Des motifs sans couture en toute simplicité : un flux de travail Fresco+Capture

1. Introduction: Quand j'ai appris à créer des motifs pour la première fois , je ne pouvais pas m'arrêter. J'en ai fait tellement que c'était comme débloquer un super pouvoir. En prenant quelques griffonnages aléatoires qui ne semblaient rien en eux-mêmes, mais lorsqu'ils étaient arrangés selon un schéma répétitif, tout à coup, je me suis dit : « Quoi ? Quoi ? Waouh. Quel est le bruit que j' essaie de faire ici ? C'était comme, Whoa. Regarde ça. C'est infini. C'est pour toujours. C'est l'infini. C'est Hey. Je suis Chris Biasi. Je suis illustratrice avec une formation en graphisme. J'ai eu l'occasion de travailler avec une tonne de grandes marques et d'excellents clients, notamment Nike, Google, Nickelodeon, Cartoon Network et bien L'une de mes activités préférées consiste à créer des motifs répétitifs homogènes que vous pouvez utiliser dans n'importe quel produit, des produits aux papiers peints. Il y a quelque chose de tellement satisfaisant à prendre des dessins aléatoires et à les transformer en quelque chose qui peut durer éternellement. Suis-je en train de communiquer la partie éternelle de tout cela ? Je ne sais pas de quoi il s'agit, mais c'est juste sympa. Ça fait du bien Au siège social de Nickelodeon, mes motifs sont sur du papier peint, ils sont sur des meubles, et c'est fou pour Little Baby Chris n'aurait jamais imaginé que je créerais des modèles personnalisés pour les emballages, tapis de bureau et même les enveloppes dans lesquelles j'expédie des objets Dans ce cours, je vais vous montrer l'un de mes flux de travail pour créer des modèles qui accélèrent le processus et le rendent facile pour tout le monde. Il est parfait pour les débutants, n'est donc pas nécessaire d' avoir un arrière-plan de création de motifs existant . Si tu sais griffonner, tu peux créer un motif. Même si vous ne pouvez pas griffonner, vous créez probablement un motif. Je vais vous guider tout au long du processus , depuis le brainstorming esquisse de ces idées, puis leur transformation en un Design parfaitement reproductible. Nous allons aborder tout ce que vous devez savoir, y compris comment choisir vos éléments, comment les organiser de manière à ce qu'ils fonctionnent, à ce que la répétition soit fluide et , vous savez, à ce qu'il n'y ait pas de lacunes étranges Je vais parler de la façon dont vous pouvez ajouter la couleur pour vraiment le faire ressortir. De plus, je vais vous montrer comment exporter votre patron afin de pouvoir l'utiliser sur des produits réels. Il peut s'agir d'un emballage personnalisé, d'un papier peint pour votre téléphone ou pour votre mur. Tout à propos de ? Même le tissu. Vous pouvez vous faire confectionner du tissu avec votre patron. Pour ce cours, je travaillerai sur mon iPad avec Adobe Fresco et Adobe Capture Ces deux applications sont gratuites, vous n'avez donc pas besoin nouvelles applications. Vous n' avez rien à payer. À la fin de ce cours, vous aurez votre propre modèle homogène personnalisé. Et si tu es comme moi, tu ne pourras pas t'arrêter une fois que tu en auras fait un. Que vous cherchiez à développer vos compétences créatives ou simplement à ajouter un autre outil à votre ceinture d'outils créatifs, ce cours vous permettra d'y parvenir. Commençons. J'ai hâte de voir quels modèles tu trouveras. 2. Le projet: Pour votre projet de classe, vous allez créer votre propre modèle de répétition fluide. Que ce soit pour un thème saisonnier comme Halloween ou pour quelque chose de totalement aléatoire. Ce projet vous aidera à mettre en pratique les compétences de ce cours et à repartir avec un design fini que vous pourrez appliquer à des produits, emballages ou même simplement à un joli fond d' écran pour votre téléphone. Tout d'abord, nous allons commencer par réfléchir à des concepts et à des idées pour notre modèle. Différents types de noix, de jouets, sucettes glacées, de pingouins, de perroquets, d' oiseaux, de becs de canard, d' ornithorynques, puis nous commencerons à esquisser des éléments que nous de sucettes glacées, de pingouins, de perroquets, d' oiseaux, de becs de canard, d' ornithorynques, puis