Aspectos básicos sobre el manga: ilustración digital

1. Avance: Mi nombre es Camilla d'Errico y he sido artista de cómics/manga slash desde hace unos 13 años, y mi especialidad es hacer cómics al estilo japonés en Norteamérica. Entonces, hoy te voy a enseñar cómo hago una imagen de póster para mi libro Tanpopo, que es mi novela gráfica. Voy a pasar por cómo esbozar el concepto que vas a dibujar. Entonces vamos a hacer el dibujo base y luego a partir de ahí vamos a hacer el entintado, vamos a escanearlo y luego vamos a entrar a Photoshop. Me encantaría ver realmente cómo otras personas dibujan mis personajes. Vas a aprender cómo lo hago y luego lo puedes hacer y luego puedes elaborar dibujar en tu propio estilo personal. 2. Boceto inicial del concepto: Entonces, hoy te voy a enseñar cómo hago una imagen de póster de mi libro Tanpopo, que es mi creador propiedad de novela gráfica que se basa en la literatura. Yo lo comencé hace muchos años y igual que una pasión, llamo mi proyecto de pasión. Entonces, consiguió un seguimiento tan bueno que decidí extenderlo a una serie de novela gráfica. Entonces, la segunda novela gráfica debuta en un par de semanas, y pensé que sería genial hacer un cartel para el libro, para el lanzamiento y mostrarles cómo hago eso. Entonces, eso es lo que vamos a estar aprendiendo hoy, desde el boceto, hasta el dibujo a tinta, hasta la coloración digital final. Entonces, la primera parte de la lección que vamos a hacer, lo primero que tienes que hacer, es llegar a la idea y llegar al concepto para tu ilustración. Entonces, lo que te sugiero que hagas es decidir si vas a hacer retrato u paisaje. Ahora, porque se trata de una novela gráfica, es un estilo de retrato. Lo que quieres hacer, es solo conseguir papel de impresora, cualquier tipo de papel blanco. Podría estar incluso en tu cuaderno de bocetos. Esta es la parte divertida donde se acaba de llegar con un montón de ideas diferentes, y honestamente se me ocurrió ideas en los lugares más aleatorios en cafeterías o simplemente sentado viendo Anatomía de Grey. Yo soy como oh mi dios esta es la idea que necesitaría. Entonces, tener algo que dibujar en todo momento. Este lo que sugiero que hagas, es solo conseguir un trozo de papel y luego dibujas algunos rectángulos y no tienen que ser perfectos, esto es solo tu bocetos. Saca todas tus ideas ahora. Aprendí una lección cuando tomaba clases de ilustración y fue, tu primera idea probablemente va a ser tu peor idea. Entonces, no te pongas en tu primera idea sino bosquejar tantas ideas como puedas. Mi maestro sugirió cien. Yo no hago cien pero voy a hacer como una docena más o menos. Entonces, ya esbozé mis ideas para Tanpopo pero esto es lo que vas a hacer. Vas a tener aquí tus rectángulos y luego llegar al concepto para ello. Entonces, para el concepto para esta ilustración es Kuro quien es el diablo faustiano. En esta particular novela gráfica, amanece una máscara de cabra, por lo que eso se va a incorporar porque sigue junto con la historia. En Tanpopo, está siendo atormentado por la Máscara de la Muerte Roja. Ahora, Kuro es su protector. Entonces, quiero mostrar que en la ilustración, quiero mostrar que Kuro está ahí para mantenerla a salvo y para salvarla de la máscara de su muerte. Entonces, el punto focal aquí es Kuro y Tanpopo. Entonces, quiero demostrar que el tanpopo es muy vulnerable en esta instancia en particular porque ha pasado por mucha tortura básicamente por la Máscara de la Muerte Roja. Una pose muy protectora es que llevan los bomberos o en la historia está la princesa llevar. Al igual que viene el héroe, barre a la niña de los pies. Muy romántico y pasé a ser un romántico sin esperanza. Entonces, voy a tener a Kuro sosteniendo Tanpopo y lo que uso para mis dibujos es solo un simple bolígrafo Bic pero te vendría bien un lápiz si quieres borrar y dibujar. Utilizo mi Bic y así solo tengo el formulario aquí. Como dije, Tanpopo es una novela gráfica que es de forma muy libre. Entonces, es muy diferente al cómic normal. Entonces, lo que quiero hacer es romper las reglas aquí y solo quiero extender el cuerpo de Kuro y él solo está usando esta larga capa negra. Y quieren romperlo para que se asemeje a sangre, se asemeja a una salpicadura. No es algo violento, solo es más un efecto dramático. Entonces, su manto se va a convertir en esto. Entonces, eso es lo que estoy haciendo ahora. Queremos mostrar la cara de Kuro. Entonces, ahí está su máscara la cual está fuera a un lado. Creo que cuando estás haciendo una ilustración, quieres involucrar a tu público y también quieres tenerlos emote. Uno de mis dichos favoritos es expresar lo que sienten y sienten lo que expresan. Entonces, de eso se trata. Yo quiero mostrar las expresiones de los personajes por eso voy a elegir tener a Tanpopo como realmente luciendo asustado y que Kuro se vea un poco malvado sonriendo. Entonces, eso es como el punto focal justo ahí y sí recuerdas que hay elementos a los personajes también que quieres repetir. Entonces, si estás haciendo un manga y todo el mundo aquí que ha diseñado un personaje tiene cosas elaboradas con las que adornan a sus personajes. Seré muy cauteloso con cuando hagas personaje diseñando que no vayas demasiado elaborado. He hecho trabajo en Skype Corazones de Neuroptera y fue diseños de personajes para un juego. A los personajes, para el juego necesitaban muchas borlas y muchos elementos extra a sus disfraces los cuales se incorporarán en la jugabilidad. Entonces, el creador decidió que quería hacer una novela gráfica basada en estos personajes y ahí fue cuando me atormentaron por un buen seis meses porque los personajes son tan extravagantes que dibujar repetidamente el mismo atuendo encima y otra vez se volvió muy tedioso y muy difícil. Entonces, sí te salgas con la única ilustración, donde puedes darle a tus personajes un poco más de atuendos, hacerlos más elaborados porque solo estás haciendo la única ilustración. Pero si vas a continuar con este personaje en una historia secuencial, asegúrate de bajarlo el tono pero ten las imágenes icónicas. Por ejemplo, Kuro nunca muestra toda su cara. Él lo ha escondido detrás de pelo negro y Tanpopo tiene alas en ella usa y también sus flequillo son como un mal corte de pelo pero no lo sé, solo lo dibujé y