Ombrage des cellules japonaises (partie 1 de 3) : les bases

1. intro00 Skillshare: Bonjour, c'est Piazza Key Wolf. Je vis au Japon depuis plus de 12 ans maintenant. Et j'ai travaillé dans l'industrie du jeu tant qu'artiste professionnel pour au moins sept d'entre eux venus d'origine occidentale, il a fallu beaucoup de travail pour adapter mon style à un public japonais. Il a fallu de nombreuses heures de pratique, d'observation et de conseils de la part de mes collègues japonais. Mais j'ai fini par apprendre à présenter mon travail dans des styles réalistes, cartooniques et même animés. Avant ma carrière dans l'industrie du jeu, j'ai également séjourné à Maga pendant deux ans dans un collège professionnel. J'ai dessiné plus de 100 pages de Mongo et j'ai passé beaucoup de temps à parler à de vrais artistes de mangas ainsi qu'à des éditeurs Mongo, ce qui m'a beaucoup aidé à comprendre différentes attentes pour artistes ici au Japon, par rapport à ceux de l'Ouest. Ce sont ces expériences qui avis, m'ont mis en bonne position pour partager certains des tenants et aboutissants de l'industrie au Japon, dont vous êtes peut-être conscient ou non si vous êtes dans un autre pays. Si vous espérez travailler un jour au Japon ou si vous cherchez simplement de l'aide pour maîtriser le style japonais, alors vous êtes au bon endroit. Mes leçons passent étape par étape par exemple de projet, que vous pouvez suivre directement ou adapter à votre propre projet. Au fur et à mesure que vous franchissez les étapes, je vais couvrir en profondeur les points clés que votre directeur artistique ou éditeur recherchera dans votre œuvre. Cela vient du point de vue de la façon de vous aider à produire des œuvres commercialisables de manière fiable pour l'industrie artistique au Japon. Si cela ressemble à quelque chose que vous aimeriez faire. Et ce n'est pas perdre plus de temps et entrer directement dans la leçon. 2. Introduction. Qu'est-ce que l'ombrage des cellules japonaises: C' était vous demander loup. Et aujourd'hui, on va revoir l'animation japonaise, un k a. sur l'amusement. Donc j'ai cette illustration encrée ici que je l'ai fait Donc je suis allé de l'avant et j'ai rugué un corps et je vais et je pense que le corps aussi. Nous avons donc une illustration complètement encrée. Donc maintenant, nous devons aller dans la coloration. Et quand vous faites la coloriage en studio japonais, vous allez généralement recevoir une sorte de direction spécifique de quel type de couleur et ils veulent que vous fassiez. Et il y a trois catégories principales différentes qu'on vous demandera de faire. Vous êtes en train de couvrir. Le premier est ce qu'ils appellent une immunité, qui est une sorte de production. Tele Tele essaie d'être une sorte d'animation de qualité télévisuelle, d' ombrage et ce que cela signifie que puisque c'est pour la télévision, vous ne voulez pas avoir trop de couleurs, vous savez, comme quand vous regardez un peu le style occidental du dessin, nous avons des ombrages très détaillés et comme les radiations et autres choses comme ça, il est difficile de faire une animation comme ça parce que tous ces radiations ah doivent être appariés dans chaque cadre, ce qui provoque travail supplémentaire. Donc généralement quand ils dio um illustration. Je suis désolé. Dessins illustrés pour l'ennemi. Ils auront peut-être cinq couches par couleur. Et ces couches seront composées de ah, couleur de base, qui aura ensuite un calque d'ombre. En plus de cela, ils auront des bords très nets, nets et faciles à voir. Vous voyez si je peux vous donner un exemple. Très bien, donc nous avons une photo de Noto, et, euh, vous pouvez le voir, ni c'était un ennemi assez bien animé. Mais il n'y a vraiment pas beaucoup de superposition de couleurs qui se passe ici. Si vous regardez un peu comme ses tons de peau, vous avez vu, vous pouvez voir mon curseur, général, général, mais vous pouvez voir ici vous avez une couleur de peau de base et ensuite nous avons une ombre, non ? Et puis il y a une ombre plus sombre. Donc, ce sont les deux à différentes couleurs d'ombre et une couleur de base. Et puis nous avons ce point culminant ici. Donc ça fait quatre. Donc, je pense qu'au moins, vous voyez probablement 3 à 4 couches, et puis parfois ils peuvent avoir 1/5 couche à ajouter comme des effets Boeing. Comme je le sais, peut-être que s'il l'était, s'il se mettait sous tension ou quelque chose comme ça, ça pourrait être une lueur qui l'entoure ou quelque chose comme ça. Donc et généralement va avoir environ quelque part entre 3 à 3 à cinq couches par couleur. Maintenant, ici avec l'art de l'épée en ligne, vous pouvez voir un peu de la cinquième. La cinquième lettre dont je parlais où j'ai un peu comme une lueur ou un type de coloration atmosphérique qui va sur les autres couches. un type de coloration atmosphérique qui va sur les autres couches. Et je pense, um probablement tri sont en ligne et plus de la sorte moderne de Ah ah, ennemi de notre sont probablement un peu propre, un peu plus dans leur coloration que le Norton Art était assez Ah, très simpliste dans son dans son style, même dans le manga, qui je pense qu'il pourrait être un positif, à mon avis. Mais même, comme, genre, , trier en ligne, vous regardez ici, vous pouvez voir que généralement les ombres sont très distinctes, comme si vous dépassez des bords nets à l'endroit où les ombres et il n'y a pas semblent être trop nombreux. Je sais, des radiations. Je pense qu'il pourrait y avoir une gradation ici dans ses cheveux, mais pour la plupart, ils essaient de le garder au moins de couches possible. Et c'est parce que c'est de l'animation. Tu vas dessiner ces personnages encore et encore. Et il voulait pouvoir Teoh progresser en douceur dans votre pipeline, essentiellement dans le flux de travail. Mais c'est ce que les animations la prochaine