrions simplement les cacher si c'est trop distrayant, puis concentrer notre attention sur la tâche à accomplir qui est le pétale 2. Il est blanc, donc je vais cliquer sur I sur mon clavier et choisir la couleur, et je vais créer un nouveau calque. Jetons un coup d'oeil où on pourrait ajouter ces traces liquides. Celui-ci, c'est un peu trop petit. Vous pouvez si vous le voulez, mais ce n'est pas vraiment nécessaire. Mais celui-ci est déjà assez grand. Je pense que cela justifierait une piste liquide. Maintenant, commençons par ça. Nous avons oublié de cliquer sur F7. Comme vous pouvez le voir maintenant, il commence à partir de la première image. Nous ne voulons pas cela, donc je vais cliquer sur Annuler, puis sur le cadre spécifique parce que nous voulons commencer ici, puis cliquer sur F7. Renommons ceci en pétal-2-liquide trail. Maintenant, ce serait notre blob. Concentrez-vous sur cette piste liquide spécifique. Verrouillons le pétale 2 pour l'instant et déverrouillons-le plus tard. Avancez et cliquez sur F7, et nous avons besoin du guide. Trouvons ce guide qui devrait être le guide de chemin pétal-2 ici. Parfait. Maintenant, animons. N' oubliez pas de le rendre plus petit et plus petit. Ne faites pas que la prochaine image soit de la même taille car il faudra beaucoup de temps pour la faire disparaître si vous le faites. Assurez-vous simplement ou ayez dans votre esprit que le prochain cadre de votre piste liquide devrait être plus petit, il devrait être plus petit et plus petit que le cadre précédent. De cette façon, il finirait par disparaître. Maintenant, on est doués avec ça. Verrouillons ceci et créons un nouveau calque et traversons notre chronologie. Puisque nous n'avons pas de peau d'oignon, déverrouillons le pétale 2. Celui-ci est grand. Ça va laisser une grande piste alors allons-y, cliquez sur F7. Celui-ci va avoir une longue piste, quelque chose comme ça et il sera de plus en plus petit. Tu n'as pas vraiment à tout consommer. Celui-ci serait bien. Tant qu'il y a une piste, ça suffirait. Nous avons actuellement 1, 2, 3, 4 et 5 pistes liquides qui allaient faire disparaître. Verrouillons le pétale 2. On pourrait juste se concentrer sur ça et renommons ça en pétal-2-liquide trail. Alors faisons disparaître ça. Aller de l'avant et le rendre plus petit et plus petit. Faites suivre ce sentier le long de notre chemin, le guide. Si voir deux dessins est un peu distrayant, vous pouvez toujours ajuster votre peau d'oignon pour ne montrer que le précédent. Jetons un coup d'oeil jusqu'à présent. Ça va ressembler à ça. Maintenant, passons à autre chose. Créons un nouveau calque et traversons notre chronologie. Nous devons déverrouiller le pétale 2 parce que c'est là que nous allons baser la piste liquide. Celui-ci, nous ne l'avons toujours pas fait, donc nous devons ajouter des traces liquides à cela. Cliquez sur le cadre spécifique. Le dessin commencerait ici, puis cliquez sur F7. Les choses que je vais faire ensuite sont déjà plus une répétition. Je vais juste faire un time-lapsus. Vous pouvez toujours voir mon processus, mais ce sera une version accélérée. On en a fini avec le pétal-2. Cachons notre guide de chemin et jetons un coup d'oeil. Démasquons le pétal-1 et ses traces liquides et désactivons le mode contour et jetons un coup d'oeil. Ça va ressembler à ça. Maintenant, faisons la même chose pour les autres parties. On a fini. Éteignons notre guide de chemin et zoomons dessus. Jetons un coup d'oeil. C' est notre animation. Une fois que vous avez terminé, une fois que vous avez terminé les pistes liquides pour tous les éléments ou les pièces, vous pouvez passer à la vidéo suivante. 14. Entrée : Animer l'apparition des détails: Ensuite, ce que nous allons faire est d'animer dans les détails. abord, passons à notre première image à Frame 1, et jetons un coup d'oeil à notre référence. Je vais dévoiler notre couche de référence. Ici, nous n'avons que trois détails ici, la tige et les deux détails pour chacune des feuilles. Ce qu'on va faire quand on animera ça, c'est qu'il aura ce droit sur l'effet. C' est comme quand tu dessines, et si tu ne comprends pas ça, je vais te montrer et tu auras ce que je veux dire. abord, créons un nouveau calque, ou je pense que nous devrions choisir la couleur d'abord. Je vais cliquer avec le bouton droit sur notre couche de référence, cliquer sur « Propriétés », puis définir l'opacité à 100 pour cent, puis cliquer sur « OK », donc maintenant nous sommes à 100 pour cent. La tige et les détails de la feuille sont de la même couleur, je pense. C'est le regard. Goutte sur la tige et c'est la couleur, regardons notre feuille. C' est une couleur légèrement différente, je pense, ou c'est juste à cause de l'image. Mais techniquement, ils sont de la même couleur. Vous pouvez le confirmer en ouvrant votre fichier Illustrator et en regardant le code couleur exact. Si vous voulez changer la couleur exacte ou choisir une couleur avec le code couleur exact, ce que vous pouvez faire est de cliquer dessus et de cliquer sur cette icône, et il va ouvrir ce panneau. Vous entrez ici le code réel. Mais je pense que pour mon but de démontrer, nous n'avons pas vraiment besoin d'une couleur précise. Je vais juste m'en tenir à ça, à la fois pour la tige et les détails de la feuille. Ensuite, je vais remettre ça à 50 pour cent, et maintenant on pourrait commencer. Je vais créer une nouvelle couche et ce serait notre tige. Je vais juste renommer ça en tige, et ça devrait être en dessous du pétale, donc c'est bon. Ce que je voulais dire, c'est je vais d' abord augmenter la taille de mon pinceau parce que c'est trop mince, tu vois. J' ai besoin que ce soit de la même manière que l'illustration, donc je clique sur le crochet droit de mon clavier pour augmenter la taille de la brosse. Je pense que c'est à propos de ça. C' est ce que je voulais dire à propos de l'écriture sur. Nous commençons par comme un petit dessin, puis lentement il va finir toute l'illustration. image 1 serait vide parce que nous voulons animer de rien à quelque chose. Passer un cadre, puis aller à l'image 3, puis je vais cliquer sur « F7", et puis ce sera notre image de départ. Je pense que nous pourrions réduire encore plus l'opacité de notre pinceau afin que nous puissions voir notre dessin. Parce que