Dessin de portrait : se concentrer sur les blocages

1. Introduction: Salut tout le monde. Donc, dans ce cours, nous allons nous concentrer principalement sur les blocages. Maintenant, la raison pour laquelle je voulais le faire, c' est simplement pour me concentrer sur cet aspect du début d'un dessin de tête. Maintenant, la plupart des étudiants que j'ai vus essaient souvent des étudiants que j'ai de parcourir cette partie du dessin à la hâte, même si cela prépare le terrain vers la fin. Je vais donc vous montrer un tas d'exemples sur la façon dont j'aime aborder mes blocages, quoi je pense et sur certaines des idées et concepts que j'utilise pour me mettre dans la bonne direction. En fin de compte, il existe de nombreuses façons d'aborder cette question en fonction du type de dessin que vous faites, ou peut-être recherchez-vous une finition spécifique. Mais néanmoins, nous voulons toujours commencer un dessin avec une base solide. Ce seront donc quelques-unes des méthodes les plus académiques que j'ai apprises au fil des ans et la façon dont j'aime aborder le dessin. un premier temps, nous allons commencer par quelques dessins principaux de type diagramme afin de pouvoir au moins passer en revue certains concepts de manière simplifiée. En fin de compte, ce ne sont que des éléments que j' utilise plus ou moins sur chaque dessin que je fais. Et ce que je vais dire dans de nombreuses vidéos, c'est que je trouve souvent que je n'utilise pas toutes les règles que je connais pour développer un dessin, mais que je vais utiliser la plupart d'entre elles, moins pour démarrer. Chaque dessin que nous réalisons se présente comme une expérience unique face à un problème unique que nous devons résoudre. Mais nous pouvons utiliser un grand nombre de ces outils pour simplifier certaines de ces tâches afin de faciliter un peu le processus de dessin. Après le diagramme, les démonstrations se poursuivront et réaliseront deux dessins distincts d' une personne réelle afin que vous puissiez voir comment les principes s'appliquent à un visage réel. Encore une fois, chaque situation de dessin est différente et il y a plusieurs facteurs, tels que type de personne et le fait qu'il s'agisse d'un homme ou d'une femme, et d'autres types de variables feront partie du dessin. Néanmoins, vous verrez comment je prends bon nombre des règles dont nous avons discuté et les applique à un modèle réel afin que vous puissiez voir à quoi cela ressemble. À la fin du dessin, notre objectif principal est d'obtenir un beau dessin au trait épuré, bien proportionné et prêt à passer à l' étape suivante, qu'il s'agisse d' ombrage, de modélisation ou autre. Mais encore une fois, l'accent sera vraiment mis sur la structure et la création du début de dessin le plus solide possible. 2. Bloquer l'approche: Commencer. Je voulais juste parler de approche générale que j' adopte avec mes blocages. Juste pour que vous puissiez le voir dans un sens très générique. Plutôt que de s'appuyer sur la référence. C' est essentiellement l'approche laquelle je pense lorsque je commence à dessiner. Et même si je l' invente de ma tête, c'est essentiellement ce que j'utiliserais pour un dessin fini. Qu'il s'agisse de la vie ou d'une référence. Avec la forme de départ. J'essaie essentiellement de tout encapsuler dès le départ. Je ne vais pas commencer par une sphère ou un ovale pour ensuite y attacher une mâchoire ou toute sorte de construction en plusieurs parties. Rien. Non pas qu'il y quelque chose de fondamentalement mauvais à cela, mais je préfère commencer par une forme plus grande. Et puis, si j'ai besoin d'en ajouter ou d'en retirer, je trouve qu'il est beaucoup plus facile de commencer par la totalité de la forme à partir de laquelle je veux travailler , puis de partir de là. Certaines personnes préfèrent opter pour une construction en plusieurs parties selon l'angle Il peut s'agir d'ajouter le crâne lui-même, la forme générale du crâne, puis d'y attacher un bocal puis un col. Et c'est juste que je trouve que c' est presque trop. Je préfère commencer par une forme très générale qui essaiera plus ou moins de capturer la totalité de la tête elle-même. Je vais commencer par établir essentiellement une ligne médiane. Ensuite, à partir de là, je dois décomposer le reste du visage. Maintenant, la règle générale est que nous pouvons essentiellement diviser le plan frontal du visage en tiers. Maintenant, c'est une déclaration très générique. Et en réalité, vous constaterez que la plupart des gens s'écartent de ce type de règle générale. Mais si vous ne savez pas où aller, c'est un bon point de départ. Ensuite, au fur et à mesure que vous avancez et que vous commencez à mesurer un peu plus près, vous pouvez découvrir où se situent les écarts. Maintenant, en ce qui concerne les tiers eux-mêmes. Nous partons du haut de la racine des cheveux jusqu'à la ligne des sourcils, jusqu'au bas du nez au bas du menton. Encore une fois, la variation pour la plupart des gens va exister quelque part là-dedans. se peut donc que vous n' ayez pas nécessairement les tiers égaux, mais vous pouvez tout de même subdiviser les tiers en général, puis progresser lentement pour compléter les fonctionnalités. Maintenant, le troisième est en place. Le prochain domaine sur lequel j'aime me concentrer est l'établissement des orbites. Et la raison en est que les orbites elles-mêmes ou l'une des formes les plus grandes partir desquelles nous pouvons travailler. J'aimerais donc commencer par là, puis progressivement passer à des formes plus petites. Les éléments importants que je recherche sont essentiellement l'espacement entre les sourcils, ce qui me permet de savoir à peu près où se situeront les alvéoles rapport aux autres. Et puis je dois vraiment savoir où le bas de la douille va se terminer à peu près. Ce n'est pas une mauvaise idée de dire que l'extrémité de l'alvéole se trouvera peut-être à peu près à mi-chemin du tiers médian, mais vous devez toujours faire attention à la personne vous dessinez, car chaque forme de crâne sera différente. Nous essayons donc simplement d' établir quelques règles générales pendant que je travaille ici, mais nous nous en remettons toujours à votre modèle ou votre référence avec les prises en place. La prochaine chose que je veux séparer est le plan latéral du plan frontal du visage. Maintenant, je vais le chercher au coin du sourcil ou dans la ligne des sourcils que nous voyons ici. Cela me dira essentiellement où la séparation aura lieu une fois que j' aurai le plan latéral et cela me donnera une indication claire de l'endroit où se trouvera l'arête sourcilière elle-même sur ce plan frontal, car je peux essentiellement la construire à partir de la douille, puis la connecter du plan latéral au front. Avec l'arête sourcilière établie. Cela me permet de trouver certains des plus petits forums, comme la glabelle entre les yeux. Mais je peux aussi commencer à séparer le front. Maintenant, cela dépend de la personne et son type et simplement du sens général de la structure de son crâne. Le plan frontal du front peut être décomposé de différentes manières. Maintenant, de façon réaliste, pour simplifier les choses, je ne vais vraiment rechercher que trois avions principaux. Maintenant, il va y avoir deux plans latéraux juste ici, sur les bords, là où l'arête sourcilière se connecte. Mais il y aura aussi un plan frontal orienté vers l'avant que nous verrons. Encore une fois, l'ampleur de cette situation variera considérablement d' une personne à l'autre. Et en réalité, s'il s'agissait d'un mannequin plus jeune ou féminin, il se peut que je n'injecte pas vraiment certaines de ces informations. Mais s'il s'agissait d'un homme plus âgé ou de quelque chose comme ça, ce serait bien d'avoir certaines de ces informations. Plus important encore, il est simplement important de savoir que ces avions existent. Et selon la situation d'éclairage, les avions peuvent être plus ou moins évidents. En fonction de la configuration de l'éclairage sur votre modèle. Bien que vous puissiez voir certaines de ces subdivisions ici, à l'avant et en haut de la tête. La seule chose à garder à l'esprit est qu'à moins que le modèle soit chauve ou qu'il ait le crâne rasé, beaucoup de ces éléments seront couverts de poils. Il n'est donc pas nécessaire d'y penser autant, mais il est utile de savoir que ces avions sont là. Et en fonction, encore une fois, la situation d'éclairage, certaines seront plus évidentes que d'autres. En continuant sur le plan frontal du visage, je vais tracer une ligne depuis le coin de la douille. Et je vais estimer où se termineront les ailes des narines. Et en gros, je vais juste prendre ça au nez. Et cela me donne un cadre dans lequel intégrer le nez. Maintenant, pour ce qui est du nez lui-même, je voudrais simplement penser que, pour les avions simples, nous avons deux plans latéraux, le plan avant et le plan inférieur. Maintenant, il existe certainement des subdivisions plus petites, mais pour commencer, pensez toujours aux plus grandes foules puis créez des forums plus petits. Il existe maintenant une règle générale concernant les canaux lacrymaux intérieurs. Vous pouvez tracer une ligne verticale vers le bas pour trouver l' aile de la narine. Mais je trouve que cela varie beaucoup d'une personne à l'autre. Je n'ai donc pas tendance à suivre cela. Je préfère qu'à partir du canal lacrymal, vous puissiez toujours trouver un angle où se termine l'aile de la narine , puis vous baser uniquement sur cette mesure plutôt que de suivre une formule. L'avantage, c'est que vu de face, une fois que vous avez trouvé le canal lacrymal intérieur, vous pouvez suivre une ligne horizontale et trouver le canal lacrymal extérieur. Une fois ces deux éléments en place, vous pouvez établir le globe de l'œil. Cela vous donnera également une indication de la taille générale de votre orbite. Maintenant, en supposant que votre source de lumière provient d'en haut, c'est généralement là que vous verrez la partie intérieure de l'orbite recouverte d'ombre. Maintenant, à partir du canal lacrymal, une fois que nous avons trouvé le plan latéral où les ailes des narines sont occupées, nous pouvons commencer à reconstituer une fois que nous avons trouvé le plan latéral où les ailes des narines sont occupées, le reste du nez. Maintenant. Bien qu'il faille réfléchir à plusieurs plans du nez, encore une fois, une fois que nous avons établi les quatre plans de base, nous pouvons commencer à le diviser en ailes des narines et en globe du nez lui-même. Maintenant, selon le type de personne, différentes formes de cartilage peuvent apparaître dans le nez lui-même. Mais je trouve qu'il est utile de commencer par penser aux quatre plans de base , puis de commencer lentement à dévier en fonction du type de personne. Avant d'aller trop loin, il serait bon de n'établir que les oreilles générales. Maintenant, une sorte de règle empirique est la suivante : entre la ligne des sourcils et le bas du nez, dans ce tiers médian, nous pouvons déterminer approximativement l'emplacement des oreilles. Maintenant. Les oreilles sont toutes du cartilage. Il existe toutes sortes de variations. Gardez donc cela à l'esprit en ce qui concerne les personnes, disons les lobes des oreilles ou la forme de la partie supérieure de l'oreille, qui est l'hélice. Il existe toutes sortes de variations. Maintenant, cela suppose également que nous examinons parfaitement le modèle. Maintenant, s'il y a un quelconque degré de perspective, d'inclinaison ou quoi que ce soit d'autre, vous devrez l' ajuster en conséquence et cette règle ne fonctionnera pas nécessairement. Gardez donc cela à l'esprit pendant que vous travaillez. Mais si l'on y regarde de près, on peut généralement dire qu'à l' intérieur de ce tiers médian, notre oreille sera parfaitement placée dedans. 3. Bloquer l'approche pt 2: Avec le nez en place, je peux commencer à développer le reste du visage, y compris la bouche et les pommettes. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que, même si je me base sur ma ligne médiane, je veux déterminer où se trouvent les coins de la bouche car cela me permettra essentiellement de définir la bouche. Et puis une fois la bouche en place, je peux plus ou moins retrouver le reste des caractéristiques. Encore une fois, la règle générale est la suivante si, du volume de l'œil, nous avons un iris dans l'œil, nous pouvons tracer une ligne verticale bas et trouver la note de la bouche. Cependant, le problème, c'est que la distance à mesurer est si grande. J'aime donc souvent utiliser les coins des narines comme point de départ plus rapproché pour mesurer l'angle entre les coins de la bouche. Maintenant, il n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas utiliser l'iris jusqu'au nœud de la bouche comme mesure. Mais gardez à l'esprit que cela ne fonctionnera essentiellement que de face. Donc, dès que la tête tourne et qu'il y a une quelconque perspective, ce type de mesure ne s'applique pas vraiment. L'autre avantage du coin de la bouche est qu'il existe un rythme entre ce coin la partie supérieure de l' hélice qui crée en quelque sorte cet arc entre le plan latéral et le plan frontal du visage. Maintenant, ce que cela établit essentiellement, c' est le plan de la joue. Et la joue existera essentiellement comme un plan supérieur où elle sera plus exposée à la lumière, alors que conformément aux traits. Ensuite, essentiellement, un plan latéral et un plan inférieur où il descend un peu sur le côté, où la pommette descend jusqu' à la partie inférieure de la mâchoire. Ce qui est bien , c'est que cela ajoute essentiellement une certaine dimension aux plans frontal et latéral du visage, car cela encadre l'ensemble du plan frontal et le sépare entièrement du plan latéral. Et puis, une chose à prendre en compte est que si nous travaillons à partir d'une source de lumière située au-dessus, c'est généralement là que vous verrez le point culminant sur le plan frontal de la joue. Ensuite, il tombe généralement dans l'ombre une fois qu' il a traversé le plan des joues vers la partie inférieure de la mâchoire. Donc, en divisant à nouveau la joue de cette façon, nous séparons simplement les plans de telle sorte que si nous pensons à la façon dont la lumière frappe ces surfaces, il existe certains plans, comme le front, le plan des joues, les nœuds qui, si notre source de lumière vient d'en haut, ces formes sont plus perpendiculaires à la source de lumière. Et c'est là que nous allons voir nos points forts apparaître assez brusquement , puis d'autres formes qui, lorsqu'ils commencent s'écarter et à s' éloigner de la lumière, à s'écarter et à s' éloigner de la lumière, nous commençons à passer à des demi-teintes et à des ombres. Bien que nous n'ayons pas nécessairement affaire à la tonalité, il est tout de même important de penser à votre source de lumière et à ce qui se passe, même dans un bloc de scène. Gardez donc cela à l'esprit pendant que vous travaillez. Lorsque je commence à développer la bouche, je commence essentiellement par le point central du philtrum, qui se trouve juste en dessous du nez. La seule raison pour laquelle je fais cela c'est que vous pouvez tirer ces lignes directement du philtrum jusqu'au menton. Mais il commence à diviser les lèvres en sections plus petites dans lesquelles vous pouvez les intégrer. Maintenant, selon le type de lèvre de la personne, il peut y avoir des variations dans les formes elles-mêmes, mais fondamentalement, elles peuvent toutes être insérées dans cette forme générale. L'élément le plus important est la mesure dans laquelle les nœuds de la bouche sont en relation avec le nez, car ceux-ci constituent essentiellement la partie supérieure de la forme du museau de la bouche. Vous pouvez voir ici comment la lèvre supérieure est divisée en deux parties distinctes, puis la lèvre inférieure est divisée en trois plans distincts. L'avantage de la construire cette façon est que vous pouvez en quelque sorte décomposer cette forme plus grande en sections beaucoup plus petites. Et je pense que cela rend le dessin un peu plus facile à gérer car vous n'êtes plus concentré sur toutes ces choses qui se passent en même temps. Mais vous pouvez simplement travailler section par section. Maintenant que nous commençons à aborder la région du menton, il y a beaucoup de choses auxquelles nous devons réfléchir. Je vais maintenant commencer par ce petit plan de transition qui se trouve sous la lèvre inférieure, car il aidera à encadrer la plante du menton. Qu'est-ce qui finit par se passer dans ce domaine, qui devient très important. Et même si c'est un peu difficile à voir de face, je vais vous montrer à quoi cela ressemble vu de côté pour que vous puissiez mieux comprendre. Mais essentiellement, ce qui se passe dans cette zone, c'est que nous avons une grande quantité de formes alternées ou un effet de marche d'escalier qui se produit dans cette zone, les lèvres cette zone, les lèvres et la plante du menton. Maintenant, la façon dont j'aime y penser est que si nous dessinons de côté et de profil, si nous pensons aux lèvres lorsqu' elles se rejoignent, la lèvre supérieure sera essentiellement tournée vers le bas. La lèvre inférieure sera tournée vers le haut. Ensuite, nous allons avoir le petit avion situé juste en dessous de la lèvre inférieure et orienté vers le bas. Et puis, lorsque nous atteindrons la pointe du menton, son plan supérieur sera orienté vers le haut. Ce n'est pas nécessairement important du point de vue d'un blocage, mais je pense que c'est un aspect important de la structure, car si vous pensez à la bouche, la forme du museau en général, c'est ce qui arrive à tous ces forums dans ce domaine. En fin de compte, je pense que c'est plus important lorsqu'il s'agit de modéliser , car il faut alors réfléchir aux formes et à leur orientation dans l'espace. Néanmoins, je pense qu' il est important de comprendre tous les petits changements d' avion qui se produisent dans cette très petite zone. Donc, une fois que nous l'avons compris, nous pouvons maintenant établir la majeure partie de la bouche et du menton dans cette forme générale de museau fur et à mesure qu'ils se rejoignent. Maintenant, si nous le voulions, le