Animation image par image pour les débutants

1. Introduction: Bonjour, je suis Marvin et je possède et dirige un studio de motion design aux Philippines, et voici quelques-unes de nos œuvres. J' anime depuis environ huit ans maintenant et ce que j'aimerais faire avec ce cours, c'est partager certaines de ces connaissances avec vous. Quand j'ai commencé l'animation, il n'y avait vraiment pas de ressources. C' était dur de commencer. Maintenant, il y a beaucoup de ressources sur Internet, mais quand même, chaque fois que je rencontre quelqu'un qui s'intéresse à l'animation, ils hésitent parce qu'ils pensent que c'est difficile, qu'il y a beaucoup de dessins à faire et que c'est effrayant . Ce que j'aimerais vous montrer, c'est que ce n'est pas si effrayant, c'est simple et ça peut être amusant. Ce que nous allons faire dans ce cours, c'est que nous allons animer. Nous allons commencer avec des formes très basiques et nous allons nous construire à partir de cela. Pendant que nous y sommes, je vais discuter principes de base de l'animation et à la fin de ce cours, vous animerez un simple saut de personnage mignon. Si vous êtes tous prêt un animateur expérimenté, alors peut-être que ce cours n'est pas pour vous. Mais si vous êtes illustrateur et que vous souhaitez ajouter de l'animation à vos illustrations, ou si vous souhaitez une introduction de base à l'animation image par image, c'est pour vous. Donc si vous êtes cette personne, j'espère vous voir dans ma classe. 2. Qu'est-ce is ?: Salut. Content de vous voir ici. Dans la leçon d'aujourd'hui, je vais discuter de ce qu' est l'animation et de certains termes de base que vous devriez connaître. Tout d'abord, qu'est-ce que l'animation ? L' animation est, fondamentalement, une illusion de mouvement. Ce n'est pas vraiment émouvant, c'est juste composé d'images fixes qui vous sont montrées à un certain rythme, et cela donne le sentiment ou l'illusion que quelque chose bouge. Alors, quand j'étais jeune, j'ai toujours puisé dans des manuels scolaires. Sur une page, j'ai dessiné une figure de bâton avec une certaine pose, et sur la page suivante, j'ai dessiné le même personnage de bâton mais sur une pose différente. J' ai retourné les pages d'avant en arrière et cela donne une illusion de mouvement. Donc, fondamentalement, c'est ce qu'est l'animation. Les images par seconde, ou FPS signifie quelle vitesse ou combien d'images vous sont montrées en une seconde. Par exemple, dans un affichage de 24 images par seconde ou images par seconde, signifie que 24 dessins vous sont présentés en une seconde. 30 FPS signifierait que 30 dessins vous sont présentés en une seconde. Maintenant, dans l'animation, vous pouvez soit animer sur un, soit sur deux, ou à trois, ou à quatre pattes. Alors, qu'est-ce que ça veut dire ? Donc, sur deux signifie fondamentalement, que l'un dessin, ce qui consomme deux cadres. Ce qui signifie qu'un dessin est exposé pour deux images. Sur les uns, signifierait que vous dessinez dans chacun des cadres. Donc, dans 24 images par seconde, animer sur les images signifierait, vous créeriez 24 dessins. Animer sur deux, sur 24 images par seconde signifierait que vous n'auriez besoin que d'animer 12 images. Donc, sur trois, signifierait qu'un dessin consommerait trois images, et à quatre pattes, signifierait qu'un dessin consommerait quatre images. 3. Animer l'UI: Pour ce cours, j'utiliserai Animate comme logiciel de choix, mais si vous êtes plus familier avec Photoshop, TV Paint, Toon Boom, alors vous pouvez toujours utiliser ces logiciels parce que ce que j'enseignerai dans ce cours est le fondamentaux de base dans l'animation et le concept et vous pouvez l'appliquer dans n'importe quel logiciel. Mais si c'est votre première animation et vous ne savez pas par où commencer ou quel logiciel utiliser, alors c'est la leçon pour cela et je vais expliquer l'interface utilisateur Animate. Alors allons-y. Je vais ouvrir Animate. J' utilise Animate CC 2019. C' est donc à quoi cela ressemblerait lorsque vous ouvrez le logiciel Animate pour la première fois. Ici, il ya la résolution prédéfinie sont mis en place Full HD, 4K HD pour ce projet, nous allons simplement cliquer sur la Full HD ou si vous voulez créer une résolution personnalisée, vous pouvez entrer manuellement la largeur et la hauteur ici par défaut, le La fréquence d'images est de 30 images par seconde. Mais pour ce cours, nous utiliserions un 24 images par seconde donc nous allons changer cela à 24 et nous allons appuyer sur « Créer ». Maintenant, nous avons ouvert un nouveau projet, maintenant c'est votre toile, c'est l'endroit où nous dessinions sur la partie inférieure, c'est votre chronologie et sur le côté droit sont vos outils. C' est là que se trouvent l'outil Pinceau, les formes, l'outil Plume, le remplissage, c'est là que se trouvent vos outils. Maintenant, pour une raison quelconque, si votre interface utilisateur est un peu différente de la mienne, assurez-vous que, en haut à droite, la mise en page est essentielle. Fondamentalement Animate a créé un préréglage pour différentes utilisations donc lorsque je clique sur « Designer », il a une mise en page différente sorte que nous sommes sur la même page et il est plus facile à expliquer, allons simplement cliquer sur « Essentials. Maintenant, je dessine un cercle, nous utiliserons l'outil de brosse et le raccourci pour un outil de brosse est B. Maintenant, si vous voulez augmenter la taille de la brosse, vous cliquez sur le crochet droit dans votre clavier, c'est le raccourci ou si vous voulez abaisser la taille du pinceau, rendre plus petit, utiliser le crochet gauche de votre clavier, ou vous pouvez changer ici dans les propriétés lorsque vous avez sélectionné l'outil Pinceau, vous pouvez définir manuellement la taille du pinceau, pour l'instant, allons simplement avec cinq. Maintenant, dans votre chronologie, si vous avez remarqué, il y en a un ici, un cadre clé vide, vous pourriez imaginer ceci, que c'est un papier, si vous avez remarqué qu'il y a un cercle ici. Donc nous avons un papier et c'est un papier vierge et il n'y a pas de dessin, maintenant je vais procéder et dessiner un cercle ici. Maintenant, si vous avez remarqué, maintenant le cercle blanc est maintenant rempli de noir. C' est parce que maintenant il a un dessin, c'est un papier qui a un dessin et maintenant je vais ajouter un papier le raccourci pour ajouter une nouvelle image, une nouvelle image clé vierge, est F7. Fondamentalement, ce que c'est, en réalité, que je prends un nouveau document, alors maintenant c'est un nouveau document. Maintenant en animation, il est essentiel que nous sachions ce qu'est le cadre précédent ou nous devrions être en mesure de voir ce qu'est le cadre précédent et ce qui est le cadre après ce cadre actuel et pour ce faire, c'est d'activer la peau d'oignon. Donc, la peau d'oignon est située ici, c'est l'icône, vous sélectionnez celle-ci et maintenant nous avons une peau d'oignon, c'est que je suis actuellement sur le cadre 2, et maintenant c'est une image précédente. Maintenant, je vais dessiner un peu différent de sorte que nous serions juste pour le bien de la présentation là-bas et maintenant j'ai deux cadres. Maintenant, afin de passer d'une image à une autre, vous pouvez la sélectionner ici, vous pouvez retourner d'avant en arrière ou le raccourci pour cela est la virgule de votre clavier ou la période à avancer, la virgule pour reculer. Maintenant, ajoutons un nouveau cadre clé vide, je vais cliquer sur « F7" et maintenant je vais dessiner un autre cercle, plus en avant cette fois. Maintenant, j'ai trois images-clés maintenant, si je clique sur le « Bouton virgule », donc il va revenir en arrière dans le cadre. Maintenant, si vous remarquez dans votre peau d'oignon, il y a deux couleurs, bleu et vert. Les bleus sont les cadres précédents, et les verts sont les cadres après ce qui est le cadre actuel. Donc c'est le cadre après cela et le bleu est le cadre avant cela. Maintenant, si vous avez remarqué ici ce que signifient 24 images par seconde, que pendant une seconde, il y a 24 images et actuellement, nous avons animé sur celles et pour ce cours, nous animerons sur deux, comment pouvons -nous étendre ces images pour qu'une seule image consomme deux images ? Le raccourci pour cela est F5, si je clique sur celui-ci, qui s'étendrait et je vais cliquer sur ce cadre, cliquez sur « F5 », et celui-ci, cliquez sur « F5 ». Maintenant, c'est sur deux, maintenant allons dans l'aperçu de cette animation, là, léger mouvement et le raccourci pour prévisualiser votre animation est le bouton retour dans votre clavier. Maintenant, pour juste expliquer le point d'étendre les images-clés, alors maintenant je vais aller à la première image. heure actuelle, cela signifie qu'un papier est montré pour deux cadres, c'est juste un papier, pas deux papiers avec le même dessin, mais un papier qui est exposé pour deux cadres. Maintenant, je pourrais étendre cela à combien de cadres je voudrais, je pourrais étendre, je vais juste cliquer sur « F5" pour étendre cela plus loin. Maintenant, ce seul dessin, ce papier consomme dix cadres, ou est-ce 11 cadres ? Maintenant, si je vais changer celui-là, alors ajoutons un visage ici. Maintenant, je suis actuellement sur le cadre 10, maintenant revenons à l'image 1, ce que j'ai fait dans le cadre 10 est toujours appliqué au cadre 1 parce que fondamentalement, ce n'est qu'un papier. Si vous regardez ceci, c'est un papier avec un dessin. Donc, fondamentalement, c'est l'animation et c'est ce que vous auriez besoin pour commencer. 