actuellement, c'est trop léger et c'est difficile à voir, donc je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur « Propriétés » et ensuite peut-être définir ceci sur 25. Je pense que ce serait bien. Ensuite, nous allons de l'avant et puis ajoutons un cadre vide. Cliquez sur « F7", et allumons la peau de l'oignon. Nous pouvons également appliquer le concept d'accélération et de décélération de celui-ci. Notre prochaine image, ce serait si grand, nous avons ajouté cette longueur, et puis je vais aller de l'avant dans le temps, puis cliquez sur « F7 ». Ensuite, je vais ajuster la peau de l'oignon pour qu'il montre deux dessins. Actuellement, je ne vois pas grand-chose ici, ajustons notre peau d'oignon. Maintenez le clic, puis cliquez sur le « Paramètres avancés », donc nous avons ceci. On a besoin de voir les deux dessins, alors je vais juste ajuster ça. Je pense que cette diminution de, nous pourrions diminuer la diminution de, et je pense que c'est bien. On pouvait déjà voir les deux dessins. C' est l'ajout, c'est l'ajout. Nous pourrions aussi accélérer, en utilisant le concept d'accélération, nous pourrions multiplier cela. On va ajouter ça maintenant. Ce sera si grand, et nous allons aller de l'avant dans le temps et cliquer sur « F7 ». Vous pouvez maintenir la vitesse ou vous pouvez commencer à décélérer. Maintenant, je vais commencer à ralentir, ce ne sera que par autant et lentement que ça va finir tout le dessin. Je vais aller de l'avant dans le temps, cliquez sur « F7" et laissez-moi juste annuler cela et assurez-vous que c'est vraiment exact. Ce serait notre dernier cadre. Jetons un coup d'oeil avec notre animation. Ça va être comme ça. Faisons la même chose pour la feuille. Nous devons d'abord trouver les couches de feuilles, par exemple, Feuille 1 ici. Nous devons créer un calque au-dessus de la feuille 1 parce que c'est son détail. C' est Feuille 1, alors créons un nouveau calque. Renommons ceci en leaf-1-detail. Donc celui-ci serait le détail. Encore une fois, je vais sauter un cadre et Frame 1 devrait être vide, sauter un cadre donc nous commençons par Frame 3, cliquez sur « F7" et nous commençons là. Maintenant, nous allons zoomer ceci et voyons. On ne peut pas utiliser cette taille de pinceau parce qu'elle est trop épaisse. Diminons notre taille de brosse et c'est le raccourci pour diminuer la taille de la brosse, est le crochet gauche de votre clavier. Je pense que c'est la bonne taille. Je vais commencer ici, ça va être quelque chose comme ça, puis aller de l'avant dans le temps, cliquez sur « F7 ». Ensuite, l'image suivante serait comme ça, avancez dans le temps, cliquez sur « F7". Maintenant, nous pourrions accélérer, donc doubler la longueur ajoutée. Je vais doubler la longueur ajoutée, donc ça va être quelque chose comme ça, aller de l'avant dans le temps, cliquez sur « F7", et puis vous pourriez encore accélérer davantage, doubler. Il s'agit de la longueur ajoutée. Si on veut accélérer, on va doubler ça. Ça va être un et deux, donc ça va être si long. Ça va être comme ça. Ensuite, avancez dans le temps, cliquez sur « F7". Maintenant, on pourrait commencer à ralentir, diviser ça en deux, donc ça va être comme ça. Le taux à cette croissance est en train de se diviser en deux. Si c'est un peu distrayant pour vous, les autres couches, car ils pourraient être vus dans la peau de l'oignon, vous pouvez l'éteindre ou le cacher. Laissez-moi commencer par les verrouiller pour qu'ils ne se montrent pas sur ma peau d'oignon. Je pense que c'est déjà bon. Les autres couches ne sont pas tellement distrayantes, alors gardez-le comme ceci. Ça va être ça. Celui-ci va continuer, avancer dans le temps et cliquer sur « F7 ». Maintenant, ça bloque mon point de vue, donc je pense qu'on devrait vraiment cacher ça. Je pense que ce serait de la feuille, je suppose, et ce blob, où est ça ? Je pense que ce serait la Feuille 2 Cachons la Feuille 2. Revenons maintenant au détail de la feuille 1 et continuons à dessiner ceci. Ceci est fait pour cette couche. Maintenant, faisons la même chose pour Leaf 2. Je vais aller à Leaf 2 et créer un nouveau calque et renommer ceci en leaf-2-detail, et nous allons avoir la même animation. Avançons dans le temps, sautez une image, alors allez directement à Frame 3, cliquez sur « F7". Maintenant, on va commencer ici. Avancez dans le temps, cliquez sur « F7, et ça va être comme ça. Accélérons la croissance et maintenons la croissance, et maintenant commençons à ralentir jusqu'à ce que nous ayons fini de dessiner ceci. Nous avons fini. Maintenant, dissimulons la Feuille 2 et la Feuille 1, et jetons un coup d'oeil. Allons zoomer. Cachons notre calque de référence, et jetons un coup d'oeil à notre animation. Le timing est un peu bizarre, car les détails commencent à s'animer avant même la forme principale soit dans cette position. Donc, ce que nous pouvons faire est, nous pouvons retarder les détails qu'ils commenceraient à animer une fois que le blob principal a fini d'entrer en place. Par exemple, passons à la feuille 1, maintenant nous avons notre détail de feuille. Je vais sélectionner ceci, donc faites glisser jusqu'à ce point, puis maintenez le clic, et je vais le faire glisser ici. Fondamentalement ce que cela dit est que, feuille 1 détail commencerait à animer une fois que feuille 1 a fini d'entrer en place, juste ici. Maintenant, faisons la même chose pour Leaf 2. Sélectionnez et faites glisser ceci, et je vais cliquer sur Maintenir et le faire glisser jusqu'au point où Leaf 2 a terminé l'animation. Faisons la même chose pour la tige. Nous voudrions que lorsque le pétale a fini d'entrer en place, je vais sélectionner l'animation de la tige, maintenez le clic et faites-le glisser en arrière. Jetons un coup d'oeil à notre animation. Nous avons terminé l'animation d'entrée de cette. La prochaine chose que vous allez faire est de créer l'animation dans les détails, et une fois que vous avez terminé, vous pouvez continuer avec la vidéo suivante. 