menton peut être décomposé en plusieurs autres plans si nous pensons à la balle et en la décomposant en une forme carrée ou rectangulaire. Mais cela dépendra du modèle et de la personne que vous allez dessiner. Ce n'est donc pas toujours le cas, mais vous pouvez le faire en créant essentiellement une partie supérieure, une partie centrale et une partie inférieure du menton lui-même. En réalité, en ce qui concerne la partie inférieure de la mâchoire et la mandibule, il n'y a pas grand-chose à faire. Et bien qu'il y ait des muscles dans cette zone, il n'y a rien en termes de forme que nous devions trop prendre en compte. Maintenant, selon le modèle, vous pourriez avoir cette petite poche sur la pommette où, si vous serrez vos joues une contre l'autre ou si vous les aspirez, vous obtenez cette petite entaille. Et parfois, cela peut être important sur un type particulier. Mais pour ce qui est de la quantité d' informations dans la mâchoire inférieure, ce n'est pas le menton. Il n'y a pas grand-chose à prendre en compte dans ces domaines. À ce stade, nous avons plus ou moins bloqué la totalité de la tête. Et comme vous pouvez le constater, il y a pas mal de files d'attente. Maintenant, une chose que vous devez toujours dire, c'est que lorsque vous créez votre bloc, vous souhaitez toujours adapter de nombreuses lignes de construction au modèle ou à la référence spécifique à partir de laquelle vous travaillez. Vous n'aurez donc pas nécessairement besoin de tracer toutes ces lignes là-dedans. Comme vous pouvez le constater, cela devient un peu chaotique et peut-être un peu désordonné. Cela dit, si vous dessinez suffisamment de lumière avec votre crayon, vous pourriez très bien y avoir de nombreuses lignes de construction. Et tant qu'ils sont faciles à effacer lorsque vous les survolez, ce n'est peut-être pas si grave. Je dirai toujours que vous voulez utiliser les lignes de construction qui vous seront les plus bénéfiques lorsque vous dessinez. Et il n'y a vraiment aucune raison d'y injecter des lignes supplémentaires si vous pensez qu'elles ne vous seront pas utiles. C'est donc toujours l'une de ces situations où vous souhaitez utiliser les meilleurs outils qui vous aideront et non ceux qui ne le feront pas. Maintenant, si vous débutez, je vous recommande de faire beaucoup de dessins comme celui-ci sans vous soucier des finitions ou de tout autre type de rendu. Mais prenez vraiment le temps de comprendre la construction et la structure afin de vous faire une idée de la façon de commencer un dessin. Parce qu' en fin de compte, à mon avis, le bloc est la partie la plus importante du dessin en général. Tant que la structure est bonne, il est généralement beaucoup plus facile de terminer un dessin, mais le placement, les proportions et simple fait de comprendre comment construire du début à la fin seront une leçon bien plus importante que n'importe quel type de modélisation à ce stade. Gardez donc cela à l'esprit pendant que vous travaillez. Et encore une fois, même en les faisant simplement sous forme exercices et pas nécessairement sous forme de dessins finis, je trouve cela extrêmement bénéfique. Ensuite, vous pouvez vraiment consacrer votre temps au processus de construction. Et puis, à mesure que vous vous améliorez, cela devient plus intuitif. Cela signifie que vous aurez moins à parcourir ces lignes de construction et que vous pourrez vous déplacer beaucoup plus rapidement au fur et à mesure. 4. Bloquer dans l'approche 3/4: Ainsi, lorsque vous commencez un portrait aux trois quarts, de nombreux principes vus de face s'appliqueront toujours. La seule chose à laquelle nous devons faire face est évidemment la perspective. Maintenant, la seule différence est qu'il y a plusieurs degrés d'angle lorsque nous parlons d'un trois quarts. Nous devons donc toujours garder cela à l'esprit. Néanmoins, je commence toujours par une grande forme. Et comme je l'ai déjà mentionné dans la vue de face, je n'aime pas commencer par plusieurs balles, en forme de boule, puis ajouter la mâchoire. Je commence toujours par une grande forme, juste avoir quelque chose sur lequel travailler. Et ce que j'essaie de prendre en compte , c'est le bout du front, le bas du menton et l'arrière du crâne. Et si je veux le faire, c'est parce que souvent les gens oublient la partie arrière du crâne lorsqu' ils dessinent. C'est donc quelque chose par lequel je veux commencer tout de suite. Mais en réalité, encore une fois, pour moi, il s'agit de créer une grande forme. Et si je peux le faire avec une seule forme plutôt que plusieurs types de formes de construction, alors je vais continuer et le faire pour pouvoir tout prendre en compte un peu plus rapidement. Une chose à prendre en compte, du moins pour cet exemple, c'est que je n'ai pas à me soucier de la forme des cheveux ou de quoi que ce soit d'autre. Je ne l'inclus pas, mais selon le type de cheveux du modèle et d'autres facteurs de ce genre, vous voudrez peut-être en tenir compte lorsque vous commencerez votre mise en forme initiale, quels que soient la perspective ou l'angle. Mais étant donné que ce n'est qu'une démonstration et que je suis quelque sorte en train de l' inventer au fur et à mesure. Je vais simplement commencer par la forme générique de tête sur laquelle je peux travailler. Une fois la grande forme établie, la prochaine chose importante sera de placer une ligne médiane. Maintenant, étant donné qu'il s'agit d'un trois quarts, cela devient particulièrement important car, quel que soit l' endroit où vous placez cette ligne médiane , cela nous indique essentiellement l'angle et la partie que nous voyons d' un côté par rapport à l'autre. Maintenant, une pose aux trois quarts présente une grande variabilité , car elle peut être très modérée lorsque vous voyez toujours les deux côtés du visage relativement bien. Et puis vous pouvez avoir un trois quarts extrême où vous ne voyez vraiment pas grand-chose de l'autre côté du visage, mais ce n'est pas vraiment un profil. Donc, vous devriez vraiment y réfléchir au fur et à mesure que vous dessinez, commencez à vous demander k, exemple dans quelle mesure je vois réellement du loin je ou de la joue éloignée et quelle mesure ce virage est extrême par rapport à ce que je suis, à ce que vous voyez. Et cela vous donnera une idée de l'endroit où placer la ligne médiane. Et puis, une fois que vous l'aurez établi, vous pourrez commencer à décomposer le reste de la tête. Maintenant, avec la ligne médiane, je peux commencer à décomposer le reste de la tête. Et je vais quand même commencer par mon type de tiers génériques. Cela va donc se faire de la racine des cheveux à la ligne des sourcils, en passant par le bas du nez bas du menton. Encore une fois, je dois vous rappeler que pour la plupart des gens , ce ne sera pas nécessairement des tiers égaux. Mais si vous ne savez pas trop par où commencer et que vous avez peut-être un peu de mal à le comprendre. C'est au moins un point de départ. Il y aura donc toujours différences d' une personne à l'autre, et il se peut qu'une partie des tiers soit un peu différente et pas égale, mais cela vous donne un point de départ. Maintenant, une chose à prendre en compte lorsque vous insérez ces axes, c'est que non seulement s'il s'agit d'un trois-quarts, nous devons en tenir compte. Mais s'il y a une quelconque inclinaison de la tête. Ainsi, non seulement la tête est tournée dans le sens opposé à nous selon un certain angle, mais disons que si la tête du modèle est légèrement inclinée, nous devons également réfléchir à la façon dont ces axes s'inclinent dans l'espace. Je vais donc garder les choses assez simples en simplifiant les choses. Mais le plus souvent, selon votre référence et le modèle, il y a de fortes chances qu'il y ait selon votre référence et le modèle, il y a de fortes chances qu'il y certain degré d'inclinaison , parfois extrême et parfois très subtile. Alors, gardez cela à l'esprit. Maintenant, en décomposant le plan frontal du visage, je vais quand même commencer par les orbites. Et en fait, je vais m' intéresser à l'espacement des sourcils, à l' endroit où ils se situent, à la façon dont je les vois. Parce que ce sera une indication de l'impression des trois quarts à laquelle nous avons affaire. J'ai donc toujours envie de me demander quelle quantité de cette prise éloignée suis-je réellement en train de voir ? C'est en quelque sorte derrière le nez ? C'est donc un peu ce que je veux établir ici au début. De plus, la prise est l'une des principales caractéristiques auxquelles je dois faire face dans le domaine de la construction. Mais je peux aussi le faire Une fois les prises en place, il sera beaucoup plus facile de créer le reste des fonctionnalités sur cette base. Maintenant, en dehors de cette prise éloignée, l'autre chose à garder à l'esprit, c'est que dans les trois quarts , vous voulez vous demander quelle part de cette joue éloignée vous voyez vraiment. Parce que cela vous donnera également une idée non seulement du virage, mais cela vous aidera également plus tard, une fois que nous aurons atteint la région de la bouche et à quel point nous verrons réellement la bouche nous verrons réellement la bouche dépasser devant cette joue éloignée. Donc, même si ces éléments peuvent varier d' une personne à l'autre, c'est quelque chose à garder à l'esprit vous travaillez, car cela vous donnera toujours une idée de la distance à laquelle le modèle est tourné par rapport à vous. Maintenant, en partant du coin du sourcil, je vais l'étendre jusqu' à l'avant, à l'arrière du crâne, pour me donner une idée du plan latéral de la tête elle-même. Cette ligne coupe donc essentiellement le coin de l' orbite en deux. Et vous pouvez essentiellement le porter jusqu'au menton si vous le souhaitez. Mais pour l'instant , je veux juste séparer le plan frontal de la zone frontale afin de pouvoir créer cette arête sourcilière. J'espère donc que vous pouvez voir qu'en ajoutant simplement le plan latéral et quelques autres indications, nous avons une meilleure idée des dimensions des trois quarts jusqu'à présent. Maintenant, l'autre élément à prendre en compte lorsque nous élaborons le dessin est que nous avons initialement commencé par une ligne médiane pour nous indiquer la direction relative des trois quarts. Cependant, au fur et à mesure que nous approfondissons le dessin, nous voulons commencer à réfléchir au contour réel de ce qui se passe. Vous pouvez donc le voir alors que je place une ligne médiane qui suit l'arête sourcilière, le plan antérieur du front, puis revient vers le crâne. Nous voulons y réfléchir lorsque nous commencerons à créer le reste des fonctionnalités. Alors que nous nous dirigeons vers le nez, et particulier dans la région de la bouche, réfléchir à la façon dont les contours se dessinent de réfléchir à la façon dont les contours se dessinent sur le plan frontal sera très important de réfléchir à la façon dont les contours se dessinent sur le plan frontal de la tête. Alors que je continuais à travailler sur le premier plan de la phase, je souhaite commencer à établir d' autres fonctionnalités. Maintenant, j'essaie juste de trouver un canal lacrymal relatif en fonction de la forme de mes orbites. Maintenant, évidemment, vous pouvez l'utiliser et effectuer ces mesures en fonction du modèle à partir duquel vous travaillez. Néanmoins, je voudrais trouver le canal lacrymal par rapport à l'anneau des narines afin de pouvoir déterminer le reste de la forme du nez. Je ne pense pas encore aux avions, mais je veux juste trouver un emplacement général afin de savoir exactement dans quoi je suis en train mais je veux juste trouver un emplacement général afin de construire. Une fois que j'ai une idée approximative de l'emplacement du nez, je peux commencer à le décomposer en plans plus simples. Je veux quand même penser uniquement à la face avant et au plan inférieur en général . Maintenant, l'avantage des trois quarts, c' est que nous n'avons pas vraiment à nous soucier de l'appariement. Les deux narines sont des plans latéraux. fait, nous n'avons affaire qu'à trois avions, fondamentalement. Maintenant, en fin de compte, le nez peut être décomposé en formes beaucoup plus complexes. Et il y a beaucoup de sous-avions auxquels nous pouvons penser. Mais dans le bloc initial, je veux juste trouver les avions les plus grands que je puisse trouver afin d'avoir une bonne idée de la forme. Encore une fois, l'autre chose à considérer avec le nez aux trois quarts est savoir si le nez passe réellement devant la joue la plus éloignée ou non. Parce que, encore une fois, cela indique à quel point le modèle vous est refusé. Et parfois, dans certaines poses, vous constaterez que le nez s' étend au-delà de la partie la plus éloignée de la joue. Et puis ce qui finit par se produire, c'est que parfois la forme de la bouche ou du museau peut s'étendre plus loin. Maintenant, il s'agit toujours d'un scénario au cas par cas, mais c'est quelque chose à garder à l'esprit vous travaillez et que vous voulez faire attention à toutes ces formes et à la façon dont vous les voyez par rapport à la perspective à laquelle vous avez affaire. Au fur et à mesure que je trouve les coins de la bouche, je veux vraiment me concentrer sur la forme générale du museau de la bouche et sur le type d' espace qu'elle occupe le plan frontal du visage. Et encore une fois, en fonction du modèle et de l'angle des trois quarts auquel vous avez affaire. Parfois, vous aurez une bonne idée de la distance à laquelle le museau va réellement dépasser sur le plan frontal du visage. C'est donc une chose à laquelle vous devez vraiment faire attention. Parce qu'en fin de compte, ce qui importe, c'est de percevoir l'impression que des formes se chevauchent entre la face opposée de l'alvéole, la joue, le museau, puis le menton. 5. Construction de tête 3/4 pt 2: Alors que nous nous dirigeons vers la région de la bouche, cette partie de je trouve que cette partie de la tête est très importante. Et c'est pour plusieurs raisons. Et ce à quoi vous devez penser, ce n'est pas seulement l'angle des trois quarts, mais encore une fois, la chose importante à laquelle vous devez vraiment prêter attention est la mesure laquelle vous voyez ces formes qui se chevauchent dans la pose elle-même. Ainsi, par exemple, nous devons être en mesure de voir comment s'insère l'orbite. Ensuite, nous obtenons la joue qui s'enroule autour de l'orbite. Ensuite, au fur et à mesure que la joue descend, selon la fonction de la bouche, forme du museau de la bouche peut s' étendre au-delà de la joue. Et puis, lorsque le muscle s'attache au menton, c'est une autre forme où nous allons voir un certain chevauchement. Ainsi, en fonction du modèle ou référence à partir de laquelle vous vous basez, ces formulaires particuliers il est très important de prêter attention à ces formulaires particuliers. Parce que pour obtenir le sens de la forme que nous souhaitons, nous devons vraiment nous assurer que ces chevauchements se produisent réellement dans les bonnes zones afin d'avoir l'impression qu' une forme se place devant ou derrière une autre. Maintenant, juste pour ne pas rester trop longtemps coincé dans un domaine. Je veux poursuivre et développer le reste de la tête. Maintenant, comme il n'y a pas d'inclinaison dans la tête, elle est très droite. Je peux à nouveau partir de la ligne des sourcils et du bas du nez, dans le tiers médian, et étendre ces lignes vers l'extérieur afin de connaître la position relative de l'oreille . Maintenant, une chose à garder à l'esprit en ce qui concerne l'IRR, c'est qu' il sera toujours incliné. Ce ne sera pas droit de haut en bas. Alors que vous le construisez, vous devez vous assurer trouver l'angle sur lequel repose l'oreille et vous assurer qu'elle n'est pas complètement verticale. Une fois les oreilles établies, nous pouvons relier le reste de la mâchoire à la zone du menton que nous avons déjà établie. Encore une fois, selon le type de personne, il se peut qu'elle ait un point d'angle fort dans la mâchoire, mais ce n'est pas le cas. Il faut donc y prêter attention lorsque vous travaillez à partir de votre référence ou de votre modèle. Une autre petite chose à garder à l'esprit est que même si, vu de face dans la tête, vous pouvez toujours voir une partie du dessous de la mâchoire. Gardez donc cela à l'esprit pendant que vous travaillez et cela varie vraiment d'une personne à l'autre, mais il est fort possible que vous en voyiez une partie. Maintenant, la majeure partie de la tête est bien établie, mais je voudrais commencer à détailler les choses encore plus en détail. Je trace une ligne rythmique du coin de la bouche jusqu'au sommet de l'oreille. Cela crée donc un plan de joue. Et la vraie raison pour laquelle c' est important, c'est que si nous travaillons à partir d'un modèle bien éclairé, disons simplement que la source de lumière vient d'en haut. En général, nous avons cette joue orientée vers l' avant cette joue orientée vers l' qui sera touchée par la lumière. Et puis c'est généralement là que nous voyons le point saillant d'une joue lorsqu'il s'agit d'un angle. Mais plus important encore, je veux séparer la partie antérieure de la joue de la partie latérale de la joue au fur et à mesure qu'elle descend dans la partie inférieure de la mâchoire. De cette façon, j'ai une séparation très nette. Donc, en construisant le, je veux aller de l'avant et établir un peu plus à l'intérieur de la prise. Maintenant, une chose que j'aime faire lorsque je construis l'œil, c'est commencer par dessiner une petite partie du sourcil, uniquement parce que je peux l'utiliser comme outil de mesure afin de savoir exactement où je vais placer l'œil. En général, si notre source de lumière provient d'en haut, la partie intérieure de la douille sera très ombragée. C'est donc quelque chose qu' il faut garder à l'esprit. Mais surtout, j'aime utiliser cette partie de l'orbite uniquement pour mesurer l'espace relatif entre l' alvéole et la paupière supérieure ainsi que la sphère oculaire. Maintenant, la seule difficulté avec un trois-quarts dépend, encore une fois, distance dans laquelle le modèle vous est refusé. Les zones où je vais être masquée couvertes dans une