Découvrez votre style de dessin animé 101 : Étudier des visages de célèbres dessins animés | Asia Noble | Skillshare
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Découvrez votre style de dessin animé 101 : Étudier des visages de célèbres dessins animés

teacher avatar Asia Noble, Pro Doodler

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue !

      1:36

    • 2.

      Avant-cours de classe (Facultatif)

      3:43

    • 3.

      Ce dont vous aurez besoin

      0:35

    • 4.

      Attention !

      4:07

    • 5.

      Les yeux réels

      2:47

    • 6.

      Le nez

      2:22

    • 7.

      Bouilloire

      1:30

    • 8.

      Comment commencer votre projet

      0:30

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

608

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Il s'agit d'une série de vidéos destinées aux dessinateurs débutants. Parfait pour les simples créateurs de bandes dessinées et les amateurs de loisirs.

La grande chose de cette méthode malgré sa simplicité est d'apprendre à l'appliquer dans d'autres études de référence.

Ce que vous allez apprendre :

Ce cours sera consacré à créer une méthode facile à suivre et étape par étape pour étudier les dessins animés et comprendre ce qui rend chaque caricaturiste et chaque style de dessins animés unique.

COMMENT VOUS APPRENDREZ :

La méthode abordée dans ce cours permettra de jeter des bases pour étudier le style distinct de l'étudiant et de développer cela plus loin, en critiquant les parties individuelles de la tête d'un dessin animé, ses proportions, ses lignes et d'autres aspects.

PORTÉE :

- Comment commencer une habitude d'auto-étude efficace

- Comment collecter et organiser des images de référence à étudier à partir de

- Ce qu'il faut se concentrer sur l'étude des références (spécifiquement les visages et les têtes)

- Comment faire une étude de votre propre travail et choisir des aspects dont vous pouvez améliorer

APPLICATION PRATIQUE :

Compléter le projet de classe en suivant les instructions ci-dessous

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Teacher Profile Image

Asia Noble

Pro Doodler

Enseignant·e

Hi! My name is Asia (she/her), a self-taught illustrator and an active freelancer since 2014. My goal is to share what I've learned and make learning less intimidating to the absolute beginner. I've illustrated for newspapers, books, comics, and tech companies like Yahoo and Google. My preferred media includes ink, acrylic, digital paints (Clip Studio and Photoshop), and vectors (Adobe Illustrator)