15. Sortie : Morpher la dissipation de l'animation: Maintenant, ce qu'on va faire, c'est qu'on va changer ça. On va faire le bouleversement. La première chose que nous devons faire est de créer ce cône dans notre guide de chemin, tout comme ce que nous avons fait avec le morph in. Jetons un coup d'oeil avec notre premier guide de chemin, qui est pour le pétale juste ici. Nous avons besoin de voir le pétale complet comme ça, et je vais déverrouiller cette couche et créons notre guide de chemin et faisons le cône. Je vais faire le cône. Ça va être dans cette direction. Laisse-moi réduire la taille du pinceau. Je pense qu'il est plus petit comme ça, ça marcherait. Créons le cône et aussi pour celui-ci, donc il va l'avoir. Avant de procéder à l'animation, faisons simplement la dépouille pour tout le guide de chemin avant de commencer avec l'animation. Allons au guide de pétal-2 pour que ce soit le blanc à l'arrière. Allons à ce calque, à ce calque, et créons le cône pour cela. L' estimation de ceci va être ici, alors créons juste ce cône. Permettez-moi de le refaire et de rendre le chemin plus lisse. Je pense que c'était bien. Continuons avec le guide de feuille, à partir d'ici, alors assurez-vous que vous êtes sur le calque lorsque vous dessinez. Maintenant, ça va être le cône pour cette feuille et maintenant pour la feuille 2. Je vais déverrouiller ça et créons ce cône. Puis le dernier qui est le chemin et je vais déverrouiller ceci pour que je puisse dessiner, et assurez-vous que vous êtes sur ce calque et créons le cône et nous avons fini. On en a fini avec le cône, donc je vais cacher ça et révéler le guide de chemin pour le pétal-1, donc ici. Je veux juste élargir cette fenêtre et il y a quelque chose que je veux vous expliquer, qui concerne le moment de notre animation. Jetez un oeil à ceci, c'est ce que nous avons fait. C' est beaucoup, je sais, mais ici vous pouvez voir que, par exemple, pour ce pétal-2, ce cadre est exposé jusqu'à la marque de 4 secondes. Ce qui signifie qu'il ne disparaît pas, il reste à l'écran. Vous pouvez voir ici les principaux éléments, la tige, pétal-2, ils restent à l'écran, pétal-1, feuille-1 détail. Les pistes liquides, comme vous pouvez le voir ici, ils disparaissent à un moment donné. Avec juste cela, vous pourriez déjà dire que l'animation se terminerait ici. Il s'agit de la dernière image où l'animation se terminerait. Lorsque nous faisons le morph out, nous ne voulons pas commencer immédiatement après la fin de l'animation d'entrée. Nous voulons avoir un peu de pause parce que nous voulons que le spectateur apprécie l'illustration, alors laissons une salle de respiration, le temps de respirer pour que le spectateur apprécie l'illustration avant de faire la sortie animation. Cela dit, commençons l'animation de sortie à la marque de 3 secondes juste ici. C' est là que nous commencerions à nous transformer en faisant l'animation de sortie. Je crois que de trois secondes à quatre secondes, cette quantité d'images manquerait pour faire complètement l'animation de sortie parce que nous allons toujours faire les pistes liquides et ainsi de suite, mais nous allons juste en ajouter quelques-unes. Ajoutons simplement les cadres nécessaires comme nous en avons besoin. Vous pouvez toujours cliquer sur F5. Je pourrais toujours cliquer sur ceci et F5, si nous manquons un peu de cadres. Pour l'instant, restons juste à notre marque de 4 secondes et nous allons commencer l'animation de sortie ici à ce point spécifique, à 3 secondes. Maintenant, laisse-moi faire glisser ça vers le bas. Je dois faire glisser la fenêtre pour que ce soit comme ça et passons à ça. Commençons par pétal-1 et je vais utiliser l'outil pipette, cliquez sur Œil, puis cliquez sur la couleur des pétales. Je vais retourner à mon outil de brosse, qui est B. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici, tout est bleu. Ne cliquez pas sur F7 car vous allez créer un cadre vide. Laisse-moi juste essayer pour que tu puisses voir. Si je vais cliquer sur F7, voir que c'est ce qu'il va faire. Il va créer beaucoup de cadres clés vierges. On ne veut pas ça, alors je vais annuler ça. Si tout est sélectionné, il suffit de sélectionner une image. Sélectionnez simplement une image, puis cliquez sur F7. Allons sur notre peau d'oignon, et c'est ce qui va être l'animation. Il va maintenant être l'opposé d'un morph dans. Un morph out, nous allons animer quelque chose en rien. Nous allons animer ça pour disparaître, et nous allons toujours appliquer le concept d'accélération, de maintien de la vitesse et de la décélération. Actuellement, celui-ci est à l'arrêt complet. Le prochain cadre, c'est à vous de décider où vous le mettrez. Mais puisque nous allons appliquer le concept d'accélération, ne le faites pas trop loin comme ici. Il devrait être proche de quelque part ici, et rappelez-vous que notre modèle de base pour notre morphologie est un ovale. Transformons lentement d'une forme de pétale à un ovale. Le prochain cadre aurait encore cette forme de pétales, mais il va être plus lâche parce que lentement, nous allons en faire un ovale jusqu'à ce qu'il disparaisse. Je vais juste colorer ceci, appuyez sur K, puis cliquez ici. Ensuite, je vais revenir à la sauter un cadre, puis cliquez sur F7. Maintenant, je vais étendre ma peau d'oignon pour voir deux dessins. Bon, on accélérerait. Doublons l'espace. Maintenant, ça va être quelque part ici. Maintenant, je vais juste faire un peu comme être la forme de pétales, mais plus d'un ovale maintenant, puis sauter un cadre, cliquez sur F7. Maintenant, accélérons plus, donc ça va être là, et maintenant, je vais en faire une forme ovale. Je pense que c'est trop. Je pense qu'on va le repousser un peu. Ce sera comme ça, puis avancez dans le temps, cliquez sur F7. Maintenant, décélérons. Ça va être quelque part ici. Il va avoir cette forme, puis aller de l'avant dans le temps. Je vais cliquer sur F7 et puis ça va être quelque chose comme ça. Nous allons suivre le cône pour qu'il disparaisse lentement, pour être à ce point zéro juste ici. Suissons ceci, suivez votre guide. Avancez à nouveau dans le temps, cliquez sur F7 et il sera là. Avancez dans le temps, cliquez sur F7, puis je vais juste en faire un point. Avancez dans le temps et je vais cliquer sur F7, puis il disparaît à ce stade. Jetons un coup d'oeil à notre morph out. Ça va ressembler à ça, se transformer et puis jetons un coup d'oeil à ce changement. Puis pause un peu, puis morph dehors. Nous avons fini pour le pétal-1, maintenant faisons la même chose pour le pétal-2. Je vais juste cacher ceci pour que nous puissions