certaine mesure par le nez. Il se peut donc que vous ne trouviez pas vraiment de canal lacrymal sur lequel vous appuyer. Vous devez donc utiliser le sourcil et la douille comme guide pour le construire. Moi, la partie la plus importante de la face cachée, je vais vraiment avoir l'impression que les paupières se chevauchent lorsqu'elles s' enroulent autour du globe de l'œil. Et selon le modèle et la quantité que vous voyez réellement, vous pouvez en voir plus ou moins en fonction du type de couvercle. Maintenant, une chose à garder à l'esprit est que la paupière supérieure sera un peu plus révélatrice quant à la façon dont elle s' enroule autour du globe de l'œil, car la paupière supérieure a tendance à être beaucoup plus grande que la paupière inférieure. Ce sera un cas similaire à celui dont nous parlions tout à l'heure en concerne les pommettes et la forme du museau de la bouche. Maintenant, en ce qui concerne les yeux, nous voulons simplement avoir l'impression qu'il y a un chevauchement sur ces forums, alors que les choses tournent autour de la sphère des yeux. Et puis l' orbite elle-même l'entoure également. Et il suffit de gérer ces formulaires et d'essayer d'avoir l'impression qu' une chose passe avant une autre. Et en travaillant sur le nez car nous n' avons pas à nous soucier correspondre les deux côtés des narines ou quoi que ce soit d'autre. Nous pouvons vraiment nous concentrer sur la forme sphérique de la partie avant du nez et sur la façon dont elle entre en contact avec l'aile de la narine ainsi que le plan inférieur. Maintenant, en fonction de votre modèle , de la forme de son cartilage et de son nez, vous pouvez commencer à le décomposer en sous-plans plus petits, mais vous devez simplement prendre cette grande masse du nez et diviser progressivement en sections plus petites. Cela peut varier un peu d'une personne à l'autre. Il est donc parfois utile de travailler sur un avion à fois, puis de les relier progressivement tous ensemble. Maintenant, la partie intéressante est de nouveau, en fonction de votre source de lumière et ainsi de suite. Parfois, vous aurez juste une ombre projetée par le nez. Cela peut donc masquer légèrement une partie du plan inférieur du nez, ainsi qu'une partie de l' aile de la narine. Cela dépend vraiment de votre source de lumière et de l'orientation du modèle. Pendant que je travaille sur les lèvres, vous devez vous assurer que, si vous n'avez pas établi de nouvelle ligne médiane pour le museau, vous devez commencer par la placer , car je vais construire les lèvres à partir de cette nouvelle ligne médiane. Et la raison en est vraiment de garder la bouche en perspective. Si je devais dessiner les lèvres sur la ligne médiane initiale par laquelle j'ai commencé, elles seraient complètement hors de perspective par rapport au reste du visage. Vous devez donc vraiment vous assurer qu'au fur et à mesure que vous développez la forme musculaire initiale, développez la forme musculaire initiale, vous construisez une toute nouvelle ligne médiane qui soit en perspective avec le reste des caractéristiques. Une chose à garder à l'esprit lorsque vous travaillez sur la bouche est qu'il se peut que vous ne voyiez pas les deux nœuds de la bouche selon la perspective à partir de laquelle vous dessinez. Les trois quarts sont si extrêmes que vous ne voyez qu'un seul nœud de la bouche, alors il sera plus important de réfléchir à la façon dont les lèvres supérieure et inférieure se rejoignent, car vous constaterez un plus grand chevauchement sur ces forums. Maintenant, tout comme la bouche, le menton lui-même aura également sa propre ligne centrale. Et à partir de cette ligne médiane, si vous vouliez diviser le menton en plusieurs plans, vous le pouviez. Mais pour la plupart, je dirais qu'en ce qui concerne le menton, vous voulez simplement vous assurer qu'il est en quelque sorte lié à la forme du museau de la bouche, car ces deux formes interagissent l'une avec l'autre. C'était un type masculin. Vous pouvez ciseler le menton et lui donner un aspect beaucoup plus fort. Mais s'il s'agit plutôt d'une personne plus jeune ou d'une femme, vous ne voudrez peut-être pas trop tailler le menton pour le rendre un peu plus délicat. Je sais que nous n'avons pas vraiment abordé l' anatomie ou quoi que ce soit de trop lourd. Et j'ai l'impression que si vous ne faites que commencer l' aspect le plus important du bloc c'est simplement la structure générale. Et voir les grands plans de la tête et la façon dont ces formes interagissent les unes avec les autres. Vous pouvez toujours prendre votre temps par la suite pour vraiment concentrer individuellement sur les caractéristiques et l'anatomie. Et peut-être même concentrez-vous uniquement sur le dessin de crânes et d'autres choses du genre. Mais j'espère que cela a eu du sens en termes de blocage et que vous pourrez appliquer tous ces principes à votre dessin dès que vous commencez. Maintenant, comme vous pouvez le constater, nous avons évidemment affaire à une tonne de lignes de construction. Et en réalité, vous n' utiliseriez pas nécessairement tous ces éléments lorsque vous travaillez sur votre dessin. Vous devriez toujours essayer de trouver les choses les plus évidentes que vous voyez. Mais j'espère que cela vous aidera à comprendre le processus de réflexion que je suis en train suivre alors que je pense à la décomposition de la tête et de toutes ces différentes sections. Maintenant, cela ne fait certainement pas de mal faire des dessins comme celui-ci où lignes de construction sont un peu exagérées. Et de façon réaliste, si vous tracez des lignes suffisamment claires, vous pouvez toujours les supprimer, puis passer à un dessin plus loin. Mais ce n'est qu'un exercice d' entraînement, si vous ne faites que des croquis et que vous n'êtes pas vraiment concentré sur la finition d'un dessin ou quoi que ce soit d'autre. Souvent, je trouve qu'il est avantageux faire uniquement ces dessins vraiment basés sur la structure. Juste pour que vous puissiez suivre le processus et vraiment commencer à voir comment toutes ces choses se rejoignent lorsque vous commencez votre blocage. 6. Commencer le bloc dans: Alors que nous commençons le dessin, je veux simplement commencer par une grande forme. De cette façon, je sais exactement où cela va se trouver sur ma page. Je ne cherche pas vraiment à obtenir de précision ou d'angles spécifiques pour le moment, je veux juste obtenir une masse importante afin savoir à peu près où ce dessin va se trouver sur le papier. Combien d'espace libre y aura-t-il autour de la tête. Et puis partez en quelque sorte de là. Ce sont les premiers types de marques sur le dessin. Ce n'est pas si important. Je veux vraiment mettre quelque chose sur le papier afin d'avoir quelque chose à comparer, à regarder. Plus nous laissons la page blanche, plus il est difficile de commencer un dessin. Il s'agit donc simplement de vous donner une raison de vous lancer et de commencer à prendre de meilleures décisions. Maintenant, cela ne signifie pas que je veux simplement dessiner n'importe quelle forme. Je tiens à garder à l'esprit les angles généraux entourent la partie extérieure de la tête elle-même. Je cherche donc les angles et les cheveux. Au début, ce que j'aime établir , c'est que nous voulons trouver une forme extérieure, qui sera la masse des cheveux, peut-être le cou, peut-être les épaules, en fonction de la partie du portrait que vous dessinez. S'il ne s'agit que d'une tête ou d'un portrait aux trois quarts. Il y a quelques variables à prendre en compte, mais en réalité, je pense que le portrait est la silhouette extérieure et la silhouette intérieure. Alors, comment les cheveux encadrent-ils le visage, le crâne lui-même, puis la partie extérieure des cheveux ? Ce sont donc les deux choses sur lesquelles je me concentre. les toutes premières minutes d' Je dois dire que les toutes premières minutes d'un dessin ou d'un portrait consistent à trouver une forme intérieure et une forme extérieure. Ensuite, commencez à prendre de meilleures décisions et commencez à trouver des mesures à partir de cela. Maintenant, c'est avec ces deux choses que, selon la complexité de la personne, disons son type de cheveux ou quelque chose comme ça. Vous pourriez très bien passer beaucoup de temps à essayer de résoudre ces deux problèmes. Mais si vous pouvez au moins avoir une bonne idée des formes avec lesquelles vous travaillez. Le bois, cette silhouette extérieure et cette silhouette intérieure, alors vous avez de bien meilleures chances, je pense, d'obtenir une meilleure ressemblance au fur et à mesure que vous avancez dans le dessin. Je passerais donc vraiment beaucoup de temps à établir ces formes dès le début afin que vous puissiez au moins vous orienter dans une direction très positive pour le reste du dessin. Une fois que je me sentirai d'accord avec ces formes, Ice voudra commencer à diviser la tête en plusieurs subdivisions. Le plus important pour ce portrait en particulier car il est droit , car je veux trouver une ligne médiane quelconque et en notant en quoi consiste ce portrait en particulier, c'est qu'elle est légèrement décentrée. Donc, même si elle nous regarde, d' je dois tenir compte d' une légère inclinaison de la tête. C'est donc quelque chose que nous voulons établir immédiatement afin de ne pas ou de risquer de le perdre au fur et à mesure que nous avançons dans le tirage au sort. C'est à ce stade précoce du dessin que nous voulons vraiment trouver toutes les inclinaisons nécessaires ou les différentes en cas de changement d'axe par rapport, par exemple, à la ligne des sourcils où se trouve le nez, la bouche ou quoi que ce soit d'autre. C'est quelque chose que je veux établir très tôt dans le dessin afin mentale du fait que me faire une idée mentale du fait que, d'accord, il se peut que je doive faire attention je commence à rincer d'autres détails comme les orbites, le nez ou la bouche elle-même ou quoi que ce soit d'autre. Il doit être construit sur un cadre. Ce cadre de départ va donc commencer par une sorte de ligne d'axes, qu' elle soit horizontale ou verticale ou quoi que ce soit d'autre. Ce sont toutes des choses que je veux prendre en compte le plus tôt possible une fois que j'aurai établi une grande forme. Maintenant que j'ai établi une forme simple sur la page, je veux commencer à réfléchir à la relation entre la hauteur et la largeur du visage lui-même. Alors je veux commencer à me demander, d'accord, combien de cheveux d'un côté puis-je voir par rapport à l'autre ? Quelle est la largeur du visage par rapport à sa hauteur totale ? Trouver ces différentes mesures et prendre le temps de les vérifier par moi-même. Il s'agit d'essayer d' être précis et de maintenir le sens des proportions du modèle. Il y a donc tellement de variables lorsque vous réalisez un portrait qu'il peut être difficile d' essayer de tout penser en même temps. J'essaie donc de travailler par étapes afin de me concentrer sur une chose à la fois. Maintenant que j'ai une forme approximative et simple sur la page, je dois partir d'une ligne centrale. Je peux commencer à prendre ces autres mesures et me concentrer uniquement sur celles-ci avant de commencer à avancer. Maintenant que je continue à trouver des relations entre la hauteur et la largeur, vous pouvez constater que toutes mes lignes sont toujours très angulaires et droites. Et la raison en est que chaque fois que je connecte deux lignes ensemble, cela crée un point. Avec ces points. Je peux m'en servir comme guide. Essentiellement, lorsque je vois un angle rencontrer un autre angle, j'ai tous ces petits points d'axe que je peux utiliser pour mesurer, disons, du haut vers le bas de la face, ou simplement d'une section à l'autre. C'est la principale raison pour laquelle travaillons sur de nombreuses lignes droites et que nous n'utilisons pas de lignes courbes, c'est qu'avec une ligne courbe, nous n'avons rien à mesurer car il n'y a aucun sommet d'aucune sorte. Alors que je construis en utilisant ces lignes droites, je peux toujours utiliser les points pour mesurer d'une distance à l'autre et m' mesurer d'une distance à l'autre assurer que tous les angles que je pose sont en quelque sorte au bon endroit et au bon angle par rapport à ce que je vois sur le modèle. Maintenant, cela donnera au dessin un aspect très rigide et structurel au début. Et ce n'est pas grave, car c'est l'une de ces choses dont je sais que lorsque je commence à modéliser le dessin, si nous devions suivre cette voie, tous ces angles s' adouciront naturellement au début des étapes de modélisation. Mais dès le début de la partie consacrée à la construction, je veux vraiment avoir ce beau dessin, très rigide, dans le sens où je peux utiliser tous ces points pour m'aider à mesurer et que peux utiliser tous ces points pour m'aider à vous les utilisiez comme guide. Maintenant, une chose que je dois dire, c'est que même si nous prenons beaucoup de temps à mesurer et à être précis, je sais au fond de moi qu' il y aura probablement des choses qui me manqueront beaucoup de temps à mesurer et à être précis, je sais au fond de moi qu' au fur et à mesure que je parcourrai le dessin et ce n'est pas grave. Mon œil est loin d'être parfait. Et je vais faire des erreurs. Et je vais rater quelque chose et je mesure quelque chose d'inexact ou quelque chose comme ça. Et je suis tout à fait d'accord avec cela façon réaliste, parce que je ne fais que tracer une ligne. Si quelque chose doit sortir, je le retirerai. Mais ce que je dirais, c'est que vous n'avez pas l' impression d' avoir besoin de tout faire correctement du premier coup. Il y a parfois des choses dans le dessin que vous ne pouvez pas saisir avant d'avoir saisi plusieurs informations que vous ne voudriez jamais avoir l' impression de ne pas pouvoir revenir en arrière et changer quelque chose. Je vais donc essayer d'être aussi précis que possible la première fois, mais je sais qu'il y a très probablement petites choses que je vais manquer. Sois donc patient avec toi-même. Donnez-vous le temps de poursuivre le dessin et sachez que vous devrez probablement apporter des corrections au fur et à des corrections au fur car il y a très probablement choses que vous oublierez et cela ne fait qu'une partie du processus. Alors, gardez cela à l'esprit. Mais jusqu'à présent, avec ce que nous avons établi, vous pouvez voir que nous avons une belle forme simple qui commence lentement à se former dans le modèle lui-même. Et évidemment, nous avons encore un long chemin à parcourir pour ce qui est de placer les fonctionnalités et autres éléments de ce genre. Mais pour l' instant, nous avons une belle forme simple qui me plaît en termes de proportions et d'angle, ainsi que de l'endroit où elle est placée sur le papier . Pendant la première heure environ du dessin, je pense que c'est un bon endroit. 7. Poursuivre le bloc dans: Donc, une fois la forme générale établie, prochaine chose que je veux au moins aborder pour le moment, ce sont les lignes d'axe. Maintenant, en fonction de l'inclinaison des axes centraux. Je veux également m'assurer que je garde mes axes horizontaux par rapport à ceux-ci. Maintenant, étant donné qu'il y a une légère inclinaison, faut tenir compte du fait que même si la racine des cheveux, tout en haut, se trouve sur un axe différent, à cause de la façon dont ses cheveux descendent un peu le long de la tête. Je vais me concentrer principalement sur la ligne des sourcils, le bas du nez, parce que j'ai déjà la racine des cheveux et le menton bien définis et que ceux-ci créent eux-mêmes leur propre type de haches. Maintenant, un point de départ très courant lors la décomposition des lignes axiales par rapport au plan frontal du visage est essentiellement de le diviser en tiers. Et c'est une sorte d'approche de la construction de la tête à la manière d' Andrew Loomis. Maintenant, il n'y a certainement rien de mal à cela. Et c'est peut-être un bon point de départ. Mais vous constaterez que beaucoup de gens pensent que c'est en quelque sorte un point de départ générique. Vous devriez donc être un peu plus attentif aux différents types de proportions. Gardez donc à l'esprit la ligne des cheveux jusqu'à la ligne des sourcils, la ligne des sourcils jusqu' au bas du nez, du bas du nez jusqu'au menton. Ce sont en quelque sorte vos points de départ génériques, que vous devez rechercher chez chaque personne ou chaque modèle que vous dessinez pour trouver les points qui s'écartent légèrement. Parce qu'il est très rare trouver quelqu'un qui soit parfaitement égal aux tiers. Il y aura toujours un endroit où ce sera un peu différent. Et cela peut aussi être lié à la façon dont les cheveux d' une personne tombent sur son visage. Et cela peut annuler cette mesure. Donc, quelque chose à laquelle il faut être attentif et à surveiller. Maintenant. Si vous avez juste besoin d'un point de départ, allez-y et faites ces divisions égales. Mais vous voulez vraiment vous concentrer sur les différences afin de pouvoir vraiment essayer de capturer la personne que vous dessinez. Au contraire, considérez-le toujours comme un point de départ. Ensuite, lorsque vous commencez à ajouter des informations, vous pouvez apporter des modifications subtiles à ces proportions. Mais encore une fois, à ce stade, étant donné que nous ne faisons que commencer le dessin, il est normal de faire quelques généralisations juste pour aller de l' avant et ajouter quelques informations. Mais dès que nous commençons à voir des choses , nous devons peut-être faire quelques ajustements. C'est une chose à laquelle nous devons être attentifs et garder la tête froide afin de garder la tête froide afin ne pas nous retrouver dans une sorte de formule de têtes de dessin car nous voulons essayer d'éviter cela si possible, afin d'être un peu plus précis dans notre sujet. Maintenant que les lignes d'axe sont établies, je souhaite continuer à détailler cela un peu plus en détail. Pour moi, logiquement, ce seront les orbites. Et je vais commencer par ma ligne médiane. Trouvez deux petits points par rapport à l'endroit où les sourcils vont être placés. Ensuite, en gros, nous allons simplement construire mes prises à partir de cela. Maintenant. La