Dessin au crayon de couleur : PANTHÈRE NOIRE sur PAPIER NOIR 2 -COULEURS

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Sandre Curtis et je serai votre professeur aujourd'hui Je dessine avec des crayons de couleur, sur du papier noir depuis plus de 15 ans. Pendant un petit moment. Non, j'ai beaucoup aimé partager avec vous ce que j'ai appris et les techniques que j'utilise. Dans la leçon précédente, je vous ai montré comment dessiner une panthère noire en noir et blanc À l'aide du noir du papier et d'un crayon blanc. Les seules couleurs que nous avons ajoutées étaient celles des yeux. C'était une façon très simple de dessiner un animal noir sur du papier noir. Dans la deuxième version de Black Panther, je vous invite à sortir vos couleurs et à vous montrer comment choisir toutes celles dont vous aurez besoin pour ce projet Au lieu de dessiner un reflet blanc sur la fourrure noire, nous allons observer et dessiner toutes les couleurs qui s'y reflètent. Cela ajoutera un défi supplémentaire au dessin, mais c'est une très bonne compétence à apprendre. Ce n'est pas facile à suivre étape par étape. Tutoriel, chaque leçon se déroule en temps réel afin que vous puissiez voir quelle vitesse ou à j'applique le crayon sur le papier. Dessiner avec des crayons de couleur est un processus lent, et pour obtenir le meilleur résultat, vous devez être patient et appliquer des couches très légères J'espère que tu te joindras à moi dans ce cours. Bien que vous puissiez suivre les instructions simples à votre propre rythme. Vous pouvez soit regarder le cours complet une fois , puis le regarder à nouveau pendant que vous dessinez, soit vous lancer directement. N'hésitez pas à partager vos progrès avec les autres étudiants et à poser des questions chaque fois que vous en avez besoin. Je te verrai en classe. 2. Fournitures: Pour ce projet, vous aurez d' abord besoin d'une feuille de papier noir. J'aime utiliser le papier Stonehenge noir parce qu'il est lisse, mais il a quand même un peu de grain, ce qui me permet d'ajouter de nombreuses couches C'est assez épais. N'hésitez pas à utiliser le papier de votre choix. N'utilisez pas quelque chose qui l'est trop, sinon vous aurez du mal lisser vos couches Vous pouvez essayer si vous n' avez pas de Stonehenge sous la main. Enson Excel fabrique papier noir à des prix très raisonnables Tu peux essayer ça si tu veux. Comme les crayons de couleur sont un support qui prend beaucoup de temps, je suggère toujours de commencer par utiliser un petit format Ici, j'ai choisi un format cinq par sept, que j'aime beaucoup. Je trouve que c'est vraiment chouette de faire un portrait avec votre papier. Vous aurez besoin de papier calque pour transférer votre croquis sur votre papier, ou d'un papier de transfert. C'est à vous de décider. Je ne recommande pas de dessiner directement sur votre papier, car si vous devez effacer vos lignes, vous allez endommager la surface du Sur du papier noir, vous le voyez très bien en fait. La surface du papier va commencer à briller. Cela vous donnera une surface inégale plus tard. Si vous avez besoin de retirer des pigments, pour ne pas utiliser de gomme, j' utilise du bleu ou du bâton, c'est du mastic pour affiches C'est idéal pour supprimer tout ce qui se trouve sur votre papier. Vous pouvez consulter mon cours intitulé The Basics. Il y a une partie où je parle de l' effacement de votre crayon Une autre façon de garder votre papier propre est un pinceau de dessinateur Si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser un pinceau doux pour aquarelle Vous aurez besoin d'un crayon graphite pour tracer votre dessin, serviette en papier pour les dernières étapes lorsque vous devrez maculer un peu vos crayons, puis vous devez utiliser des crayons de couleur de taille moyenne, vous aurez besoin d'un crayon vous aurez besoin d'un Tous ces crayons, sauf celui-ci, sont des crayons Prisma Color Premiere, qui sont mes préférés pour Mais n'hésitez pas à utiliser ce que vous avez dans des couleurs similaires. Les couleurs que nous avons ici sont pour les yeux. En plus de cela, nous avons de la terre cuite, du sunburst, du jaune, de l'orange espagnol, de l' orange minéral et du brun foncé Encore une fois, vous pouvez utiliser les couleurs de votre choix. C'est ce que j' utilise pour moi-même, également pour les dernières étapes, j'utilise un autre crayon noir, qui est le noir ivoire. Et c'est une porte qui s'est enfoncée au crayon. Comme je l'ai dit, ces couleurs particulières sont pour les yeux. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment je choisis mes couleurs pour la fourrure. De cette façon, vous pouvez soit utiliser les couleurs que j'ai choisies si vous le souhaitez, soit si vous avez une autre marque de crayons de couleur, vous pouvez utiliser une palette similaire dans la marque que vous avez 3. Choix des couleurs: Lorsque je recherche des couleurs subtiles sur une photo et qu'il m'est difficile de déterminer la couleur à choisir, je place souvent ma photo de référence sur Photoshop et j'utilise le sélecteur de couleurs m'aider à déterminer quelle couleur et quels crayons Vous pouvez vraiment utiliser n'importe quel programme de retouche photo dont vous disposez. Si vous en avez un, il vous suffit d'accéder à l'outil de sélection des couleurs. Celui-ci s'appelle le compte-gouttes, et lorsque vous cliquez sur quelque chose, il vous montre simplement un petit cercle La couleur sur laquelle vous cliquez est la couleur supérieure pour vous aider Je vais cliquer deux fois dessus pour que la couleur apparaisse dans le cercle complet. Nous n'allons pas prendre soin de l'œil pour le moment car j'ai déjà déterminé les couleurs que nous allons utiliser pour lui. Mais nous allons nous intéresser davantage aux couleurs de la fourrure. Lorsque vous regardez les surlignages, vous verrez qu' ils sont pour la plupart gris. Ils ne sont pas vraiment blancs. Nous allons cliquer dessus. On dirait un gris froid à 70 % ou peut-être un gris chaud. C'est entre les deux. Maintenant, vous voyez que je me suis légèrement déplacé, puis cela a simplement changé l' intensité du gris. Lorsque je clique dans les ombres, vous verrez qu'il existe une grande variété de gris C'est comme un gris froid à 90 %. C'est encore plus sombre. Voici plutôt un gris froid à 30 ou 50 %. Ici, vous avez des tons plus chauds. C'est peut-être le gris français, mais vous pouvez également ajouter des violets atténués et des bruns La raison pour laquelle j' utilise cet outil est que si vous n'avez pas les crayons de couleur Prisma que j'utilise, vous pouvez vous y référer pour vos Quelle que soit la marque que vous avez ici, encore une fois, nous avons un gris froid de 70 % à 90 %, beaucoup plus foncé. Nous allons donc le mélanger avec du noir. Cela ressemble à un brun foncé ou à un nombre foncé. C'est un brun foncé , puis il y a un peu d'ombre claire. Ce n'est pas blanc. Si vous regardez le surlignage très brillant, il n'est pas blanc. Il s'agit plutôt d'un beige et peut-être d'un gris français à 20 % ou d'un gris chaud. Nous revenons ici aux gris froids avec une teinte 70 % plus foncée, 90 % peut-être, ou peut-être noire En fait, ici, nous en avons plus de 30 %, mais ils se mélangeront de toute façon pour trouver la bonne combinaison pour la couleur que vous souhaitez. Et il n'est pas nécessaire que ce soit exact, car si vous déplacez légèrement le sélecteur , vous verrez qu'il y a une énorme différence de couleurs Tu vas devoir faire un choix, vraiment. L'ombre du nez. Nous avons encore 70 à 90 % de gris chaud cette fois. Prends un peu de brun rougeâtre. Obtenez un orange assez vif ici. Je ne pense pas avoir cette orange dans ma sélection, mais je pourrais peut-être utiliser une orange jaune avec une orange minérale et les mélanger. Un peu de beige foncé, d'autres de couleur pêche. Je suppose que c'est plutôt la mendicité, ce sont toutes des couleurs similaires par ici Cela pourrait être comme la couleur du sable. C'est un peu, ça pourrait être une pêche claire là-bas. Nous avons plus de gris chauds ici, un peu de brun rougeâtre. Le beige légèrement rosé par ici. Il est brun sur le bord intérieur. Et puis c'est rose aussi. C'est comme un petit beige. Encore une fois, je pense que toutes ces zones sont similaires, comme un autre beige. En fait, lorsque je dessine, comme j'utilise toutes ces couleurs, je vais vous faire savoir quelles couleurs j'utilise Mais d'après ce que je peux voir en ce moment, il y a beaucoup de gris, allant des gris froids aux gris chauds 20 % pour les plus clairs , puis 30 % à 70 % pour les plus foncés. J'ai une couleur rosée. Rose très clair, plus proche de la pêche. Et il colore les oranges. On peut voir des oranges ici. Ils sont cependant assez subtils. Ce ne sont pas des oranges éclatants, certainement pas aussi brillants que l'œil, même sur le cou, ici. Et puis à l'extérieur des oreilles, les couleurs seront mélangées entre pêche, jaune, orange, orange minéral. Je vais mélanger toutes ces couches de travail les unes après autres pour obtenir la bonne couleur que je souhaite. Rassemblez vos couleurs et nous commencerons bientôt. 4. SketchTransfer: Pour transférer le dessin au trait sur mon papier noir, j'utilise généralement un morceau de papier calque. Je franchis les limites avec un crayon de couleur blanc, une première de Prisma Color , la marque que j' utilise tout au long du projet Et une fois les lignes tracées, je retourne mon papier, les lignes blanches touchant le papier noir. J'utilise un crayon graphite, pas trop souple, mais pas trop dur non plus pour tracer les lignes. Encore une fois, je fais attention à ne pas trop appuyer car je ne veux pas indenter le papier Tout ce que je veux faire, c'est transférer les lignes blanches sur mon papier noir. Maintenant, il existe différentes manières de transférer vos lignes. Vous pouvez utiliser un morceau de papier de transfert qui ressemble à du papier carbone, et il est en fait disponible en différentes couleurs. Vous pouvez l'avoir en graphite ou en blanc, bleu ou rouge. Jaune. Je pense également que j' utiliserais une couleur réelle, mais comme nous faisions un dessin en noir et blanc, vous pourriez probablement utiliser du papier carbone blanc. Je pense que ce serait votre meilleur choix car les lignes se démarqueraient bien. Vous pouvez également utiliser un papier calque avec un crayon graphite, mais le graphite ne ressort pas très bien. Sur le papier noir, on pouvait toujours voir la ligne. Si vous