chose il y a sur animate, nudie plus garage ou grotty huit. Grande radiation, ce qui est plus commun dans les jeux. Ne me trompe pas de jeu. On vous dit peut-être juste de faire strict trop strict anime animal nudie. Mais on pourrait aussi vous dire d'y ajouter des radiations. Parce que si vous regardez comme ça, c'est comme une voiture conçue pour un jeu japonais. Ici vous pouvez voir qu'il est toujours avoir le même type de sensation que le genre d'anime de télévision Tel Avi . Mais si vous regardez les bords ici, ce ne sont pas des bords nets. Vous pouvez voir comme une aviation grise des ombres, sorte de se fondre dans le reste des couleurs, mais je pense que c'était probablement un nom plus spécifique pour cela. Mais pour l'instant, je vais appeler ça le karaté plus. Et généralement, lorsque vous obtenez ces types d'affectations au travail, ils vous le diront spécifiquement. Que diriez-vous de combien d'argent, combien de temps ils veulent passer ou combien de couches ils veulent que vous mettiez dans une pièce individuelle . C' était donc les 2 premières catégories et la troisième catégorie, quelque chose à appeler opportunité. Et cela signifie juste comme une coloration épaisse et épaisse. Je suppose que si vous traduisez directement et que vous verrez dans les jeux de cartes comme Shin obtenir une bombe. Mais, euh, et plus comme plus de jeux sont un peu populaires maintenant. Je pense que c'était les noms me tapant maintenant fantaisie bleu de toute façon, que les jeux plus modernes Dernièrement, cela est devenu un style populaire où est plus similaire à la coloration occidentale de choses comme League of Legends Or, vous savoir, plus juste genre d'un style occidental, où toutes les couleurs ou se fondre ensemble et vous n'êtes pas vraiment séparer les choses en couches très nettes de l'ombre et tout 3. Configurer votre couche de base: Donc pour aujourd'hui, ce que nous allons faire, c'est le devoir d'animation de base, qui est une sorte de ce qui est utilisé à la télévision. Et on va utiliser cinq, gros. Donc, ici, nous avons notre Senga, qui est le travail de ligne. Et j'ai mis ça dans un dossier. J' ai le premier single que j'ai dessiné où le premier travail de mensonge est simplement tiré sur Et puis j'ai mis une autre couche, . qui est juste le contour comme un peu renforcé la, euh, la silhouette. Et bien sûr, j'ai eu mon rude. Ils sont là, mais on n'a pas vraiment besoin de ça pour l'instant. C' était tellement entre le chanteur à l'état brut. Habituellement, ce que je fais quand je fais ça pour le travail, c'est que je vais faire une couche nudie, qui nudie en japonais signifie deviner coloration. Donc ce serait la couche dans laquelle nous mettrons notre couleur réelle, euh, parenthèses, coloration. Il y a une meilleure façon de dire ça ? Tu sais, j'ai l'impression que je perds mon vocabulaire anglais plus que je travaille ici, mais chaque cellule de la couche nudie va commencer par notre couleur de base et cette histoire j'ai été comme une fenêtre pour contenir toutes les d'autres couleurs que nous avons. Donc d'accord, donc généralement la façon dont je vais juste appeler ça, c'est que je sélectionne ma Singa la langue. Je suis désolé, du mal à mélanger mon anglais en japonais, et je vais sélectionner tout en dehors de celui-ci. Donc maintenant, je viens de faire un outil de sélection. Je sélectionne tout en dehors de mon dicton. On dirait que je suis en train d'en finir. Je me demande si je pourrais vraiment sélectionner tous ces gens ensemble. Non, je ne peux pas. Eh bien, je veux juste vérifier comment j'ai mis ça en place. Ça fait un moment que je n'ai pas travaillé à la maison. Ok, je ne suis pas sûr que vous puissiez le faire dans la boutique photo ou d'autres programmes, mais c'est juste une chose cool que j'ai dans un clip. Studio peinture est qu'au lieu de sélectionner la ligne individuelle couchée couche depuis, comme, l'ensemble du dossier, Donc, j'ai tout le dossier sélectionné. Donc maintenant, il prend les données de tout. Chaque couche qui se trouve dans ce dossier. Et maintenant, il suffit de sélectionner tout en dehors de ça. Donc, juste pour passer une fois de plus, je suis allé à l'outil de sélection X cliqué sur le dossier de travail de ligne. Si vous avez votre ligne, travaillez sur une ligne là qui fonctionnerait aussi, puis sélectionnez tout en dehors de votre travail de ligne. Et maintenant, nous avons des zones qui manquent, comme ici. Et voici le décalage et sélectionnez ceux aussi. Alors maintenant, j'ai tout choisi en dehors de mon travail, euh, euh, huit. Maintenant, ils reviennent à ma nudie, ma coloration plus tard. Et dans le premier là que nous avons ici, je vais frapper le changement de contrôle I Cela devrait fonctionner dans les clips pour traiter la peinture ainsi que la photo shop dans la plupart des autres choses. Oh, attends. Attendez une seconde. Laisse-moi revenir en arrière une fois. J' ai oublié Teoh mec comme cette zone entre son bras. Donc, ils maintiennent Shift et sélectionnent cela aussi. Ok, cool. Alors maintenant, on retourne ici. Contrôle du décalage. Je vais inverser cela. Donc maintenant je sélectionne l'inverse de ce que j'avais sélectionné avant, et je pourrais aller de l'avant et colorer cela avec une bonne couleur. Eh bien, ça n'a pas vraiment d'importance maintenant va aller de l'avant et juste appeler ça. Donc la raison principale pour juste appeler, appeler que tout ce qui est là va être le genre de cadre qui va contenir tout le reste. Donc c'est moi qui sépare le personnage de l'arrière-plan, fondamentalement. Et maintenant que j'ai que tu as frappé te contrôle et ça va me donner mon ajustement de teinte encore ça. Cela devrait être vrai dans Photoshopped ainsi que dans les clips. Vous le faites ? Je pense à partir de maintenant, quand c'est vrai dans les deux, je ne dirai