seule chose que je dois garder à l'esprit, c'est que les orbites elles-mêmes sont probablement la deuxième plus grande forme que je suis en train de mettre ici. Ils vont donc occuper une bonne quantité d'espace sur la tête elle-même. D'autant plus que nous la regardons directement, je n'ai pas trop de perspective. Donc, une chose que je vais également garder à l'esprit, c'est qu'en élaborant ce projet, je vais devoir rechercher certains éléments de symétrie . Cela ne veut pas dire que je constate une certaine asymétrie dans certaines fonctionnalités, mais en commençant par le mais en placement , etc., en raison de l'angle sous lequel je travaille, je veux au moins m'assurer de trouver un bon équilibre entre la gauche et la droite et de m' un bon équilibre entre assurer que les choses sont alignées et que rien ne semble anormal. Maintenant, pour ce qui est du blocage des douilles elles-mêmes, j'ai tendance à m'en tenir à une forme générique de lunettes de soleil. Parce que si je veux les construire de cette façon, je veux en quelque sorte encapsuler la sphère de l'œil dans l'intégralité de l'alvéole elle-même. Je veux donc établir l' intégralité de cette alvéole et j'essaie de penser au crâne situé en dessous pendant que je la construis. Les prises ne peuvent donc pas être trop petites. Nous devons avoir suffisamment de place pour placer l'œil dans son intégralité. Je dois m'assurer qu' il y a de la place pour la partie intérieure de la pièce où les canaux lacrymaux sont occupés. Donc, toutes ces petites choses, je veux juste créer une grande forme. Elle finit donc par ressembler à une paire de lunettes de soleil. Et c'est vraiment suffisant pour que j'aie assez d'espace pour me sentir à l'aise lorsque je commencerai à construire le reste de l'œil plus tard. Avec les prises intégrées. Maintenant, en gros, je peux simplement commencer à décomposer les choses un peu plus loin. Dans ce cas, ce que j'aime faire , c'est au moins trouver les canaux lacrymaux. Et pour cette pose en particulier, parce qu'elle est face à nous, ce serait bien de faire des comparaisons directes d'un côté à l'autre. Maintenant, si c'était les trois quarts, vous ne pourriez évidemment pas le faire parce que nous ne voyons pas vraiment les deux côtés du visage. Mais dans ce cas précis, je peux voir les deux côtés de la même manière, je peux, dans la plupart des cas, établir relations sur tout le plan frontal du visage. Ainsi, lorsque je trouve un canal lacrymal, je peux voir où il se situe par rapport à un autre. Ensuite, portez-le essentiellement de l'autre côté du visage. Et je vais essentiellement le faire pour la majeure partie de ce portrait uniquement en raison de l'angle sous lequel cela me permet d'établir ces relations directes. Quoi qu'il en soit, si je dessinais un trois-quarts, je commencerais peut-être par les orbites, le canal lacrymal, puis je descendrais lentement le portrait. Mais dans ce cas, à cause de l'angle, cela me permet de simplement faire des comparaisons directes entre les relations d'un côté à l'autre. Et je vais construire le reste du dessin de cette façon. Les canaux lacrymaux étant désormais établis dans les alvéoles, je peux maintenant commencer à parcourir le reste des portraits. Je n'ai donc pas nécessairement peur de dessiner dans les yeux ou quoi que ce soit d'autre. Je souhaite tout de même établir le reste des fonctionnalités dans un sens très élémentaire. Ce que je fais ici, c'est du canal lacrymal jusqu' aux bords extérieurs des ailes, des narines. Et la seule raison pour laquelle je le fais, c'est que je veux penser à l' ensemble du nez. Ainsi, même si nous pouvons diviser le nez en plusieurs plans, je voudrais réfléchir à l' ensemble de la forme et l'espace qu'il occupe sur le plan frontal du visage. Une fois la grande forme du nez établie, je peux commencer à le décomposer en subdivisions. Je voudrais donc penser à l'arête du nez lorsqu' elle descend jusqu'à la pointe du nez. Et en réalité, comme j'ai déjà défini les bords extérieurs du nez lui-même, je n'ai pas nécessairement à penser les bords extérieurs du nez lui-même, je n'ai pas nécessairement à penser autant aux plans latéraux, car la forme que j'ai établie dès le début presque automatiquement façonné les plans latéraux. Donc, tout ce que je vais vraiment me concentrer sur elle, c'est l'arête du nez elle-même, puis la pointe du nez lorsqu' elle se connecte au reste des narines, disons. intéressant à son sujet, c'est qu'elle possède un type de connaissance très intéressant, en ce sens je vois des morceaux de cartilage qui se forment autour des ailes des narines jusqu' aux plans latéraux. Et c'est un petit effet sympa qui sera peut-être essayé ou essayé de séparer plus tard. Mais pour l'instant, je veux juste trouver les formes les plus grandes avec lesquelles travailler. Ensuite, au fur et à mesure que nous aurons plus d'informations dans le reste de la partie, nous pourrons commencer à nous concentrer sur les petites formes qui lui sont propres. 8. Construire les caractéristiques: Alors que je continue d'ajouter des informations aux fonctionnalités, je veux continuer à vérifier par moi-même et m'assurer que les choses s'alignent comme elles le devraient. Donc, dans ce cas précis, je veux m'assurer que le bord extérieur de l'orbite et sa relation avec l' aile de la narine. Et cette sorte d'effet triangulaire que j' observe depuis les orbites jusqu'au nez. À quoi ça ressemble ? Est-ce que les choses s'alignent correctement ? Et donc, tout cela se ressemble au fur et à mesure que vous commencez à ajouter des informations. Ce ne sont que des façons différentes continuer à vérifier par vous-même que les choses s'alignent comme vous les voyez. Et si quelque chose ne va pas, c'est le moment et le dessin que vous souhaitez modifier dès maintenant, à ce stade précoce de la construction, afin c'est le moment et le dessin que vous souhaitez modifier dès maintenant, à ce stade précoce de la construction, afin de commencer à ajouter plus de détails, d'informations, etc. Et vous ne voulez pas avoir à y retourner et à faire de gros ajustements. Donc, si je continue à dessiner tel qu'il est maintenant et je vois quelque chose qui cloche peut-être un peu ou quelque chose comme ça. Je veux aller de l'avant et essayer de résoudre ce problème du mieux que je peux afin de ne pas avoir à y revenir plus tard. Maintenant, pour trouver la bouche, je vais simplement prendre un angle à partir du coin du nez, puis trouver le coin ou le nœud de la bouche. Et puis, une fois que j'en ai trouvé un, je peux essentiellement le porter côté, puis trouver l'autre côté, assurant que tout est toujours dans la même ligne et sur ses axes, avec tout ce que j'ai établi jusqu'à présent. bien, c' est que, comme nous sommes en train de placer la majorité des traits , maintenant que j'ai les points buccaux, je peux commencer à comparer la moitié inférieure du visage à la moitié supérieure du visage et m'assurer que les choses s' alignent toujours comme il je peux commencer à comparer la moitié inférieure du visage à la moitié supérieure du visage et m'assurer le faut. Maintenant, ce qui est bien avec le coin de la bouche, c'est que nous pouvons y retrouver ces rythmes qui aident à établir les joues. Et en réalité, je pense aux pommettes situées sous la peau elle-même et à la façon dont elles sont établies. Et de façon réaliste, vous pouvez également utiliser les motifs d'ombres Même si nous ne faisons pas vraiment dessin tonal en soi, vous pouvez utiliser les motifs d'ombres comme guide pour vous aider à trouver une partie de cette structure sous-jacente. Mais comme je n'ai affaire qu'à une ligne, je mets simplement ces rythmes du coin de la bouche jusqu'aux joues, juste pour savoir où en sont les choses. Une fois les deux points de la bouche établis, je peux commencer à remplir la bouche. Mais je veux aussi penser à l'ensemble de la forme musculaire qu'occupe ce type d'espace. Il ne s'agit donc pas seulement des lèvres elles-mêmes, mais aussi de ce qui se trouve sous les lèvres. Et puis cela inclut le menton et certaines des nuances anatomiques liées à cette zone. Maintenant, je vais quand même commencer par les lèvres, parce que je pourrai ensuite en quelque sorte développer cette zone avec la lèvre supérieure. Je veux juste que ce soit assez simplifié. Ce type de nœud que nous avons l'habitude de voir dans ce genre de forme convient à son type. Il y a certaines subtilités lesquelles nous allons revenir. Mais dans la plupart des cas, juste pour m'établir, je vais garder les lèvres, la forme générique pour le moment. Donc, lorsque je travaille dans ce domaine, même si je suis en train de me faire une idée, je veux toujours penser aux zones environnantes. Donc, une fois que j'aurai établi la lèvre supérieure, je veux réfléchir à la façon dont elle se rapporte à la lèvre inférieure. Et puis il y a toujours ce petit espace sous la lèvre inférieure avant qu'elle n'atteigne le menton. Et il y a aussi cet effet de marche d'escalier . Et même si on ne le voit pas vraiment de face, c'est beaucoup plus évident sur un profil ou un trois-quarts, et cela peut varier considérablement en fonction de la personne et de son type. Mais j'essaie simplement de garder à l'esprit que je sais que ces petits espaces doivent exister. Donc, en insérant la lèvre inférieure, je pense à l'espace qu'elle occupe la zone environnante, à la façon dont elle se connecte au gel qui entoure la bouche, puis à la façon dont elle s'imbrique avec le reste du menton. Maintenant, une chose à garder à l'esprit dépend du type de personne. Parfois, le menton peut être un peu plus rond. Chez un mâle, il peut être un peu plus carré et en forme de blocs. Et selon le type de personne, vous pouvez ajouter des avions supplémentaires ici si vous le souhaitez. Et peut-être que pour un homme, il serait judicieux d'ajouter des plans de transition supplémentaires au niveau du menton, mais pour elle, ce n'est pas trop visible. Donc. Je veux juste que ce soit vraiment doux et symbolique. Et je pense qu'en général, lorsque vous dessinez une femme, il vaut probablement mieux le garder ainsi pour ne pas exagérer. Ainsi, avec toutes les fonctionnalités placées grossièrement, je peux commencer à me concentrer sur des détails qui ne sont pas nécessairement des détails, mais je peux commencer à décomposer les choses en formes plus petites et plus définies. Maintenant, dans ce cas précis, je souhaite redéfinir la silhouette extérieure. Et puis le seul domaine que j'ai vraiment négligé, c'est de me mettre dans les yeux eux-mêmes. Donc, même si j'ai établi les orbites, je dois quand même entrer et placer les yeux. Et je pense que l'une des raisons pour lesquelles j'ai tendance à le garder pour la dernière information est qu' il y a beaucoup de choses qui se passent, beaucoup d'informations qui se passent dans les yeux eux-mêmes. Donc, en dehors des orbites, nous devons prendre en compte certains éléments, tels que les paupières, façon dont elles s'enroulent autour de la plante de l'œil, et bien d' autres facteurs entrent en jeu. Je trouve donc que pour moi, dessiner des yeux est un peu plus difficile J'ai donc tendance à les arrêter et à les attaquer le plus longtemps possible. Je peux y consacrer toute mon énergie, mais avant d'en arriver là, nous allons simplement nettoyer une partie du dessin, affiner une partie de la silhouette extérieure ici, puis passer aux yeux. Maintenant, vous pourriez certainement l' aborder différemment, dans le sens où vous pourriez très bien attaquer les yeux directement dessus. Et c'est vraiment juste une question de préférence de ma part. En fin de compte, ils doivent y aller de quelque façon que ce soit. Peu importe donc que vous l'atteigniez premier ou en dernier, mais juste pour moi, comme j'aime établir tout le reste d'abord, puis revenir en arrière et passer le temps supplémentaire à m' assurer résoudre les problèmes du mieux que je peux. Donc, pour moi, ce que je finis généralement par faire en premier, c'est de mieux établir le sourcil lui-même. Et dans ce cas précis, sur cet œil gauche de nombreuses formes d'ombres apparaissent. Je vais donc d' abord vraiment m' intéresser aux formes des ombres et les utiliser pour m' aider à construire le reste de l'œil. Maintenant, cela peut être très différent en fonction de la situation d'éclairage et d'autres facteurs de ce genre. Et je ne vais pas nécessairement créer d'ombre, mais je veux utiliser ces formes pour aider le lieu et construire l'œil. Il faut donc garder à l'esprit que même si nous ne traitons pas du ton, cela ne signifie pas que nous ne pouvons pas utiliser les formes d'ombre comme outil pour nous aider à construire des parties du dessin. Vous verrez que pendant que je travaille, je construis essentiellement autour de l'œil lui-même. Je ne suis donc pas vraiment concentrée, trop concentrée sur les paupières, le globe oculaire lui-même ou quoi que ce soit d'autre, car je me concentre simplement sur les zones qui l'entourent et je fais des cercles, de sorte qu' au fur et à mesure que j'ajoute des informations à l'orbite intérieure , la partie extérieure de l'alvéole, je me dirige lentement vers l'œil lui-même et je commence finalement à ajouter les paupières. et des choses comme ça. Mais j'aborde choses une petite section à la fois pour ne pas être trop submergée par tous les détails qui se passent. 9. Poursuivre les fonctionnalités: Alors que je continue avec l'œil, je vais simplement dessiner petites sections à la fois. Et en réalité, ce que je recherche dans cet œil en particulier, c'est simplement regarder des formes sombres contre des formes claires parce que cet œil est tellement ombragé que je ne veux pas le superviser ou trop de détails pour un bloc dans lequel les détails pourraient en découler Nous allons avoir un dessin terminé et j'étais en train de le modéliser. Ensuite, je veux voir ce détail qui pourrait être quelque chose à prendre en compte, mais étant donné qu' il s'agit d'un blocage, je ne veux pas exagérer. Je veux simplement trouver l'absolue nécessité en termes d' informations qui feront avancer le dessin. Donc, dans ce cas précis, étant donné que cet œil est si lourd et si ombré, je vais simplement dessiner les formes de l'ombre parce que cela va vraiment aider à établir l'œil un peu plus rapidement. Et je pense que l' effet principal sera plus fort si vous avez ces formes d'ombre dedans. En fin de compte, cela dépendra votre modèle ou de la référence que vous utilisez et de la situation d'éclairage. Mais si cela signifie que vous devez créer certaines formes d' ombre un peu plus tôt que nécessaire, simplement pour vous aider à résoudre une zone trouver des informations ou à mieux bloquer, alors allez-y. Je ne suis pas vraiment contre le fait d'intégrer certaines choses prématurément si cela peut vous aider. Mais encore une fois, tout dépend de la situation. Cela dépend donc vraiment de votre scénario d'éclairage. Et si vous avez affaire à une source de lumière directe comme celle-ci et que vous avez de fortes formes d' ombres. Parfois, cela peut être bénéfique , c'est pourquoi je me contente de dessiner l'ombre sur la joue, jusqu'au menton. Tout ça en quelque sorte, c'est une forme si grande. Cela aidera à créer un effet de lumière qui, même si je ne m'occupe pas du ton, avoir ces formes d' avoir ces formes vous aidera à vous mesurer à d'autres choses. C'est donc l'une de ces choses où vous devez simplement choisir les informations qui vous aideront. Et dans ce cas, pour résoudre certaines de ces zones, dessiner certaines formes d'ombre me sera bénéfique. même pour le nez et pour les yeux Pour vous aider à approfondir les choses, je vais utiliser ces formes d'ombres à mon avantage. Et une partie de cette zone, même si elle a un type de connaissance très précis, je vais en voir plus , peut-être du côté de la lumière plutôt que du côté de l'ombre , ce qui va en quelque sorte être lié à cette ombre projetée qui se détache du nez lui-même. Donc, de ce côté du visage, je peux simplifier cette zone. Et je ne veux pas exagérer trop d'informations. Une fois que j'aurai atteint le côté clair du nez, il se peut que je veuille y ajouter de petites choses plus spécifiques à son type de nez. Mais pour ce qui est du côté obscur, je peux le simplifier pour qu'il ne soit pas surchargé de travail. Mais aussi à la façon dont je pense à quelque chose qui est dans l'ombre. Je ne veux pas trop attirer l'attention sur ce domaine. Je veux garder cette forme d' ombre grande et simplifiée afin qu'elle se lise très clairement comme une ombre. Maintenant, une chose que je dois dire, c'est que pendant que vous travaillez vous commencez peut-être à cartographier certaines de ces ombres. Si vous avez du mal à distinguer ce qui est censé être dans l'ombre ce qui est censé être dans la lumière, particulier dans les petites zones, par exemple le nez, la bouche ou les yeux. Ensuite, ce que je suggère, c'est de mettre un ton très, très clair, juste pour que vous puissiez séparer visuellement l'obscurité claire. Il ne faut pas exagérer , car si vous devez apporter des corrections et retirer quelque chose, alors si vous avez une zone tonale dense, cela devient un peu plus difficile. Mais si, au cours du processus du bloc M, vous arrivez dans des zones où les choses se rapprochent peut-être de plus en plus ou où il y a beaucoup d' informations dans une zone très spécifique il est peut-être difficile de les distinguer. Donnez-vous un peu de ton afin de vous différencier un peu plus facilement et de vous aider processus de construction au fur et à mesure que vous avancez. Maintenant que je travaille vers la bouche, je sais qu'elle a beaucoup de petites formes sur la lèvre inférieure et autour de ce côté ombragé. Maintenant, dans ce cas précis, je vais essayer de trouver toutes ces petites informations, juste pour avoir une notation très claire de ce qui se passe. Je vois donc une petite partie de la lèvre inférieure séparée de la région de la chair. Et puis il y a un petit peu ce genre de petites formes d'ombre dans lesquelles je vois. Même si je vais les simplifier, je tiens à faire une note mentale à propos de toutes ces petites choses qui se passent