incliniez votre papier, vous verrez l'éclat des lignes Mais je préfère utiliser un crayon blanc car les lignes ressortent beaucoup mieux. N'hésitez pas à coller votre papier sur votre table. Je l'ai fait tellement de fois que j'y suis plutôt habituée. Mais si vous ne voulez pas que votre papier calque bouge et que vos lignes ne soient plus alignées, c'est toujours une option de temps en temps. Vous pouvez également soulever le papier calque pour vous assurer de couvrir toutes les lignes qui se trouvent toutes sur le papier ici. Vous pouvez voir qu'une fois que j'ai terminé, il y a pas mal de petits crayons blancs que j'aime nettoyer. Avant de commencer, j'utilise du Tac bleu, j'utilise du Tac bleu, quelle que soit la marque que vous voulez Je tamponne légèrement tous les petits plis et ils se détachent directement du papier Je n'utilise pas de gomme car cela endommagerait la surface du papier et vous commencerez à voir un éclat sur le papier lui-même C'est quelque chose que j' évite à tout prix, c'est aussi la raison pour laquelle je n'ai pas dessiné directement sur le papier. 5. Ébauche: Une fois que j'ai nettoyé mon papier avec mon pinceau et mon mastic à poster, il est temps de travailler sur la première couche qui est la sous-couche Nous pouvons commencer n'importe où. J'ai décidé de commencer par l'oreille droite. Je vais juste utiliser un crayon blanc. Vous pouvez maintenant voir que l'oreille n'est pas simplement une ligne qui trace la forme de l'oreille. Il y a des cheveux qui sortent. J'utilise des lignes courtes et fines pour les faire ressortir de l'oreille D'un mouvement rapide, j'ai également dessiné les poils les plus longs qui sortent de l'intérieur de l' oreille et qui ressortent encore plus, les poils situés sur le bord de l'oreille, si cela a du sens. Une fois cela fait, je travaille sur les rides du front. Pour celles-ci, je trace des lignes très courtes. Pendant tout le processus de peinture de fond, je trace des lignes très claires Je n'appuie pas trop fort sur mon crayon car c'est la toute première couche et je vais ajouter beaucoup plus de couches de couleurs. Si je pousse trop fort dès le départ, il ne restera plus assez de grain sur le papier pour retenir les pigments du crayon. Ne détruisez pas votre papier trop tôt. Bien que l'objectif de ce processus soit de bloquer les principales formes représentées par les reflets sur la fourrure foncée, je ne me contente pas de colorer ces formes, je représente tout de même la fourrure. Je vais dans la direction de la fourrure. Je regarde constamment les photos de référence, dessinant les reflets sur la fourrure. C'est ce qui commence à former la forme de la tête et de tous les éléments qui la composent. Assurez-vous de garder bout de votre crayon aiguisé en tout temps. Lorsque vous ajoutez vos lignes, ne dessinez pas toujours du même côté de la pointe. Faites tourner votre crayon pour qu' il reste net sans avoir à l'aiguiser constamment, mais une fois que vous aurez utilisé une partie de cette pointe, aiguisez-le Assurez-vous également de garder votre papier propre en permanence afin de ne pas l'endommager. Sur le dessus du nez, vous pouvez voir qu'il y a une grosse ombre au milieu. Vous pouvez appliquer encore moins de pression sur votre crayon pour que le noir du papier transparaisse davantage. Et cela vous donne une impression d'ombre par rapport aux zones où vous avez ajouté plus de pigments sur le papier. Et cela couvre le noir du papier et on dirait qu'il est surligné. Vous pouvez toujours passer en revue les reflets les plus brillants à l' aide de plusieurs couches Passez donc dessus plusieurs fois avec un crayon, mais n'appuyez pas dessus. Il suffit d'ajouter des couches de lumière pour éclaircir la zone. Vous voyez maintenant que dans plusieurs zones, comme le côté gauche du nez, par exemple, c' est une zone d'ombre, mais il y a aussi beaucoup de reflets Vous pouvez, encore une fois, jouer avec votre crayon pour tracer les lignes de la fourrure plus près les unes des autres ou pour recouvrir une plus grande partie du papier et rendre les reflets plus clairs. Et puis vous pouvez également placer ces lignes plus éloignées les unes des autres avec moins de pression. Et puis ces reflets paraissent un peu plus foncés à cause des moustaches. J'ai d' abord très bien aiguisé mon crayon, et c'est une ligne de chuchotement rapide avec votre poignet à laquelle vous devez simplement vous engager Si vous n'êtes pas sûr de vous, vous pouvez toujours essayer de faire le mouvement en l'air juste au-dessus de votre papier avant de poser votre crayon. Maintenant, j'aiguise mon crayon tout au long de cette vidéo, mais juste pour raccourcir quelques minutes, j'ai coupé ces parties parce que c'est hors caméra Quoi qu'il en soit, et je ne voulais pas que cette leçon soit trop ennuyeuse. Si j'appelle cette première couche la sous-couche, et que nous faisons tout en blanc, c' est parce que cette fois nous allons ajouter des couleurs différentes Maintenant, beaucoup de couleurs sont un peu transparentes et elles n'apparaissent pas très bien sur l'évier noir car le papier noir les absorbe. Faire une sous-couche avec un crayon blanc c'est comme ériger une barrière contre le noir du papier Nous construisons