Transcripciones
1. Introducción: Me llamo Camilla d'Errico, y soy artista del manga, así
como surrealista pop. Trabajo en la industria de los cómics, haciendo novelas gráficas para estudios de cine, y caballo oscuro, así como Random House. Entonces, hoy, vamos a aprender a hacer una imagen singular que se basa en el surrealismo del manga y el pop. Por lo que mezcla los dos juntos. Te voy a mostrar cómo expandir tu imaginación y te voy a mostrar cómo
inspirarte en diferentes elementos como los animales y hasta la cultura pop. Vamos a empezar desde el principio, así que concepto vamos a hacer un montón de miniaturas. Entonces, puedes sacar todas tus ideas. Te voy a mostrar los diferentes materiales que vas a necesitar, y luego vamos a ir directamente al dibujo, y vamos a hacer algo realmente funky, muy divertido. Entonces, estoy realmente emocionada. Espero que ustedes también lo estén. Entonces, solo saltemos.
2. Proyecto y materiales: Oigan chicos, es hora de empezar a dibujar. Pensé que les mostraría un ejemplo de lo que vamos a hacer. Entonces, este es un dibujo que les voy a estar enseñando chicos. Si lo has atrapado, esto en realidad se basa en BioShock. Entonces quiero hablarles ahora sobre el paso uno, son los materiales y la configuración. Vamos a necesitar un par de cosas. Entonces lo primero que vas a necesitar es un papel y un cuaderno de bocetos. Tengo múltiples tipos diferentes, así que puedes hacer estos dibujos de grafito y cualquier cosa, puede ser un pequeño papel blanco, incluso
puedes trabajar en papel bronceado. Práctico cualquier cosa. Entonces, lo esencial son tus lápices, claro. Tengo un par de lápices aquí. Mi lápiz Bic aquí es 0.5 y también
tengo pequeños lápices lindos que recogí de la tienda del dólar y son 0.5 también. Entonces, lo bonito de los lápices de grafito es que tienes 0.5 o 0.7 y eso determina el grosor de tu línea. Se pueden tener derivaciones blandas así como cordones duros. La diferencia es que si tienes una ventaja dura no se manchará tanto. cordones más suaves son muy fáciles de manchar. Me gusta mucho la forma en que funciona Bic porque es agradable en medio, entonces también puedes tener recargas. Entonces, asegúrate de tener recargas para tus lápices porque lo último que quieres hacer es quedarte sin plomo. Siempre tengo múltiplos para que no te encuentres con eso. Lo siguiente que necesitas es un borrador blanco. Me gustan mucho las gomas blancas, hay toneladas de diferentes tipos que puedes conseguir. Creo que el blanco es el más fácil de trabajar, recoge muy bien el grafito y no mancha, no
lo arruina, es realmente agradable. Tampoco arruina el papel que es un factor realmente importante. Esto es algo que en realidad no te dicen muchos profesores o artistas pero esto es algo que uso para limpiar después de haber borrado los pedacitos. Yo uso esto para limpiar mi dibujo y eso te va a evitar manchar. Una cosa con el grafito es que son manchas muy fácilmente. Entonces lo último que quieres hacer es usar las manos para limpiar los escombros. Algo que aprendí es encontrar guantes pequeños y les cortas los dedos y entonces eso te dará un buen agarre para tus lápices y entonces la tela no te manchará en realidad el papel. Entonces, ese también es un buen consejo para tener. Si no puedes encontrar guantes, calcetines
viejos son geniales. Simplemente metes algunos agujeros y metes la mano ahí dentro. Yo estaba balanceando calcetines, todo a través de la universidad fue genial. Entonces, esos son tus materiales. Una cosa es que también puedes usar hojas de papel más grandes. Entonces esto es en lo que estaré trabajando para esta lección en particular. Lo siguiente que necesitas tener con tus materiales y configuración es referencia. Entonces, imprimí un pájaro. Esto es algo que puedes hacer es imprimir tu referencia o si tienes una laptop, digamos que quieres dibujar un pulpo. Entonces solo Google busca pulpo y luego tendrás toda la referencia en la pantalla porque es si no puedes recordar cómo es un perro o qué raza en particular y necesitas esa referencia visual, tu pantalla es
lo mejor que puedes tener. Los iPhones son geniales para eso también o simplemente cualquier smartphone. Entonces, esos son tus materiales y configuración y ahora podemos pasar al segundo paso.