ici. Parce qu'en fin , pour que le dessin continue de progresser, je dois m' assurer d'en tenir compte. Maintenant. Cela ne veut pas dire que je dois me laisser emporter et y mettre chaque petite chose que je vois. Mais s'il y a des choses qui ressortent quand même lorsque je plisse les yeux, cela signifie que la forme est suffisamment pertinente pour que je puisse en tenir compte. Alors que vous avancez dans votre dessin, une question que je me pose est la suivante : lorsque je plisse les yeux pour essayer de simplifier certains domaines, s'ils me tiennent toujours à l'esprit, je devrais peut-être les inclure dans mon bloc dedans. Encore une fois, cela va varier entre le dessin et le scénario d'éclairage. Et de nombreux autres facteurs entrent en jeu. Mais dans ce cas précis, certaines de ces petites formes que je vois autour la bouche me tiennent vraiment à cœur et qu'elles soient complètement étoffées en finnois est peut-être une autre chose, mais pour les bloquer, je vais les insérer. Alors que je travaille sur cet autre œil, je vais devoir faire un peu plus attention uniquement parce que je n'ai pas ombres sur lesquelles me concentrer vraiment dans cette zone et que je suis complètement exposée à la lumière. Donc, ce que je vais faire, c'est essayer de relier les choses côté à l'autre que j'ai dessinées d'un côté à l'autre, juste pour m'assurer que mon alignement entre les paupières et l' iris et tout le reste est bien aligné. Tout donne l' impression que les yeux forment une unité. Je ne veux donc pas avoir parfois le plus de mal à dessiner droit dessus, car il faut faire correspondre les yeux. Et ce n'est là qu'un des aspects les plus difficiles de la réalisation d'un portrait direct . Surtout avec un I qui est complètement exposé à la lumière, sans aucune ombre sur laquelle se fixer. Je dois juste ralentir et faire un peu plus attention. Dans ce cas précis, je dois juste m' assurer que les couvercles restent alignés les uns par rapport aux autres. Le regard reste aligné avec l'autre œil. Et puis, après cela, il suffit de dessiner le couvercle inférieur et de s'assurer que tout est sur les mêmes axes. Et c'est une chose dont nous avons parlé au tout début, c'est lorsque nous avons affaire à une ligne droite, que lorsque nous avons affaire à une ligne droite, peu importe, même si c'est un profil aux trois quarts, c'est que tous vos axes doivent rester même si c'est un profil aux trois quarts, c'est que tous vos axes doivent rester alignés les uns avec les autres pour que rien ne déforme. C'est donc une chose à laquelle j' essaie vraiment de faire attention lorsque je dessine ces autres aspects des fonctionnalités, qui consistent à m' assurer que tous les axes restent alignés pendant que je les dessine. Et puis toutes les autres choses qui sortent du lot , comme si je vois une forme en demi-teinte ou quoi que ce soit d'autre sur lequel je pourrais peut-être l'accentuer un peu, juste pour m'aider à mieux fixer l'œil dans l'orbite . Ou même je peux dessiner, comme s'il y avait une forme de surlignage très spécifique ou quelque chose comme ça que je voyais, je pourrais dessiner dans formes surlignées afin d'avoir quelque chose à quoi m' accrocher du côté clair. Au fur et à mesure que nous avançons, nous arrivons à un point où la majorité des informations se trouvent dans le dessin. Ensuite, nous arrivons à un point où nous devons commencer à peaufiner et peut-être commencer à être plus précis en ce qui concerne certaines formes dès maintenant ou encore dans un bloc un peu générique dans le sens où tout est là. Mais nous n'avons pas encore été trop précis. J'essaie donc simplement de garder cela à l'esprit alors que je continue d'avancer. Mais nous en sommes presque arrivés au point où nous avons ce dont nous avons besoin et les choses se présentent plutôt bien. Tout va dans le sens et je suis satisfait de la construction, mais il ne nous reste plus qu' à aller plus loin et à la développer un peu plus. 10. Dessiner les cheveux et raffiner: Avec tout en place à ce stade du bloc. Et il s'agira simplement de terminer des choses comme les cheveux, le cou, puis de nettoyer et réévaluer tout ce que j' ai avant d'aller de l'avant. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a évidemment encore beaucoup de lignes de construction. Il y a beaucoup de choses que j'ai laissées dedans, surtout des fins de démonstration. Mais si vous constatez cela pendant que vous travaillez, si certaines de ces lignes excédentaires deviennent un peu trop difficiles à gérer ou si vous avez du mal ce qui est censé être quoi, alors allez-y et commencez soit à supprimer certaines de ces lignes de construction initiales, soit à retirer toute information supplémentaire qui ne vous est plus utile. Cela peut vraiment varier d'un dessin à l'autre, mais je sais que parfois beaucoup de ces lignes peuvent devenir écrasantes. Vous voulez donc simplement essayer de faire de votre mieux. Au final, cela servira au dessin. Si vous devez retirer certaines choses, allez-y. Maintenant, pour ce qui est de ses cheveux eux-mêmes, ce sera comme si je les voyais comme si c'était un truc 5050, que le côté gauche des cheveux très calme et qu'il y avait beaucoup d'ombre. Je ne veux donc pas me compliquer la vie avec cette forme. Je veux que ce soit simple. Alors que le côté droit des cheveux présente de nombreuses boucles supplémentaires qui prennent certaines formes , cela leur donne un peu plus d'intérêt. Donc, à mon avis, il y a un côté très passif, plus simple et plus calme. Ensuite, il y a le côté actif où j' ai quelques informations supplémentaires qui pourraient être intéressantes à saisir, juste pour qu'il y ait un petit peu de choses dans les cheveux qui les intéressent, mais rien de trop fou. Ça va l' enlever au visage. Même s'il semble qu'il se passe beaucoup de choses dans les cheveux de ce côté. J'ai toujours envie de plisser les yeux et chercher des masses claires et foncées. Chaque fois que je dessine des cheveux sur quelqu'un, qu'il s'agisse de cheveux courts , longs, bouclés ou quoi que ce soit d'autre. Je ne veux jamais essayer de le copier un à un. Je veux essayer de m'en approcher le plus possible. Et comme je travaille à partir de références, je n'ai pas à m' inquiéter du mouvement des cheveux. Si vous travaillez dans la vie, c'est l'une de ces choses où vous devriez essayer trouver une assise où les cheveux c'est l'une de ces choses où vous devriez essayer de trouver une assise où les cheveux sont bien placés, où vous aimez leurs formes et leur design, puis essayer de coiffer en une seule séance. Dans ce cas particulier, je veux quand même me concentrer uniquement sur les formes claires et sombres. Il serait très facile de se laisser emporter par de petites mèches, de petits détails supplémentaires et cheveux que vous pourriez voir comme reflets ou quoi que ce soit d'autre. Mais c'est vraiment un peu plus de choses que vous garderiez pour la fin si vous faisiez un dessin fini. Et même dans ce cas, s'il s' agissait d'un dessin terminé, vous voudriez quand même simplifier, je pense à une grande partie des informations. Donc, dans ce cas précis, pour le bloc en saké, je pense toujours à des formes foncées plus claires et j'essaie dessiner les cheveux un peu pour qu' ils soient beaux pour un dessin, mais j'essaie de ne pas les copier un à un. En travaillant jusqu'au cou. Je vais juste penser à l'ombre projetée qui se détache de la mâchoire jusqu'au creux du cou et à un peu au sternocléidomastoïde, ce long muscle du cou qui crée ce type unique d'ombre nette. Mais en réalité, même si je vois beaucoup de choses se passer entre la clavicule et le cou, je veux essayer de simplifier je veux essayer de simplifier les choses pour obtenir des formes plus grandes et ne pas vraiment copier ce que j'y vois. La raison en est qu' elle a un cou très fin et je vois beaucoup de petites stries se détacher de la clavicule et d'autres choses du genre. Et si je devais essayer de le copier en tête-à-tête, j'ai l'impression que cela nous enlèverait du visage. Je veux donc simplement simplifier cela en quelques formes plus grandes afin que cela reste une zone agréable et simple qui n' attire pas trop l'attention sur elle-même. Il ne s'agit que d'une question de jugement de ma part et vous pouvez dessiner comme vous le souhaitez tout en interprétant les choses, mais chaque fois que je travaille sur un portrait, j'essaie toujours de réfléchir à des éléments qui ne se trouvent pas dans le visage lui-même et qui pourraient potentiellement distraire le spectateur du visage. Donc, s'il y a des choses que vous voyez qui sont peut-être très fréquentées ou si d'autres intérêts extérieurs vont nuire, par exemple, aux traits du visage ou au visage lui-même. Ensuite, j'ai tendance à essayer de les minimiser un peu pour que l'accent reste uniquement sur le visage et que tout le reste ne devienne qu'un élément de soutien. Maintenant que les cheveux et le cou sont en place, je peux commencer à nettoyer le dessin et éliminer les lignes superflues qui ne sont plus nécessaires. réalité, ce que je veux faire, c'est me débarrasser non seulement des lignes supplémentaires, mais aussi de toutes les lignes que je vois dans le dessin qui sont peut-être un peu trop épaisses. Je veux aller de l'avant et réduire les limites qui me restent avec une ligne belle, nette et simple. Je veux juste voir quelles formes j'ai créées dans le bloc, afin de pouvoir réévaluer et décider plus facilement si j'ai besoin d' ajuster quoi que ce soit. D'accord. Si j'ai besoin d'ajuster la forme ou si quelque chose ne va pas du tout, je veux pouvoir le retirer ensuite sans avoir à me soucier des lignes très foncées, des lignes très épaisses ou quoi que ce soit d'autre. Donc, en fonction de la complexité du portrait, cela peut prendre un certain temps et il suffit de faire plusieurs passages pour nettoyer les zones. Et ce n'est pas grave. Tant que vous n'avez pas dessiné trop fort et que vos lignes ne sont pas trop sombres, ce processus devrait se dérouler assez rapidement. Mais encore une fois, chaque dessin sera un peu différent. Je veux donc prendre mon temps, procéder section par section et commencer à nettoyer les zones individuelles comme bon me semble. Ensuite, à partir de là, nous pouvons commencer à réévaluer ce qui doit être changé pour aller de l'avant. Ainsi, lorsque vous commencez à démonter toutes sortes de lignes de construction, j'espère que s'il y a quelque chose qui semble étrange ou qui ne convient pas, cela vous donnera au moins l'occasion recentrer sur ces zones pour voir ce qui se passe. Parfois, encore une fois, il y aura des choses que vous oublierez très tôt qui, pour une raison ou une autre, ne les attirent pas ou quoi que ce soit d'autre, et ce n'est pas grave. Je pense que cela fait partie du processus de dessin normal pendant que vous travaillez. Et n'oubliez pas que ce n'est encore qu'un bloc et que nous ne nous concentrons donc pas vraiment sur le finnois ou quoi que ce soit d'autre. C'est le moment de commettre ces erreurs et de vérifier notre exactitude. Et si quelque chose ne va tout simplement pas, nous devons essayer d'y remédier dès maintenant avant d'aller dès maintenant avant d'aller trop loin dans le dessin, où il sera encore plus difficile d' apporter ces corrections. 11. Affiner les formes: Maintenant que nous avons peaufiné notre dessin, prochaine étape que je vais suivre est d' essayer de tout peaufiner. Maintenant, selon votre objectif, cela peut signifier beaucoup de choses différentes, mais pour moi, j'ai essentiellement un bon cadre sur lequel m'appuyer. Maintenant, j'ai nettoyé le dessin. Toutes les formes qui existent doivent être présentes. Et je veux vraiment me concentrer sur des domaines individuels et commencer à rechercher des subtilités. Pour moi, cela signifie vraiment s'il y a des changements d' angle spécifiques ou d'autres petits détails que je n'ai pas ajoutés au départ. Je veux commencer à chercher ces choses maintenant. Encore une fois, cela peut varier énormément d'un dessin à l'autre. Parce que je n'utilise aucun ton. Je vais, il y aura certaines limites à cela. Néanmoins, s'il y a de petites choses que je n'ai peut-être pas mises au départ ou que j'ai simplement oubliées intentionnellement parce qu'elles auraient compliqué le dessin trop tôt pour moi. C'est le moment d'aborder ces domaines, se recentrer et de commencer à rechercher les subtilités qui font que cela lui ressemble vraiment. Donc, encore une fois, en fonction votre objectif pour le dessin, nous pourrions très bien mener le dessin tel qu'il est actuellement. Et ce serait probablement bien pour un bloc si je devais l' apporter, disons, plutôt en finnois et disons peut-être le transférer sur une autre feuille de papier. Alors, en réalité, je pourrais probablement simplement aller de l'avant et le faire. Mais je veux vraiment essayer de me rapprocher le plus possible de ce que je considère comme un blocage terminé afin que vous puissiez voir à quoi cela ressemble pour moi. Chacun aura sa propre interprétation de cela. Mais je veux essayer de le peaufiner, de telle sorte que, si je voulais aller jusqu'au bout, je voudrais avoir toutes ces informations pour moi avant de passer au ton et à d' autres choses de ce moi avant de passer genre. Maintenant, en réalité, je vais simplement injecter un peu plus d'informations, rechercher d'autres subtilités, comme les simplement injecter un peu plus d'informations, rechercher d'autres subtilités, changements d'angle, et détails que j'ai ignorés au départ, comme la pupille, peut-être la subtilité et la partie inférieure de la paupière. Des informations supplémentaires dans le nez. Encore une fois, cela va varier d'un dessin à l'autre. C'est donc l'une de ces choses que vous devez simplement évaluer chaque fois que vous travaillez. Donc, même dans un domaine comme celui-ci avec cet œil particulier, il se passe beaucoup de choses. Ce serait donc un domaine dans lequel je ralentirais et je voudrais vraiment évaluer chaque forme individuelle que je dessine afin d'être aussi précise que possible. Donc, dans ce cas, comme dans la zone inférieure de la paupière, il se passe en fait beaucoup de choses. Et lorsqu'il se connecte à l' angle de l'orbite, il y a une petite ombre projetée. Il y a donc toutes ces petites choses qui peuvent potentiellement s'additionner. Et je pense que c'est plutôt une cause dans ce cas du scénario d'éclairage. Mais à nouveau, chaque dessin sera différent, de sorte que vous pourriez finir par voir plus d'informations, moins d'un dessin à l'autre. Parfois, vous n'aurez peut-être pas vraiment besoin d'en mettre autant, mais ce sera finalement la façon dont je filtrerai tout cela qui m'aidera. Et si la réponse est cette petite information me permettra de comprendre plus facilement ce que je regarde, alors je vais la saisir. Si cela n'a vraiment pas d'importance et que j'y suis peut-être indifférent, alors je vais peut-être le laisser de côté ou le simplifier et peut-être ne pas le développer davantage. En fin de compte, cela dépend de vous. Mais je dirais qu'il faut l'utiliser comme filtre, de sorte que si quelque chose peut vous aider à l'utiliser, mettez-le dedans, faites en sorte que cela compte. Mais si ce n'est pas le cas, pensez-y peut-être. Ne mettez pas, ne mettez pas de choses inutiles qui ne feront que vous embrouiller. Alors que je travaille par le nez, je constate des changements de plan très spécifiques dans le cartilage. Même si cette zone est très ombragée, je voudrais au moins y inscrire certaines de ces informations , car cela pourrait m'aider à savoir ce que je dois dessiner ou rechercher du côté clair. Je dirais cette partie inférieure du visage en particulier pour elle. Il se passe beaucoup de choses à mesure que nous arrivons sur le côté de la joue. Et lorsqu'il se connecte à la bouche, je vois plein de petites demi-teintes . C'est donc un domaine où j'aimerais vraiment ralentir et essayer rechercher des formes très spécifiques qui refléteront sa ressemblance. Et en fonction votre scénario d'éclairage, du modèle et de tout cela, toujours tenir compte de ces variables vous devez toujours tenir compte de ces variables . Donc, si vous vous trouvez dans une situation où il se passe beaucoup de choses dans un domaine spécifique, vous voulez vraiment ralentir encore plus. Maintenant, en supposant que nous ayons pris le temps de mesurer les proportions relatives de notre bloc, nous nous sentons plutôt bien. Ensuite, il s' agit simplement de travailler dans ce domaine et de commencer à le décomposer section par section. Par exemple, les lèvres elles-mêmes sont en quelque sorte deux formes distinctes, mais elles sont reliées par des ombres. Ensuite, ces formes sont reliées au menton et à la joue. Toutes ces petites choses sont donc interconnectées. Mais si vous vous concentrez sur une petite section à la fois, c'est beaucoup plus facile à gérer que de penser à tout ce qui se passe en même temps. Donc, par exemple, une grande partie de ce qui se passe la lèvre inférieure et certaines des plus petites formes d'ombre qui apparaissent. Et lorsqu'elles se connectent au gel, je constate que ces demi-teintes ne sont pas assez fortes pour faire partie de l'ombre, mais elles aident à regrouper l'ombre. Je pourrais donc indiquer ceux qui ont des lignes plus douces, juste pour que je le sache bien. Ces zones doivent toutes essentiellement être liées entre elles, mais elles peuvent ne pas faire partie de la plus grande forme d'ombre en général. Encore une fois, ce n'est qu'une question de jugement, mais pour moi, lorsque les demi-teintes sont très fortes, je trouve qu'il est bénéfique de les regrouper dans le cadre de la forme de l'ombre, afin de se retrouver avec une forme globale beaucoup plus grande, plutôt qu'un tas de petites formes qui n'ont pas nécessairement de sens en elles-mêmes. 