notre première couche pour couvrir le noir du papier. Ensuite, avec les couleurs, nous allons simplement vernir ce blanc Comme le blanc recouvre déjà la majeure partie du papier ou une bonne partie du papier, les couleurs ne s'infiltreront pas Ils se démarqueront bien mieux que de simplement écrire sur le papier noir. Vous pouvez le voir autour des yeux et du nez. La fourrure va dans toutes sortes de directions. Assurez-vous donc de garder les yeux rivés sur la photo de référence afin de pouvoir tracer ces lignes dans le même sens pour l'œil. J'accentue les reflets et je vais ensuite les recouvrir de plusieurs couches de couleurs Mais je dessine à peu près le regard à l'avance, juste en noir et blanc. Je suppose que si ça t'intéresse, tu peux toujours regarder la même vidéo. Ce n'est pas la même vidéo, mais c'est la même étape que dans le cours précédent, qui est le dessin de cette même panthère habillée en noir et blanc, l' exception de l' Cette étape particulière n' est pas vraiment une sous-peinture dans ce cas car nous n' ajoutons pas de couleurs au. C'est plutôt comme une première couche où nous bloquons toutes les différentes formes. Dans cette vidéo, à un moment donné, je montre l'application du crayon sous deux angles différents. Et cela vous montre un gros plan du crayon qui touche le papier. Cela pourrait être utile si cette oreille vous intéresse intéresse . C'était un excellent exemple de la façon de tracer la ligne floue dont je vous parlais En gros, vous vous engagez à un endroit précis, puis vous posez votre crayon. Vous tracez votre ligne très rapidement, puis vous la redimensionnez à la fin en soulevant rapidement votre crayon Avant de tracer la ligne, elle se rétrécit par rapport à cette ligne et lui donne une très belle forme Maintenant, pour cette leçon, je vais garder mon papier bien droit afin que vous puissiez voir ce que je fais. Mais si c'est plus facile pour vous, n'hésitez pas à retourner votre papier pour pouvoir tracer plus facilement les lignes dans la direction du. C'est vraiment la même chose tout au long du processus. Je n'ai pas du tout accéléré la vidéo. Je voulais juste vous montrer vraiment comment c'est fait. Et il m'a fallu un peu plus de 21 ou 22 minutes pour faire toute cette première couche. Prends juste ton temps. Et encore une fois, revenez toujours à la photo de référence. Vos yeux doivent constamment faire allers-retours et des allers-retours vers la photo. Retournez à votre dessin au fur et à mesure. Continuez comme ça encore et encore. Revenons aux moustaches, assurez-vous d'avoir un crayon bien aiguisé pour qu'elles ne soient pas nécessairement exactement au même endroit que sur la photo de référence Dans le sens général, c'est suffisant. Dans le domaine général, c'est assez bon également. 6. L'œil: Avant de commencer à utiliser les couleurs, je veux déterminer les zones les plus claires de l'œil. Pour ce faire, j'ajoute plus de blanc à ces reflets. Cela permettra à la couleur de rester à la surface plutôt que de s'enfoncer dans le papier noir et de disparaître. Mais je veux m' assurer de ne pas trop appuyer sur mon crayon car je vais ajouter pas mal de couches de couleurs. Si j'appuie déjà trop fort sur mon crayon blanc, le papier ne pourra pas prendre beaucoup de couleurs. Ensuite, commencez par la terre cuite, qui est d'un brun rougeâtre car zones sombres près de la pupille ont une teinte rougeâtre Au lieu d'utiliser un vrai brun brun, je pense que celui-ci fonctionnerait mieux. Puis, avec le jaune éclatant de soleil, je passe en revue tout l'iris Encore une fois, il ne faut pas trop pousser. Vous verrez que dans les zones où le blanc est resté blanc, le jaune éclatant apparaît vraiment et il tonifie également la terre cuite Puis, avec le brun foncé, je passe à nouveau en revue les ombres. Le brun foncé a également une petite nuance rougeâtre J'utilise à nouveau le blanc pour passer par-dessus les zones très lumineuses afin de pouvoir y ajouter plus de couleurs. Je veille toujours à ce que mes pointes soient bien nettes, car cela me permettra d'ajouter suffisamment de pigments sans trop appuyer sur mon crayon. Avec l'orange espagnole, je commence à brunir. Un brunissage signifie que vous commencez à appliquer un peu plus de pression pour essayer de mélanger les couleurs que vous avez déjà sur le papier J'essaie de mélanger cette orange avec les couches précédentes et aussi avec le brun dans les ombres. Ensuite, j'ajoute de l'orange minérale, et j'ai essayé de faire ressortir ces reflets avec une autre couche de blanc, encore une fois, avec une couche d'orange espagnole. Et vous verrez que j'ajoute constamment des couches pour donner à l'ensemble de la zone une belle profondeur. J'ai ajouté un peu de terre cuite pour le reflet rouge sous la pupille Maintenant, avec le noir, je vais redéfinir la pupille et le contour de l'iris, car cela concerne les détails Assurez-vous, encore une fois, que votre pointe est belle et nette. Ensuite, avec une très légère pression, je passe sur les zones d'ombre juste pour les assombrir avec une lumière. Il faut que la lumière soit suffisamment claire pour que vous puissiez voir les autres couleurs à travers Définissez quelques détails supplémentaires, un peu plus de