nous commencerons à esquisser des éléments que nous pourrions peut-être inclure dans ce motif. Nous réfléchirons aux formes et aux tailles et à la manière dont elles peuvent s'intégrer. Ensuite, nous allons affiner nos croquis pour inclure une variété de formes et de proportions différentes, des choses simples et des choses plus compliquées. Nous créerons ensuite des versions renforcées de nos dessins dans Adobe Fresco, en y ajoutant de la Ensuite, nous serons en mesure de les intégrer facilement dans Adobe Capture et de créer notre mosaïque à motifs répétitifs. Winter est satisfait de son apparence. Nous allons ensuite exporter et partager nos modèles. En prime, je vais vous montrer comment utiliser facilement ces modèles dans Photoshop et d'autres applications. Nous réaliserons des maquettes de produits et plus encore. À la fin de ce cours, vous aurez un modèle personnalisé que vous pourrez appliquer à projets du monde réel et les compétences nécessaires pour en concevoir 1 million d'autres. Comme toujours, n'oubliez pas de partager votre travail dans la galerie de projets. N'hésitez pas à montrer vos propres maquettes qui montrent comment votre patron pourrait fonctionner sur différents objets ou produits ou ce que vous voulez. Les possibilités sont infinies. Partager votre travail sera une source d' inspiration pour vos camarades , vos futurs étudiants et moi-même. J'aime toujours voir ce que vous faites tous. De plus, un guide de conseils rapides sur les modèles sera fourni pour vous aider à commencer à positionner vos éléments. Tu es excitée ? Parce que je suis excitée. Allons-y. 3. Choisir un thème: Bien que vous n' ayez pas à le faire, je suggère de trouver un thème pour votre modèle. Cela facilitera le processus d'idéation lorsque vous établirez une liste de choses que vous pourriez potentiellement inclure Eh bien, je veux dire, je suppose que votre thème pourrait simplement être des éléments que vous souhaitez inclure dans votre modèle. Je veux dire, vraiment, ils n'ont même pas besoin d'être des objets. Il peut s'agir de formes, de mots ou littéralement de tout ce que vous voulez. C'est ton schéma. Je ne vous dis pas comment le faire. Eh bien, je vais vous montrer comment créer un patron, mais si vous avez du mal à trouver des idées et que vous voulez juste que je vous donne quelques idées, en voici quelques-unes. Qu'en est-il du thème des fêtes ? Tu aimes les vacances ? Vous aimez le thème de Noël ? Que diriez-vous d'un motif d'Halloween effrayant avec plein de monstres effrayants, de bonbons, de citrouilles et Qu'en est-il de l'espace ? Des fusées, des extraterrestres, des planètes, des étoiles ? La voie lactée ou la nourriture. Différents types de snacks. J'ai faim. De la musique ? Des instruments, des animaux. Différents types de noix, de jouets. Sucettes glacées. Pingouins, perroquets, oiseaux de toutes sortes, bec-canard, ornithorynque Super-héros. Des super méchants. Bananes et pyjamas Globes oculaires. Fruit avec attitude. La paire s'en fout. Technologie, claviers, souris, souris, microphones. Voitures, vélos, bananes. Une fois que vous avez choisi un thème, dressez une liste des éléments que vous associez à ce thème. Ne pensez pas uniquement aux choses que vous pouvez dessiner. Vous ne voulez pas vous limiter à cette étape. Vous n'écrivez pas une liste de choses que vous allez inclure dans votre modèle. Vous ne faites que faire bouger votre cerveau, faire circuler le jus cérébral pour que vous puissiez Waouh. Le jus de cerveau est dégoûtant. Qu'est-ce que le jus cérébral ? Le cerveau flotte dedans. Mais sérieusement, vous laisser aller à une vision plus large peut vous mener à des endroits inattendus auxquels vous n'auriez pas pensé si vous pensiez simplement à des choses que vous pouviez dessiner ou que vous vouliez dessiner. Parce que peut-être que cette chose à laquelle vous pensez déclenchera quelque chose d'autre que vous voudrez peut-être dessiner. De plus, vous ne l' avez même pas , vous pourriez le faire avec le collage. Tu pourrais découper des trucs et t'en servir. Il n'est pas nécessaire de dessiner. De plus, nous n'allons pas utiliser tout ce qui se trouve sur cette liste, alors