Introduction à Clip Studio Paint - Dessiner avec des modèles 3D pour les débutants | Asia Noble | Skillshare
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Introduction à Clip Studio Paint - Dessiner avec des modèles 3D pour les débutants

teacher avatar Asia Noble, Pro Doodler

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction au cours

      2:20

    • 2.

      Préparer votre espace de travail et connaître vos outils

      2:31

    • 3.

      Préparer vos panneaux

      2:12

    • 4.

      Personnaliser une forme de corps

      4:09

    • 5.

      Exercice 1 : Recréer une forme de corps

      1:06

    • 6.

      Poser des bras et des jambes

      4:14

    • 7.

      Poser des mains et des pieds

      5:08

    • 8.

      Exercice 2 : Recreer des poses

      0:27

    • 9.

      Enregistrer votre pose et la réutiliser pour d'autres modèles

      1:41

    • 10.

      Éclairer vos références et les utiliser !

      1:24

    • 11.

      Exercice 3 : Exercice à la main et l'éclairage

      0:33

    • 12.

      Extra : utiliser l'appareil photo et le Cube

      1:43

    • 13.

      Exercice 4 : Mettre en place tout en commun

      0:23

    • 14.

      Projet final

      0:26

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 023

apprenants

8

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, les apprenants apprendront à utiliser les modèles de 3D GRATUites sur Clip Studio à utiliser comme matériel de référence pour le dessin.

Ce cours est pour vous sde si :

  • vous passez les âges à essayer de trouver des photos de référence que vous pouvez étudier et dessiner
  • vous avez besoin de plus de flexibilité dans les photos pour compléter les photos de référence que vous avez trouvées
  • vous vous sentez limité à utiliser l'un vous de la sauteur. Vous pouvez capturer des poses que vous souhaitez dessiner
  • votre miroir a eu assez de vos poses d'action
  • vous n'avez pas de studio ou l'équipement d'éclairage pour capturer la lumière et les ombres dans votre dessin.
  • vous n'pouvez pas trouver des gens qui sont prêts à poser pour vous
  • vous voulez apprendre les proportions de base de la façon de dessiner le corps humain, ne ne savez pas par où commencer
  • vous avez besoin d'une mannequin/poule, vous pouvez poser et utiliser puis changer au fur et à la nécessité
  • vous ne pouvez pas passer à des cours de l'art du modèle en direct ou vous ne pouvez pas les payer


Ce cours s'adresse aux débutants, les dessinateurs en herbe et les nouveaux créateurs de la bande de la de la bande Ce cours s'adresse à leurs bandes Ce n'est pas ce qui est de ce cours (n'est les fins de la forme des images de référence) ou de la simple is


IMPORTant : Ce
n'est pas un cours de modélisation 3D de la manière de la technique *de la classe utilise des actifs qui sont tous disponibles sur le site Web de Clip Studio de la presse. Ce cours utilisera les options de calques 3D. disponibles en CSP. Cela ne vous apprendrez pas à créer des modèles de manière anatomique correctes à partir de rien. À la fin du cours, vous deviendrez à l'aise sur les modèles 3D, les références de vos illustrations de personnages.

Cela s'adresse aux débutants :

  • sont déjà familières avec les bases de CSP (vous pouvez trouver mon intro dans la classe CSP ici)
  • vouloir découvrir le modèle 3D, les capacités de référence de CSP.
  • vouloir améliorer leurs dessins avec des poses et des proportions crédibles
  • sont bloqués à l'aide de la disponibilité des images de référence pour corresponde à leurs propres idées spécifiques.

Ce cours sera un cours de collaboration qui fonctionne bien avec les apprenants qui souhaitent avoir des retours, et qui peut également donner des retours à d'autres camarades de classe.