blanc, un peu plus de lumière sur le reflet blanc sur l'œil. Puis, avec un crayon noir très pointu, j'ai ajouté les quelques ombres à cils, et c'est tout 7. Ajouter des couleurs Part1: Maintenant que nous en avons fini avec notre sous-couche blanche et ajouté les couleurs aux yeux, il est temps d'ajouter les couleurs à la fourrure Nous n'allons donc pas utiliser beaucoup de blanc pour le moment. Nous allons commencer à créer des couches. Et ça ne va pas être très beau tout de suite, ça va avoir l'air agité. Mais au fur et à mesure que nous ajoutons des couches et des couches, cela adoucira la couche précédente. Au final, la fourrure sera belle et lisse. Nous commençons par un gris froid à 70 % pour assombrir la tempe située près de l'œil, puis plus près de l'oreille, nous allons l'assombrir légèrement avec un gris froid à 70 % Certaines zones sont plus chaudes et d'autres plus froides selon la façon dont la lumière se reflète sur le pelage. Et c'est vraiment une question d'observation de la situation à ce stade. J'ajoute essentiellement une touche de couleur sur le blanc sous la peinture pour la teinter, pour y ajouter de la couleur. Je n' essaie pas nécessairement d'ajouter des cheveux définis, je fais juste du glaçage. Ça se voit de ce côté de l'œil. Certaines zones sont plus dans l'ombre que d'autres. Je vais passer du gris clair et chaud au gris plus foncé et chaud. Parce que même dans les ombres les plus sombres, vous pouvez voir quelques reflets ici et là. Avec le brun scena, j'ajoute une touche de rouge car le brun Sienne est un brun rougeâtre J'ajoute cette touche de rouge sous les yeux. Et encore une fois, juste une petite touche pour le moment. Maintenant, je mélange l' ombre claire avec le brun de Sienne sous les yeux Et en ajoutant un peu au coin de l'œil, sur la tempe où j'ai vu un reflet légèrement brun. Revenons-en à la grisaille. Celui-ci est d'un gris froid car les ombres situées à l'intérieur de l' œil et plus près du nez sont un peu plus froides. Je vais donc faire des allers-retours avec différents degrés de gris à ce stade. Peu importe la netteté de votre crayon. Plus il est net, plus il est défini. Mais il ne faut pas trop insister, car c'est encore le début du processus de création des couches. Si vous appuyez trop fort avec une pointe pointue, vous risquez d'écraser la texture du papier. S'il est aplati trop tôt, vous ne pourrez pas ajouter beaucoup Lorsque vous utilisez des crayons de couleur, il s'agit d'un processus de création de couches Cela demande du temps et de la patience, donc vous ne le faites pas trop, vous continuez simplement à ajouter des couches de lumière sur des couches de lumière. C'est ainsi que vos couleurs commencent à se mélanger et qu'elles commencent à afficher des couleurs de plus en plus intenses au fur et à mesure que vous ajoutez de nouvelles couches Si vous appuyez trop fort, trop tôt, vous ne pourrez pas obtenir cet effet. Il est maintenant temps d'utiliser le badge pour éclairer les points forts situés sous les yeux Comme vous pouvez le constater, je vais toujours dans le sens des cheveux et parce que dans cette zone, j'ai déjà commencé à glacer un peu les cheveux bruns Je veux quand même voir la direction des cheveux parce que vous pouvez vraiment les voir sur la photo. Tout n'est pas lisse et plat. Je trace donc simplement de petites lignes irrégulières dans le sens de la fourrure. Et je fais des allers-retours avec le brun dans les couleurs jaunes pour commencer à créer les couleurs que je vois sur les photos de référence. Mais le jaune, l'orange, j'ajoute aussi ces reflets orange évidents . Je ne voulais pas le faire trop tôt car ce n'est pas un orange très vif. Et l'ajout des autres couleurs en dessous l'a rendu un peu plus subtil. Et avec une teinte foncée, je définis cette petite ombre, le petit pli sous l'œil J'essaie de le mélanger pour qu'il ne soit pas trop défini et qu'il ait juste un aspect un peu plus naturel de cette façon. Et en fait, ce n'est pas de l'ombre foncée, désolé, c'est du brun foncé. Et celui-ci a également une nuance rougeâtre, mais beaucoup plus foncée que l'autre Regardez toujours votre photo de référence et essayez de trouver les petites nuances de couleurs ici et là. Utilisez votre sélecteur de couleur si nécessaire. Si vous avez la possibilité d'en utiliser un, c'est très utile à tout moment. Si vous avez du mal définir les couleurs qui apparaissent, ne vous fiez pas à votre propre jugement en disant, d'accord, que les Panthers sont censées être toutes noires Il existe de nombreuses couleurs réfléchies différentes qui vont de l'environnement de l'animal aux gris Maintenant que nous nous rapprochons de la bouche, les ombres sont un peu plus chaudes. J'utilise donc un gris chaud à 70 % pour créer les ombres autour du nez. Les gris sont beaux parce qu'ils sont assez opaques et je parle souvent je parle couleurs prismatiques en raison de leur douceur Ils aident vraiment à bien mélanger les couleurs. Elles adoucissent les lignes. Je les aime vraiment. C'est agréable de les utiliser pour travailler sur les transitions entre les couleurs. Il suffit de tout adoucir pour le rendre plus naturel. Encore une fois, il suffit de le faire avec une main légère. Je ne veux pas tout