3. Conceptos y miniaturas: De acuerdo, chicos, entrémonos en el paso dos. Entonces, esta es en realidad la parte divertida, pero también es, yo diría, una de las más difíciles porque tienes que llegar a tus ideas. Entonces, te voy a mostrar mi cuaderno de bocetos. Esto es todo, y aquí es donde hago todo mi concepto y mi bosquejo a partir de ideas. Cuando estás haciendo mestizo, vas a hacer surrealismo pop. Realmente está mezclando dos cosas juntas y sacando la física por la puerta. Al igual que la lógica, la gravedad, nada existe en el surrealismo pop. De hecho, voltear las cosas boca abajo es una de las mejores maneras en que puedes ser creativo en este estilo en particular. Entonces, lo que vamos a hacer es, les voy a mostrar aquí algunos de mis conceptos. Te voy a mostrar cómo miniaturas tus ideas. Nunca solo voy directo a mi producto final porque me gusta inventar unas cuantas ideas primero y luego ver cuál me gusta más. Entonces, esto es lo mejor que haces. Tú sólo tomas tu cuaderno de bocetos y yo dibujo aquí mis paneles. Sólo llamémosles paneles. Estos representan mi página. Entonces, digamos por esta imagen en particular, voy a trabajar con octopi. Me encantan los pulpos. Entonces, el dibujo que voy a hacer, digamos, es un tema octo. Entonces, lo haces es llegar a como sólo va a tener cabeza porque siempre me gusta incorporar a una niña, como un humano en la ecuación. Entonces, puedes elegir si quieres hacer un niño, quieres hacer una chica. Podría ser casi cualquier cosa. De hecho, ni siquiera tienes gente ahí dentro. Entonces, sólo voy a decir, me gusta la idea de quizá tener el cuerpo, los tentáculos justos. No tiene sentido, pero eso es lo que pasa, no tiene que hacerlo. Entonces, tendremos algunas barreras o algo así. Entonces, así es como esbozé algunas ideas. Realmente no tienes que ser perfecto aquí. Esta es sólo la idea muy inicial. Una vez me dijeron que se supone que tienes que sacar, o deberías sacar 100 ideas primero, y luego eso se deshace de todas las malas ideas primero o de las más obvias. No hago 100 bocetos antes de ir a la final. Yo solo hago una pareja aquí y decido desde ahí vamos voy a ir. De acuerdo así que una cosa que quieres considerar cuando estás creando estos dibujos de grafito es mezclar formas juntas. Generalmente empiezo con si voy a dibujar a una persona, empezaré con la cabeza. Simplemente lo dibujo y luego suelo tener la dirección en la que va a estar la cara de la persona. No me pongo demasiado detallado en este punto porque sólo estoy tratando de ordenar la forma y los diferentes elementos y reunirlos. Entonces, me gusta tener pequeños rollos de gato, así que tengo orejas de gato. Entonces, para el cuerpo, aquí es donde me acaba de dar una patada de lo surrealista. Entonces, digamos que quiero que no tenga un cuerpo real, pero quería que me hicieran de cintas. Entonces, sólo voy a tener cintas
saliendo y luego su pelo también fluirá hacia esas cintas. Se trata de asegurarte de que tus elementos se
mezclen y se unan en una sola unidad cohesiva. Entonces, quieres asegurarte de que tienes un punto focal. Para mí, siempre es el espacio de personajes porque van a ser la parte más grande de este dibujo de grafito y luego quieres que todos los demás elementos vengan alrededor de la cara,
y para que, complementen a tu personaje. Entonces, voy a tener unas alas que vienen del costado de su cabeza y luego tener sus hombros ahí, y añadir un par de cintas y esas cosas, necesitando algunos años, por qué no. Lo más importante aquí es ser funky y divertirse con esto. Entonces, mi última pequeña miniatura que estoy haciendo aquí, debería
haberme dado cuenta de que esto sería una perfecta Sailor Moon. Entonces, solo voy a agregar pequeños detalles como sus bollos porque Sailor Moon no es nada sin sus bollos de carne, y luego su pequeño círculo de media luna, y luego añadirle eso, y ahora tengo al menos tres conceptos que puedo carne fuera. Entonces, al final de esto, quiero que ustedes solo sigan dibujando tantos conceptos como puedan, luego encontrar el del que se enamoran y vayan de ahí.