Rencontrez votre instructeur :

Asia Noble est un illustrateur auto-didacte et il est un freelance actif depuis 2014. Son objectif est de partager ce qu'elle a appris et de rendre la plus intimidante pour la débutante absolue. Elle a illustré pour les journaux, les newspapers, la bande Elle a illustrées pour les livres, la bande Elle et Google. Vous pouvez trouver certains de son travail sur son site Web (AsiaNoble.co) vous pouvez lui contacter sur Instagram et Twitter en tant qu'il se trouve as

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Asia Noble

Pro Doodler

Enseignant·e

Hi! My name is Asia (she/her), a self-taught illustrator and an active freelancer since 2014. My goal is to share what I've learned and make learning less intimidating to the absolute beginner. I've illustrated for newspapers, books, comics, and tech companies like Yahoo and Google. My preferred media includes ink, acrylic, digital paints (Clip Studio and Photoshop), and vectors (Adobe Illustrator)

I love creating classes that focus on accessible (read: affordable) software, workflow lessons learned the hard way, as well as write about the freelance life and the equipment I use. I spent my twenties traveling the world on a budget, and freelancing my way thro... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction au cours: Bonjour, je m'appelle Asia et je suis un illustrateur qui est absolument amoureux de Cube studio pain. J' ai créé ce cours principalement pour un type d'illustrateur très spécifique. Donc, si cela ressemble à, vous savez, ce cours est pour vous, si vous êtes le type d'illustrateur qui couvre des heures et des heures, regardant des photos de référence ou de stock. Vous savez, à la recherche de la pose parfaite que vous pouvez utiliser pour votre OC. Ou si vous êtes le type d'illustrateur qui passe tant de temps devant le miroir à essayer d'obtenir la pose parfaite, en essayant d'obtenir le bon angle, juste pour que vous ayez quelque chose sur lequel baser vos dessins. Ou même si vous êtes le type d'illustrateur qui a du mal à trouver un modèle prêt à poser pour vous, alors c'est le cours qu'il vous faut. ne s'agit pas d'un cours de modélisation 3D. Je vais vous apprendre comment utiliser des modèles 3D à votre avantage ? Donc, la beauté de ce cours est que tous ces actifs sont déjà inclus dans la douleur de studio IP. Je vais juste vous apprendre comment nettoyer l'espace de travail, utiliser le panneau utiliser les outils ainsi que supposer tous ces modèles gratuits afin que vous puissiez avoir votre propre mannequin personnalisable tellement que vous pouvez réellement changer leur forme de corps, changé leur haut, vous savez, vous pouvez même vous défier la gravité. Quelque chose que vous ne pouvez pas faire avec des poupées et des mannequins en bois. Je vais aussi t'apprendre à articuler les mains, les doigts et tout ça. Parce que je sais que les mains sont aussi comme un sujet vraiment difficile. La plupart des illustrateurs ont de la difficulté à rechercher des photos de référence parfaites pour, surtout si vous avez seulement vos deux mains et que vous voulez un peu les mains de taille différente sont. Et avec ça, j'ai inclus beaucoup d'exercices cette fois. Donc, je suis également inclus un classeur que vous pouvez télécharger. Chaque étape du classeur ou chaque partie du classeur correspond à une leçon de la liste vidéo. Alors n'hésitez pas à jeter un coup d'œil à la liste des vidéos. ai posé des questions et j'espère vraiment que vous pourrez partager vos progrès avec moi ou avec d'autres. Et j'espère que vous avez apprécié ce cours. 2. Préparer votre espace de travail et connaître vos outils: Donc, regardez votre fichier ou commencez un nouveau document en cliquant sur la peinture en haut à gauche. Vous verrez que mon calque de brouillon ou d'esquisse est déjà présent dans le document. Et la première chose que je veux faire est de m'assurer que nous regardons tous le même espace de travail. Pour ce faire, cliquez sur Window Workspace et réinitialisez à la valeur par défaut. Ensuite, cliquez sur oui, nous réinitialisons tout à la valeur par défaut. Que nous avons, le même espace de travail dans nos écrans. Et pour que je puisse vous guider sans les personnalisations que j'ai faites à mes propres panneaux. La prochaine chose que vous voulez faire est d'accéder au dossier matériaux. Vous pouvez le faire en allant dans le matériau de la fenêtre et