Créer une photo de profil cool et moins étrange e vous servant du lettrage et de l'illustration

1. Intro: Hé, là. Tu détestes prendre des photos de toi ? Tu détestes l'apparence de ton visage ? Peut-être que tu ne détestes pas l'apparence de ton visage. Je déteste l'apparence de mon visage parfois. Vous avez déjà dû poster une photo de vous-même sur Internet, et ils sont allés et ont dit, hey, envoyez-nous votre photo bio, qu'on puisse l'utiliser sur votre profil et vous êtes comme, que vais-je faire ? Eh bien, j'ai la réponse pour vous. Bonjour, je m'appelle Chris Piascik. Je suis illustrateur et letterer. Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer une nouvelle image amusante que vous pouvez utiliser pour votre profil de médias sociaux, pour votre site Web ou où vous voulez. Ajouter une illustration et un lettrage sur votre photo est un excellent moyen d'ajouter de la personnalité et de la faire ressortir du reste. Il vous permet d'injecter plus de vous-même et de votre intérêt qui sont possibles avec une seule image statique et si vous êtes comme moi, c'est un excellent moyen de le rendre moins gênant. Je veux dire, qu'est-ce que tu dois faire de ton visage dans ces choses ? Je vais principalement utiliser Procreate sur l'iPad, mais vous pouvez utiliser ce que vous êtes le plus à l'aise avec, y compris simplement en utilisant du papier et un crayon. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire. Je vais vous fournir des conseils et des astuces pour faire en sorte que le lettrage et l'illustration s'intègrent parfaitement avec et autour de vos photos. En outre, j'ai mon processus pour générer des idées et du contenu pour vos visuels. Bien que nous utilisions ce processus pour créer de nouvelles photos de profil, j'ai utilisé le même processus pour le travail des clients, y compris les couvertures de magazines, les travaux éditoriaux et même certaines campagnes publicitaires. Je vous encourage à suivre les conseils et astuces que vous apprendrez ici et à les appliquer à toute autre chose sur laquelle vous pourriez travailler. Espérons que vous trouverez de bonnes informations ici et j'espère que vous rejoindrez et publiez vos images. J' ai hâte de les voir et merci de les regarder. 2. Votre projet: Hey, comment ça va ? Votre mission est de créer une nouvelle image de profil amusante. L' accent est mis sur le plaisir en utilisant le lettrage et l'illustration sur votre photo. Le lettrage et l'illustration doivent mettre en valeur votre personnalité et vos intérêts afin de partager plus sur vous-même qu'avec un simple portrait. Si vous êtes comme moi et n'avez pas compris comment sourire correctement sur le commandement comme un magicien émotionnel, il devrait aider à soulager la maladresse dans la photographie de set ainsi. 3. RÉFLEXION !: Avant de commencer à dessiner, c'est toujours une bonne idée de faire un petit remue-méninges. Puisque nous faisons des photos de profil pour nous-mêmes, nous voulons trouver des trucs pour aider à mettre en évidence qui nous sommes ou comment nous voulons rencontrer. Ne crains pas de bouvillon comme moi, peut-être que je veux mettre en évidence ça. Cela peut être fait en écrivant que vous êtes un illustrateur, ou simplement en utilisant une illustration pour montrer votre travail. Puisque le lettrage est une partie importante de mon travail, j'utiliserai quelques mots descriptifs dans mon image. C' est aussi l'occasion d'inclure d'autres choses qui font de vous, vous, votre personnalité, intérêts, passe-temps e.t.c toutes les choses qui vous rendent unique et vous rendent précieux. Soulignons donc ce qui rend chacun de nous des petits floons de neige spéciaux. Peut fonctionner généralement se penche vers le côté humoristique des choses et comprend souvent des personnages bizarres. Donc, je sais que je veux inclure une partie de cela dans mon image aussi. Mon plan est de remplir la zone autour de ma tête avec toutes les images. Peut-être que tu veux garder ça simple, c'est à toi de décider. Lorsque vous essayez de remplir un espace dans un fouillis serré et énergique, il est très utile