I love creating classes that focus on accessible (read: affordable) software, workflow lessons learned the hard way, as well as write about the freelance life and the equipment I use. I spent my twenties traveling the world on a budget, and freelancing my way thro... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Bienvenue !: beaucoup de fois, il y a tellement d'informations à absorber. Je veux donc le lire et vous permettre de comprendre plus facilement les décisions qui vont derrière. Pourquoi certains artistes ont utilisé ces lignes et comment vous pourriez probablement appliquer le même type de design sont des principes satisfaits dans votre propre travail. Bonjour, je m'appelle Asia et illustrateur freelance de Manille. Je finis ce cours à la maison, au bureau et au corps. En tant qu'illustrateur autodidacte et freelance depuis quatre ans, j'aimerais partager ma façon personnelle d'apprendre d'autres artistes, plus grands, plus grands, bien meilleurs que moi. Imaginez que vous regardiez ça parce que vous aimeriez apprendre à étudier. Je veux dire, je ne suis pas là pour te donner quelle étude jusqu'à ce que tu le fasses. Je vais vous apprendre à regarder le travail de quelqu'un en regardant d'abord les formes de sa tête, en déterminant le style de ligne que les personnages utilisent, puis plus tard, en isolant les yeux. Figure j'ai la forme qui le rend unique, puis tout au nez et à la bouche, après quoi nous allons tout mettre ensemble et voir si nous pouvons créer un personnage crédible du même univers. Vous prenez vos références de 2. Aperçu du cours (facultatif): C' est donc un aperçu de la distribution, et cet aperçu est à peu près la technique de base que j'ai utilisée pour disséquer un style de dessin animé ou style islamique. Je le fais souvent quand je manque d'idées ou quand je dois trouver quelque chose de entièrement nouveau. Par ça, je veux dire étude. Vous savez, les caricaturistes et les cliniques emblématiques. Ouvrez le modèle de la vidéo précédente et remarquez que vous avez trois zones distinctes ici. Tout est étiqueté, et tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur le dossier, puis de cliquer sur la couche que vous voulez modifier. Ouvrez donc votre dossier de références. J' ai déjà préparé le mien. Cliquez sur toutes les références et placez-les sur le calque qui dit : Placez vos références. Ici, ce sera un peu de copie et de collage pour vous les gars. Comme vous pouvez le voir, j'utilise Calvin et Hobbes, une de mes bandes dessinées préférées. En grandissant, je traçais toutes les bandes dessinées de Bill Waterson avec de la peau d'oignon, et j'avais beaucoup de ses livres en grandissant. Donc ce qu'on veut faire ici c'est étudier les têtes d'abord. Habituellement, je choisis juste une brosse qui se sent naturel qui se sent comme un stylo à bille et dans une culture qui n'est pas trop distrayant et ce n'est pas trop final et essayer de plisser vos yeux et voir quelles sont les formes que Bill Waterson aime utiliser. Donc, comme vous pouvez le voir ici, il y a beaucoup de cercles comme et un peu d'un cercle modifié avec nous triangle aplati dessous pour le menton. C' est ce qu'il utilise pour les enfants. Vous verrez également que la proportion de têtes ici est assez distincte. Donc, pour les enfants, les yeux et le nez ne sont généralement que 1/3 du visage ou 1/3 de la tête. Le nez est toujours au centre, juste après les années et presque hors de la même longueur et de la même hauteur que les années. Donc ici je sèche et juste comme utiliser les têtes de Susie et Calvin comme référence comme vous pouvez le voir ici, je ne fais pas attention à la nuit de lumière que je fais ou quoi que ce soit encore, et là j'essaie de voir comment Bill Water Fils a attiré maman et papa Pour autant que je sache, ils n'ont pas de noms, donc vous verrez ici la forme de la tête de maman est très similaire à la tête de papa acceptée, exagérée un peu. Vous avez les oreilles légèrement plus grandes, mais généralement les proportions sont toujours les mêmes. Donc c'était assez simple, et j'espère que vous avez pu suivre. Les prochaines vidéos seront de nature très similaire à ce que je viens de vous montrer. Cela va plonger plus dans les processus de pensée que je traverse quand j'essaie de solidifier un style ou quand j'essaie de créer un style entièrement nouveau pour les clients ou, vous savez, des commissions. 3. CE DONT VOUS AVEZ BESOIN: vous aurez besoin de ce qui suit un dossier de référence pour placer tous vos fichiers image photos de référence de tous les caractères que vous allez étudier et le modèle que vous allez télécharger à partir des liens ci-dessous. Il y a deux façons de faire le modèle. Unité par ami, où vous utilisez un crayon et un pinceau normal. Un autre est par numérique. Donc maintenant, utilisez Photoshopped. Mais n'hésitez pas à utiliser les autres programmes ici. Et n'oubliez pas vos tablettes. 