rien. Mais si c'est sur Lee, quelque chose qui est équipé studio a tous mentionné ça. Mais pour la plupart, si quelque chose d'autre que je dis devrait être vrai pour Quips Studio ainsi que pour les reporters shop, Um, et peut-être comme peintre. Ça l'était aussi. Je ne suis pas sûr des autres, mais de toute façon, donc ici je pourrais aller de l'avant et ajuster ma teinte pour changer ça. Je pense que mon sera la couche arrière de la couleur. Donc je pense que son teint aurait le plus de sens. Alors Sears essaie de rendre ça un peu plus léger. Hum, ça n'a pas vraiment d'importance à ce stade. Nous sommes en quelque sorte, c'est plus juste de rassembler les choses. Oui. Merci. Quelque chose comme ça devrait marcher. Euh, d'accord. D' accord. Et bien sûr, tu n'as pas forcément à te contrôler. Vous pouvez simplement sélectionner manuellement vos couleurs ici sur le côté. Ici, vous pouvez le sélectionner. Je suis désolé. En bas. C' est comme ces voitures comme tu veux. Mais, euh, j'aime utiliser le contrôle. Vous visitez vous permet de juste ajuster les choses par la suite sur le drapeau. 4. Ajouter des couleurs mates: Donc maintenant on va faire une autre couche, et on va rendre cette couche dépendante de leur dessous. Alors, dans les Crips, tu frappes ça ? Vous cuisinez cette zone ici, je suis à peu près sûr et photoshopped que ce soit juste, comme un clic droit ou quelque chose comme ça. Mais je pense qu'il devrait être sur la deuxième option. J' ai oublié ce qu'on appelle un masque cette année. Euh oh. Couper leur il y a. Donald, ils sont morts coupures. Donc maintenant, c'est coupé à ça. Donc, je suis sûr que beaucoup d'entre vous le savent probablement déjà, mais juste pour des raisons d'examen, cela signifie que tout ce que j'ai dessiné ce calque n'arrivera que sur la couche qui est coupée afin qu'elle n'apparaisse nulle part ailleurs sauf pour plus de cela. Et cela servait un moyen de contrôler ça. Maintenant, c'est la couleur de base est notre cadre dans lequel nous allons tenir toutes les autres couleurs. Voici donc un point de passage. Le vol peut prendre une décision parce que selon si vous avez ah, ordinateur que vous voulez sauver ramen. Comme si vous n'avez pas un ordinateur à très haute spécification, vous pouvez le faire en un seul calque ou, si vous voulez le séparer, deux couleurs différentes. Vous pourriez le faire aussi, donc je vais juste vous donner les deux exemples. Donc, par exemple, si vous essayez de conserver, conserver votre mémoire ah ou si vous essayez de garder la taille du fichier faible, vous pouvez simplement garder cette seule couche. Soyez le superposé pour toutes vos couleurs. Et je dis qu'Appelez-nous comme les appels comme une couleur de carte et que vous pourriez parfois. Vous pourriez le faire aussi bien dans votre ligne de production, où vous allez juste nous donner la coloration Matt pour donner une idée de ce que ça va ressembler . Alors, voyez-la. Ses cheveux ici ressemblent à Mick. C' est du nez orange. Ok, oui, probablement l'orange est le meilleur. Cela signifiait gentiment aller ou rouge à. Non, si je veux lire. Je faisais du bleu là-bas, et tu vas de l'avant et tu as juste, euh, bloqué ça avec ton outil de sushi avec ça dans le seau de peinture anglaise, je suppose, c'est ce que tu appellerais ça, et je viens Parfois, je cours deux problèmes ici où il ne remplira pas tout, et je suis sûr que si j'avais si je veux prendre le temps. Je pourrais en fait ajuster les paramètres orteil, le faire tenir plus directement là-dedans. Pour l'instant. Je vais juste y aller et, euh, euh, faire ça, euh, réparer ça manuellement. Donc tes cheveux étaient bleus. Ça fait la, euh, sa blouse. Ça fait la, euh, Je vais le faire comme une couleur claire et rosée. Peut-être que je ne suis pas si sensible à la mode. Donc et une fois, ça n'a pas vraiment d'importance en ce moment, parce qu'en ce moment ils sont juste en quelque sorte d'obtenir la fin des couleurs. Il y avait juste bloquer les choses et faire des séparations, donc ce n'est pas en fait vous ne vous engagez pas vraiment à quoi que ce soit à ce stade comme gentil. Comme une couleur blanche plus claire pour, genre, les trucs moelleux que tu pourrais vendre que je connais vraiment les vêtements. Ouais, et oui, je suis en fait je prendrais probablement plus de temps de ça régulièrement, mais parce que je vais juste te donner cet exemple une façon de faire ça et j'allais faire rapidement pour l'instant. Eh bien, écoute, sont des choses cool à propos de clip studio que, hum vous pourriez ne pas être en mesure d'avoir ce que vous avez probablement avec Photoshopped. D' autres choses, c'est que c'est comme si Seer était un bon exemple. Comme, euh, cette zone ici nous avons beaucoup de cette zone ici nous avons beaucoup de petites zones à remplir. Habituellement, avec , comme, un arrêt complet, vous devez cliquer sur chacun encore et encore. Mais avec le cinquième studio, vous pouvez simplement cliquer sur un, puis glisser dans le reste, et il les remplit tous. C' est comme ça. Cela permet vraiment d'économiser beaucoup de temps sur le long terme. Mais d'accord, alors faites servir l'arc comme une couleur rougeâtre, et c'est juste la couleur de base Souls, hum, pour votre couleur de base. Syrie, tu ne veux pas l'être. Vous êtes probablement vous. Donc, je ne suis pas sûr que tu puisses voir ça. Ah, le sélecteur de couleurs ici. Mais vous voulez en quelque sorte rester en dehors de cette zone comme supérieure pour votre couleur de base parce que vous ne voulez pas être aussi saturé que possible, parce que cela va rendre votre illustration entière vraiment saturée. Donc, vous voulez probablement quelque part autour de cette zone pas entièrement saturé et pas complètement sombre , mais pas complètement clair, non plus. C' est un peu ce type de couleur au milieu de la route. Oui, il