d'avoir une liste de choses que vous pouvez incorporer. Avoir des listes substantielles facilite les choses lorsque vous essayez de trouver des choses pertinentes et qui s'intègrent dans un espace particulier. Venir avec des listes est presque toujours l'une des premières choses que je fais lorsque je démarre une nouvelle illustration. Cela m'aide à trouver des idées et à comprendre mes pensées avant de plonger immédiatement dans une illustration. Parfois, vous pouvez être pris dans le processus de dessin, commencer à vous amuser avec cela et peut-être ne pas finir avec la meilleure idée possible. C' est un peu plus général pour l'illustration. Mais à ces fins, je veux générer une liste de choses sur moi-même, que je peux inclure dans mon image, ce qui m'aidera une fois que je commencerai à dessiner, sorte que je puisse simplement commencer à remplir l'espace rapidement et intuitivement. Donc, dans cette étape, je vais écrire beaucoup de choses et essayer de ne pas trop y penser. Donc ça va être à propos de moi. J' ai juste besoin d'un titre de fantaisie pour commencer, sorte que je me sens bien avec cette liste. Alors je vais le souligner. Parce que lorsque vous faites une liste, vous devez la nommer et la souligner. C' est une étape cruciale dont je veux que vous vous souviez tous. Alors, et moi ? Qu'est-ce que j'aime ? Eh bien, je suis illustrateur et c'est ce que je fais pour vivre, mais c'est aussi plus que ça, c' comment je m'identifie. C' est plus que ce que je fais pour vivre. C' est ce que j'aime. Même quand je ne travaille pas, je dessine et je vois ça comme la même chose. Donc une partie importante de mon illustration est le lettrage, donc je vais écrire ça et ensuite peut-être que je veux sauter dans d'autres choses. Alors qu'en est-il de certains de mes intérêts personnels ? Eh bien, j'aime vraiment le BMX je fais des vélos BMX depuis que j'étais petit, 37 maintenant et toujours faire ça. Donc BMX et obtenir un RAD très important pour moi. Je suis aussi dans les trucs de voiture de course. J' aime faire du motocross et de la conduite de camions dans ma Mazda Miata 1990. J' adore les glaces, les pizzas, les beignets. Je crois que j'ai juste faim. C' était une petite tirade. beignets sont vraiment bons. Mais comme esthétiquement, il y a aussi parfait. Je ne suis pas censé dessiner ici, mais juste comme ce petit cercle dans le glaçage et puis saupoudrer cette belle, tirez une couronne dessus. C' est le Roi des trucs. Laisse-moi prendre un visage. On n'est pas encore censés dessiner. Arrête de le faire. Quoi d'autre ? Je ne sais pas. Je vis dans le Connecticut. Donc c'est quelque chose, j'ai trois chiens, Blue, Duke et Abbie et ils sont géniaux. J' ai un chat nommé Werner. Ces choses que je les aime beaucoup. Il y a eu une partie de qui je suis. Ce sont donc des choses importantes aussi. Voilà ma femme Shayna, c'est une radine. J' aime vraiment le plaisir clairement basé sur ma voiture de course, trucs BMX et comme blagues de pet et à peu près toutes sortes de blagues. Un gros jeu de mots. Eh bien, j'aime les gros mots, mais je parle de mots comme de mauvaises blagues, mais comme sûr, gros jeu de mots, il est cool. Mais en fait, je suis plus comme un grand fan. Désolé les gars. C'est bon. Ce qui lui fait penser que j'aime les petits monstres et les robots amusants. Comme les monstres bizarres que je dessine qui ressemblent à ça. Donc vous pouvez voir une liste peut être assez chaotique, mais je pense que c'est une bonne chose. J' aime vraiment les infits et le punk rock. Tu vois, c'est pour ça que je continue parce que j'ai commencé à ralentir à un moment donné et j'étais comme si je n'avais rien sur cette liste, mais j'ai continué à aller de l'avant. C' est important, plus Cadillac, plus j'ai trouvé de choses et cela va être vraiment utile quand j' essaie de remplir un espace parce que vous commencez à vous concentrer sur l'espace avec lequel vous travaillez , puis à oublier ce que certains de ce contenu peut être. Voyons voir, nous disons des monstres, des robots, mais ensuite j'étais comme un gros jeu de mots et un biggie, ce qui