calmez-vous. Ne t'inquiète pas pour ça. Nous en mettons juste le plus possible. Ne faites pas une courte liste parce que vous craignez de devoir tout dessiner. Je vais choisir. Je vais choisir ce que nous voulons. Nous établissons leurs propres règles ici. Vous établissez vos règles, j'établis les miennes, et nous nous unissons pour créer des modèles. Très bien, je vais trouver mon thème. Prenez également une collation. Vous allez définir votre thème, faire un brainstorming, et nous nous retrouverons ici pour commencer à esquisser 4. Créer un bon motif: La clé du design de motifs est de créer quelque chose qui se répétera une fois carrelé C'est assez évident, mais il y a plus que cela. Un bon modèle rendra moins clair l'endroit où se situe le point de transition d' une tuile à une autre. Je vais juste avoir l'air plus organique et naturel, pas comme des carreaux transparents, comme un damier J'ai toujours été attirée par les motifs illustratifs et les objets où les illustrations sont emballées comme un puzzle, remplissant tous les petits espaces C'est juste quelque chose de satisfaisant. Avant même d' apprendre à créer des motifs, je remplissais des compositions avec plein de petites choses différentes. J'aime bien le faire. C'était amusant, mais cela m' a aussi soulagé la pression de dessiner une bonne chose. Je commencerais simplement par quelque chose de petit, puis continuerais à remplir la page jusqu'à ce que tout soit terminé. Je me suis toujours sentie tellement accomplie lorsque tout l'espace était rempli de petits dessins. Apprendre à créer des motifs répétitifs a simplement fait passer cela à un tout autre niveau. Je veux dire, les possibilités de remplir un espace sont devenues littéralement infinies. Aucune composition n'était sûre. Je pourrais le remplir de motifs pour toujours. Dans le passé, lorsque je créais un motif répétitif, j'illustrais tout ce qui se trouve au centre de ma composition sans toucher les bords extérieurs, puis je le divisais en quatre quadrants Et vous poussiez le milieu de chaque côté, puis vous deviez remplir l'espace au milieu qui restait à cause de ce qui restait sur les bords, et vous obteniez votre carreau répétitif Le processus que nous allons utiliser dans cette classe élimine complètement cette étape de ce processus. Cependant, à cause de cela, si vous souhaitez créer le même type de schéma serré où tout s'emboîte comme un puzzle. Nous allons devoir nous préparer au succès en créant des éléments qui aideront à combler les vides et les espaces entre Je suggère d'avoir une sélection d'éléments principaux, qui seront vos éléments les plus grands et les plus focaux, puis un assortiment de petits éléments de soutien que vous pourriez utiliser dans de petits espaces et peut-être ne pas utiliser du tout s'ils n'en ont pas besoin. Mais avec ces options, il sera beaucoup plus facile de bien faire les choses. Si, toutefois, vous voulez que les choses restent plus amples et plus aérées dans votre schéma, vous n'avez pas vraiment à vous inquiéter à ce sujet. Oh. 5. Esquisser des éléments de motif: Je suppose que j'avais faim parce que j'ai fini par choisir le thème culinaire. Eh bien, en quelque sorte. La nourriture, les amis, la nourriture avec des visages. Et je ne sais pas, peut-être d'autres choses. Très bien, j'ai ma liste ici. Je vais vous lire certains des articles qui s'y trouvent. Nous avons un livreur de pizzas. C'est juste un gars, et c'est aussi une pizza. Un ami doughnut. C'est un beignet C'est ton ami. Puis j'ai écrit Hot Dog, puis j'ai pensé à Hot Girl Summer et, genre, Hot Dog Summer. Et puis je me suis dit : «   Attends, c'est nul pour les hot-dogs. Comme un hot dog salé. Puis j'ai écrit Yum, chomp Tu vois ? Par exemple, ce n'est pas une affaire sérieuse. Tu es juste en train d'inventer des choses. J'ai noté yum and chomp, parce que je me suis dit que quelques mots écrits à la main seraient peut-être bien dedans . Des chips, Dido Buvez, comme un verre en fontaine. Et puis je me suis dit : Oh, qu' est-il de quelques gouttes ou éclaboussures ? Ils seront utiles dans certains domaines délicats. Qu'en est-il du mot slurp ? Tu y as déjà pensé ? Des frites seraient