Introduction à Clip Studio Paint : Les bases complètes pour les débutants complets | Asia Noble | Skillshare
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Introduction à Clip Studio Paint : Les bases complètes pour les débutants complets

teacher avatar Asia Noble, Pro Doodler

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction aux bases du CPS !

      2:42

    • 2.

      Configurer votre toile

      8:31

    • 3.

      Calques : Vecteur et raster

      6:47

    • 4.

      Choisir vos outils

      15:32

    • 5.

      Enregistrer votre espace de travail

      13:44

    • 6.

      Projet final

      8:33

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

6 866

apprenants

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projets

À propos de ce cours

*2020 Janvier à janvier *2020 *

Je vais mettre à jour ce cours en étapes pour correspondre aux mises à jour du logiciel (à la mise à jour d'hier) ! Si vous avez les versions anciennes et Cela est applicable. Les mises à jour du logiciel ont changé les icônes et le design, mais les fonctionnalités restent les mêmes même.

*DÉPARTAUX ci-dessous


Ce cours est une courte introduction au programme d'illustration Clip Studio de peinture (CSP). Ce cours décomposera l'interface utilisateur de CSP afin de se concentrer sur les outils essentiels nécessaires pour commencer au dessin.

Ce cours is aux débutants de Clip Studio Paint, artistes curieux qui souhaitent passer du passage PS à is ou à tous ceux qui souhaitent explorer un nouveau programme de manière rapide et facile.

Si vous souhaitez créer du manga, des comiques, des manga, la peinture, la réalisation de votre toile et vous montrerez les parties essentielles du programme vous aideront à la réalisation du dessin : créer ce premier brush !

Ce cours n'est pas un cours de dessin, mais il y un cours créé, pour cela dans la séance. Vous devez avoir un CSP installé.

Une version d'essai gratuite est disponible. Je vais comparer les comparaisons entre PS et CSP, alors n'hésitez pas à les poser dans les espaces ci-dessous. Le

CSP est une alternative moins chère à Photoshop et Illustrator qui est souvent négligé dans la méconnaissance !

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Asia Noble

Pro Doodler

Enseignant·e

Hi! My name is Asia (she/her), a self-taught illustrator and an active freelancer since 2014. My goal is to share what I've learned and make learning less intimidating to the absolute beginner. I've illustrated for newspapers, books, comics, and tech companies like Yahoo and Google. My preferred media includes ink, acrylic, digital paints (Clip Studio and Photoshop), and vectors (Adobe Illustrator)