y va oui, comme ça. Je sens ça là-dedans. Et il m'a demandé tout ça, non ? Ça semble bien. Et je vais rendre les boutons blancs pour aussi bien cela une fois de plus si vous essayez de conserver de l'espace parce que maintenant j'ai tout. Juste une couche ici. Je za couleur aussi bien, vous savez, peut-être comme un vert. Oui. 5. Tester différentes couleurs: Ok, donc maintenant l'avantage de cela que puisque vous l'avez sur une couche, vous allez de l'avant. Et vous ne pouviez pas faire une autre couche en plus de ça. Tu le sais plus tard. Disons que ses cheveux seront plus rouges et exploitables. Je suis désolé. Laissez-moi revenir en arrière au lieu de faire une autre couche est qui pourrait simplement copier cette couche. Et maintenant, si vous utilisez le ah, le sélecteur de couleur et que vous sélectionnez et regardez ce truc, vous allez le faire pour qu'il sélectionne seulement ce calque. Donc ce n'est pas le cas. Il n'est pas interféré avec l'autre les autres couches. Donc, vous pouvez obtenir toutes les couleurs à la fois et dire que nous voulons prendre cela et vous contrôler. Et à quoi d'autres voitures pourraient ressembler bien au lieu de bleu, peut-être faire une sorte de Ah, une blonde ou des oranges ? Oui. Préscolaire pour le motif orange. Cette fois. Voilà, tu y vas. Et ils vont à, hum et c'est tout ce qui pourrait faire des activités. Tu vois, il n'a pas sélectionné tout le rose. Vous pouvez ignorer votre sélection. Frontières sincères. Où est ce réglage ? Ici, dans une vidéo rapide. C' est d'ignorer les images qui y sont connectées. Vous avez également la même option dans Photoshopped. Je ne sais pas exactement où il serait. Quoi ? Tu pourrais probablement regarder ça. Donc maintenant, nous avons toute la zone sélectionnée. Et qu'est-ce qui va contrôler ? Vous changez la couleur ici. D' accord. On aura des looks bleus très beaux. Ouais, ça a l'air bien. Droit ? Et puis vous allez ici contrôler que vous changez cette couleur ? Oui. C' est une sorte de marine violacée. Ça pourrait être bon. J' ai senti tes yeux. Je pense que le vert est bon. Bien qu'il soit, parce que le vert et ou une orange peuvent aller ensemble. Eh bien, assez bien, mais faire du travail, avoir plus de chaussures contre la grippe. Bon, donc maintenant, puisque nous avons deux couches, vous pourriez en fait, si vous deviez montrer cela comme quelqu'un dans votre pipeline pour obtenir l'approbation pour avancer dans le projet, vous pouvez vraiment dire ce que jeu de couleurs vous aimez ? Le meilleur. Et vous pouvez réellement enregistrer ceci et dire ceci que séparer les documents et les montrer ou même regarder votre bureau juste sorte de cliquer sur cette couche sur et hors. D' accord, quelle façon veux-tu ? Et ils diront : Oh, Oh, j'aime bien celui-là. Ou comme celui-là. Ce cas, j'aime le bleu, mais j'aime le blouse bleu Mieux donc je vais faire est que je vais prendre la couche supérieure et je vais supprimer, euh, en fait, sachez que nous allons prendre l'outil de sélection à nouveau Vos couches de secret je suis sur Je parle si vite qu'on essaie de passer beaucoup d'informations mais je vais essayer de ralentir donc j'aime ce bleu alors je vais prendre ce bleu et je vais tout supprimer sauf le bleu et maintenant j'ai le rose encore en dessous Je vais aller de l'avant avec ceux qu'on y va. Alors maintenant, j'ai le genre de couleur dit que j'aime 6. Configurer vos couches de couleur: Donc maintenant, la chose suivante est que nous devons ajouter la couche de base, mais les deux combinés fondamentalement votre couleur de base. Mais nous devons aussi faire des ombres et, hum Ah, mettre en évidence. droite. Alors allez-y et ajoutez 12 trois autres. Il y en a et tu n'en auras pas toujours besoin. Mais à un autre, ils aiment vous montrer la lueur ou le Shia Gaylor est ce qu'on appelle en japonais. Ce qu'on appelle parfois en japonais, je suppose. Comment tu appelles ça ? La ruée là-haut ? Je suppose, bébé. Alors, on y va. Je viens de les faire tous ici parce que c'est plus facile. Donc tu n'as pas à frapper la coupure de la retraite, mais ça n'a pas vraiment d'importance. J' ai alors pris la base là-bas. Remettre ça au fond de cette cour a étiqueté ça comme base. Et je devrais être un meilleur terme pour cela parce que vous devez baser les couleurs en ce moment. Oui, en fait, probablement. En fait, le travail a du sens. Donc, je suis désolé. Je mélange deux façons différentes de faire. C' est en fait que je suis probablement tout ce que nous avons demandé pour cela en deux parties différentes. Donc, ce sera la version de l'ordinateur basse spécification et l'autre version. Donc, l'autre version utilisée, mais toutes les couleurs dans un dossier différent de sorte que vous faites beaucoup plus de couches. Mais c'est aussi un peu plus facile à long terme. Mais pour l'instant, nous faisons la version basse. Et puisque c'est un peu de spécification, je vais mettre toutes ces couleurs sur une. Je vais donc combiner toutes ces couleurs mates à la couche de base. Donc, ce n'est que la couche de base. Maintenant, j'ai juste le contrôle E et combiné que généralement je ne ferais pas cela de la manière régulière là que j'utiliserais, que je vais dans la vidéo suivante. Mais pour cela, pour la mémoire conservatrice ont méthode la base. C' est une autre couleur de base avait le calque de base a toutes les couleurs car il est opposé à être juste une couleur de fond basée. Bon, donc maintenant nous avons cette couleur de base ici, et au-dessus, nous allons avoir Kagay une pour Shadow 1, et puis au-dessus, nous allons avoir Calais ou Shadow aussi. Au-dessus de ça, on va avoir des faits saillants. Et au-dessus de cela aura Xiahe, gay ou la Russie et tous ces termes font peut très de, ah, studio à studio. Mais Johnny, les termes que j'entends souvent si juste pour que Kagame One