en choisissant le sous-dossier. Ou si vous regardez votre côté droit, vous verrez qu'il y a de petites icônes de différents dossiers. Pour fermer ce panneau. Ou vous devez faire est de cliquer sur les flèches à nouveau. Et puis pour l'ouvrir, faites la même chose. Donc, à partir d'ici, vous pouvez choisir un dossier ou rechercher téléchargeable à partir du site CSV. Choisissons le type de corps dans les dossiers existants. Il suffit de choisir la figure de dessin femelle 3D. Et ce que tu vas faire, c'est que tu vas cliquer et faire glisser ça sur la toile. Donc, pour pouvoir manipuler le modèle, vous avez deux outils différents que vous pouvez choisir. Vous avez l'outil Déplacer ainsi que l'outil Objet. L' outil Déplacer déplace le modèle autour du canevas sans modifier la perspective ou la taille du modèle lui-même. Pour ce faire, accédez à l'outil Déplacer à l'aide de la touche de raccourci de votre clavier. Un autre outil que vous pouvez utiliser est l'outil objet, qui se trouve sous l'outil d'opération. Et cela vous permet de déplacer et de manipuler différentes parties de votre modèle. Alors fermons encore cette fenêtre. Et puis vous verrez qu'il y a différentes couches sur la droite ici. Assurez-vous que vous sélectionnez le calque approprié lorsque vous essayez de manipuler votre modèle. Donc encore une fois, juste pour résumer le cas pour le déplacer autour de la toile. Et l'outil de fonctionnement consiste à déplacer des parties individuelles du modèle. Vous verrez que vous utilisez l'outil de fonctionnement correctement si vous êtes en mesure de mettre en surbrillance ses différentes parties. Et si vous n'êtes pas en mesure de le faire, vérifiez également que vous sélectionnez le calque approprié. 3. Préparer vos panneaux: La première chose que vous voulez faire est de vous assurer que vous pouvez voir votre modèle correctement. Donc, si le tableau d'art ou le canevas doit zoomer, vous pouvez facilement utiliser le sous-canal de navigation. Vous pouvez réellement le manipuler l'aide de l'outil à main et vous pouvez voir que vous pouvez déplacer autour de la toile comme ça. Vous pouvez utiliser les boutons plus et moins sur le côté ici. Et cela fera également le même zoom avant, zoom arrière effet. Vous avez également un zoom de 100%. Cela va vous montrer l'œuvre d'art dans une résolution à 100%. Alors nous allons zoomer un peu et nous assurer que c'est une vue confortable pour que nous puissions déplacer toutes les pièces correctement. J' aime travailler dans un espace de travail épuré. Donc je vais fermer certains de ces panneaux. Donc, une fois que je suis heureux, maintenant j'ai l'écran immobilier pour agrandir et rétrécir et se déplacer autour des panneaux dont j'ai besoin. Je ne suis vraiment pas inquiet de me perdre des panneaux parce que je sais que je peux toujours y accéder à nouveau à partir de la réinitialisation de l'espace de travail à la fenêtre ou par défaut, puis choisir la fenêtre ou le panneau dont j'ai réellement besoin. Donc, il ne devrait pas y avoir peur de perdre l'accès à certains panneaux si vous avez accidentellement fermé un panneau dont nous avons besoin pour le reste de cette classe, rappelez-vous juste que vous pouvez toujours réinitialiser à valeur par défaut si vous finissez par fermer quelque chose, par exemple, comme le panneau de brosse ou l'outil de brosse, tout ce que vous avez à faire est d'aller dans Fenêtre, chercher le même outil et il réapparaîtra. La prochaine chose que vous allez faire est de développer et de vous donner un peu d'espace afin que vous puissiez voir les propriétés réelles de l'outil. Et vous verrez que j'élargis ce panneau ici. Une bonne astuce que j'utilise que je finis par faire beaucoup et combiner les panneaux juste pour que j' ai comme plus d'espace et le reste des panneaux disparaissent. Tu verras ça. Pour les déplacer, j'attends juste que le surlignement rouge apparaisse, puis je développe. Donc là, vous l'avez. 4. Personnaliser une forme de corps: Vous verrez donc ici le panneau des propriétés de l'outil, qui apparaît lorsque vous essayez de personnaliser le modèle pour modifier la forme du corps, tout ce que vous avez à faire est de développer ce menu. Prenez note de ces deux boutons importants. Le premier est la forme initiale du corps, et c'est à peu près un bouton de réinitialisation au cas où vous n'êtes pas satisfait de votre modèle. Vous verrez que lorsque vous appuyez dessus