I love creating classes that focus on accessible (read: affordable) software, workflow lessons learned the hard way, as well as write about the freelance life and the equipment I use. I spent my twenties traveling the world on a budget, and freelancing my way thro... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction aux bases du CPS !: bienvenue dans ce cours. Je m'appelle Asia, Um, l' un des principaux défis auxquels de nombreux artistes font face pour surmonter leur peur de dessiner des programmes intimidants et complexes interface utilisateur. Je suis là pour vous aider à surmonter cela en vous montrant que la peinture clip studio, ou CSP n'est pas aussi compliqué à apprendre que cela pourrait paraître d'abord et qu'en personnalisant votre espace de travail, vous pouvez créer un flux de travail qui vous permet de vous concentrer davantage sur le dessin et moins sur comprendre ce que font tous ces boutons aléatoires. Tout au long de cette classe d'essentiel rapide, vous apprendrez un naviguer CS abeilles, outils et fonctions sur votre propre. Donc je suis l'Asie. Je suis un dessinateur de bande dessinée et illustrateur. Je fais aussi du portrait. C' est que je fais ça tout le temps. Conseils pour faire Peinture et carnet de croquis. Je suis un artiste freelance depuis 2014 et j'utilise des clips studio douleur depuis presque longtemps que je travaille en freelance. Cette classe s'adresse aux étudiants avec peu ou pas de connaissances sur les clips, la douleur en studio, hum, mais la connaissance de base des programmes de dessin similaires est agréable, mais oui, encore une fois, ce n'est pas nécessaire. Cette classe est idéale pour les artistes. Expliquez simplement l'art numérique ainsi que ceux qui recherchent une alternative aux plus grands programmes basés sur l' abonnement là-bas. Une fois que vous avez appris l'essentiel, il vous sera plus facile de naviguer seul dans le programme et de personnaliser son espace de travail, vos propres goûts personnels. Donc, le principal avantage de prendre ce cours est que vous me demandez de déconstruire l'interface des clips studio paint pour vous et de vous montrer ce qui est important à apprendre maintenant et ce qui peut être appris plus tard. Lorsque vous êtes plus à l'aise avec les fonctionnalités de base du programme, une autre chose à retenir de ces cours, je vais vous montrer quels outils numériques utiliser qui peuvent soit compléter ou remplacer votre illustration de base, crayon cas et carnet de croquis ou toile. Vous apprenez à utiliser l'équivalent numérique des outils traditionnels les plus basiques, comme les stylos, les marqueurs, les règles et les pinceaux. Vous apprendrez également à faire l'équivalent numérique de la préparation d'un modèle de toile ou de papier . C' est comme si vous aviez votre propre petit carnet de croquis prêt pour vous chaque fois que vous montez sur votre ordinateur portable. À la fin de cette classe, vous serez en mesure d'accélérer votre flux de travail ou même de créer votre propre charge de travail à l'aide de modèles, raccourcis et d'outils personnalisés adaptés à votre style. 2. Configurer votre toile: Je voudrais ouvrir à nouveau un studio de clip et vous montrer comment configurer votre toile. C' est à peu près comme ramasser votre ordinateur portable préféré dans votre toile pour peinture ou même tout simplement comme choisir le type de papier que vous voulez dessiner. Alors ouvrons un clip. Peinture de studio encore. Comme je l'ai déjà chargé, je vais l'ouvrir d'ici. Alors je vais cliquer. Si vous vous souvenez, juste une douleur rapide. Et il devrait vous inviter à démarrer un nouveau document. Donc tu vas avoir ça. Je l'ai toujours gardé à l'espace de travail par défaut pour vous. Ce que tu vas faire, c'est que tu pourrais classer. Ensuite, vous cliquez sur nouveau. Encore une fois, si vous êtes ici et que vous ne savez pas comment démarrer un nouveau document, cliquez sur fichier, puis sur nouveau. Une fois que vous êtes ici, vous avez un mon re hors de choix. Vous avez l'utilisation du travail ici, qui est, si vous passez le curseur sur eux illustration, bandes dessinées, paramètres de bande dessinée et animation. Vous pouvez même choisir de rapide petite flèche vers le bas. Je vais vous montrer tout ça. Nous pouvons commencer par une illustration et ensuite vous pouvez taper votre nom de fichier. Disons que ma compétence partage bien. Et vous avez la possibilité d'enregistrer ceci comme un préréglage ou de charger un certain préréglage. Donc normalement, si je n'essaie pas de l'imprimer et que je le télécharge, je garde mes fichiers à 72 BP, I Pour ceux d'entre vous qui ont, hum,des hum, ordinateurs portables qui n'ont pas de processeurs plus élevés ou de processeurs puissants, Je vous suggère de travailler sur une toile vraiment être. C' est comme je le fais ou 3000 comme quelque chose. Et il suffit de garder le dp I à 70 à travers si vous ne prévoyez pas sur Pretty. Cependant, si vous voulez imprimer, je vous suggère fortement de commencer gros. Il est plus facile de rétrécir vos fichiers que de les agrandir sans perdre de qualité. Donc voici, vous avez, um, quelques modèles. Vous avez des cartes postales, des autocollants animés horizontaux, des presets top s. C' est pour les pompes à bière que je fais pour Boss Barre, que vous voyez à l'écran en ce moment, et parce que je fais beaucoup de ça pour eux, j'ai créé un modèle pour que je clique dessus et qu'il apparaisse. C' est pour les pompes à bière que je fais pour Boss Barre, que vous voyez à l'écran en ce moment, et parce que je fais beaucoup de ça pour eux, Donc, euh, affaire claire. Disons que vous voulez faire quelque chose comme sur une carte postale, et que vous allez faire des cartes postales à partir de maintenant jusqu'à chaque fois Alors cliquez sur carte postale. C' est 250 BP I. Et si vous voulez vraiment Teoh, personnalisez la taille de votre carte postale, vous avez les tailles ici. Un quatre. Disons que vous vouliez un quatre, donc il devient automatiquement un coût sur préréglage. Vous pouvez même choisir la taille ici. Si vous voulez juste en faire un carré. Tu peux juste mettre 200 stylo. Si vous voulez le garder à 300 db I, vous pourriez être pré 300. FBI. C' est pour Resolution. Vous pouvez retourner les valeurs ici, mais dites que c'est ainsi que vous voulez le démarrer. Mais vous avez fait une erreur. Il suffit de cliquer dessus et il va inverser l'orientation de votre page ici. , D' habitude, je préfère travailler en carrés, et ensuite ma résolution est généralement réglée sur 72. Mais pour vous, commençons à 73. Je ne pense pas que vous ayez à vous inquiéter à moins que vous ne travailliez qu'en noir et blanc. Peu importe. D' habitude, je le laisse juste en couleur. Maintenant, c'est là que ça devient intéressant. Vous pouvez choisir d'avoir Ah, par défaut. La couleur du papier n'est pas la couleur