m'a conduit à aimer vraiment le hip hop en plus du punk rock. Donc ces choses sont cool. Mettez des étoiles sur les choses. C' est une partie importante de la liste. Tu veux revenir avec des étoiles sur des choses comme ça, point d'exclamation. Peut-être faire de petites notes comme un cône, cône de crème glacée, des beignets avec des visages. Alors faites une liste pour vous-même. est amusant à faire, je vais continuer à travailler sur cette liste et faisons nos listes, puis nous nous retrouverons dans quelques minutes et nous irons à partir de là. 4. Ébaucher vos idées: Pour cette section suivante, nous allons commencer à esquisser. Nous pouvons revenir à cette liste d'idées que nous avons trouvé quand nous réfléchissons à des choses qui nous ont fait, nous ou vous, nos intérêts, des choses que nous aimons, des choses que nous aimons, des choses que nous apprécions, peut-être des choses que nous n'aimons pas. comme. Mais maintenant, nous allons juste regarder cette liste et commencer à esquisser certaines de ces idées. Une chose à garder à l'esprit est que ces petits dessins vont être peu dans notre image de profil. Surtout comme image de profil, parfois ils seront vus très petits. Nous voulons garder ces choses relativement simples, nous ne voulons pas faire d'illustrations compliquées. Pensez peut-être à des symboles ou des choses qui représentent ces choses que vous aimez, ça pourrait être n'importe quoi. C' est certainement une partie où vous devriez juste vous amuser, ne pas penser trop sérieusement, ne pas essayer de dessiner quelque chose de vraiment excellent. C' est définitivement une étape d'idée. Je pense que c'est en fait un conseil important à l'échelle mondiale, c'est que lorsque vous esquissez des idées, vous ne voulez vraiment pas vous concentrer trop sur ce que vous dessinez et à quoi il ressemble. C' est vraiment plus de sortir vos idées rapidement. Généralement, si vous pouvez faire tout un tas de croquis rapidement et qu'ils sont rudes, mais que vous comprenez à quoi ces choses sont censées ressembler, ils vous aident à trouver une meilleure solution finale que passer trop de temps à en faire un resserré croquis. Parce que vous n'avez pas le temps d'explorer  : « À quoi ça ressemble sous cet angle ou sous cet angle, ou si je le représente de cette façon ou de toute façon ? » Rappelez-vous que j'ai dit ça quand vous essayez de juger mes croquis dans les prochaines minutes. Plongons dans l'iPad et commençons à dessiner. Je te verrai là-bas. Nous sommes maintenant entrés dans la zone d'esquisses. Ce que cela signifie, c'est commencer à dessiner des idées et à s'amuser. n'y a que du plaisir dans la zone de croquis, alors gardez ça à l'esprit. Comme je l'ai mentionné, nous voulons trouver de petites idées de dessins et ne pas trop penser. Pour moi, à ce stade, nous allons juste nous détendre et dessiner quelques petits monstres et personnages maladroits parce que je veux vraiment incorporer ce genre de chose dans mon illustration. C' est aussi une façon amusante de me détendre et de m'amuser. J' aime ces petits monstres en forme de go parce que vous pouvez les envelopper autour de choses pour remplir les espaces. Vous pouvez les faire sous tous les angles différents. C' est probablement pour ça que je les dessine tellement. Parfois, ils peuvent avoir des mains, parfois ils ne le font pas, parfois ils ont des pieds. Qui sait ? Voyons ce qu'il y a sur ma liste. J' ai mis le BMX en rouge, ce qui je suppose que j'ai toujours été dans le BMX toute ma vie, faisant des petits tours et des trucs comme ça. Ça aurait été un de mes passe-temps pour toujours. Comment pourrais-je incorporer quelque chose comme ça ? Je ne voudrais pas dessiner un vélo plein parce que ça pourrait devenir trop compliqué. Mais peut-être qu'il y a quelque chose qui est visuellement représentatif, peut-être un ensemble de guidon BMX, puisque ceux-ci sont assez spécifiques, ou non. On pense à un vélo, et c'est peut-être une roue. Principalement concerné par une roue est que c'est peut-être trop générique. Réfléchissons à ce qui rend le BMX différent. Ce qui rend