concentrer notre attention sur le pétal-2, et actuellement notre guide est pour le pétal-1, donc je vais cacher ça et révéler le guide pour le pétal-2 et c'est très bien. Le pétal-2 là. Pour le retard, rappelez-vous que nous avons créé le retard dans notre transmutation. Faisons ça plus tard. Pour l'instant, commençons simplement l'animation de morph out à la marque de 3 secondes pour tous les calques et nous allons simplement les ajuster plus tard. Cliquez sur ce cadre spécifique, puis cliquez sur F7 et avant cela, laissez-moi l'annuler. Laissons les yeux sur les couleurs. Je vais cliquer sur Eye et laisser les yeux sur la couleur. Maintenant, j'ai cette couleur blanche et cliquez à nouveau. Si vous voyez ici, il est sélectionné. Donc, si je clique sur F7, cela va créer des cadres clés vides pour tous et ce n'est pas ce que vous voulez. Nous voulons juste un cadre spécifique. Je vais cliquer sur ce calque, puis cliquez sur F7. Maintenant, nous allons changer ça, donc ça va avoir ça. Maintenant, cliquez sur K pour colorer cela. Avancez dans le temps, cliquez sur F7. Maintenant, accélérons, doublons la distance, ça va être là. Une forme de cœur, il est beaucoup plus facile de se transformer en un ovale. Encore une fois, avancez dans le temps, cliquez sur F7. Il va maintenant être là et maintenant je vais en faire une forme ovale. Avancez dans le temps, cliquez sur F7. Je pense qu'on pourrait encore accélérer ça. Maintenant, il va être là. Avancez dans le temps, cliquez sur F7. Maintenant, décélérons. Veillez à verrouiller le guide de chemin car nous ne voulons pas colorer accidentellement le guide de chemin. Cliquez sur Verrouiller. Revenons à notre pétal-2. Où est cette couche pédal-2 ? Ici, et puis je vais sentir ça. Avancez dans le temps, puis cliquez sur F7. Ça va être là. Maintenant, c'est plus petit. Avancez dans le temps, cliquez sur F7. Ça va être là. Avancez dans le temps, cliquez sur F7. Maintenant, c'est juste un point. Avancez dans le temps, puis cliquez sur F7, puis il a disparu, il a disparu. Maintenant, jetons un coup d'oeil à notre animation. Maintenant, jetons un coup d'oeil avec le pétal-1 révélé. Je vais dévoiler le pétal-1 et jetons un coup d'oeil. Ça va avoir cette animation. Maintenant, allons à notre feuille. Je vais juste verrouiller le pétal-1 et je vais verrouiller le pétal-2. Allons à notre feuille 1. Commençons par la feuille 1 et passons à la marque des trois secondes. Je vais déverrouiller cela et utiliser l'outil pipette, sélectionnez le calque pour obtenir la couleur, puis cliquez sur le cadre spécifique exactement sur la marque de trois secondes et cliquez sur F7. Révélons le guide de chemin de la feuille. C' est le guide de la feuille. Cachons le guide de chemin pour le pétale. Verrouillons la feuille de guidage -1 afin que nous ne dessinions pas accidentellement dessus. Actuellement, j'ai ici sélectionné sur la couche feuille-1. Commençons. Ce serait notre prochaine image. Il va être proche de l' image précédente, puis aller de l'avant dans le temps, puis cliquez sur F7. Maintenant, ça va s'accélérer. Ça va être là. Remarquez maintenant que je transforme lentement cela en ovale. L' autre feuille, cette feuille-2, est un peu distrayant pour moi parce que je ne vois plus où je dessine. Je vais cacher ça. Je l'ai caché. Je vais aussi cacher la feuille 2-détail afin que je puisse juste me concentrer sur ce dessin spécifique. Maintenant, nous allons de l'avant dans le temps, cliquez sur F7. Maintenant, accélérons. Doublons la distance. Il va être là, maintenant il va avoir cette forme ovale. Avancez dans le temps, cliquez sur F7. Maintenons la vitesse. Ça va être là. Maintenant, décélérons. Avancez dans le temps, cliquez sur F7. Allons décélérer. Avancez dans le temps, cliquez sur F7. Décélérer, puis c'est un point, et puis je vais cliquer sur F7. Maintenant, il a disparu. Maintenant, jetons un coup d'oeil. J'ai l'air bien. Maintenant, faisons la même chose pour la feuille 2. Trouvons la feuille 2. Démasquons ceci et cachons ce guide et révélons le guide de la feuille 2. Allez à la marque de trois secondes et trouvez la couche de feuille-2 ici. Cliquez sur le cadre spécifique qui marque cette marque de trois secondes, puis cliquez sur F7. Je vais juste verrouiller la feuille 1 parce que ça se montre dans ma peau d'oignon et c'est un peu distrayant pour moi. Peut-être dissimulons ça pour qu'on puisse se concentrer sur la feuille 2. Maintenant, je suis à la feuille 2. Actuellement, il est verrouillé. N' oubliez pas que vous ne pouvez pas dessiner lorsque le calque est verrouillé, alors déverrouillons cela. Je vais cliquer sur B pour l'outil Pinceau. Maintenant, animons. Ça va être là. Ça va être près de la trame précédente. Puis avancez dans le temps. Ignorer un cadre, cliquez sur F7. Maintenant, accélérons et transformons lentement cela en un ovale. Avancez dans le temps, cliquez sur F7, accélérez. Doublons la distance. Ça va être là. Je pense que la prochaine image, maintenant cliquez sur F7, je pense que nous pourrions encore accélérer. Maintenant, ça va être là ou je pense ici. Avancez dans le temps, cliquez sur F7. Maintenant, nous pouvons ralentir ou je pense que la décélération devrait être ici. Avancez dans le temps, cliquez sur F7. Rappelez-vous, vous devez sauter un cadre, juste un rappel. Maintenant, décélérer. Avancez à nouveau dans le temps, cliquez sur F7, décélérer. Déplacer pour dans le temps, cliquez sur F7, décélérer. Puis il a disparu. Maintenant, jetons un coup d'oeil. J'ai l'air bien. Maintenant, pour le dernier, le pot, donc nous devons cacher le guide de la feuille 2 et afficher le guide de chemin pour le pot, et puis verrouillons ceci pour être sûrs que vous ne dessinez pas dessus. Allez à la marque des trois secondes. C' est le pot, et actuellement il est verrouillé. Déverrouillons cela et cliquez sur F7. Ce n'est pas à la marque de trois secondes donc je vais déplacer une image de plus ici et cliquer sur F7. Laisse-moi annuler ça. Nous avons oublié de cliquer sur l'outil pipette alors cliquez sur I et je vais choisir la couleur, revenir à B, cliquez sur ce cadre spécifique puis cliquez sur F7. Maintenant, faisons ça. Ce serait notre prochaine image. Rappelez-vous, nous allons lentement transformer ça en ovale. Avancez à nouveau dans le