pensé que se veía muy bien y definió al personaje. Entonces, ella tiene como flequillo medio cortado en el costado. Entonces, quiero tener eso incluido en el diseño 3. Boceto inicial del concepto (continuación): Ahora he dibujado mi punto focal que es Kouro sosteniendo tampopo y eso es centro muerto, pero quieres agregar otros elementos para que sea realmente interesante y también para asegurarte de que tus personajes, quiero decir, te ilustran estar haciendo tiene mucha vida a ello. Entonces, se quiere tener elementos que fluyan y rebb. Entonces por ejemplo, sus alas. Yo quiero tenerlos longitud, voy a tener plumas saliendo de ellas. Entonces, muestra movimiento. Siempre que estés haciendo un dibujo como este, quieres demostrar que hay flujo y luego hay algún movimiento a tus personajes. Porque como que da vida a tu ilustración, y quiero que sea un pilar. No van a fluir los elementos de su diseñado porque representa fuerza y quiero que esté muy quieto en esta instancia en particular. Pero quiero que las cosas a su alrededor sean caóticas. Entonces ahora, que tenemos plumas de Tampopo volando. Su pelo también, quiero que fluya hacia abajo. Ya sabes cuando estás dibujando, este boceto solo dibuja en la parte superior, borra, haz lo que quieras. No hay nada de malo en renunciar al dibujo uno y luego pasar al siguiente. Como se puede ver en mi dibujo anterior, esto es lo que hice. Empecé a eliminar algunos de los elementos que quería llegar al que realmente estoy haciendo en este momento. Entonces, va a haber humo subiendo porque quiero mostrar batalla y así van a ser humo. Entonces al fondo, voy a tener la máscara de profundidad de lectura ensombreciéndolos y hasta podría tenerla viniendo al frente aquí. Estos elementos se van a desvanecer cuando los color porque no quiero que resten a Kouro y Tampopo, pero sí los quiero ahí. Yo los quiero presentes para que llene el espacio y atraiga la mirada y sientes que están luchando por sus vidas. Entonces, este es el boceto que voy a hacer, y ustedes son bienvenidos a hacer agregar en diferentes elementos que les gusten, pero esa es la porción de boceto. Como se puede ver en estos conceptos anteriores, fue como: “¿Debe simplemente ponerse la máscara puesta, debería Tampo estar desmayado?” Entonces, ya eliminé lo que no quiero ver, y para llegar a ese punto, ahí mismo. Entonces ahora, podemos pasar al siguiente paso. 4. Herramientas: Te voy a mostrar las herramientas que uso. Entonces, este es un lápiz Pilot Color Eno y es lo que se llama lápiz azul no repro, y esto es lo que usan muchos arquitectos. No es algo con lo que la mayoría de los artistas empiecen. En la industria, hay gente son lápices y luego están los entinkers. Ahora, soy único en mi campo porque en realidad funciono como ambos. Por mi trabajo de línea, es muy orgánico, es muy fluida. Entonces, a lo largo de los años que estuve trabajando como artista, decidí que me convertiría en mi propio inker porque muchas veces cuando tienes un inker, tienen su propio estilo y luego repasan tu obra de arte. Básicamente, borrando lo que has hecho y dibujando su imagen encima, y por la naturaleza de cómo dibujo, que es un montón de líneas fluidas, mucho pelo, ese tipo de se borró y en realidad nunca siento que complementara muy bien mi arte. Entonces, creo que cuando estuve tal vez tres años en la industria, encendí cómo hice las cosas, y eso fue después de que me enteré de este lápiz. El bello de usar el azul non-repro es que es tu bajo dibujo, y lo llaman azul non-repro porque no escanea. Entonces, una vez que escaneas tu imagen, si la escaneas en escala de grises, el lápiz azul es invisible y realmente limpio y no mucha gente sabe de eso. Por lo tanto, casi elimina el uso de un borrador. Si no tienes esto, eres más que bienvenido a usar un lápiz. En realidad voy a dibujar con un lápiz hoy porque el lápiz azul no repro es realmente difícil de recoger digitalmente. Es decir, ese es el propósito del lápiz, es que es tinta invisible. Entonces, realmente no registra tan bien en cámara. Entonces, para la lección de hoy, voy a usar sólo un lápiz Pentel, lápiz mecánico, y lo vamos a hacer hoy. Pero cuando estás dibujando esto, si quieres dibujar como yo lo hago, normalmente solo tienes que seguir adelante y conseguir tu no-repro azul y simplemente trabajas en ello en casa. Trabajo en un papel Cougar de 180gsm, es casi un papel de póster. Lo cojo de PacBlue Printing, y puedes entrar a tu impresora local, y realmente te sugiero que encuentres un papel con el que te gusta trabajar porque unas herramientas de artista son muy importantes, pero también son muy individualmente. Lo que me gusta usar funciona para mí, y he aprendido esto a lo largo de los años que he estado haciendo cómics y dibujando manga. Pero para ti mismo, si primero estás empezando, quieres juntar tus herramientas que te hagan sentir cómodo y que te hagan más fácil dibujar. Entonces, estas son mis herramientas. Tengo mi borrador blanco, esta es una masiva porque sí borré mucho, y luego hay un pincel, y mucha gente me pregunta para qué es el pincel, y es para limpiar todas tus virutas de lápiz o tu borrador virutas. Entonces, solo lo mantiene limpio y no usas las manos, que tienen mucho aceite en ellas, por lo que mancharán tu trabajo. Para evitar eso, tengo mi pincel, y puedes conseguir igual que el pincel barato. Sucede que me gusta mucho la sensación de ésta, así que he tenido ésta desde hace años. Ahí vamos. No soy un artista elegante, así que no tengo muchos bolígrafos realmente caros. Trabajo con lo que tengo, y esos son estos tipos. Trabajé con bolígrafos BIC, es mi pluma go-to y es solo tu pluma diaria promedio que encuentras en todas partes. Me encanta porque la forma y cuando dibujo con ella, en realidad se asemeja a un lápiz y puedo ajustar el grosor realmente fácilmente, que hace de esto mi cosa favorita en el mundo. También tengo un Pilot G-Tec, y esto es para cuando quiero hacer líneas negras realmente sólidas que sean delgadas. Entonces, porque el bolígrafo BIC, como dije, hace cuanto más duro trabajes, presionas cuanto más oscuro tu línea hacia el más ligero, pero esta es una línea negra muy sólida. Entonces uso esto cuando quiero hacer algún esbozo. Entonces, tengo mi bolígrafo Sharpie. nuevo, es realmente barato