du papier. Donc, le papier est le fond. Um, si tu esquisses, je suggère de faire quelque chose dans les tons moyens. Si tu veux juste, tu sais, tu veux avoir, genre, tu avais une certaine nuance dans ton carnet. Tu n'as pas assisté à la vieille tante. Fais quelque chose comme une ville ou quelque chose comme, hum, beige ou quelque chose comme ça. Orangey Orpik. , D' habitude, je commence juste avec une couleur comme cette presse. OK, c'est cool. Vous voulez commencer par un joli ton moyen. Tu peux le faire. Vous pouvez également choisir d'utiliser le modèle ici ou en créer un vous-même. C' est ce qu'on va utiliser plus tard. Donc peut annuler. Pour l'instant, Ne cliquez pas sur le modèle. Mais juste pour que tu saches que c'est juste là. Ne l'utilisez pas. Il suffit d'utiliser la couleur du papier et ceci Et puis si vous voulez enregistrer ceci comme un modèle personnalisé que vous voulez utiliser et juste ouvrir et commencer à dessiner, puis cliquez simplement. Enregistrez votre préréglage mon carré d'âge que j'utilise tous les jours, vous savez, et puis vous pouvez choisir riche, um, éléments à inclure dans vos mémoires qui, comme la résolution, votre modèle, votre couleur de papier, votre expression l'appelait donc tout, puis cliquez. OK, puis vous avez créé votre premier modèle. Donc, une fois que tu as cliqué, , tu vois ça ? Maintenant, c'est là que ça devient pratique. Les modèles sont utiles si vous ne voulez pas y penser et que vous voulez juste commencer àdessiner, alors vous revenez juste à votre éclaboussure et choisissez votre lame 10. Les modèles sont utiles si vous ne voulez pas y penser et que vous voulez juste commencer à dessiner, Et puis tu l'as tout de suite sur le côté. Vous allez voir que le journal appelle vos choix reflétés ici. Mais vous pouvez aussi le changer à nouveau comme ça très rapidement, ce qui est génial. C' est pourquoi j'ai toujours choisi d'avoir du papier de couleur. Parce que si je fais quelque chose comme avec les couleurs ou que j'essaie de comprendre la peinture et les valeurs, je change généralement le papier de gris brun noir. Pourquoi, tout ce que vous savez peut également faire cela et ensuite vous donne automatiquement un transparent le calque ici où je vous recommande de commencer à dessiner. Donc, si vous avez transparent, vous êtes ici et vous commencez à dessiner ici. Disons que tu as un gribouillon de Ah, bonjour. C' est l'un de mes pinceaux préférés car il émule certains marqueurs. Vraiment ? Eh bien, donc vous avez votre petit dessin ici. Si vous voulez changer l'opacité, vous avez le bouton d'opacité ici. Si vous voulez le doubler, vous avez que vous pouvez faire est de copier des mémoires. Et puis vous avez votre petit ami ici de toute façon, revenez à, hum, créer la toile pour votre complet. Ah, une fois que tu auras fait ça, j'aimerais que tu explores ce que tu peux faire avec une toile. Maintenant que tu as cette fois, Blade, sauve-la. Hum, vous pouvez le sauvegarder ici comme il dessine. Et tuons sa classe. Voyons voir. Oh, les gens essayent. Donc tu veux cramper la beauté des clips ? Le format Studio est que vous pouvez toujours exporter tout ce que vous travaillez sur une seule couche Image il Matt J. Peg, lui et Rita, que vous pouvez ouvrir en fait avec le carnet de croquis PSB, que je n'ai jamais vraiment utiliser, et photo shop si vous l'utilisez déjà. Ce qui est aussi bon avec ça, c'est quand vous l'exportez, euh, vous pouvez aussi juste la bonne nouvelle avec ça, c'est quand vous l'enregistrez, ça apparaît automatiquement dans votre travail, donc ça ne va pas apparaître maintenant, mais il apparaîtra plus tard. Et, euh, tu as un truc qui coule ici de toute façon, c'est pour plus tard. 3. Calques : Vecteur et raster: Donc, une autre chose que j'aimerais aborder est la différence entre les couches raster et les couches vectorielles . Donc, la façon la plus basique de vous montrer est que les couches raster sont à peu près ceci. C' est une vie, non ? Et puis ces lions, ceux-ci étaient faits de pixels. Donc, si vous zoomez dessus, si vous zoomez juste là, vous verrez que les bords sont vieux, déchiquetés. D' accord. Et plus vous zoomez, plus les images deviennent déchiquetées. D' accord. Donc, quand vous essayez de changer la résolution, disons que si vous le voulez, pourrait le faire plus grand exemple, vous voulez doubler la taille, sorte que l'échelle est deux fois, um, vous verrez que c'est encore dragon ont même 100%. La qualité est encore visiblement différente. Maintenant, si vous voulez faire comme des lignes plus lisses qui sont fixes, c'est un Nous utilisions la même impression comme celle-ci. Donc ça m'a permis de réduire le tour si vous avez un record plus tôt. Maintenant, si vous avez une couche vectorielle, que j'appuie ici, sur notre zone, assurez-vous que vous conduisez, voyez tueuse et je fais la même ligne, peut-être à une autre, en raison de la nature de la brosse, Vous allez toujours voir les lignes déchiquetées. Mais la référence pour cela est si vous voulez faire des ajustements pour vos couches vectorielles, vous pouvez simplement cliquer, objet, cliquez dessus et bien, vous pouvez l'ajouter à droite. Vous pouvez même corriger le avec la ligne avec. Je vais vous apprendre les raccourcis clavier pour cela mais plus tôt, um, pour sélectionner, pour sélectionner, j'appuie juste sur ce qui est l'objet orteil appuyez aussi longtemps et cliquez sur la ligne de montrer les modèles vectoriels et que si vous voulez Changer le avec , hum, vous appuyez juste sur pourquoi et c'est celui-ci ici, vous avez toutes ces options disponibles pour vous pouvez simplifier cette ligne à partir de vous savez, celui-ci. Redressez-le en grand que, et il vous donne directement en ligne. Ou vous pouvez corriger la terre avec soit en l'épaississant, rendant plus mince, ou même comme choisir juste le processus une partie de la ligne, comme vous pouvez le voir, rend cette chose qui ressemble à une dentelle de chaussure pour faire ce plus grand. Et puis si vous changez la , résolution de ça,c' est toujours à peu près la même qualité que celle que vous aviez plus tôt. Maintenant, comparez ça à, hum, aller avec une couche raster ah. Tu ne peux pas corriger ça. Oups. Désolé. Vous ne pouvez pas corriger la semaine de la couche raster huit parce que ce n'est pas le cas, c'est en fait qu'il corrige juste des parties de celle-ci. Donc, contrairement à l'épave plus tôt, où vous corrigez la ligne dans son ensemble, si vous essayez de faire les mêmes choses lors de l'arrestation plus tôt, vous allez juste corriger les pixels ou les dieux qui sont impliqués dans la création chaque coup individuel. Alors, Oussama, hum, images raster. Lorsque vous créez un trait de pinceau avec une couche raster, vous créez un trait composé de petits points et de petits points individuels individuels. Mais si vous créez quelque chose sur une couche vectorielle, vous