puisse en obtenir un. Il y a un couple. Il y a beaucoup de façons différentes de faire ça. Je suppose que c'est un peu ton départ, selon ton style, pour ne pas te concentrer sur les yeux. Il n'y a pas un petit espace pour parler. La première méthode que vous pourriez faire est de sélectionner la couleur que vous avez dans les yeux et de voir si vous pouvez voir ici ma roue de couleur. La première méthode que vous pourriez faire est de sélectionner la couleur que vous avez dans les yeux et de voir J' ai déplacé vers le bas et vers la droite, peut-être à mi-chemin. Et cela fait une version plus sombre de cela avec un peu la saturation appropriée pour mon pour mes tests. Je ne veux pas trop de choses là-dedans, c'est que ça va dans cette théorie des couleurs et des choses comme ça. Mais je viens de découvrir que ça me donne d'habitude plus. C' est la bonne couleur. Et donc, par exemple, si je veux appeler Gate deux, je prendrais alors cette couleur et je descendrais dans la droite comme un autre à mi-chemin, et maintenant j'ai un peu plus sombre couleur que je pourrais ensuite utiliser pour la 2ème Couleur Kagay . droite ? Tu vois comment je voulais ça, alors Oh, l'autre chose, je dois y aller très vite. Tu vois comment je voulais ça, alors Oh, l'autre chose, Est-ce que tu es là-dedans ? Donc maintenant, vous pouvez voir que quand je dessine, il attire sur tout et nous ne voulons pas ça. On veut cette voiture. Cette cette kagay cette ombre pour être confinée à la zone verte. Donc, dans le style de production régulier, vous auriez un séparé. Vous avez un calque ou un dossier complètement séparé pour juste vert. Et ça veut dire que tu vois, maintenant que j'ai, j'ai combien de couches ? Ici, j'ai le côté de base +123 de cinq couches. Ici. C' est la version informatique basse spécification où vous avez juste cinq joueurs pour tout. Mais si vous avez un ordinateur de spécification supérieure, un moyen légèrement plus facile de le faire est de faire ces cinq couches pour chaque couleur. Donc, il est cependant beaucoup de couleurs Illustration a fois cinq et je vais aller. Je vais aller dans la prochaine vidéo 7. Couches d'ombre: pour l'instant. Ok, donc on a, euh, moyen de limiter ça au vert. Mais puisque toutes les couleurs de base sont toutes en un seul calque, comment faites-vous cela ? Eh bien, utilisez votre outil de sélection et vous retournez à votre base là-bas et vous cliquez simplement sur vert. Et avant qu'on l'enlève pour que je puisse dire ce qu'on appelle en anglais. Mais il sélectionne des couleurs différentes de savoir si oui ou non ils sont connectés les uns aux autres n'est pas aussi longtemps que c'est vert. C' est comme tout le vert. J' ai oublié ce qu'on appelle ça, mais ça devrait être juste le chèque, comme dans le haut de la boutique photo ou dans les clips. Tu le vois sur le côté gauche ? Ici. Ça dit, euh, choisit une petite fille. Hum, ce chèque juste là. D' accord. Donc, toute façon, maintenant que nous avons ça, nous avons la sélective verte pour que je puisse revenir à votre ombre et frapper le contrôle H boutique informelle, qui va le cacher. Je ne pense pas avoir ça dans un studio de crypte. C' est une chose que quatre boutique a sur un studio de falaise. Donc, si vous avez des photos, contrôle atrial. On va se débarrasser de ces lignes de tante ici, mais ici. Donc, je vais aller de l'avant et j'utilise un pinceau assez dur parce que, comme nous l'avons établi, le style nu animé ne veut pas vraiment beaucoup de rayonnement de couleur. Il veut qu'il soit assez défini de l'endroit où les ombres commencent une fin. Voyez comment elle a fait les docteurs. Je ne sais pas si vraiment besoin d'une ombre, aussi dans les yeux ici. Mais allez-y. Et il y a beaucoup de façons différentes de le faire. Je ne veux pas en faire une vidéo d'yeux de dessin, mais parfois vous voyez, comme où le fond sera ouvert, comme ça a jamais, comme, comme, un reflet sur le fond. Quelque chose maintenant qui pourrait aller bien. Ok, donc je suis allé de l'avant et j'ai fait la navette pour son chemisier et son teint un peu. Et maintenant, on va aller dans les cheveux et le ruban, et je vais le faire. Vivez avec vous. Donc, vous voyez en quelque sorte le processus 8. Ombrage du ruban: Donc maintenant, la première étape est que nous devons retourner à la base et utiliser notre outil de sélection pour sélectionner le début avec l'arc. Je suppose que oui. Maintenant, nous avons les votes élus. Et encore une fois, si vous avez le contrôle Photoshopped, H cachera ces points de danse. Mais sinon, vous devez juste supporter le genre de bruit de ces points dans votre visage pendant que vous dessinez. Mais, vous savez, c'est ainsi que cette méthode fonctionne. Alors maintenant, on va aller de l'avant et faire une ombre. Sélectionnez la couleur qui était là et le ramener vers le bas et vers la droite, un peu sur la roue de couleur afin qu'il ait. C' est un peu plus sombre et un peu plus saturé, et c'est la navette 1. Donc, nous commençons avec de très grands espaces pour l'ombre un. Um, tu n'es pas trop détaillé ou juste quelque chose pour lequel je souffre de nombreuses fois que je finis par être au détail au début quand vraiment tu veux, juste faire comme, de grandes zones où ça va être où les obus vont tomber. Donc, voyez quelque chose comme quelque chose comme l'amour est ombragé ici et maintenant, régulièrement. Si je faisais cette chanson pour un travail professionnel là-bas, comme pour son travail pour mon travail, j'irais dans ça après et vraiment nettoyer tout ça. Toutes ces lignes parce qu'elles ne le font pas Ils ne veulent pas avoir des bords désordonnés. Ils veulent être très, très précis et définis. Donc, comme, ce moment, vous voyez qu'il y a généralement des ombres là-bas. Mais si moi, Berg pour faire ce métier, dois rentrer après et avoir nettoyé ces bords