4. Deux méthodes pour animer: Dans l'animation, il y a deux façons d'animer. La première méthode est appelée droit devant et la deuxième méthode est appelée pose à poser. Maintenant, par exemple, si nous allons animer un cercle se déplaçant de gauche à droite, en utilisant la méthode droite, cela signifie simplement que j'animerais à mesure que je vais aller. C' est animant comme vous allez. En utilisant cette méthode, je vais dessiner la première image, son point de départ, qui est ici. Ensuite, cliquez sur « F7" et dessinez la deuxième image. Cliquez à nouveau sur « F7", dessinez la troisième image. Vous le faites jusqu'à ce qu'il atteigne son point final. Présentons ceci. Maintenant, il se déplace de gauche à droite, en utilisant la méthode droite. La deuxième méthode est appelée pose à poser. Je vais créer un nouveau calque et revenir à l'image 1. Je vais ajouter cette couche. Maintenant, je vais te montrer comment animer pose à poser. Fondamentalement, pose à la méthode de pose est de diviser l'animation entière en poses clés, puis faire les entre-deux par la suite. Par exemple, je vais d'abord dessiner son point de départ. Appuyez sur « F7" et dessinez son point de terminaison. Ensuite, je vais travailler vers ses entre-deux. Maintenant, je vais créer l'entre-deux, entre ce cadre et ce cadre. Comment faire ça, maintenant. Si je vais revenir à l'image 1 et appuyer sur « F7 » pour créer une image clé vide, cela ne va pas le faire, car il n'y a pas d'image clé à partir de laquelle créer une image clé vide. Maintenant, parce que la seconde image, image 2, est déjà occupée, si vous cliquez sur « F7 », elle ne va pas créer d'image-clé parce que l'image 2 est déjà occupée. Il doit être vide. Il y a deux façons de le faire. Tout d'abord, c'est de faire glisser la deuxième image ici et de la déplacer vers l'image 3. Maintenant, nous avons un espace dans l'image 2 pour créer une image clé vide. Nous allons à l'image 2 et appuyez sur « F7", car actuellement, le cadre 1 est étendu à l'image 2. Un papier est consommé par deux cadres. Ce que nous devons faire est d'ajouter un nouveau document entre eux, donc nous cliquons sur « F7 ». Maintenant, il est déjà vide et je pourrais créer mon intermédiaire, juste ici. Maintenant, remarquez, encore ici, juste un résumé, le bleu signifie que c'est le cadre avant celui-ci, et le cercle vert ici signifie que c'est le cadre après celui-ci. Maintenant, en utilisant la méthode pose pour poser, je veux créer un entre-deux ici et ensuite entre ici. Je vais retourner à l'image 1, frapper « F5". Je vais étendre cela de sorte que j'aurais un espace pour créer une image-clé vide. Je vais aller à l'image 2, appuyer sur « F7 », puis créer l'entre-deux, entre ce cadre et ce cadre. Maintenant, je vais retourner au cadre 1. Comme vous pouvez le voir, si vous voulez regarder ça, il y a le petit cercle bleu ici et un petit cercle vert ici. Cela signifie que la peau de l'oignon montrera deux images précédentes. Celui-ci montrerait également deux images après cela. Je pourrais définir celui-ci de sorte qu'il montrerait ce nombre d'images après cette image ou je pourrais également déplacer celle-ci afin qu'elle montre le nombre d'images avant cette image. Maintenant, je pourrais définir ceci qu'il ne montrerait qu' une image après cela et une image avant, ou le définir deux. Cela dépend de la façon dont vous le voulez. Revenons à ce cadre, et je vais déplacer celui-ci pour qu'on puisse voir tout le cadre. Maintenant, il nous manque toujours un cadre ici. Il s'agit du cadre 1, du cadre 2, cadre 3 et du cadre 4. Maintenant, je vais aller à l'image 3 et créer un entre-deux. Je pourrais créer cela en appuyant sur « F5". Je vais étendre cette image, puis cliquez sur « F7" pour créer une image clé vide. Maintenant, je pourrais créer qu'il est entre les deux. Maintenant, mon intermédiaire est déjà terminé. Je vais en prévisualiser ça. Maintenant, c'est comme ça que vous animez la pose pour poser. abord, vous dessinez la première image, puis la dernière image, puis vous travaillez vers son entre-deux. Maintenant, si vous le souhaitez, nous pourrions aussi créer les intercalaires entre ce cadre. Ajoutez plus d'intercalaires pour rendre l'animation plus fluide. Par exemple, celui-ci, je vais frapper « F5. Allez dans ce cadre, puis ajoutez entre les deux ici, puis allez à l'image 3, F5, puis ajoutez un intervalle entre ici. Ensuite, je vais aller à ce cadre pour créer l'entre-deux ici, je clique sur « F5". Ensuite, allez à ce cadre, F7, créez l'entre-deux. Allez à cette image, appuyez sur « F5 », et allez à cette image, appuyez sur « F7 », et créez l'entre-deux. Je vais jouer ça. Maintenant, c'est plus lisse. C' est comme ça que vous faites une pose pour poser méthode. Maintenant, pour ce cours, nous devrions nous concentrer sur l'animation de pose à poser. Maintenant, cela s'anime actuellement une fois. Je vous ai dit dans l'introduction que nous allons animer et nous concentrer sur l'animation sur deux. Comment faire est, nous étendons juste chaque cadre. Allez à chaque image et appuyez sur « F5" pour les étendre. Va au cadre, F5. Maintenant, ils s'animent sur deux. Présentons ceci. Maintenant, il s'anime sur deux. Maintenant, pour la prochaine leçon. 5. Facilité: Ici, je vais vous expliquer la facilité. Maintenant dans l'animation pour vous montrer que quelque chose est rapide, alors vous dessinez juste quelques images. Si vous voulez montrer que quelque chose est lent, vous dessinez beaucoup d'images. Quelle facilité signifie que l'animation ralentit-elle ? Maintenant, jetons un coup d'oeil à cet exemple. J' ai créé quatre cercles qui se déplacent de gauche à droite. Je vais le jouer. Maintenant, si je vais vous demander, « Lequel des cercles est le plus rapide ? » Alors peut-être que vous choisiriez un cercle plutôt que l'autre. Mais la vérité est que tous ont le même point de départ et tous ont le même point de terminaison. Ce qui a rendu un cercle plus rapide que l'autre ou plus lent est à cause de la facilité. Maintenant, jetons un coup d'oeil à ce premier cercle. Je vais en prévisualiser et je vais aller en encadrer un, cliquer sur la peau d'oignon et je vais étendre cela jusqu'au bout, afin que nous puissions voir tous les cadres. Maintenant, je vais créer un nouveau calque et je vais passer en revue ceci, que je puisse mieux expliquer ça. Maintenant, si vous allez regarder cela, cette animation n'a pas de facilité, qui signifie qu'elle est entre les deux. La distance entre chacun de ses entre-deux est la même. qui signifie que la distance entre ce cadre et ce cadre et la distance entre ce cadre et ce cadre sont les mêmes. Maintenant, si vous regardez celui-ci, il semblerait que la balle bouge à un rythme constant. Maintenant, c'est sans facilité. Maintenant, regardons le deuxième cercle. Je vais en prévisualiser ça. Maintenant, ce cercle semble se déplacer lentement au début et commence à prendre de la vitesse. Maintenant, c'est ce que vous appelez la facilité. Le cercle se relâche, s' assouplit du cadre, s'assouplit. Une facilité de sortie est lente au début et rapide à la fin. Maintenant, créons une nouvelle couche et essayons maintenant de cartographier la distance entre chaque image. Le prochain cadre est probablement là. Le prochain cadre ici. D' accord. Maintenant, si vous remarquez ici, la première image et la deuxième