et que le modèle n'est pas mis à la terre et tout que vous avez à faire est de cliquer à nouveau sur le bouton de sol dans la barre d'outils. Et puis pour trouver cela à nouveau, suffit de cliquer sur l'outil objet, puis de mettre à l'échelle comme vous le feriez normalement. À partir de là, vous verrez des options pour personnaliser la forme globale du corps. Et vous avez ces curseurs qui montent, descendent, gauche et droite, et peuvent aussi aller en diagonale. Et il vous permet une gamme vraiment dynamique de formes de carrosserie à utiliser pour votre modèle. Je mettrais cette vidéo en pause pour que vous puissiez expérimenter avec les différentes gammes ici. Vous pouvez également utiliser les chiffres sur le bas pour jouer et trouver la forme de corps parfaite pour votre dessin. De là, vous verrez que vous êtes en mesure d' arriver aussi en cliquant non seulement sur les boutons appropriés à gauche, mais vous pouvez même cliquer sur le modèle lui-même. Donc, si vous voulez modifier la tête, Cliquez sur la partie tête du panneau. Et il agit de la même manière que la partie précédente. Vous verrez également que vous êtes en mesure de changer et de personnaliser le cou. Mais pour des pièces comme celle-ci qui sont un peu plus petites, je vous suggère d'utiliser le panneau du navigateur pour zoomer sur ce sur quoi vous travaillez afin que vous puissiez vraiment être plus précis avec ce que vous essayez de faire et comment vous êtes personnalisation de votre modèle. Certains modèles ne vous permettent pas de personnaliser toutes les pièces. Comme par exemple, vous pouvez personnaliser le torse, mais pas vraiment les épaules. Mais c'est très bien. Vous pouvez même changer le Seder Pour l'instant, essayons d'explorer ce que nous pouvons faire avec le reste des parties du corps. Vous verrez que vous pouvez allonger le torse. Vous pouvez même allonger les bras. Vous pouvez raccourcir les bras. Vous pouvez faire un plus épais ou plus mince quand il s'agit des mains, je préférerais vous apprendre comment personnaliser les mains dans la prochaine vidéo par rapport à maintenant, parce que c'est en fait une partie assez polyvalente du modèle. Vous verrez ici que si vous n'êtes pas en mesure d'obtenir exactement les tailles que vous voulez en faisant glisser les côtés. Rappelez-vous que vous pouvez toujours utiliser la boîte numérique en bas. Vous pouvez également garder les proportions sur de sorte qu'au fur et à mesure que vous augmentez la longueur, cela augmente également en largeur. C' est donc vraiment utile si vous voulez garder comme une sorte de modèle crédible semi réaliste à utiliser comme référence pour votre dessin. Donc, une fois que vous êtes heureux, n'oubliez pas de sauvegarder ceci et de le faire, il suffit de cliquer sur ce bouton, pas sur celui de gauche. Cliquez dessus et enregistrez le type de corps en tant que matériau. Alors renommez-le d'abord. Et puis pour l'organiser, tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur ce petit sous-dossier ici, classer dans le sous-dossier 3D ou d'en créer un nouveau pour vos modèles personnalisés ou parce que quelqu'un tape, puis cliquez sur OK. Une fois que vous êtes satisfait, cela vous permettra de réutiliser ce type de corps encore et encore, peu importe la pose ou le modal que vous finissez par utiliser. Sauvegarder le type de corps comme matériau est toujours un moyen sûr de garder un registre de ce que vous avez fait avant réinitialiser quoi que ce soit à sa forme initiale de corps. Une fois cela fait, vous serez en mesure d'accéder au type de corps la même manière que vous accédez à n'importe quel type de matériau de la même manière que vous accédez au modèle que nous utilisons maintenant. Il suffit donc de cliquer sur le dossier dans lequel vous l'avez enregistré. Et tout ce que vous avez à faire est de cliquer et de le faire glisser. Ensuite, vous verrez que vous pouvez appliquer les mêmes mesures que celles que vous avez faites précédemment. Et ici, j'applique juste un tas de différents types de corps que j'ai créés plus tôt pour que vous puissiez voir ce que je veux dire. J' aime avoir différents types de corps qui représentent les différents caractères que j'ai utilisés pour mes illustrations. De cette façon, je les ai à portée de main et je n'ai pas à tout recréer à partir de zéro. Cela accélère vraiment mon flux de travail et je dessine. 