temps, cliquez sur F7. Maintenant, accélérons et faisons cela plus en une forme ovale. Avancez dans le temps, cliquez sur F7, accélérez à nouveau. Il va être là maintenant. Maintenant, c'est un ovale. Avancez à nouveau dans le temps, cliquez sur F7. On pourrait juste maintenir la vitesse. Avancez dans le temps, cliquez sur F7. Maintenant, on peut ralentir, alors ça va être là. Avancer dans le temps, cliquez sur F7, décélérer. Avancer dans le temps, F7, décélérer. Comme vous pouvez le voir, au fur et à mesure que nous ralentissons, la distance devient de plus en plus serrée. Avancez dans le temps, cliquez sur F7, jusqu'à ce que nous faisons disparaître l'objet. Maintenant, avancez dans le temps, puis cliquez sur F7. Maintenant, il a disparu et jetons un coup d'oeil. Ça va ressembler à ça. Démasquons le détail de la feuille 2. Démasquons les principaux éléments que nous avons cachés il y a tout juste un moment. Je crois que c'est tout. Maintenant, jetons un coup d'oeil. Ça va être l'animation, le morph out. Les principaux éléments se sont transformés. C' est ce que vous allez faire ensuite. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez passer à la vidéo suivante. 16. Sortie : Ajouter la tache principale: Maintenant que nous avons terminé le morph out, la prochaine étape que nous allons faire est d'ajouter le blob principal. Avant cela, regardons notre fichier actuel et le nombre de couches est beaucoup. C' est déjà difficile à localiser. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons ajouter des dossiers à cela et mettre les traces liquides dans le dossier afin qu'il réduise le nombre de couches. Pour ajouter un dossier, commençons par cliquer sur ce pétale à la trace liquide, par exemple. Ensuite, je vais cliquer sur cette icône de dossier ici, et ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner tout le « Pétal-2-Liquid trail ». Je vais cliquer dessus et je vais maintenir la touche « Maj » et cliquer dessus. Je les ai tous sélectionnés. Ensuite, je vais maintenir, cliquer et faire glisser vers le dossier. Alors maintenant, c'est sur ce dossier. Vous pouvez cliquer sur ce bouton fléché pour réduire les calques, ça va être comme ça. Je vais juste renommer ce dossier, double-cliquer dessus, et renommons simplement ceci dossier de piste pétal-2-liquide afin que nous sachions à quoi sert ce dossier. Maintenant, faisons ça pour les autres pistes liquides. Parce qu'avec les pistes liquides, il va y avoir beaucoup de couches, donc nous devons ajouter la piste liquide pour le morph plus tard. Ça va vraiment être beaucoup de couches. Faisons un peu d'organisation des couches. Je vais cliquer sur l'icône du dossier ici et cliquez dessus et maintenez « Shift » et sélectionnez simplement la piste liquide. Ne sélectionnez pas le pétale, juste le liquide traîne. Faites glisser, maintenez, cliquez, faites glisser ceci vers ce dossier. Réduisons, double-cliquez dessus, et ceci est le dossier de piste pétal-1-liquide. Si vous souhaitez consulter vos calques, cliquez sur cette option pour les développer, puis cliquez à nouveau pour les réduire. Maintenant, c'est plus organisé, c'est beaucoup mieux, c'est plus facile maintenant à localiser. Rappelez-vous que nous ne voulons pas que tout s'anime en même temps. Tu veux avoir cet effet domino. Laisse-moi juste ajuster ça. Ce que nous voulons, c'est que d'abord, l'animation de pétal-1 commencerait, puis nous allons faire glisser ce pétal-2, et reculer deux fois. Ça va commencer ici, et là, c'est là que ça commencerait pour la feuille 1. Ça va être ça et le faire reculer un peu. Si vous pouvez regarder cela, vous verrez que pétal-1 commencerait à déménager, puis avec seulement deux cadres, pétal-2 commencerait à déménager. Puis après ça, feuille 1. Pour la feuille 2, ça commencerait après la feuille 1 donc ça va être ici. C' est là que la feuille 1 commencerait, et puis repassons un peu. Pour le pot, le pot serait le dernier à bouger. L' ordre de ceci dépend en fait de vous. Vous pouvez faire cette animation plus tard, donc je vais faire glisser ceci ici, ou vous pourriez animer cela juste en retardant un peu. Je pense que je serais bien avec ça, et regardons. Je pense que je suis déjà content de l'animation ou du timing de cela. te souviens de ce que je t'ai dit qu'on manque un peu de cadres pour tout ça parce qu'on va encore animer les pistes liquides plus tard ? Ajoutons ça maintenant. Ajoutons juste une seconde. À cinq secondes ici, je vais juste sélectionner tous ces éléments et je vais cliquer sur « F5 ». Il va être exposé jusqu'à ce point. Pour le reste, pour ce détail, je vais cliquer sur « F5" ici. Je vais aussi cliquer sur « F5" ici. Pour la tige, et pour la référence et BG, arrière-plan, je vais sélectionner ceci et je vais cliquer sur « F5 ». Ils vont être exposés jusqu'à ce point. Pour le reste de cela, par exemple, pétale -2, vous n'avez plus besoin de F5 ceci ici pour l'étendre parce que c'est déjà vide, c'est vide et il est inutile de le rattraper à cette époque parce que de toute façon c'est déjà vide . Vous n'avez pas besoin de F5 jusqu'à ce point. Je pense que nous pourrions déjà commencer par ajouter les blobs principaux. Commençons par le pétal-1 ici. Allons sur le guide de chemin pour pétal-1 là. Nous sommes à pétal-1. Déverrouillons cette couche et commençons. Je vais choisir la couleur, je vais aller de l'avant dans le temps. Celui-ci ne justifie pas un blob principal alors continuons. Avancez. Celui-ci, l'espace est déjà assez grand pour que nous puissions ajouter ce look liquide. Je vais aller de l'avant à temps. Celui-ci, si nous ne voulons pas ajouter cela, ça va être brusque donc nous devons ajouter cette piste liquide ici. Pour celui-ci, je pense qu'on pourrait juste ajouter un peu de cela ici aussi et ensuite ici. Alors maintenant, il a disparu. Maintenant, regardons notre animation, donc ça va ressembler à ça. Maintenant, allons au pétal-2. Je vais verrouiller ça et allons au pétal-2, ou peut-être juste cacher ça. Allons au pétal-2, et je vais choisir la couleur. Retourne au pinceau pour être. Parce que l'espace est un peu grand, maintenant ajoutons le blob principal ici. Celui-ci, il y a un très grand espace. Laisse-moi juste annuler ça parce que j'ai peut-être fait ça mal. Parce que notre guide est toujours pour le pétal-1, donc je vais cacher cela et nous allons révéler le guide pour le pétal-2. Maintenant, revenons. Petal-2 est là, c'est là qu'on devrait dessiner. Je vais dessiner ça, ce bord liquide et le remplir. Pour celui-ci, ça va avoir le blob principal, et celui-ci aussi, et celui-ci, et celui-ci, et celui-ci, et celui-ci. C' est le même concept que ce qu'on a fait avec le changement. Nous avons commencé avec le morph in et ensuite nous avons ajouté les blobs principaux, c'est juste le même processus. On est doués avec ça. Maintenant, allons à notre feuille. A partir de là, ce n'est qu'une répétition des étapes appliquées aux différentes parties. Je vais juste prendre le temps. Jetons un coup d'oeil à notre animation. C' est ce que vous allez faire ensuite. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez continuer avec la vidéo suivante. 17. Sortie : Ajouter des traînées liquides: Ensuite, nous allons ajouter pistes liquides à notre animation. Voyons voir. Faites-le encore une fois un par un comme ce que nous avons fait avec les pistes liquides d'entrée. Commençons d'abord par des pétales. Jetons un coup d'oeil à ce pétale 1, localisons le pétale 1. C' est le pétale 1. Nous devons allumer le guide de pétale 1. C'est ça. Allons sur la peau de l'oignon. Actuellement, notre pétale 1 est verrouillé. Déverrouillons notre pétale 1. Verrouillons le pétale 2 parce qu'on pouvait le voir dans notre peau d'oignon. Je vais verrouiller le pétale 2 et concentrer notre attention sur le pétale 1. Maintenant, traversons la chronologie et voyons où nous pourrions ajouter des traces liquides. Nous pourrions ajouter les traces liquides une fois qu'il commence cette forme parce qu' ici c'est très comme encore la fleur. Vous commencerez la piste liquide une fois qu'il aura déjà ce blob liquide. Ce serait notre premier. Cette peau d'oignon, tu vois ça ? Nous devons ajouter des traces liquides à cela. Je vais créer un nouveau calque. Cliquez ici, cliquez sur « F7" et je vais choisir la couleur, cliquez sur « I », puis cliquez sur ceci. Je vais retourner à mon pinceau. Ensuite, ajoutons la piste liquide. C' est à peu près le même processus que ce que nous avons fait auparavant. Ignorer un cadre, cliquez sur "F7. Maintenant, je vais verrouiller le pétale 1 parce que je vais juste me concentrer sur la disparition de cette instance spécifique de traces liquides. Maintenant, nous en avons fini avec cet ensemble. Je vais juste renommer ça en pétal-1-liquide trail. Ensuite, je vais créer un autre calque. Maintenant, je vais verrouiller ça. Passons maintenant à travers notre chronologie et voyons où d'autre nous pouvons ajouter la trace liquide. Je vais déverrouiller le pétale 1 parce qu'on a besoin de la peau d'oignon. Celui-ci est déjà fait. Celui-ci n'a pas de traces liquides. Nous devons le faire. Cliquez sur cette image actuelle dans la chronologie, puis cliquez sur "F7. Maintenant, ajoutons notre piste liquide et nous allons suivre la trajectoire de notre guide. Ça va avoir cet effet. Ça va avoir un peu une courbe. Alors verrouillons le pétale 1. Ça ne se montrera pas dans la peau de l'oignon. Maintenant, la seule chose qui pourrait apparaître sur la peau de l'oignon est cette nouvelle instance que nous avons créée, cette piste liquide. Je vais cliquer sur "F7. Maintenant, nous allons nous concentrer sur les faire disparaître. Alors on en a fini avec ça. Renommons ceci en pétal-1-liquide trail. Verrouillons ceci et déverrouillons le pétale 1. Traversons à nouveau la chronologie et regardons où nous pourrions ajouter d'autre. Celle-ci a déjà cette piste liquide, mais celle-ci est toujours vide. Je vais cliquer sur "F7" dans cette heure spécifique. C' est juste une petite forme maintenant donc peut-être que juste 1 piste liquide ferait l'affaire. Verrouillons pétale 1 c'est bon si nous nous concentrons sur cela, avancez dans le temps, cliquez sur "F7. Alors concentrons-nous sur le fait que cela disparaisse. Ensuite, renommons ceci en pétal-1-liquide trail. Verrouillons ça. Jetons un coup d'oeil à notre animation jusqu'à présent. Jetons un coup d'oeil sans le guide des pétales. Je vais cacher ça et jetons un coup d'oeil. Ça va ressembler à ça. J'ai l'air bien. Maintenant, nous avons terminé les pistes liquides pour le pétale 1 et pour qu'il soit organisé, sélectionnons toutes les traces liquides du pétale 1, les nouvelles. Encore une fois pour ce faire, je vais cliquer dessus et maintenir ma touche Maj enfoncée et aller cliquer sur le 3ème. Il va tout sélectionner. Cliquez ensuite sur « Hold » et faites-le glisser vers ce dossier. Vous pouvez voir qu'il y a cette ligne noire. Mais une fois qu'il se passe comme s'il se met en retrait en avant ce qui signifie que cela va aller à l'intérieur du dossier. Ensuite, je libère alors maintenant ils sont tous à l'intérieur du dossier afin que je puisse développer ceci et maintenant l'animation est là ou l'effondrer donc maintenant c'est plus organisé. Nous avons terminé la piste liquide pour le pétale 1. Maintenant, faisons la même chose pour les traces liquides du pétale 2. Allons maintenant sur le guide de pétale 2. C' est le guide de pétale 2 et assurez-vous qu'il est verrouillé. Actuellement, c'est verrouillé, c'est bien. Maintenant, allons à notre pétale 2. Déverrouillons cela pour qu'il apparaisse sur la peau de l'oignon. Peut-être dissimulons le pétale 1 parce que ça bloque notre vue. Je vais cacher le pétale 1. Revenons maintenant au pétale 2, créons un nouveau calque. Ce serait notre piste liquide. Maintenant, cherchons des opportunités où nous pourrions ajouter la piste liquide. Je me souviens que nous devons regarder le cadre précédent et non l'après. Le vert, c'est le cadre arrière. Le bleu est le cadre avant. Pour que ce ne soit pas trop déroutant, vous pouvez ajuster votre peau d'oignon afin qu'elle ne montre pas les cadres arrière. C' est seulement pour cette tâche spécifique qu'il vous serait avantageux de ne disposer que du cadre précédent. Celui-ci, il n'a pas encore de traces liquides. Je vais cliquer sur ce cadre, cliquez sur "F7. Je vais choisir la couleur. Je vais ajouter les traces liquides. Alors faisons disparaître ça. Maintenant, renommons ceci en pétal-2-liquide trail. Maintenant, créons un nouveau calque et passons à nouveau la