bonnes. Ils peuvent se plier sous différentes formes. S'adapte-t-il à différents domaines ? Pop-corn. Le pop-corn, c'est petit Et puis, les amis des tacos. À ce stade, j'aimerais simplement griffonner des éléments de ma liste d'idées sans de ma liste d'idées trop m'inquiéter du schéma pour le En fait, je suis juste en train de jouer et peut-être auditionner des personnages pour jouer dans mon prochain pattern Travailler de cette façon me permet de générer un grand nombre d'ingrédients. Voyez ce que j'y ai fait et que je peux choisir d'inclure ou non dans le patron. En plus d'articles plus gros et plus transparents, comme ce livreur de pizza ici. J'ajoute de petites choses qui fonctionneront dans petits espaces étranges lorsque nous assemblons le motif, comme cette assiette ou cette frite, choses qui sont peut-être ou plus flexibles dans la façon dont elles peuvent être dessinées et qui peuvent fonctionner dans une sorte d'espace étrange entre deux objets où quelque chose de espace étrange entre deux objets où quelque chose grand, de plus compliqué ou de plus nécessitant une forme plus particulière ne fonctionnera pas aussi bien. Par exemple, un plat à sauce peut avoir la forme que vous souhaitez. Et c'est un conseil de pro. Lorsque vous travaillez sur vos croquis, assurez-vous de couvrir un large éventail d'objets de formes, de tailles et de proportions différentes , car cela vous simplifiera la vie lorsque nous commencerons à les assembler plus tard. Si vous n'avez pas encore fait votre liste d' idées, allez-y, faites-le, puis esquissez quelques idées, et nous nous retrouverons lors de la prochaine leçon. Ne trichez pas. Va faire tes affaires. Je vais attendre. Je vais attendre ici. Prends ton temps, mais vas-y. Va le faire tout de suite. 6. Finaliser les éléments du motif: Vous pouvez réaliser vos dessins finaux comme bon vous semble. La seule chose que vous devez vous rappeler est de faire en sorte que chacun de vos éléments possède sa propre couche dans Adobe Fresco Pour moi, peaufiner mes dessins n'est pas très différent du processus d'esquisse Je peaufine simplement le contenu du croquis, je le resserre là où c'est nécessaire, et je peaufine un peu mes lignes, un peu plus confiantes, un peu plus précises. Et puis chaque fois que j'en dessine une , je commence une nouvelle couche. Ils sont donc tous sur leurs propres couches, prêts à partir. Très bien, j'ai donc mes dessins affinés ici. Vous remarquerez peut-être qu' ils sont tous sur une seule couche. Et vous avez dit : « Hé, vous avez dit que la seule chose importante est de s' assurer qu'ils se trouvent sur des couches individuelles. Et écoutez. Oui, c'est vrai. Cependant, en raison de mon style, de ma façon travailler et du fait que je vais simplement utiliser le pot à peinture pour les colorer, il sera plus facile de le faire comme ça, puis de les décomposer après coup. Tu fais ce qui fonctionne pour toi. Le résultat final est que chacun de vos éléments se trouve sur sa propre couche. Maintenant, je sais que ce cours ne porte pas sur les modèles. Non, ce cours porte sur les modèles. Je sais que ce cours ne porte pas sur la couleur en soi, mais parce que nous travaillons avec des motifs et que nous considérons quelque chose comme une répétition cohérente de choses, j'ai l'impression que la couleur joue un rôle important dans tout cela J'aime garder les choses un peu minimalistes parce que ça va se répéter, comme un fou en tout cas, mais tu sais, peut-être que tu pourrais te lancer dans la folie et utiliser tout un tas de couleurs. J'ai tout un tas d'éléments différents ici, et au lieu de les colorier individuellement en tant qu'objets individuels avec leurs propres couleurs individuelles, je veux un motif cohérent pour chacun de ces éléments. Je veux donc les colorier toutes avec la même palette, et cela leur donnera l'impression d'être un produit fini et raffiné. J'ai choisi une palette de couleurs ici. Honnêtement, il y a plus de couleurs que je ne l'espérais. Je voulais m'en tenir à quatre ou cinq, mais tu sais, nous ne l'avons pas fait, nous n'y sommes pas arrivés. Laissez-moi vous expliquer comment je l'ai choisi. Je commence par les choses dont je sais