image, la distance n'est pas trop. Ce n'est qu'un petit peu. Mais la distance entre l'image deux et l'image trois augmente et la distance entre la trame trois et la trame quatre est beaucoup plus grande que la distance entre les images précédentes. Maintenant, c'est ce qu'est la facilité de sortie. La distance entre eux augmente et la distance entre ici est la plus grande dans une facilité de sortie. Jetons maintenant un coup d'oeil au troisième exemple. Maintenant, c'est une facilité dans. Une facilité dans signifie qu'il est rapide au début et qu'il ralentit, son assouplissement au cadre. Je vais créer un nouveau calque. Allez dans le cadre un et essayons maintenant de cartographier la distance entre chacune des images. Dans une facilité dans, c'est l'opposé de la facilité de sortie. La facilité d'entrée est au début, la distance est très grande, puis la distance sur l'ensemble suivant de trames est inférieure à la précédente. La distance ici est plus basse. Encore une fois, la distance serait beaucoup plus courte jusqu'à ce qu'elle s'installe à sa place. Maintenant, c'est de la facilité. Maintenant, le dernier exemple est une combinaison de facilité de sortie et de facilité, ou parfois vous l'appelez « facilité d'entrée ou de sortie ». Je vais jouer ça. Celle-ci semble être lente ici et un peu rapide au milieu, puis lente à nouveau à la fin. Je vais créer une nouvelle couche et essayons de cartographier la distance entre les images.. Ici, comme vous l'avez remarqué, sorte que la distance ici grandit, grandit de plus en plus et puis il devient petit. Maintenant, c'est tout pour notre leçon, pour la facilité. Dans la leçon suivante, je vous apprendrai à animer ou à créer les entre-deux et à faciliter l'entrée et la détente. 6. Les entre-deux: Dans la leçon précédente, nous avons discuté de l'assouplissement. Pour cette leçon, je voudrais vous apprendre à faire les entrainements réels et j'utilise une méthode appelée moitiés. Cela signifie simplement que je cherche d'abord la moitié ou le point médian et que je travaille vers cela. Laisse-moi te montrer. J' aimerais que vous suiviez avec moi pour que ce soit plus facile pour vous. abord, ouvrez le logiciel Animate, et maintenant, n'oubliez pas de changer votre fréquence d'images à 24. Ensuite, appuyez sur Créer. abord, faisons un cercle se déplaçant de gauche à droite sans facilité ou se déplaçant à la vitesse constante. Cliquez sur le B, donc nous sommes sur le pinceau. Tout d'abord, faisons la première image, puis appuyez sur F7. Cliquez sur l'habillage Onion, puis faites la dernière image. Ce que je fais généralement une fois que j'ai terminé les deux premières images est, je réinitialise le timing. Pour cet exercice, déplacons la dernière image à l'image 17. C' est 15, 16 puis 17. Maintenant, nous animons sur deux, alors cliquez sur F5 pour que la dernière image consomme deux images, image 17 et l'image 18. Maintenant, ce que je fais une fois que j'ai déjà le timing. Je sais déjà que l'animation commencerait l'image 1 et se terminerait à image 17 donc ce que je fais c'est que je crée déjà l'image clé vide pour ceux-ci. Encore une fois, gardez à l'esprit que nous animons sur deux. Ignorez un cadre et cliquez sur l'image 3, appuyez sur F7, allez à l'image 5, appuyez sur F7, et ainsi de suite. Mais maintenant, nous avons fini de créer les cadres clés vides. En utilisant la méthode des moitiés, et ce n'est pas une facilité, qui signifie qu'il se déplace à une vitesse constante. Je vais d'abord au cadre 9. Maintenant, élargissons notre peau d'oignon, pour que nous puissions voir le premier cadre et l'étendre pour que nous puissions voir la dernière image. Ce que je fais, c'est que je reçois leur moitié ou le point médian de ces deux cadres. C' est probablement par ici. Maintenant, si vous regardez ceci, nous avons fini de faire les dessins pour le cadre 1, cadre 9 et le cadre 17. Il nous manque encore six cadres de plus. Ce que je fais est d'abord de choisir un côté, soit de faire le côté gauche ou sur le côté droit. Je vais choisir de faire d'abord le côté gauche. abord, allez au point médian, qui est sur le cadre 5, puis déterminez quelle est la position médiane ou le point médian ou l'action médiane de ces deux. C' est probablement là. Une fois que cela est fait, encore une fois, choisissez soit si vous voulez faire le côté gauche ou le côté droit, je vais faire le côté gauche d'abord. Maintenant, si vous regardez ici, vous voyez deux cadres, deux cadres verts. Nous allons donc ajuster notre peau d'oignon afin qu'elle ne montre que le cadre précédent et le cadre après. Maintenant, faisons le point du milieu, qui est probablement là. Maintenant, passons à l'image 7 juste ici. Ajustez notre peau d'oignon, puis faites l'entre-deux ici. Maintenant, on finit le côté gauche. Maintenant, continuons du côté droit. Maintenant, je vais au milieu, juste là. Allons notre peau d'oignon, puis faisons le point médian. Ensuite, allez à ce cadre de clé vide ici. Créez l'entre-deux, puis faites la dernière image. Maintenant, nous allons appuyer sur Entrée et voir l'animation que nous avons faite. Maintenant, si vous voulez prévisualiser cela, tout ce que vous avez à faire est de maintenir le bouton de commande et de cliquer sur Entrée, ou sur Windows c'est Contrôle Entrée. air bien. Allons cette peau d'oignon pour que nous puissions voir tous les cadres. Ce que je fais d'abord sans facilité, ou si c'est un taux constant, c'est que je fais d'abord la première image, puis la suivante est la dernière image et ensuite je fais ce qui est entre eux. Alors faites ce qu'il y a entre ces deux images. Puis ces deux images, et ces deux images, et ainsi de suite. l'autre côté, faites la même chose. Puis ces deux images, puis ces deux images. Maintenant, faisons un peu de facilité. Renommons ce calque, double-cliquez et renommez ceci sans difficulté. Maintenant, créons un nouveau calque. Renommez cela pour faciliter. On va faire un peu de facilité maintenant. Concept similaire. Créons la première image, frappez F7 et dessinez la dernière image. Maintenant, déplacons la dernière image à l'image 17, là. Cachons le calque précédent afin que nous ne dessinions pas accidentellement dessus. Maintenant, rappelez-vous que dans une facilité, il commence d'abord par un mouvement rapide, ce qui signifie que la distance est grande, puis la distance devient lentement de plus en plus petite jusqu'à ce qu'elle atteigne son dernier point. Si la méthode que nous utilisons en toute simplicité est que nous commençons à l'image 9, puis que nous travaillons vers cela, que travaillons en arrière, et que nous travaillons vers l'avant et entre les deux, dans une facilité dans, vous travaillez simplement vers l'avant. Je commence avec le cadre 3. Réglons F7. Ensuite, en réduisant la méthode des moitiés, nous créons le point médian ou l'action médiane qui est ici. La raison pour laquelle c'est la prochaine image, parce que c'est la plus grande, distance que ce mouvement va faire. Maintenant, je vais aller à l'image 5, frapper F7 et créer ce qui se trouve entre eux. Comme vous pouvez le voir, en utilisant celui-ci, la distance devient plus petite. Appuyez sur F7, déplacez à nouveau deux images vers l'avant, appuyez sur F7. Alors maintenant, nous allons appuyer sur le bouton de retour. Maintenant, c'est une facilité dans. Maintenant, nous allons prévisualiser ceci. Maintenant, si vous ne voulez pas afficher l'animation supérieure, par exemple, et que vous voulez juste prévisualiser votre animation récente, accédez à ce calque. Même si c'est ici alors lorsque vous appuyez sur l'aperçu, il sera affiché. Ce que vous pouvez faire est de cliquer celui-ci, le bouton droit et de cliquer sur le guide. Ce que cela fera est lorsque vous l'affichez, il ne sera pas affiché. Je vais à nouveau cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur le guide afin qu'il ne devienne pas un guide. Remarquez dans une facilité dans, J'ai animé d'une manière en avant. Je commence avec ce cadre, puis ce cadre, puis commence ici et puis trouve sa moitié, c'est la moitié, sa moitié, et puis ainsi de suite. Maintenant, faisons un peu de facilité. Je vais créer un nouveau calque. Renommons ceci, double-cliquez pour faciliter. Maintenant, juste un résumé, une facilité de sortie est lente au début, puis elle devient rapide, donc c'est le contraire complet d'une facilité dans. Si nous animions d'une manière avancée dans l'assouplissement, maintenant ce que je