12. Terminer le bloc dans: Alors que nous sommes sur le point d'en avoir terminé, il ne me reste plus qu'une poignée de choses sur lesquelles me concentrer vraiment. Et encore une fois, avec cet œil en particulier, parce que c'est dans la lumière. Il n'y a pas grand-chose à quoi me fier pour ce qui est de donner l'impression que c'est connecté à la prise. Ce que je finis par faire dans ce cas précis, c'est que certaines des formes en demi-teinte que je vois à l' intérieur de la douille, ainsi que sur le couvercle inférieur et toute cette zone générale. Je finis par essayer trouver de petites formes qui me permettent de le relier au reste de l'œil afin de ne pas avoir l'impression que c'est une île qui flotte au milieu de nulle part en termes de lumière du visage. C'est donc quelque chose qui, en fin , pourrait être minimisé si nous faisions un dessin fini . Mais au moins pour le bien du bloc, quand je veux trouver autant de domaines où je peux faire en sorte que les choses se sentent connectées. Donc je suis en quelque sorte en train de mettre l' accent sur certaines de ces formes en demi-teinte que je vois, afin de pouvoir terminer ce i, et de le rendre un peu plus connecté à tout le reste. Il y a encore beaucoup d' informations concernant les paupières elles-mêmes, la pupille, l'iris et tout ça. Mais en réalité, je disais tout à l' heure que lorsque vous avez un œil complètement exposé à la lumière, il peut parfois être un peu difficile de lui donner l'impression d'être ancré. Donc, comme je l'ai dit, dans ce cas, je vais jouer les demi-tons. Je vais même dessiner comme la forme la plus visible que je vois sur la joue. Il suffit de faire en sorte que l'ensemble soit plus cohérent dans ce domaine. Et sachant très bien que si nous faisions un dessin complet que si nous faisions un dessin certaines de ces gammes de tons moyens me permettraient de me sentir un peu plus ancrée. Mais comme nous travaillons en ligne, c'est parfois un peu plus difficile. Je fais donc tout ce que je peux pour m'assurer que cet œil soit connecté au reste du visage. Je vais faire quelques trucs de dernière minute sur les cheveux et le cou, juste pour avoir l'impression ne pas négliger ces zones maintenant. Je n'aurais pas nécessairement à y retourner. Je pense que si je ne le voulais pas, car ces domaines sont assez simples et ne nécessitent pas nécessairement beaucoup de raffinement. Mais juste pour terminer le blocage, je voudrais revenir sur ces zones et peut-être simplement décrire un peu plus d'informations. Peut-être mettre plus de détails sur les cheveux, juste pour qu' ils correspondent à ce que j'ai fait sur le visage. Je ne veux pas qu'une zone du dessin paraisse incomplète par rapport à une autre. Je veux donc essayer d'apporter le même niveau de finition, même si, encore une fois, le bloc ayant le même niveau de finition à l'ensemble du dessin. Maintenant, je n'ai pas forcément besoin d'en faire trop dans cette zone, car encore une fois, le cou, les cheveux et toutes ces petites zones plus éloignées du visage. Je ne veux pas trop attirer l'attention sur eux. Donc je vais juste dire ce que je pense pouvoir m'en sortir en termes d'informations. Maintenant, vous pouvez certainement le faire différemment si vous souhaitez ajouter plus d' informations ou quoi que ce soit d'autre. Mais encore une fois, gardez à l'esprit que lorsque vous travaillez sur un portrait vous devez essayer de mettre l'accent uniquement sur le visage lui-même. Ainsi, toutes les zones périphériques, comme les cheveux ou quoi que ce soit d' seront toujours des éléments de soutien. Je tiens donc à ne pas trop insister sur les informations dans ces domaines. Pour en revenir aux cheveux du côté droit, c'est un peu plus actif et il y a quelques petites informations intéressantes que je vais ajouter. Puisque l'autre côté des cheveux sera principalement dans l'ombre et que leur forme est beaucoup plus simple. Encore une fois, je n'ai toujours pas envie de mettre des mèches de cheveux ou quoi que ce soit d'autre. Je pense toujours à masses sombres éclaircies et à voir où les cheveux se recroquevillent sur eux-mêmes. Mais je veux quand même essayer de le maintenir. masse globale importante, puis d'une masse globale importante, puis trouvez quelques formes individuelles à l'intérieur qui lui donneront peut-être un peu plus de vie que d'une simple masse solide et plate. Maintenant, il y a une chose que je vais dire à propos de la partie inférieure des cheveux, ou plutôt de créer des ombres plus petites sur le cou. Et je constate que ce genre de phénomène se répète et que certains domaines se répètent. Maintenant, je n'aborderai pas nécessairement ce genre de détails, parce que pour un bloc, je ne pense pas vraiment de détails, parce que pour un bloc, je ne pense pas vraiment qu' il soit logique que ce soient éléments de finition si nous devions utiliser cela comme une finition tonale. Donc, gardez cela à l'esprit, sauf si vous avez une ombre très visible ou quelque chose comme ça. Si vous constatez les petites subtilités de très petites ombres qui se produisent, je ne pense pas nécessairement qu'il soit si important de les inclure. Vous pouvez certainement, si vous le souhaitez. Mais je dirais qu'il faut essayer de minimiser ces choses pour qu'elles ne ressortent pas trop du lot. Cette étape est donc totalement facultative, mais je pourrais la recommander pour qu'il soit un peu plus facile de voir les formes que vous avez créées. Et c'est-à-dire qu'une fois que vous avez envie de bloquer et que bien placé, vous n'avez pas à apporter trop de corrections. Ou si vous avez l'impression de savoir quoi, j'en suis arrivée au point où je ne sais pas si je peux faire quelque chose de plus à ce dessin, alors je vous suggère de mettre un petit ton clair dans vos formes d'ombres ou toutes les zones où vous pensez que cela pourrait être bénéfique. Et cela vous permet de voir le dessin un peu différemment maintenant que vous ne regardez plus qu' une série de lignes. Pour moi, c'est aussi une autre façon d'utiliser ce ton clair comme outil. Ainsi, si je dois apporter des corrections, elles deviennent un peu plus évidentes maintenant que j' ai un peu de contraste sur le papier Je le remplis avec un crayon dur pour ne pas trop perdre en termes de valeur. Mais c'est suffisant lorsqu' il y a un certain contraste avec le papier. Et si quelque chose ne va pas, je peux simplement faire des comparaisons rapides. Et si je dois retirer quelque chose ou apporter des modifications, je dispose toujours de la flexibilité nécessaire pour le faire. Alors que je termine à nouveau, je tiens simplement à souligner, même si c'est la fin du bloc, que toutes ces étapes que nous avons prises au départ constituent la partie la plus importante. Donc, lorsque vous commencez à dessiner, qu'il s'agisse d'un portrait nature morte, d'un personnage ou autre. Toutes les étapes au cours desquelles vous mesurez et tracez des angles essayez de trouver des relations spatiales et de créer des formes. C'est un peu là où vous voulez passer le plus clair de votre temps. Et ces dernières petites pièces que je suis en train de créer ici, c'est en quelque sorte une récompense. Vous pouvez remplir des formes et voir ce que vous avez créé. Mais tout le travail se fait d'avance. Et c'est vraiment là que vous voulez vous donner le temps de vraiment ralentir, de mesurer, de trouver des angles. Et à mon avis, et je me souviens quand j'étais étudiante, c'est que faire ces blocages était la chose la plus difficile et que cela devrait prendre un certain temps au début. Si vous débutez, donnez-vous suffisamment de temps et ne vous mettez pas de pression pour essayer de les faire rapidement. Plus vous en ferez, plus vous les pratiquerez, vous deviendrez naturellement plus rapide à mesure que vous aurez confiance dans le processus. Mais les premiers dessins que vous finirez par faire peuvent vous prendre plusieurs heures. Et ce n'est pas grave. Tant que les dessins précis et que vous suivez les étapes, vous accélérerez progressivement le rythme, vous commencerez à comprendre et les choses deviendront un peu plus intuitives. Mais pour l' instant, donnez-vous suffisamment de temps pour passer par les toutes premières étapes. Et en fin de compte, l'accent sera simplement mis sur la précision et les proportions. 13. Commencez trois quarts: Alors que nous commençons, la principale raison pour laquelle j'ai choisi cette pose en particulier, un angle, est qu'elle est assez standard aux trois quarts. Ce n'est pas trop extrême. Ce n'est pas le cas, c'est un peu un juste milieu, les trois quarts, quelque chose d'assez standard que vous pouvez rencontrer au travail, que soit par référence ou par la vie Il y a de fortes chances que vous vous retrouviez dans une sorte de scénario des trois quarts. Maintenant, en fonction de la distance à laquelle le modèle est tourné ou regardé, il y aura toujours des variables en termes de position de la ligne centrale. Quoi qu'il en soit, encore une fois, il s'agit d'un trois quarts très standard, donc j' espère pouvoir passer en revue le processus d'un blocage et la façon de commencer. Vous remarquerez maintenant que j'ai commencé avec ce type de forme oblongue. Ce n'est pas vraiment une forme d'œuf ou quoi que ce soit de ce genre, mais cela a quelques points. Et ce que je cherche ici c'est essentiellement un coin du menton, l'arrière du crâne et le front. Et à partir de la partie arrière du crâne, je vais tirer cette ligne vers le bas et tracer jusqu'à l'endroit où se trouve le cou, je crois. Pour le moment, ce ne sont que des estimations, mais c'est simplement un moyen pour moi d'obtenir immédiatement une grande masse sur la page sans trop y réfléchir. Maintenant, cela peut très bien changer en fonction du degré de virage ou de la quantité de trois quarts avec laquelle vous travaillez, en fonction de la pose. Mais ce n'est pas une mauvaise façon de commencer, car vous comptez beaucoup de choses avec une forme très simple. La prochaine chose que je veux faire immédiatement une fois que j'ai quelque chose sur la page est d' établir une ligne médiane. Encore une fois, c'est un trois-quarts assez standard, donc je n'ai pas le nez qui dépasse la joue. C'est juste que les trois quarts sont bien équilibrés, donc je veux quand même avoir une ligne médiane dedans. J'ai donc une bonne idée espace dont je dispose d' un côté par rapport à l'autre. Une fois la forme approximative établie, je veux immédiatement commencer à réfléchir à la forme des cheveux et, essentiellement, à la silhouette extérieure et intérieure. Maintenant, parce que dans ce cas, elle a les cheveux courts. Il n'y a pas grand-chose à prendre en compte, mais je veux quand même obtenir des formes de base afin de savoir avec quoi je travaille. Donc, ce sur quoi je vais me concentrer pour le moment, c'est simplement établir l'angle intérieur des cheveux lorsqu'ils s' enroulent autour du crâne. Ensuite, je veux penser à la partie arrière de la forme des cheveux. Et ce sera une forme géométrique assez simple, mais je dois tout de même en tenir compte pour avoir la forme complète avec laquelle je veux travailler. Et les choses peuvent être changées à partir de là, mais je veux simplement commencer et mettre quelque chose sur la page. Une chose que vous devriez peut-être prendre en compte, c'est qu'en ces premiers stades du dessin, je veux essayer de capturer ce très bel effet d'affiche. Cela signifie qu'avec ces formes simples de tête et de cheveux et ces formes intérieures et extérieures je veux que cela se lise à distance. Est-ce que ce que je suis établir en ce moment à ces débuts présente déjà une certaine ressemblance dans l' ensemble de la masse ? Et je vais essayer de rester à ce stade du dessin jusqu'à ce que j'aie l' impression que cela fonctionne assez bien. Je ne voudrais pas aller trop loin à ce stade si cet effet de masse important ne fonctionnait pas bien pour moi. Maintenant, dans ce cas précis où elle a les cheveux courts, il n'y a pas grand-chose à essayer de vraiment y pénétrer. Je vais me concentrer davantage sur les angles spécifiques que je vois. Néanmoins, si le modèle a les cheveux plus longs ou plus courts, nous voulons tout de même essayer de créer ces grands effets d'affiche afin qu' ils préparent le terrain pour la suite du dessin. Mais au moins, nous avons réussi à établir ces grandes masses et les faire paraître aussi belles que possible pour le moment, aussi tôt que possible. Donc, une fois la forme générale établie, je veux commencer à tracer quelques axes. Et je garde à l'esprit qu'il n'y a pas beaucoup d'inclinaison générale dans la pose. Donc, ce sur quoi je vais vraiment me concentrer, c'est m'assurer que toutes les lignes de mes axes sont alignées les unes par rapport aux autres, mais aussi qu' il y a un espacement entre le côté gauche et le côté droit et la distance mais aussi qu' il y a un espacement entre le côté gauche et le côté droit et la distance entre un côté et l'autre. C'est donc quelque chose que je garderai toujours à l'esprit étant donné la pose aux trois quarts. Maintenant, d' une manière générale, nous pouvons penser que le plan frontal du visage est divisé en trois tiers, de la racine des cheveux à la ligne des sourcils, de la ligne des sourcils au bas du nez, du bas du nez au menton. Et c'est une façon très générique de commencer. En ce qui concerne elle en particulier, je trouve que le tiers supérieur est peut-être un peu plus court et que le tiers intermédiaire est un peu plus long. Mais je ne le saurai pas nécessairement avant d'avoir plus d'informations. Donc, commencer par un tiers général pair n'est pas un mauvais point de départ. Mais en fin de compte, vous devez toujours vous assurer que vous mesurez par rapport à d'autres éléments du dessin afin d'être plus précis par rapport au modèle et de ne pas vous éloigner d'une formule. Une fois mes lignes d'axes en place, je dois commencer à les décomposer un peu plus en détail. Et pour la plupart des portraits, j'aime commencer par les douilles, simplement parce que c'est l'une des plus grandes masses à partir desquelles construire. Dans ce cas précis, d'une pose en trois quarts, je veux me concentrer sur l'angle du agissant d'une pose en trois quarts, je veux me concentrer sur l'angle du front, puis sur le point d'angle où le front atteint son sommet atteint son sommet, car cela me donnera une indication de l' endroit où le plan latéral du visage entre en contact avec le plan frontal. Vous pouvez voir ce rythme que j'ai suivi depuis le coin du sourcil et s'étend jusqu'au menton. Et maintenant, vous voyez la séparation d'un front et d'un côté. Et c'est quelque chose que j'aime faire immédiatement chaque fois que j'ai affaire à un trois quarts, aussi extrême soit-il. Une autre façon de voir les choses est que si nous dessinons la tête dans une boîte, nous voulons nous assurer que le plan frontal montre toutes nos caractéristiques. Ensuite, le plan latéral se situera principalement, disons, comme la pommette, l'oreille, puis l'endroit où les cheveux entreront en contact avec cela. ce qui est bien, c'est que le plan latéral est maintenant bien établi et que je peux me sentir un peu plus confiante quant à la façon dont je vais construire le reste du dessin. Et j'ai également un degré de dimensionnalité très simple, même s'il n'y a pas grand-chose sur la page pour le moment. Avec une seule orbite. Et je peux en quelque sorte m'en servir comme outil pour m'aider à construire mon nez. Et je veux vraiment commencer à intégrer le troisième que j'ai créé. Maintenant, pour ce qui est de l'angle, je vais juste garder quelque chose de générique pour le moment. Je ne suis pas trop préoccupée par les contours spécifiques à son type de nez pour l'instant, je veux juste établir les masses générales. Maintenant, à partir du coin de la cavité, je vais simplement faire un angle vers le bas jusqu'à ce que je pense que l'aile de la narine va commencer. Je cherche donc cette relation triangulaire entre l' orbite et le nez. Et j' essaie juste de m'assurer que ces angles s'alignent. L'avantage, c'est qu'une fois que j'ai trouvé le coin des narines, je peux le relier à l' endroit où se trouve le canal lacrymal, l' endroit où se trouve le coin du sourcil, et commencer à créer différents points par rapport auxquels me mesurer et m'assurer que je vais au moins dans la bonne direction avant de commencer ajouter d'autres informations. Ce qui est bien, du moins avec un trois-quarts, c'est que je n'ai pas à me soucier de faire correspondre les yeux ou de créer quelque chose de complètement symétrique comme si je le dessinais directement dessus. Donc, une fois que j'ai établi la plupart des informations du côté le plus proche de nous. Pour ce qui est de l' autre côté du visage, qui ne sera principalement que l'alvéole et la pommette, il s' enroule en quelque sorte autour de cette alvéole éloignée. Il n'y a vraiment pas grand-chose à résoudre pour moi. Je peux donc consacrer la majeure partie de mon temps à me concentrer sur le côté le plus proche de nous pour m' assurer que les choses s'alignent exactement là où elles doivent être. Je vais juste établir la prise la plus éloignée que je vois ici. Encore une fois, je ne vais pas m' occuper de grand-chose de ce côté du visage, à l' exception de l'œil lui-même. Mais surtout, ce que je veux vraiment m' assurer, c'est d'avoir la pommette qui entoure l'alvéole extérieure lorsqu'elle descend dans la bouche. Au moins dans le sens des trois quarts, selon l' extrême angle de votre angle, assurez-vous que l'alvéole la plus éloignée, ainsi que la zone des joues et de la bouche seront des éléments très importants pour ce type de pose en particulier. Parce que, selon la façon dont l'enregistreur est tourné à l' extrême, nous devons être en mesure de montrer au spectateur le sentiment de chevauchement sur les forums au fur et à mesure que nous construisons le visage. 