4. Dibuja los contornos: Muy bien, chicos. Ahora pasamos al paso tres, que está dibujando el contorno de tu dibujo. Ahora que has ideado tus conceptos, elige uno y luego prepara tus materiales. Entonces, voy a usar un trozo de papel aquí, y tengo mis lápices. Entonces, lo que quieres hacer es simplemente dibujar sin apretar las formas. Yo he decidido ir con la chica con la, ella sólo tiene una cara normal pero tiene orejas de oso y tiene un cuerpo de tentáculo. ¿ Por qué? Porque me gusta, es divertido. Entonces, lo que quieres hacer es que quieras dibujar ligeramente las formas aquí. Entonces, yo sólo voy a decidir de qué manera va a estar buscando. Cuando estás dibujando tus contornos, no quieres presionar demasiado. Ahora estoy presionando un poco más fuerte para que ustedes puedan realmente ver lo que estoy haciendo. Pero aquí vamos, y de nuevo, estoy dibujando tentáculos aquí ahora. He dibujado muchos pulpos en mi día. Es una especie de uno de mis animales favoritos así que no necesito referencia para dibujar estos lindos tentáculos de ardilla pero si lo haces, asegúrate de tener algún material de referencia frente a ti. Entonces, esto es como básicamente, ustedes chicos solo tienen que tener su idea aproximada para conseguir sus proporciones en para asegurarse de que todo encaje en su página. Entonces, no quieres empezar demasiado alto, no
quieres empezar a bajar. Asegúrate de que estés contento con tu composición y la forma de hacerlo es solo
tener un contorno rápido de tus formas yendo. Entonces, proporciones, lo que quieres asegurarte es que sabes cuál es el foco de la pieza. Entonces, digamos como estos tentáculos, son un poco grandes así que probablemente vaya a hacer su cara un poco más ancha para que siga siendo el punto focal de la pieza. Pero, en lo que respecta a las proporciones, ustedes no tienen que mantenerse correctos como si fuera a ser difícil para mí decirlo, pero no siempre tienen que permanecer como dentro de la realidad. Entonces, si tu personaje tiene como dije orejas grandes, puedes ir tan grande como quieras porque esto es surrealismo. Entonces, está destinado a empujar los límites de la realidad y la física. Entonces, digamos como, creo que la parte superior de su cabeza tal vez necesita un poco de algo para darle vida. Entonces, voy a añadir sólo otro pequeño lazo ahí para traer como el arco en su cuello con este elemento aquí arriba. Entonces, tienes tu contorno y creo que la voy a hacer feliz a toda. Entonces, solo dale un poco de cara feliz ahí. Si te preocupan tus proporciones para la cara y necesitas una pequeña guía sobre cómo hacerlo,
lo que me gusta hacer es tener pelos cruzados. Entonces, lo que eso significa es que tienes una línea que va de esa, divide la cara justo por el medio y luego la otra línea es donde estaría la línea del ojo. Entonces, ése son tus pelos cruzados. Siempre tengo los ojos de mi personaje cayendo sobre esos pelos cruzados. Entonces, la nariz está en esa línea central. Quieres asegurarte de que la nariz esté, como cuanto más lejos esté tu nariz a los ojos como cuanto más cerca esté, joven
se ve tu personaje sobre todo con Mongo. Entonces, cuanto más bajo hagas que vaya esa nariz, más viejos se ven. Después, la boca cae a mitad de camino entre la nariz y la barbilla. El mentón siempre llega al punto de ese pelo cruzado. Entonces, ahí tienes. Entonces, ese es el esquema básico para este dibujo.