le BMX différent est plus du côté astuce des choses. Peut-être qu'au lieu d'un vélo tout à fait, ce pourrait être juste l'idée ou la rampe. Puisque c'est un grand aspect de celui-ci et intègre le côté non traditionnel du cyclisme avec BMX, ce qui est ce que j'aime. Ça pourrait être un symbole simple. On pourrait avoir une rampe comme ça. Peut-être que c'est juste cette simple chose de bricolage. Comme quand on est gamin et qu'on prend juste un morceau de bois et qu'on l'appuie sur un bloc de béton. Je suppose que je pourrais le faire comme une silhouette d'un petit vélo BMX, mais j'ai l'impression que ça va finir par être un peu trop occupé. Pourrait aussi simplement faire les lettres BMX d'une manière radine. Voyons ce qu'on a d'autre ici. J' ai eu une voiture de course, qui est liée à mon intérêt pour la course automobile cross, qui implique la configuration de la piste avec cône. Peut-être qu'au lieu de dessiner une vraie voiture, ça pourrait être comme un cône de circulation. Forme fraîche. Peut-être qu'il a des marques de pneus et accélère de se faire frapper. C' est peut-être un cône de circulation, visage effrayé qu'il est sur le point de se faire écraser. De la crème glacée sur la liste. La crème glacée est une de ces choses où c'est, quoi ça ressemble ? Ma crème glacée préférée est comme une pinte [inaudible] variée, potelée, hubby, si vous vous demandez. Mais j'ai l'impression que ce n'est pas ce que je voudrais dessiner. J' ai l'impression que l'idée de crème glacée serait mieux représentée comme un cône ou quelque chose comme ça. Ce sont les choses que vous voulez penser parce que vous voulez penser à des symboles pour des idées plutôt que exactement ce qu'il est. Alors je suppose qu'il y a deux sortes de cônes différents. Cône de sucre et cône de gaufre. C' est terrible. Je [inaudible] Nous allons transformer ça en un monstre et un seau, quoi que ce soit. Pizza et beignets, ce sont deux choses très importantes. Ils sont aussi des choses très amusantes à dessiner. La grande chose à propos de la pizza est qu'elle est très bonne pour s'adapter à des formes bizarres parce que vous pouvez la plier un peu autour parce que c'est juste un triangle de disquette. Fait amusant, j'ai toujours mis du pepperonis sur mes dessins de pizza, mais je ne choisis pas vraiment le pepperoni comme garniture. Je vais le manger, mais ce n'est certainement pas quelque chose que je commande. Je sais qu'on est juste en train d'esquisser ici, mais conservez la façon dont les choses s'enfermeraient, comme si je voyais cette petite courbe là, je peux mettre un beignet là-dedans. beignets sont amusants à dessiner aussi parce que vous pouvez jouer avec le trou étant une bouche, un peu de langue là-dedans, lui donner quelques yeux parce qu'il veut manger cette pizza. Je ne sais pas si vous êtes au courant des beignets préférés c'est la pizza. C'est ce qu'ils mangent. J' ai mes chiens sur la liste pour que je puisse envisager de coopérer avec eux. Le seul problème, c'est que j'ai trois d'entre eux et un chat, et je ne pouvais pas juste mettre l'un d'eux là-dedans et pas l'autre donc je ne sais pas si je veux ouvrir ce mal. Blay et Duke. Duke ressemble à un chat, c'est un Terrier de Boston. A une pente glissante lorsque vous dessinez un Terrier de Boston. Je vois que c'est mauvais. Je pense que la clé de Boston Terriers est de s'assurer que les yeux sont poussés et étalés. Tu les fais croiser un peu. On dirait un peu plus de Terrier Irlandais. Je vais juste faire semblant que c'est mon chat et ensuite avoir ce bulldog très franchement, sous. Ça a juste fait ressembler à un cochon. Mais ce sont des croquis, ou j'essaie d'allonger les dessins ici. Regarde ça et tu vois ça, il y a plein de trucs, mais j'ai juste des idées. On va arriver ici. On a du punk rock et des inadaptés. Je ne veux rien faire de la musique liée parce que je ne veux pas que ce soit comme la création de la musique parce que ce n'est pas moi. C' est plus à écouter, puis il y a le crâne. Peut-être que je peux faire une chose plus universelle en faisant un crâne cool qui est un peu maladroit, qui