14. Trois quarts 2: Donc, en continuant avant de prendre trop d'avance sur moi-même, je veux rétablir ma ligne médiane. La raison pour laquelle je veux le faire est que j'ai maintenant suffisamment d'informations dans le portrait la ligne médiane d'origine que j' utilise pour commencer ne m'aide plus vraiment. Je veux donc simplement rétablir une nouvelle ligne médiane qui suivra le front, le nez, la bouche, puis le menton. Et la raison pour laquelle je veux le faire est que vous pouvez voir la différence entre la ligne centrale d'origine la nouvelle ligne centrale. Et je n'ajouterai cette nouvelle ligne centrale que pour garder une certaine perspective. Maintenant que ma ligne centrale est en place, je peux commencer à décomposer le reste des fonctionnalités. Maintenant, je veux juste établir une vue d'ensemble de ce côté éloigné. Non pas parce que j'ai l'intention de le dessiner maintenant, mais le plus important pour moi, avec ce trois-quarts, c'est de m' assurer que l'orbite et la pommette se chevauchent l'orbite autour de la boule VI. Ce sera un domaine plus tard où je devrai vraiment faire attention aux formulaires qui se chevauchent au fur et à mesure que j' approfondirai les détails. Mais pour l'instant, je veux juste commencer par une forme simple, puis créer le reste des fonctionnalités. En utilisant le coin du nez. Je veux poursuivre et tracer une ligne jusqu'au coin de la bouche, car la distance est courte et facile à mesurer. Et si je dois faire une comparaison, je peux également utiliser le canal lacrymal ou tout autre point que j'ai établi jusqu'à présent. Et ce que je finis par faire, c'est que la plupart du temps contente de faire une liste de domaines. Je peux vérifier d'un point à l'autre et je constate que je le fais sur l'ensemble du visage, juste pour m'assurer que les choses s'alignent là où doivent être avant de devoir tirer toute autre information. Atteindre la bouche. C'est l'un des domaines les plus importants lorsque je parlais de la modification de ma ligne médiane. Et la raison en est encore une fois le changement de perspective. Vous devez toujours tenir compte du fait que la bouche dépasse du plan frontal du visage, tout comme le nez. La raison pour laquelle nous devons ajuster cette ligne médiane est assurer que la bouche reste en perspective avec notre pose des trois quarts. Si je devais dessiner ma bouche sur la ligne médiane d'origine, ce serait terriblement hors de perspective. C'est une chose que vous devez garder à l'esprit en fonction la vue aux trois quarts et du degré d'extrême ou d'un rêve annexe Vous devez ajuster la ligne médiane pour qu' elle corresponde à la forme du museau de la bouche afin de vous assurer que tout reste aligné en perspective avec le reste du visage. Si j'insiste beaucoup sur ce point, c'est parce que c'est quelque chose avec lequel j'ai eu beaucoup de mal quand j'étais étudiante et que je dessinais constamment la bouche hors de perspective. C'est donc quelque chose à garder à l'esprit pour ce domaine. Et selon le modèle forme de la bouche et du museau de chacun sera très différente. C'est donc quelque chose que vous voulez garder à l'esprit lorsque vous êtes, lorsque vous dessinez. Est-ce la quantité de perspective ou la mesure dans laquelle la bouche dépasse du plan frontal du visage ? Vous voulez vraiment vous assurer de l'observer attentivement. Et dans ce cas précis, cela va être très important pour la forme du museau, car je vois qu'il chevauche la joue et que le menton s'insère également dans cette forme musculaire. Encore une fois, avec un trois quarts, selon l'extrême, le degré de chevauchement que nous observerons entre les caractéristiques sera très important, car c' est ce qui donnera au dessin la profondeur dont nous avons besoin étant donné que nous n' avons pas beaucoup de choses sur lesquelles travailler et dans ce cas particulier. Maintenant que toutes les caractéristiques sont à peu près en place, je vais commencer à me concentrer sur des zones comme le cou et remodeler les cheveux puisque je n'ai pas vraiment dévié du bloc initial. Maintenant, pendant que vous travaillez sur votre dessin, vous devez essayer de tout rassembler afin voir toutes les zones du dessin se développer simultanément. Au début, il est très facile de rester coincé dans un domaine et de se concentrer uniquement sur celui-ci. Et parfois, il vaut mieux prendre du recul et voir quels domaines doivent être abordés pour que tout soit quels domaines doivent être abordés pour que résolu au fur et à mesure. Dans ce cas précis, je ne vais pas faire grand-chose sur la partie inférieure, le cou, donc je ne m' inquiète pas trop pour la clavicule et les zones similaires. Ce n'est donc pas quelque chose sur lequel je vais me concentrer en ce qui concerne les cheveux concernés et, comme les zones comme les oreilles, la majorité d'entre eux sont dans l'ombre. Sur la base de mon blocage initial, il me reste encore quelques petites modifications à apporter. Et une fois que j'ai atteint la partie antérieure des cheveux, il y a un peu plus d'informations que je peux développer un peu plus. Certes, avec des cheveux plus courts, il n'y aura pas grand-chose à quoi s'accrocher vraiment. Mais elle a quelques formes intéressantes sur le devant de ses cheveux que je peux au moins séparer du reste de la partie arrière du crâne. Maintenant, je voudrais établir un peu plus grand plan pour les joues afin de pouvoir au moins l'y faire entrer. Et je vais y aller et tirer une ligne de la bouche. Vous pouvez voir qu'il tournerait en boucle vers l'oreille. Et ce faisant, il établit le plan de la joue. Mais vous pouvez également voir comment la forme de l'ombre de la joue s'aligne avec elle. Et c'est bien dans ce cas précis avec le type d'éclairage très standard auquel nous avons affaire. Et vous pouvez voir comment le plan latéral du visage et le plan frontal du visage se rejoignent dans cette zone particulière. Maintenant, vous pouvez également voir comment il s'insère dans la partie d'angle de l'orbite et il ne nous reste plus que cette petite découpe. Maintenant, en réalité, je pense qu' avec cette forme d'ombre particulière, elle va simplement descendre le long de la joue , puis elle deviendra un peu plus intéressante à mesure que nous descendons vers la bouche , puis vers la partie inférieure du menton. Maintenant, je vois quelques formes en demi-teinte qui proviennent de la zone du gel. Mais pour l'instant, je veux juste penser à ombre de la forme principale et ne pas me laisser trop emporter par les demi-teintes. Maintenant, sous cet angle et cet éclairage particuliers, elle possède un type de connaissance unique en ce sens qu'il y a beaucoup de petits avions et le cartilage que je vois. Je tiens donc vraiment à consacrer mon temps à cette fonctionnalité en particulier, car de nombreuses informations sont diffusées. Maintenant, je pense toujours qu'il y a quatre plans de base des nœuds que je dois prendre en compte. Mais je tiens à garder à l'esprit qu'ils vont au-delà de ces quatre plans de base . Il y a beaucoup d'autres informations que je dois saisir son type de nez. Eh bien, la majeure partie de l'arête du nez est établie. Je trouve souvent ce type de scénario d'éclairage en partant de la base ou de la partie inférieure du nez et en travaillant avec ce plan inférieur. Parce que vous pouvez associer un grand nombre de ces zones à des formes d'ombre. Et nous avons une ombre projetée sur le nez. Cela facilite un peu l' établissement de certaines autres informations. Et vous pouvez en quelque sorte partir de ce plan inférieur et voir comment l'aile de la narine se connecte à la pointe du nez. Ensuite, il se connecte naturellement au plan latéral, puis se rattache également à l'arête ou au plan frontal du nez. Je dois dire que chaque fois que j' ai un modèle qui a peut-être cartilage plus intéressant dans le nez, je veux tout concentrer d'abord sur les quatre plans de base de ce nez. Dans ce cas, je n'en vois que trois à cause de l' angle de la pose. Néanmoins, avant de commencer à décomposer les objets en structures planes plus petites ou quoi que ce soit d'autre, je voudrais réfléchir à la grande masse du nez lui-même, puis commencer lentement à le diviser en sections. Maintenant, si vous vous perdez, peut-être que dans certaines informations ce que je suggère, c'est d'essayer plisser les yeux un peu plus et de voir comment vous pouvez simplifier cette forme. Parce qu'en fin de compte, nous voulons que l' effet le plus important se produise dans le portrait lui-même. Nous n'avons donc pas nécessairement besoin d' injecter certains de ces détails. Il est parfois utile de savoir ce qui se trouve en dessous d'un point de vue anatomique. Mais si vous ne connaissez pas très bien l'anatomie des traits ou du visage en général, essayez de plisser les yeux, de simplifier. Pensez simplement à des formes sombres éclaircies. Avec ce type de situation d'éclairage, cela facilite un peu les choses, de sorte que, si vous vous retrouvez, vous perdez peut-être un peu dans certaines structures. Fiez-vous aux ombres pour résoudre certaines de ces zones à votre place. 15. Caractéristiques: Alors que je termine la partie inférieure de la bouche, encore une fois, l'important dans cette zone est de maintenir le sentiment de chevauchement qui se produit. Maintenant, à cause de la situation d'éclairage, il peut être un peu difficile à voir. Mais la seule chose importante dans cette zone particulière est de s'assurer que la forme du museau de la bouche, et lorsqu'elle entre en contact avec les lèvres et la zone autour des joues, est de nous assurer que ces formes se chevauchent maintenant Même si elles se trouvent sur le côté clair du visage, cela peut être un peu difficile à voir. Ainsi, même dans un bloc de scène, vous voulez vraiment donner un sens à ces formes fur et à mesure que l'une passe devant l'autre. Donc, dans cette zone autour du museau et la joue vous devriez passer un peu de temps à résoudre. Et je dirais que pour la plupart des trois quarts, degré d'extrême gravité de cette variera d'un modèle à l'autre en raison des traits du visage de chacun et d'autres facteurs de ce genre. Gardez donc à l'esprit l' extrême des trois quarts et l'ampleur trois quarts et chevauchements que vous rencontrez dans ce domaine. Vous achetez quelque chose sur lequel vous voulez vraiment vous concentrer et vous assurer que tout est en perspective et qu'il est bien placé sur le visage. Je pense que chez elle en particulier, il y a des sous-formes plus petites comme dans la région de la lèvre inférieure, ainsi que certains muscles situés sous la lèvre inférieure et autour du menton. Donc, même s'ils ont une forme ou une surface en demi-teinte, ce qui concerne l'éclairage, je voudrais quand même les inclure et créer je voudrais quand même les inclure et créer des formes spécifiques afin avoir quelque chose de très solide sur lequel travailler. Si je devais pousser ce dessin un peu plus loin. Encore une fois, je dirais que cela dépend la situation d'éclairage et même du modèle en particulier, si vous avez des formes en demi-teinte qui ne sont pas nécessairement très ombragées ou quoi que ce soit d'autre. Si vous pouvez les rendre très spécifiques ou même les regrouper pour obtenir une plus grande masse d'ombres, il peut être judicieux faire dans le cadre de votre bloc afin de créer un peu plus de cohésion dans certaines formes qui apparaissent sur le visage. Je pense que dans ce cas, ce n'est vraiment pas grand-chose, mais vous pouvez voir certaines des plus petites formes que j'ai créées autour du museau et du menton. Et c'est simplement parce que je veux que ces zones aient l' impression d' être très étroitement liées les unes aux autres. Et je ne veux pas que de petites formes flottent d'elles-mêmes ou quoi que ce soit d'autre. Vous ne voudriez pas nécessairement que formes en demi-teinte soient isolées. Vous voudrez toujours trouver un moyen de les connecter à quelque chose d'autre sur le visage afin qu' ils se sentent attachés à quelque chose. Et elles, ce ne sont pas juste ces petites formes qui restent au ralenti, assises dans un espace lumineux qui donne l'impression d'être un peu dissociée du reste de la tête. Donc, pour en revenir aux yeux, je voudrais commencer à les bloquer avec un peu plus d'informations. Et en réalité, je vais commencer par les formes des ombres , car elles sont très visibles, en particulier sur l'œil le plus proche de nous. Maintenant, je voudrais commencer plus ou moins près du canal lacrymal, mais je voudrais développer la forme d'ombre intérieure de l'alvéole, car c'est le plus grand masque à ombres de cette zone en particulier. Une fois que je l' ai intégré, je peux utiliser une partie du sourcil pour relier d'autres formes. Comme nous avons la forme d'une ombre éloignée à l'extérieur de l'alvéole, à l'extérieur de l'alvéole, tout cela s'intègre en quelque sorte au reste de l'œil. Mais ce que j'aime faire, c'est simplement penser au I par sections. Même si je sais qu' il y a l'alvéole, les deux paupières, le globe oculaire lui-même, et puis quelques formes d'ombre. Je veux d'abord que les choses restent aussi simples que possible. Je vais donc simplement essayer de copier les formes d'ombres que je vois, car j' ai déjà la structure extérieure de l'orbite que j'ai établie depuis le début. Je veux donc simplement contourner ce problème, puis y intégrer ces formes en sachant que j' ai un paramètre sur lequel je peux travailler. Et si j'ai besoin d'apporter des modifications en cours de route, je peux le faire alors que très peu d'informations sont en place. Une fois les formes d'ombre en place, je vais commencer à construire le reste de l'œil à partir du canal lacrymal. Depuis au moins le canal lacrymal, je peux m' en servir comme point de repère pour tout relier. Maintenant, une chose à garder à l'esprit concerne les formes d'ombre qui s'y trouvent. Tout ce que je veux vraiment rechercher, c'est regarder les formes claires que je vois entre les deux. De cette façon, je n'ai pas vraiment à trop penser à l'œil lui-même. Mais j'essaie juste de regarder l'espacement entre les formes d'ombre et les formes de lumière. Je dirais qu'au début, lorsque vous bloquez des objets, vous devez essayer de réfléchir objectivement aux formes elles-mêmes afin de ne pas vous laisser entraîner à essayer de dessiner un œil, ne pas vous laisser entraîner à essayer un nez ou une bouche. Et en réalité, au fur et à mesure que vous parcourez le dessin, vous devez simplement vous concentrer sur l'exactitude des formes. Et puis l'anatomie est utile dans une certaine mesure, des domaines dans lesquels vous commencez à vous perdre et où vous ne savez pas exactement comment les choses se chevauchent ou se connectent. C'est là que les connaissances anatomiques peuvent parfois entrer en jeu. Mais je pense que c'est dans le sens d'essayer de saisir les formes générales de ce que nous faisons. Souvent, ils oublient simplement ce que je dessine et j'essaie simplement de recréer objectivement les formes que je vois, quelle que soit leur caractéristique ou quoi que ce soit d'autre. De cette façon, je peux me changer la tête en que je ne pense pas à des caractéristiques anatomiques ou quoi que ce soit d'autre, mais qu' il s'agit simplement d'un exercice de forme. À ce propos, je constate qu'il se passe beaucoup de choses dans la forme d'ombre qui entoure la paupière inférieure car elle est en quelque sorte reliée au coin de la joue et cette forme d'ombre qui traverse la paupière inférieure. Je tiens donc à en prendre note et je vois quelques informations provenant de la partie inférieure de l'anatomie, juste sous la paupière inférieure de l'œil, et de la façon dont elle connecte au reste du visage, y compris au plan latéral du nez et à toute cette zone. C'est donc quelque chose que je voudrais probablement suivre car je bloque l'œil et les zones environnantes. Même si nous devions terminer ce dessin en un dessin tonal ou quelque chose comme ça. Ce sont des choses que je minimiserais probablement et je n' exagérerais probablement pas genre de choses parce que cela aurait tendance à la vieillir ou à la faire paraître plus âgée qu'elle n'est, mais du point de vue d' un bloc, je ne suis vraiment pas opposé à fournir plus d'informations, juste pour qu' ils comprennent mieux ce que j'essaie de suggérer en termes de structure du visage, mais gardez à l' esprit qu'il s'agit en fin de compte d'informations dont vous pourriez vous débarrasser au fur et à mesure que vous progressez dans le dessin. Maintenant que je commence à approfondir mes connaissances, je vais traiter les choses de la même manière que je pensais de la bouche et de la partie inférieure des joues. En et de la partie inférieure des joues. En raison de l'angle de l' œil et de l'étendue de ma vision, je dois faire très attention à la façon dont les formes se chevauchent dans cette zone particulière. Je tiens donc à garder à l'esprit que l'œil lui-même, lorsqu'il repose sur le visage, je veux m'assurer que l'orbite s' enroule correctement. Ensuite, au fur et à mesure que je développe la paupière inférieure et le reste de la paupière, je dois m'assurer que la pommette entoure correctement l'œil. Il y a beaucoup de petites zones dans cette partie du visage dont j'ai besoin pour m'assurer que le chevauchement me convient vraiment. Le plus difficile, c' est qu'il existe de nombreuses petites formes comme la paupière supérieure, la façon dont elle s' enroule autour de la sphère de l'œil, la paupière inférieure. Et puis comment tout cela est lié à l'orbite et à la face opposée de la pommette. Donc, dans ce domaine particulier, je pourrais passer un peu plus de temps m'assurer que je superpose ces différents formulaires et qu'ils sont connectés les uns aux autres. Ils ont vraiment besoin de s'asseoir correctement que la perspective correcte avec le reste du visage. C'est donc quelque chose à garder à l'esprit en concerne le portrait aux trois quarts Selon l'extrême angle, encore une fois, qui concerne le portrait aux trois quarts. Selon l'extrême angle, encore une fois, la façon dont nous superposons des formes dans certaines zones lorsqu' elles tournent dans l'espace et que l'une se trouve devant l'autre, soyez très attentifs et prenez votre temps avec ces zones. À titre de bonne pratique, je dirais simplement que cela ne fonctionne qu'une forme à la fois. Alors que je le construis, c'est comme si je voulais terminer une petite zone, ajouter une autre pièce, puis ajouter une autre pièce, et j'espère que tout ira bien. Et puis, une fois que j'ai toutes les informations en place, donc les deux paupières, l'œil lui-même, je peux vraiment me concentrer et me dire, accord, qu'est-ce qui ne fonctionne pas ? Quels formulaires ne se lisent pas