4. Attention !: Donc, pour la première classe, j'aimerais que vous ouvriez tous vos modèles. Remplissez-les avec vos propres œuvres d'art. Si vous n'avez pas encore assez d'œuvres d'art à utiliser comme référence, n' hésitez pas à revenir à vos artistes préférés. Je veux dire, c'est de quoi il s'agit de toute façon. Essayez de trouver le style qui n'est pas trop compliqué. Ça ne marche pas vraiment avec réalisme. Il est préférable de prendre quelque chose de la bande dessinée ou de l'ennemi ou de la Mecque. Par exemple, si vous aimez Miyazaki, vous pouvez prendre quelques personnages de musique et étudier cela. Ou si vous voulez commencer à le mélanger, vous pouvez prendre un nombre égal de personnages de ces différents artistes de maillot avec lesquels vous voulez combiner les styles. Je suggère de commencer par un premier avant de commencer à développer et à muter un style complètement nouveau à partir de ceux-ci. Revenons-en simplement à ça. Ce que je veux faire, c'est deviner la forme des têtes que j'utilise. Sinon, tu verras. Ce sont tous des styles très différents. Certains d'entre eux sont Leinart. Certains ont été faits dans le vecteur lui-même qui ont été peints. Je fais cela juste pour vous montrer qu'au fil des ans ont eu beaucoup de styles différents, mais vous verrez beaucoup de facteurs très communs entre toutes ces différentes têtes. Prenons, par exemple, le chan, que je suis. Il marchait en ce moment, vous voyez que j'aime les jeans simples. Faites des flèches à 45 règles sur. Vous verrez aussi que les têtes autour de la plupart du temps que vous jouez autour de ma propre tête, c'est depuis que j'utilise mon visage comme je l'ai fait référence. était donc ces yeux des lignes des yeux. Vous voyez qu'ils sont surtout au centre. Rappelez-vous de la vidéo de la capitale maman, je pense que je l'ai pris à partir de là où j'aime Teoh concentrer le visage autant que possible. Juste 1/3 de la tête. C' est un choix personnel. Évidemment vous différents styles et j'aime les voir quand vous avez commencé à soumettre des projets . Donc évidemment, quand j'essaie de faire la tête, n'oubliez pas de faire toute la tête, pas seulement la partie du visage de la tête va être un obscurci par les cheveux. Bien sûr, une fois que vous aurez une bonne collection de têtes, vous serez en mesure de voir les formes générales qui ont lieu ou qui sont formées, alors vous verrez ce que toutes ces formes ont en commun. Maintenant, si vous essayez de comprendre ce qui ne va pas avec un séchage et que vous ne savez pas vraiment quoi faire . Habituellement, lorsque vous regardez la situation générale et que vous voyez tout collectivement dans leur forme de travail, vous serez en mesure de voir ce qui a mal tourné et comment vous allez le prouver. C' est aussi une bonne façon de commencer à peaufiner l'Europe votre style au fur et à mesure. Donc ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai baissé. L' opacité de la couche gribouillait, et je passe par tout avec un stylo sensible à la pression. Ceci est juste pour vous montrer comment différents poids de ligne peuvent donner une certaine sensation de dynamisme à vos illustrations. Donc, je ne vais pas vraiment peser sur la pression du banc ici, mais vous verrez que ce n'est pas comme un uniforme couché avec tout le monde. Et c'est une technique que j'aime vraiment faire quand je le suis, quand je fais quand je fais mes personnages, donc juste essayer de finir toutes les têtes une fois que tu as ça, on peut passer à la vidéo suivante 5. Véritable yeux: Si vous regardez les yeux des dessins animés qui ont inclus comme référence, vous allez voir que beaucoup d'entre eux ressemblent assez. Quand je commençais, j'ai d'abord pensé que la plupart de mon travail ne ressemblaient pas, et j'étais inquiet de ne pas avoir de style personnel. Je n'ai réalisé que plus tard que ce genre de chose apparaît juste après des années et des années de juste faire de l'art. Donc je suis là, dessinant, hum, des yeux féminins. Donc c'est généralement la formule que j'utilise quand je fais des visages de femmes. Donc, je commence généralement avec une ligne de cils supérieure épaisse, puis une ligne de cils inférieure qui est presque invisible. Quand j'étais gamin, j'avais l'habitude de charger les gens Teoh, Arch si je les, vous savez, la même façon que certaines personnes font une version Simpson ized d'eux-mêmes, et c'était l'une des méthodes que je appris pour que je copierais les yeux, copier le visage, copier tout et puis juste comme et vous savez, détails personnels de celui que j'essaie de dessiner. Donc je vais voir que je fais les vrais gens et iris. Contrairement à Archie, ce n'était pas que des pensées