5. Da cuerpo a tu dibujo: 1: Oigan chicos. Está bien. Entonces, ahora, estamos en el paso cuatro, que está dando forma a tu dibujo. Ahora, que has creado tu contorno, sabes exactamente lo que vamos a hacer. Esta es la parte donde pones en todos los detalles. Vas a querer asegurarte de que tienes tu goma de borrar y tienes tu plumero. Entonces, ahora, vamos a entrar justo en ello. Se quiere empezar con los elementos que están por debajo de todo. Entonces, lo que quiero decir con eso es, si la pajarita está frente al tentáculo, lo que quieres hacer es, dibujar primero el tentáculo, porque entonces eventualmente vas a dibujar la pajarita en la parte superior, y luego la cara se va parte superior de eso, y son todos estos elementos los que se unen, y simplemente lo hace mucho más fácil porque entonces no
vas de ida y vuelta y borrando cosas, si cambias los elementos que están arriba. Simplemente, confía en mí, después de mucha práctica, entenderás a lo que me refiero. Entonces, ahora, sólo vamos adelante y voy a empezar con los tentáculos. Todo se trata de presión. Entonces, cuanto más ligera sea tu presión, suave y más ligero es tu trazo de lápiz. Entonces, si quiero hacer un tentáculo aquí abajo, quiero dibujar ligeramente en donde están los chupones, vale. Entonces, si digo que me gusta dónde está esa línea, ahora voy a añadir más presión y solidificarla, así como eso. Y entonces sé con seguridad ahí es donde va a estar ese tentáculo y porque está arriba, no
quiero trabajar en ello todavía, pero quiero tener un límite para mi dibujo aquí. Entonces, sacaré eso del camino. Cuando estás trabajando con grafito, algo que también vas a querer considerar es el sombreado. Lo que me gusta hacer es dibujar ligeramente en la sombra. Lo hace más interesante, digamos. Entonces, de nuevo, dibujo ligeramente en la línea, y luego entro y con agregar más presión, saco
mi trazo de pincel hacia fuera. Entonces, empiezo con una presión dura y luego aligero lentamente la presión, lo que significa que me estoy quitando la mano del papel. Si te preguntas cómo agregas like o dónde se supone que debes poner en las sombras, depende de tu fuente de luz. Entonces, define tu fuente de luz. Tiendo a mantener una fuente de luz muy ambiental, lo que significa que no hay un foco específico golpeando a mi personaje. Pero tengo una idea general de que hay una luz, especie de, difundida desde arriba. Entonces, si hay una luz superior, significa que va a haber sombra debajo de su cuello o algún elemento,
digamos, como este tentáculo en particular va a proyectar una sombra sobre éste. Entonces, voy a tener sombras en la parte inferior. Si tu fuente de luz viene de la derecha, tendrías sombras a la izquierda y viceversa. Entonces, si tienes una fuente de luz de la izquierda entrando, tendrías una sombra a la derecha. Tus sombras más oscuras siempre van a estar donde el elemento está sentado directamente encima. Entonces, cuanto más cerca esté tu objeto del objeto debajo de él, es en realidad donde la sombra va a ser más oscura. Entonces, en realidad se puede cambiar y decidir ir con una ventaja más suave en cualquier momento. Entonces, esta es una ventaja más suave que mi Beck. Va a ser mucho más fácil de mezclarse y no tengo que presionar tan fuerte. Entonces, el Beck va a ser realmente bueno cuando esté trabajando en los bordes, mientras que esto va a ser realmente bueno cuando esté trabajando en mi eclosión cruzada. Entonces, de esa manera, uso menos presión y de esa manera, digamos, sí quiero hacer cambios a mi dibujo. En realidad no he abollado el papel, porque una de las cosas que pueden pasar cuando estás trabajando con grafito y si estás presionando demasiado,
puedes dejar hendiduras en tu papel. Por eso prefiero hacer más eclosión cruzada y más como, repaso mis líneas en cuanto sé que ahí es exactamente donde va a estar. De esa manera si dejo una sangría en el papel, realmente no importa
porque no voy a cambiar ese elemento en particular. Por eso es realmente bueno asegurarse de que tienes un esquema. Sí. Entonces, justo de aquí en adelante, ustedes solo agregan todos los detalles que puedan, recuerden cruzar escotilla, y si quieren también, pueden manchar y usarían el dedo. Asegúrate de que tu dedo, usas un dedo y te manchas. Sólo un poquito. Igual que eso. Y luego puedes ir por ello.