y uso la punta fina, y esto es para cuando quiero hacer una línea sólida pero un poco más gruesa que la G-Tec. Como dije, vas a tener un montón de materiales, y este es mi estuche, que pasa a contener muchos bolígrafos diversos. Tengo Sharpies súper gruesos, tengo rotuladores con punta de bolígrafo. De nuevo, realmente no importa con qué trabajes siempre y cuando funcione para ti. 5. Boceto preliminar: Entonces, ahora imagínate esto, pero azul. Entonces de nuevo, quieres empezar con la forma más simple que es un círculo, y eso indica la cabeza. Mi libro Pop Manga, mencioné que así es como dibujo una cabeza. Había una persona que dijo, no hay truco nuevo. Es sólo un círculo para una cabeza, porque funciona, porque así es. No intentes reinventar la rueda, solo usa formas cuando estés dibujando a tu personaje. Entonces, eso es lo que he aprendido a lo largo de los años es que acabo de dibujar formas simples, y dibujo masa primero. Entonces, aquí tengo el cuerpo de Kuro, el cual está encubierto, así que realmente no tengo que preocuparme por las proporciones y porque es un cambiador de forma, no tengo que preocuparme de sus caderas ni de sus hombros aquí. Se supone que es casi como tinta negra que acaba de derramarse y está salpicando en el suelo. Eso es lo que me gustaría tener aquí, que la mitad superior se lea realmente como sólida, pero luego golpea el suelo y este pedal de como energía. Entonces, eso es lo que vamos a hacer. Entonces, le tienes la cabeza. Porque estás dibujando dos personajes, y ellos están interactuando, quieres estar seguro de que los dibujas para que ellos Tanpopo sea en realidad más pequeño que Kuro porque es niña, y caries el elemento más grande aquí. Entonces, va a ser un poco complicado, pero quieres, vuelve a usar tu referencia si no estás seguro de cómo se sostiene a alguien. Pero empiezo de nuevo con la cabeza de Tanpopo, apenas más pequeña que la de Kuro así que ya tengo eso mapeado. Entonces, tengo su hombro aquí, y va a ser como rizarse en el pecho de Kuro. Entonces, y para mostrar movimiento corporal, estudia en el espejo y mira como, cuando estás acurrucado, tu hombro sube. Entonces, eso es un elemento aquí. También hay exageraciones que puedes hacer cuando estás dibujando. Entonces, tal vez en la vida real tu hombro no iría tan alto, pero con fines dramáticos, y como es una caricatura, puedes salirte con la tuya. Entonces, ahora tengo la forma del cuerpo de Tanpopo bastante cubierta aquí, quería acurrucarla, y sé que la mano de Kuro va a estar debajo de sus rodillas, sosteniéndola. Entonces, sólo voy a poner un poco de forma ahí lo que indica su mano, y luego una debajo. Básicamente sus alas van a ser como en la espalda más pequeña, así que la está sosteniendo, y el que tiene que parecer que no le está costando arriba, porque es tan fuerte. Cuando estás dibujando un personaje muy fuerte, él necesita lucir sin esfuerzo. Entonces, sus hombros sólo van a ser rectos. No se le va a desmoronar. Es como si fuera ligera como una pluma. Entonces, yo quería estar aferrándome a él. Entonces, ella no estará envuelta alrededor de él. Entonces, entonces tienes su rodilla y luego tienes las articulaciones aquí, y eso son triángulos para los pies. Súper fácil. De la forma en que dibujas sus caras, vas a querer mostrar cómo es su cabeza o está inclinada, y cuando estás dibujando una cara en particular, hay pelos cruzados, y representan el medio hacia abajo por dos líneas. Una es una línea que va directamente hacia abajo desde la barbilla hasta la parte superior de la cabeza, y la otra es de tus orejas, sobre todo de tus líneas de los ojos, así que desde tus oídos hasta tus ojos hasta tu otro oído. Yo voy a, esa es la única línea que indica dónde va a estar su nariz, más su barbilla está y esta es su línea de ojos. 6. Boceto preliminar (continuación): Entonces, ahora hemos dibujado por qué camino iba a estar enfrentando Tanpopo, y así tenemos el punto de mira ya fijado, y ahora vamos a hacer Kuro. Entonces, en nuestro sketch, tiene este tipo de máscara de cabra que está medio encendido y medio apagado, y así quiero empezar a dibujar ese elemento y también soy un gran fan de la asimetría. Entonces, a pesar de que es una composición muy central, me encanta el hecho de que la máscara va a estar algo así en una posición de tres cuartos y entonces Kuro va a estar mirando hacia abajo. Entonces, ahí vamos. Tenemos el tipo de cabra, y luego perderemos idea de cabra aquí porque es sólo una máscara. Entonces, ahí vamos. Entonces, quiero que Kuro esté mirando hacia abajo. Nuevamente, Kuro se pone su cruz también a pesar de que la mayor parte de su cara no va a ser vista, pero quiero asegurarme de que cuando estés dibujando un personaje siniestro o como un personaje enojado, inclinando la cabeza hacia abajo y haciendo que miren hacia arriba los hace más amenazadores, así que eso es algo importante. Si sólo los tienes de cabeza puesta, da miedo pero es mucho más siniestro cuando están mirando hacia abajo y mirándote y su cabello se está cubriendo un poco los ojos, así que es una especie de eso esta cualidad misteriosa. Entonces ahora, si necesitas referencia para Kuro, ahí es cuando obtienes el libro, y Kuro tiene sus propias características distintivas. Entonces, su cabello cubre un ojo casi en todo momento y luego ves su ojo deslumbrante. Por lo que esta página en particular, voy a utilizar como referencia. Entonces, conseguimos una buena toma de Tanpopo, y como dije su pelo está un poco cortado, y luego tenemos a Kuro con el pelo volteado. Entonces, usa referencia cuando lo necesites, así que lo tenemos ahí. Entonces, Kuro, le voy a dar su vuelta de pelo ahí mismo. Nuevamente, porque este es el subdibujo, me di cuenta de que mis círculos iniciales un poco demasiado grandes y no quiero hacerlos parecer una bobblehead, así que puedes tonificar eso. Ahora, cuando estás dibujando personajes manga, hay un estilo particular y que se ven muy jóvenes, y Tanpopo y Kuro son adolescentes. Kuro parece que tiene unos 15 años y Tanpopo tenía unos 13 años en esta escena. En realidad, en la novela gráfica 2, tiene 14 años. Entonces, qué buenos indicadores de edad y mantener los personajes luciendo jóvenes es que quieres darles cuellos más delgados y también ojos más grandes. Entonces, sus