noires pour moi. Finalement, j'ai commencé à les faire ou à les prendre comme parce que ces genoux étaient aussi une autre énorme influence sur mon style, et je pense que vous pouvez encore voir ça dans beaucoup de mon travail. Cependant, si vous travaillez avec un style beaucoup plus simple comme Calvin et Hobbes, essayez de déterminer s'ils utilisent de petits points ou de grands points. Combien de sourcils utilisent-ils ici ? Vous verrez que la plupart d'entre eux ont un sourcil ou pas de sourcils. Ce sera donc maintenant si on retourne à mon propre travail, vous verrez que je viens d'utiliser un rectangle dedans. Mais si vous voulez utiliser l'univers, allez frapper. Ça rend ça amusant ici. Si vous ne voulez pas utiliser les sourcils, vous pouvez le faire. Vous verrez qu'il est efficace pour beaucoup d'autres bandes dessinées. Je veux dire, si vous regardez le temps de l'aventure, n'avez que nos yeux et presque pas de lignes de sourcils pour les sourcils. Donc, si vous pouviez que ça marche pour vous, alors d'autant mieux. Essayons maintenant de faire le vrai paradis. Sur la base de l'étude, nous venons de le faire plus tard, nous verrons si nous pouvons combiner tout avec le reste des traits du visage que nous allons étudier dans les prochaines vidéos. 6. Le nez: Maintenant, nous allons étudier certains des nez que j'aime utiliser. J' ai inclus, euh, des exemples ici des diverses années que je travaille donc tous ces air de différentes années et évidemment, comme je l'ai mentionné précédemment, ils sont de styles différents. Cependant, vous verrez qu'ils ont beaucoup de choses en commun. À l'origine, je ne pensais pas qu'ils ressemblaient tous. Mais en général, les formes que j'utilise quand je simplifie et le nez sont assez cohérentes tout au long du corps de mon travail, donc vous verrez que c'est soit j'utilise, donc vous verrez que soit utiliser un moins Santana Grand Signe R V. C'est à peu près juste ça. Et si vous allez encore plus loin, vous remarquerez également que tous partagent un style de ligne distinct. Donc, disons que quand je fais le nez, j'ai tendance à rendre les lignes plus épaisses sur le fond. Puisque je fais un style de bande dessinée dans la plupart de ces exemples, je ne peux pas vraiment obtenir détaillé comme ces deux narines ici. J' ai Teoh transmettre la profondeur en aussi peu de lignes que possible, donc ce que je fais habituellement est de combiner comme une ligne plus épaisse avec un plus mince avec un plus mince, comme avec une ligne courbée plus mince . Teoh désigne le pont du nez afin que vous puissiez le faire de plusieurs façons différentes, comme vous pouvez le voir ici. Donc une autre chose que j'essaie de vous enseigner ici est quand vous regardez les bandes dessinées et les dessins animés comme des références, vous allez remarquer des formes très géométriques ou très simples qui sortent. Faire. Par exemple, Avec Archie, vous avez un triangle inversé ou avec Bill Waterson, vous avez que sous-marin ou la lettre et ensuite vivre à ce, ils se concentrent beaucoup plus sur les petits sentiers de mousse et un petit lion de pont sont le bout du nez. 7. Maîtriser le désordre: maintenant, la dernière partie d'une référence qu'elle avait trait à la bouche. Beaucoup de bandes dessinées ont décidé d'utiliser des formes simples comme des lignes de cercles ou, vous savez, même comme des tirets pour indiquer des expressions. Personnellement, j'aime faire une lèvre supérieure mince et le soupçon d'un lifting inférieur. Je pense que cela vient de mes débuts d'étudier Disney et Archie comme bases pour dessiner . J' avais l'habitude de dessiner les lèvres Archie comme ça, comme des lignes trop salées. Et les dents sont comme un espace blanc jusqu'à ce que je sois plus à l'aise dans l'exploration montrant les dents un peu plus. Tu sais, il suffit d'ajouter un peu plus d'expression. Vous voyez les flèches ici, cependant, où j'ai décidé de m'écarter de mon désir original de faire Archie et la maladie Talibs. Vous verrez que j'ai ajouté un peu de plongeon sur la lèvre supérieure qui est un peu plus réfléchissant de mon propre visage. Donc, quand vous faites vos références et que vous essayez de découvrir votre propre cellule, c'est que je pense que c'est une bonne idée d'injecter un peu de vous-même dans vos dessins animés. Cela n'a même pas besoin d'être quelque chose de si évident parce que plus vous faites des études de référence, plus vous absorbez inconsciemment tous ces styles et influences différents, et vous finissez par le faire vous-même. Quoi qu'il en soit, ce n'est qu'un modèle et une technique à utiliser pour regarder les choses au cas où vous vous trouvez ne pas savoir exactement ce que vous regardez ou comment exactement vous allez prendre de ce que votre étude. 8. Comment démarrer votre projet: euh