de l'ombre ont des bords propres très nets avec, comme, comme, lignes nettes ici, vous savez, Um, drôle, parce que Apple Xy juste ici. Oui. Ce genre de jaillir ici et ici. Vous voyez comment c'est un peu comme une ligne squiggly ici. Ils n'aiment pas ça. Ils veulent être très doux, comme Ally Nichols, comme si c'était des lignes très propres comme ça. Et je ne vais probablement pas y aller avec tout pour aujourd'hui, parce que pour le sens du temps, je ne veux pas plus d'orteils. Toi avec moi traversant chaque petit bord comme ça. Mais juste pour que vous sachiez, si vous travaillez professionnellement, vous voulez y aller et avoir une deuxième vérification pour vous assurer que vous n'avez pas manqué des trucs désordonnés comme ça. Tu sais, tu veux avoir des zones très propres et bien définies. Alors maintenant c'était celui de l'ombre. Et en fait, tu sais, je veux un peu plus d'ombre au fond de ça. Alors prenons un peu de coquille ici. Peut-être que c'est juste. Et puis pour une ombre, aussi, aussi, c'est là que vous avez plus envie de trouver croustillant d'At Chris Bum. Nous appelons beaucoup presque mensonge des ombres de type travail. Alors allez ombre pour prendre cette couleur tranchée à nouveau et augmenter la saturation et l'obscurité juste un peu plus émigrant va faire plus de détails comme des zones d'ombre ici. 9. Ombrage de cheveux: C' est probablement tout vraiment besoin pour le ruban. Donc, je vais aller de l'avant et passer aux cheveux afin que je puisse contrôler le à DE sélectionner ma sélection. Donnez ma sélection à nouveau à partir du calque de base. Sélectionnez les cheveux xx tout cela pour moi depuis que nous l'avons. Avoir la case non cochée pour la sélection de la couleur doivent être connectés. Et ça ressemble à une autre chose à faire. Ça vous dérange si vous le faites professionnellement ? Voyez ici comment nous avons, comme les petites zones qui ne sont pas sélectionnées. C' est un bon indice que vous devriez probablement retourner et nettoyer les choses un peu plus. Alors reviens et tu ne peux pas t'en débarrasser. Il y a des méthodes genre. Assurez-vous que cela n'arrive pas pour commencer. Mais j'y vais. C' est un peu plus à vivre en détail pour cette vidéo. Donc je vais aller dans cette vidéo et différente. D' accord. Il semblait y avoir une ligne noire ici. Je ne sais pas d'où ça vient, donc c'était une erreur. Summer ok, a été accidentellement tracé une ligne là quand je faisais quand je faisais les ombres. OK, alors revenez ici. Donc, nous sélectionnons le bleu, um, augmentation de la saturation et de l'ombre un peu. Oui, vas-y et passe par ici. Et quoi ? On va commencer par les grandes zones. Désolé. J' ai oublié de le sélectionner, tu sais, sélectionné. Bon, alors commencez les grandes ombres. D' accord ? Ce n'est pas trop minable d'avoir l'air de venir ici. Peut-être. Oui. Et je vais entrer et enlever ça. Baisse la taille de ma brosse. C' est toujours bon de commencer grand et de travailler dans les détails. Si vous commencez par le détail, vous finissez par perdre beaucoup de temps. Je ne dis pas que ce serait le cas. C' est que tu es probablement mauvais. Mais juste qu'il y a du temps que vous auriez pu utiliser sur d'autres choses et ça aurait été, hum ça aurait été plus rapide si vous commenciez gros depuis longtemps. Et ce que je vais juste de la peinture et de l'outil gomme d'avant en arrière. Une autre chose à garder à l'esprit est la réflexion. n'y a pas d'ombres, lumière réfléchissante. Donc, même si le droit je garde mon ça, je pense que les lumières venant de ce côté. Mais il y a même ceux qui viennent de là. Tu auras toujours une lumière réfléchissante. Donc, du côté opposé, vous pourriez avoir une petite tente de ah, de lumière réfléchissant sur elle. Donc je ne sais pas à quel point tu n'iras pas dans ça pour un devoir d'animation standard que tu ne veux pas , c'est ta famille. Ils ne veulent pas aller au pont détaillé dans ceux-là. Mais juste quelque chose garder à l'esprit pour l'avenir que l'ombre ne sera pas toujours nette au bord. Il y aura de la lumière réfléchissante là-bas. Donc, il n'y a rien à garder à l'esprit pour les yeux bosquets prix et les garder ombragés. Je pense que c'était bizarre. J' en ai trop mis. J' ai aimé, bien que des prix. Tu sais, ces sourcils, Ra pensait encore à la lumière réfléchissante. Et ce brin est un peu sorti de la sortie du visage. Ça pourrait frapper un peu plus de lumière pour toi. Encore une fois, est en train de frapper un peu tard. Très bien, c'est probablement après ça. Pour les besoins de cette vidéo, je prends probablement plus de temps à vérifier et à revérifier. Si je le faisais professionnellement pour le travail professionnel, 10. Ajouter une deuxième couche d'ombre: Bon, donc maintenant pour la navette à une fois de plus, il est juste d'ajouter des zones plus détaillées d'ombre où, comme les poils, air traversant les uns les autres ici. Donc je dois choisir ça. C' est le seul problème avec cette méthode est que vous devez toujours vous rappeler de sélectionner la zone d'abord avant de commencer. Le fil de dessin est si vous avez chaque couleur sur un différent là-bas, vous n'aurez pas à vous soucier de cela autant. Mais encore une fois, c'est si vous l'avez fait. Si vous voulez économiser de la mémoire et garder votre document léger, ce serait une méthode qui est possible à utiliser pour moi. Personnellement, je pourrais utiliser ça. C' est un très petit, comme le dessin que je fais, comme pas ce n'est pas particulièrement compliqué et quelque chose que je veux en quelque sorte obtenir pourquoi remis rapidement, remis rapidement, parce que l'autre avantage de cette méthode est que puisque tout est sur un seul calque, vous pouvez faire des choses comme copier et coller et utiliser, multiplier, puis pas seulement la couleur. Pas seulement l'ombre