5. Exercice 1 : Recréer une forme de corps: Pour accéder au premier exercice du classeur, accédez à la page d'accueil des cours, faites défiler vers le bas jusqu'à l'onglet Projets et ressources, puis cliquez sur le lien PDF. C' est là que vous trouverez tous les matériaux que je vais fournir pour l'ensemble de cette classe. Choisissez deux de ces trois photos stock pour recréer et découper la douleur studio. Vous n'avez pas besoin de recréer le post qu'ils font tout de suite, mais vous avez besoin d'avoir un regard sur les proportions corporelles que chaque photo a. La musculature, la quantité de graisse dans les parties du corps, ainsi que la hauteur et la proportion de la tête. J' ai essayé de recréer ça du mieux que possible. Il ne doit pas être une recréation individuelle pour vous aider à commencer, j'ai recréé une de ces poses et collé le modèle ci-dessous. Une fois que vous avez recréé ces modèles dans le volet Clip Studio, vous devez les capturer d'écran ou enregistrer ces photos au format PNG ou JPEG, puis les coller à l'intérieur de ces zones. 6. Poser des bras et des jambes: Modifiez l'angle de la caméra pour correspondre à votre esquisse. Spécifiez le paramètre prédéfini d'angle de caméra et recherchez le paramètre prédéfini correspondant à votre esquisse. Le plus proche. Nous avons quelques façons de bouger les membres. Le premier serait de cliquer et de glisser, ce qui ressemble à un mouvement libre. Et il vous permet de simplement faire glisser les privilèges ou n'importe quelle pièce vous choisissez, tout en affectant également le reste des pièces qui y sont attachées. Comme vous pouvez le voir. Une autre façon de déplacer les différentes parties est d'accéder aux arcs de mouvement. Et ceux-ci sont représentés par ces différentes couleurs représentant différentes directions que vous pouvez déplacer ces pièces isolées. Cela vous permet de choisir une pièce et de la déplacer indépendamment du reste du corps. L' exception serait comme si vous choisissiez quelque chose comme l'épaule ici. Évidemment, l'avant-bras va aussi bouger parce que j'ai choisi quelque chose qui se trouvait entre le torse et l'avant-bras. Vous ne pouvez pas avoir l'avant-bras dans la même position si vous déplacez déjà l'articulation qui le relie au corps principal. Une autre chose à noter ici est que certains cœurs ont ces cônes. Ces colonnes représentent la plage de mouvement limitée autorisée pour la pièce que vous avez choisie. Donc, en fonction de la direction dans laquelle vous faites tourner ou tourner différentes parties, le cône change également, ou le cône vous indique également la quantité maximale de mouvement autorisée pour la pièce que vous avez choisie. Un bon exemple serait quand vous regardez les mouvements de la tête, il est également limité à la façon dont vous, le cou est positionné. Donc, vous verrez que évidemment, ça ne peut pas aller plus loin que ça et ne peut pas aller plus en arrière que ça. Ce qui est vraiment bon parce que vous essayez de référencer l'anatomie réaliste. Il y aura aussi des cas où vous aurez de la difficulté à déplacer certaines pièces. Donc, ma suggestion serait juste de changer l'angle de la caméra comme vous le voyez bon pour que vous puissiez l'ajuster confortablement. Vous remarquerez également que certaines pièces ont des mouvements limités ou un seul arc de couleur. Cela signifie que vous ne pouvez déplacer cette pièce que dans une direction. C' est vraiment important de noter aussi, si vous êtes frustré et vous demandez pourquoi vous ne pouvez pas le déplacer aussi librement que l'autre partie est que vous devez considérer le joint auquel il est attaché. Donc, avant de pouvoir réellement déplacer un avant-bras ou le poignet ou les doigts, vous devez considérer l'angle du coude, la rotation du coude, la rotation du coude, et même peut-être leurs épaules. Donc vous remarquerez dans mon croquis que le corps a un peu de torsion dedans. Maintenant, pour y parvenir, juste au bassin pour correspondre au bassin, la direction des bassins dans mon croquis. Et la seconde est, je déplace la cage thoracique dans la direction opposée du bassin. Cela nous donnera la touche que nous recherchons et une pose plus dynamique qui améliorera notre illustration. Passons maintenant à l'ajustement des différents membres. Vous verrez que c'est très similaire à l'ajustement des bras et des coudes. Mais vous verrez également que le cône vert foncé représentant l'amplitude de mouvement est légèrement