fais lors de l'assouplissement, c'est que j'anime en arrière. Laisse-moi te montrer. Dessinez d'abord la première image, appuyez sur F7 et dessinez la dernière image. Encore une fois, faites glisser ceci sur l'image 17. Maintenant, au lieu d'animer en avant, parce que dans une facilité de sortie, c'est le contraire complet de la facilité dans, j'anime en arrière, j'anime ici. Je clique sur F7, dessine son point médian, puis retourne en arrière, F7 dessine le milieu entre ce cadre et ce cadre, puis ainsi de suite. Maintenant, si vous êtes confus par cela, car actuellement la peau d'oignon montre beaucoup de cadres après ce cadre, il suffit de l'ajuster de sorte qu'elle ne montrera que deux images. Ok, jouons ça. Il démarre lentement puis accumule la vitesse. Maintenant, nous allons tourner ces deux calques pour guider le calque et appuyer sur l'aperçu. Maintenant, le dernier est une facilité de sortie. Créons un nouveau calque, renommez-le pour faciliter l'entrée, sortie ou la sortie. Maintenant, allons à l'image un, dessinez le premier, appuyez sur F7. Je vais étendre celui-ci afin que je puisse voir juste un guide, faites glisser ceci à l'image 17. Dans une facilité d'entrée et de sortie, c'est une combinaison des méthodes que nous avons utilisées. Je commence d'abord, juste un résumé, une facilité d'entrée et de sortie commencerait lentement et il s'accumulerait rapidement. Son plus rapide au milieu, puis ralentit. Je commence par le milieu en faisant une facilité d'entrée et de sortie. Cliquez sur F7 et dessinez-le ici. Maintenant, nous allons créer les cadres clés vides. Maintenant, nous sommes là. Décidez d'abord si vous allez faire le côté gauche ou le côté droit. Faisons d'abord le côté gauche. Si vous allez faire le côté gauche, c'est une facilité de sortie, donc vous animez en arrière. Allez à ce cadre, traînons la peau d'oignon ici et dessinons ce qui se trouve entre eux. Ensuite, passez à l'image suivante en arrière, dessinez ce qui se trouve entre eux. D' accord. Maintenant, nous avons fini sur le côté gauche. Maintenant, faisons le bon côté. Le côté droit est de ce cadre à ce cadre. C' est une facilité dans, donc nous animons en avant. Passons au cadre suivant et dessinons ce qui se trouve entre eux. Ensuite, le prochain cadre et on a fini. Allons appuyer sur Entrée. C' est une facilité d'entrée et de sortie ou d'entrée. Supprimons maintenant le guide dans les deux autres calques et appuyez sur Aperçu. Maintenant, nous avons fini toute la facilité. Celui-ci se déplace à une vitesse constante, celui-ci est en train de s' assouplir, de s'assouplir et d'entrer. Maintenant, juste pour résumer, je vais créer un nouveau calque juste pour un guide. Ce que je fais généralement pour un concentré, je commence d'abord ici, c'est l'ordre de la façon dont je fais les cadres. C' est un milieu, un milieu, un milieu et un milieu. Lorsque vous animez la facilité d' entrée, c'est en avant. Animer la facilité de sortie est animer vers l'arrière, commençant par la première image, dernière image, puis en arrière. Une facilité de sortie est un peu une combinaison de tous donc je commence avec la première image, dernière image, celle du milieu, puis si je décide de faire le côté gauche, donc je voudrais animer en arrière. 7. Les clés et la facilité d'utiliser: Vous savez déjà ce que sont les poses clés et comment faire les entre-deux. Maintenant, la question est, comment déterminez-vous quels dessins sont des postes-clés ? Et comment savez-vous quelle facilité à utiliser ? Est-il facile d'entrer ou de s'en sortir ? Pour la première question, comment déterminer quels dessins sont des postes-clés ? clés sont parfois appelées extrêmes, ce qui signifie qu'elles sont l'extrême pose le pic dans les actions ou une autre façon de le regarder est, où la direction change-t-elle, à quel point la direction change-t-elle ? Par exemple, jetez un oeil à cela. Le cercle se déplace en zigzag. Où change la direction ? Ce sont les clés. Celui-ci serait un porte-clés. Celle-ci serait une autre clé. Une autre clé et une autre clé. Ce sont nos clés. Maintenant, pour la deuxième question, quelle facilité utiliserons-nous ? Maintenant, si vous êtes confus, quelle facilité à utiliser dans votre mouvement ou dans votre action. Il y a un guide que vous pourriez suivre. Chaque fois qu'un objet entre dans la scène, vous utilisez la facilité dans. Par exemple, celui-ci est la facilité dans. Si un objet provient de la scène et sort de la scène, vous utilisez la facilité de sortie. Ça va avec le nom. Si un objet entre, facilitez l'entrée. Si un objet sort, relâchez. C'est simple. Par exemple, dans la facilité dans d'autres applications que nous pourrions utiliser est, par exemple, il ya une voiture de l'extérieur de la scène et irait à l'intérieur et utiliserait pause. La facilité serait une facilité dans. Maintenant, si nous avons une voiture au centre de la scène et que nous accélérions et sortons de la scène, vous auriez besoin de facilité. Maintenant, s'il y a un objet qui va se déplacer dans la scène, vous utilisez la facilité de sortie. Cela rend l'action plus lisse. Maintenant, s'il y a un objet qui passe juste à travers vous n'utilisez aucune facilité car il est dans une constante, la vitesse est dans un taux constant. Maintenant, jetez un oeil à ça. Encore une fois. Revenons à notre premier exemple. Maintenant que nous avons des keyposes, nous déterminons la facilité d'utilisation de keypose à keypose. Notez que ce que je viens d'expliquer plus tôt n'est un guide et cela n'est en aucun cas applicable à chaque action, mais si vous êtes toujours confus sur la facilité d'utilisation, vous pouvez utiliser celui-ci. Revenons ici à notre exemple précédent. Maintenant, jetez un oeil à cette action. La facilité utilisée ici est, en dehors. De cette keypose à cette keypose, c'est un in-out de cette keypose à cette keypose, c'est un in-out. De celui-ci à la dernière image, c'est toujours une entrée-sortie. J' ai préparé le même keypose, mais un timing différent. Je vais le jouer. Maintenant, c'est comme un grand mouvement. Ce sont encore quatre clés, mais c'est dans un moment différent et une facilité différente. D' ici à là, c'est facile et d'ici à là, il n'y a pas de facilité, il fonctionne à un rythme constant, et d'ici à là, c'est une facilité dans. Jetez un oeil à ça. C' est un tableau chronométrage. Nous allons tracer l'action. C' est mon keypose, c'est ma deuxième keypose, troisième keypose et la quatrième keypose. Revenons à notre premier exemple. Le cercle symbolise les clés. Maintenant, nous allons cartographier les intermédiaires. Si j'observe celui-ci, les entre-deux ressembleraient à ceci. C' est lent ici, prend de la vitesse, puis ralentit à nouveau. Puis lente, prend de la vitesse, et ralentit à nouveau. Lent, prend de la vitesse puis ralentit à nouveau. Maintenant, pour le deuxième exemple, je vais cacher le calque, créer un nouveau. La facilité ressemblait à ça. Ça commence avec facilité. Ensuite, de cette image à cette image ou cette clé à cette pose de clé, elle fonctionne à une vitesse constante et de cette image à cette image, c'est facile à entrer. [BRUIT]. 8. Les mots dans une action: Même si vous savez comment déterminer quels dessins sont des poses clés, il est parfois difficile d'envelopper nos têtes autour de ce que sont les poses clés et quels dessins sont ces poses clés, surtout si le mouvement que nous essayons d'animer est une animation de personnage. Pour faciliter les choses, j'ai suivi ces cadres. Habituellement, une animation de personnage a cette pose. La première pose est le ralenti, l'anticipation, l'action, le dépassement, le recul, puis le règlement. Qu' est-ce que ça veut dire ? Le ralenti est la pose de départ. L' anticipation est que lorsque vous anticipez avant de faire l'action, c'est généralement le contraire de l'action. L' action est l'action elle-même. Le dépassement est quand, parce que parfois quand vous bougez trop vite, il y a un certain dépassement, et le recul est l'opposé de l'action et puis la dernière pose est la subtile. Prenons, par exemple, ce saut. Dans votre projet de classe, plus tard dans ce cours, vous allez concevoir un personnage simple qui est basé sur forme simple, puis ajouter les jambes et les bras et un maquillage visage un personnage, et nous allons le faire sauter. Nous allons l'animer pour sauter, mais nous allons entrer dans le détail dans l'animation de saut plus tard dans les leçons à