cabezas van a ser más grandes que su cuerpo en proporcionalmente. Ahora, siendo Kuro el diablo faustiano, va a tener una boca muy larga e inhumana con los dientes afilados. Entonces, cuando estás dibujando esto, y de nuevo es una exageración. La gente sonríe, no van tan de ancho. Pero está bien hacerlo porque, de nuevo, es un personaje aquí, es sólo una ilustración. Entonces, ahora hemos establecido la cara de Kuro, la máscara, ahora voy a empezar a dibujar los rasgos de Tanpopo y su cabello también va a estar fluyendo y presionado contra su pecho. Entonces, ella va a tener su flequillo y ellos van a estar cubriendo su cara aquí. Pero entonces, cuando le meto el pelo, también quería parecer que está presionado contra él. De nuevo, es mucho más curviente y más pequeña, y así va a haber pelo fluyendo por todas partes. Algo importante a tener en cuenta cuando estás dibujando es tomarte un descanso porque te puedes cansar realmente y es un proceso largo. Sé que el video, la lección no es larga, pero se tarda unas horas en pasar por todo esto. Entonces, tómate un descanso, regresa después de que te hayas refrescado, toma un café o surfear luego vuelve a inspirarte. Cuando vuelvas, entonces podrás ver tu obra de arte con nueva luz. Entonces, por ejemplo, podrías ver errores que no captaste antes porque nuestros ojos tienden a tener visión de túnel. Entonces, para no obtener la visión del túnel, en realidad necesitas separarte y en realidad salir de la habitación un poco, para que vuelvas con ojos más frescos. 7. Boceto preliminar (continuación): Está bien, ahora quiero dibujar, el donde buscaba Tampopo. Esa línea del ojo, el pelo cruzado, es un indicador de que, la oreja como los ojos, y las orejas siempre están en la línea de los ojos. Por lo que dibujo en su oído. De nuevo, podría cambiarlo si no me gusta la posición en la que está. Ahora, dibuja en sus cejas. Por lo que tiene este tipo de aspecto preocupado pellizcado. Entonces dibujo en sus ojos en la línea de los ojos. Su nariz va a estar un poco arriba, girada aquí, y su boca, otra vez cae sobre ese pelo cruzado. De acuerdo, así que este siendo el subdibujo, puedo cambiar las cosas un poco aquí. Puedo dar un paso atrás y ver si me gustaría o no o puedo cambiarlo. Entonces, no tan gran fan de cómo se inclina su rostro. De nuevo, si se pone demasiado desordenado, realmente no puedes hacer la cara, solo puedes borrarla un poco y usar tu pincel. Entonces solo te estoy mostrando aquí que en realidad puedes, cambiar cómo puedes cambiar la cara donde está inclinada. Entonces, quiero que veamos que ella está mirando de lado, y para poder hacer eso, tuve que cambiar de tamaño muy ligeramente y ese es el juego aquí es como, es tan minuto. Está bien. Ahora, puedo volver a dibujar su cabello. Donde pelo de rizos está escondiendo su cara, para demostrar que es amenazante, flequillo de Tampopo le van a cubrir un poco los ojos. En realidad va a mostrar vulnerabilidad en esta instancia en particular. Ahora, Tampopo tiene atuendo. Como se puede ver en este dibujo aquí, ella tiene una camiseta de tirantes y unos pantalones cortos negros pequeños. Entonces, al dibujar donde estaría su camiseta tantoñera, ya que su hombro ahí está subiendo, y la correa a su camiseta se le sube por encima del hombro. Aquí así como así. Sé que mucha gente tiene problemas con telas y ropa. Entonces queremos hacer es practicar esto. Lo que me gusta hacer es poner es dibujar líneas donde se va a manchar la tela. Conozco a muchos artistas que tienen cuadernos de bocetos que están llenos de narices y nuestras manos y pies. Sea lo que sea lo más difícil para ti dibujar ya sea tela, o manos, debe ser lo único que más estés dibujando porque quieres mejorar dibujándolo. El único modo de mejorar es dibujar constante y repetitivamente lo mismo. Entonces, tengo mis racimos donde va a estar la tela. Sus pantalones cortos por aquí, sólo una especie de curva en ellos. Ahora, creo que voy a extender sus rodillas. Está bien. Entonces, Tampopo está casi terminado con el subdibujo. Ahora, yo la voy a hacer y cuando empieces a dibujar su ala aquí. Como puedes ver, tiene puntas negras en sus alas. Asegúrate de usar la forma de ala adecuada porque hay muchos tipos diferentes de aves. Entonces, modelé las alas de Tampopo después de unos gorriones. Entonces, quiero asegurarme de que contrasten sus alas de gorrión. Eso te puede ayudar con tu referencia si quieres dibujar los conjuntos de alas que hago. Está bien. Ahí hay dos juegos de alas. Entonces, esto es algo realmente importante, que lo hagas muy distinto que haya dos sets. Entonces, eso agrega profundidad al dibujo también. Entonces, tenemos su fan creciendo por ahí. Probablemente van a estar un poco acurrucados. Entonces, parece que se están acurrucando tanto como ella. De acuerdo, así que ahí es como donde voy a parar, con Tampopo ahora mismo. Porque, de nuevo, estás dibujando dos personajes, así que debes asegurarte de que no te enfoques completamente en uno porque el otro está involucrado en la pose. Entonces como pueden ver, ahora tengo que centrarme en dónde están las manos de Kouros. Para entender dónde van a estar sus brazos, o sus manos van a estar, hay que entender dónde están sus brazos. Es bueno que si miras los libros de anatomía o tomas algunas clases de dibujo de vida, puedes entender que, aunque las cosas estén ocultas, que en realidad, necesitas que la anatomía sea correcta, necesitas que la anatomía sea correcta,para que se vea realista. Su mano estará aquí. Si estás confundido otra vez, entra en cabina de fotos, toma algunas fotos, involucra a tus amigos. A lo largo de los años, he tenido a mi padre en realidad posar mucho las manos porque tiene manos de hombre, no tengo manos de hombre. Entonces, la forma en que un chico se aferra a las cosas es diferente de la forma en que lo haría una chica. Yo la hice muy grande aquí. Por lo que necesito hacer extenderlo. Es importante tener en cuenta también que tu subdibujo no tiene que ser perfecto porque lo que realmente importa es el siguiente paso que es la tinta. Entonces, sólo voy a conseguir los detalles finales de Tampopo aquí que son sus pies. Si tienes problemas para dibujar los pies, definitivamente deberías, dibujar los tuyos propios, y practicar eso. Hay muchas cosas que son difíciles de dibujar, pero luego encontrarás cosas que son realmente geniales al dibujar. Entonces, asegúrate de que no solo te enfoques en las cosas con las que te estás pasando mal, sino también en las que realmente amas y disfrutas. Está bien, así que la mano de Tampopo, sólo agarrando aquí, está bien y ahora sólo va a meter la cara de Kouros aquí. Nuevamente, consiguiendo ese tipo de siniestro. Mira, tiene esta especie de ojo del diablo. No es Tampopo, es como el alumno de aquí. Nuevamente, recordar esto es el subdibujo. No tienes que ser perfecto. Ahí está su boca. Sonrisas muy malvadas. Está bien. Ahora, ya terminamos el subdibujo. Podemos pasar a las tintas. 