chronologie et voyons où vous pourriez ajouter. Maintenant, les traces liquides du pétale 1 bloquent notre vue. Cachons tout. Nous devons élargir le dossier de piste liquide pétale 1 et cacher les traces liquides. Alors je vais l'effondrer à nouveau. Ensuite, revenons à cette couche puis ajoutons des traces liquides à cela. Le premier serait long et le suivant serait un peu plus petit puis plus petit. La même chose avec ici. Plus loin vers le blob moyen, plus il devient petit. Maintenant, concentrons notre attention sur le fait que cela disparaisse. Maintenant, renommons ceci en pétal-2-liquide trail. Maintenant, traversons à nouveau la chronologie et voyons où vous pouvez ajouter notre trace liquide. Je pense qu'on avait juste besoin d'un de plus et on est doués avec le pétale 2. Je vais créer un nouveau calque, cliquez sur « F7" et puis juste pour ce dernier, il y aura comme une piste ici. Je pense qu'une piste suffirait. Concentrons notre attention sur la disparition de ce nouveau sentier. Renommons ceci en pétal-2-liquide trail. Puisque nous avons déjà terminé avec cela, sélectionnons tous les pétales 2, et faisons glisser ceci dans le dossier de piste de pétal-2-liquide. Maintenant, c'est à l'intérieur du dossier. Jetons un coup d'oeil à notre animation jusqu'à présent. C' est notre animation jusqu'à présent. Maintenant, allons à notre feuille. Je vais cacher notre guide de pétal-2, guide chemin, et allumons le guide de chemin pour la feuille. Je vais juste cliquer sur le bouton « Verrouiller ». Donc juste pour être sûr que nous ne tirons pas accidentellement dessus. Maintenant, allons à notre feuille. Avant ça, je vais juste effondrer le dossier. C'est bien. Allons à notre feuille 1. Je vais le déverrouiller pour qu'il apparaisse sur la peau de l'oignon. Commençons. D'abord, je vais choisir la couleur. Ajoutons des essais liquides à cela. Je vais créer un nouveau calque. Cachons d'abord les détails parce que c'est un peu distrayant ou obscurcissant notre point de vue. Je vais cacher le détail de la feuille 1 et je pense que c'est la tige. Cachons ça aussi et feuille 2 détail. Cachons ce détail de la feuille 2. Maintenant, nous sommes là. Couvrons la chronologie et cherchons des occasions où nous pourrions ajouter des traces liquides. Ici, c'est la première fois que c'est devenu un effet liquide. Donc ça va sûrement avoir un peu de trace liquide. Donc, je vais cliquer sur cette heure spécifique dans la chronologie, puis cliquez sur « F7", puis ajoutons notre trace liquide. Ajoutons un blob de plus ou une piste liquide de plus ici. Concentrons notre attention sur le fait que ça disparaisse. Fondamentalement, c'est le même processus que les éléments précédents. n'y a pas beaucoup de nouvelles informations que je vais dire. Je vais juste faire un time-lapsus. Fondamentalement, nous allons juste faire la même chose pour la feuille 1 puis la feuille 2, puis pour le pot. Donc je vais juste accélérer ça. Je pense qu'on a fini ici. Cachons notre guide et jetons un coup d'oeil à notre animation. Examinons tout. Développez les dossiers et affichez toutes les couches que nous avons cachées. Je vérifie juste les dossiers si vous avez toujours des couches cachées. Incluons tous, y compris la tige. Je pense que c'est tout. Jetons un coup d'oeil. C'est ce que nous avons fait jusqu'à présent. On a presque fini. C'est ce que tu vas faire. Vous allez ajouter des pistes liquides, et une fois que vous avez terminé, vous pouvez passer à la vidéo suivante. 18. Sortie : Animer la dissipation des détails: Ce qu'on va faire, c'est animer les détails. C' est ce que nous avons fait jusqu'à présent, et ce serait bizarre que les détails restent comme ça, donc nous devons l'animer. L' animate out est l'opposé de animate in. Si l'animation dans les détails réplique la façon dont nous dessinons, l'animation serait comme effacer les détails. Je vais juste te montrer, pour la tige, alors allons à la couche de tige, donc c'est la couche de tige. Comme avec d'autres parties, commençons par la marque des secondes de l'arbre. Ici, je vais cliquer sur « F7" et je vais annuler d'abord, et je vais choisir les couleurs, alors cliquez sur « I » et cliquez dessus, donc vous avez les couleurs. Je vais retourner à B, et actuellement notre taille de brosse est trop petite, donc je vais augmenter la taille de la brosse. Ce serait autour de ça. Maintenant je pense que c'est la bonne taille. Une deuxième marque d'arbre, cliquez sur « F7 » et cliquez sur la peau d'oignon qui est activée sur votre peau d'oignon. Ce que je voulais dire à propos de l'animation, c'est que l'image suivante devrait être plus petite en longueur. Je vais sauter un cadre et cliquez ici sur « F7", et il devient de plus en plus petit jusqu'à ce qu'il devienne zéro, jusqu'à ce qu'il ne devienne rien. Si les autres éléments obscurcissent votre vision, nous pouvons toujours les cacher, donc ce sont la Feuille 1. Je vais cacher la Feuille 1 et laisse cacher la Feuille 2 aussi. Revenons à notre tige, avançons dans le temps et cliquez sur « F7". Il sera de plus en plus petit jusqu'à ce qu'il ne devienne rien, jusqu'à ce qu'il disparaisse. Donc là, il disparaît. Maintenant, faisons la même chose pour les autres détails comme le détail de la feuille 1. Commençons par la deuxième marque de l'arbre. Ici, je vais cliquer sur « F7 », c'est trois secondes ? Non, c'est ici, donc je vais cliquer sur « F7 ». Actuellement, ma brosse est trop épaisse, donc je vais cliquer sur le crochet gauche de mon clavier pour l'ajuster. Je pense que c'est encore trop épais, je pense que c'est la bonne taille. Ça va être comme ça, il serait plus petit en longueur. Puis avancez dans le temps. Ignorer un cadre, cliquez sur « F7 ». Il va devenir de plus en plus petit jusqu'à ce que la taille ou la longueur soit nulle. Maintenant, faisons la même chose pour le détail de la feuille 2 à nouveau, commencez à partir de la marque de trois secondes et je vais cliquer vers le haut sept. Il va être plus petit en longueur. Il va devenir de plus en plus petit jusqu'à ce qu'il devienne zéro. Jetons un coup d'oeil. Allons sur la couche de feuille, la feuille 2 et la feuille 1, mais ramenons-les et regardons. Ça a l'air bien. Maintenant, si vous voulez ajuster l'amorçage de ceci pour l'animation à partir des