venir. Par exemple, un saut, c'est la pose inactive. C' est l'anticipation, l'action, le recul, puis le règlement. Remarquez, c'est la pose inactive et avant que ce personnage puisse sauter, ce personnage doit anticiper et l'anticipation est opposée à l'action. Si l'action va à la hausse, l'anticipation va à la baisse. Maintenant, imaginez que vous seriez capable de sauter sans anticiper. Ça n'arrive pas. Vous ne flottez pas simplement par magie. Vous devez anticiper, vous devez accumuler cette énergie avant de pouvoir sauter. Pour chaque action, il y a toujours une dissipation. Bien que dans certains cas, vous ne remarquerez pas l'anticipation parce que le montant est seulement très faible et qu'il n'est plus perceptible. Mais c'est toujours là. Il y a toujours une anticipation, surtout si celui qui bouge est une chose vivante. Il y a toujours une anticipation. Un recul. Maintenant, à partir du saut, de l'action, ce personnage descend et ce personnage recule et un ressort. Le recul est la direction opposée de la colonie. Si c'est la pose de règlement, le recul va vers le bas, puis le règlement va vers le haut. Maintenant, vous vous demandez peut-être où est le dépassement. Retournons à ici. Dans ce cadre, ce qui est toujours présent, c'est l'anticipation ralentie et le règlement. Parfois, cette rue l'action de dépassement et de recul. Parfois, ils sont mélangés en un seul. Prenons par exemple, cette bande. J' ai animé un poinçonnage de personnage. Maintenant, c'est la pose clé. C'est le ralenti. C' est la première pose. C' est l'anticipation. C' est l'action ou le dépassement, le recul, puis le règlement. Maintenant, notez que l'action ici n'est pas présente. C' est parce que dans le coup de poing, l'action est très rapide. La pose de clé d'action et la pose de clé de dépassement sont un peu mélangées en une seule image. Maintenant, l'entre-deux est celui-ci. Remarquez de la pose inactive à l'anticipation, la direction se déplace vers l'arrière et lorsque ce personnage frappe, la direction va de l'avant. Maintenant, parce que le coup de poing est très rapide, ce personnage dépasse un peu et à cause de ce dépassement, ce personnage devrait reculer pour équilibrer. Il va en arrière et maintenant à sa pose de règlement, la direction va légèrement vers l'avant. Maintenant, rejouons ça. Maintenant, regardons le timing. Il s'agit d'un diagramme chronométrage. Notez que c'est ma propre version du graphique chronométrage. Différents animateurs ont leur propre façon de faire le diagramme chronométrage. C' est ma façon de faire ce chronométrage. C' est une façon que je comprends plus. Si plus tard, vous souhaitez appliquer mon propre tableau de chronométrage ou vous pouvez en créer un seul que vous comprenez plus. Habituellement, un graphique chronométrage se déplace vers le bas de haut en bas. C'est comme ça que tu l'as lu. Mais comme dans la leçon précédente, c'est dans n'importe quelle direction que vous voulez. Dans la leçon précédente, le diagramme chronologique est en position horizontale maintenant il est sur la verticale. Cela dépend de ce qui fonctionne pour vous. Cercle est nos poses clés et la ligne est l'entre-deux. Il s'agit de l'anticipation de la pose de départ ou d'inactivité , de dépassement, de recul, puis de s'installer et voici nos entre-deux. Maintenant, notez que les entre-deux ne sont que quelques-uns par rapport à la leçon précédente qu'il y a beaucoup d'entre-eux. C' est un mythe que vous devez dessiner beaucoup d' entre-deux afin que vous ayez une belle animation. C'est un mythe. Cela dépendrait du mouvement. Pour cet exemple, un tas est très rapide. Vous n'avez pas vraiment besoin d'ajouter plus entre les deux, vous avez juste besoin d'obtenir le bon timing. Du début à l'anticipation, c'est une facilité de sortie. Je veux dire, une facilité dans, et puis de l'anticipation à la dépassement, c'est une facilité de sortie, et de dépassement en recul, puis de s'installer, il n'y a pas d'intervalle entre les deux parce que c'est très rapide. Mais si vous regardez l'animation, cela fonctionne. Maintenant, je vais profiter de cette occasion pour présenter favori. Rappelez-vous que lorsque nous faisons les entre-deux, nous utilisons des moitiés. Mais il y a, par exemple, de l'anticipation à la remise des gaz. C' est une facilité de sortie. Mais nous n'avons qu'une seule image entre les deux. Comment on le montre ? Si nous mettons l'entre-deux dans sa position médiane exacte. Notez donc que le caractère ici représente le graphique temporel ici. Par exemple ici, c'est la pose de départ, et je vais cliquer sur le sur votre écran pour que vous puissiez voir. Du début à l'anticipation, c'est une facilité dans. De la pose inactive, obtenez l'intermédiaire, ce qui est le suivant, puis de ce cadre à la pose d'anticipation, vous obtenez l'intermédiaire, et ainsi de suite. Ensuite, vous obtenez la facilité. Maintenant, de l'anticipation au dépassement, remarquez que ce n'est que deux, un entre les deux. Nous favorisons ce cadre. Est-il penché vers le cadre précédent ou le cadre suivant ? Fondamentalement, c'est ce que favorise. Maintenant, si vous regardez ceci, c' est là que se trouve notre cadre actuel. C' est le cadre précédent et c'est le cadre après. Maintenant, notez que l'entre-deux est proche de ce cadre bleu, le cadre précédent parce qu'il favorise le cadre supérieur ici. Ça favorise l'anticipation. Maintenant, avec ce genre de timing, c'est une facilité de sortie. Prenons un autre exemple. C' est pour se lever. Même une action de base comme se tenir debout, il y a aussi une anticipation. Maintenant, si vous essayez cela vous-même, essayez de vous lever et vous remarquerez que vous allez anticiper. Tu dois descendre pour te lever. Peu importe à quel point ce montant est faible, il y a toujours une anticipation. Maintenant, c'est la pose inactive. C' est la pose d'anticipation, et maintenant c'est le règlement. Maintenant, notez qu'ici, il n'y a plus d'action, de recul et de dépassement, parce que la pose de règlement est mélangée dans la pose d'action, le dépassement et le recul. Donc ça dépend. Parfois, le cadre est simplifié en fonction de l'action. Maintenant, jetons un coup d'oeil aux entre-deux. Maintenant, si vous voulez ajouter un dépassement, vous pouvez. J' ai fait une version différente. Voyez ça. Il y a un dépassement ici. Par anticipation, il y a un peu de dépassement avant qu'il n'atteigne la pose. Maintenant, regardons le diagramme chronologique pour le premier exemple. Ce que nous avons ici, c'est la pose debout ou la pose inactive, puis l'anticipation, et ici, l'action et le règlement sont fusionnés en une seule. Ici, dès le début, la pose au ralenti à l'anticipation, la facilité est une facilité dans, et de l'anticipation que le règlement pose, il est facile de sortir. Maintenant, jetons un coup d'oeil au tableau chronologique de celui avec un dépassement de puissance. Ici, c'est la pose de départ ou d'inactivité. Pourtant, c'est une facilité, et de l'anticipation au dépassement, c'est une facilité de sortie, et de remise de gaz à règlement, il n'y a pas de facilité. Juste pour résumer, pour une action de personnage, ceci pourrait être votre guide. Le premier est la pose inactive, anticipation, l'action, le dépassement, le recul, puis s'installer. Maintenant, ces trois pourraient être fusionnés dans la pose de règlement ou en fonction de l'action, un seul d'entre eux serait montré. 