créez un vecteur ou, euh, assez mathématique, comme un ensemble mathématique de points qui peuvent être modifiés et ajustés à volonté. Désolé, un ensemble mathématique de points qui peuvent être modifiés ou ajustés à la roue Diggins soit. vois, tu n'as pas cette option. Si vous accédez à la couche raster, vous pouvez la déplacer, mais vous ne pouvez pas la modifier autant qu'avec Victor. Maintenant pour les artistes plus traditionnels. Je ne sais pas si vous allez utiliser autant les couches vectorielles. Mais personnellement, si je fais des bandes dessinées, par exemple, celui-là, hum laisse-moi ouvrir. Celui-ci, j'utilise beaucoup de, um c'est toutes les couches vectorielles, parce que parfois j'ai besoin d'ajuster la longueur de certaines zones. Certaines parties. J' ai besoin d'ajuster la coloration. Je dois faire des blocs rapides. Mais si je veux utiliser, par exemple, des trucs plus picturaux, quelque chose comme celui-ci, mais quelque chose comme celui-ci. C' est un mélange de vecteurs et de douleur, donc j'utilise des vecteurs pour les lignes des cheveux et les lignes du visage. Et puis j'ai utilisé des pinceaux texturés ici, ici, ici, pour faire les gradations sur un calque raster parce que j'essaie de faire des pixels, ils pixels. J' espère que cela vous aidera à comprendre. La différence entre le vecteur de restaurant et j'espère que ça vous aidera de ce côté sur le type de leur que vous allez utiliser pour vos propres modèles. La différence entre le vecteur de restaurant et j'espère que ça vous aidera de ce côté sur le type de 4. Choisir vos outils: Alors maintenant que vous avez votre premier modèle, passons rapidement à travers tous les outils. Donc, c'est la loupe, qui vous permet de zoomer et de retirer des choses. Vous pouvez le faire avec un signe plus ou le signe moins. Je vous donnerai une liste de raccourcis plus tard pour téléchargement. C' est juste pour que tu puisses te déplacer autour de la toile. Donc, c'est l'outil à main. Vous pouvez également l'utiliser comme outil de rotation Vous pouvez réellement personnaliser, um, l'angle avec lequel il tourne. Vous avez donc le pas minimum de l'angle de rotation lorsque vous l'utilisez, sorte que si vous vouliez toujours tourner à 90 degrés, vous pouvez le faire. D' habitude, je le garde sans trace. Vous avez l'orteil de l'opération, qui vous permet de sélectionner des objets, calques comme des tables ou de modifier la chronologie, ce qui est le cas lorsque vous faites des animations. Ensuite, vous avez votre calque de déplacement, ce qui est joli. Um, c'est assez explicatif. Il déplace à peu près la feuille ou le calque que vous utilisez. Donc, si vous avez quelque chose dessiné ici et que vous utilisez déplacer la couche en supprimant l'ensemble du calque Maintenant, si vous avez un calque vectoriel, comme cela fait la même chose. Il déplace également le même calque, même s'il s'agit d'un calque vectoriel. Et la différence entre cela et la boîte d'opération est que si vous cliquez à nouveau sur l'opération , vous pouvez sélectionner les points vectoriels que vous pouvez modifier. Maintenant. C' est le dernier outil donc qui vous permet de sélectionner les objets. Le plomb brun loué chambre, les déplacer autour. Il vous permet de créer plus de clés de certaines longueurs ou hauteurs ellipses ici et il aussi que vous de l'utiliser comme un ami de sélection. Donc, vous venez de sélectionner juste une certaine partie que vous vouliez, vraiment il et il supprime seulement cette cour et la marque que vous avez ce qui efface les sélections. Donc, une fois que vous faites cela, il crée une sélection, et puis vous pouvez juste la supprimer comme Donc, euh, vous avez aussi le Magic 12 que je peux passer par plus tard. Mais c'est à peu près, um, outil qui vous permet de sélectionner sur la ou les zones que vous voudrez peut-être modifier. Je ne pense pas que ce soit si important pour toi d'apprendre tout de suite. Je pense que c'est mieux pour toi d'apprendre ça un peu plus tard. Euh, vous aussi l'outil pipette, qui copie ? Couleurs. Vous allez voir la couleur venir d'ici à ici, ici à ici, et puis vous pouvez l'ajouter parce qu'elle est déjà sélectionnée ici et puis modifier couleur que vous avez choisie. Et puis vous avez ces trois plus gros outils qui sont mon préféré absolu et je pense que c' estle plus important pour commencer dans CSP, qui passera après le reste de ceux-ci. Et puis vous avez ces trois plus gros outils qui sont mon préféré absolu et je pense que c' le plus important pour commencer dans CSP, Donc, c'est l'aérographe assez explicatif vous permet de faire aérographe voir des choses comme ça aux points forts. Deux joues. Peut-être que si vous faites, genre, trucs de maquillage, ça met juste en évidence les coups existants ici. C' est un peu comme l'outil de gravure et d'esquiver pour, um Photoshopped, comme vous pouvez le voir, et puis vous avez d'autres effets ici, mais c'est pour plus tard. C' est la , ruée de la décoration, ce qui est assez amusant. Si vous êtes juste là pour faire, comme, cartes et des trucs, faire comme une carte, c'est assez mignon, et ces matériaux que vous pouvez aimer, téléchargez tous ces documents sur le site Web. C' est vraiment génial pour quand vous faites de la mangue sont comme des arrière-plans rapides. Vous pouvez voir et puis vous avez l'outil gomme orteil gardé débarrassé de tout ce gâchis. Et, euh, le reste est joli, je pense que l'auto-explication si vous avez déjà utilisé la douleur em ou similaire obtenu Ah, et puis le grain fait est quelque chose que j'ai vraiment beaucoup de plaisir avec, surtout parce que vous avez toutes ces options ici que vous pouvez choisir. Mais si vous faites le premier plan en transparent et que vous aimez peindre, , vous avez des options ici, comme si nous changeons une autre couleur. Vous pouvez faire le radiant critique ou horizontal, qui est comme ça, ou comme ça, ou vous pouvez l'utiliser comme, ah, ingrédient radio, ce qui vous donne comme une circulaire. Grady ici vous donne un peu de contrôle. Et puis vous avez elliptique Grady et aussi permet. Vous savez, comme si vous pouviez explorer. Il vous donne un assez bon um il vous donne assez bon contrôle sur les choses que vous mettez des extrémités de grade sur beaucoup de l'outil de forme avec des courbes de lignes droites ici. Si vous avez besoin de faire des formes géométriques, c'est assez facile à utiliser. Donc, vous avez le rectangle ici, qui est dans la couleur que vous choisissez. Alors faisons du noir et puis vous avez ça, euh, et c'est un processus similaire, euh, c'est un processus similaire pour le reste des formes. La seule différence serait pour les courbes lorsque vous dessinez des courbes, d' abord vous dessinez le début à la fin, puis vous êtes beaucoup, et ensuite vous avez la possibilité de changer la courbe, abord vous dessinez le début à la fin, puis vous êtes