différent lors de l'ajustement du modèle. Pensez à la façon dont les membres sont articulés. Vous commencerez à remarquer certaines silhouettes que vous n'avez peut-être pas considérées auparavant. Remarquez les courbes sur cette jambe. Je pensais à l'origine qu'il n'y avait que deux courbes, mais en utilisant ce modèle de référence, j'ai réalisé qu'il y en avait trois. Vous pouvez le voir avec la hanche, la cuisse et le mollet. Vous remarquerez également la différence entre l'idée que j'ai de la façon dont le rétro-éclairage devrait ressembler et comment il ressemble réellement avec un modèle anatomiquement correct. Encore une fois, si vous rencontrez des difficultés pour ajuster certaines pièces, n'oubliez pas que vous pouvez toujours modifier l'angle de la caméra pour mieux les ajuster. Un avantage d'avoir un modèle par rapport à une référence photo ou vous-même devant le miroir est la liberté qu'il vous donne l'étude toutes les pièces mobiles dans différents angles et perspectives. 7. Poser des mains et des pieds: Essayons donc de personnaliser les mains. Ce que vous devez faire est de zoomer sur la pièce que vous souhaitez personnaliser. Vous verrez que si vous ne faites pas cela, vous finirez par cliquer sur les plus grandes parties sont les plus grandes articulations. Donc, pour éviter cela, il suffit de zoomer sur la pièce que vous devez personnaliser en premier. Donc, dans ce cas, nous allons zoomer sur les mains. Cliquez sur la pièce appropriée jusqu'à ce qu'elle soit mise en surbrillance, puis vous verrez apparaître à nouveau les arcs. Zoom avant encore plus. Et puis vous pourrez voir que vous pouvez même manipuler la rotation des risques, la flexion des risques, ainsi que les différents chiffres. Et à partir de là, vous serez également en mesure de voir que vous pouvez manipuler chaque chiffre par sa jointure individuelle. Vous pouvez éditer les deux ou juste un pour être en mesure de le personnaliser dans n'importe quelle pose dont vous avez besoin. Par exemple, ici vous pouvez même déplacer les doigts et vous verrez les limites par lesquelles vous pouvez remuer chaque doigt individuel. Une autre astuce que je peux vous montrer est que si vous ne pouvez pas décider de quoi faire avec les mains, vous pouvez retourner dans votre dossier Matériaux, chercher le sous-dossier de pose, puis chercher la pose de la main, un dossier qui est ici. Et puis tout ce que vous avez à faire est de faire la même chose que vous appliquiez un post sur un autre modèle 3D. Il suffit de chercher une pose de main dont vous avez besoin. Par exemple, un visage et une paume ouverte saisissant quelque chose, et cetera. Et une fois que vous avez choisi, tout ce que vous avez à faire est de cliquer dessus, le faire glisser vers la partie à laquelle vous voulez appliquer la publication et voilà. Alors maintenant que vous avez cela, nous allons zoomer et ensuite appliquer cela à l'autre main, vous pouvez appliquer les mêmes arcs ou un autre. C' est à vous de décider. Et vous avez toujours la possibilité de personnaliser cet article en quelque chose d'autre dont vous avez besoin. Dans ce cas, je veux toujours changer la rotation du poing. Je veux fermer le pouce un peu plus. Et c'est tout. La prochaine chose que je veux faire est que si j'en ai fini avec les poses, je veux juste fermer ce panneau juste pour garder mon espace de travail propre et moins encombré. Alors maintenant, je passe aux pieds. Et je vais juste accélérer ça un peu parce que le principe est le même. Pour l'instant. Je n'ai pas utilisé de poses, mais je vais manipuler l'alimentation de la même façon que j'ai manipulé les mains. Assurez-vous donc de zoomer afin de ne pas cliquer sur la mauvaise chose par accident. Vérifiez quelles articulations vous pouvez réellement personnaliser. Dans ce cas, je pense que vous pouvez personnaliser tous les jointures des orteils et de la cheville elle-même. Et là, vous l'avez. Un modèle 3D que vous pouvez utiliser pour affiner votre esquisse conceptuelle très rugueuse. Maintenant, si vous voulez vérifier l'intégrité de toutes les pièces que vous venez de déplacer. N' oubliez pas d'utiliser les différents angles de caméra que nous avons appris dans une de mes précédentes vidéos. Et il suffit de le déplacer. Continuez à manipuler votre modèle jusqu'à ce qu'il soit parfait et comme vous le voulez , par exemple, en ce moment, je peux voir que certains angles sont désactivés, donc