9. Dégrader: Des pannes. pannes sont des dessins qui guident nos interweens, ils donnent certaines informations pour faire nos interweens d'une certaine manière. Je considère les pannes comme une clé. Maintenant, jetons un oeil à cet exemple. Nous avons deux clés ici, c'est le premier dessin, et c'est le second. Maintenant, si nous allons passer entre ça, naturellement ça ressemblerait à ça. Parce que c'est le premier dessin, c'est le second, et si nous créons l'intervalle, ce serait en ligne droite, comme ceci. Mais si nous avions initialement prévu que ce mouvement se déplacerait dans une courbe au lieu d'une ligne droite. Maintenant, si nous avons juste ces deux clés, il n'a pas l'information, ou cela ne nous aide pas ou ne nous guide pas d'une manière que lorsque nous faisons les interweens, ce serait dans une courbe au lieu d'une ligne droite, et c'est où les pannes interviennent. Ici, j'ai ajouté une panne au centre. Maintenant, si nous allons passer entre celui-ci, ça ressemblerait maintenant à ceci. C' est le premier exemple. Maintenant, c'est avec une ventilation ajoutée. Maintenant, jetons un coup d'oeil à un autre exemple. Par exemple, le saut, le personnage que nous allons animer dans le projet de classe. Ici, nous avons toutes les clés nécessaires, le ralenti, l'anticipation, l'action, le recul et le règlement. Ça a l'air bien. Maintenant, ajoutons les interpolaires. Maintenant, remarquez ici que le saut est un peu bizarre, il y a quelque chose qui ne va pas, mais on ne peut pas dire où. La raison pour laquelle c'est comme ça, c'est parce que si on regarde ici de l'anticipation à l'action, on a l'impression que les jambes flottent, ce n'est pas vraiment sauter. C' est parce que d'une anticipation à l'action, les jambes sont pliées et quand elles atteignent l'action, elles sont également pliées. Au début, quand on va entre les deux, tous les entre eux auraient les genoux pliés, comme ça. Mais ce n'est pas le cas lorsque nous sautons, parce que juste avant de faire le coup de pied, nos genoux se redressaient d'abord. Une autre chose qui ne va pas ici, c'est quand ce personnage atterrit, il est aussi courbé tout le long. Mais ce n'est pas le cas quand nous sautons, parce que quand nous sautons, quand nous descendons, nos jambes se redresseraient en préparation pour l'atterrissage avant ou après que nos jambes recule. C' est là que les pannes interviennent. On va ajouter deux pannes. Maintenant, ça va être inactif, anticipation, et puis une panne que les jambes se redresseraient avant qu'il ne monte. Puis avant qu'il ne reculne, il se prépare à l'atterrissage. Son pied pointait vers le haut et les genoux se redressent, puis il reculait et remonte pour s'installer. Maintenant, même ce n'est que des keyposes, vous pouvez déjà voir que l'animation est meilleure. Maintenant, ajoutons quelques entres, maintenant il semble beaucoup mieux que celui sans la panne. 10. Votre projet de cours: Donc, pour votre projet de classe, nous allons animer un simple saut de personnage mignon. Vous pouvez utiliser mon design, qui est fondamentalement juste un cercle et ajouter des bras, ajouter des pieds et ajouter un visage, ou si vous le souhaitez, vous pouvez également concevoir votre propre personnage et utiliser les principes que j'ai enseignés dans leçons précédentes pour faire sauter votre personnage. Donc, ce qui va se passer à partir de cette leçon c'est que vous regardez la leçon et pour chaque leçon, je vous donnerai une tâche. Je vais ensuite montrer la tâche définie et après avoir démontré à la fin de la leçon, je veux que vous le fassiez et une fois que vous avez terminé une tâche, vous passez à la leçon suivante et vous le faites jusqu'à ce que nous ayons terminé le saut de personnage. Donc d'abord ce qui va se passer, c'est qu'on va faire les poses clés et les pannes, puis on va planifier vos Es et ensuite on va faire l'entre-deux, et ensuite on va faire un peu de polissage, ajout de squash et d'étirement à votre animation. Alors allons-y. 11. Tache du projet 1 :: Pour votre première tâche dans votre projet de classe, nous allons créer les images clés et la répartition du personnage. Ouvrez d'abord un fichier d'animation, puis n'oubliez pas de changer la fréquence d'images à 24, puis appuyez sur « Créer ». Avant de commencer, sauvegardons d'abord ce fichier. Allez dans Fichier, puis cliquez sur « Enregistrer », et nommez ceci à class_project. La première chose que nous ferions est, nous allons créer le terrain pour les personnages. Cliquez sur « B » pour le pinceau, et maintenez le bouton Maj enfoncé afin que nous puissions être sûrs qu'il s'agit d'une ligne droite. Ce serait le sol, et je vais verrouiller ça pour qu'on ne dessine pas accidentellement sur cette couche. Je vais faire un clic droit, et cliquez sur « Guide » afin qu'il ne s'affiche pas sur l'aperçu. Maintenant, je vais renommer ça en terre, et ensuite je vais frapper un « nouveau calque ». Maintenant, je vais commencer par le personnage. Cliquez sur le sol et appuyez sur « V », et tirons cela vers le bas, donnant au personnage plus d'espace pour sauter. Maintenant, verrouillez celui-ci, allez à celui-ci et renommez celui-ci en caractère. Je voudrais toujours commencer par le corps. C' est un personnage simple, donc je vais commencer par son corps, qui est un cercle. Je vais faire la pose inactive d'abord. Maintenant, je vais frapper « F7" et allumons la peau de l'oignon. Pour une action de saut, la pose inactive et la pose subtile sont presque les mêmes, donc je pourrais simplement copier ou tracer celui-ci. J' ai la pose inactive, puis la pose subtile. Maintenant, faisons l'action, qui est le mouvement ascendant. Appuyez sur « F5", puis allez à l'image 2, et appuyez sur « F7 ». Je pourrais juste tracer ceci d'abord, donc je pourrais être sûr que le cercle est cohérent, puis sélectionner celui-ci, puis placer ceci sur le dessus. Peut-être par ici. J' ai maintenant la pose inactive, l'action, et le subtil. Maintenant, nous allons étendre le terrain. Allons peut-être à deux secondes ici et frappons un 5, pour que le sol passe tout le chemin par ici. Retournons ici. Maintenant, faisons les jambes. Les jambes et les autres détails, les bras et le visage. Les jambes sont comme un tuyau en caoutchouc. même chose avec les bras. Utilisons des points pour les yeux, et ajoutons un sourire là. Maintenant, faisons l'action. Points pour les yeux, puis ajoutons un sourire. Faisons les jambes. Quand vous sautez, vos bras seraient en l'air et vos jambes seraient un peu pliées. Ensuite, pour la pose subtile, ce sera la même chose avec le ralenti. Éteignons la peau de l'oignon et nous allons frotter à travers ces trois cadres. Vous avez donc votre position inactive, l'action et le subtil. Maintenant, ajoutons l'anticipation. Allez à la première image, appuyez sur « F5 », puis passez à l'image suivante, puis appuyez sur « F7 ». Allons sur la peau de l'oignon. Je vais ajuster celui-ci de sorte qu'il ne montrerait que le cadre précédent. anticipation va à la baisse. Je vais tracer le cercle ici, puis déplacer cela vers le bas, puis ajouter les jambes, il serait plié. Juste pour souligner quand ce personnage anticipe, laissons ce personnage regarder vers le bas, et faisons monter ses bras. Juste pour avoir un contraste entre la pose inactive et l'anticipation, ici la direction descend, donc quand elle anticipe, l'action monte, le corps descend, et les genoux se plient. C' est l'action, et maintenant faisons le recul. Quand il descend, il recule avant d'aller à la pose subtile. Réglons un 5, puis allez à ce cadre, puis appuyez sur « F7". Maintenant, ajustons la peau de l'oignon de sorte qu'elle ne montrerait que la pose subtile, et dessinons le recul. la même manière, dans cette anticipation, je vais avoir le recul regarder vers le bas juste pour donner à ce personnage un peu de volume que c'est une sphère. la même façon, je vais voir ses bras monter pour contraster la pose subtile. Maintenant, nous avons terminé les cadres clés primaires. Je vais allumer la peau de l'oignon et frotter. C' est le ralenti, l'anticipation, l'action, le recul et le subtil. Ça a l'air bien. Maintenant, ajoutons les pannes. La première panne vient après la pose d'anticipation, alors appuyez sur « F5", et appuyez sur « F7". Allumez la peau de l'oignon, ajustez, nous puissions voir l'anticipation, sorte que lorsque nous faisons l'entre-deux, nous ne commettrons pas l'erreur qu'elle est pliée tout au long de cette pose d'action. La panne va se redresser les genoux ou les jambes. Remontons ça pour qu'on puisse redresser les jambes. Pour souligner, nous allons avoir un peu ce personnage tip-toe, et que ce personnage cherche l'accent, et que ses bras descendent pour contraster les bras dans l'anticipation. Maintenant, ajoutons la deuxième panne, qui est après la pose d'action, juste avant le recul, sorte que lorsque nous faisons les entre-deux, il est plié tout au long jusqu'à ce que le recul pose. Parce que dans un saut normal, nous redressons les jambes pour anticiper ou se préparer à l'atterrissage. Redresser les jambes, et pour souligner, avoir le point du pied vers le haut et les bras aussi parce qu'il est une fois dans les airs et descend, donc naturellement les bras monteraient. Il se prépare pour l'atterrissage, donc ce personnage regarde vers le bas. Il regarde vers le bas. C'est là. Éteignons la peau de l'oignon et frotter à travers. Idle, anticipation de la première panne, action, deuxième panne , recul, puis subtil. Maintenant, vous essayez, et une fois que vous l'avez terminé, vous pouvez passer à la leçon suivante. 