beaucoup, et ensuite vous avez la possibilité de changer la courbe, en fonction de ce que vous sélectionnez. Donc un peu pour les courbes. Il s'agit d'un glisser-levage, puis se déplacer, puis cliquez sur. Et puis il vous donne cette courbe. C' est l'outil de cadre de bande dessinée, alors quand vous faites un cadre de bande dessinée, est-ce qu'elle a ça ? Et puis il vous donne un dossier entier que vous pouvez voir ici sur. Lorsque vous cliquez sur le dossier, il masque tout le reste. Et puis quand vous commencez à dessiner votre seul dessin à l'intérieur du cadre que vous venez de créer, ce qui est assez génial si vous voulez faire comme une bande dessinée rapide et sale, comme vous pouvez le voir, euh, je l'utilise beaucoup pour BD que je fais. Les autres sont le souverain, ce qui est aussi assez explicite. Les autres sont le souverain, La règle est juste la courbe linéaire Donc vous mettez une bordure, règle, um, um, sur le calque, puis elle vous permet juste de créer des bordures que vous pourrez suivre plus tard. Entrez et ensuite vous avez vos courbes juste là. Hum, c'est le texte 2. Et puis vous pouvez éditer le texte veulent ici la taille ici et puis le style ici l'alignement est ici direction. Si ça va de gauche à droite jusqu'à, hum, haut en bas et que vous changez la couleur. Comme vous pouvez le voir, les couleurs ici correspondent aux couleurs. Ici. C' est pour les bulles de la parole. Et puis c'est pour la correction mensongère, que vous avez vu quand je faisais la vidéo Vector versus raster à mes trois outils préférés . Ceci et ceci. Ce sont donc les outils que j'utilise le plus. Et je pense que la meilleure façon de faire face à cela est de supprimer tout cela, revenir à notre modèle d'origine. Non, l'idée derrière clip studio est de rendre le plus facile possible pour des créateurs comme vous et moi d'oublier les outils et de simplement se rendre au dessin. Um, quand j'essaie de faire une illustration, je commence habituellement par un crayon, et d'habitude j'utilise juste un vrai crayon, qui imite un vrai crayon. Comme vous pouvez le voir maintenant, je l'utilise sur un calque raster parce que j'aime l'idée, euh, ne pas pouvoir éditer le avec leur trait de crayon quand je travaille sur du papier. Comme si je travaillais sur un vrai morceau de papier et, hum, hum, avec un vrai morceau de crayon, évidemment, vous pouvez toujours travailler avec ça sur un calque vectoriel si vous voulez éditer et tout ça. Mais pour mon processus créatif, j'aime avoir l'engagement de mettre un coup sur le papier et ensuite de mettre mes idées dessus sans avoir à m'inquiéter autant de la perfection. Donc quand tu l'as fait, quand tu as choisi ce crayon, tu as tous ces choix différents, hum , que je ne passerai pas. Vous devriez passer par cela, mais principalement tous ont des propriétés similaires ici. Vous pouvez modifier la taille du pinceau ici, la densité, qui est la, um, quantité de couleur dans chaque trait, comme vous pouvez le voir ici, et ceci est similaire pour l'outil plume aussi. Et la texture est la densité. Vous voulez que la texture affiche donc plus de densité de texture, plus la texture apparaîtra. La stabilisation est quelque chose que j'utilise quand je suis en doublure, que j'utilise plus avec le stylo plutôt que le crayon. Et je le garde généralement bas parce que j'aime faire des coups courts en coups parfaits. Maintenant, mon deuxième outil préféré serait le stylo, et mon outil de stylo préféré devrait être soit l'interdiction de texture ou le tour dépend. J' aime vraiment le stylo tourné parce que quand je suis en train de aligner les choses, j'ai tout cela comme la liberté de créer des lignes vraiment fines ou des lions épais. Et si j'allume la stabilisation loin haut, bien qu'il, um bien que la performance souffre un peu si vous êtes en cours d'exécution sur un bas et la machine, ou si vous avez une toile vraiment énorme, vous donne comme un vraiment stable mensonge que vous pouvez manipuler lentement. Si vous avez une main tremblante, j'aime aussi le stylo texturé parce qu'il me donne aussi cette très belle brosse comme la texture ici et encore. Ce sont tous des vecteurs longs, donc j'utilise habituellement. Évidemment, ça peut être différent pour vous. J' utilise le crayon sur les calques raster juste parce que j'ai l'impression d'esquisser sur un vrai morceau de papier, puis je passe sur le calque vectoriel juste parce que quand j'encris, je veux être en mesure d'ajuster la ligne avec, par exemple, cette ne correspond pas tellement. Donc je vais le rendre plus épais, ou je veux simplifier cette petite ligne tordue que je viens de faire. Donc je vais juste cliquer sur ça et ça va redresser ça comme tu peux voir les espoirs pour que tu puisses jouer avec ça et découvrir ce qu'il peut faire pour toi. Ma prochaine serait la coloration. Quel serait le pinceau, aussi, aussi, Ce qui est assez polyvalent. J' ai téléchargé un tas de Russes personnalisées que vous devriez utiliser aussi. Il y a beaucoup de pinceaux gratuits dans le centre de ressources de Clip Studio, que je vous montrerai un peu plus tard. Ces air trouvé dans la brosse par défaut qui ici de sorte que vous pouvez voir que vous avez, comme le pointillisme, qui est mignon, vous donne comme texture vraiment agréable. Vous avez un bon lavage, ce qui est vous savez, et si vous jouez avec, vous avez comme un très beau papier qu'il texture que vous pouvez peindre, vous savez, ou vous pouvez l'utiliser comme ombrage quand tu rases des visages et des trucs. Vous avez aussi des options d'aquarelle ici. Vous avez beaucoup de mélangeurs, que j'utilise vraiment beaucoup de mélangeurs parce que vous pouvez voir ici. Ça brouille entre les lignes. Je n'utilise pas de couleurs ici, mais si vous faites bien, alors vous utilisez comme, hum, un peu de, ah, mixeur. Vous allez juste voir que c'est une sorte de bavure entre les deux couleurs, ce qui est génial quand vous faites des peintures et encore pour l'outil de brosse. Ce sont les paramètres sont très, très, très , très, très dépendants de quel sous-outil vous choisissez, comme vous pouvez le voir ici. Mais ils sont assez faciles à apprendre et assez faciles à explorer. Et si vous voulez juste revenir en arrière pour définir la valeur par défaut, vous pouvez simplement cliquer, um, ceci et ensuite regarder ce que Regardez ceci. Paramètres par défaut. Soit vous vous souvenez des paramètres par défaut, soit vous cliquez simplement sur celui-ci qui le renvoie à la valeur par défaut. Oups. Donc, si vous faites cuire cette partie, il va juste revenir aux paramètres initiaux des sous-titres et puis réinitialiser tous les paramètres que vous venez de modifier si vous avez fait une erreur. Et, euh, je pense que ce serait plus important maintenant de vous montrer comment je travaille avec tous ces outils ensemble. Donc, euh, c'est sur l'exemple d'un modèle que j'avais l'habitude