recouvrir de cette couleur. Je veux juste transférer des pigments du crayon sur le papier. J'espère avoir du sens à ce stade. Je regarde tout autour de la photo pour voir où se trouve ce gris plus foncé. Revenons maintenant aux ombres autour du nez, vous pouvez voir des ombres plus claires. Il y a aussi un peu de lumière qui se reflète sur les cheveux. Cette fois, j'utilise un gris plus clair, 20 % de gris chaud. Je crois que c'est ce que j'aime utiliser pour les reflets chauds. Celui-ci est également très doux, donc c'est très agréable pour adoucir les cheveux. Et encore une fois, je l'utilise pour adoucir les transitions entre les zones les plus sombres et les zones plus claires. Il vaut mieux utiliser celui-ci pour mélanger les couleurs que le blanc, qui est un peu trop dur. Bien, maintenant il est temps d'ajouter les couleurs autour de la bouche. Donc, pour une pêche, j'ajoute cette nuance rosée avant d'ajouter l'orange, puis j'ajoute à nouveau un peu de beige en mélangeant ces couleurs Vous finirez par trouver la bonne couleur qui ressemblera à la couleur de l'image. Ce n'est pas toujours simple. Il se peut que vous ne disposiez pas de la couleur exacte dont vous avez besoin. Parfois, vous devez jouer avec les couleurs que vous avez. Parfois, vous en choisissez un et il est un peu trop jaune ou trop rose. Il faut l'atténuer avec une autre couleur. N'oubliez pas de garder votre papier propre autant que possible, car le papier noir est assez impitoyable Si vous avez des résidus de crayon sur votre papier, essayez de vous en débarrasser dès que vous les voyez. Que ce soit avec un pinceau pour votre poster, puddy, il suffit de vous en débarrasser Parce que si vous le faites par erreur, écrasez-le avec votre main parce que vous ne l'avez pas vu, il risque de laisser une marque permanente que vous ne pourrez pas effacer ou supprimer plus tard. Assurez-vous de garder votre papier propre. Il est maintenant temps de travailler sur l'orange car j'ai déjà quelques couleurs en dessous. L'orange ne sera ni trop vif ni trop orangé pour la fourrure Celui-ci est de l'orange minérale. Je pousse un peu plus fort cette fois, mais pas beaucoup plus fort. J'en suis arrivée à un point où j' essaie de me donner des conseils un peu plus précis parce que j'ai déjà commencé à travailler dans ce domaine. Les couches s'accumulent. J'ai besoin d'ajouter un peu plus de pression pour faire apparaître la couleur. Ajoutez du brun foncé pour les ombres du côté le plus chaud de la bouche, le côté droit, et appliquez la même couleur sur le côté gauche de la bouche, là où il y a beaucoup plus d'ombres. Mais ils sont beaux et chauds et ont une nuance orange et rouge identique sur le menton Vous avez une ombre rougeâtre qui ajoute orange mais de l'orange plus clair, orange jaunâtre, cette fois sur le côté de la bouche En appuyant un peu plus fort sur la pointe aiguisée, en suivant toujours les cheveux et en utilisant du besh pour les reflets, je pousse un peu plus Maintenant, sur un crayon, vous voyez comment tout se mélange. Toutes les différentes couches de couleurs que j'ai déjà ajoutées se rejoignent et la fourrure paraît un peu plus lisse. Ce n'est pas aussi dur qu'à l'époque où il ne s'agissait que de la sous-couche blanche sur le menton. Il y a beaucoup de poils plus longs. Et je crois en fait que les chats ont aussi des moustaches sur le menton C'est pourquoi vous voyez des poils plus longs que vous pensez être des cheveux. Je pense que ce sont des moustaches. 8. Ajouter des couleurs Part2: J'utilise le noir un peu plus tôt. Je voulais juste revenir à la ligne entre les deux côtés des lèvres supérieures. Je ne sais pas comment on appelle ces parties de la tête de l'animal, mais j'étais en train de perdre un peu cette partie. J'ai donc voulu redéfinir la ligne, et je le fais en suivant la direction des cheveux et en recoupant la couleur, pareil en dessous. J'avais besoin que mes cheveux soient plus indisciplinés et ressortent davantage. J'ai utilisé le noir pour redéfinir cette zone. Je suis également sur le menton, je dessine des cheveux noirs, passe aux couleurs pour détailler un peu plus le menton. Ensuite, avec le côté de mon crayon, j'ajoute simplement un peu de vernis pour estomper les cheveux dans la zone la plus foncée afin qu'il y ait une transition douce vers le brun foncé Je fais à peu près la même chose que je viens de faire avec le noir, où j'essaie de définir un peu plus certains cheveux. C'est en fait quelque chose que nous pouvons faire dans la leçon suivante où nous travaillerons davantage sur les détails. Mais j'ai commencé à le faire là pour m' aider à voir si j'avais besoin de plus de couleurs ou non. Tant pour le noir que pour le brun foncé, j'ai veillé à ce que mon crayon soit bien net. Parce que je dessine des cheveux en ce moment. Je veux m'assurer que les limites sont un peu plus définies. Je ne fais pas que vitrer, j'ajoute plus de détails. Je fais des allers-retours avec les différentes couleurs que j'ai déjà utilisées pour réajuster et m' assurer d'obtenir les couleurs que je souhaite aux bons endroits Comme je l'ai dit plus tôt, c'est vraiment un jeu de patience et d'observation. Il suffit de regarder chaque petite zone et de les comparer avec la photo