je vais juste commencer à les ajuster manuellement. Une fois que je suis satisfait de cela, je vais aussi commencer à ajuster les plus grandes parties du modèle ou du modèle sur tout en utilisant ces petites broches ici. Vous verrez donc que ces bols fixes sont en fait aussi mobiles. Vous pouvez déplacer le modèle lui-même de haut en bas de la toile, comme je l'ai mentionné précédemment. Vous pouvez également le déplacer de gauche à droite, financé de l'avant et de l'arrière, tout ce dont vous avez besoin. Si vous avez besoin de mettre à l'échelle votre modèle, assurez-vous de mettre en surbrillance la bague extérieure avec de petites flèches. Ensuite, vous pouvez réellement le mettre à l'échelle vers le haut ou vers le bas en fonction de la taille de vos esquisses. Vous pouvez également commencer à manipuler les autres points fixes. Et vous verrez que puisque les autres parties du modèle sont également fixes, la seule chose qui va bouger est la broche que vous avez sélectionnée car les autres parties du corps sont toujours collées aux autres bacs. Et c'est une façon vraiment amusante de juste goof off, mais aussi il aide à voir aussi le mouvement du corps et quelles sont ses limites. Genre. Par exemple, si vous êtes satisfait de l'endroit où se trouvent les mains et où se trouvent les pieds, ou si vous avez déjà placé votre modélisation dans votre tête, vous l'avez déjà dans une certaine position ou dans une certaine position sur le sol, alors vous pouvez en fait modifiez, disons le cou ou la poitrine ou tout ce dont vous avez besoin sans avoir à refaire tout le reste à nouveau. Donc, avant de terminer avec votre modèle, assurez-vous de vérifier tout le reste en utilisant les différents angles de caméra. Ajustez toutes les broches que vous avez besoin d'ajuster. Et c'est tout. 8. Exercice 2 : Recreer des poses: Pour cette activité suivante, choisissez deux des modèles que vous avez recréés à partir du dernier exercice. Puis j'ai essayé de copier les poses de ces croquis rugueux ici. Vous n'avez pas à les recréer avec précision à 100%, mais essayez d'appliquer tout ce que vous avez appris dans les vidéos précédentes. Si vous avez des questions sur la façon de déplacer certains membres, n'hésitez pas à poster dans l'onglet discussion. 9. Enregistrer votre pose et la réutiliser pour d'autres modèles: Pour être en mesure de réutiliser les messages que vous avez créés avec amour, vous devrez enregistrer la pose du corps entier comme matériau. Assurez-vous de le renommer quelque chose d'identifiable. S' assure que vous cliquez sur le sous-dossier approprié sous pose et corps entier ou corps entier. Ensuite, vous serez en mesure de le réutiliser sur n'importe quel autre type de corps que vous voulez. Voici un bon exemple. Ce corps est en fait un type de corps différent de celui que nous avons utilisé dans les vidéos précédentes. Donc ici, j'ai ouvert le modèle précédent que nous avons utilisé et je vais appliquer le type de corps que nous venons de sauver. Vous devez vous assurer de sélectionner le bon calque. Sinon, lorsque vous faites glisser une pose sur un corps sans sélectionner le calque approprié, il suffit d'ajouter un autre modèle sur le canevas. Donc, pour éviter cela, sélectionnez la couche du modèle auquel vous essayez d'appliquer la publication, puis faites glisser à partir de là. Vous pouvez procéder comme d'habitude en modifiant les paramètres prédéfinis d'angle de la caméra et tout ce que vous devez faire. Essayons d'appliquer le même post, sorte que le type de corps différent. Donc je vais faire glisser ce modèle sur la toile. Vous verrez qu'il est également dessiné différemment du premier modèle que j'ai. Vous verrez donc qu'il y a une nouvelle couche. Et cela peut être répété autant de fois que vous le souhaitez sur autant de modèles différents que votre ordinateur peut gérer. Donc, par exemple, regardez ce type masculin de modèle. Je fais tout ce que je fais comme le redimensionnement normal, le repositionnement. Et puis je fais juste le même clic glisser. Et c'est appliqué. 