d'avoir. Habituellement, je fais des vignettes rugueuses. Elles sont très petites. J' ai travaillé très petit. Hum, c'est un 100%. Je me limite et essaie de ne pas zoomer et essayer de faire juste des miniatures très rapides et rugueuses avec le, um avec un pinceau et une ruée brune douce, que vous pouvez voir ici. Une fois que j'ai terminé cela, je le recadre généralement ou je le copie, puis je le colle dans un autre modèle que j'utilise. Et puis je le nettoie. Vous pouvez voir tout est encore rugueux ici en utilisant les brosses que j'ai mentionnées, puis un peu des brosses plus lisses et les lignes se déplaçant. Une fois que c'est fini, je passe par le processus de réflexion, qui passe par les crayons. Et puis si jamais je veux changer, par exemple, celui-ci m'a pris beaucoup de temps, donc je changeais la densité de différentes parties de celui-ci. Euh, beaucoup. Donc, comme pour le, par exemple, celui-là va s'évanouir, pensant que juste pour faire croire qu'il était à Boston, sculpté dans la pierre ou je verrais ça Oh, Peut-être que son nez doit être un peu plus épais ou plus mince, et c'est pourquoi il est utile d'avoir, genre, genre, la couche vectorielle, genre, toujours active pour moi. Et puis c'est la finale sur le modèle précédent que j'utilisais. 5. Enregistrer votre espace de travail: Donc, avant d'entrer dans cette partie suivante, j'espère vraiment que vous avez pris le temps de vous souvenir et d'apprendre à réinitialiser, enregistrer et recharger les paramètres, les modèles et les outils que vous venez de rencontrer. Et si vous ne l'avez pas fait, je suggère de provoquer cette vidéo ici, puis de revenir en arrière et me rappeler comment réinitialiser vos outils au cas où vous changeriez leurs configurations. Comment réinitialiser votre espace de travail au cas où vous feriez une erreur et comment enregistrer. Et Reese charge les modèles que vous avez créés au début de cette classe. Si vous avez fini avec ça, alors on pourra continuer. Donc, la première chose que j'aimerais que nous fassions est de nous rappeler quels outils nous utilisons le plus pour nous rappeler comment nous aimons travailler et la meilleure configuration pour nous. Maintenant, je vais juste vous montrer comment je personnalise mon propre espace de travail. Donc, je suis droitier et je préfère orteil avoir tous mes outils et réglages à ma disposition sur la gauche. Donc, ce que je vais faire est avant de commencer quoi que ce soit et avant de commencer à bricoler avec les paramètres de CSP, je veux juste que vous paramètres de CSP, vous souvenez que vous pouvez cliquer sur l'espace de travail de la fenêtre et toujours réinitialiser à la valeur par défaut si vous faites une erreur. Si, cependant, vous décidez de faire tester un petit changement puis de l'enregistrer avant d'en faire un autre, vous pouvez le faire aussi. Par exemple, je préfère avoir le volet de navigation ici. Mais je veux aussi avoir mon image de référence juste en dessous. Une référence de cette sous-vue est pour les images de référence. Donc, par exemple, ça va être mon image de référence, que j'ai dessinée. Euh, mais, par exemple, j'utilise ceci comme référence pour continuer à travailler sur les dessins animés des deux mêmes personnages. Je mettrais ceci comme image de référence ici et mon volet de navigation ici afin que je puisse faire un tour autour de l'image moi-même. Donc, si je suis sûr que je veux que cela soit ici et que je ne veux rien déplacer d'autre, je dirais cela comme un espace de travail en allant dans l'espace de travail de la fenêtre d'orteil, en enregistrant cet espace de travail comme disons que vous le testez. Testez un brun essayer puis décidez de changer une autre partie de mon espace de travail. Par exemple, je ne sais pas vraiment ce que font les propriétés de la couche, donc je vais cliquer, OK, X, c'est parti, et puis il a disparu et j'ai réalisé, ok, Je n'ai pas vraiment besoin de rechercher les calques que j'ai, je ne travaille pas vraiment avec beaucoup d'entre eux, donc je clique sur X et ça a disparu aussi. Je ne suis pas ennemi. Et si tu n'animes pas, je pourrais X et ça a disparu aussi. Donc, il vous reste avec, hum, votre volet de navigation, votre couche de référence et ceci. Je garde généralement les couches d'historique ici et les actions automatiques ici. Mais si pour vous, si vous ne voulez pas être confus que vous voulez juste un espace de travail propre, il suffit de le retirer maintenant. Puisque j'utilise ceci comme couche de référence et que je dessine quelque chose ici, par exemple, je vais sur le reste plus tard et je finis par dessiner comme ça, puis essayer de, comme, recréer. Je fais juste ça très bien. Ah, 1/3 caractère dans le même style. Mais puis j'ai réalisé de vous savez ce que je pense que j'ai besoin de voir les propriétés de la couche de ceci, mais ce n'est pas là. Ce que je ferais est de retourner à la fenêtre, de retourner à travail, de charger à nouveau mon espace de travail de test, ou de cliquer sur recharger le test un. Comme vous pouvez le voir, il va aux pieds. Um, rechargez tout ce que j'ai changé pour moi-même. Ce n'est pas la valeur par défaut, et ça va me montrer ça. Cela va me montrer l'espace de travail que j'ai enregistré jusqu'au point avant de commencer à supprimer d'autres panneaux. Donc, si vous pensez que vous en aurez besoin, disons que le panneau Propriétés du calque et que vous voulez l'organiser comme ça. Mais vous n'avez toujours pas vraiment besoin de la couche de recherche ou des cellules d'animation. Je fais la même chose que je l'ai fait à l'étape précédente. Je redimensionnerais tout. Donc, tout est beau et égal. C' est à votre préférence personnelle, d'ailleurs, et puis je peux juste naviguer à nouveau. Et si cela me rend heureux, je cliquerais alors sur l'espace de travail de la fenêtre, enregistrerai à nouveau votre espace de travail, qui serait ici et en testerais un. Donc, parce que c'est le même nom de fichier, il écrasera ce que vous venez d'enregistrer. Si vous souhaitez remplacer un espace de travail existant parce que vous l'améliorez, tout ce que vous avez à faire est de cliquer. Oui, si vous voulez expérimenter un peu plus, mais vous n'êtes pas sûr si vous voulez passer par la difficulté de cliquer et de faire glisser des fenêtres , et tout ce que vous avez à faire est de le renommer en un autre nom de fichier, par exemple, parce que je n'utilise pas tous ces outils du tout, ou j'ai seulement besoin du strict minimum de tous ces outils que j'aurais probablement supprimés. Disons cette partie. Donc je ne veux pas être dérangé par les petits détails. Je veux juste changer les tailles. Je ne veux pas être dérangé par la saturation en U et les réglages minces. Je veux juste les échantillons. Donc je vais supprimer tous ces autres. Je veux toujours garder mon historique des couleurs, parce que c'est plus facile à aimer. Rappelez-vous de quelle couleur j'ai utilisé pour quelle partie ? Comme, par exemple, celui-ci. Je l'utilise ici. Oups, désolé. Si j'utilise celui-là, ça viendra ici comme la dernière couleur. De cette façon, il est facile de choisir la couleur ce que je viens d'utiliser et de garder ma palette de couleurs la même. Donc il semble que c'est ma configurationdebase de dont j'ai besoin. Droit. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais l'enregistrer à nouveau comme un nouvel espace de travail. C' est un test à écrire parce que je suis à peu près sûr que cette base est la façon dont je veux travailler. Mais je veux aussi être sûr que je ne suis pas distrait par tous ces boutons. Et je veux juste nettoyer votre espace de travail. Donc il suffit de naviguer ici accès rapide ou cliquez sur la fenêtre accès rapide. Alors faites glisser cette fenêtre par ici. Fermez encore ça. Va ici. Fermez ceci, faites glisser cette fenêtre dehors, et puis ici vous pouvez réellement devenir assez créatif. Donc, euh, c'est l'accès rapide par défaut, hum, bulletin de vote. Ce que vous faites est vous juste que vous pouvez réellement basculer entre les ensembles à un et ledit Do qui est défini un dit à ou montrer vos boutons dans différentes tailles. Par exemple, très petit si vous connaissez les icônes, ou disons moyen pour vous si vous avez un peu besoin de tuiles plus visibles ou plus grandes . Donc, disons que vous l'avez dit à petit, et que vous voulez que votre accès rapide soit ici parce que vous voulez juste utiliser tout comme tout suite. Et vous ne voulez pas avoir à naviguer et à chercher chaque outil tout le temps . Donc je fermerais ça ou ouvrirais ça, hum, choisir un nouveau pinceau. Par exemple, ici, le stylo que j'utilise beaucoup. Disons que le stylo de calligraphie , je le mets , je l'attrape, appuie et le traîne, et il va rester ici. Vous verrez que j'ai déjà traîné des instruments ici. Je vous suggère de l'essayer avec votre propre programme. Cliquez sur glisser. Et puis si c'est encore trop encombré pour toi, je vais, genre, genre, mettre à et d'habitude, euh, c'est vide. Je l'ai rempli avec tous les stylos dont j'ai besoin. Et puis vous pouvez également ajouter les paramètres dont vous avez besoin ici. Donc, lorsque vous cliquez sur cette partie, il vous montrera, um, un menu où vous pouvez choisir des choses dont vous avez souvent besoin comme, par exemple, le bouton Annuler. Donc vous ajoutez ça et ça va apparaître ici vous pouvez voir ou le bouton de refaire, et ça va apparaître là-bas. Comme pour quelque chose de basique. J' aurais probablement ces deux boutons et puis vous êtes en sécurité. Évidemment, ça va être là. Donc tu ajoutes ça et ça va être là. Vous pouvez toujours réorganiser les boutons autant que vous le souhaitez, puis vous avez votre propre petit kit d'outils personnel. Prêt ? Maintenant, si tu veux en avoir plus, euh, tu sais, expérimental. Et une fois que vous êtes plus habitué à déplacer les outils et à les mettre en place, je suggère de le faire. Maintenant que j'ai ça, jen'ai pas vraiment besoin de ça parce que je n'ai pas vraiment besoin d'utiliser les autres outils dont j'ai besoin. Maintenant que j'ai ça, je Évidemment, vous pouvez les supprimer. Mais si vous êtes quelqu'un comme moi qui change d'avis chaque semaine mais veut toujours un kit d'outils auquel vous pouvez accéder très rapidement, je voudrais juste cacher ceci ou même simplement le supprimer, mettre mon propre accès rapide ici. Et là, vous l'avez complètement différent de ce que j'avais plus tôt. Et puis je tout ce que j'ai à faire est d'enregistrer l'espace de travail comme le 2ème test 1 vers et à partir d'une interface complètement similaire à Lockard. Maintenant, j'ai juste quelque chose de propre. Si vous voulez simplifier cela encore plus, vous pouvez masquer cette boîte à outils ici, et vous ne pouvez même pas le cacher. ne vous reste donc plus que vos outils, les tailles pour manipuler vos outils, les couleurs dont vous avez besoin et juste votre espace de travail. Vous pouvez toujours y accéder à nouveau en développant cette extension ou même simplement aller à la fenêtre um, menu, puis en cliquant sur le panneau dont vous avez besoin. Donc, une fois que vous avez que pour enregistrer votre espace de travail est votre propre petit espace de travail, vous savez, donc vous pouvez simplement l'enregistrer comme, um, un matériau ou vous pouvez recharger Teoh les paramètres que vous aviez avant de faire votre . J' enregistrerais aussi l'espace de travail en tant que test . Et puis, comme vous pouvez le voir, il existe déjà ou tout simplement exagéré. Et puis la magie ici est Vous pouvez également enregistrer cela comme un matériau. Alors, quel est le nom matériel ? Il s'agit donc d'un test pour l'espace de travail pour les matériaux de partage de compétences sont quelque chose que vous pouvez partager via les serveurs de clip studio. Donc, quand vous l'enregistrez, vous pouvez en fait simplement le mettre ici, choisir n'importe qui, puis je le mets généralement dans les téléchargements ou n'importe quel matériel de clic. Je le garde comme matériau de cette façon. De cette façon, si je dois recharger mon travail ou si je dois changer mon ordinateur portable ou si je dois juste, genre, envoyer l'espace de travail à quelqu'un, De cette façon, si je dois recharger mon travail ou si je dois si je dois recharger mon travail ou si je dois changer mon ordinateur portable ou si je dois juste, genre, envoyer l'espace de travail à quelqu'un, changer mon ordinateur portable ou si je dois juste, genre, genre, envoyer l'espace de travail à quelqu'un, Je peux juste aller sur le premier écran, l'écran de démarrage, comme, comme, juste ici et vous verrez des clips, actifs de studio. Et c'est là que tous les autres documents sont téléchargés et téléchargés, sorte que vos documents apparaîtront tous ici. Vous avez donc votre matériel créé ici, votre matériel téléchargé ici. Et, euh, ouais, comme vous faites des espaces de travail, des brosses, même des textures de papier et utilisez du papier , de la trêve, vous pouvez tous le gérer à partir du principal, la page d'accueil. Donc, avec cela, j'espère que cela a aidé d'une manière ou d'une autre. Et j'espère que ça t'aidera à travailler plus vite. Et j'espère que cela vous aidera à devenir plus à l'aise pour explorer le programme et voir ce qu' il peut faire pour vous. 6. Projet final: Donc nous sommes au Homestretch, et il est temps de tout lier pour votre projet. Maintenant, je vais vous montrer quelques-uns des espaces de travail que j'ai brièvement exposés plus tôt et vous verrez que j'ai fait un espace de travail pour la bande dessinée. J' ai fait un espace de travail pour les croquis, et j'ai fait un espace de travail pour la peinture. Maintenant, j'espère qu'après les dernières vidéos, vous avez créé votre propre espace de travail. Essayons donc de se