qu' elles ne sont pas négociables parce que vous en avez juste besoin. Nous avons un taco et une pizza en tant que vedettes principales de la série Nous ne pouvons pas le faire sans le jaune, alors nous devons commencer par le jaune. Ensuite sur la liste, nous avons un hot dog. hot dog ne sera pas un hot dog à moins qu'il n'y ait une sorte de rose rougeâtre. C'est ce qui m'a amené à cette couleur rose. Et puis il y a de la laitue sur notre taco. La laitue doit être verte. Alors j'ai mis le green dedans. Je veux dire, je suppose que ça aurait pu être le cas, tacos n'ont pas de visage, donc j'aurais pu me changer L'avantage du rose, c'est qu'il convient au beignet On peut mettre un peu de glace à la fraise rose sur ce beignet Et puis nous avons une variété d' autres couleurs que nous pourrions utiliser comme paillettes Le jaune dont nous avons également besoin pour les frites. Je pensais que j'allais être bonne, mais je me souviens que nous avons mangé un hamburger sur un skateboard et que nous ne voulions pas que ça ressemble à de la viande crue Nous optons donc pour une version plus sombre, mais il y a en quelque sorte différentes valeurs pour le même ton. J'aime me le dire. Ainsi, lorsque je colorie mes œuvres, parce qu'il s'agit de formes solides comme celles-ci, je peux utiliser le pot à peinture, comme je l'ai dit, mais j'aime le faire sur sa propre couche afin d' avoir plus de flexibilité et de pouvoir y entrer et ajuster les choses. ce faire, il suffit de taper sur ma couche de dessin au trait, et je passe à définir comme référence Et maintenant, sur le calque ci-dessous, je peux y ajouter des couleurs, et cela ne gâchera pas ma couche de dessin au Je peux donc commencer par cette couleur jaune, et nous commençons simplement à compléter. Et je m'en tiens à l'une des couleurs, je l'utilise partout puis je passe à la couleur suivante, puis je les étale au fur et à mesure. C'est juste un processus qui fonctionne pour moi. Ce n'est pas crucial pour les modèles. Vous pouvez colorier comme vous le souhaitez. Mais nous avons des choses qui se passent ici. C'était Dido ? Cette frite. De plus, ce rouge foncé est probablement crucial pour ce soda, car c'est comme du Coca Cola ou quelque chose comme ça ou C'est une boisson au cola, ou peut-être un Doctor Pepper, si vous voulez. d' avoir ce petit rouge rosé plus foncé nous permet également de varier ce petit hot dog triste, n' ce petit hot dog triste, Bien, je vais colorier le reste et prendre contact avec vous 7. Réaliser votre motif de carreau: À ce stade, vous devriez avoir toutes vos différentes petites illustrations coloriées et finies sur leurs propres couches distinctes dans Adobe Fresco Maintenant que tout est prêt, nous allons simplement utiliser les options de publication et d'exportation intégrées de Fresco en haut à droite pour les envoyer directement dans Adobe Capture Vous choisissez donc Publier et exporter, puis vous verrez la dernière option sur la gauche, le modèle de capture Cela va charger Adobe Capture, et vous verrez toutes vos différentes couches ici sous forme d' éléments distincts. Vous allez les sélectionner toutes, sauf si vous avez des éléments que vous ne voulez pas importer pour les capturer. Une fois qu'ils sont tous sélectionnés, vous cliquez sur OK en haut à droite. Ici, il l'introduira comme un paramètre par défaut et juste un carré, et vous ne verrez pas tous vos éléments, mais ce n'est pas grave. Je recommande de passer à une grille de forme libre afin que nous puissions déplacer les choses et les garder flexibles Ensuite, j'aime choisir l'hexagone pour ma forme générale Trouvez simplement que c'est le plus flexible. À ce stade, il suffit de sélectionner des éléments individuels, puis de les redimensionner, de les faire pivoter et de les déplacer. Pour trouver les éléments qui n' apparaissent pas par défaut, il vous suffit de cliquer sur la gauche, appuyer sur cette petite icône en forme de forme qui vous donnera un menu avec tous vos éléments, puis de les faire glisser sur votre toile. Déplacez les objets, vous commencerez à voir comment cela affecte le schéma général. Comme vous pouvez le voir ici, le fait d' avoir différentes