8. Entintado: Entonces, el siguiente paso aquí es la parte de entintado. Este y dependiendo de lo detallado que hiciste tu bajo dibujo, puede ser realmente rápido o podría ser un poco más de tiempo porque es cuando realmente tienes que estar enfocado en los detalles y las capas para que quieres asegurarte de que estés cómodo con lo que has dibujado porque la tinta no lo es, no puedes borrarla. Entonces, cada línea cuenta pero ¿sabes qué? No te preocupes porque te sacaste tu blanco lo cual uso mucho así, está bien si no es perfecto. Pero ahora, vamos a hacer la etapa de entintado y después del entintado, vamos a hacer el escaneo y la parte digital. Ahora bien, no hay ciencia por dónde empezar exactamente, pero tiendo a dibujar primero lo que está arriba porque es como, por ejemplo, si el pelo de Tanpopo en su cara, está por encima de sus ojos, así que tiendo a no dibujar cosas que están en el tridimensionalmente como lo que esté en la capa inferior primero. Entonces, voy a empezar con el pelo de Tanpopo. Nosotros sólo vamos a dibujar esto y. Si estás usando un lápiz, estás bajo dibujo si es demasiado grueso puedes borrarlo ligeramente, así que solo usas tu goma de borrar para repasarlo muy, muy suavemente porque no quieres manchar nada demasiado. Para que tal vez ayude a destapar algunas de estas capas que has dibujado. Después usa tu cepillo para que lo limpies. Si estás usando el lápiz azul no-repro, no tienes que hacer eso. Es bastante definitivo como un bajo dibujo. De acuerdo, así que ahora lo que tiendo a hacer es poner una cantidad muy ligera de presión en mi bic. En realidad hago dibujos bic ligeros primero y luego volveré con mis otros bolígrafos cuando quiera hacer contornos más definidos o por ejemplo como sus pestañas y, te mostraré. Por ahora, solo concentrémonos en la primera etapa del entintado, que es solo para conseguir la forma. Ahora para mantenerte motivado, sé que ustedes pueden como estoy haciendo esta lección no tengo mis audífonos dentro, pero normalmente estaré escuchando un audiolibro o alguna gran música solo para ponerte de humor. Así que intenta eso cuando estés dibujando para mantener tus niveles de energía arriba. Sí, recuerdo cuando empecé a dibujar cómics, me gustaba mucho J-pop, así que constantemente escuchaba tanto como J-pop como pudiera y luego a medida que cambiaban mis gustos musicales empecé a escuchar todo tipo de diferentes géneros y uno realmente increíble para escucharte mientras estás dibujando y te da una claridad real es la música clásica, lo creas o no. Me encanta escuchar a Mozart y Beethoven. Podrás ir en YouTube y conseguir como los mayores éxitos. Tengo que decir esto, cuando estoy dibujando estaba dibujando las partes que me gustan más primero, así que su pelo y las alas. No puedo evitarlo. Sé que probablemente debería enfocarme en las partes más difíciles primero pero me gusta hacer las divertidas y luego me enfocaré en las partes más duras. Esto es algo porque uso un bolígrafo bic tengo un trozo de papel con el que acabo de limpiar mi bic. Entonces, los Bics tienden a acumularse un poco cuando los usas, así que solo los limpias en un pequeño trozo de papel de repuesto. El manga se trata, son muy detallados, pero no tienen muchas líneas de expresión, así que los labios, dependiendo de tu estilo, a menudo no los dibuja un artista del manga o como hoyuelos y los personajes son muy suave. Por lo que no quieres agregar demasiados detalles. Algo de los artistas del manga es que tienden a dar a sus personajes cortes de pelo realmente dramáticos. En cualquier momento que leas Naruto o Bleach verás que tienen un cabello bastante desafiante a la gravedad. Sé que Kuro no usa gel pero si fuera un chico de verdad lo haría. No hay forma de tener ese tipo de estilo como sin gel. Nuevamente trazos realmente ligeros. Podemos ver que mi pincel o mi trazo de pluma no es continuo. Solo lo estoy definiendo primero y luego cuando te metes en esas áreas como esta solo pequeños trazos de bolígrafo. Entonces también está bien que cuando estás secando, si no estás seguro de algo para obtener una segunda opinión. Sé que cuando empezaba por primera vez aprecié mucho cuando la gente me da críticas y a veces es muy difícil escuchar que realmente sabes que has dibujado algo mal o que has cometido un error y es totalmente normal sentirse nervioso por eso. Por lo que ahora quiero dibujar los pies de Tanpopo. Tanpopo siempre está descalzo porque tiendo a gustarme mucho durante los pies. Pero si no te sientes cómodo dibujando pies, eso también está bien. Son difíciles. Ahora sólo voy a regresar a su mano aquí. Voy a redibujar la mano. manos así son la parte más difícil para mí de dibujar. Entonces, no se preocupen si ustedes también lo están pasando mal. Todo el mundo tiene su parte más débil. Por lo que normalmente tendría mi laptop delante de mí y sería capaz tomar fotos y manipularía mi pose poder ver como el templo va a estar agarrando y qué cool estamos sosteniendo algo porque en realidad nunca los he 'mdibujado antes. Entonces voy a tratar de luchar por esto aquí. Por lo que la forma en que Kuro la sostenía sería muy gentil. Me imaginaría y su cabello fluye a su alrededor. Entonces, como pueden ver, estoy saltando de atrás al paso anterior pero está bien, nada es realmente finito. Entonces traté de sacar la mano de Kuro con los dedos hacia fuera pero realmente no me gusta ese look así que puedo simplemente borrar eso. Ahora quiero establecer en realidad la otra mano de Tanpopo, que creo que lo estaría sosteniendo así. Entonces sólo vamos a acurrucar eso. De acuerdo, entonces ahora dibuja la mano de Kuro aquí. Entonces, ya casi terminamos. El entintado parte y ahora lo que voy a hacer una vez que esté terminado esto es borrarlo para que podamos ver cómo se ve y luego agregar más detalles. 