de référence. Vérifiez les couleurs, vérifiez si elles correspondent aux ombres pour voir si vos formes sont correctes. Si vous en avez assez d'une zone, vous pouvez simplement passer une autre et revenir à celle-ci. Après cela, j'ai décidé qu'il était temps de commencer à ajouter des couleurs sur le bout du nez. Je fais essentiellement la même chose qu'avec le côté de la bouche. J'ai d'abord ajouté un peu de jaune orange, puis quelque chose d'un peu plus foncé, l'orange minérale, mélangeant le tout avec un gris français pour le tonifier un peu afin qu'il ne soit pas trop clair À quelques petits endroits précis. Les points forts sont vraiment éclatants. C'est alors que j'ajoute un tout petit peu de blanc, juste une touche. Et redéfinir le tout avec le noir, si nécessaire, si je perds certains contours Mais encore une fois, cela fait également partie des détails. Cela pourra être fait plus tard. Je voulais juste le faire maintenant parce que cela m'a aidé à mieux voir. J'ai donc décidé d'éclaircir les reflets avec un gris français ici aussi. J'utilise les plus légers, les 20 à 30 %, et je fais des allers-retours avec les deux. C'est ce que je vais également utiliser pour le nez. J'essaie de mélanger et d'obtenir une transition en douceur sur le dessus du nez. Cela va prendre plusieurs passes simplement parce que vous avez le grain du papier et que vous pourrez ensuite voir le noir en dessous pendant un moment. À la légère, j'ajoute de nombreuses couches pour couvrir le tout. Rien de trop pour l'instant. Je privilégie toujours la fourrure : 20 % de gris français pour les reflets les plus clairs, puis 30 % de gris français pour les plus foncés. Maintenant, avec un gris chaud à 70 %, je vais travailler sur cette ombre plus foncée au milieu du nez, mais je passe au gris clair parce que je ne veux pas qu'elle soit trop foncée. Il s'agit d'un vernis très léger et je superpose également les reflets Pour une transition très douce, certaines zones sont un peu plus foncées, j'ajoute donc une très légère couche de noir. Et comme vous pouvez le voir, j' utilise le côté de l'embout. Le point que je ne veux pas c'est une ligne noire bien définie, la pêche claire . Je travaille sur les hautes lumières situées sous l'œil, l'œil droit que l'on voit à peine sur le côté gauche du dessin Les reflets sont presque blancs, mais il y a une petite couleur légèrement rosée dessus Une pêche claire fonctionne bien pour cela, en ajoutant, parfois même jusqu'au bout du nez car il n'y a pas encore assez de couleurs Partout où je pense, j'en vois pour essayer de tout lier. Je glisse un peu de beige et un peu de gris chaud. Redéfinir les ombres avec un gris plus foncé. Maintenant, je travaille sur la couleur sur le dessus de la tête. C'est une zone délicate, car il n'est pas très bien défini. Vous pouvez toujours suivre les rides du front sur certaines zones, suivre la direction des cheveux, mais sur d'autres, vous ne pouvez rien voir vraiment. Vous ajoutez principalement des touches plates de vos couleurs là-haut. C'est entre le rose et l'orange. J'utilise une pêche. L'oreille droite, le bord de l'oreille droite, est un peu plus orange. Et pareil pour l'oreille gauche, donc j'utilise l'orange minérale. Encore une fois, les poils qui sortent sont également oranges. Un peu pour le dessus de la tête et les oreilles. Je fais des allers-retours avec la couleur pêche, lumière pêche, l'insigne pêche. La nuque est plutôt d'un gris froid. Il ne fait pas aussi chaud que le devant de la tête. Le cou juste sous la tête a un joli petit trait et il est joli en orange. J'utilise donc l' orange du milieu et l'orange jaune. À ce stade, je travaille partout pour essayer d' ajouter les dernières couleurs que je vois et essayer de tout relier. Si vous continuez à travailler sur une petite zone à la fois, vous aurez peut-être tendance à simplement ajouter cette couleur dans zone pour qu'elle ressorte du lot car elle ne figure nulle part ailleurs dans le dessin. Il est donc agréable de l'ajouter dans différents domaines. Donc, plus d'insigne sur le dessus de la tête. Et de l'orange jaunie aussi, il suffit de le glacer parce que vous ne voyez pas vraiment les cheveux Et c'est vraiment une glaçure très légère. Maintenant, avec un noir très net, je vais essayer de définir les cheveux là où vous pouvez réellement les voir sur le dessus de la tête, sur le front, et de même autour de l'oreille car ce n'est pas une ligne uniforme. Vous pouvez voir les cheveux sortir de l'oreille avec ce crayon noir. En gros, je nettoie et définis les formes un peu plus, essayant de rendre les transitions un peu moins difficiles. Et en ajoutant des lavis plus clairs dans les zones d'ombre, appliquant une très légère pression, je peux redéfinir ces ombres et les faire se fondre parfaitement. À ce stade, observez simplement votre photo passer d' une petite zone à une autre. Comparez votre dessin avec la photo de référence et voyez s'il y a autre chose à ajouter qui ne fasse pas encore partie du processus de détail. Assurez-vous simplement que vos couleurs correspondent. Vérifiez si vous souhaitez en ajouter d'autres, puis nous commencerons à ajouter les détails. 