souvenir de ce que nous avons appris de la dernière vidéo et d'ouvrir votre espace de travail que vous avez enregistré auparavant. Je vais donc ouvrir mon espace de travail d'illustration personnalisé, que je viens de recharger. Donc, si cela ne fonctionne pas la première fois, revenez en arrière, rechargez Teoh et puis l'espace de travail auquel vous essayez de faire allusion. Donc, nous avons mon espace de travail personnalisé ici. Comme je l'ai mentionné quand je suis en train d'illustrer, j'aime avoir mes outils ici. J' aime avoir mon image de référence ici, mais je navigue aussi entre les images panoramiques ici. Et puis j'ai mon accès rapide juste ici, et il n'a que la plupart du temps tout ce que j'ai utilisé régulièrement quand je dessine, euh, j'ai mes paramètres ici et j'ai tous mes sous-titres ici avec les marqueurs sur ici. Parce que c'est tout ce que j'utilise Maintenant, euh , eh bien, on va faire, c'est qu'on va créer ton premier modèle en utilisant le préréglage que tu viens faire pour que tu cliques vite, préréglages. Donc je vais me charger sur Instagram preset, tu sais ? Je dois garder ça cool avec les enfants. Chargez votre réinitialisation Instagram. OK, donc il devrait charger n'importe quel préréglage que vous venez de faire. Ce serait maintenant le moment de décider de ce qui va dans votre modèle. Maintenant, à mes fins, je voudrais un modèle que je peux utiliser à plusieurs reprises pour instagram, par exemple. Donc, si je vais faire des comics Instagram régulièrement, ce que je serai bientôt, alors j'aurais besoin, um alors j'aurais besoin d'un modèle que je peux juste ouvrir et commencer à dessiner maintenant pour le faire , cliquez sur un nouvelle couche vectorielle afin que je puisse éditer cela plus tard rapidement le premier cerveau pour le premier panneau. Va ici. Vous pouvez, soit dragon, sorte qu'il copie ou vous pouvez faire le contrôle. Tu vois, contrôle re. Donc ça va être, hum vu qu'il est dupliqué, ça va juste être au même endroit. Si vous voulez le déplacer, tout ce que vous avez à faire est de cuisiner votre outil de déplacement, qui est celui-ci ou le K. Et puis faites-le glisser maintenant parce que je voulais être égal. Et ce n'est pas égal. Je dois fusionner ou combiner les deux couches ensemble pour que je puisse le transformer. Donc, je choisis combiné pour calque sous le contrôle T ou l'outil de transformation, qui est également ici. Comme vous pouvez le voir, nous transformons, maillons, transformons , , l'échelle, haut de gamme vers le bas. D' accord. Et puis je le déplace vers la gauche pour le rendre égal. Et puis je clique sur OK ou entrez. Et puis je refais le même processus. Dupliquez le calque, déplacez le sol jusqu'à ce qu'il soit dans la position que je veux. Et puis j'ai tué Baloo, et c'est ma couche de cadre pour que je puisse renommer sa crème. Clair. Maintenant, c'est un cramblett, mais je vais utiliser pour Instagram, ce qui veut dire que ça doit être personnalisé pour moi. Je vais mettre mon Instagram géré. Donc, ce n'est pas pour l'outil de texte ou le thé sur votre clavier. Et puis je vais commencer à taper mon handle instagram qui serait Asia Mobile sont super. Alors je peux changer le point ici. J' utilise habituellement celui-ci sur, augmenter un peu et ensuite le mettre en position. Une fois que j'ai cette position ici, je m'assure est l'espacement, droit, Parce que c'est un modèle, Donc vous ne voulez pas faire des ajustements à chaque fois. Donc ce que je vais faire, c'est juste que je vais juste l'ajuster un peu plus, pour que ça s'adapte. Erin a l'air un peu plus uniforme. Et puis nous, euh j'ai un modèle Instagram que je peux utiliser et ouvrir plus tard. Donc, parce que vous ne voulez pas non plus vous confondre sur quel calque votre dessin, ce qui est un problème constant pour les artistes, je créerais un nouveau dossier de calque. Druquez-le ici. Le nucléaire est là, tu vois ? Puis je clique sur mes calques, déplace dans le dossier, cliquez sur mes calques, déplace dans le dossier, assure que l'indentation est là pour indiquer qu'il est dans ce plus froid et pas l'extérieur. Donc, une fois que j'ai ceci, je peux réellement renommer ce dossier et mettre comme le cadre et se casse droit et alors cela pourrait être ma fille de couche de dessin ici. De cette façon, je ne gâche pas mon modèle, et je sais que je peux toujours le supprimer et le refaire. Maintenant, il est temps de l'enregistrer en tant que modèle. Rappelez-vous que nous avons sauvé notre espace de travail en tant que matériau. Eh bien, nous allons faire la même chose, mais pour cette fois, nous allons cliquer ajouté, et il enregistrer le matériel qui est en cours d'édition tout le chemin ici modèle Chaussures. Et puis un dialogue similaire apparaît. Donc, si vous l'enregistrez comme votre nom matériel comme modèle plus tard, nommez-le comme, euh, Instagram deux par deux. Vous pouvez choisir l'emplacement. Je dirais que si vous le mettez comme un cadre, vous pouvez même créer un nouveau dossier. Peut-être, hum, ou tout simplement l'enregistrer comme modèle crémant ici. Et puis vous cliquez sur. D' accord ? Non, parce que j'ai déjà ça ici. Je vais cliquer sur celui-là, et là, viens ici. Et puis je vais juste l'ajouter inscrire modèle de matériel Instagram deux par deux, tous les matériaux criant et puis vous cliquez. OK, je vais le rendre téléchargeable pour vous afin que vous puissiez le télécharger plus tard de toute façon. Maintenant que tu l'as fait. C' était un modèle. Chaque fois que vous essayez d' ouvrir quelque chose ou de démarrer un nouveau projet et que vous connaissez déjà le but, vous avez juste à revenir à nouveau Quit votre préréglage Instagram prédéfini, et il est déjà là ou, ouvrir quelque chose ou de démarrer un nouveau projet et que vous connaissez déjà le but, vous avez juste à revenir à nouveau Quit votre préréglage Instagram prédéfini, et il est déjà là ou, vous savez que c'est des changements. Donc le modèle prédéfini instagram. Il devrait être là. Si vous ne le trouvez pas, cliquez simplement sur. Affichez tous les documents dans le dossier ou cliquez sur l'une des balises ici. C' est pourquoi il est important de voir Teoh vérifier les balises ou où vous les enregistrez. Um, quand tu fais ton enregistrement, je clique sur ça et c'est OK, OK . Et puis Boom. Et puis je peux juste commencer à me rendre à la viande de la matière, qui est en train de dessiner dans mes panneaux. J' espère que vous créez vos propres matériaux. J' espère que vous avez créé votre propre plainte et vos préréglages. J' aimerais voir, euh, euh, l'espace de travail que vous avez créé. Ce que je veux que vous fassiez, c'est simplement cliquer sur l'écran d'impression sur l'espace de travail et le modèle que vous venez créer, de créer, et le télécharger dans la galerie Projet. Si vous avez des questions, veuillez les laisser dans les commentaires ci-dessous