9. Entintado (continuación): Entonces ahora que he hecho sobre uso de mi bolígrafo Bic, voy a borrar el dibujo a lápiz ahora. Si has usado el lápiz azul no-repro no tienes que hacer esta etapa porque podrías ver claramente tus líneas. Entonces, definitivamente te sugiero que lo hagas con mucho cuidado. Entonces, una cosa a recordar mientras estás borrando es sostener tu papel hacia abajo de esa manera no obtienes ese efecto arrugado. He arruinado tantos dibujos de esa manera donde estaba borrando a vigorosamente y no me agarré el papel y se desmoronó y sé que cada artista por ahí sabe exactamente de lo que estoy hablando. Entonces, solo asegúrate de sostener tu papel y eso no sucederá. Está bien. Entonces, ahí vamos, y ahora lo que quieres hacer es solo usar tu pincel, y solo límpialo todo se pone un poco desordenado. Está bien. Entonces, como puedes ver solo estoy engrosando algunas líneas y delineando. Esto, tiendo a cuando estoy engrosando un área en particular, usaré trazos rápidos de lápiz cortos de esa manera evite cometer errores cuando hago eso. Y luego a cuando dibuje una línea continua que pone mucha presión en la pluma. Ahora, este particular piloto G Tech no tiene una punta muy delicada, tiene una punta metálica muy fuerte. Entonces, puedo presionar lo más fuerte que quiera y no va a empujar como lo harán otros bolígrafos. Yo solo quiero establecer el cabello y engrosar algunas de esas líneas de los dedos y si aún lo encuentras demasiado confuso, usaré mi sharpie que tiene línea aún más gruesa. Ahí vamos, creo que es importante cuando estás dibujando o si por ejemplo mi estilo de dibujo es que tengo líneas más finas y luego tengo las líneas piloto más gruesas o sharpie que se suma a la profundidad de la pieza. Y luego voy a simplemente con delicadeza seguir agregando detalles para volverse morado. Hay un montón de artistas por ahí que hacen crosshatching lo cual es una manera realmente genial de mostrar sombra en mi estilo en realidad no dibujo muchas sombras. Prefiero no hacer grandes bloques de almohadilla de tinta sólida así que no los hago. Pero si quieres eso sería genial puedes establecer absolutamente muchas de tus sombras con tus tintas, que es lo que hacen muchos entinadores en la industria establecen la iluminación, al agregar sombras oscuras en la barbilla como. Por ejemplo, podrías hacer eso con cural solo agregar más línea realmente gruesa allí. Pero para mí prefiero agregar las sombras con mis efectos de iluminación con mis colores. Algo que hay que establecer con la ropa es que a menos que básicamente se rocía, siempre va a haber un labio para la ropa. Entonces, quieres asegurarte de que con los pantalones cortos templables que quieres tener quieras parecer la línea está fuera de la línea de la pierna. Entonces, estableces que en realidad son pantalones cortos y no solo pintados en pantalones. Solo usa tu sharpie aquí. Ya terminamos el escenario en el dibujo y puedo ver algunas cosas que quiero cambiar, y esas son cosas que voy a arreglar digitalmente que afortunadamente Photoshop puede hacer que sucedan maravillas. Pero si encuentras que hay errores en tu dibujo de tinta que te gustaría arreglar usa tu blanco out. Entonces, te mostraré partes en el en el dibujo que necesitamos para blanquear solo para hacer justo para y limpiar unas cuantas cosas sobre. Por ejemplo, su pelo aquí no realmente creo que hice un poco de lío ahí. Entonces, siempre uso los bolígrafos blancos, éste es uno Bic. Entonces, quieres ponerlo en marcha en otro trozo de papel solo para probarlo, vale. Entonces comienza en un solo lugar y empuja lentamente muy suavemente hacia afuera para que no tenga grandes grumos, y si presionas demasiado con tu bolígrafo blanco simplemente irá a todas partes. Entonces, sé muy cauteloso cuando estés haciendo esto. Pero lo bonito de eso es que está blanco afuera para que siempre puedas dibujar encima de él. Advertiría no hacer que el blanco fuera demasiado grueso porque entonces cuando lo hagas dibujando encima de él en realidad será realmente difícil dibujar sobre capas delgadas. Por ejemplo, no soy una gran diversión de esa colina, así que sólo límpialo [inaudible]. Sí, y ahí vamos, tenemos el producto final. 10. Entintar el fondo: Entonces, ahora que hemos terminado el dibujo del tempo bon crue, realidad tenemos que considerar los elementos de fondo que en nuestro boceto original, va a haber la máscara de Red Death detrás de ellos. Entonces, eso me requiere hacer un dibujo separado el cual luego voy a capas en Photoshop. De nuevo, eso es porque lo estoy haciendo de esa manera porque sé que voy a estar coloreando esto digitalmente, y Photoshop es genial para eso porque puedes poner tantas capas como quieras. En realidad he tenido algunas ilustraciones que han tenido cincuenta capas, conozco artistas que tienen mucho más que eso. Entonces, en un pedazo de papel aparte, lo que voy a hacer es dibujar la Muerte Roja aquí y algo de ese efecto de humo. Entonces, solo voy a probar un poco de humo aquí, justo su mandíbula que otra vez puedes usar referencia para dientes. Entonces, ese es tu básico bajo dibujo para el fondo de Enmascarado de muerte roja. No quieres que el fondo compita demasiado con el primer plano, así que no quieres sumar demasiados elementos. De acuerdo, y ahora vamos a hacer el dibujo a tinta y aquí es donde estaría su hombro, así que solo quieres agregar de nuevo elementos de tela, para que parezca que le está agrupado. Porque Red Death es realmente espeluznante y realmente rudo, no voy a tenerlo tan limpio como el tempo bon crue porque necesitan destacar más que él. Entonces, no estoy demasiado preocupado por lo arrancado por hacer esto y lo desordenadas que son las líneas porque quiero que sean, quiero esa energía. De acuerdo, una vez hecho eso, quiero borrarlo todo, y otra vez sosteniendo tu papel hacia abajo para que no se arrugue. No borres por encima de tus picos tienden a manchar si borras encima de ellos, tienes que darles un par de minutos, lo siento un par de segundos para que se sequen