s'insère. Je devrais être beaucoup mieux pour dessiner un crâne puisque je les ai littéralement dessinés toute ma vie. Mais je ne sais pas, je pense que j'ai mis trop de pression sur eux parce que je veux qu'ils soient géniaux parce que ce sont des crânes, mais ils me prennent généralement quelques essais encore et j'ai probablement dessiné plus de crâne que tout autre chose . Parce que c'est comme, comment ça va ? Il y a toujours comme ce crâne, la tête sur une ou la mâchoire. Ensuite, nous avons des trucs sur les jambes, sens de l'humour et des blagues drôles et plates. La bonne chose à ce sujet est que nous avons quelques options, surtout parce que nous remplissons des espaces, juste avoir comme une petite bulle de parole qui dit, lol c'est amusant. Aussi comme des bulles de pet. C' est une bulle de pet ? Pas juste comme un nuage de pet. Alors, comme pète [inaudible] Le truc cool à propos de ceux-ci, c'est que tu pourrais les envelopper, leurs trucs comme, peuvent en faire un beignet aussi. Un autre conseil amusant à ce sujet est, si vous jumelez un nuage de pet avec le mot deux, drôle, parce que deux est juste un mot très drôle pour un pet. Encore une fois, comme vous pouvez le voir, il s' agit de jouer. Mais faire un tas de ces petits croquis sera une bibliothèque visuelle utile ou plus comme une bibliothèque d'idées à laquelle vous pouvez aller. Lorsque vous essayez de remplir des espaces spécifiques dans votre composition, vous pouvez regarder cela en arrière et dire  : « Cela irait bien dans cet espace. » Tu sais quoi, on a oublié, une tasse à café, parce qu'on ne serait pas là sans cette tasse à café. Tu mets un visage dessus, ou tu pourrais mettre une citation drôle sur une tasse à café. Vous pouvez également mettre un peu de déversement, renverser un peu. Mettez un peu de vapeur. C' est de la vapeur, qui fonctionne très bien pour mélanger les choses ensemble. Vous pourriez avoir toute vapeur dit le droit à là et ensuite regarder parfait, sembler ce petit puzzle. Vous pouvez aussi mettre un cul sur une tasse à café. Alors tu pourrais mettre un pet, sortant de ça, comme ça. Ce ne sont que quelques conseils que vous pouvez utiliser pour développer vos concepts. Mais ouais, amuse-toi et je te verrai dans les pages d'images suivantes. Attends, non ce n'est pas le cas. Nous allons piéger les pages d'image une partie du Bill Cosby n'est pas une situation idéale. Je ne veux pas être associé à ça. Excusez-moi, rédacteur en chef, juste pour que mon équipe produise ça, si vous pouviez juste couper ça dans la dernière chose, ce serait génial. Merci. 5. Styles de lettrage: Dans cette section, je vais vous parler de la façon de commencer à esquisser le lettrage que vous pourriez inclure dans votre composition. Une chose à garder à l'esprit est que parce que nous faisons cela pour une image de profil, le lettrage des éléments illustrés que nous allons inclure sera relativement petit, surtout lorsqu'ils montrent la taille de la vignette. Vous voulez utiliser un lettrage relativement simple et qui peut toujours tenir à une petite taille. Dans cette section suivante, je vais esquisser quelques idées et vous montrer quelques styles de type simples qui pourraient bien fonctionner pour cela, mais ce n'est certainement pas une exploration exhaustive du lettrage. Si vous voulez en savoir plus à ce sujet, il y a des cours vraiment géniaux sur le partage des compétences. Mon amie Mary Kate McDevitt en a un super. Je vous recommande de vérifier celle d'elle. Mais je vais parler un peu de mon processus pour le lettrage dans une forme. Il devrait y avoir quelques conseils utiles pour vous aider à démarrer. Cela dit, si vous n'êtes pas à l'aise, il y a des moyens de le contourner. Si vous êtes à l'aise dans Illustrator ou Photoshop, vous pouvez toujours définir le type dans l'espace, ou peut-être même simplement définir le type et le tracer si vous le souhaitez. Je pense que c'est une excellente façon d'incorporer une lettre à la main sans avoir à trouver votre propre juste cet acte de traçage et va adoucir un peu et le faire sentir cohésif avec les éléments