détails, vous pouvez également le faire. Par exemple, notre tige. Regardons la tige, donc cette tige, si vous voulez le sous un effet domino. Que cela, l'animerait d'abord avant que le blob ne se transforme. Ce que vous pouvez faire est de sélectionner toutes les images et de vous assurer d'inclure l'image clé vide. Je sélectionne cela, maintenez, cliquez et peut-être repoussez cela par quelques images. L' animation de ceci commencerait plus tôt que toutes les autres images. Maintenant, faisons aussi la même chose pour nos détails de feuille. Par exemple, ceci, je vais sélectionner et m'assurer que vous incluez l'image clé vide. Cliquez et faites glisser. Déplacez ça un peu en arrière. Faisons la même chose pour la feuille au détail. Déplacez ça un peu et jetons un coup d'oeil. Ça a l'air bien. Tu as fini. 19. Exporter votre animation: Maintenant que nous avons terminé l'animation, votre projet de classe, la prochaine chose que nous allons faire est de l'exporter. Il existe plusieurs façons d'exporter sur votre animation. Le plus commun est le SWF, le GIF ou un fichier vidéo comme un mp4. Commençons d'abord par SWF. Le raccourci permettant d'exporter un fichier SWF est Entrée de commande sur un MAC ou Entrée de contrôle sous Windows. Actuellement, vous pouvez voir pourquoi ce guide est-il affiché ? On ne l'a pas caché ici ? Le fonctionnement du SWF est même s'il est caché, il montrera tout. Pour que certaines couches ne s'affichent pas lors de l'exportation, vous pouvez les convertir en calque de guidage. Je vais sélectionner ceci et maintenir Maj. Je vais configurer tout mon guide de chemin et cliquez avec le bouton droit de la souris, puis cliquez sur ce « Guide ». Maintenant, je vais exporter à nouveau le SWF. Maintenant, il n'a pas le guide, mais on a toujours ça. Qu'est-ce que c'est ? Voici notre image de référence. Fermons ça. Allons à notre image de référence. Ici, notre référence, ce n'est pas un calque de guide, c'est juste caché. Nous devons changer ceci en une couche de guidage afin qu'elle ne s'affiche pas sur notre exportation. Cliquez avec le bouton droit, puis cliquez sur « Guide ». Maintenant, refaisons-le. Maintenant, nous avons exporté le fichier SWF. Habituellement, cela est transmis à After Effects. Si vous travaillez dans une équipe et que c'est un grand projet et qu'ils doivent faire quelque chose et publier, vous avez besoin du SWF pour cela. Où pouvez-vous trouver ça ? C' est juste à côté de votre dossier. Ensuite, ce que nous allons faire est d'exporter un GIF. Cliquez sur « Fichier », cliquez sur « Exporter », puis exportez, et vous rencontrez le GIF. Ça va ouvrir cette fenêtre. Il est en cours de traitement. Je vais cliquer sur « Enregistrer » et choisir l'emplacement où vous voulez l'enregistrer. Je vais le sauver ici. Cliquez sur « Enregistrer ». Le GIF est déjà exporté. Maintenant, que faire si vous voulez exporter ceci en tant que vidéo, en tant que mp4 ? Cliquez sur « Fichier », allez dans Exporter et cliquez sur « Exporter vidéo/Media ». Selon la version d'Animate que vous utilisez, si vous utilisez la version la plus récente, vous devrez peut-être télécharger Media Encoder. Je vais cliquer sur ça. Ça va ouvrir cette fenêtre. C' est juste d'accord. Le format est H.264, et où voulons-nous le sauvegarder ? L' emplacement, je vais juste changer l'emplacement pour notre projet de classe ici. Je vais cliquer sur « Enregistrer », puis, je vais cliquer sur « Exporter ». Ce qu'il fait, c'est qu'il ouvrira une autre application, qui est le Media Encoder. Ici, je voudrais accéder, je vais cliquer sur « OK ». Une fois que c'est fait, vous recevrez ce pop-up qu'il a été créé avec succès et cliquez simplement sur « OK ». Tous les fichiers sont ici. Voici notre SWF, notre GIF et notre mp4. Pour créer le projet, accédez à Ma classe et faites défiler vers le bas. Ici, sous l'onglet Projets et ressources, il y a ce bouton Créer un projet, alors cliquez dessus, puis, vous aurez ceci. Pour l'image de couverture, cliquez sur « Télécharger ». Ne téléchargez pas le GIF pour l'image de couverture, téléchargez simplement le JPEG, le design que vous avez choisi. Cliquez dessus et je vais cliquer sur « Ouvrir ». Ensuite, vous pouvez redimensionner ceci. Peut-être que je vais le rendre un peu plus grand, cliquez sur « Soumettre ». C'est ma couverture. Maintenant, pour le titre du projet, je vais juste taper ici My Test Upload. Maintenant, le GIF, c'est là que nous allons ajouter le GIF. Écrivez toute description que vous voulez ou tout ce que vous voulez me dire, toutes les questions que vous pourriez avoir. Je vais juste taper ici Ma description de test. Ensuite, pour ajouter plus de contenu ici, le GIF ici, ou dans la section Ajouter plus de contenu, il y a cette image. Cliquez dessus, puis localisez le GIF, cliquez sur « Ouvrir ». Maintenant, il a terminé le téléchargement, puis cliquez sur « Publier », et vous êtes prêt à partir. 20. Réflexions finales: Tout d'abord, je tiens à vous féliciter d'avoir terminé ce cours. Bien joué. N' oubliez pas de poster votre projet de classe ici chez Skillshare parce que j'aimerais vraiment voir votre animation. Les leçons que j'ai enseignées ici ne sont pas exclusivement pour l'illustration des plantes. Vous pouvez l'appliquer à n'importe quelle illustration de votre choix, comme par exemple une illustration d'ordinateur ou une illustration de chaussures, ou toute autre illustration que vous avez faite. Le concept s'applique toujours. Au tout début, vous devez analyser votre illustration. Vous devez voir combien de couleurs de base que vous avez, car le nombre de couleurs de base est le nombre d'animations blob que vous devez animer. Si vous avez des détails dans votre illustration, comme un travail de contour, vous pouvez toujours les animer plus tard, comme ce que nous avons fait avec votre projet de classe. Je crois que c'est tout. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère que ça vous a plu. J' espère que tu as appris quelque chose aujourd'hui. S' il y a un concept que vous n'avez pas entièrement compris , veuillez écrire une question dans l'onglet discussion et je ferai de mon mieux pour y répondre. Ou vous pouvez aussi me joindre via Instagram ou Facebook. C' est tout pour l'instant. Prends soin toujours, et à la prochaine fois.