antes de borrar sobre ellos. Entonces, hay espeluznante Muerte Roja siendo espeluznante. Yo sólo voy a entrar y definir un poco más el dibujo y con Red Death a diferencia del tempo bon crue, puedes agregar en esas finas líneas en detalles que los jóvenes personajes no consiguen, lo hace mucho más espeluznante. De acuerdo, ahora uso mi Sharpie porque es un poco más grueso. De acuerdo, ya terminé de dibujar La Máscara de la Muerte Roja. 11. Edición en Photoshop: Ahora, trabajo en fotos en Photoshop y trabajo con el Cintiq. No tienes que tener un Cintiq para poder hacer lo que estoy haciendo. Trabajo con Photoshop. Hay muchos artistas usan el ratón pero esto también es mío. Te mostraré cómo lo hago. Ahora bien, el escenario que no te mostré cuál es en realidad la etapa de escaneo, es importante tener en cuenta que cuando escaneas tu imagen, escaneas a 600 dpi. Lo escaneas como TIFF, no como JPEG porque los JPEG, no son archivos de imagen de alta calidad. Entonces, quieres asegurarte de que sea un archivo TIFF de 600 dpi. Cuando estás trabajando en Photoshop, quieres trabajar en un tamaño de página de 11 por 17 pero bajar el dpi a 400 porque si trabajas en un 600 dpi, se va a estrellar tus computadoras. Es mucho archivo demasiado grande. El motivo por el que lo escaneas a 600 dpi es porque reúne mucha más información. Entonces, se quiere tener un escaneo de imagen muy alto. Para que toda la información, todos los detalles ahí dentro. Entonces, lo que termina pasando es que lo encoges hacia abajo, lo cual te mostraré para encajar en tu tamaño de pantalla de 400 dpi 11 por 17. Entonces, hay muchas formas diferentes de escanear tu imagen. Si no tienes un escáner de cama plana que pueda acomodar un 11 por 17, puedes hacer el método de cortar y pegar donde escaneas otra porción luego lo Frankenstein en tu Photoshop. De lo contrario, si no quieres pasar por ese problema, siempre puedes ir a Staples o puedes ir a Kinkos, o a cualquier imprenta que realmente haga escaneo por ti. Asegúrate de darles la configuración correcta. Está bien. Entonces, ahora, en Photoshop, abres un nuevo archivo que es de 11 por 17 400 dpi. Si tu imagen se va a imprimir, quieres trabajar en CMYK. Si va a ser sólo imagen basada en web, se puede trabajar en RGB. Eso se debe a que los colores RGB no son colores de impresión. Impresoras imprimen en cian, magenta, amarillo y negro. Entonces, se limitan a qué tipo de colores pueden producir. tanto que, los colores RGB son lo que vemos, lo que el ojo ve, que son millones y millones de colores. Entonces, los efectos que obtienes en RGB o los colores que ves en RGB, algunos de ellos pueden ser fluorescencia realmente brillante, y esos en realidad no se imprimirán. Entonces, hay que entender que hay una diferencia entre los colores de impresión y los colores de pantalla. El único problema es que Photoshop, con tus ajustes RGB, obtienes diferentes filtros. Entonces, si vas a estar haciendo mucho trabajo de filtro, entonces quieres tener tu imagen en RGB pero ten cuidado con los colores que sí seleccionas. Entonces, esta imagen está en RGB ahora mismo porque la imagen que escaneo está en escala de grises. El imagen al escanearla, asegúrate de que sea una imagen en escala de grises. No escanees en blanco y negro ni en color porque tu escaneo a color va a recoger el lápiz Non-Repro Blue. Si lo escaneas en solo blanco y negro, te perderás muchos detalles que el bolígrafo grande, varía, tiene una escala de grises a ella. Por lo tanto, asegúrese de que su escaneo esté en escala de grises. Entonces, una vez que tengas listo tu archivo 11 por 17, sacas tus escaneos. Entonces, aquí tenemos la máscara de nuestro escáner de la muerte listo para salir. Entonces, lo que haces es simplemente jalarlo. Ya verás que la imagen al ser un 600 dpi, aparece mucho más grande, lo cual no es un problema porque es una capa. Entonces, todo lo que tienes que hacer es redimensionarlo, que el atajo para eso es solo Command T. Si tienes Photoshop, puedes crear tus atajos como quieras. También están los estándar. Aquí te dejamos un truco que aprendí en Photoshop para redimensionar una imagen y mantener las proporciones correctas. Si lo hiciera, lo haría más amplio, y si lo hiciera, lo haría más estrecho. Entonces, lo que quieres hacer es mantener presionada la tecla Mayús, y luego cambiará el tamaño perfectamente. Entonces, en realidad me voy a ir un poco más grande porque está en segundo plano así que no lo he hecho. Entonces, entonces eso sólo alterará. Está bien. Ahora, tengo Tanpopo y Kuro, y los voy a tirar ahora. Entonces, no aparecieron porque Red Death es en realidad la capa superior. Entonces, asegúrate mover Tanpopo y Kuro hasta la capa superior porque están en primer plano. Entonces, ellos van a estar encima de eso. Nuevamente, querías solo redimensionarlos. Entonces, ahora, si esto iba a ser una portada, tienes que asegurarte de dejar suficiente espacio en la parte superior para el título. Pero como se trata de una imagen de póster, no tenemos que preocuparnos por eso. Yo sólo voy a dejar el- tal vez un poco más pequeño. Es bastante fácil redimensionar estos. Ahora, vamos a limpiar las líneas negras entrando en tus curvas. Entonces, ya tengo un atajo para ese que es Comando M. Entonces, cuando uses curvas, oscurecerá a los negros y iluminará a los blancos así que si hay algún flex. Siempre puedes previsualizar si no te gusta, puedes hacer eso. me gusta mucho. A mí me gusta un poco más oscuro. Se le puede hacer lo mismo a la máscara de la muerte roja. Si no te gustan las curvas, si quieres más control, puedes usar Niveles, que es este. Esto es Niveles aquí. Entonces, solo ajustarías los blancos. Entonces, como puedes ver, puedes hacer todos estos ajustes. Entonces, sólo lo voy a hacer más ligero. Entonces, hay mucho que aprender en Photoshop y lo que sugiero que hagas es jugar con Photoshop, ponte cómodo porque realmente es una lección todo por sí solo, sobre cómo usar Photoshop. Pero voy a pasar por esto y mostrarte cómo color Tanpopo el cual tiene muchas capas. Entonces, lo que quiero hacer es cortar tempo y coral. Entonces, utilizo mi magia, mi Herramienta Varita y presiono por fuera. Desde que tenía contornos realmente fuertes, no ha recogido ninguno de los dentro de ahí. Entonces, queremos acercar y ver. Yo quiero quedarme con esas plumas. Entonces, solo quiero quitarlos de la porción que se va a cortar. Entonces, una vez que cortaste eso, que es el Comando X entonces ves que Tanpopo y Kuro ya han salido. Están flotando por ahí como puedes ver. Simplemente están flotando por ahí. no hay más espacio en blanco. 