variétés de formes, de tailles et de proportions vous permet vraiment de peaufiner cela. Et tu pourrais t' amuser avec ça. J'aurais dû mettre des nouilles ici, hein ? Pourquoi n'avons-nous pas mis les nouilles sur la liste ? Les spaghettis ? Ce serait super pour ça. Vous pouvez le mettre n'importe où. Vous pouvez jouer avec cela jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Parfois, c'est un processus rapide pour moi. Parfois, je mange des nouilles pendant longtemps, surtout si vous avez beaucoup d'éléments intégrer tous, vous savez, peut être un peu difficile. Je vais m'embêter un peu plus avec ça, pour en arriver à un endroit qui me plaise. Tu sais, j'aime mes motifs bien ajustés. Je vais donc m'y prendre le plus possible, puis je reviendrai avec vous. D'accord, je me sens plutôt bien à ce sujet. J'ai tout bien rangé. Une chose que j'ai oublié de mentionner, c'est que nous avons une option pour la couleur d'arrière-plan. Vous pouvez ajouter une couleur de fond ici. Peut être un bel ajout à votre patron. Parfois, je laisse cette option désactivée pour avoir la possibilité de modifier mon motif après coup, ou je peux simplement ajouter des arrière-plans de couleurs différentes ou, vous savez, le rendre transparent. Ainsi, chaque fois que vous êtes satisfait, vous pouvez simplement cliquer sur le bouton Enregistrer en haut à droite, et ce modèle sera enregistré dans votre bibliothèque. Il l'ouvrira ensuite dans vos bibliothèques. Regarde ça. Vous pouvez simplement effectuer un zoom arrière. Regarde, ça se répète pour toujours. Tu peux y croire ? C'est incroyable. À partir de là, vous pouvez exporter la vignette elle-même, ou vous pouvez exporter un bel échantillon du motif à utiliser comme fond d'écran sur votre téléphone ou votre ordinateur de bureau ou autre. Il restera également dans vos bibliothèques afin que vous puissiez l'utiliser dans Photoshop ou Illustrator ou tout autre outil Adobe directement issu de votre bibliothèque, que je vais vous montrer dans une minute. 8. Utiliser votre motif: Bien, je vais maintenant vous montrer d'autres choses que vous pouvez faire avec ces modèles, en particulier en utilisant d'autres applications Adobe Par exemple, si vous utilisez Photoshop ou Illustrator ou si vous utilisez le design. Je suis donc dans Photoshop maintenant. Tout ce que je vais faire, c'est aller en haut de Windows, puis choisir les bibliothèques. C'est également là qu'il se trouverait dans n'importe quelle autre application Adobe. Ensuite, vous verrez toutes les différentes bibliothèques dont vous disposez. J'en ai beaucoup. Vous ne le pouvez pas. Mais je vais ouvrir celui des modèles. Vous choisirez également l'endroit où vous avez enregistré votre modèle. Et vous verrez un petit aperçu de tous vos petits motifs. façon la plus simple de les utiliser est donc simplement les faire glisser dans votre plan de travail, et vous verrez qu'il applique simplement le motif qui s'y Vous pouvez regarder ça et vous dire : « Hé, c'est bien plus que je ne le souhaiterais. Tout ce que vous avez à faire est de double-cliquer sur la miniature du motif et sur vos couches, puis vous obtiendrez un petit menu dans lequel vous pourrez contrôler l'échelle du Vous pouvez contrôler l'angle si vous voulez qu'il soit légèrement pivoté Vous pourriez faire toutes sortes de choses comme ça, et cela se répétera à l'infini Vous pouvez même décider de modifier son emplacement dans votre composition. Vous pouvez simplement le saisir et le déplacer, et il repeuplera les zones où il n'y avait plus de schéma Je l'ai dit, je vais vous montrer comment cela peut fonctionner avec certaines maquettes et comment vous pouvez créer des objets réalistes utilisant Photoshop dans des bibliothèques comme celle-ci. Alors allons-y. J'ai reçu un échantillon de différents fichiers de maquette. Je les ai achetés sur le marché de la création, mais vous savez, vous pouvez en trouver des gratuits en ligne. Vous pouvez, vous savez, créer le vôtre faisant du travail un peu plus créatif sur Photoshop. Mais ces modèles sont assez bon marché et fonctionnent très bien. Donc, si vous voulez créer des maquettes de produits réalistes d' apparence professionnelle , je ne sais pas, consultez Creative Market ou quelque chose comme ça. Nous avons donc un t-shirt ici. Disons que nous voulions voir à quoi cela ressemblerait si nous ne mettions pas une chemise à motifs partout. Avec ces fichiers de maquette, vous aurez souvent, exemple, un objet intelligent que vous mettrez à jour pour ajouter votre design Donc ici, il est écrit «   Design de t-shirt » , donc je vais double-cliquer dessus, et cela ouvre juste un endroit où nous pouvons mettre nos designs. C'est ici que je vais mettre mon patron. Je vais donc désactiver l' exemple qu'ils ont là, et je vais simplement faire glisser ce modèle d' amis de la cuisine ici, et je vais le dimensionner comme je le souhaite. Donc je vais juste le réduire un peu, peut-être comme ça, et ensuite peut-être qu'on va juste lui donner peut-être comme ça, et ensuite peut-être qu'on va juste un léger angle. Il vous suffit donc d'enregistrer l'objet intelligent, puis nous revenons directement à notre dossier de chemises. Et est-ce que tu regarderais ça ? Nous avons un schéma répétitif sympa, monsieur. Je trouve que c'est une chemise plutôt cool. Je dois le dire. Faisons autre chose. Et si vous vouliez voir à quoi cela ressemble, s'il s'agit de la couverture d'un petit livre ou si vous voulez créer un carnet de croquis Nous allons faire la même chose ici, mettre à jour cette maquette, supprimer leur design et y mettre notre patron Ça a l'air cool. J'aime bien ça. J'achèterais ce carnet de croquis. Achèteriez-vous ce carnet de croquis ? Voyons à quoi ressemblerait un papier peint droit accroché au mur. Donc pour celui-ci, je vais juste le faire glisser là où se trouve le mur parce que c'est assez simple. C'est plat. Je vais le mettre ici. Nous avons déjà l'air cool. Ça a l'air plutôt amusant. C'est un peu bruyant. Peut-être devrions-nous essayer ce modèle d'espace de formes très simple que j'ai montré à titre d' exemple plus tôt. Je pense que cela pourrait être une meilleure solution pour cet espace de vie moderne et propre. Regarde ça. Je l'ai créée comme une petite démo stupide juste en griffonnant des formes aléatoires Et je dois dire que c'est plutôt chouette sur ce mur. Ajustons la couleur du mur et voyons si nous pouvons le rendre encore plus cool. C'est ce que je disais tout à l'heure, où vous pouvez décider de ne pas avoir de couleur d'arrière-plan pour vous donner plus de flexibilité lorsque vous utilisez les motifs. Donc ici, nous pourrions simplement déplacer des objets. C'est plutôt cool. Ça me plaît. Je pourrais m'asseoir là. Qu'en est-il de ce sweat à capuche ? Mettons nos formes là-dessus. Donc, avec celui-ci, l'objet intelligent ne fonctionnera pas parce que le graphisme se trouve au centre du sweat à capuche, mais je vais juste l'accrocher à la forme du sweat à capuche, exactement là où se trouve la couleur Je vais donc simplement cliquer sur notre couche de motifs, et je vais créer un masque de découpage Et maintenant c'est coupé juste là. Ce que nous pouvons faire, c'est simplement le réduire. Ça a l'air plutôt chouette. Je veux porter ce sweat à capuche maintenant. Tu es excitée ? Parce que je suis excitée. Je veux créer d'autres modèles en ce moment. 9. Réflexions finales: J'espère que ce cours vous a aidé à découvrir les possibilités infinies de création de motifs répétitifs. Que vous conceviez pour le plaisir ou que vous cherchiez à appliquer ces compétences à des projets du monde réel, vous pouvez faire tellement de choses avec ce que vous avez appris dans ce cours. Au fil des années, les motifs ont pris une place importante dans mon travail, et j'espère qu' ils inspireront également votre processus de création. N'oubliez pas de partager vos modèles personnalisés dans la galerie de projets. Voir ce que vous faites m'inspirera , ainsi que vos camarades de classe De plus, c'est un excellent moyen de recueillir des commentaires et de continuer à s'améliorer. Je fais de mon mieux pour obtenir des commentaires sur tous les projets soumis dans la galerie. Alors continuez à expérimenter, à créer et, surtout, à vous amuser Merci de vous joindre à moi, et j'ai hâte de voir les modèles incroyables que vous avez créés. OK, au revoir.