10. Éclairer vos références et les utiliser !: Pour ajouter de la profondeur à vos études de référence, il peut être utile d'en apprendre davantage sur l'éclairage. Donc, pour accéder aux paramètres d'éclairage, il suffit de cliquer sur la clé dans la barre d'outils ci-dessous. Puis cliquez sur la source de lumière. Vous pouvez également y accéder à l'aide d'un panneau de propriétés de sous-tour sur la gauche. Une fois que vous cliquez sur Développer, vous pouvez simplement faire glisser votre curseur autour de la sphère. Et cela vous permettra de changer la source de lumière ainsi que l'endroit où l'ombre apparaît. Non seulement vous serez en mesure de changer la direction de l'éclairage, vous pourrez également changer la dureté de l'éclairage afin que vous puissiez réellement influencer l'humeur de votre image de référence. Appliquez cela à n'importe quelle illustration que vous créez. De là, vous me verrez enregistrer mon modèle de référence quelques fois pour obtenir quelques bons angles et poses. Et puis je vais télécharger ça dans ma fenêtre de référence. Il vous suffit de naviguer sur le côté droit de votre écran, puis de cliquer sur cet onglet. Ensuite, vous serez en mesure d'ouvrir une vue. Si ce n'est pas ici, n'oubliez pas que vous pouvez aller à Fenêtre une vue d'ici, cliquez sur l'icône du dossier pour charger toutes les images que vous venez d'enregistrer. Avoir le même modèle dans la même pose avec différentes références d'éclairage vous aide à créer une image plus intéressante. 11. Exercice 3 : Exercice à la main et l'éclairage: Ce prochain exercice est un peu plus facile. Ce que vous ferez est de prendre une photo de votre main dans une pose que vous trouvez difficile ou dans une pose que votre personnage ferait normalement. Je fais l'exemple des doigts croisés ici. Ensuite, la prochaine chose que vous faites est que vous devez recréer cela à nouveau et faire basculer le groupe studio, puis l'enregistrer comme opposé. N' oubliez pas comment sauvegarder les poses en regardant la vidéo de pose appliquée. Une fois que c'est terminé, utilisez votre nouvelle référence, essayez d'expérimenter avec l'éclairage. 12. Extra : utiliser l'appareil photo et le Cube: Ceci est juste une vidéo supplémentaire pour vous apprendre à manipuler le modèle ainsi que les angles de la caméra à l'aide de la barre d'outils. Et ce que je veux que vous fassiez attention ici, c'est que tous ces petits boutons bleu clair correspondent aux différentes poignées de couleur que vous pouvez voir au-dessus du modèle ici. Cela vous permet d'incliner la caméra et de modifier l'angle de la caméra à un point fixe, votre modèle restant dans la même position. Cela vous permet de déplacer l'appareil photo vers le haut et vers le bas de l'écran. Vous verrez donc que le modèle est toujours dans la même position. Cela vous permet d'effectuer un zoom avant et arrière. Cela vous permet de déplacer l'objet lui-même. Soit je modélise lui-même. Considérez cet outil comme une rotation libre afin que vous puissiez faire pivoter votre modèle librement tandis que l'autre permet à votre modèle de tourner sur un point fixe. Cela vous permet de faire tourner le modèle à gauche et à droite, similaire à l'axe horizontal que vous voyez lorsque vous cliquez sur le modèle. Et celui-ci vous permet de déplacer le modèle sur le plan de perspective sans changer le modèle pour sa position. Une chose essentielle à remarquer ici est si vous voulez déplacer l'appareil photo et juste regarder les boutons bleu clair avec l'icône de l'appareil photo sur eux. Et si vous voulez déplacer l'objet lui-même, il suffit d'utiliser les boutons qui ont le cube dedans avec des flèches différentes. Et cela vous donne une idée de la façon d'utiliser l'outil. 13. Exercice 4 : Mettre en place tout en commun: Pour ce quatrième exercice, choisissez un modèle de l'exercice aussi que vous aimez le mieux. C' est ainsi que nous allons commencer à pratiquer le dessin, recadrer le modèle que vous voulez, changer l'éclairage, le rendre dramatique, rendre doux, c'est à vous de décider. Et puis commencez à l'utiliser comme référence. Une fois que vous avez terminé avec votre croquis ou votre illustration collée ici, n'oubliez pas de les télécharger sur la page des projets. 14. Projet final: Pour le dernier exercice, il est temps de travailler sur votre propre modèle personnalisé, esquisser une idée de personnage grossier ou des posts de personnage rugueux que vous avez des difficultés particulières à recréer à partir de la mémoire. Ensuite, suivez les étapes que nous avons faites ici dans cette classe et créez un type de corps, posez-le, puis collez la capture d'écran sur la boîte ci-dessous. Une fois cela fait, changez l'éclairage, changez le cadre et la nouvelle référence de l'utilisateur et terminez le dessin.