12. Edición en Photoshop (continuación): Muerte Roja, yo quiero hacer lo mismo con él porque quiero que también se pare de fondo. Tengo algo en particular planeado para él, pero no lo esbozé. Entonces, aquí es donde se pone un poco complicado, y ahí es donde tengo que entrar, y en realidad esbozarlo o podrías hacer lo que hago, que es simplemente agregar en algunas líneas. Ahora, tus pinceles son, depende de ti cómo, qué tipo de cepillo te gusta usar. Hay presets, puedes crear tus propios pinceles. A mí me gusta usar pinceles que son, pueden simular un lápiz. Entonces, solo escogeré esa, que funcione para mí, y luego puedes hacerlo más pequeño. Nuevamente, con tus atajos de teclado. Entonces quieres acercar para asegurarte de que obtienes, dibujarlo ahí. Por lo tanto, esta parte puede llevar un poco de tiempo, y también puedes cambiar el ajuste de tus pinceles con flujo y opacidad. Entonces, que si quieres mostrar más de la textura granulada del pincel, cambies el flujo. Nunca guardo, siempre guardo el mío menos de 100. No tienes que hacerlo de esta manera. Es decir, solo puedes usar tu Herramienta de varita, tu Herramienta de Lazo. Entonces, como puedes ver ahora que he cerrado todas las líneas, realidad puedo borrar el fondo, que no puedes ver porque es blanco, pero te mostraré. Entonces, una vez que haya terminado esto, voy a guardar, porque los archivos de Photoshop pueden hacerse realmente grandes, y si no ahorras cada vez que haces un cambio, en realidad terminas perdiendo mucha información, y yo tener, eso me ha pasado. He perdido horas de trabajo porque me olvidé de ahorrar. Está bien, así que ahí vamos. Entonces, voy a guardar esto ahora, y tú siempre haces una copia de seguridad, y luego una copia de seguridad de tu respaldo, porque no quieres perderlo todo. Está bien, y así aquí. Está bien y asegúrate de guardarlo como un archivo de Photoshop no un tiff. Entonces, ahora que tienes tus capas de limpieza lo que quieres hacer es corregir cualquier error que hayas cometido que no te guste. Entonces, solo voy a apagar la capa Masque of Red Death, porque lo que creo que me gustaría hacer es en realidad hacer que Kuro sea un poco más grande. Creo que Tanpopo se salió con la suya por mí. Entonces, me gustaría hacerlo más grande. Por lo tanto, asegúrate de estar en la capa en la que estás trabajando, también etiqueta tus capas. Cuando empiezas a tener, cuando tienes capas, como 50 capas, se vuelve confuso en cuanto a qué es, así que asegúrate de etiquetarlas. Está bien. De acuerdo, así que probablemente lo que voy a hacer es encogerme Tanpopo, y está bien hacer estos ajustes. En realidad, creo que también le voy a encogerle la mano. A mí me gusta este tamaño de la mano. De acuerdo, así que lo encogí cerca del cuatro por ciento. Creo que eso se ve mejor. La estoy cambiando con mi teclado, que es inalámbrico. No soy fan de nada cableada. Entonces, solo la cambias con tus teclas de flecha. De acuerdo, y ahora ves que hay parches negros, lo cual está bien, porque es una capa, entonces lo que quieres hacer es crear una nueva capa. Pon debajo de Kuro y Tanpopo, y luego solo, sí, solo haz esto, y lo que es esto, yo creando solo un, básicamente estoy llenando un parche. Entonces, la capa debajo acaba de llenarse. Entonces, si puedes ver es solo un glob, y está justo debajo de ellos, y llena ese parche negro. 13. Edición en Photoshop (continuación): Ahora, que he completado esa alteración, voy a entrar, y creo que su mano es un poco pequeña ahora que he encogido esa porción. Entonces, solo voy a entrar ahí y ampliarlo. Solo estoy haciendo mis pequeños cambios aquí. Entonces, pocas correcciones rápidas, limpiezas aquí. Voy a mover esto un poco más. Estas son una especie de cosas que nunca podrías hacer si no tuvieras Photoshop y te salieras con la tuya. Pero no te acostumbres demasiado a cometer errores que simplemente puedes arreglar fácilmente. Deberías tratar de hacerlo perfecto la primera vez. Muy bien, así que manipular tus imágenes en Photoshop es realmente importante, y es realmente divertido y creativo. Por lo tanto, asegúrate de intentarlo cuando uses tus diferentes capas en Photoshop. Por ejemplo, tengo muchas imágenes que utilizo para Tampopo, así que tengo imágenes de dientes de león, y luego las manipulo para bloquearlas. Básicamente, tengo estas imágenes de diseño gráfico plano de león que utilizo a lo largo de la serie. Porque Tampopo en realidad significa diente de león, y es esta metáfora la que continúa a lo largo de la serie, así que tengo eso. También tengo muchos patrones de puntos que usaré en la ilustración. Entonces, esas son cosas que no puedo darte. Esas son las cosas que vas a averiguar por ti mismo o tomar fotos de dientes de león, o comprar imágenes en línea. No piratees nada, asegúrate de pagar tus imágenes porque hay gente se ha tomado su tiempo para tomar las fotografías, y para darte esas imágenes. Entonces, acumular diversas fotografías diferentes. Tengo muchas salpicaduras de sangre, muchos reflectores de pintura, patrones de puntos, león, y cuervos también, que todos van a sumar a las diferentes texturas y capas de esta imagen. Cuando estás coloreando tu imagen, creo que es muy importante establecer qué tipo de estado de ánimo quieres. Entonces, por ejemplo, si quieres hacer algo que sea realmente intenso y dramático, quieres usar colores realmente vibrantes y algo así como agresivos como los rojos, y los morados. Si quieres hacer una ilustración que sea más suave tipo de colores, quieres usar más blues, y amarillos. Entonces para esta imagen, quería ser realmente intensa y realmente como, tienes miedo por Tampopo. Entonces, voy a usar muchos morados y rojos para esta ilustración en particular. Entonces, asegúrate de que cuando estés haciendo, sea cual sea la ilustración tu color, que uses tus colores para realmente afectar el estado de ánimo que quieres que otras personas perciban. 14. Más clases creativas en Skillshare: