Dessin baroque réaliste Vol 1 - Art de portrait : tête et portrait de buste

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Sylvia Bipeds. Je suis né en 1685 lorsqu'un incendie a détruit une ligne du Nouveau Monde, alors qu'une montagne pleine de souvenirs et d'histoires. Je suis devenue artiste parce que je ne voulais plus voir mes proches mourir. J'ai donc appris à dessiner et à peindre jusqu'à ce que je puisse mobiliser la mémoire de ma belle épouse. Le portrait, c'est comme capturer le sens de son âme, de l'être humain. Cela nous permet de ressentir chaque détail, chaque geste, chaque caractéristique sur le papier. Découvrir les secrets qui se cachent derrière les yeux. Dans celui-ci, vous pouvez suivre votre propre voie. Vous apprendrez à faire revivre les gens, utilisant littéralement la technique de Rembrandt plutôt que de vous appeler lui-même. Pour le projet final, il réalisera un portrait de la personne que vous aimez le plus en utilisant uniquement du papier graphite, la lumière d'une fenêtre dans quelques bougies. Nous commencerons à découvrir les aspects les plus fondamentaux de la mise en perspective du fonctionnement réel d'un site humain. Ensuite, nous apprendrons à faire des croquis rapides, des dessins rapides en utilisant des hachures. Nous allons apprendre étape par étape comment dessiner chaque caractéristique de phase lorsque chaque partie des constructions générales le peut. À partir de là, nous allons apprendre à réaliser un autoportrait. Ensuite, nous créerons pas à pas de superbes portraits de ma belle épouse. Le plus intéressant, c'est que je vais vous aider à trouver votre propre style, votre propre voix, et cela vous aidera à devenir artiste. Ne manquez pas l'occasion de voyager dans le temps et de vraiment découvrir les secrets des maîtres du socle rocheux ici. Je m'appelle Fabio Vapors, et je te verrai dans la première leçon. 2. Comment saisir un crayon - l'épée et le crayon: Bonjour à tous, bienvenue à ce cours à Bartok. Dessine avec la valeur un. J'espère que vous passerez un bon moment chaque fois que vous serez là, car je sais que vous m' écouterez à l'avenir. Je sais donc que vous êtes ici parce que vous voulez apprendre et comprendre tout le poids de immortalisation chez les gens en dessinant. Il faut donc commencer par le début. Comment utiliser le seul instrument, vous devrez le fabriquer au crayon. Vous ne seriez pas surpris de savoir que pour moi, cela dépend de ce qui a été inventé il y a moins de 100 ans. Je suppose que c'est prêt pour vous, c'était il y a environ 400 ans. forme la plus primitive de crayon à dettes que vous connaissez aujourd'hui a été créée au milieu du XVIIe siècle. À Cambria, en Angleterre, la Navy Turn Soft Area a commencé à utiliser du graphite parce que cela leur permettait d'écrire sur la peau des moutons. Et donc les marchés affluent. Les expéditeurs emballent leurs crayons rudimentaires et leurs articles en peau de mouton. Mais pour ce qui est des autres améliorations, ce qui est nécessaire pour en faire un outil agile. De l'ammoniac italien en Louisiane, goulot d'étranglement coupé D, inséré du graphite dans un réservoir de savon que Juniper ferait. La technique a été perfectionnée en divisant le bâton en bois en 2 barres pour percer une rainure sur toute sa longueur , puis en plaçant le graphite sur la barre en plein milieu. Mais dans tous les cas, le plus important en ce moment pour vous est d'apprendre à utiliser ce magnifique outil. Apprendre à le saisir, à dessiner ce que vous voulez avec des dettes, c'est exactement ce que nous allons voir maintenant Vous seriez surpris de savoir pourquoi Harker vous apprendra à tenir un crayon. Combien d'enfants ont été scolarisés pendant l'Irak ? Parce que, sexuellement, les secrets du crayon venaient des méthodes asiatiques du vol. Les secrets de la manière de tenir un crayon pour dessiner ou faire de la calligraphie ne venaient pas d'Europe, mais d' Asie, où les maîtres des plus anciens arts martiaux enseignaient l'art de la calligraphie à la manière du sabre. Dans le même temps, ils ont découvert que, de la même manière qu'une flèche est soudée, la technique de la calligraphie pouvait être maîtrisée en découvrant l' élan critique du crayon. Les lignes suivent fidèlement la volonté de l'auteur. Mais laissez-moi vous expliquer cela. Une épée est composée de deux parties fondamentales. La lame dans la poignée. Si vous êtes censé saisir la plaie à ce stade, ce n'est pas à cause du poids de l'épée, mais parce que cela permet la plaque de se balancer de plus en plus longtemps. Mais il s'avère que le désordre n' a pas toujours été vécu ainsi. C'est parfois inévitable. Vous avez dû affronter des soldats qui sont gravés dans notre mémoire. Et vous devez être précis dans la poussée pour empêcher les endroits où ils sont fusionnés ne puissent pas protéger le corps. Pour y parvenir, vous êtes censé saisir la flèche par la pointe de cette manière, en utilisant votre autre main pour la diriger vers le bon sport et faire monter en flèche les articulations des bras. Mais en même temps, tu es censé garder toutes tes forces. De l'autre, cette main qui saisit la roue par la poignée pour la pousser quand c'est nécessaire. Donc, lorsqu'il s'agit de dessiner les mêmes fondamentaux, c'est nécessaire. Nous allons saisir ce benzyle pour tracer des lignes précises. Nous sommes censés préparer le crayon près de la pointe en utilisant uniquement la force nécessaire pour le tenir. Le reste de la force doit être dans notre bras. Regarde si notre bras et notre main sont ensemble. Une épée qui vous permet de saisir le crayon près de la pointe avec seulement deux doigts pour limiter la quantité d'énergie que vous dépensez dans votre bras et votre main ou de la dépenser dans une cellule indépendante Ce type de poignée vous permettra de tracer des lignes précises. Mais d'un autre côté, au fur et à mesure que vos doigts s'éloignent de la pointe, vous pourrez tracer des lignes plus fortes en effectuant des mouvements pour remplir des espaces plus grands. Parce que l'élan critique se situera au milieu du crayon, empêchant ainsi les doigts, les phalanges et le poignet de bouger de la même manière qu'ils peuvent s'envoler par la poignée. Cela nous permet de faire des mouvements pulmonaires avec le crayon. Mais attention à ce qu'ils saisissent la pointe du crayon avec plus de deux doigts de cette manière, par exemple en le plaçant de manière à ce que la force de la main corresponde à la force de la main, perdant ainsi cette prise de conscience. Le **** doit être déplacé par le bras. De plus, trop bouger le poignet entraînera également de la fatigue et un manque de précision. Mais il y avait un dernier élément fondamental que les anciens maîtres utilisaient pour maîtriser à la perfection l'utilisation du crayon ou du stylo. Il était nécessaire de répéter les exercices encore et encore, comme dans les anciennes clôtures. Ainsi, les maîtres d' arts martiaux au Japon et en Chine ont assigné des exercices de calligraphie à leurs étudiants. Ils maîtriseraient ainsi la discipline nécessaire, les moments temporaires chez patients, que chaque étudiant doit posséder pour atteindre la perfection. Dans les leçons suivantes, je vais vous montrer et vous apprendre comment nous avons réussi à faire en sorte que ma main aille où ils le souhaitent. Et à cet égard, nous allons faire une série d' exercices essentiels pour y parvenir. Mais en même temps, vous allez approfondir le contenu et les leçons des bases du dessin. Je te vois dans la prochaine leçon. 3. Matériaux et outils: Dans ce cours, je vais vous présenter les outils et les matériaux que nous allons utiliser dans les trois volumes de ces noyaux du dessin baroque. Le premier d'entre eux. Et le plus important, ce sera du graphite. Bien sûr. C'est la matière dans laquelle ces cours de dessin sont spécialisés dans That can stop, mentionnée en Grande-Bretagne toujours de la même manière. C'est ma marque préférée de crayons graphite. crayons graphite de Brazil Designs ont la capacité d' adhérer beaucoup mieux au papier, ce qui montre ces dégradés frappants et brillants. Mais son graphite est de haute qualité. Cela vous permet de bleuir même les dernières langues. Dans cette baie d'Italie, je vous recommande vivement de vous munir d'un jeu complet de crayons, de la teinte la plus claire à la plus foncée. Cela peut aller du ton à l'âge de six Cependant, vous n'en avez que quelques-uns. Je recommande d' avoir un HB dans l'Essex. vous avez peut-être besoin d'un jeu de crayons, c'est parce que si nous essayions de faire tous les tons avec un seul ton de crayon, par exemple un HB, peu coûteux pour les tons foncés, nous devrions appliquer trop de force sur le papier qui y figure. Vous le remarquerez dans la mesure où vous avez deux tableaux, incorrect. Il y aura donc des groupes dans le journal. En revanche, si nous insistons trop sur le bon combat contre le papier, le graphite s' incrustera dans le papier, ce qui nuira à son bleuissement. Vous pouvez voir ici toute une gamme de crayons. Le plus intéressant, c'est que j'ai appliqué la même force à chaque crayon pour obtenir ces différents types de tons. Même le ton le plus clair, qui est plus dur, n'endommage pas le papier. La conception des cellules Brune se distingue par sa capacité de mélange élevée sans par sa capacité de mélange élevée sans perte de qualité et son combat intégral. Mais il existe d'autres types de crayons graphite complémentaires qui sont beaucoup plus intenses. Le crayon en graphite pur, crayon entièrement en graphite. En d'autres termes, aucune structure en bois ne contient du graphite à l'intérieur. D'autre part, il existe un PA, qui est un graphite pur mélangé à une huile spéciale fabriquée en France. Nous allons voir la différence entre un crayon graphite neuf tons traditionnel crayons graphite plus purs dans une bière, le NWA Benzyl. Je vais commencer avec un crayon graphite Nine B. Dans chacun de ces trois exemples, je vais appliquer exactement la même force sur le papier. Maintenant, je vais appliquer le crayon graphite pur. Faites très attention aux tons. Maintenant, je vais appliquer le benzyle PF. La différence entre les tons est plus qu'évidente. Mais le plus surprenant, c'est que le crayon n'est qu'un crayon bicolore. autre côté, le graphite Bureau produit une tonalité six B, mais chaque intensité est supérieure à celle des neuf gros combats traditionnels. Il y en a trois. un autre outil important pour accompagner matériaux de mélange constituent un autre outil important pour accompagner le graphite dans le chantier. Le principal est le moignon de mélange. Cet outil nous permettra de bleuir le glorifié et de le diffuser. Je vois si nous le faisions avec nos doigts, mais avec beaucoup plus de précision. Le plus intéressant, c'est que les souches de mélange ne sont généralement pas très chères, mais c'est un outil très utile pour obtenir superbes finitions dans les dégradés de nos joints. Dans cet exemple, vous pouvez voir que même si j'utilise mon doigt pour effacer le fwrite, vous pouvez toujours voir les hachures. Nous essayons d'obtenir une teinte aussi foncée que pour l'être, exactement la même chose se produira car la surface du doigt n'est pas assez dure pour tromper cette pâte à tartiner et aller au combat. Pendant les trois volumes de la baie. Dans le dessin baroque, nous utiliserons le moignon de mélange de toutes les manières possibles. Un autre outil important est le papier abrasif, car nous allons devoir affûter le plus possible la pointe de notre crayon. taille-crayons traditionnels ne peuvent pas obtenir cet effet, car le fait de le forcer pourrait casser la pointe du crayon. Cependant, ce papier abrasif peut le faire. Vous pouvez retrouver cette présentation spécialisée dans Draw it. Mais vous pouvez également utiliser n'importe quel cosinus en papier abrasif à grain très fin, exactement pour le même effet. Maintenant, nous allons parler de pastels secs, car dans les trois volumes, nous allons embellir nos dessins au graphite avec ce type de colis. Cependant, ce sera dans le deuxième volume où nous passerons à un niveau supérieur avec Dry Busters. En utilisant cette technique, nous pouvons créer des pantalons de couleurs réalistes comme celui-ci lorsqu'il existe différents types de pastels secs. Le premier d'entre eux sont les crayons pastels secs, dont les marques vendent le design, c'est aussi ma marque préférée. Les crayons pastels secs nous permettent de réaliser des drones de couleur en petits formats. Sa variété de couleurs et de définition nous permet de créer des détails aussi petits que ceux réalisés avec n'importe quel crayon graphite. Le papier abrasif est indispensable pour les crayons pastels. Mais il y a aussi des Thrive Busters dans les bars. Dans ces deux présentations. Des pastels secs et durs , généralement appelés récipients corrompus. Dans les pastels doux qui sont beaucoup plus doux, pastels durs et secs se présentent généralement sous la forme de barres carrées dont les H nous permettent de tracer des lignes définies, en particulier pour les détails et les croquis. pastels doux sont parfaits pour un mélange de couleurs incroyable, mais aussi pour remplir facilement de grands espaces de couleur. Voici un exemple de travail réalisé avec des logiciels et des disques durs Busters. Voyons maintenant la différence entre le buste de benzyle, les deux types de barres à pâtes. Commençons par le crayon Bustle. Le crayon pastel est un instrument très délicat. La pointe du crayon se casse facilement, il est donc préférable d'utiliser du papier abrasif pour aiguiser sa pointe. Je vais ensuite appliquer le disque dur, Buster Bar, Garcia Pastel. Remarquez à quel point il est difficile de tracer sur la feuille, même si je dessine un cœur. C'est une sorte de pustule assez dure. Même en position couchée sur le papier, il est difficile de tacher le papier. Ce colis a été fabriqué pour marquer des lignes lors de la réalisation de croquis. Même le crayon pastel est beaucoup plus doux. Passons maintenant à la barre pastel douce. Observez la douceur avec laquelle le matériau se dilate. plaçant à plat sur le papier, nous pouvons sentir des espaces plus grands avec de la couleur. Une autre différence est qu'il est évident que la différence de dureté S autorisera différents types de fluor. Les crayons pastel sont doux à estomper. Les barres de pastel dures sont généralement très difficiles. En revanche, le pastel doux est évidemment celui que l' Orient doit se fondre, permettant un incroyable mélange avec d'autres couleurs. Pour les pastels secs et durs. Il existe de nombreuses marques de grande qualité, mais ma préférence va à la marque Rembrandt en tant qu' artiste de référence de ce stage sur le drone au Maroc. Alors que celui. Bien entendu, je dois mentionner que vous devez disposer de suffisamment de feuilles de papier de différents formats pour mettre en pratique tout ce que nous apprendrons dans les trois volumes de ces partitions en dessin baroque. 4. Les premiers pas : la formation - premier exercice - DÉBUTER LE COURS: Pour ce premier cours, vous n'avez besoin que d'une grande feuille de papier blanc dans un HB ou d'une feuille de benzyle trop grande ou de combat. J'ai commencé ce cours en écrivant mon nom. Tu dois te demander pourquoi j'ai fait ça. Pourquoi ce professeur a-t-il lancé un cours de drones de cette façon ? Peut-être ne serez-vous pas surpris par la qualité de mon écriture. Mais ce qui peut vous surprendre, c'est que c'est mon écriture depuis l' âge de huit ans. Et il faut avouer que c' est ce qui m'a amené à dessiner, comme je le fais aujourd'hui. J'ai grandi dans une toute petite famille. Nous n'étions que ma mère et mes deux jeunes frères. Ma mère soutient votre famille en traduisant des livres du latin vers l'anglais. Tant de personnes ont fait papa à l'époque. Elle était donc suffisamment payée pour que nous vivions confortablement. Mais un jour, ma mère a commencé à souffrir d'une étrange maladie des mains. Elle savait qu'un jour elle ne serait plus capable d'écrire puisque j'étais l'aînée Je devais apprendre à écrire comme cheveux pour continuer à travailler. Elle m'a rapidement raconté sa calligraphie, son écriture. Ce que je n'aurais jamais imaginé, c'est que cela me donnerait un grand avantage lorsque j'ai commencé à dessiner. L'écriture consiste à contrôler le poignet à volonté. Cela repose sur le fait que notre main va là où nous le voulons. Et cela repose sur la capacité de répéter des lignes rapidement de manière contrôlée. Le plus grand défi d'un artiste est que nos lignes suivent exactement ce que notre esprit veut, parce que c'est normal. La main n'est pas faite par nature pour dessiner. Nous en avons deux habitués à cette tâche. Ainsi, cette connexion automatique entre le cerveau et les muscles du bras et de la main est créée. Le premier exercice que nous allons faire est d'apprendre à tracer des lignes droites. Nous avons besoin de notre bras pour aller exactement où nous le voulons. Nous devons réussir à tracer les lignes aussi droites que possible sans utiliser de règle. Une bonne façon de commencer est de tracer une première ligne à l'aide d'un rouleau ou d'une longue barre. Mais ensuite, les lignes suivantes sur lesquelles nous allons dessiner mon discours, en veillant à ce que la distance entre les lignes soit toujours la même. Eh bien, nous le dessinons en utilisant uniquement votre main. Vous devez effectuer cet exercice dans différents formats. C'est-à-dire que vous pouvez utiliser un grand format comme celui-ci pour aligner de longues bouteilles avec une séparation suffisante. Vous pouvez également utiliser un format beaucoup plus petit pour créer des lignes avec des distances beaucoup plus petites. Vous devez vous rappeler que cet exercice prend beaucoup de temps. Vous devez tracer des lignes aussi droites que possible. Comprendre la distance entre chaque ligne. D'autre part, vous pouvez faire varier la distance entre chaque ligne pour ajouter de la complexité. Une fois que nous aurons échoué, beaucoup de feuilles, de lignes et de lignes, nous commencerons à avoir le poignet. Utilise les formes. Nous allons utiliser toutes les lignes que nous avions tracées comme guide pour faire l'exercice que nous allons faire ensuite. Nous allons dessiner un roman de calligraphie. C'était la lettre 0, guidée par les lignes. Nous allons créer de nombreux ovales, l'un après l'autre, essayant de les rendre de la même taille et de répéter la même distance entre eux. Au début, c'est très difficile. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. C'est simplement un exercice qui consiste à essayer d'être parfait. Si le papier est suffisamment large. Essayez de remplir toute la largeur du papier avec cet exercice. Vous l'avez fait de nombreuses fois, avec de nombreux ovales séparés. Nous allons les refaire, mais de manière très rapide et continue. Notez que presque tous les mouvements se font dans le bras. Cet exercice est essentiel pour que nous puissions connecter le cerveau à ce que nous voulons que la main fasse. Remarquez que la forme des ovales semble plus belle lorsque nous l'avons traîné rapidement. Ce que je veux démontrer par là, c'est que la décision de tracer des lignes doit être suffisamment ferme. Ce que nous dessinons, nous devons perdre la peur de tracer des lignes brunes. Et il semble plus facile de contrôler la peur en traçant des lignes rapidement, les traçant lentement. Maintenant, nous allons faire exactement la même chose que dans la première rangée, mais cette fois en fabriquant chacun des ovales rapidement. Nous allons maintenant faire le même exercice que pour la deuxième ligne, mais en faisant un dégradé. C'est-à-dire que nous allons commencer par les seins et le benzyle doux. Ensuite, au fur et à mesure que nous avancerons, nous intensifierons les choses. Plus vous ferez cet exercice, plus vous aurez le contrôle de votre bras et de votre main. Par conséquent, vous hachez et vous dessinez. Ça ira mieux. Un support de poignet ferme ou une œuvre d'art à dessiner. Vous devez apprendre à bloquer tous ses mouvements pour renforcer sa fermeté. Nous allons poursuivre cet exercice en nous entraînant et en utilisant d'autres moyens pour faire des exercices de calligraphie. Nous avons dû écrire la lettre I. Mais tu n'étais pas obligée. Il suffit de créer ce type de flèche verticale. Essayons de le faire rapidement et fermement, en respectant une certaine distance entre eux. Maintenant, nous allons les faire d'affilée. N'oubliez pas de le faire très rapidement. Dans la prochaine règle, nous allons créer des ovales, mais beaucoup plus fins que les premiers que nous avons faits d' affilée et rapidement, mais cette fois plus fins. Maintenant, nous allons faire exactement la même chose, mais en faisant un dégradé allant du ton le plus clair au plus foncé. Vous devez d'abord allaiter si le benzyle est très doux, puis plus fort. Vous pouvez voir que toutes ces formes et formes qui se trouvent ici peuvent faire partie de la construction du dessin. C'est pourquoi nous devons répéter cet exercice dans différents formats, en évaluant le plus grand format , mais aussi dans les plus petits pour être en mesure de relever tous les défis en matière de dessin. Une fois que vous aurez terminé l'exercice, utilisez-le dans tous les terrains que vous construisez comme guide, vous essaierez de le faire sans les lignes à suivre et les relais imaginaires qui indiquent la direction du bras. De la même manière, vous pouvez utiliser les dégradés créer différentes formes à condition de respecter la distance entre les lignes sans les utiliser ni les directives. Chaque ombre et chaque détail de ce dessin sont le résultat de petites décisions que notre cerveau prend auxquelles notre main doit obéir. Chaque ombre que nous voyons dans un dessin est liée à la volonté de notre esprit. Essayez de mettre toutes ces connaissances en pratique. Et j'espère que vous avez apprécié ce film de première classe sur le retard de l'art dramatique baroque. 5. VUE ET perspectives humaines: Bonjour tout le monde. J'espère que vous faites très bien les exercices. N'oubliez pas de les faire saisir le crayon comme ceci, juste les ensembles que j'ai mentionnés. Le mouvement du bras est très important. Vous êtes censé renforcer le bras pour faire ce genre d'exercices. Il y a une sorte d'entraînement physique murs et entre deux. Dans cette leçon, nous allons aborder quelque chose d'important concernant le dessin. La plupart des problèmes liés à l'assimilation n'ont rien à voir avec la maîtrise de la dépendance. Cela signifie comment le faire aller où nous le voulons. À l'inverse, la plupart des problèmes sont liés. Notre façon de voir les choses avec notre sens de la vue. Tout se résume au fait que nous vivons dans un monde en trois dimensions. Et il y a des centaines et des milliers d'années plus tard. Comme nous partons et que nous survivons, ils utilisent leur perspicacité pour se déplacer d'un endroit à un autre. Mais le problème, c'est que nous ne comprenons pas que peu importe ce que nous allons dessiner, il faut le traduire en un mot bidimensionnel. Mais ne vous inquiétez pas, je vais vous expliquer cela maintenant. Ici, vous pouvez voir ces formes géométriques sur la table. Vous pouvez remplir les formes et déterminer la distance qui les sépare. C'est parce que nos sites contiennent un élément fondamental qui nous permet de les intégrer à la puce informatique. Point de vue. La perspective nous permet de savoir dans quelle mesure les choses se situent à cet égard. Et cela nous permet, bien sûr, de survivre dans notre environnement. De toute évidence, c'est quelque chose que nous partageons même avec les animaux. Après tout, nous sommes aussi chez les animaux. Nous avons donc l'habitude de voir les choses telles qu'elles sont. Mais non seulement cela, mais nous sommes habitués à mesurer la taille des objets et la distance qui les sépare de manière tridimensionnelle. Et je vais vous le prouver dans un monde en trois dimensions pour je puisse atteindre la forme en arrière-plan Je dois simplement l'atteindre avec ma plaie, par exemple, mon vol est assez long, presque un problème. Et si vous étiez ici avec moi, vous percevriez la même distance entre une forme et une autre d'un point de vue tridimensionnel. Mais la vérité est que d'un point de vue bidimensionnel, les deux formes sont plus proches que nous ne l'imaginons. Essayons quelque chose en utilisant une main sur l'écran. Vous allez torturer une forme avec un doigt , puis essayer d'atteindre l'autre forme avec un autre doigt. Maintenant, regardez la distance entre les deux doigts. C'est une ligne plate sur l' écran. Si l'écran où se trouve la ligne de votre toile qui joint votre doigt à l'autre la distance entre une forme et l'autre. C'est exactement le principe fondamental que nous devons comprendre lorsqu' il s'agit de dessiner. Regardez ça, je vais reproduire ces deux formes beaucoup plus étroitement du point de vue tridimensionnel. Ils sont plus proches. Ils sont côte à côte. Mais d'un point de vue bidimensionnel par rapport à ce que nous voyons actuellement. Ils sont plus éloignés. Essayez de faire de même avec vos doigts, mais vous devez comprendre cette façon de voir les choses quand il s'agit de dessiner. Comme sur certains papiers, nous ne pouvons que tracer une ligne SAP, ou vers le bas ou inclinée pour représenter la tridimensionnalité de notre site. Bien sûr, dans cet exercice, cela semble facile à comprendre car vous regardez tout ce qui s' affiche à l'écran. Mais lorsque nous devons dessiner quelque chose face à face, nous devons directement interpréter tout ce que nous voyons comme s' il s'agissait d'un voile devant nous, nous permet de faire exactement la même chose qu'en touchant l'écran. Essayez donc de voir tout ce qui vous entoure mettre en pratique toutes ces connaissances en même temps. Je te vois dans la prochaine leçon. 6. Les premiers pas : deuxième exercice: Dans ce deuxième exercice, nous allons appliquer ce que nous avons appris dans le précédent. Mais pour ce qui est des lignes irrégulières, nous allons d'abord créer une ligne complètement irrégulière avec la trajectoire que nous voulons. Ensuite, nous allons créer une deuxième ligne qui suit la trajectoire de cette première ligne. Mais à certains moments, nous allons rompre avec cette trajectoire. Ensuite, nous allons créer une autre ligne. Selon le même principe. Nous allons suivre la ligne précédente, mais dans quelques instants, nous nous en déconnectons. Vous pouvez jouer avec ces lignes, c'est-à-dire créer une ligne qui suit complètement le chemin de la précédente. Vous pouvez tracer autant de lignes que vous le souhaitez sur votre feuille de papier. Tout dépendra de la taille de votre feuille. Parfait. Je suppose qu'en ce moment, vous devez avoir beaucoup pratiqué les exercices précédents. Parce que ce que nous allons faire maintenant, c'est appliquer le même exercice dans les espaces qui séparent ces lignes irrégulières. L'idée est de traiter ces formes irrégulières car les dessins seront complètement irréguliers. Nous allons donc commencer par les ovales, mais pensez à les tracer rapidement. Ce processus d'adaptation du bras implique une grande capacité à connecter le cerveau à la main. Vous pouvez continuer dans l' espace suivant ci-dessous avec des lignes. N'oubliez pas que ces lignes sont ovales mais ovales plus petites et plus fines. Vous faites face à ces formes irrégulières. L'exercice deviendra plus difficile car vous devrez adapter le mouvement du bras à chaque forme irrégulière que vous aurez prise avant que l'entraînement du poignet ne soit nécessaire pour réussir cet exercice. Comme les formes sont irrégulières, votre poignet se fatiguera, mais vous devriez essayer de tenir bon pour renforcer les muscles de vos bras. Sur la ligne suivante, vous pouvez essayer faire des cercles plus éloignés les uns des autres. Dans l'espace suivant, vous pouvez utiliser des lignes distinctes. Dans l'espace suivant. Vous pouvez pratiquer n'importe lequel des forums précédents, mais avec un dégradé. Dans le dernier espace, vous pouvez dessiner des cercles séparés, rappelant de les faire rapidement. faisant cet exercice dans le précédent, vous pourrez améliorer considérablement la force du bras et du poignet. Cette force vous permettra de vous attaquer à exercices ultérieurs plus complexes. Pratiquez un gros exercice encore et encore jusqu'à ce que vous le fassiez naturellement. R. On se voit au prochain cours. 7. La grille de perspective et de dessin (classe spéciale du troisième volume à l'avance).: Nous voici donc sur notre Canvas pour apprendre à construire une grille de drones. La grille est un outil qui nous permettra de déterminer la nature de la surface sur laquelle se trouvent les éléments de notre dessin que nous connaissons. Nous avons besoin de la surface pour pouvoir établir correctement une distance et des dimensions entre chacun des éléments de la composition artistique. La première chose à faire est de déterminer le point de vue à partir duquel nous nous situons dans la composition. Cela n'a pas d'importance. Vous visitez un paysage, un péché ou quoi que ce soit d'autre. Ce point de vue sera déterminé principalement par l'horizon sur une ligne de sol. De quoi avons-nous besoin d'une ligne de base ? Parce que c'est l'endroit où nous nous trouvons. Je vais commencer à dessiner cet horizon. Les vieux partiront également d' un point de fuite qui se trouvera cette fois au milieu, c' est-à-dire l'endroit où tout s'estompe au loin. Ce point peut se trouver de chaque côté d'un Ryzen, mais supposons qu'il se trouve au milieu. À partir de là, nous allons tracer deux lignes très importantes qui partiront du point de fuite jusqu'à la ligne de sol. Pour commencer à construire la grille, ces lignes doivent être tracées à partir du point de fuite. Et si vous aviez tracé une ligne de sol basse, elle doit être tracée respectivement dans les coins droit et gauche. Si vous ne maîtrisez toujours pas la création de lignes droites, vous pouvez vous servir d'une règle, mais je vous recommande vivement de vous entraîner à tracer des lignes droites de grande taille . Ici, nous avons déjà la première ligne. Dessinons dans l'autre sens. Remarquez comment ces deux lignes rejoignent le point de fuite avec les coins inférieur droit et inférieur gauche. Vous devez vous rappeler que tout ce processus consiste uniquement à créer une grille. Vous n'êtes pas obligé de le respecter de manière tout à fait normale, mais le construire complètement lorsque vous faites des dessins. Commencez simplement à avoir cette notion d'espace. Chaque fois que nous allons en faire la mise en page pour dessiner. N'oubliez pas que le plus important est d'avoir toutes ces connaissances pour être créatif. Plus nous aurons de connaissances, plus nous aurons d'outils pour réaliser tous les dessins , avec le poids souhaité. Nous allons créer une autre ligne pour continuer à construire ce réseau. Cette ligne va se déplacer du coin supérieur gauche d' un Ryzen jusqu'au coin inférieur droit de notre nom de terrain. Vous devriez essayer de le rendre aussi droit que possible. Comme je l'ai déjà mentionné, vous pouvez vous servir d'une règle, du moins les premières fois. Notez que ma ligne n' est pas parfaite. J'ai essayé de le rendre parfait, mais ça ne l'est pas. Mais cela n'a pas d'importance. À ce stade. Nous allons maintenant dessiner l'autre de l' autre côté, exactement de la même manière, mais de l'autre côté. Mais en fait, faire attention à cela facilitera grandement les choses, car nous avons déjà un point de référence prêt à construire cette grille sans tracer cette ligne. Si je trace une ligne complètement parallèle à l'horizon qui traverse le point de rencontre de ces deux lignes que nous avons déjà tracées. Nous aurons un excellent point de référence. Pour créer une cupidité totale. traçant cette ligne parallèle, nous nous sommes rendu compte que la ligne que nous voulions tracer à partir du coin supérieur gauche devait passer par ces points de rencontre. Nous pouvons essayer de corriger le point de fuite pour qu' il soit complètement au centre. Mais cela n'a pas d'importance, car cela ne nous empêchera pas de créer la grille de dessin. Nous pouvons donc continuer à tracer des lignes parallèles pour poursuivre le degré intégré étape par étape. Remarquez maintenant combien de viande et de points il y a. Tous ces points de rencontre nous permettent tracer le reste des lignes de la grille. Vous pouvez les ajouter sous forme de carré. Nous pouvons gagner x pour continuer à générer des points de référence. Nous pouvons également ajouter des lignes verticales. Nous pouvons dessiner un autre x dans la case à côté, dans le carré à côté. Remarquez comment cette autre ligne parallèle va générer toutes ses cases. J'ai tissé. Il s'agit d'un processus mathématique. De n'importe où, nous pourrions continuer à construire ce réseau. La dégradation de la grille consiste à pouvoir construire un élément à un moment donné. Dans ce même élément, on peut construire un autre endroit avec les mêmes proportions, mais avec la déformation précise qu'il devrait avoir au loin. Ici, nous pouvons voir un exemple que nous pourrions positionner ou élément dans cette case. Je vais le souligner pour vous. Dans cette même boîte au loin, elle a une autre forme. Ainsi, tout ce que vous construisez dans cette boîte doit également changer de forme au fil du temps. Observez la différence entre les carrés. Je vais mettre en évidence le second pour que vous puissiez mieux le voir. Tu peux t'entraîner autant de fois que tu le souhaites. Vous pourriez avoir tout le papier que nous dégradons. L'idée de cet exercice est que lorsque vous voyez un paysage de référence, vous pouvez l'imaginer sur une grille pour pouvoir le représenter dans la mise en page de votre dessin. Normalement, dans un paysage, vous n'avez pas besoin de remplir tout le papier. Mais si vous utilisez cet exemple, vous pouvez essayer vous-même en étendant la taille de la grille. D'abord. L'une des choses les plus importantes que cet exercice nous apprend. Comprenez enfin le point de référence. Le point de référence est le meilleur centre d'une bonne technique de dessin. Vous pouvez suivre ce cadre pour créer un second cadre. Vous pouvez suivre l' ombre d'un objet dans ce cadre comme une ombre fermée. La position qu'un objet passe dans cette zone peut également servir de point de référence pour créer un autre élément en arrière-plan. Nous pouvons garder les carrés Biden pour avoir beaucoup plus de carrés. Qu'est-ce qui nous permet de monter des escaliers ? Maintenant, nous allons construire un bâtiment ou une boîte Cet objet carré objet que nous allons fabriquer a une forme irrégulière qui diminue très utile, en particulier dans les paysages urbains, car on connaît déjà l'étendue d' un bâtiment au loin. Et au lieu de cela, vous remarquerez peut-être que l'effet de la distance est automatique. Si je veux construire un bâtiment de la même taille et de la même distance. Nous savons déjà que si le premier prend deux carrés, faut confondre les carrés et la distance pour construire le même bâtiment plus loin en arrière-plan. Découvrez à quoi ressemblent ces mêmes boîtes même si elles sont positionnées différemment au loin. Le plus important est que ces grilles ne me permettent pas seulement voir comment les objets se déforment horizontalement par rapport à la surface. Mais aussi verticalement. Pour déterminer la perspective verticale, cela fonctionne exactement de la même manière. Nous pouvons construire des carrés verticaux reliés au point de fuite pour construire la progression de la déformation verticalement. Bien entendu, les lignes doivent se déplacer vers le haut au-dessus de l'horizon que nous avions tracé. Nous pouvons partir de la même grille que celle que nous avons construite ci-dessous, mais vers le haut. Avec cette technique, vous pouvez créer un NAT, n'importe quoi dans le paysage. Barack, cela a été largement utilisé dans vos paysages urbains. Les architectes et les ingénieurs urbains utilisent également cette technique. Mais quelle est la provenance du réseau de drones ? Que les paysages naturels ne présentent pas toujours les conditions de la perfection humaine. De nombreux paysages naturels sont très irréguliers. autre côté, le degré est lié au point de vue de la vision humaine de la façon dont les circuits intégrés humains sont des êtres humains, mais ces lois sont statiques et peuvent affecter l' impact créatif de votre travail. À la Renaissance en Inde et en Irak, ils déforment la prospection à des fins esthétiques. Cette déformation spatiale des objets chez chaque peintre a donné aux artistes I une touche particulière. qui est le plus intéressant, c'est que certains artistes baroques armés l'ont justement déformé telle sorte que leur œuvre semble être présentée tout au long du XXe siècle sous un angle cinématographique. C'est pourquoi vous devez l'utiliser comme un outil, mais pas comme une règle esthétique pour réaliser vos œuvres créatives. C'est ici que la perfection se trouve dans l'imperfection. C'est là l'un des secrets de l'art lui-même. Vous pouvez continuer à jouer avec Degré It sur le côté droit pour continuer à vous entraîner. Dans ce petit exercice, j'avais l'habitude de dessiner une grille d'un côté de l'horizon pour vous montrer comment cela peut fonctionner pour générer un point de vue différent de notre paysage qui ne sera pas toujours droit. Ce château est censé avoir un reflet sur le lac. Le château lui-même a donc évolué d'un dessin avec du riz. Le reflet se trouve sous l'horizon. Ce gain d'exercice nous permet de pratiquer au drone le même élément de près et loin que des ensembles de fenêtres et de tours du château qui sont de la même taille, mais cette forme d'art au loin. Maintenant que vous connaissez la technique de la grille, essayez de vous entraîner. Mais pour l'instant, passons à nos œuvres créatives. 8. L'éclosion: Si j'ai préparé l'exercice précédent pour vous, c'est parce qu'ils voulaient consacrer ce cours à ce que j'appelle le dessin d'empreintes digitales. C'est l'éclosion. S'il y a quelque chose qui va nous identifier en tant qu' artistes et nous donner cette touche personnelle non transférable. Ça va éclore. Mais quelle est la région d'éclosion ? Qu'est-ce que c'est si important dans le dessin ? Les meilleures techniques d'éclosion n'ont pas été développées pour le dessiner par un chien. Au début, la plupart des tiroirs présentaient un mélange de hachures et de flous. Les artistes ont expérimenté les matériaux. Ils ont réalisé que les lignes elles-mêmes pouvaient montrer des détails sur les lumières et les ombres. Mais ce n'est qu'avec l'invention de la presse à imprimer que les meilleures techniques de hachurage ont été développées. Le grief avait pour but de reproduire des plages en images. Pour ce faire, une pièce de métal devait être sculptée avec un ensemble de lignes représentant cette peinture ou ce dessin. La nature du matériau empêchait de dessiner des ombres très composées ou complexes. Ce qui a abouti au développement d' une meilleure technique de lignes progressives. Ces lignes sont censées représenter toutes les lignes et les ombres qui constituent le dessin. Une fois que des centaines d' ingrédients ont commencé à être reproduits avec excellence, beauté et qualité, résultat a transformé et dessiné et peint Hutchinson Stan, j'ai parlé de lignes ordonnées d'une manière spécifique qui représentent une lumière ou une ombre dans un tiroir. Il existe essentiellement deux principaux types d'éclosion. Le premier est le hachurage régulier ou traditionnel, composé de lignes progressives qui ne se croisent jamais. Ces lignes peuvent être courbes ou droites. Ils peuvent avoir une seule direction dans l'ensemble du dessin ou des directions différentes. D'autre part, il existe des hachures composées ou croisées, formées de lignes qui se croisent pour représenter les lumières et les ombres. Personnellement, j'utilise le composé ou hachurage croisé parce que je me sens plus à l'aise pour me retirer. Regardez la destruction de cette forme à distance. Cependant, ces deux types de hachures peuvent être combinés pour apporter au dessin plus d'originalité sous la d'une véritable empreinte digitale qui nous identifie. quelques jours, je rêve de brebis, de brebis du futur. Elle n'était pas entraînée par le vent. Elle était étrange. Je me suis levé rapidement et je n'ai fait que le dessiner à l' aide de hachures croisées. Je vais terminer les dégradés d'ombres. Si c'est une femme qui dessine, vous avez vu son trône éclore, je vais mélanger la trappe traditionnelle avec les hachures en forme de croix. Je vais appliquer certaines des lignes nous avons vues dans l'exercice que nous avons fait plus tôt. Vous pouvez donc voir à quel point ils sont utiles. Ici. J'applique le hachurage croisé. Regardez comment je croise des lignes au-dessus d'autres dans des directions différentes, comme s'il s'agissait de couches de graphite. Dans cette partie, je vais appliquer le type de hachurage traditionnel. Bien qu'il ne s'agisse pas de jambes séparées, elles suivent ici la même direction et appliquent exactement la même teinte, mais avec un ton plus foncé, le benzyle. Remarquez que, même pour les petits détails, j'utilise également un Hutcheon à sens unique. Regardez comment il a commencé à appliquer des lignes distinctes. Pour assouplir la jambe de l'ombre. Voyez à quel point la jambe est intéressante. Remarquez comment je combine les traversées dans des voies séparées. Cette zone de la table. Lorsque les lignes de l'ensemble du dessin semblent avoir les mêmes directions dégénèrent un effet visuel très agréable. Mais n'oubliez pas que vous pouvez combiner les directions pour obtenir une finition incroyable. Nous étions habitués à ce genre d'éclosion. Vous n'auriez même pas besoin du mixeur de souches pour diffuser. Vous pouvez le faire doucement avec vos propres doigts, générant un bel effet. Il est important de ne pas ressentir de pression lorsque vous essayez d' éclore, de vous sentir libre et de savoir comment représenter les lumières et les ombres par alliance dans des dessins. Dans les œuvres que nous allons réaliser dans les trois volumes du beat à la fin du dessin, je vais appliquer ma touche personnelle de Hattin. Mais tout peut vous pousser à développer la vôtre en découvrant et en observant les œuvres des maîtres baroques. On se voit au prochain cours. 9. Perspective dans les objets irréguliers: Bonjour tout le monde. Dans cette leçon, nous allons voir la perspective d' un objet normal. Il est important de le savoir avant d'aborder des détails plus complexes sur la construction de cette phase, par exemple au niveau de la tête, car les cheveux eux-mêmes sont un objet irrégulier. Mais prêtons attention à ceux-ci. Dans un objet normal, ce cube. Il semble facile de comprendre la perspective du cube car tous ses côtés sont égaux. Nous en sommes conscients. Nous avons des points de référence. Nous notons que sur la face avant, par exemple si cette face a une taille spécifique, afin de pouvoir dessiner le même côté au loin. Je veux dire que l'arrière, par exemple, est censé paraître plus petit au loin, est plus intelligent que ce que vous percevez sur la face avant. Dans un cube. Il semble facile de comprendre la perspective car il s'agit d'un objet tout à fait normal. Mais que se passerait-il si nous utilisions un objet comme celui-ci ? Il est démontré que la base de cette pyramide, qui se trouve en bas, est plus grande que sa pointe. Mais le problème, c'est que de notre point de vue, le vase qui se trouve en arrière-plan semble plus intelligent que Eat Release. Quand il s'agit de connaître la taille précise de quelque chose. Ce n'est pas facile à comprendre car nous savons que la dégradation est plus importante que la pointe. Mais notez que nous pouvons marquer la taille de la base d'un point de vue bidimensionnel et la comparer à ce à quoi elle ressemblerait si c'était l' inverse. Vous pouvez donc voir que si le vase était à l'avant, il aurait l'air encore plus grand. Donc, lorsqu'il s'agit de dessiner, le problème se pose lorsque nous sommes devant un Snapchat qui n'est pas du tout une forme géométrique. Comme les cheveux. Regarde cette tête. Cela ne ressemble pas du tout à une forme normale. Ce n'est pas une forme géométrique. Même si nous avons essayé de le décomposer en formes géométriques. Et l'exosphère est difficile à mettre perspective car la tête n' est pas du tout une sphère. Donc, si vous pouvez le remarquer, l'arrière de la tête est plus figuré que le visage. Vous devez donc faire très attention à cela car dans une sphère parfaite, il est difficile de représenter les détails observés de cette manière, quel que soit l'angle sous lequel vous la voyez, la sphère aura toujours l'air d'un cercle parfait d'un point de vue bidimensionnel. Lorsque de nombreux chercheurs nous suggèrent de décomposer la tête vers le bas pour être plus juste, c'est de comprendre que toutes les caractéristiques de phase reposent sur une forme qui semble aussi claire. En fait, vous pouvez utiliser n'importe quelle forme géométrique comme référence pour créer un visage. Par exemple, toute forme que vous détectez, par exemple un entier entre le visage et le cou. Il existe toutes sortes de triangles, polygones de formes différentes qui nous aident à percevoir, à relier et à découvrir les bonnes proportions de la tête. L'idée est que vous pouvez dessiner n'importe quoi dans la vue des paramètres en utilisant uniquement l'observation. Jusqu'à la prochaine leçon. 10. Ébauche: Quand il s'agit de dessiner, de faire des croquis, cela semble toujours être quelque chose de beau. Parce que cette technique de dessin est réfractée ou fait office de gomme magique chez les artistes, cela nous fait penser que nous avons pouvoir de créer rapidement de grandes œuvres. Il est important de comprendre que l'esquisse elle-même ne doit pas être considérée comme l'étape précédente de notre dessin détaillé. De nombreuses personnes, et même des universitaires, pensent que l'étape précédente de notre dessin final que vous avez vu était un croquis. Dans ce cas, ce n'est pas toujours le cas. Il n'est pas toujours nécessaire de créer un croquis comme étape initiale d'une porte complexe. La plupart des grands peintres avaient l'habitude de dessiner, de faire des études sur une œuvre qui allait commencer peu de temps après. Le sketch de Dann Wird, comme le scénario d'une pièce de théâtre, le sketch leur permet de capturer des personnages du quotidien. Cela leur a permis de s'adresser à vos personnages dans un espace pour comprendre les formes générales de certains objets complexes avant de les dessiner en grand format. Que faire ? croquis de Rembrandt sont particulièrement intéressants parce qu'ils combinent brièveté, ce qui vous laisse penser que la beauté est le résultat d'une simple sélection. L'accent mis sur les caractéristiques significatives des objets stimule l'imagination du spectateur. Toutes les marques, croquis ou préférences de vos amis. Mais en ce qui nous concerne, nous allons essayer d' aborder une esquisse en découvrant les formes générales de la tête humaine. Allons-y. Nous allons utiliser un papier à gros grains pour réaliser les croquis. Ce vieux papier nous oblige à être plus précis dans les lignes. C'est une excellente formation en matière de dessin. Mais avant de tracer la première ligne, il faut savoir quel est le croquis. Les esquisses ne sont pas des dessins finis. Ce sont des impressions rapides des aspects les plus significatifs d'une image. Une image synthétisée dans un dessin qui ne met en évidence que les caractéristiques générales. tenant compte de cela, nous devons apprendre à différencier ce qui serait un dessin rapide de ce qui serait un croquis, car il s' agit de deux styles différents car il s' agit de deux styles différents. Vous voyez à l'écran un dessin rapide de Rembrandt. Bien qu'il ait pu être créé rapidement, ne s'agit pas d'une esquisse. Mais d'un autre côté, voyons maintenant un véritable croquis de Rembrandt. Remarquez comment les lignes fonctionnent pour représenter les aspects les plus généraux. Souligner la place des éléments dans la composition et la relation entre leurs formes. Mais avant de dessiner la tête humaine, nous allons commencer à comprendre l'esquisse à travers ces formes géométriques. Nous allons nous concentrer uniquement sur les formes, cette relation qui existe entre elles. Et les aspects les plus généraux entre les lumières et les ombres. Nous allons utiliser le bord le plus proche du tableau comme ligne de référence pour construire le reste de la composition. À partir de là, nous allons simplement commencer à construire la base de la pipette parallèle. Remarquez comment je dessine une sorte de triangle en essayant de découvrir la taille du vase. Mais non seulement cela, mais j'ai essayé de mesurer la distance entre les pipettes parallèles espacées de l'âge de la table pour déterminer sa position exacte. B, attention à la ligne diagonale que je suis en train de dessiner. Cette ligne me permet de connaître la hauteur et la largeur approximatives de la forme géométrique. Tout cela en utilisant uniquement l'angle produit entre le coin inférieur et le coin supérieur opposé. L'œil humain est extrêmement sensible aux angles. Comme nous utilisons les angles pour déterminer la taille et la forme des objets, nous serons en mesure de les dessiner Actuellement, non seulement les mises à jour sont importantes, la forme des ombres est tout aussi importante dans vos points de référence. Remarquez comment, en traçant un angle, j'ai essayé de découvrir la position du cube. pas nécessaire de ne pas prêter trop d' attention à la monnaie Il n'est pas nécessaire de ne pas prêter trop d' attention à la monnaie dans les croquis pour être exact. Le plus important est d'oser et approximer ce que peuvent être la taille et la distance entre les objets. Il est important de le savoir si nous devions à nouveau dessiner au loin quelque chose de la même taille que quelque chose qui se trouve en France. Lors de la décomposition, il sera toujours plus petit dans la représentation bidimensionnelle. Cela est facile à remarquer dans une forme géométrique comme un cube, car elle a tous les côtés égaux Il est donc nécessaire d'arrêter de dessiner de temps pour voir l'image se refléter profondément sur ses formes. Ils amélioreront considérablement notre technique. En revanche, vous devez mettre l'accent sur l'autre côté du tableau en arrière-plan pour le prendre comme point de référence. Maintenant, nous allons mettre en pratique cette technique que nous avons apprise en traçant les ovales encore et encore. De cette façon, nous allons tracer cercle qui constitue cette peur. Dans le cas de la pyramide qui se trouve sur le cube, cela devrait être plus facile car la pyramide informatique elle-même contient des angles précis. Essayez de faire attention à la base de la pyramide. Il n'est pas parfaitement aligné avec la partie supérieure du cube. S'il y a quelque chose qui devrait figurer dans un croquis, c'est à Hatch. Les hachures peuvent même nous aider à créer des formes, et nous sommes libres de les appliquer toutes les manières que nous avons vues dans la leçon Hattin. Il s'agit de Sketchers et c' œuvre uniquement destinée à établir un lien avec les forums, mais aussi à découvrir différentes nuances d' ombres des objets, d' autant plus qu'elles ont toutes la même couleur. Chacun des côtés de ces formes géométriques a un ton spécifique qui doit être représenté sur le dessin. Dans le sketch. Il ne doit pas être complètement précis, mais il doit se rapprocher du ton. Il est également important de trouver des similitudes entre les tonalités pour avoir des points de référence. D'un autre côté, remarquez comment je crée les formes des ombres projetées sur la table. En utilisant des hachures. Vous pouvez utiliser des hachures croisées ou des hachures composées, selon ce que vous trouvez le plus approprié pour Détroit. N'oubliez pas que vous devez non seulement appliquer la hachure aux objets, l'arrière-plan sombre doit également être représenté dans l'esquisse, car c'est un excellent point de référence. Vous pouvez utiliser vos doigts si vous voulez du bleu ou du graphite encore plus. Au fur et à mesure que nous avançons avec les tons clairs et foncés, nous pouvons corriger le dégradé parfait entre eux. Il est important de se rappeler que la lumière et l'ombre doivent également être représentées par des lignes, par exemple les contours des formes géométriques qui peuvent entrer en contact avec le fond sombre. Cela doit être représenté par des lignes plus sombres. Pour réaliser ces croquis, vous pouvez utiliser un ou deux crayons. Peu importe qu' il s'agisse d'un croquis rapide. Vous devez vous rappeler que la seule façon de donner du volume à une forme comme la sphère est d'utiliser le dégradé et que les lumières et les ombres sont très utiles pour le savoir car le visage lui-même contient des formes et des volumes qui ne peuvent parfois être représentés que par la lumière et l'ombre. Voici notre première esquisse terminée. J'ai remarqué que même les lumières et les ténèbres ne sont pas aussi précises. C'est une idée générale des formes dans différentes nuances d'ombre et de lumière. Je vais laisser à l'UE plusieurs images afin que vous puissiez vous entraîner la construction de ces formes géométriques en créant des croquis. Vous pouvez l'essayer comme dans cet exemple avec cette forme cylindrique en arrière-plan. Ou vous pouvez le rendre beaucoup plus simple en utilisant uniquement ces deux formes géométriques. Mais si vous voulez faire passer cet exercice au niveau supérieur, vous pouvez essayer de dessiner sur mon épée telle que vous la voyez à l'écran. Maintenant, en faisant le même exercice, nous allons essayer de faire un croquis de cette femme avec les autres objets. Nous devons simplement voir le buste comme s'il s' agissait d'un objet de plus dans l'espace. Nous n'allons pas nous concentrer sur les traits du visage. Il suffit de combler la forme dégénérée du buste. Nous devons réussir à dessiner le buste au bon endroit à la bonne taille par rapport aux autres objets. Nous allons le ranger à nouveau, traçant le bord de la table pour nous en servir de guide. Et à partir de là, nous allons construire la base en prévision de la rafale. Si vous voulez comprendre la base de la forme géométrique, cette forme est essentielle pour découvrir la taille du buste dans sa relation avec les autres formes géométriques. Remarquez comment j'applique la même technique d' angles pour créer cette petite forme géométrique. Il suffira de construire la face avant. Une fois que nous avons construit cette forme géométrique, nous devons commencer à nous demander où se trouvent les autres objets. Peut-être un stagiaire, ces mêmes objets serviront de points de référence pour construire le buste à la bonne taille. Pour savoir exactement où se trouve le cylindre, il faut savoir combien de fois la base du bus se trouve à l'intérieur du cylindre. Pour connaître la hauteur du cylindre, on peut tracer une ligne inclinée à partir de la base du cylindre. Ça s'arrête. Connaître également la hauteur et la largeur du cylindre. Nous pouvons tracer une ligne diagonale de la base à l'un des coins supérieurs. Ou la canalisation à partir de la base du buste, je peux découvrir quel point exact est juste, c'est-à-dire essayer de déterminer combien de fois la base, ce qui correspond à la distance entre la base et le désespoir. N'oubliez pas de dessiner la sphère avec la même technique que celle que vous avez utilisée pour dessiner les ovales dans les leçons précédentes. Ces exercices répétitifs qui doivent être effectués pendant longtemps. Chaque fois que vous faites une esquisse, vous êtes censé commencer à représenter la lumière et les ombres directement sur les lignes de l'image. Nous pouvons voir que du point de vue de la conversation, la rafale est plus élevée que l'élément plus ancien. Donc, si nous avons déjà construit l'autre objet, nous avons alors des points de référence importants. Essayons d' abord de construire une harpe pour obtenir plus de points de référence. Prêtez-y attention. Soit il faut tracer la forme générale du vaste à partir de zéro. En créant chaque partie du buste étape par étape, nous pouvons le construire parfaitement. C'est-à-dire que la forme du buste augmentera d'une partie à l'autre. Remarquez l'angle entre le haut de la tête et le haut du cylindre. Cela nous permet de connaître la hauteur finale de la rafale. Ne vous concentrez pas sur les traits du visage marquez simplement ses caractéristiques les plus générales. L'un des aspects les plus importants est d' essayer de positionner les traits du visage, des yeux, du nez et de la bouche au bon endroit. Mais j'insiste sur ce point. Le portrait détaillé avec toutes ses caractéristiques sera abordé dans plusieurs leçons ultérieures. Nous pouvons commencer à remplir le fond de hachures pour avoir de bons points de référence en termes de tons. Puisque l'arrière-plan est la partie la plus sombre de la composition. Le facteur psychologique est important. Maintenant, la diversité hivernale n'est pas une forme géométrique. Immédiatement, notre cerveau est bloqué, mais nous devons essayer de le prendre comme s'il s'agissait un autre objet pour retrouver sa forme. Les croquis sont un excellent exercice pour s'entraîner à hacher. À partir de la trappe, on peut même construire toutes les formes de la composition. Remarquez comment les traits du visage ressemblent à quelques lignes simples. Ils indiquent simplement où se trouvent les principaux éléments du visage. n'y a pas beaucoup de détails, mais les aspects les plus significatifs de la composition présentés jusqu'à présent dans cette leçon sont présentés de manière générale aspects les plus significatifs de la composition présentés jusqu'à présent dans cette leçon sont présentés de , mais nous continuerons à faire des croquis de bustes dans la leçon suivante. 11. Croquis et dessin rapide: Nous allons appliquer le même exercice de dessin avec le même buste féminin, mais de manière isolée. Cette fois, nous allons commencer directement par intégrer la base de surpassement. À partir de là, nous allons grandir jusqu'à la faillite dans son intégralité. Faites attention au fait que même si nous pouvons voir le devant de la base, j'essaie de construire un vase complètement pour essayer de sentir que la surface où nous sommes séparés est placée. Dans ce cas, cette surface est une table. Comme je n'ai que la base du passé comme référence, je vais commencer à tracer l'ombre du buste et le tableau avec des hachures pour avoir plus de points de référence. À partir de là. Remarquez comment je trace une ligne diagonale qui me permet de découvrir les dimensions de la table. N'oubliez pas que nous sommes sensibles aux angles. En utilisant la même stratégie, nous pouvons découvrir la taille du en traçant des diagonales pour construire des polygones qui m'amènent à dessiner le vaste, dans son intégralité. Faites attention à la forme géométrique qui constitue le torse de la femme. Je ne suis pas une synthétase et la forme totale du buste est géométrique. Le pays et la création de formes géométriques pour découvrir la forme générale des divorcés, nous pouvons savoir quelle est la taille du cœur pour nous en servir comme point de référence. De plus, afin de créer le reste du vaste, n' oubliez pas de représenter les lumières et les ombres à travers les lignes de construction. En reliant les formes de construction géométriques au contour de la rafale, nous pouvons savoir exactement à quoi ressemble le contour. Rappelez-vous également que dans cet exercice de dessin, les traits du visage importent peu, il suffit de lui donner une forme correcte. N'oubliez pas que dans les croquis, il est plus important de déterminer l'emplacement de la bouche, des yeux et du nez, puis de construire chacune des caractéristiques avec précision. Plus tard, lorsque nous verrons le visage de la théorie, nous comprendrons à quel point il est important localiser correctement les éléments du visage. N'oubliez pas d'utiliser des hachures pour dessiner les ombres et les formes intérieures. N'oubliez pas qu'à titre d'exemple de syntaxe de cette foire, certaines formes et certains volumes ne peuvent être représentés qu' en dégradé 3D. L'une des principales caractéristiques de l'esquisse est que la gomme n' est généralement pas utilisée. L'effacement est évité car l'esquisse est censée être créée rapidement. Dans papa réside justement le charme de dessiner. De la même manière que dans l'exercice précédent. Nous pouvons commencer à remplir l'arrière-plan pour avoir comme point de référence. Les dégradés sont importants. Nous avons non seulement besoin de points de référence pour ressentir les formes, mais également pour créer une échelle de gris appropriée. chose la plus intéressante à propos ces croquis est que tous les exercices que vous avez faits au début pour maîtriser le crayon à la main sont appliqués à la construction de ces agrafes. C'est la preuve de l'importance de les répéter. De nombreuses fois. Une avancée étrangère dans n'importe quel dessin n'a pas d'importance, qu'il s'agisse d'une esquisse ou d'une encoche. De nouvelles idées émergent pour améliorer les dégradés et les formes. L'un des avantages les plus importants de l'esquisse est qu'elle nous permet d' éliminer la peur du trait. Cette peur de la mauvaise ligne est l'une des limites les plus importantes lorsqu'il s'agit de dessiner. Vous devez faire cet exercice en permanence. C'est-à-dire au quotidien. Peut-être lorsque vous utilisez un moyen de transport et que vous attendez quelqu'un sur n'importe quelle place. n'y a rien de plus intéressant que de trouver des personnes dans la vie de tous les jours pour les dessiner dans leur propre nature. Nous avons ici notre croquis. Faites attention au fait que le plus important est la relation entre les formes générales. C'est une impression rapide. Le but de l' esquisse est d'essayer de représenter la position et la forme des choses. Mais passons à l' exercice suivant au niveau suivant. Maintenant, nous allons faire un dessin rapide. Le dessin rapide, contrairement à l'esquisse, nécessite la capacité de dessiner de manière détaillée. Mais pour résumer le processus de la version synthétisée de ce que c'est un dessin détaillé avec moi. Nous allons utiliser ces vastes luminaires baroques classiques, un sujet que nous aborderons plus tard. Ne vous inquiétez pas pour les moindres détails de ce dessin car nous apprendrons tout dans ce premier volume de dessin sur l'Irak. Au début, le processus de construction est très similaire à l'esquisse, mais avec beaucoup plus de patients en détail. Nous allons prendre plus de temps pour réaliser ce type de dessin. Mais avec suffisamment d'entraînement, de pratique des lignes d'observation détaillée, nous pouvons faire ce type de dessin rapidement à tout moment. Dans ce genre de tiroirs, nous devons beaucoup utiliser notre imagination. Cela correspond parfois à des lignes de construction. Mais en même temps, j'essaie de les imaginer sur papier pour créer le dessin comme si ces lignes étaient là. Nous comprendrons ce processus en détail lorsque nous passerons plus tard à la théorie de la construction du visage. Mais il est important de pratiquer ce type d' exercice afin de ne plus avoir peur des traumatismes et des lignes, de tracer des contours et de relever les défis liés au dessin. Attention à cette étape, il est crucial de déterminer où seront situés les yeux, la bouche et le nez. Telles sont les principales caractéristiques du visage. Nous devons procéder de la même manière que dans l'esquisse, mais cette fois avec plus de détails en utilisant moins de lignes de construction. Faites attention à la façon dont j'utilise les hachures pour marquer toutes les ombres du buste. Il est nécessaire de le faire pour avoir une carte indiquant où se situeront les dégradés. Une fois que nous avons marqué toutes les ombres avec des hachures, nous avons raté le début en ajoutant du graphite dans toutes les marques toutes les hachures, comme si nous allions le mélange et le transformons en une couleur unie. À ce stade, nous devons nous concentrer sur le remplissage de chacune des ombres qui se trouvent sur la phase. Par n, les formes, les ombres et les dégradés génèrent volumes que nous devons représenter en dessinant. Ne vous souciez pas des petits détails. Vous devez directement mettre les ombres en place. Au fur et à mesure que nous effectuons l'ombrage, le cerveau disposera automatiquement plus de points de référence pour terminer la construction de la forme exacte. Les yeux sont l'une des parties les plus difficiles du dessin. Et c'est quelque chose que nous aborderons plus tard en détail. Mais échangez pour voir les ombres qui se trouvent à l'intérieur de l'œil. Afin de comprendre la forme elle-même, nous pouvons commencer à remplir l'arrière-plan pour avoir plus de points de référence. Un fond sombre nous permettra mieux ressentir les meilleurs dégradés. Remarquez que j'en suis déjà à ce stade. On sent la forme du buste. Faites attention à ce que la zone de la bouche ne présente pratiquement pas de lignes. C'est un ensemble d'ombres et lumières qui donne naissance à la forme de la bouche. Contrairement à l'esquisse d'un dessin rapide, nous pouvons effacer et même utiliser la gomme comme mécanisme pour générer des lumières dans le dessin. Une particularité du dessin rapide et de l'esquisse est qu'ils doivent alors être exactement les mêmes que la référence ou le modèle qu'ils doivent capturer descentes et les principales caractéristiques du modèle que nous décrivons. Et très, vous êtes un rapide dessin du David de Michel-Ange. Vous pouvez essayer cet exercice immédiatement, notamment en utilisant les images que nous verrons dans le cours d'éclairage. Mais si vous ne vous sentez pas en confiance pour le faire, ne vous inquiétez pas, car nous verrons que la théorie de la construction du visage se fait étape par étape. Plus tard. L'idée est que vous puissiez utiliser l'esquisse comme étude préliminaire pour vos dessins. Personnellement, je le fais de cette façon. Rembrandt l'a également fait. Mais si vous souhaitez réaliser un croquis qui évolue vers un dessin entièrement détaillé, vous êtes libre de le faire car il n'existe pas de méthode officielle unique de dessin avant la prochaine leçon. 12. Éclairage baroque - Techniques: Rebonjour. Dans cette leçon, nous allons aborder l'un des éléments les plus importants du baroque, l'éclairage. Mais permettez-moi de mentionner que ce n'est pas la seule leçon que nous aborderons les aspects de l'éclairage, car c'est quelque chose que nous aborderons tout au long du cours. Parlons donc de latent. La latence était l'un des éléments fondamentaux pour transmettre des émotions dans le dessin et la peinture pendant l'Irak. J'ai vu certaines choses se produire dans de nombreux dessins réalistes de votre époque et de votre avenir. Beaucoup de gens se concentrent sur le fait de dessiner fidèlement quelque chose. Mais même s'ils y parviennent très bien, les dessins manquent d' attrait car l'image de référence qu'ils ont utilisée est de mauvaise qualité visuelle. L'éclairage est essentiel pour vérifier cela. Vous n'aviez pas besoin de travailler pour être vraiment accompli pour que ce soit beau. Si votre œuvre est bien éclairée, elle sera magnifique. Le but de ces leçons est donc de vous apprendre les outils nécessaires concevoir un bon éclairage pour portrait que vous souhaitez tant créer. Cette fois, je vais utiliser ma fenêtre comme source de lumière principale. Je vais également utiliser majuscule. Vous pouvez donc utiliser les sources de lumière de votre choix tant que vous suivez ces instructions, c'est une étoile, puis nous allons commencer à éclairer la tête que nous avons déjà vue. Voici David de Michel-Ange. En ce moment, il y a une lumière générale provenant de ma fenêtre qui vient de derrière et génère une ombre sur la table. Mais disons que c'est un peu aléatoire. Juste pour vous montrer avec quoi nous allons travailler. Irak, il était nécessaire de créer un environnement agrémenté lumière qui nous aiderait à raconter quelque chose au-delà de la simple représentation. Et quelqu'un a commencé par l'éclairage rock classique. L'éclairage en Irak était autrefois installé de cette façon. Un éclairage principal sur le côté et un peu sur le dessus. Cela a permis de capturer une meilleure tridimensionnalité du visage sans déformer sa nature et sa beauté. Mais cet éclairage devait également être suffisamment puissant pour atteindre la deuxième barre ombragée du visage. La source lumineuse pouvait être de n'importe quelle nature dès qu'elle venait de cette direction, d'un côté et légèrement d'en haut. Cette diapositive pourrait également être artificielle, en utilisant des tortures par le feu dans les oreilles de Chantal. Ou parfois, c'est de la lumière naturelle comme celle-ci qui filtre à travers ma fenêtre. La lumière naturelle a été utilisée pour commander les portraits. Mais à cette époque, la plupart des portraits étaient réalisés en studio car il fallait beaucoup de temps pour les réaliser. Ils avaient donc l'habitude de filtrer la lumière à travers une fenêtre, comme dans cet exemple. Mais même en utilisant cette lumière naturelle, ils combinent cette lumière avec une source artificielle de cette manière. Comme vous pouvez le voir à l'écran, c'est légèrement vu de côté et de dos pour générer un contour qui, au Kansas, la forme de la tête génère profondeur et de la tridimensionnalité dans le portrait. De plus, d'un point de vue pictural, il génère une nouvelle dimension de lumière. Une autre couleur de la nature qui s'élève du côté ombragé du visage, comme vous pouvez le voir. Mais certains peintres étaient encore plus dramatiques. Et quand ils ont voulu créer un portrait plus sombre, comme s'il s' agissait d'un portrait au coucher du soleil ou au crépuscule. Ils sont utilisés pour filtrer davantage la principale source de lumière avec un chiffon ou une sorte de vitrail. Et ça ressemblait exactement à ça. Personnellement, c'est mon type de boîte volante préféré car il confère une atmosphère de mystère au portrait. Remarquez à quel point la bakélite est importante pour générer autant d'espace sur place. Une interface, on pourrait presque imaginer une personne assise près de la fenêtre à côté d'une cheminée en train de regarder le coucher du soleil. Mais la lumière artificielle a également été utilisée comme éclairage principal. C'est-à-dire sans aucune lumière naturelle. Cela leur a permis de jouer encore plus avec la direction de la lumière principale. Remarquez comment, si je laisse la lumière principale devant le visage, elle perd de son charme et la lumière ne dit rien. Nous pouvons changer la place de la lumière condition qu'elle soit principalement de chaque côté. Ici, je le règle du même côté que la lumière de fond. Vous pouvez jouer avec lui jusqu'au point qui vous semble le plus attrayant. Essayez de générer vos propres lumières en mode tactile. Vous devez faire attention à ce que l'éclairage que vous choisissez ne génère pas deux ombres fortes sous colorants, comme l'effet de la lumière de midi, qui est le pire éclairage de tous. Regardez cet exemple sous cet angle avec la lumière naturelle filtrée par l'un des carrés bleus de mon vitrail. L'idée est que vous pouvez expérimenter l'éclairage tout en sélectionnant la personne que vous allez incarner. Tu devrais essayer d'être romantique avec ça. Il ne s'agit pas de dessiner , c'est de l'image fixe. Il s'agit d'un drone, quelque chose vraiment précieux pour vous et d'attrayant. Par conséquent, en utilisant Lightroom Barbara Lee, vous serez vraiment en mesure de faire passer votre dessin au laisser le niveau de score de l'Irak jusqu'à la prochaine leçon. 13. Schéma général: Bonjour tout le monde. Lorsqu'il s'agit de dessiner la tête humaine, il faut faire très attention à ce que les éléments qui constituent le visage en lui-même soient dans la bonne position et aient la bonne taille. Mais pourquoi est-il si important que les éléments du visage soient au bon endroit ? Il se trouve qu'en réalité, malgré ce que nous pensons, les êtres humains ne sont pas si différents les uns des autres que nous ne le pensons, alors quelques millimètres d' erreur dans l'emplacement ou la taille des traits du visage peuvent modifier la nature de la phase elle-même. C'est-à-dire que ces petits changements peuvent générer une phase complètement différente. Il est important d'en tenir compte plus grande attention possible lorsqu'il s'agit de se lancer dans la figure. C'est un processus qui demande de l'attention. Patients en qualité, temps d'observation. Lorsque nous dessinons un portrait, nous devions faire attention à la structure générale des cheveux et donner une valeur à la tête par rapport à chaque caractéristique plus générale. La similitude avec le modèle que nous utilisons dépendra de cette notion correcte de figure générale. Bien que les détails du visage soient entièrement dessinés au petit déjeuner, s'ils sont joués dans un contexte imprécis, le portrait ne sera pas très beau. Ce ne sera qu'une grande approximation. C'est-à-dire que vous auriez pu très bien dessiner le nez et la bouche, mais s'ils ne sont pas localisés correctement, le point précis du crâne ou de la plaie sèche ne ressemblera pas au modèle. Ici, sur cette image, vous pouvez voir quelques principes de base très simples qui nous permettent de déterminer la proportion de la tête. Bien entendu, dans cet exemple, nous regardons la tête de face et de face. Mais ce n'est qu'un exemple pour apprendre à utiliser un outil qui fonctionnera quelle que soit la direction dans laquelle la tête est orientée. L'idée est que vous pouvez comparer ces schémas avec la position du modèle que vous utilisez. Évidemment, cela différera d'une manière ou d'une autre car tous les modèles ne sont pas identiques, la position ne sera jamais aussi exacte. Mais cela peut constituer un excellent outil pour établir les proportions de cet appel. Nous devons faire très attention aux proportions. Si l'on voit ici sur l'image cette phase divisée en carrés, cette phase divisée en carrés, la première phase à gauche. Dans ce premier exemple, nous pouvons nous concentrer sur la boîte qui contient le nez, par exemple. Nous pouvons voir que ce ne sont pas seulement les nœuds mais aussi l'œil. Nous avons réalisé qu'il s'agit d'un espace dans son ensemble. Si nous savons que la case droite a les mêmes dimensions, nous pouvons alors déterminer la distance entre le nez, les yeux et la région des oreilles. Cette relation de formes n'est pas seulement utile pour construire le visage, mais aussi tout ce que nous voulons dessiner. Nous pourrions faire le même exercice avec les autres cases de la figure. Regardez cette image pendant un moment et essayez de la comprendre. Avons-nous eu cette idée de la construction générale ? Il faut aller comprendre la technique des angles du visage. Nous pouvons construire un triangle à partir du bord extérieur des yeux et de la bouche. Ce triangle, nous permet de connaître la distance exacte entre ces yeux et la bouche. manière générale, on suppose que l'un se situe entre chaque I, en ce sens que la largeur du nez correspond en ce sens que la largeur du nez à la distance entre les yeux. Ce n'est évidemment pas toujours le cas. Mais ce qui est important, c'est que le triangle que nous construisons à partir de l'union des yeux et de la bouche varie en fonction de la position et de la direction du chapeau. C'est la raison pour laquelle la technique des angles est si importante. Parce que nous pouvons pratiquement semer retirer n'importe quoi est une capacité définie. Nous devons voir l' inclinaison des objets qui nous permettent de déterminer sa taille correcte en nous retirant. Donc, vous savez, souvenez-vous de ce triangle à partir de maintenant, car nous allons le mettre en pratique, notamment dans les portraits légers que nous ferons plus tard. Continuez à regarder ces exemples pendant un moment, créer une affinité entre nœuds. La perspective est un autre sédiment fondamental pour pouvoir sentir la tête, nous devons résoudre ce problème. Essayez de voir la tête comme un objet sacré sur une surface plane. Nous devons donc nous en souvenir directement, au moins au moment où nous contemplons et observons dans le modèle. Essayons de nous rappeler tout ce qui était si préoccupant dans les leçons précédentes. Parce qu'au bout du compte, toutes les têtes n'ont qu' une forme irrégulière. Nous devons donc traduire directement, est-ce que Brighton a mentionné la nature, dans le langage bidimensionnel que nous avons vu dans les premières leçons. Ici. Dans ces exemples, nous pouvons voir quel point la perspective est importante pour la construction de la tête. Remarquez l'importance des lignes horizontales. Deux points de fuite et la mission différente qui en découlera sont extrêmement importants. Il faut imaginer la tête à l'intérieur d'une sorte de figure tridimensionnelle. Bien sûr, de mon point de vue, il est plus utile de construire un visage à partir de l'imagination. Regardez ces exemples pendant un moment et prenez note de tout ce qui est important. Nous pouvons comprendre la tête de manière géométrique dès le début. Dès le début de sa construction dans une notion générale, la tête et évitez la honte. C'est comme s'il s'agissait d' éviter les chiffres ensemble. Ce chiffre est important en termes de lumière. Il est important de savoir comment la lumière va affecter ces figures géométriques. D'autre part, la phase est composée de différentes surfaces présentant des caractéristiques spécifiques. Et dans chacune de ces surfaces se trouvent les éléments de la phase. C'est le nez, la bouche et les yeux. Attends un moment et prends note de ce qui est important. Vous pouvez vous entraîner avec une photo statique prise en 2022, où vous voyez la tête dans différentes positions et vous essayez de la relier à tout le contenu que vous voyez en ce moment. Tout ce qui est utile pour réaliser correctement le portrait, condition de disposer des meilleurs outils. Je recommande vivement de mémoriser ce qu'il a déjà mentionné à propos du triangle formé par les yeux et la bouche. Pourquoi ? Parce que l'inclinaison de la tête peut échouer. Même la précision du front peut échouer. Mais la distance entre le nez, les yeux et la bouche est maintenant nulle. Dans les prochains exercices, ce triangle sera notre meilleur ami, uniquement pour construire le visage, mais n'importe quel élément à Detroit. Un aspect très important lorsqu'il s'agit de dessiner la tête est de prendre en compte les muscles après l'école. Les muscles du front, par exemple les muscles du cou, de la mâchoire, des pommettes. Bien que chacun d'entre nous soit différent en termes d'apparence, nous partageons tous les mêmes muscles. Ainsi, en comprenant la nature des muscles, nous pouvons améliorer une expression faciale spécifique. Essayez d'observer les gens autour de vous. n'y a pas de source d'inspiration plus précieuse que tout ce qui nous entoure jusqu'à la prochaine leçon. 14. CARACTÉRISTIQUES du visage: Une fois que nous avons déjà analysé la structure interrogative de la tête, il est temps de nous concentrer sur les éléments qui composent le visage lui-même. Parce que la précision dont nous disposons lorsqu'il s'agit de construire chacune de ces fonctionnalités, guerre inévitable, de les placer au bon endroit, fera appel à un portrait verbal. est là que résident le réalisme et la vérité qui se cachent derrière un portrait. Là où nous allons commencer, nous allons commencer par l'œil. Les yeux ne sont pas la caractéristique fondamentale de l'interface qui transmet le plus d'émotions. Et malgré le fait qu'il existe différents groupes ethniques avec des caractéristiques différentes, c' est bien. Il n'y a pas d'éléments constants dans leurs yeux qui, si nous les reconnaissons bien, nous aideront à constituer n'importe quel type de dossier en matière de traumatisme. En général, nous devons nous entraîner à dessiner les yeux dans différentes positions. Mais cela ne peut se faire de manière isolée, sans ce contexte. Nous pourrions utiliser un modèle dans différentes positions pour le réaliser. Ce n'est qu'alors que nous pourrions avoir des points de vue différents. Comme vous pouvez le voir sur l'image. Le mensonge féminin, en particulier, est beaucoup plus épais et plus long. Cils. Les sourcils sont également beaucoup plus dessinés et plus fins. Chez les enfants, les yeux sont plus ronds que les paupières. Essayez de les comparer aux mensonges féminins. Mais concentrons-nous sur l' image ci-dessous : le vieil homme, nous, a de nombreuses rides profondes qui s'étendent sur les côtés. Ce type d'yeux a des poches, tandis les sourcils sont beaucoup plus irréguliers. Il est également important de savoir ce que sont les barres oculaires en général. Les sourcils, les cils, la paupière supérieure, la paupière inférieure, ainsi que le canal lacrymal. Tous ces éléments donneront à Arise un aspect vraiment attrayant. Essayons de voir l'image pendant un moment pour la comprendre. Il y a Eris qui peut être l'un de ces éléments qui attirent l'attention et un portrait parce qu'ils sont presque toujours couverts de cheveux, de coiffes ou de chapeaux, par exemple, mais je pense qu'il y a une caractéristique qui ressort lorsqu'il s'agit de dessiner les erreurs. Et en fait, je pense que c' presque une caractéristique expressive, c'est la position que ces oreilles peuvent avoir par rapport à cet objectif. C'est à cette tête que se situent ces oreilles pour avoir cru que ce serait la principale caractéristique. Parce que le spectateur ne va pas trop se concentrer sur lui-même, mais plutôt sur la relation entre le dépôt de l'oreille et les éléments du visage. Le nez est l'un des éléments les plus difficiles à représenter car il existe nombreux types de nez dans peu de théories qui nous aident à définir différents types de sténose. En fait, vous trouverez de nombreuses théories selon lesquelles nous parlerons du prototype grec de nœuds, qui n'est en fait pas un prototype grec quelconque. C'est un type complètement symétrique de connaissances grecques. Mais lorsqu'il s'agit de traumatismes et d'autres types de nez, ces théories sont totalement inutiles en ce sens. n'y a pas d'autre solution, mais essayez de dessiner autant de phases différentes que possible afin de comprendre les modèles et les différents types de fonctionnalités qui peuvent être présentés dans notre modèle. L'une des plus grandes difficultés lorsqu'on dessine le nez est qu'il dépasse du visage. C'est pourquoi elle semble avoir des formes différentes selon le point à partir duquel la tête est observée. En général, le nez a une forme pyramidale, mais cette forme peut dans certains cas être plus large ou plus haute en fonction des particularités du modèle. Cette forme bipyramidale est composée de deux os nasaux du septum et également de cartilage. Ces détails permettent de voir facilement ses visages. Regardez cet exemple. Nous sommes diagnostiqués dans différentes positions. Et selon l'angle sous lequel nous voyons le nez, la profondeur est différente. Les sites sont inclinés vers les joues. Et cela est essentiel pour comprendre le sujet du nez. Le nœud basé est de forme triangulaire. C'est là que les rues de forme ovale ne s'ouvrent pas. Il est important de toujours essayer de reconnaître les reflets et les ombres les plus significatifs qui nous aident à voir la forme réelle du nez. La deuxième caractéristique la plus importante de la liste qui nous aide à représenter l'expression humaine. Ce sont les lèvres. Sur les plumes vit le sourire, qui est une expression mécanique en soi. Il est donc aussi important que les yeux d'être précis dans la construction des lèvres. Parce que chaque trait, chaque ligne que nous faisons modifiera l' expression du visage. L'idée est que nous pouvons découvrir tous les secrets qui se cachent dans l' expression d'un être humain. Lorsque nous dessinons des feuilles, nous devons faire attention à bien tracer la ligne qui sépare les sauts, dans la mesure où elle s'insère parfaitement dans la surface semi-cylindrique des os maxillaires. En ce sens, ils suivent également les règles de perspective que nous avions mentionnées dans les cours précédents. Dans cet exemple, nous pouvons voir les sauts sous différents angles et même à différents âges. Mais plus que tout, l'angle qui change évidemment leurs formes. Accordons une attention particulière à ces exemples pendant un moment. L'un des principes fondamentaux lorsqu'il s'agit de dessiner un portrait est de prendre en compte la direction, qualité et le type de lumière qui recouvrira notre modèle. La nature de cette lumière nous aidera à mettre en valeur certains éléments, certaines caractéristiques du visage plus que d'autres. Sans oublier que le type de lumière nous aidera à ajouter de l'émotion à notre modèle en portrait. Tenez donc compte de l'utilisation de la lumière. Nous serons en mesure de réaliser un portrait de meilleure qualité ou représentant une émotion spécifique. Essayons donc de prendre soin de la lumière et même l'expérimenter pour réaliser portraits vraiment attrayants. En général, la plupart des artistes préfèrent la lumière artificielle à la lumière naturelle, principalement parce que dessiner ou peindre demande beaucoup de temps. La lumière naturelle n'est donc pas constante. Elle varie au fil du temps. D'autre part, les artistes peuvent expérimenter la lumière dans des conditions artificielles. L'objectif d'éclairage principal est représenté avec clarté et esthétique. Les principales caractéristiques du modèle pour sources lumineuses puissantes qui portent le visage doivent être un vide. Au lieu de cela, une solution légèrement diffuse et adoucie comme les sars est préférable. Nous devons nous efforcer de ne pas aimer, de ne pas créer de fortes ombres sous le nez, sous les yeux ou sur tout autre trait du visage. allégée, légèrement inclinée par le haut et utilise souvent une solution allégée, légèrement inclinée par le haut et par le côté, car elle permet de centraliser les traits du visage et de les reconstruire plus efficacement, l'esthétique du visage, ce qui est le plus important. Dans l'image. Vous pouvez voir un peu les directions, les obstacles, mais c'est le même type d'éclairage. Regardons attentivement ces portraits aléatoires et passons aux cours suivants. 15. Processus de construction: Nous sommes prêts à entamer le premier travail de débat, du moins en ce qui concerne le dessin inférieur de Barak, un autoportrait. Vous pouvez également essayer de vous faire une idée de vous-même en lançant. Commençons par examiner les détails de la toile, en l'occurrence ce vieux papier. Pourquoi ai-je choisi ce papier à dessin ? Pour trois raisons principales. Tout d'abord, nous pouvons utiliser la couleur elle-même dans le cadre du dessin. Par exemple, la peau pourrait être celle de l'histone de notre dessin. Voyez la différence avec cet autre article sur lequel nous travaillerons plus tard. Deuxièmement, c'est du papier à grain très grossier. Par conséquent, nous serons désormais en mesure de faire de très petits détails. C'est génial parce que nous avons dû être très précis et/ou dessiner, ou du moins essayer. Il s'agit d'une autre vapeur plus traditionnelle à grain plus fin. Vous pouvez utiliser ce avec quoi vous vous sentez à l'aise. La troisième raison, c'est un papier très fin. C'est-à-dire qu'il se casse très rapidement, nous allons donc pouvoir en effacer trop. C'est également une très bonne chose pour une compagnie aérienne. Vous pouvez essayer de libérer votre imagination, trouver vos propres coutumes pour votre propre personnalité. N'oubliez pas que l' éclairage doit provenir de ce côté, légèrement par le haut ou par le bas. Commençons et regardons bien l' image de notre modèle. Pour comprendre la composition dans sa vue la plus générale, nous avons dû choisir uniquement la partie que nous allions représenter , à savoir la partie supérieure du torse, chapeau compris. La plupart des portraits de casernes montrent une partie de la torture. Cela a été fait pour donner plus de personnalité au portrait. Une fois que nous avons choisi notre image, nous devons la diviser dans notre esprit en trois parties égales. Trois parties égales de la taille de la tête. Combien de hertz correspondent à la distance que je veux parcourir pour le torse. Dans ce cas, cela dépend de la sangle, mais vous pouvez le faire exactement au point que vous voulez. Tout dépendra de vos goûts et de votre style. Nous avons déjà nos trois parties égales sur le papier. Cela nous permet de travailler manière plus ordonnée et de procéder à une refonte pour qu'un dessin remplisse l'espace que nous voulons dans notre toile. Commençons par le premier mot qui sera. Pour connaître la proportion de la tête. Nous devons en dessiner un suivant qui nous permette de remplir l'angle de ses dimensions. À partir de ces actes, nous pouvons commencer à construire une manette contenant le tableau le plus général de la tête. Nous devons créer une figure géométrique qui représente la forme la plus générale du contour de la tête. Essayons de relier chacun des détails et des formes en recréant une partie de la tête. Nous devons utiliser ce même tableau comme point de référence pour construire le détail suivant. Essayons de voir le grand triangle qui constitue la cape qu'il porte. Ce grand triangle possède des angles spécifiques. C'est un point de référence pour le construire exactement. Nous pouvons essayer de faire quelques petits détails, mais sans être trop stressés. Juste pour le localiser, il semble qu'il se trouve sur le torse. N'oubliez pas que tout est un point de référence. Se localise dans les détails. Nous avions une meilleure vue d'ensemble du torse. Le dessin est un exercice d'observation. Nous examinerons attentivement notre modal, examinerons les dimensions des traits et effectuerons une coupe précise du visage. Nous allons commencer à placer les éléments du visage dans la bonne position. Si nous pouvons améliorer encore le contour des yeux, nous devons nous rappeler qu'en général, les yeux sont toujours sur la même ligne. Bien que ce ne soit pas une règle constante, c'est quelque chose qui nous convient comme un bon point de départ. Nous allons procéder à la construction de différentes surfaces qui constituent les différents volumes du visage. Nous devons également commencer à représenter les ombres comme si elles étaient des solides. Nous devons le faire en construisant des figures géométriques qui représentent chacune de ces ombres. Nous devons être patients car c'est un long processus. Au fur et à mesure que vous réaliserez d'autres portraits, vous saurez comment utiliser ces pinceaux de type N , car vous pourrez le faire dans votre esprit et appliquer directement les ombres. Regardez à quel point il se trouve sur le papier. Ces fines lignes et ces petits poils font partie du matériau du papier. À distance. C'est magnifique, mais le papier présente des rainures qui rendent difficile le traitement des détails des yeux. Nous devons être précis pour le ceviche. De la même manière que nous marquons les ombres et les formes comme le visage avec des figures géométriques. Nous devons le faire dans les ombres du désert. Peu importe si cela ne semble pas logique au début. Ce ne sont que nos points de référence. Au fur et à mesure de notre progression, ces fonctionnalités seront attribuées à des tons différents et nous les modifierons en fonction de dégradés spécifiques. Essayons de suivre les mouvements des voitures. Si nous utilisons un modèle de vie, nous devrions zoomer sur le plus beau pour voir la structure du cheveu la plus proche. Il n'est pas toujours possible de le capturer à distance. Et même si notre portrait n' est pas complètement proche, si nous le faisons, ces détails seront bien meilleurs en général. Regardez comment notre structure générale se dépeint de manière plus précise. Lisez, si vous l'avez vu, que le dessin est parfaitement situé au centre de notre toile car nous avons pris les mesures correctes au Kenya. autre côté, il est important de comprendre que l'Aldo est une structure générale avec des lignes. Ces lignes devraient commencer à nous donner des informations sur l' éclairage du dessin. Nous savons déjà que la lumière vient de la gauche vers la droite. Ainsi, toutes les lignes en contact avec la lumière doivent être plus claires. Dans le cas des cheveux, c'est plus évident. Mais si nous pouvions le faire dès le début, ce serait bien mieux. Nous devons commencer à imaginer en quoi chacun de ces tons qui vont former le visage se ressemble. Nous avons besoin de suffisamment d' informations sur la structure des ombres pour n' avoir aucun problème à trouver le dégradé. Un détail important des yeux. Pour déterminer la taille exacte de la pupille, il faut plutôt connaître la forme de la sclère, la partie blanche de l'œil. Cette barre nous aidera à déterminer la taille de la pupille mieux que la pupille elle-même. Nous sommes prêts à continuer d' avancer dans notre dessin. On se voit au prochain cours. 16. Ombres: Parfait. Commençons à dessiner les ombres. Le MR. Star, du plus foncé au plus clair. Nous allons d'abord remplir les zones les plus sombres sur lesquelles nous avons été renvoyés. Ensuite, nous donnerons des détails sur la transition entre ces zones sombres, les blessures les plus éclairées. La direction des hachures est importante pour. Si vous pouvez le voir, j'applique le graphite sur la tête dans une seule direction afin de créer une uniformité dans l'ombre. Vous pouvez faire de même avec les anciennes ombres du dessin. Tout dépend du style. Je vous recommande vivement de commencer par le faire dans une direction , puis d'expérimenter dans différentes directions. Remarquez comment les lignes hachurées sont croisées cette fois-ci. Cela permet également d'assurer la cohérence. Franchissez les lignes qui vous ont fait perdre pour combler ces petits espaces créés par la taille de la pointe du crayon. Pour remplir des espaces plus grands, nous devons toujours utiliser les Penzias les plus doux, ceux dont les pierres ont des cheveux foncés provenant du phi B29, par exemple, selon ce que j' utilise en ce moment c'est un crayon graphite pur six be. Maintenant, nous pouvons commencer à dessiner les chansons intermédiaires pour générer plus de sons. Il est évident que nous devons ombrer davantage de zones sombres, mais nous le faisons de cette façon pour maintenir une écostructure ordonnée du dessin. Bien que les lignes soient pratiquement tracées dans le même ton cette fois-ci, vous devez vous rappeler qu'en vous entraînant, vous pouvez inclure la différenciation des ombres à l'intérieur des mêmes lignes. Il est conseillé d'utiliser différents tons de crayons pour aborder les zones les plus délicates, comme le visage. D'autre part, observez comment j'ai conservé le sens des hachures sur de grandes parties du dessin afin donner de la cohérence aux ombres de cette œuvre. Remarquez l'importance de la ligne dans ce détail. Cela crée la profondeur de la cape, la différence entre les différents mouvements que vous avez vus dans la grotte par-dessus l'épaule. Cependant, ce n'est pas une belle ligne plus claire. Donc neuf qui doivent correspondre à l'ingrédient des ombres sur lequel il appuie dans cette zone. Voyez comment chacun des plis a des tons différents. Vous devez très bien le représenter pour en obtenir la dispense. Pratiquez-le beaucoup, car parfois la différence entre l'un que j'ai dit et l'autre est très faible. Regardez comment nos personnages s' habillent, prêts, ceux de Luke. C'est incroyable de voir à quel point les lignes dessinées dans l'ombre au début sont si utiles. En commençant par le dessert, permettez-nous d'avoir un excellent point de référence pour aborder les tons du visage plus tard. phase CSF est la barre la plus difficile, bien sûr, mais nous allons prendre les devants à partir de maintenant. N'oubliez pas que la forme finale de notre dessin ne sera pas complète tant que toutes les ombres ne seront pas terminées. Les ombres elles-mêmes ont rasé le dessin lui-même. Ce n'est pas simplement un thème aligné. Examinons attentivement les détails de notre dessin pour ensuite passer à l'ombrage du visage. Il est possible que lorsque nous commençons à dessiner les ombres sur le visage, nous ayons l'impression de nous éloigner de la forme originale du modèle. Cette sensation est courante, mais ce n'est qu'à la fin du dessin que nous allons maintenant définir une aberration. N'oubliez pas que lorsque nous ajoutons des ombres, nous devons mettre en évidence tous les détails de chaque partie des yeux. Parfois, si nous voyons le modèle en personne sans nous en approcher, ou s'il s'agit d'une image prise à distance par un chirurgien. Nous pouvons voir les détails des yeux, mais les détails de chaque barre de l'œil sont là. Il faut les dessiner pour faire sensation au loin. Chacun des petits reflets et lumières à l'intérieur des yeux est très important. Nous devons en être conscients. autre côté, il est également très important de comprendre que, par exemple, le I de gauche doit être plus éclairé que celui de droite. Les paupières elles-mêmes, parfois des ombres à gaz, font de l'ombre à la moitié de l'intérieur de l'œil. Apprendre à avoir cette sensibilité pour détecter tous ces détails fera de nous de meilleurs tiroirs. Nous avons déjà une première approximation des ombres du visage. Nous sommes encore loin du résultat final, mais c'est un bon début. J'ai essayé de m'arrêter et de me séparer du dessin pendant un moment. Réfléchissez aux stalles pour corriger les anomalies des cordes vocales afin d'améliorer la qualité de notre hexane. Par exemple, voyez comment je n'ai pas ajouté de détails au jet Harrier. Vous ne marquez que les points forts. En revanche, il faut continuer à souffrir reflets et des ombres du visage pour générer plus de volume. Pour l'instant, avant de passer à plus de détails sur le visage, passons à la création d'un élément qui nous aidera à améliorer les ombres du visage. Bigram, créer un arrière-plan avec un ton spécifique nous aidera à réinterpréter les désactivations du visage. D'une manière différente en matière de voitures. Nous allons utiliser un requin blanc ou des pastels blancs. Vous pouvez également utiliser une autre couleur de votre choix pour améliorer la qualité du graphite de la cape et créer une différence créative entre le fait pour améliorer la qualité du graphite de la cape et créer d'éteindre le visage. Ils désactivent cet arrière-plan dans les données de la recherche. Si nous créons cette différence, nous pouvons conserver le même type d' éclairage dans différentes parties du dessin, mais nous différencions cette offre pour générer différents Dexter. C'était quelque chose de très courant dans la caserne, notamment pour générer des drones plus créatifs et explorer les tons possibles dans les peintures futures. Mais nous verrons tout cela dans le prochain cours. 17. Ombres et ombres: Parfait. Commençons à remplir notre sac. Apportez votre graphite. D'abord. Nous allons le faire dans un sens puis dans l'autre pour vraiment couvrir le papier. N'oubliez pas d'utiliser un benzyle foncé, un crayon doux pour couvrir beaucoup plus de choses sans trop endommager le papier. Vous pouvez également utiliser du graphite liquide ou en poudre pour remplir ces espaces plus grands. Dans le cas d'un graphe liquide, il suffit de le mélanger avec de l'eau. La poudre ou le graphite doivent simplement être étalés sur le papier. Après avoir rempli l'arrière-plan dans différentes directions, vous devriez trouver une serviette dans laquelle de petites cétones sont réparties sur tout le graphite et obtenir un aspect beaucoup plus lisse. Cela générera une différence entre les textures du personnage et celles de l'arrière-plan. Vous pouvez également le faire avec le mixeur. Cela peut prendre plus de temps. Maintenant, nous allons appliquer la craie blanche de Boston. Nous allons en appliquer autant que nous le voulons sans détruire les ombres que nous avons toutes prêtes à l'emploi. Souvent, les gens se demandent quelle est la différence entre un choc dans l'agitation du dessin traditionnel, il n'y a aucune différence. La seule chose est que le choc est généralement plus dur et que les couleurs et les gammes sont sépia. Nous allons mélanger les amortisseurs Busters pour qu' ils aient l' air d'une seule couleur. Nous devons le faire avec le mixeur, le faire avec soin et faire très attention aux ombres que nous avons prêtes à l'emploi. Si vous avez besoin d'en ajouter d'autres amplifiés, vous pouvez le faire. Un détail très important qu'ils ont ajouté des dessins allant jusqu'à être dessinés dans le style baroque italien. Ce sont les tissus. Les tissus sont une surprise et un exercice, car ce sont des formes qui nous permettent de créer différents types de tons dans des formes. La plupart de ces pierres sont délimitées par des lignes. Observez en détail comment ils sont intégrés, comment créer leur effet. Vous pouvez donc l'appliquer à votre propre travail. Dans les cheveux, vous devez avoir suffisamment de patients. Si vous regardez attentivement le papier, vous pouvez voir le grain du papier GameScene, même à distance, par exemple au niveau de la tête. C'est ce que je vous ai dit au début du dessin, à savoir que le vert évite de faire de très petits détails, mais nous pouvons néanmoins essayer de les faire en sorte qu'ils créent un effet E et que la distance donne l'impression chaque mèche de cheveux est là. Nous devons nous efforcer de tracer chaque mèche de barbe et de la voir également dans son ensemble. Bien que la bière soit brune. Nous devons également essayer de représenter que le plaisir affecte également les cheveux. Par conséquent, le côté gauche du visage dans l'urine doit être plus éclairé. L'âge des joues, cet âge, c' est-à-dire le contact visuel avec les cheveux, doit être nettoyé pour ajouter de la précision au contour du visage. Si vous regardez attentivement le dessin, il semble qu'il n'y ait pas autant de précision dans les détails que s'il s' agissait de petits coups de pinceau. Regardez les cheveux jusqu'aux joues, mais ce ne sont pas des taches de graphite innocentes. Comme je vous l'ai déjà dit, l'effet du réalisme sera perceptible au loin. C'est la magie de Jordan qui se transforme en quelque chose de plus qu'une simple photographie. Les dernières œuvres de Rembrandt utilisaient cette technique. Après avoir passé quelques heures supplémentaires à donner des détails, jetez un œil aux résultats. Regardez comment la lumière est projetée près du nez. Voyez comment la cavité oculaire s'assombrit sous l' effet de la lumière. Vous constatez un défaut des cheveux au loin. Même les plis cutanés du cou sont également visibles. Remarquez la chute de la cape sur l'épaule et le gaz d'ombre à chaque chute du tissu. Nous allons continuer à renforcer la partie sombre du visage. Cependant, il n'est pas nécessaire d' assombrir trop la barre de points. Si nous ajoutons un peu de choc blanc à la partie la plus claire du visage, nous pouvons créer le fait que la barre foncée soit plus foncée qu'elle ne le laissait apparaître. Et cela ajoutera plus de résolution au dessin. Ça y est. Mon portrait. Si vous l'avez remarqué, contrairement à l'image de référence, je ne cherche pas à réfléchir. Je suis en train de regarder quelque part ou quelqu'un qui est peut-être très important pour moi. Peu importe la façon dont vous réfléchissez. L'important, c'est que cela puisse être vrai. Qu'il reflète la façon dont vous aimeriez vous voir, que vous ressentez et peut-être la façon dont vous vous voyez de l'intérieur. 18. BIO REMBRANDT: Rembrandt harnais, lance une bombe à l' Ouest dans les Pays-Bas en 1606. Son père était soumis, heureusement sorti, envoyer un Rembrandt dans les villes tard à l'école. À l'âge de 14 ans, Rembrandt a commencé à étudier dans la célèbre université du travail, initiale d'un mailer sun. Mais la vie universitaire ne lui convenait pas du tout. Quelques mois plus tard, il est parti pour commencer un apprentissage. Une citation à comparaître. Laden n'a pas apporté beaucoup de talent artistique. Et 16, 24. Au bout de trois ans, le peintre local Rembrandt est parti à Amsterdam pour vous montrer brièvement Peter. Il est ensuite retourné à Laden, est devenu peintre indépendant partage un atelier avec Jim Lives. Ce n'était pas une affirmation facile à traiter. À la suite de la Réforme protestante, les églises locales fournissent aucun logarithme aux artistes comme l' a fait l'Église catholique dans d'autres pays. Les artistes ont donc dû se concentrer sur des commandes émanant de particuliers. Rembrandt a rapidement commencé à se faire un nom en tant que peintre de sujets historiques. Au départ, la mémoire n'a pas suivi le conseil qui avait été donné aux peintres bricoleurs, à savoir de se rendre en Italie pour montrer la main au bureau italien. Au lieu de cela, il est parti pour apprendre tout ce dont il avait besoin pour créer l'art disponible dans son pays natal. Vers 16 et 31 ans, Rembrandt déménage à Amsterdam, le port le plus prospère, encore une année de foule. Mais les Marocains, aux quatre coins du pays. Cela offrait à un étranger maladroit et prospère plus d'opportunités que de dormir plus tard. Rembrandt a de la chance dans la maison d'un marchand d'art, jour férié de Coal Hendrik. Pendant son séjour, il a rencontré ses prêteurs, John Calcium Saskia. Ils se sont mariés en 16 ou 34 ans. De nombreuses peintures et des vents secs suggèrent que les deux étaient très heureux. En 16 ans, Sarah aux Sikhs, c'est un sketch, a accouché. Chanson Dare Fast de Barton. Après seulement deux semaines, autres enfants sont nés au cours des quatre années suivantes , mais sont morts en quelques minutes. Professionnellement, Rembrandt n'a cessé de se renforcer. Les organisations familiales les plus importantes de la ville commandent qu'il peint ainsi que des traits sportifs. Il a produit rapidement des peintures rupestres telles que Belshazzar. Les flux de trésorerie étaient parfois un moyen de mémoire important , un itinéraire complet et gratuit. Il était un acheteur composite de pièces étranges et un collectionneur de toutes sortes d'incitations et d'armes antibruit destinées à être utilisées dans des peintures. Saskia, sa famille, l'accusent de s'interroger sur sa fortune. Mais Ramblin était l'artiste le plus célèbre de la ville. Qu'est-ce qui pourrait mal tourner ? En 16 ou 39, en souvenir de Saskia, emménagez dans une maison plus grandiose à côté de l'île de Varga, amie Fung. Il dessine des animaux. Les gens dans la rue, mendiants, les femmes et les enfants. Et évidemment, Saskia. Cette peinture a été influencée par nouveaux développements de l'art italien qui ont atteint les Pays-Bas par un prince et par ses collègues de voyage, nombre de ses contemporains en tant que réservoir de sperme et utilisant la lumière de manière dramatique et développée par le Caravage. L'influence du carbure est évidente dans la marque. Les œuvres de marque des années 1630 développent une nouvelle façon de décrire les visages avec suffisamment de lumière et d'ombre, plutôt que de simplement écrire sur un côté et d'ombrer les anciennes ombres autour des friandises de l'officier de l'EIS, ce qui rend la lecture difficile. Une expression précise confère à ses toiles suppression extraordinaire du fait de laisser l' esprit de côté. En 16, Le quatrième, un quatrième enfant, est né et a amené Saskia avec un peu de volonté après étrange et Rembrandt a fait barrières, des drames où elle avait l'air fatiguée et épuisée. En 164 contre deux, Susskind a fait fortune en testant Rembrandt et Titus. Je ferai en sorte que la majeure partie de de Rembrandt soit perdue s'il se mariait. Elle est décédée peu de temps après. Il n'avait encore que 30 ans, probablement parce qu'il jouait ou qu' il était seul avec le bébé dont il devait s'occuper. Je me souviens comment employer une infirmière et appeler Georgia Tech en quelque sorte *****. Elle est devenue sa conjointe de fait pendant une courte période. Mais ensuite, il a repris quelques trucs avec Hendrik et est tombé amoureux d'elle. Garrett a fait arrêter Rembrandt au motif qu'il l' avait promis demain. Il l'a accusée d'avoir sincèrement légué un Susskind à Titus dans son testament. Après de bien plus longues querelles, Gremlin a d'une manière ou d'une autre fait attention à l'autocorrection. Pendant ce temps, Hendrick et lui vivent heureux ensemble, sauf que le terme lui-même désignant Susskind signifie qu'il n'avait pas les moyens de se marier. Elle apparaît dans de nombreuses peintures, c'était peut-être plus que pour une femme et quand ce n'est pas jusqu'à la dernière partie de ces peintures ultérieures aux États-Unis, larges coups de pinceau parfois appliqués avec la palette maintenant, eh bien, l'image d'élite comment lisser la finition. Les récompenses différées sont conçues pour fonctionner uniquement à distance. Dans les années 1650, je suis certain que j'ai été frappé par une grave dépression économique. En se souvenant qu'il n'avait même pas effectué le paiement cette maison, ses créanciers ont commencé à le poursuivre pour obtenir de l'argent. Le 16 juillet, 56 est appliqué avec succès pour un binom excessif. Respect à une seule instance, une banque peut recevoir tous ses biens, y compris une impressionnante collection de peintures où le sel se vend pour une somme dérisoire. Rembrandt, Titus et Hendrick ont déménagé à travers la ville, quartier trop pauvre où Rembrandt a continué à peindre. Il s'est toujours servi de lui-même comme modèle. Au cours des 20 dernières années de sa vie, il a peint de plus en plus fréquemment des métiers liés à l'estime de soi. En 16, 62, 300 sont morts des suites d'une longue maladie. Data a dû s' occuper de son père, par la province de Mountain, obsédé par la province de Mountain, les obligeant à vendre des trucs à Saskia. Mais Rembrandt n'a toujours pas pu résister à Poutine en offrant un bain entier qui a été mis en vente. Titus Marion, 16 ans et 68 ans. Le Dr d'un vieil ami descendant car il est décédé plus tard. Une Delta T TR est née six mois plus tard, en 1669, Rembrandt lui-même. Il a été enterré à Western à côté de Titus et aucun officiel n'a remarqué son timbre. plus intéressant dans la carrière commémorative, c'est cet incroyable bastion de la réalisation de portraits, plus que tout autre artiste que Rembrandt a toujours représenté. Voici un peu de ressemblance. Tout au long de sa carrière artistique. Environ 80 autoportraits de drone peints sur le bord d'un drone sont connus pour leurs ramifications et cela est parti de croquis rapides pour devenir des ressemblances très composées. Les autoportraits tardifs en particulier sont incroyablement à la fois complets et honnêtes. Et un bureau commémoratif, capacité à affronter la vieillesse sous des lumières très sympathiques. autoportrait de Rembrandt à l'âge de six ans à travers un arbre, peint au cours de la dernière année de sa vie, révèle qu'il n'a jamais perdu ses oreilles. Ce ne sont que des expériences, même avec composition familière à sa ressemblance. Rather Ref, a montré que Rembrandt avait apporté des modifications directement sur Canvas en guise de récompense. Par exemple, nous savons que le chat était à l'origine la seule raison pour laquelle les peintres pouvaient agrandir ou étendre vers le haut et vers la droite. Ses claquements de mains étaient, sont généralement ouverts, inhalent un pinceau pour montrer un artiste au travail. Rembrandt a été salué par la critique pour sa capacité de scalpel à manipuler la lumière et les ombres, fins grotesques ou esthétiques. Sa profonde compréhension de l'utilisation du plaisir pour transmettre des idées spirituelles et intellectuelles est particulièrement évidente dans ses œuvres ultérieures. Ainsi, la plupart des images les plus intimes produites par Rembrandt datent d'une carrière meurtrière et révèlent sa sensibilité accrue à révèlent sa sensibilité accrue à exprimer des idées sur le caractère humain. Une femme se baignant dans un ruisseau montre une femme le soulevant sur votre navire en exposant son Flash nu. Elle pèse dans une piscine peu profonde, le regard plein de gaz, profondément immergée dans ses pensées. Les spectateurs ont réservé un moment de contemplation. C'est une femme elle-même qui ignore complètement qu'elle a été observée. nous descend. L'intimité est renforcée par le fait de savoir que la démo du portrait était probablement un film de Hendrix. Les chercheurs de la Renaissance avaient tenté d'identifier la femme à des personnages historiques tels que Susannah ou Callisto Borsa, hmm, où l'on espionnait un bain sauvage. Partout où cela reste spéculatif dans ses dernières larmes, souvenir change cette tactique narrative. Plutôt que d'utiliser plusieurs personnages pour raconter l'histoire. Il s'est concentré sur un seul personnage et explore leur dégoût contemplatif et introspectif. Ils pensent que le plus important travail commémoratif était son incroyable capacité à saisir son environnement humain. Cet environnement racontait des histoires tous les jours et il avait la capacité de vivre ces moments pour toujours. 19. Processus de construction Partie I : début: Nous sommes prêts à commencer notre deuxième portrait. Cette fois, la terre y sera si belle. Nous allons dessiner son visage, mais cette fois, ce sera sur du papier ocre. Il gagne deux couleurs de papier. Vous pouvez donc à nouveau remarquer la différence. Vous pouvez expérimenter avec d'autres couleurs pour peut-être accentuer la nuit au crépuscule. Peut-être un portrait au milieu du coucher de soleil. La vérité, c'est que la couleur n'a pas d'importance. Le plus important, c' est la personne que nous incarnons. C'est essayer de le faire avec intérêt pour les personnes qui avaient quelque chose à dire avec leurs yeux. Pour ceux qui ne le savaient pas. La Mauritanie est inconnue dans cette entreprise. Elle-même me demande ce portrait et je n'étais pas prête à le refuser. La première chose que nous allons faire est de diviser notre article en parties égales, comme nous l' avons fait dans le Sud décrit, mais en deux parties seulement. Nous essaierons de laisser une marge ci-dessous. Il ne faut donc pas toucher le bord du papier. Vous souhaiterez peut-être ajouter un cadre à l'avenir. Donc tu devrais toujours le faire. De la même manière. Nous devons le faire ci-dessus. Laissez une marge proportionnelle à celle que nous laissons ci-dessous. Une fois que nous avons notre papier à mordre en parties égales, nous devons bien voir l'image pour sélectionner l'espace supérieur du corps que nous allons représenter sur le dessin. N'oubliez pas que ce doit être un espace que nous pouvons diviser de la même manière que nous divisons le papier. Je vais choisir entre la tête et un peu en dessous de sa respiration. En haut, je vais dessiner la tête, disons la tête jusqu'au cou. Dans la partie inférieure, la sélection que nous avons faite de la torture qui inclut ses pains dans une partie de l'armée. Lorsque nous apprenons à dessiner, il est important de toujours diviser notre papier en espaces. Parce que, comme nous l'avons vu, il s'agit d'un cours Oracle, lequel nous avons vu la structure générale de la tête. Ces carrés dans lesquels la tête est forte nous permettent de relier les formes et les espaces. Nous allons commencer par le haut. Et la première chose à faire est déterminer la forme générale du visage. Cette figure géométrique qui façonne la hanche jusqu'au galop. Il est important de le faire du plus général jusqu'aux détails. Nous devons donc regarder attentivement l' intro de Dorothea pour remarquer la forme générale. Je dirais qu'un triangle, heureusement, c'est un triangle. C'est Beale qui forme un triangle qui nous permet de déterminer les proportions et le contenu qu'il contient. Ici, nous avons déjà ces chiffres généraux qui ne sont pas surveillés. Si ce n'est pas parfait, cela nous permet-il d'aborder la perception de la forme de la tête de Dorito ? Nous irons vers la perfection. Vous pouvez voir que c'est comme une pyramide ou une figure avec une forme triangulaire de chirurgien. Il ne s'agit évidemment pas d'un triangle, mais il possède des angles précis avec lesquels nous sommes prêts à travailler. À partir de maintenant. Nous savons déjà que tous ces espaces doivent inclure la partie de la tête du voile jusqu'au cou. Maintenant, nous allons confirmer l'inclinaison des lignes pour procéder à la division l'espace interne en chiffres métriques qui nous permettront de voir les différentes sections du visage. Par exemple, l' espace du front, la zone des joues. Tout cela pour découvrir le contour général du visage lui-même. Une fois que nous aurons ces visualiseurs généraux et plusieurs des sections dans lesquelles les éléments du visage doivent se trouver, comme la ligne où l'IA doit se trouver dans l'espace sombre à côté du visage qui dévore l' arrière-plan du Bale. Nous avions plus de Juifs pour positionner le reste des éléments de la composition générale. Mais à présent, nous devons faire quelque chose d'encore plus important. Il s'agit de positionner les yeux et la bouche, construire le triangle qui constitue ensemble les yeux et la bouche. C'est plus important que tout ce qui se trouve dans un portrait. Il y a quelque chose qui donnera à un portrait un aspect réel. C'est que de nombreux théoriciens du dessin disent que nous devons construire une sphère tridimensionnelle, dessiner le regard et l'incliner correctement vers le haut. Mais cela ne fonctionnera que si nous voulons être des personnages imaginaires répétés. J'insiste sur Dvorak. Mais surtout à la Renaissance, il était nécessaire de créer de nombreux personnages, car tous les artistes n'avaient pas les moyens de payer de nombreux modèles. Dans un portrait en direct d' une personne en particulier, cela est totalement inutile. Nous devons avoir la sensibilité et les techniques nécessaires pour dessiner le visage comme s'il s'agissait de n'importe quel autre objet. Au fur et à mesure que nous réalisons un portrait après l'autre, nous aurons l'intuition des escroqueries constructives et même des solutions possibles aux défis de chaque portrait. Pour l'instant, le plus important est de déterminer la forme du triangle à partir de la position dans laquelle se trouvent les yeux et la bouche. Mais nous allons continuer au cours suivant. 20. Processus de construction partie 2 : créatures du visage: Nous allons continuer à représenter dans le sens de la durabilité. Ils portent la construction de la figure géométrique triangulaire qui constitue les yeux et la bouche. Nous pouvons commencer par tracer la ligne où se trouve la bouche. Ce lien nous permettra de connaître les angles d'inclinaison. Pour découvrir la position des yeux. Nous devons voir la distance entre l'embouchure et le bord du bec pour déterminer la taille de cet espace spécifique. Peu importe si nous nous trompons sur la largeur de la bouche. Parce que nous allons le découvrir pour la position des yeux. Nous pouvons utiliser le crayon pour vérifier que la désinclinaison produite par l'angle est correcte. Vous pouvez également utiliser le crayon et le placer horizontalement pour connaître l'angle d'inclinaison des yeux par rapport à l'horizon. Tout outil qui nous aide à le déterminer peut être très utile. À partir de là, nous pouvons commencer à tracer les cavités générales qui ont façonné les éléments du visage. C'est-à-dire, commencez à localiser exactement où se trouvent les yeux, le nez et même les ombres elles-mêmes. Comme s'ils étaient dénués des traits du visage. Au fur et à mesure, nous pouvons même tracer la forme de l'œil si nous voulons tenir compte de l'importance de la partie blanche de l' œil, la sclère. Cela nous permettra, comme nous l'avons fait dans le Sud représenté, de déterminer la forme finale de notre regard. S'il y a quelque chose qui doit être intégré, c'est le centre même de l'autorité en tant que tel. Remarquez comment je suggère avec le crayon, les lignes que j' utilise lorsque je fais référence la position de chaque élément que je dessine. C'est une application constante de la relation entre les formes et les angles. Remarquez que le nez ne correspond même pas à une amine générale pour votre robot à partir de chacun des éléments que nous allons relation pour vous aider à le dessiner. Dans ce cas, nous pouvons constater que la relation entre les yeux et le nez est correcte. En effet, nous avons tracé les angles pour plus de précision. Cependant, cette précision nous permet maintenant de constater que la distance entre le nez et la bouche n'est pas correcte. Il faut donc le corriger. Peu importe. Nous sommes en train de construire. De plus, notre visualiseur général initial était une approximation où l'esquisse, nous pouvons la modifier. Depuis la précision générée par la relation entre la bouche, le nez et les yeux. Il est le joueur le plus important dans le classement des bateaux. Nous allons faire une remarque et essayer de comprendre l' émotion qui sous-tend tout cela. Regarde quel dua Haydn. Elle veut peut-être nous dire quelque chose. Elle souffre peut-être. Peu importe ce que c'est. Vous devez être précis sur le forum afin de ne pas laisser notre dessin mentir, ou le dessin doit nous dire la vérité sur son cas. Dans des comptes millimétriques. Dans cette tâche. Nous allons continuer à avancer dans les détails de notre phase lors du prochain cours. 21. Processus de construction Partie 3 : premières ombres: Qu'allons-nous aborder dans cette partie ? Les premières ombres du visage. Examinons de plus près le décalage que représente le Sud dans ces portraits : il n' y a pas d' ombres fortes sur le visage. C'est-à-dire qu'un côté n'est pas beaucoup plus brillant que l'autre. Dans ce cas, les ombres sont douces dans la zone du visage, ce qui signifie que les plages que nous allons utiliser doivent être beaucoup plus douces. Cependant, ils doivent continuer à relier les ombres des zones. Nous devons interpréter correctement la densité des petites ombres sur le visage liées les unes aux autres pour avoir une précision lors de la contraction par surprise. Un exemple de ce qui vous attend est de déterminer à quel point les parties les plus sombres du visage sont sombres. Pour comparer la cavité oculaire à l'obscurité générée dans les couloirs du nez, par exemple, n'oubliez pas que toutes ces plages généreront la forme finale des traits du visage. Les ombres vont générer la tridimensionnalité du volume du visage. Nous pouvons également commencer à remplir de graphite, l'espace sombre qui se trouve près du visage. Consacrer le projet de loi à en faire un point de référence pour une obscurité maximale. Nous pouvons nous lancer dans le dessin. Nous allons aborder les détails de leurs yeux. Ce ne seront pas les derniers détails. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un processus. Nous allons aborder la qualité des notes qui doivent être générées à l'intérieur de l'œil. Ce papier à dessin est assez difficile à maîtriser. Il faut donc avoir des patients, car c'est presque comme si on attirait une société pétrolière. Selon la couleur de leurs yeux, leurs reflets sur la pupille auront des illuminations différentes. Mais même lorsque les yeux sont foncés, ils ne sont parfois pas complètement foncés, mais plutôt bruns foncés. Par conséquent, nous devons essayer de différencier le ton foncé de l'œil. Un autre ton sombre des traits. est intéressant avec le voile que porte Dorothea , c'est qu'il a pratiquement la même couleur que le papier. Nous n'aurions donc pas à nous inquiéter trop de trouver son terme final simplement en renforçant les tons que nous pourrions obtenir pour le représenter correctement. Un guide que nous pouvons avoir est que le ton du voile est plus ou moins le ton de la lumière qui se trouve au bout du nez. Nous allons continuer à travailler sur ces ombres dans le prochain cours. 22. Processus de construction partie 4 : sein: Comme nous avons une corpulence partielle , le visage, nous allons passer à la poitrine. Il faut construire la poitrine et lui donner des nuances de gris. Pour mieux terminer la phase. Nous avons besoin du dessin en entier. C'est pourquoi je n'ai pas complètement terminé la phase. En fait, vous remarquerez une grande différence entre l' apparence du visage à ce moment apparence finale. Nous passerons ensuite à la construction des chaises avec la technique des faisceaux. Faites attention aux figures géométriques que je vais construire à partir du cou pour générer par une relation de formes, l'ensemble du torse. Je vais créer une teinte après l'autre. Déplacez le benzyle pour indiquer les angles en lignes qui indiquent l'origine de ces formes. Remarquez cette ligne que je trace depuis la ville la plus proche ou la plus basse pour découvrir où se trouvent les déchets. C'est pratiquement le même exercice que nous avons fait sur le visage. Mais c'est beaucoup plus visible parce que le corps comporte apparemment des couches de petits détails. Remarquez comment nous traduisons tous les reliefs du corps en petites sections qui seront à leur tour divisées en plusieurs sections avec des tons différents. Rappelez-vous que les ombres sont des porines, mais la forme du corps, nous allons les représenter. Les comprendre comme le corps lui-même. Bien que cela semble étrange, dessiner quelqu'un Jong est beaucoup plus difficile que quelqu'un de vieux. Parce que la qualité de grâce de Ruskin est froissée, elle est beaucoup plus difficile à détecter. Les rides des personnes âgées sont d'une grande aide pour avoir des points de référence. Quelque chose d'important à propos du torse. Des points de lumière. Si vous regardez l'épaule, le point le plus brillant de l'épaule n' est pas plus clair que la zone de la poitrine. En fait, j'oserais dire que la naissance la plus nominée de toute l'image de Dura est la zone du sein située près du mamelon. Nous pouvons maintenant commencer à remplir tout notre torse de notre combat. Sachant que les sons émis sur le bras doivent être liés à ceux que nous avons émis lors de la phase , nous verrons tout cela au cours suivant. 23. OMBRES : TORSO: Parfait. Nous allons commencer à toucher le torse avec vous pour continuer à façonner ce magnifique portrait de la Terre. Ils suggèrent que je vous indique quand elle est assise à l'aide des crayons, c'est à quel moment vous allez appliquer le bon combat dans une zone. Bien que nous puissions indiquer les ombres dans ses croquis, qui séparaient les lignes. Lorsque vous masquez les ombres, il est toujours pratique de le faire avec des lignes de joint. Parce que si vous voulez diffuser jusqu' à hacher avec le mixeur, vous aurez beaucoup plus de mal à le faire si vous appliquez le ticker fight à l' aide de lignes séparées. Essayez de ne pas forcer un crayon clair à créer une teinte foncée. Cela n'a aucun sens. En D, cela endommagera le papier. Remarquez ce qui se passe ici, sous leur bras. Si vous voyez l'image de référence, la zone des aisselles doit être plus foncée que la zone des seins. À son tour, la zone des bras doit être plus foncée que la zone des aisselles. Par conséquent, la relation entre la tombe et la tombe est fausse. Vous devez le corriger pour obtenir la bonne relation. Pour augmenter encore la gamme de tons du dessin, nous pouvons même utiliser l'enfant blanc pour ton plus clair. La zone de la poitrine, afin qu'elle ne soit pas trop foncée, et le bras étant donné qu'il fait sombre, la zone située derrière le bras qui représente la rupture du mâle a la teinte la plus foncée au graphite. Il a dit un mélange parfait entre flou et le fait de laisser transparaître les hachures. Cela rend un dessin vraiment attrayant. Depuis que nous avions travaillé sur les ombres de notre torse. Nous allons passer immédiatement au favori qui se trouve à côté. Finissons de le construire. Nous devons avoir une étoile en reliant les formes et les dimensions de la porte fermée pour les utiliser comme point de référence et créer différents plis du tissu. Nous devons essayer d'utiliser la taille du bras, la poitrine pour savoir combien de fois chacun d'eux s'adapterait à la zone du tissu dans les proportions correctes. Autre détail important concernant le tour du tissu, la bordure à côté du torse. Le ton de cet endroit doit être le ton du papier. Tout le reste devrait être plus sombre. C'est la raison pour laquelle j'ai voulu utiliser le requin blanc au niveau de la poitrine pour différencier les zones éclairées par dose Jew chez les mollets et les différentes textures. Nous pouvons vouloir commencer à remplir l'arrière-plan avec du graphite. N'oubliez pas que l' arrière-plan nous permet toujours de mettre en valeur nos portraits. Il charge les volumes pour un sens particulier au papier. Remarquez son travail, celui de Luke, à quel point il est important de remplir l'arrière-plan pour faire ressortir l' image du papier. Il reste encore du travail à faire. Nous devons donner plus de détails au visage et améliorer chaque relation entre les chansons. Nous allons également continuer à travailler sur le tissu et le tour final du torse. Mais nous aborderons tous ces détails dans le prochain cours. 24. OMBRES : CARACTÉRISTIQUES DE TISSU ET DU VISAGE: Nous allons procéder pour obtenir une meilleure résolution de notre dessin. Nous devons commencer par observer que nous devons apporter encore plus de détails aux yeux pour obtenir une meilleure résolution du visage. Réduction des lignes de construction pour le rendre encore plus réel. Tous ces détails se trouvent dans les yeux, les oreilles, les parties de l'œil, la paupière, la sclère, plomb inférieur et le haut. Les iris, célèbres, les mettent en valeur sur le visage. Il y a encore du travail à faire. Il est nécessaire de souligner la différence entre l'éclairage du côté droit et du côté gauche. Il y a quelque chose d' important à noter. Parfois, il ne sera pas possible d'aborder le monde. Tout d'abord, parce que notre source de référence n'est pas toujours une image statique. Ensuite, parce que parfois nos modèles peuvent être des personnes de notre vie quotidienne. Pour les gens, nous le voyons en quelque sorte comme une place de négociants. Par conséquent, bien que nous puissions construire son visage, nous devons directement, pour rentrer dans le pain, les petits détails du visage, au fur mesure que les représentations retirent le lit ou les joules. Nous devrons relever ces défis. L'idée principale est que nous pouvons avoir des outils pour traduire toutes ces formes en une peinture possible. Si nous pouvons obtenir des volumes, ce sont de petits détails en noir et blanc. Il nous sera beaucoup plus facile d' obtenir d' excellents résultats de couleur. Les yeux sont détaillés dans ces dessins colorés, par exemple. N'oubliez pas non plus que vous travaillez dans un journal entièrement luxueux. Il nous faudra donc un peu plus de temps pour trouver cette solution. Tous les papiers qui ont des textures seront votre meilleur dessin auprès des professeurs. Vous pouvez remarquer ici , de la même manière que dans le Sud , l'origine, les lignes qui forment la texture du papier lorsque nous dessinons ces détails du visage. Nous devons terminer de construire les ombres et les textures du voile pour générer plus de profondeur dans l'ensemble du dessin. Ensuite, nous allons bleuir les hachures du torse pour lui donner une finition plus sophistiquée. Comme vous pouvez le voir ici, hachures ont presque le même langage sur tout le torse. Par conséquent, nous devons le modifier pour générer différentes textures. Cette différence donnera à chaque barre de la peau un aspect différent et donc plus tridimensionnel. Faites attention aux bords. Les lignes de construction qui dessinent les formes dosées et doivent être plus fines pour que le dessin ait une finition plus professionnelle. Dans la caserne, les forums et les objets avaient déjà commencé à être représentés à l'aide de coups de pinceau rapides sur le dessin. C'était également pareil. Étant donné que de nombreuses commissions doivent être achevées le plus rapidement possible. Les peintres doivent essayer de faire des croquis rapides, tout en ayant autant de détails que possible. années plus tard, le handicap est devenu un mouvement artistique à part entière. Bresson l'est. Vous allez également appliquer le choc blanc, lui donner des points lumineux plus forts et améliorer la gamme de tons du dessin. C'est toujours un très bel outil et un très beau dessin. Si vous avez des papiers plus foncés, vous pouvez essayer de dessiner directement avec des crayons pastels blancs et obtenir de beaux résultats. Tu comprends la différence. Maintenant. C'est incroyable ce que vous pouvez déjà sentir que vous pouvez toucher la personne sur le papier. Vous ne pouvez pas imaginer combien de fois j'ai essayé de dessiner une femme pour essayer de la joindre. C'est une expérience merveilleuse. Vous obtenez les détails sous forme de caution près de face. Ces parties intérieures sombres ou cette sensation. Regardez les traits du visage beaucoup mieux qu'avant. Mais nous allons continuer à travailler sur ce dessin qu'il soit encore plus beau que ce que j'ai fait maintenant. Mais nous les verrons dans le prochain cours. 25. OMBRES et finitions finales: suivant la même ligne que dans le cours précédent, nous allons continuer à donner plus de détails à l'ensemble du dessin avant de passer à la finition finale avec un amortisseur large. N'oubliez pas d'être très patient, appréciez le processus. à ce stade du dessin ou est à ce stade du dessin ou de la peinture que nous devrions nous sentir le plus au travail. Nous avons déjà appliqué tout le graphite nécessaire à notre travail. Tu pourrais terminer le coffre. Remarquez comment vous pouvez sentir le muscle qui relie la poitrine à l'épaule, sous le même type d'éclairage. Vous pouvez maintenant remarquer plus de détails sur le visage, les joues, le détail du front, pour un meilleur volume des yeux. Nous allons appliquer notre détail magique, le requin blanc. Vous pouvez l'utiliser dans n'importe laquelle de ses présentations. Peut-être un White Bushle, un benzyle, requin blanc ou peut-être une barre Buster souple. N'importe lequel de ces mots est le même, tant que vous le faites de manière créative et précise. Essaie d'expérimenter toi-même avec les matériaux de David. C'est un dessin de combat très légal. Mais la couleur du papier et le blanc pastel sur les queues en valent vraiment la peine. Rappelez-vous, comme toujours, que la perfection consiste à figer ces moments et ces personnes que nous voulons avoir pour toujours. 26. EXERCICE PAPIER: Dans cet exercice, nous allons mettre en pratique ce que nous avons fait dans les exercices sur chaise, mais avec un objet plus irrégulier et avec une précision différente. Nous allons utiliser cet origami pour nous entraîner. Vous pouvez créer votre propre design ou plusieurs modèles pour vous entraîner plusieurs fois. Mais l'idée principale de cet exercice n'est pas seulement de créer correctement les formes, mais pour commencer à pouvoir dessiner différentes nuances de gris, vous devez être capable de dessiner autant de notes que possible. Sur chaque surface de l'origami, nous avons un ton spécifique. Si vous parvenez à acquérir la capacité différencier ces dômes sur papier, la qualité du dégradé que vous créez sera meilleure. Nous allons commencer par construire la surface sur laquelle repose notre origami, le dessus de la chaise. Nous pouvons commencer par tracer le bord supérieur devant. Ils sont séchés pour découvrir l'angle joignant les coins inférieurs avec les coins supérieurs. Une fois nos enquêtes de construction terminées, nous pouvons continuer à dessiner des triangles qui nous permettront de créer la base en origami. Nous avons dû utiliser comme point de référence la taille du Scarface. C'est-à-dire, construisez ces triangles à partir de Dara pour trouver l'endroit exact où se trouve la base de l'origami. Nous pourrions partir du coin de l'origami le plus proche du côté gauche essayer de déterminer la distance entre ce coin et le bord. In all sorts écrit quelques bons tours à taille définie de cette distance. C'est le nombre de fois où cette mesure correspond à toute la largeur du dessus de la chaise. Regardez comment ce triangle me permet de connaître la forme de cette taille de l'origami par rapport au bord du dessus de la chaise. Remarquez comment nous avons déjà construit une forme de notre corps organique uniquement en utilisant cette technique d'angles. En fait, si vous pouvez le remarquer, chaque pli d'origami est une figure géométrique triangulaire, ce qui facilite notre travail. À partir de là, nous allons commencer à travailler sur le dégradé de gris. Et par où commencer ? La première chose que nous allons faire est de rendre l'image absurde et de découvrir quel est le point le plus sombre et le plus clair de l'image, pour savoir quelle est la gamme de tons, ce que nous allons appliquer au dessin. Je dirais que la teinte la plus foncée de l'image est placée sous l'origami, l'ombre sur le dessus de la chaise produite par l'origami. D'un autre côté, le côté le plus brillant de l'origami serait le côté gauche. L'endroit où la lumière brûle. Puisque la lumière vient partiellement de gauche à droite. Sachant que nous allons commencer à toucher le graphite et à faire éclore chacune des forges à origami avec la teinte que nous jugeons appropriée. N'oubliez pas que les lignes elles-mêmes doivent contenir les ombres elles-mêmes, doivent créer des lignes plus ou moins claires dans les années 1980, avec le dégradé de celles-ci pour accompagner les ombres. Nous devons tout droit faire disparaître les lignes si nous le voulons. Il est possible que chez certains Darwin, c'est grâce à l'esthétique que l'on puisse voir les lignes. Mais nous devons apprendre à les estomper et à les laisser esthétiques pour obtenir une finition artistique. Ne vous inquiétez pas trop pour les outils. Nous pouvons utiliser. Tout ce qui peut améliorer le dégradé. Des doigts, une serviette. Mixeur Drown. Certaines personnes trouvent les doigts plus utiles que les splendeurs professionnelles elles-mêmes. Utilisez l'outil avec lequel vous vous sentez à l'aise. Et vous n'avez pas eu besoin de dépenser beaucoup d' argent pour essayer de vous procurer des outils provenant d'une époque lointaine. Il faut plusieurs jours à cheval pour qu' un homme arrive chez Supply Me. Vous pouvez continuer à progresser dans votre propre exercice. Plus tu passes de temps à régler les détails, plus c'est réel avec moi. Vous pouvez vous entraîner à plier le papier de différentes manières afin de pouvoir vous entraîner sur autant de forums que possible. Je vous laisse ici un autre exemple d'un autre exercice plus complet. Nous avons opté pour un autre type d'offre. Bonjour. 27. Fin: Eh bien, nous sommes arrivés à la fin du premier volume de l'Irak. Dessine-moi. J'espère que vous l'apprécierez beaucoup. Et pensez à réaliser le portrait de l'un de vos proches. Vous avez vu la fenêtre dans certaines bougies. C'est une façon extraordinaire de dessiner. Tout comme le maître de la caserne. N'oubliez pas d'avancer, il y a encore deux volumes d'un dessin à la corde. Un second volume se concentre sur le dessin du corps féminin et masculin. Mais nous verrons également évoquées les connaissances que nous avons apprises dans ce premier volume. Ainsi, le volume se concentre grossièrement sur le dessin de la figure humaine et les paysages sont les récompenses les plus créatives. Mais je vous recommande vivement prendre les deux premières valeurs. Eh bien, si vous aimez ce cours, vous pouvez me laisser un avis si vous le souhaitez. J'apprécierais vraiment jusqu'à la prochaine fois.