6. Da cuerpo a tu dibujo: 2: De acuerdo, ahora parte de los detalles fleshing out es la pajarita. Entonces una cosa de la que quieres estar consciente es
que es tu puedes puedes hacer cualquier cosa que quieras con esto puedes hacer lunares que puedes hacer para enmascarar patrones Me gusta hacer un patrón realmente intrincado para compensar el suave detalle en los tentáculos. Entonces lo que te voy a mostrar es eso y tienes que asegurarte de que tengas en cuenta que la pajarita, está hecha de tela, por lo que el patrón debe fluir con los golpes y curvas de la tela. Entonces, les voy a mostrar aquí chicos. Voy a hacer un bonito patrón cruzado,
y tengo un poco de pelo que fluye sobre la parte superior de la pajarita así que tengo que tener cuidado de no poner mi patrón sobre el cabello. Ahora que he creado el contorno para la pajarita, lo que voy a hacer es empezar a poner el patrón. Entonces quiero hacer un sencillo patrón de cuadros aquí creo que en realidad va a funcionar muy bien en contraste con los círculos y los elementos circulares de las orejas y los tentáculos. Y para crear un patrón de cuadros, haces una línea delgada al lado en paralelo con una línea más gruesa y luego solo repites eso una y otra vez en una dirección y luego giras y lo haces en otra dirección. Una de las cosas que te vas a encontrar si estás haciendo un patrón que está debajo de otro elemento, por lo que en este caso el cabello está encima de la pajarita. Entonces lo que voy a hacer es al principio, voy a estar consciente del contorno del cabello pero lo más probable, voy a tener P así las líneas de mi patrón realmente yendo al cabello. No me voy a preocupar demasiado por ello ahora mismo porque como dije siempre puedo borrarlo. Y definitivamente hay gomas de borrar que puedes usar. Tienes todo tipo de gomas de borrar hay como las realmente delgadas. El final de tu lápiz Bic es realmente genial porque solo puedo
entrar ahí y puedo borrar cualquiera de esos pequeños errores que he cometido. El asunto de estar realmente atento a dos es cuando estás trabajando con grafito, no
tienes que preocuparte por cometer demasiados errores. Mientras mantengas tus trazos de lápiz livianos, creo que estarás bien. Podrás borrar prácticamente cualquier cosa sobre todo dependiendo del papel. Entonces el papel liso te permitirá hacer mucho más borrado que como decir algo que esté texturizado y creo que por eso es realmente importante asegurarte de
que trabajes también con un borrador blanco porque no dañará la superficie de tu papel. De acuerdo, entonces ahí vamos, tenemos un arco a cuadros.
7. Da cuerpo a tu dibujo: 3: Volver a la cara, de nuevo, quería sólo borrar algunos de esos contornos que originalmente puse en apenas muy a la ligera porque quieres asegurarte de que todavía sabes dónde vas a estar dibujando. Entonces, sólo voy a borrar ligeramente aquí donde inicialmente puse,
allá, y sólo voy a empezar a trabajar en sus ojos. Ahora, le estoy poniendo las cejas porque quiero asegurarme de que sepa dónde caen los ojos. Los ojos caen justo debajo de las cejas, así que me da una buena idea de dónde se supone que debo agregar en las pupilas. Empiezo con los pupilos primero, soy conocido por hacer ojos realmente redondos. Entonces, depende de ti cómo quieres dibujar los ojos. Tiendo a dibujar personajes con ojos redondos como grandes, que son muy expresivos, creo. Si la cara de tu personaje está ligeramente inclinada como la mía, el ojo del lado izquierdo va a ser ligeramente más pequeño que el del lado derecho porque la cara está girada apenas ligeramente. Entonces, me gusta poner en los lados de la cara como justo esta parte de aquí. El espacio entre el ojo y el templo, y entonces eso me da un lugar para ponerlo en la mejilla. Entonces, sigo el contorno de ese contorno que puse abajo para definir sus mejillas. Esta va a ser una niña, así que va a tener unas buenas mejillas redondas grandes. Entonces, una vez que haya definido la barbilla y las mejillas, ahora voy a empezar a definir la nariz. Con manga, no quieres poner demasiado detalle en la nariz. Es básicamente como sólo las fosas nasales, básicamente. Si encuentras que no importa cómo vuelvas tu papel, tu mano va a aterrizar en algo que ya has dibujado, no te
preocupes por ello. Simplemente tomas un trozo de papel de tu cuaderno de bocetos y simplemente lo pones. De esa manera, puedes dibujar sin tener que
preocuparte por afectar negativamente tu dibujo. A menos que lleves un guante, entonces estarás bien. Entonces, me gusta hacer sólo una boquita linda aquí y definir los labios un poquito. Ahora de nuevo, con el manga, no
hay mucha definición de boca, la