couleur par couleur, comme en ce moment je secoue le bleu en ce moment. Pas seulement l'ombre couleur par couleur, Vous pouvez en fait ombrager toutes les couleurs à la fois. Vous ombragez simplement comme s'il s'agissait d'un dessin en noir et blanc, puis appliquez ceux-ci. calque de multiplication aux couleurs et vous avez fini est qu'ils seraient vraiment rapides. L' inconvénient est que, bien sûr, ce ne sera pas aussi détaillé, et la couleur ne sera pas demandée le contrôle d'un jeu de couleurs. Donc ce ne sera pas aux qualités que Dieu, Dieu manque un peu. Ça va tomber un peu, je suppose que vous pourriez dire, mais si c'est quelque chose que vous avez juste à remettre très rapidement pour une mission rapide et rapide et ce n'est pas une illustration particulièrement importante, peut-être juste comme un concept ou comme une image rugueuse, une sorte d'exemple grossière qu'ils appellent beaucoup. C' est quand tu as envie, ils veulent juste voir à quoi ressemblerait quelque chose. Et ce n'est pas qu'ils ne veulent pas s'engager à y consacrer des ressources dès le départ. Vous savez, ce sont des trucs que vous utiliseriez pour obtenir ça rapidement. J' ai trouvé plus, plus que j'ai travaillé professionnellement qu'avant, je pensais juste à la façon de dessiner le bien et je veux dire que c'est certainement une bonne chose à essayer de dessiner aussi bien que possible. Mais une fois que vous contre un domaine professionnel, il y a plus de facteurs que de simplement dessiner bien. C' est plus d'autres faits sur la quantité de ressources qu'ils veulent engager dans ce dessin particulier . Comment, à quelle vitesse jusqu'à le terminer, pour être efficace dans le flux de travail. Il y a beaucoup d'autres choses à considérer aussi. Donc, en fonction de chaque affectation, vous pouvez avoir différents besoins que vous voulez garder à l'esprit. D' accord. Merci E. Je ne veux pas entrer dans les détails avec ça pour cette étape. Donc je pense que c'est probablement assez bon. Je vais juste mettre un peu de la navette sous les sourcils a obtenu un peu plus de profondeur. Peut-être 11. Ajouter des rehauts: Bon, donc maintenant pour la navette à une fois de plus, il est juste d'ajouter des zones plus détaillées d'ombre où, comme les poils, air traversant les uns les autres ici. Donc je dois choisir ça. C' est le seul problème avec cette méthode est que vous devez toujours vous rappeler de sélectionner la zone d'abord avant de commencer. Le fil de dessin est si vous avez chaque couleur sur un différent là-bas, vous n'aurez pas à vous soucier de cela autant. Mais encore une fois, c'est si vous l'avez fait. Si vous voulez économiser de la mémoire et garder votre document léger, ce serait une méthode qui est possible à utiliser pour moi. Personnellement, je pourrais utiliser ça. C' est un très petit, comme le dessin que je fais, comme pas ce n'est pas particulièrement compliqué et quelque chose que je veux en quelque sorte obtenir pourquoi remis rapidement, remis rapidement, parce que l'autre avantage de cette méthode est que puisque tout est sur un seul calque, vous pouvez faire des choses comme copier et coller et utiliser, multiplier, puis pas seulement la couleur. Pas seulement l'ombre couleur par couleur, comme en ce moment je secoue le bleu en ce moment. Pas seulement l'ombre couleur par couleur, Vous pouvez en fait ombrager toutes les couleurs à la fois. Vous ombragez simplement comme s'il s'agissait d'un dessin en noir et blanc, puis appliquez ceux-ci. calque de multiplication aux couleurs et vous avez fini est qu'ils seraient vraiment rapides. L' inconvénient est que, bien sûr, ce ne sera pas aussi détaillé, et la couleur ne sera pas demandée le contrôle d'un jeu de couleurs. Donc ce ne sera pas aux qualités que Dieu, Dieu manque un peu. Ça va tomber un peu, je suppose que vous pourriez dire, mais si c'est quelque chose que vous avez juste à remettre très rapidement pour une mission rapide et rapide et ce n'est pas une illustration particulièrement importante, peut-être juste comme un concept ou comme une image rugueuse, une sorte d'exemple grossière qu'ils appellent beaucoup. C' est quand tu as envie, ils veulent juste voir à quoi ressemblerait quelque chose. Et ce n'est pas qu'ils ne veulent pas s'engager à y consacrer des ressources dès le départ. Vous savez, ce sont des trucs que vous utiliseriez pour obtenir ça rapidement. J' ai trouvé plus, plus que j'ai travaillé professionnellement qu'avant, je pensais juste à la façon de dessiner le bien et je veux dire que c'est certainement une bonne chose à essayer de dessiner aussi bien que possible. Mais une fois que vous contre un domaine professionnel, il y a plus de facteurs que de simplement dessiner bien. C' est plus d'autres faits sur la quantité de ressources qu'ils veulent engager dans ce dessin particulier . Comment, à quelle vitesse jusqu'à le terminer, pour être efficace dans le flux de travail. Il y a beaucoup d'autres choses à considérer aussi. Donc, en fonction de chaque affectation, vous pouvez avoir différents besoins que vous voulez garder à l'esprit. Très bien, merci E. Je ne veux pas entrer dans les détails avec ça pour cette étape. Donc je pense que c'est probablement assez bon. Je vais juste mettre un peu de la navette sous les sourcils a obtenu un peu plus de profondeur. Peut-être, et maintenant c'est la prochaine partie. Il a les faits saillants. Donc, pour les faits saillants, nous allons prendre la base de couleur bleue et recevoir maintenant aller vers le bas vers la droite. On va monter à gauche pour enlever la saturation et ajouter une légèreté comme celle-ci et pour les reflets dans les cheveux. Je vois beaucoup de méthodes différentes à cela, comme une chose que vous voyez, parfois ils dessinent juste, comme une ligne droite à travers elle, plus ou moins en accord avec le genre de courbure ce que la tête pourrait être courbure. Ce n'est pas tout à fait juste. Ce n'est pas assez léger. On y va. Peut-être à propos de ça. Et cela pourrait être un épais, particulièrement efficace si vous avez des radiations aussi. Je ne sais pas si je l'aime autant sans le grand asiatique, mais juste donner ça à regarder droit, dessiner un peu sur les côtés ici. D' accord ? D' accord. Et puis je vais le faire pour que ça se rétrécit un peu plus. Et c'est aussi assez bon si c'est de jolie coiffure flats, comme celui que ce personnage a beaucoup de façons en elle. Donc, il pourrait regarder un peu avec ce personnage, mais je vais juste exemple un peu trop. Ouais, quelque chose comme ça. La pression monte un peu plus. Si je voulais utiliser ça. Rien qu'ils puissent faire, c'est que tu puisses couper pour prendre le colis. Race des cheveux, découvert chevauchement. D' accord. Et utilisez-le comme une zone où vous pouvez en quelque sorte couper dans le flux général de cette lumière de cravate . Ok, un peu mieux pour ce personnage. Probablement penser. Ouais, je pense que c'est assez bon. Oui. Une autre méthode que vous voyez parfois, vraiment ? En fait, juste une sorte de, genre , mettre, genre, genre, blocs ou quelque chose, ou en fait vous allez dans les détails dans le faire catholique comme c'est comme une sorte de type zigzagging de chose. Ça pourrait être quelque chose comme ça. Mais je ne sais pas si je veux vraiment en faire une vidéo sur les cheveux en particulier. Alors je dis juste, allez-y et allez-y avec l'autre. Puisque celui-ci est un peu prendrait un peu plus de temps à compléter. Voilà, tu y vas. Donc, pour l' instant, utilisez-le. 12. Touches de finition: Non, je n'irai pas ajouter des zones de surbrillance ensemble. Donc, une fois de plus, sélection, l'outil de vos yeux comme une petite zone en surbrillance sur le fond. Il y a peut-être un peu cool d'avoir, genre, genre, un bord de lumière autour de, euh je sais ce qu'on appelle Iris à ça. Ok, je n'aime pas le côté. Et bien que certains pour se débarrasser de cette partie comme un petit tableau de bord semble être plutôt bon. Toi et moi pensons que je vais faire le reste hors caméra. Hum, donc pour l'instant, c'est comme si on avait un gay Xiahe, non ? Donc pour la tanière gay Shiia, cette tueuse, je ne pense pas qu'elle ait vraiment besoin d'être attachée. Eh bien, faisons juste un Tash. Et si on en a besoin, on doit joindre un plus tard. Donc pour ça, je pourrais faire quelque chose comme, prendre cette, euh, euh, couleur de surbrillance. Et maintenant ça. Là, c'est normal d'avoir des radiations. Donc pourrait utiliser un pinceau au lieu d'un pinceau. Pinceau vraiment doux. Quelque chose comme ça, accord, que je pourrais mélanger un peu plus et dire qu'il y a de la lumière qui rentre à la maison. La vie est censée venir des bonnes courbes. Donc ce côté quand je ne suis pas limité dans juste une botte Teoh bleu. Je le laisse juste gentil, affecter tout ce qu'il rencontre. C' était une sorte de faire Ah, zone douce, comme frapper ici, euh, des radiations confuses et tout autre chose à mettre comme, un peu sur le côté au-dessus de son épaule. Et maintenant cette couche, on va prendre ça, ils vont le faire. un ou l'autre écran est assez bon ou superposé. Pensez que cette superposition de cas a l'air plutôt agréable. Donc vous voyez comment ce genre de donne un peu comme une Grady ation sans trop de travail. Et ça montrait juste qu'il y avait, peut-être une sorte de réflexion méritait une bonne chose. J' ajoute cela à votre point culminant pour aimer See, je dessine juste sur mon point culminant ici. Tu vois comment ça fait le point culminant ? Un peu comme si le mot était comme scintillant, je suppose. Et on va le faire en rentrant avec le studio. J' ai souvent utilisé le pinceau aquarelle pour cela parce qu'il est plus facile Teoh de se fondre avec la boutique photo . Je ne suis pas sûr. Peut-être génial. Peut-être qu'il suffit de les utiliser comme un outil Grady ation ou quelque chose d'accord ? Ou utilisez un mélangeur après avoir dessiné dessus. Très bien, donc c'est à peu près comme ça que ça se passe. Donc juste un avis. Vraiment vite, en revenant au début. Nous mettons juste les couleurs en un seul calque, puis en plus, nous avons notre ombre une et ensuite notre ombre, aussi. Et puis nous avons le point culminant et le chiite Gay ou la Russie. Et je vais aller de l'avant et hors caméra, finir le reste pour te montrer à quoi on ressemble de plus. Fini. Bon, on y va. Maintenant, je suis si je faisais ça pour un travail fini, je passerais probablement à nouveau et juste vérifier pour m'assurer que tout est beau et détaillé, mais les fins vidéo, cela fonctionnera. Donc, une fois de plus, vous avez le régulier de l'ombre de couche de base un navetté pour mettre en évidence. Et elle, euh, porte, sable ça et tout. Ce soldat, les règles. Je viens de vous dire que vous pourriez un peu comme le fudge certaines de ces règles quand il s'agit de la face , parce que le visage, parfois vous verrez quelques grandes Grady ations à avoir ajouté sous la forme de comme blush à juste une sorte de apporter quelque part comme sur le visage, comme autour des joues, lèvres et du nez et parfois vous pouvez aussi voir, comme ceux-ci , comme, juste un peu comme ces lignes en dessous, sous le I Les yeux autour des joues et des trucs comme les lignes de rougissement, mais tu dois donner détails pour ça, en fonction de la mission est et, euh, où tu travailles. Mais pour l'instant, c'est Ah, la base vraiment saleté base animation de cel japonais. Et c'était aujourd'hui, c'était pour un ordinateur de faible spécification. La prochaine fois, nous allons vous montrer comment faire la même chose, mais pour, comme, comme, une qualité de production supérieure avec de nombreuses couches. Donc c'est la prochaine fois.