correctement ? Ensuite, je peux revenir en arrière et apporter les corrections nécessaires. Mais allez-y doucement, une forme à la fois et assurez-vous à nouveau que le chevauchement se produit correctement et que les choses ont l' impression d' choses ont l' impression bloquées en place en même temps que le reste de l'œil. 16. Caractéristiques de raffinage: Alors que je suis sur le point de retrouver plus ou moins cet œil, le véritable objectif pour moi, dans le véritable objectif pour moi, dans cette fonctionnalité en particulier, est assurer que je superpose correctement les choses. Encore une fois, selon l'angle que vous tracez à partir de la source lumineuse, certaines zones d'un dessin peuvent parfois vous un peu plus de problèmes que d'autres. Donc, si vous vous trouvez dans cette position, ce que je suggère vraiment , c'est que vous devriez simplement ralentir et vraiment vous en débarrasser. Ne le faites pas s'il y a un problème dans un dessin, c'est simplement un ralentissement. Prenez votre temps et essayez vraiment de résoudre cette zone particulière, une forme à la fois. À moins que vous ne travailliez à vie et qu'il n'y une limite de temps très précise, alors ce n'est qu'un scénario. Mais si vous travaillez à partir d'une référence comme celle-ci ou quoi que ce soit d'autre, prenez vraiment votre temps et assurez-vous que les choses se présentent correctement avant d'aller trop loin. Sinon, s'il y a une zone qui vous pose peut-être un petit problème, il est parfois bon de vous éloigner, de créer une autre zone du dessin, puis d'y revenir plus tard afin de libérer votre esprit de cette zone problématique pendant un petit moment , de vous cette zone problématique pendant un petit concentrer sur d'autres parties du dessin, puis d'y revenir. D'habitude, je dirais qu' il y a toujours une partie d' un dessin qui peut me poser un petit problème et puis, vous savez, ça change un peu d'un dessin à l'autre. Donc je m'y attends toujours et quand ça arrive, je ne panique pas. Je prends juste mon temps, travaille très lentement et j'essaie de résoudre les problèmes au fur et à mesure. Gardez donc cela à l'esprit pendant que vous travaillez. Mais encore une fois, si vous vous retrouvez trop absorbé par un domaine, il est parfois bon de prendre il est parfois bon recul et de commencer à développer d'autres parties du dessin, juste pour vous donner une petite pause. Maintenant, pour en venir à l'oreille, je ne vais pas faire grand-chose dans ce domaine simplement parce que c'est dans l'ombre, mais j'ai besoin de certaines informations pour qu'il ne s'agisse pas d'une zone complètement plate. réalité, lorsque vous trouvez quelque chose dans l'ombre, vous devez simplement plisser les yeux et indiquer les éléments qui sortent vraiment du lot afin de ne pas mettre trop d'informations dans l'ombre. Maintenant, vous pourriez très bien décider de débusquer chaque information, juste pour savoir où en sont les choses. En fin de compte, si nous devions poursuivre ce dessin, je voudrais m' assurer que les informations nécessaires sont présentes, mais je n' en voudrais pas trop pour qu'elles ne s' éloignent de la partie claire du visage. Maintenant, pour ce qui est de la région du cou et des épaules, je ne vais pas entrer trop loin dans cette section en particulier. Je veux en tenir compte, donc je vais vous donner quelques informations. fait, je dirais que la principale chose sur laquelle il faut se concentrer est comme l'ombre projetée qui En fait, je dirais que la principale chose sur laquelle il faut se concentrer est comme l'ombre projetée qui se détache de la mâchoire inférieure sur le cou et descend jusqu'à l'épaule. Mais sinon, je vais garder cette zone assez simplifiée. Et je dirais qu'en général, moins que vous ne préfériez un portrait aux trois quarts où le reste des épaules est impliqué. Ensuite, vous pouvez soit trouver un bon moyen de vignetter le dessin. C'est pourquoi je cherche toujours ligne du cou ou la façon dont elle trouve. En fonction de ce que porte la personne, faut vraiment trouver une belle façon de terminer le dessin. Mais vous devriez conserver certains de ces éléments de soutien , par exemple la clavicule ou le creux du cou. Vous devriez les simplifier un peu afin qu' ils n'en retirent pas trop sur le visage, mais ils doivent être là, donc c'est bien d'en tenir compte. Maintenant que je passe à la coiffure, de façon réaliste, à cause de la situation d'éclairage et du fait qu'elle a les cheveux plus courts, je n'aurai pas grand-chose à aborder. La partie supérieure qui entoure la partie supérieure de la tête est légèrement exposée à la lumière. Je peux donc indiquer certaines des formes que je vois. Et je veux vraiment que ce soit assez simple. Je ne vais pas chercher des mèches de cheveux ou quoi que ce soit d'autre. Je veux juste regarder des formes sombres et claires, en m'assurant que cela ressemble à ce que je vois sur le modèle. Et puis, si je devais terminer ce dessin à la fin, de façon réaliste, la partie arrière du crâne. Le plan latéral de la tête et bien d'autres choses de ce genre. Ce sera dans l'ombre, donc je n'aurais pas nécessairement à m'inquiéter autant pour cette zone. Mais à cause de cela, certaines petites mèches entourent en quelque sorte la partie supérieure de la tête. se peut que je trouve quelques points saillants, juste pour qu'ils ne se situent pas dans cette zone complètement ignorée ou que je ne fasse pas attention aux cheveux. Mais pour la plupart, avec ce genre de coiffure et autres, je veux rester assez simple. Maintenant que tout est plus ou moins pris en compte, je vais juste me lancer dans le dessin et commencer à le nettoyer un peu. Je veux vraiment supprimer certaines de ces lignes de construction et vraiment voir quelles formes il me reste à travailler, puis commencer à apporter toutes sortes de modifications ou d'ajustements qui me tiennent à cœur. Encore une fois, c'est l'une de ces choses où vous pouvez quitter les lignes de construction et s'ils vous aident. Mais à un moment donné, il se peut soit un peu trop de choses qui se passent dans le dessin. Vous voudrez peut-être en retirer certains afin d' avoir une idée claire de ce qui vous reste. Maintenant que je nettoie le dessin, je vais commencer lentement à affiner ces zones au fur et à mesure. Maintenant, je ne vais pas vraiment changer grand-chose, mais s'il y a de petites choses que j'ai peut-être oubliées au départ, ou si je les avais trop simplifiées au départ dans le bloc. Maintenant, je veux y retourner et être plus précis. Donc, s'il y a de petits changements d'angle ou des subtilités que j'ai peut-être oubliées, alors c'est le moment ménage et de revenir sur ces zones lesquelles je veux vraiment me concentrer sur ces subtilités afin vraiment essayer capturer la ressemblance du mieux que je peux. Maintenant, cela ne signifie pas nécessairement que vous voulez tout ajuster, mais que vous voulez simplement vous concentrer sur chaque domaine individuel et rechercher les subtilités. Recherchez de légers changements d'angle. Observez la façon dont les formes sont conçues. Et ce sont ces petites choses qui contribuent à l'effet total du dessin au final. Je dirais donc que ce sont les éléments que vous voulez capturer dans le bloc, alors que le dessin en est encore au stade linéaire. Parce que si nous devions hypothétiquement faire avancer le dessin avec le ton essayer de faire ces ajustements il deviendrait un peu plus difficile d' essayer de faire ces ajustements une fois le ton sur le papier . Donc, si vous pouvez capturer toutes ces choses dès le début, vous serez dans une bien meilleure position si vous décidez de terminer le dessin. Juste pour rendre cette zone un peu plus facile à voir, je vais donner un ton très léger. De cette façon, il y a beaucoup de rides dans le contour des yeux. C'est donc parfois un peu utile. Et je suggère, s' il y a une sorte de confusion au fur et à mesure, de nettoyer le dessin, de donner un peu de ton, juste pour mieux voir les formes. Alors allez-y et faites-le. Étant donné que j'utilise un crayon à mine plus dur, je ne crains pas trop le ton général devienne trop foncé ou quoi que ce soit d'autre. Vous savez, il faut juste garder à l'esprit que c'est parce qu'il y a beaucoup de files d' attente qui se produisent lorsque vous bloquez des objets. Cela devient confus. Donc, si vous avez besoin d'un peu de tonalité pour pouvoir tout lire un peu plus facilement, allez-y. Maintenant que je termine le nez, même s'il y a pas mal de choses dans l'ombre, je veux quand même dessiner la plupart des informations que je suis capable de voir. Donc, dans ce cas précis, de la plupart des petites formes planes à l'injection de la plupart des petites formes planes du nez que je vois dans le cartilage voudrais procéder à l'injection de la plupart des petites formes planes du nez que je vois dans le cartilage. Donc, même si j'ai déterminé les plus grandes masses du nez, il y a beaucoup de ces sous-plans plus petits que je vois dans l'aile de la narine et autour du plan latéral du nez que je voudrais au moins essayer capturer. Même s'ils ne sont peut-être pas dans la ligne d'arrivée, je veux en tenir compte afin de savoir exactement ce qui se passe dans cette zone. 17. Bloc de finition dans: fur et à mesure que tout sera plus ou moins rempli, à ce stade, je vais simplement me concentrer sur la recherche petits détails, de zones de transition où je peux peut-être ajouter plus d'informations ou nettoyer des zones pour qu' elles soient un peu plus descriptives. réalité, je dirais à ce stade que le bloc est plus ou moins terminé. Maintenant, la distance que vous allez parcourir à partir d'ici dépend vraiment de vous. Tant que toutes les fonctionnalités et informations sont en place, quantité d'informations accessoires dépend plus ou moins de vous. Maintenant que nous nous concentrons vraiment dans cette leçon sur le fait d' aller un peu trop loin, je dirais quel est le blocage. C'est plutôt agréable d'avoir certains de ces éléments supplémentaires dedans, comme de petits avions et les lèvres ou juste en dessous de la partie inférieure de la lèvre et du menton. Parfois, il est agréable de trop expliquer ces domaines, juste visuellement pour vous-même , afin de vraiment comprendre ce qui se passe dans ces domaines. En fin de compte, comme je l'ai déjà dit, lorsque vous commencez à ajouter une grande partie de ces accessoires, le dessin peut devenir très chargé et peut-être un peu exagéré. Mais comme je sais que je ne vais pas aller jusqu' bout ni ajouter de ton, je suis d'accord avec l'idée de mettre certaines de ces informations supplémentaires au au bout ni ajouter de ton, je suis d'accord avec l'idée de mettre certaines de ces informations supplémentaires au premier plan, pour des raisons de détails, je suppose qu'on pourrait le dire. Mais encore une fois, je vous laisse le soin de vous concentrer et de ce que vous pratiquez en ce moment. Je pense que ce à quoi vous devez vraiment faire attention, c'est simplement trouver différentes manières de décrire les informations. Qu'il s'agisse d'une caractéristique particulière ou de certains plans du visage, il faut trouver un petit moyen d'injecter des informations pour décrire un élément de forme. Mais faites-le avec des lignes et ne vous fiez pas vraiment au ton pour vous suggérer ces forums. Certains des plus beaux dessins que j'ai vus étaient essentiellement des dessins linéaires et n'avaient pas vraiment de ton en soi, mais ils étaient tout de même très descriptifs et ils avaient toujours un bon sens de la forme, qu'ils aient ou non un ton ou non. Maintenant, je pense que pour cet exercice en particulier, je pense toujours à la forme. Mais surtout, quand je pense à la façon dont les formes se chevauchent et à ce que j'ai décrit plus tôt avec les trois quarts en termes de degré relatif la tête façon dont une orbite va se chevaucher par une joue puis par la bouche. Ce sont les choses sur lesquelles je me concentrerais vraiment avec ce genre de pose. Mais quelle que soit votre situation par rapport au modèle ou à votre référence, vous souhaitez toujours trouver de petites zones dans lesquelles vous pouvez suggérer un formulaire, même si nous ne travaillons qu'en ligne. Donc, trouver des chevauchements, trouver la façon dont certaines choses évoluent. Parfois, vous pouvez même les suggérer avec des largeurs de ligne différentes ou quelque chose comme ça. Maintenant, c'est quelque chose dont je n'ai pas vraiment parlé en ce qui concerne la variation ou la lignée. Mais pour être honnête, je pense en bloc et cela ne me préoccupe pas trop. Je me concentre davantage sur la construction où je pense que faire varier la largeur de votre ligne est davantage une question de finition si vous voulez inclure des éléments linéaires dans un dessin fini, mais ce n'est que ma propre interprétation. Mais c'est peut-être quelque chose à prendre en compte dans votre propre travail au fur et à mesure que vous avancez. Encore une fois, même en travaillant aussi loin, j'entends que ce est vraiment important, c'est le chevauchement des paupières que je constate sur le modèle et le fait de m'assurer que la lèvre supérieure entoure vraiment le globe de l'œil. Et puis le couvercle inférieur lui-même, même s'il est beaucoup plus petit, doit tout de même avoir cet effet enveloppant. Maintenant, je ne vois que de petites traces de la paupière inférieure, car elle est un peu repliée. Mais dans ce cas, je dirais même d'inclure peut-être une petite partie de la pupille et suggérer les cils. Cela dépend vraiment du type de personne dans le modèle et de sa structure générale. Mais idéalement, vous devriez retrouver les zones où vous pouvez suggérer l'idée que quelque chose s' enroule autour de et réfléchir à la façon dont le couvercle épouse la sphère de l' œil et cette surface. C'est vraiment ce que je veux suggérer dans ce domaine , car sinon je n'ai pas vraiment grand-chose sur lequel travailler de cette manière. Moi, parce que je ne vois pas le côté opposé du canal lacrymal le plus éloigné. Je ne vois en fait que le canal lacrymal le plus proche du nez. Ensuite, j'ai le reste des yeux. Ça prend du recul. Encore une fois, des choses auxquelles vous devez faire attention lorsque vous travaillez. Et encore une fois, selon l'intensité des poses des trois quarts avec lesquelles vous travaillez, il se peut que vous ne voyiez pas autant ou même moins d'informations. Cela dépend vraiment de l'angle. Mais la majeure partie du visage a été résolue, je vais juste me remettre dans les cheveux et peut-être faire un peu sur le cou juste pour terminer le dessin. réalité, nous avons terminé pour le moment, mais comme les cheveux et le cou sont des éléments de soutien, je voudrais ajouter un peu plus d'informations. En fonction de la pose à partir de laquelle vous travaillez. Disons, en fonction de ce que porte le mannequin. S'ils ont une chemise intéressante ou s'ils ont des accessoires, à vous de décider ce que vous devez inclure dans c'est à vous de décider ce que vous devez inclure dans le bloc. Mais j'aime penser au dessin dans son ensemble. Il ne s'agit donc pas seulement du portrait lui-même, mais aussi de ce qui est lié au modèle. Vous pouvez donc parfois avoir des accessoires qui font partie de la pose et qui sont vraiment importants pour la composition du dessin. Parfois aussi, cela peut même être simplement les cheveux du mannequin s'il a les cheveux très longs. Et cela fait partie de la composition en général et de votre design. Maintenant qu'elle a les cheveux plus courts et une chemise assez simple, cette pose n'est peut-être pas le meilleur exemple. Je vais donc rester relativement simple. Mais un autre dessin que j'ai fait, disons que le modèle porte un foulard ou encore, cheveux longs ou une veste intéressante d'une couleur intéressante ou quelque chose comme ça. Tous ces éléments deviennent des éléments de support du dessin. Ce sont donc des éléments que j' inclurais dans le cadre du blocage. Encore une fois, étant donné que cette leçon se concentre uniquement sur le visage lui-même et sa construction générale. Nous n'avons pas trop à nous inquiéter à ce sujet, mais c'est une question à prendre en compte en fonction de la référence ou, lorsque vous travaillez à partir d'un modèle, de ce que vous souhaitez inclure dans votre bloc dans 18. Dernières réflexions: J'espère donc qu'après avoir visionné les vidéos de démonstration, vous aurez une idée beaucoup plus précise de la façon de bloquer dans un portrait, ou du moins de votre objectif à la fin du bloc et de l'étape. Maintenant, j'ai juste quelques dessins ici, vous montrent simplement différents styles de blocage qui sont plus ou moins les mêmes. Et peut-être que certains y sont un peu plus attachés que d'autres. Mais vous avez toujours une idée de l'objectif de l'exercice. Maintenant, vous pouvez certainement créer différents types de blockchains, dont certaines sont peut-être un peu plus simplifiées. La lumière du soleil, c' est peut-être un peu plus en profondeur. Je pense que cela dépend en fin la situation et de l' objectif du dessin. Et à mesure que vous devenez plus avancé et plus confiant dans ces blocages, vous pouvez parfois vous contenter de très peu de choses dans ce bloc à l' étape suivante avant de poursuivre. Tant que tu fais attention. Mais si vous débutez, vous êtes un peu incertain quant à ce que vous devriez faire. J'espère que cela vous a donné une idée du processus de réflexion qui le sous-tend. Et je vous encourage à vraiment prendre votre temps et à vous perfectionner autant que possible à cette étape du dessin, parce que choses deviendront beaucoup plus faciles après cette étape, mais il faut un certain temps pour être à l'aise avec le fait de partir d'une feuille de papier vierge et de se construire une tête à partir de rien. J'espère donc que les démonstrations ont eu du sens et que vous serez en mesure de suivre. Et je vous encourage simplement à continuer à les pratiquer ne pas être trop dur envers vous-même ou à ne pas vous mettre trop de pression. Il s'agit simplement de faire les exercices, les pratiquer fréquemment et de faire de votre mieux. Merci d'avoir regardé.