9. Ajouter des détails: À la fin de la leçon précédente, nous avions déjà commencé à travailler un peu sur les détails avec le crayon noir prismacolor J'essaie de mélanger les zones d'ombre et de rendre la transition agréable et fluide Mais maintenant, nous allons enfin utiliser le crayon à dessin Door Wen noir ivoire. Ce crayon est en tissu plus doux. Lorsque vous en appliquez une couche sur le papier noir, il ne brille pas. Contrairement au crayon noir prismacolor. D'une main très légère, j'applique des pigments noirs sur la fourrure noire là où nous n'avons pas encore mis de crayons Et je le mélange avec un essuie-tout doux qui recouvre les bords de la fourrure les couleurs où nous avons déjà mis en place la fourrure pour adoucir encore plus les transitions, je couvre essentiellement toutes les zones noires du papier, à l' exception de l'arrière-plan. Bien sûr, en ce qui concerne le menton, par exemple, vous pouvez constater qu'il est très facile de faire disparaître ces zones claires dans le noir de la fourrure. Cette technique permet de le faire très facilement. Maintenant, bien sûr, vous pouvez très bien laisser le papier noir tel quel. Mais j'ai trouvé que cela adoucit vraiment les bords et personnellement, je préfère cette façon Je recouvre très légèrement la fourrure foncée et je recouvre et assombrit les la fourrure foncée et je recouvre et assombrit zones d'ombre parce que je n'applique pas beaucoup de pigment et que je ne détruis pas le grain du papier en appliquant une forte pression Je pourrai ajuster les valeurs ultérieurement en ajoutant plus de couleurs ou des couleurs plus claires si nécessaire sur plus de couleurs ou des couleurs plus claires si les Comme vous pouvez le voir, c'est juste du coloriage. Et j'utilise même le côté du crayon pour m' assurer que je n'utilise pas la pointe et que je n' ajoute pas trop de pression et trop de pigment. Ensuite, j'étale à nouveau le pigment avec le papier absorbant. En outre, il y a un transfert de pigment sur le papier essuie-tout. Il y a donc aussi un crayon de couleur noir sur le papier absorbant. Dans certaines zones, je peux même m'en servir pour assombrir certaines ombres plutôt que d'utiliser le crayon lui-même. Je vais juste frotter cette zone avec l'essuie-tout pour ajouter des ombres. Maintenant que les tons moyens et les ombres les plus sombres sont définis, je peux retravailler les tons clairs. Pour cela, j'utilise enfin le crayon blanc Pour cela, je m'assure que le bout de mon crayon est bien aiguisé car je vais appliquer un peu plus de pression. C'est la toute dernière étape du dessin, je peux donc appliquer plus de pression car je n'aurai plus besoin d' ajouter trop de couches. J'ai également besoin d' une pointe pointue car à ce stade, je ne suis plus en train de vitrer. En fait, j'ajoute des détails. Je travaille la fourrure, donc je trace des lignes fines, voire fines, dans la direction de la fourrure Et j'essaie d'insister suffisamment pour que le blanc ressorte vraiment du lot car je travaille principalement sur les points forts. Oh, si dans certaines régions j'ai exagéré avec le blanc, je peux toujours y retourner et y appliquer plus de couleurs Le blanc transparaîtra mais ne sera pas aussi évident. Là encore, cela fonctionne dans un domaine à la fois. En le comparant avec la photo de référence, en m'assurant que toutes les couleurs sont correctes, formes et tous les détails sont similaires à ceux de la photo de référence. J'ajoute également des couleurs aux moustaches car elles ne sont pas toutes blanches Certains d'entre eux ont des couleurs réfléchies sur eux, d'autres des reflets chauds. Une autre façon de mettre en valeur les hautes lumières sans rendre blanches éclatantes est d'utiliser des gris plus clairs Un gris chaud ou un gris français. Parce que ces couleurs, comme je le disais dans la leçon précédente, sont belles et opaques. Ils sont parfaits à ajouter sur plusieurs couches car ils se démarquent vraiment bien. Oh, et maintenant vous voyez qu'après toutes les couches que nous avons ajoutées partout, la fourrure est beaucoup plus lisse qu'elle ne l'était au début. Les couleurs ont été mélangées, toutes les lignes ont été lissées et tout semble beaucoup plus naturel 10. Réflexions finales: Ceci conclut nos six cours sur les crayons de couleur. J'espère que vous avez aimé ajouter des couleurs à notre Black Panther et que ce cours vous a aidé à mieux comprendre le fonctionnement des couleurs sur du papier noir et à choisir vos couleurs Il est assez difficile de dessiner des couleurs sur un animal noir. N'oubliez pas qu'il y a toujours des reflets sur un brillant et que toutes les couleurs autour de votre sujet se refléteront dans tous les cas sur celui-ci . J'espère que vous avez aimé avoir deux options pour dessiner le même sujet. Un modèle plus simple où vous utilisez simplement un crayon blanc, et un peu plus avancé, où vous pouvez choisir vos couleurs. Si vous avez essayé les deux cours, j'adorerais voir vos deux dessins et me dire lequel vous avez aimé. Les meilleurs commentaires de ce type aident toujours à planifier les prochains cours Comme d'habitude, si vous avez des questions, n' hésitez pas à les poser et n'hésitez à partager vos progrès avec la classe. Merci de m'avoir rejointe aujourd'hui. Je te verrai au prochain cours.