mayoría de las veces ni siquiera tienen un labio definido. Entonces, este es mi estilo personal. mí me gusta darles sólo un poco de una mirada picada de abeja, y sólo levantar la boca, así parece que nos está dando una pequeña sonrisa descarada. Ahora, lo que voy a hacer es borrar algunas de las líneas más oscuras que he puesto con el pelo para que ahora pueda avanzar y dibujar el cabello. Una cosa que me gusta hacer es hacer montones de mechones de cabello sabio. Entonces, esta es una técnica que he desarrollado a lo largo de bastante tiempo, y lo que hago, voy a cambiar a mi lápiz BIC aquí, es que simplemente voy muy rápido. Cuanto más rápido vaya, más suave será la línea. Entonces, cualquier duda que muestres en este punto en realidad se va a traducir en tu dibujo. Entonces, si solo vas realmente suave, crea estas lindas como líneas perfectas. Si dudan, por ejemplo, les mostraré aquí. Si dudas y no sólo va a ser una línea más oscura, va a ser un poco de una línea tambaleante. Entonces, si solo haces eso en lugar de así, ves la diferencia, ves que es una línea mucho más limpia. Entonces, seguiré
haciendo eso, asegurándome de que no manche nada. Entonces ahora, voy a sacar las orejas y ya casi terminamos. Está bien. Ahora, las orejas van a ser difusas, así que lo que quieres hacer es acortar tus trazos de lápiz, solo haz unos pequeños trazos rápidos, y de nuevo, asegurándote de que la presión no demasiado fuerte porque no quieres oscurecer demasiado, demasiado pronto. Está bien. Ahora, estamos en el paso final que son los ojos. Entonces, lo que quiero hacer es definir siempre primero las pestañas, la parte superior, las hago bonitas y oscuras. Puedes agregar tantas pestañas como quieras. Puedes ir lleno como todas las líneas, pero tiendo a hacer solo una pareja, solo dale la pista de ello en lugar de ir como demasiadas pestañas. Me gusta darle al ojo un punto culminante generalmente en la esquina izquierda, y luego nuevamente lentamente con presión muy ligera para empezar gris en el ojo. Ahora, la pupila suele estar en el centro como el centro muerto del ojo. Entonces, empiezo con la parte inferior de la pupila y luego trabajo hacia arriba lentamente degradándolo ahí dentro. Entonces, agrego más definición a las pestañas inferiores, defino el círculo un poco más para obtener esa bonita línea oscura que hace que los gradientes de luz en el ojo exploten. Nuevamente, los ojos especialmente quieren tener
mucho cuidado con tus trazos de pincel o tus trazos de lápiz. Entonces, quieres ir realmente ligero y hacer muchas capas diferentes hasta tener una fuerte presión firme para el contorno del ojo y para las pestañas. Una cosa que puedes hacer también, si quieres agregar un poco de resaltado, solo
puedes tomar tu borrador y puedes borrar parte de ese gradiente que acabas de agregar. Si quieres una lección más profunda sobre cómo hacer ojos y dibujar personajes manga, eres más que bienvenido a ver mi otra lección que tengo sobre Skillshare, así
como mi libro de manga pop que tiene una variedad de lecciones sobre cómo dibujar anime chicas y anime y todo tipo de pequeños bichos lindos. Yo sólo voy a definir la nariz sólo un poquito más. Estamos a punto de entrar en el paso número cinco que es la fase final.
8. Termina tu dibujo: Está bien chicos. Entonces ahora estamos al final y quiero mostrarte como pequeños detalles diminutos para rematar tu pieza. Es básicamente cosas como, cuando tienes elementos que están encima uno del otro, quieres asegurarte de que se unan, realmente agradables. Entonces, sólo voy a añadir una línea gruesa donde el arco y el cabello se conectan, o como donde la línea de la mandíbula se encuentra con el cabello. Una especie de solo pequeños momentos aquí. Estos pequeños detalles como agregar, como esas líneas más gruesas, en realidad solo hace que la pieza se vea cohesiva, y eso es todo lo que
tienes que hacer, solo tienes que añadir unas pequeñas líneas justo ahí donde está el cuello, donde el abeto se encuentra con el cabello, donde partes del cabello se cruzan, y luego terminas. Pero no puedo olvidar lo más importante. Entonces, en realidad firma tu nombre. Entonces, aquí vamos chicos, todo hecho. Espero que lo pasaras muy bien con esta lección y que hayas aprendido algunas cosas, más importante es simplemente divertirte con tu dibujo. Entonces, no te limites, enloquece, mezcla pájaros y pulpos, y elefantes, y chicas, todo
se trata de tener una sesión explorativa, imaginativa, creativa, y trabajar con grafito es muy fácil. Tómate tu tiempo, he aprendido a trabajar con esto durante muchos años. Entonces, no sientas presión de que si tu primer dibujo no es perfecto, tu siguiente va a ser aún mejor. Entonces, solo recuerda divertirte y pasar un rato funky contigo dibujando. Gracias por ver mi lección.
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Camilla D'Errico, d'Errico Studios Ltd. Creative Director