12. task projet 2 2 : Planifier votre facilité: Pour votre deuxième tâche, nous planifierons notre facilité. Vous serez la planification sont faciles. Alors commençons par prévisualiser ce que nous avons fait jusqu'à présent. Nous avons trop étendu le sol, alors enlevons quelques cadres dans la couche de sol. Faites glisser cela puis cliquez avec le bouton droit de la souris et cliquez sur « Supprimer les cadres ». Alors, appuyez sur « Entrée ». Puisque nous animons sur deux, nous allons étendre toutes les images afin qu'elles consomment deux images. Maintenant, nous allons étendre le terrain pour qu'il corresponde à notre cadre de personnage. Appuyez sur "Entrée ». Maintenant, ce que nous allons faire, c'est d'ajouter diagrammes de chronométrage sur chacune des poses clés. Je vous ai déjà montré un graphique chronométrage et il y a beaucoup d'images clés dans chaque graphique chronométrage. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons seulement créer un diagramme chronométrage de cette image à la prochaine image. Un cercle symbolise une image clé, et l'image clé suivante est un autre cercle, donc celle-ci est cette image et celle-ci est la prochaine image. Maintenant, en déterminant la facilité d'utilisation pour chaque pose de clé, tout se résume à l'endroit où voulez-vous ralentir l'animation et où voulez-vous l'accélérer ? Allons en encadrer un et le prochain cadre est une pose d'anticipation. Maintenant, dans un saut où pensez-vous que la motion ralentirait ? Il ralentirait ici sur l'anticipation parce qu'il essaie d'accumuler l'énergie et il ralentirait ici quand on monte. Parce que quand vous montez, il y a de la gravité, donc vous ralentissez et à partir de ce que vous êtes en position de retour au sol, commence à prendre de la vitesse. Ici, de ce cadre à ce cadre, ajoutons une facilité dans. Nous allons ajouter un entre-deux ici et un entre-deux ici. Maintenant, passons à la prochaine pose clé. Quelle est la facilité de cette pose à cette pose ? Je n'ajouterai plus un entre-deux ici parce que je veux celui-ci, puisque c'est une panne et je veux que ce soit rapide et ne plus ajouter un entre-deux entre l'anticipation et cette panne. Maintenant, passons de cette décomposition à celle-ci la pose. Quelle est la facilité ? Je vais dessiner ici un autre tableau de chronométrage . La facilité ici serait une facilité car il va faciliter cette pose. On pourrait tenir ça pour qu'il semble qu'il y ait un temps de suspension. Ça va être facile, donc je vais ajouter trois entre les deux. Maintenant, à partir de cette pose, c'est la pose d'action qui va à cette pose la facilité que j'utiliserais ici serait une facilité de sortie. cause de la gravité de l'air vers le sol, cela prendrait de la vitesse, donc je vais ajouter trois entre les deux. Maintenant, de cette pose, à cette pose, je ne vais plus ajouter un entre-deux parce que celui-ci serait très rapide à cause de la vitesse ici, il est très rapide d'entrer dans le recul. Maintenant, de la pose de recul, la pose de règlement. Je vais faire une facilité de sortie pour qu'il ait une fin lisse. Un cadre ici. Maintenant, nous avons préparé le timing nous allons maintenant créer des cadres clés vides. Revenons à encadrer un, donc dans notre cadre, nous devons entre les deux ici, alors ajoutons deux cadres clés vierges. Double-cliquez sur » F 5" et appuyez sur "F 7". Maintenant, j'ai un cadre clé vide et le hit F 7. Maintenant va à la pose suivante, donc celui-ci n'a pas d'intermédiaire, donc je vais passer à la suivante. Nous avons trois entre les deux, donc je vais ajouter trois cadres clés vierges. Appliquez ceci au reste des cadres afin que celui-ci n'ait pas d'intervalle, passons à la suivante. Il y a un, deux, trois, quatre, cinq entre les deux. Maintenant, nous allons étendre le sol de sorte qu'il corresponde à notre calque de caractères. Pour ce faire, il suffit de cliquer sur le cadre que vous voulez étendre cette couche pour ensuite cliquer sur F 5 là. Essayons maintenant de prévisualiser celui-ci et même s'il n'y a pas d'intervalle entre les deux, nous avons déjà une idée du moment. Maintenant, vous essayez et une fois que vous avez terminé, passez à la suivante. 13. task Projet 3 : Inbetweens: Pour votre troisième tâche, nous allons maintenant ajouter les entre-deux. Allumons la peau de l'oignon et étendons notre peau d'oignon afin qu'elle montre le premier cadre et le cadre suivant. Ici, nous avons une facilité dans. Prends les moitiés ici et amène la moitié ici. Si vous vous souvenez, une facilité dans, est que nous animons d'une manière avancée. Je vais à la prochaine image et dessine l'entre-deux. Je vais tracer ça d'abord pour que notre cercle soit cohérent, et je vais juste bouger ça plus tard. Sélectionnez ensuite celui-ci et déplacez-le à travers son centre. Maintenant, nous faisons actuellement ce cadre, puis entre les yeux. Ensuite, passons à la prochaine image. Réglons la peau de l'oignon de sorte qu'elle ne montrerait que le cadre suivant. Maintenant, nous allons faire les entre-deux pour ça. Il y a trois entre les deux et c'est une facilité. Nous animons à nouveau d'une manière avancée. Maintenant, si nous allons étendre ceci, je veux dire, celui-ci a un intervalle entre la prochaine image, donc nous pourrions aussi voir son diagramme de chronométrage. Alors, ne vous laissez pas confondre par ça. Reportez-vous toujours au diagramme de chronométrage actuel. Ici, nous faisons un peu de facilité. Nous allons de l'avant, nous allons faire leur entre les deux, le centre de ces deux cadres. Ensuite, je vais prendre l'entre-deux des yeux, la bouche, des bras et des jambes. Puis l'entre-deux entre ces deux images. Ensuite, passons à la prochaine image. Ici, c'est une facilité de sortie. Nous allons animer d'une manière arriérée. Nous allons commencer ici, ce cadre, puis reculer. Prenons l'entre-deux de ces deux cadres. Ensuite, revenons à une image ou passons à l'image précédente, à l'image clé vierge précédente, obtenons leur intermédiaire, puis accédez à cette image clé vide et obtenons leur point central. Ensuite, passons à la prochaine pose clé. Celui-ci a un diagramme de chronométrage donc nous devons ajouter 5 entre les deux. C' est une entrée-sortie, alors allons au milieu d'abord et obtenons le point médian. Maintenant, vous devez choisir si vous voulez faire le côté gauche d'abord ou le côté droit. Si vous allez choisir de faire le côté gauche d'abord, alors vous animeriez d'une manière reculée. Faisons cela, obtenons l'entre-deux, puis revenons à l'image clé précédente, puis faisons l'entre-deux. Maintenant, faisons de l'autre côté. Maintenant, nous animons d'une manière avancée, aller de ce côté, étendre votre peau d'oignon, et nous allons trouver le point médian. Maintenant, la dernière image, et puis vous avez terminé. Allons appuyer sur Entrée. Ça a l'air bien. Maintenant, appuyez sur Aperçu. Je pense que nous avons ajouté juste beaucoup de cadres du recul à la pose subtile. Je pense que si vous regardez ça, c'est très lent. Ça a l'air non naturel. En animation, même une fois que vous avez déjà planifié votre animation, ce qui rend une animation géniale n'est pas que lorsque vous le faites la première fois, c'est déjà bon. La plupart du temps, vous devez corriger et corriger les erreurs. Maintenant c'est ce que nous allons faire, nous allons corriger les erreurs. Localisons d'abord le recul, c'est la pause de recul, et maintenant supprimons quelques images. Juste peut-être parce que c'est une entrée-sortie, peut-être que nous allons juste faire ça comme une facilité d'entrée au lieu d'une entrée-sortie. Nous allons supprimer les cadres au début. Nous allons enlever ce cadre, ce cadre, et ce cadre. Maintenant, sélectionnons ceci, faites glisser tout le chemin ici, et appuyez sur Play. Je pense que c'est mieux. Voyons voir, mieux. Maintenant, vous pouvez toujours voir le diagramme chronologique. Effacons simplement le tableau chronologique. Sélectionnez puis appuyez sur Supprimer. J' utilise la virgule et le point dans le clavier pour parcourir la chronologie. Allons sur Play. Maintenant, ça a l'air bien. 14. task Projet 4 : Squash et stretch: Pour votre quatrième tâche, nous ajouterons du squash et de l'étirement à votre animation. Tout d'abord, créons un nouveau calque. Ce que signifie squash et stretch, c'est que lorsqu'il y a un mouvement brusque ou qu'il y a une force, le personnage ou la forme semble s'étirer ou s'écraser. Ici, par exemple, l'anticipation est en baisse, donc le corps de ceci ou de sa tête semble être écrasé. Ce que nous faisons est, nous faisons glisser ce calque, le glisser vers le haut, appuyez sur « F7" et revenons à ce calque, appuyez sur « F7" et cliquez sur cette icône pour que le calque supérieur soit un contour là afin qu'il soit plus facile de dessiner et d'ajouter notre squash. Verrouillons celui-ci pour ne pas dessiner accidentellement sur ce calque. Maintenant, je vais zoomer. Maintenant, ajoutons un peu de squash pour exagérer le mouvement juste un peu. Gardez à l'esprit que si vous voulez augmenter la largeur, la hauteur serait plus petite. Vous ne faites pas de squash et augmentez simplement la largeur sans diminuer sa hauteur. Pourquoi ? Parce que maintenant, il semblerait que l'objet ou le personnage a augmenté en volume et cela ne fonctionne pas comme ça. Lorsque vous augmentez la largeur, la quantité de largeur que vous avez augmentée à l'objet que squash est la quantité que vous allez diminuer dans sa hauteur. C' est quelque chose comme ça. Je vais juste tracer les jambes parce que c'est déjà correct ; donc nous ne faisons que changer la forme du corps. Ensuite, nous pourrions ajouter un étirement à cette pose. Une fois qu'elle est tombée, la force descend ensuite dans le squash et maintenant la force monte, nous pourrions ajouter un étirement à celle-ci. Sélectionnez ces calques, faites-les glisser vers le haut, allez à ce calque, puis appuyez sur « F7". Maintenant, ajoutons un étirement, un peu d'étirement dans cette pose. Si nous allons augmenter sa hauteur parce qu'elle s'est étirée, c'est la quantité que nous allons diminuer dans sa largeur ; pas trop, juste assez. Maintenant, ça va frapper Preview. Notre guide est montré. Transformons cela en un calque de guidage afin qu'il ne s'affiche pas en aperçu. Celle-ci s'étend tout au long du chemin. Appuyez sur « F7" pour qu'il s'arrête ici, « Cliquez avec le bouton droit », puis cliquez sur Guide. Maintenant, nous allons voir l'aperçu et voir notre squash et stretch. Ça a l'air bien. Mais je pense que nous pourrions aussi modifier quelques images pour rendre le squash plus lisse. Par exemple, ici c'est un cercle, puis ici il est écrasé et je pense que le volume est encore assez grand pour que nous puissions effacer juste celui-ci. Pour effacer, cliquez sur « E » et effacez simplement la partie que vous voulez effacer. Je vais diminuer la hauteur. Présentons cela et voyons. C' est bon. On pourrait ajouter un entre-deux ici parce qu'ici c'est toujours un cercle et ici c'est un peu plat pour ajuster cette pose. Ce que je pourrais faire est, nous pouvons utiliser la méthode avant, glisser le jeu de cadres que cela consomme, faire glisser vers le haut, descendre ici et cliquer sur « F7", puis dessinons sur ce contour. C' est un peu de squash, puis entre ces deux images ça va être comme ça. Allons sur Preview. C'est bien. Nous pourrions également ajouter un entre-deux dans l'étirement afin qu'il ne soit pas trop brusque de l'étirement au retour à sa forme originale. Modifions celui-ci, faites-le glisser en haut, appuyez sur « F7", revenez vers le bas, appuyez sur « F7" et maintenant créons l'entre-deux. Ça s'étirerait juste un peu, une chose comme ça. C' est bien. Il y a aussi une autre opportunité que nous pouvons ajouter une courge et un étirement ou une courge. Donc ici, d'ici à ici, il commence à prendre de la vitesse. Celle-ci est la plus rapide pour que nous puissions ajouter un tronçon ici et comme ça descend ici, ça s'écrase. Faisons ça. Faites glisser ces images, mettez en place, appuyez sur « F7", puis descendez appuyez sur « F7". Maintenant, ajoutons un peu d'étirement ici. Alors que cela recule, celui-ci s'écrase parce que la force est en train de descendre et le personnage essaie de se déplacer vers le haut alors maintenant celui-ci s'écrase. Faites glisser cela vers le haut, appuyez sur « F7", puis appuyez sur « F7". Maintenant celui-là serait écrasé. Maintenant, jetons un coup d'oeil à l'aperçu. En fait, ça a l'air bien. Mais maintenant, ajoutons un entre-deux ici pour rendre la courge un peu plus lisse. Faites glisser cela vers le haut, appuyez sur « F7", descendez, appuyez sur « F7" et ajoutons un entre-deux sur le squash. Celui-ci serait de la courge, mais seulement une petite quantité, sorte qu'il aurait une transition plus douce vers le retour à sa forme originale. Maintenant, appuyez sur l'aperçu et regardons notre création. Pour l'étirement ici, nous pourrions également ajouter un autre intermédiaire de ce cadre à ce cadre. Faites glisser cette image vers le haut, revenez ici, appuyez sur « F7", puis ajoutez un entre-deux à l'étirement. Appuyez sur « Aperçu ». Maintenant, nous avons une transition plus douce. C' est ça, c'est ton projet de classe. Maintenant, vous essayez et une fois que vous en avez fini, il y a encore quelques choses que vous pourriez faire. Vous pouvez l'exporter déjà, appuyez d'abord sur Enregistrer et cliquez sur Fichier, Exporter, puis sur Exporter la vidéo. Maintenant, ce serait dans un format Mov. Une fois que vous cliquez sur Exporter, il crée un fichier vidéo. Ou, si vous voulez nettoyer cela, hésitez pas à le faire. Si vous voulez ajouter des couleurs à celui-ci, vous pouvez explorer les différents outils du logiciel Animate ; il y a Fill, il y a d'autres choses que vous pouvez ajouter. Mais si vous êtes déjà doué avec cela, vous pouvez l'exporter et le télécharger dans votre projet de classe dans Partage de compétences. 15. Exporter et partager votre travail: Donc, une fois que nous avons terminé notre animation, l'étape suivante est d'exporter et de partager ceci sur Skillshare. Ici, j'ai créé une animation différente, toujours un saut, mais j'ai décidé de changer un peu. Maintenant, pour exporter cette animation, cliquez d' abord sur Fichier, puis choisissez Exporter et vous aurez un certain nombre d'options à choisir. Si vous souhaitez exporter ce fichier en tant que fichier vidéo comme un MP4, choisissez Exporter la vidéo. C' est bon si vous allez poster ça sur You-tube ou sur Vimeo. Mais pour l'instant, nous allons choisir l'Export, animer le GIF. Assurez-vous simplement que l'option de transparence n' est pas cochée afin que nous puissions avoir un fond blanc. Maintenant, cliquez sur Enregistrer, puis choisissez le dossier et choisissez le nom de fichier. Sauvez et ensuite on a fini. Maintenant, lorsque vous téléchargez votre projet sur le partage de compétences, vous aurez également besoin d'une photo de couverture. Donc, pour ce faire, nous devons également exporter une image. Donc, cliquez sur Fichier, choisissez Exporter, puis choisissez Exporter l'image, puis cliquez sur Enregistrer, et je vais renommer ceci en photo de couverture, puis nous avons terminé. Maintenant, téléchargeons ça sur Skillshare. Choisissez ensuite des projets et des ressources, puis cliquez sur le bouton Créer un projet. Alors maintenant, choisissons une image de couverture. Cliquez sur Télécharger l'image, localisez votre fichier. Voici notre photo de couverture, cliquez sur le bouton Soumettre et maintenant choisissez un titre pour votre projet, puis cliquez sur Ajouter du contenu. Cliquez sur l'image, parce que nous allons télécharger le GIF animé, et je vais cliquer sur Ouvrir et maintenant vous avez terminé. Maintenant, vous pouvez taper ici ce que vous voulez dire de votre projet, et une fois que vous avez terminé, cliquez sur Publier. Alors c'est tout. J'ai hâte de voir vos œuvres. 16. Conclusion: Si vous avez atteint ce point, cela signifie que vous avez terminé le cours. J' espère que vous en avez appris quelque chose, et j'espère que vous êtes maintenant inspirés pour commencer à animer. Quel est le prochain ? Ensuite, c'est peut-être la fin du cours, mais c'est toujours le début de votre voyage en tant qu'animateur. Si vous voulez être doué en animation, vous devez pratiquer, vous devez regarder différentes références, et si vous le souhaitez, savoir plus sur l'animation. Si vous avez terminé votre projet de classe, veuillez les poster dans le projet de classe ici sur Skillshare, parce que j'adorerais le voir. Maintenant, si vous voulez me suivre sur Instagram ou me joindre via Instagram, vous pouvez aussi le faire. Ce sont mes comptes sur les réseaux sociaux. C' est tout pour l'instant. J' espère voir une partie de votre travail.