illustrés. Vous pouvez également expérimenter avec comme collage quelques mots dans ou simplement éviter les mots complètement. C' est à toi de décider parce que c'est ta photo de profil, pas la mienne. Commençons à dessiner. Commençons à esquisser un peu de lettrage. La façon la plus simple de commencer est de commencer par une forme avec laquelle vous travaillez. Dessiner dans une forme est quelque chose qui va être important lorsque vous incorporez du lettrage ou du type avec dans une composition. Parce qu'il y a déjà quelque chose là-dedans pour nos besoins, ça va être une photo. Ce portrait aura le visage au premier plan, puis l'espace qui l'entoure. Nous allons essayer de travailler avec ces zones ouvertes qui restent. Juste pour commencer à penser à cela, allez juste faire un rectangle parce que c'est une forme simple. La plupart comme les formes avec lesquelles vous allez travailler sera plus compliqué. Mais la façon la plus simple de montrer comment commencer est commencer avec ce rectangle et ensuite nous allons le diviser par le nombre de lettres que nous allons dessiner. Commençons simplement par le mot tirage parce que c'est court et simple. Une technique pour commencer à cartographier ceci est la base pour une technique de lettrage de bloc où vous commencez simplement par un, un bloc ou une forme, puis le divisez en sections pour chacune des lettres. À ce stade, vous pouvez faire deux choses différentes. Je vais montrer des options. Celui que je fais souvent est un moyen simple de faire comme un squelette dans lequel je vais juste mettre mes lettres très simplement dans la forme avec un lettrage de bloc, vous êtes de dessiner l'espace négatif. Ce que vous feriez, c'est simplement remplir les zones qui ne sont pas la lettre. Le compteur pour le D et pour le R, on a cette partie inférieure. Ensuite, cette jambe se lève et elle se courbe. C' est une bonne façon de commencer à obtenir des lettres plus confortables parce que vous travaillez avec la forme que vous avez et ne pas avoir à le faire à partir de zéro. Eh bien, ce n'est pas juste. C'était un M. C'est comme à l'envers, dyslexique. W comme ça. Juste un fond. Vous pouvez également utiliser cette technique de lettrage noir pour cartographier des sections, comme vous pouvez l'entendre. Avec la technique du fond. Je vais ensuite prendre ce squelette et ensuite l'utiliser pour le remplir mieux. Dessin sur le dessus. Peut-être que je veux un peu de chevauchement. Mais ça me fait juste savoir combien d'espace je dois travailler. Encore une fois, comme je l'ai mentionné, puisque le type va être petit, nous voulons le garder relativement simple pour qu'il soit lisible. Cela sera plus important pour les mots plus longs mais même les mots plus courts. C' est votre photo de profil. Il va apparaître assez petit sous la forme de vignettes. La chose la plus simple serait juste des formes simples et audacieuses sont des lettres. Je vais juste dessiner mon nom ici. Vous pouvez faire des variations où vous le laissez comme un contour comme celui-ci ou vous le remplissez. Une autre technique serait de le rendre tridimensionnel. Une astuce que vous pouvez faire pour cela serait de simplement dupliquer votre calque pour l'utiliser comme guide, puis tirer vers le bas comme ça ou l'angle que vous voulez pour l'effet 3D. Ensuite, vous pouvez réduire l'opacité pour l'utiliser comme guide. Revenez ensuite au calque avec votre lettrage initial. Ce que vous faites maintenant, c'est que vous suivez la ligne. Pour se connecter au bas de la lettre et juste faire correspondre votre lettre, faites correspondre votre lettre à la copie de la lettre. Faire comme des lettres 3D, comme ceci est un effet visuel cool, mais c'est aussi un bon moyen d'ajouter de l'accent. Pendant que vous travaillez sur votre composition, vous voulez vous assurer que vous avez réfléchi vos niveaux de hiérarchie visuelle et à ce qui est le plus important que vous voulez montrer. Par exemple, si vous voulez que votre nom soit important c'est comme la chose la plus importante pour vous. Le reste est des choses décoratives secondaires. Vous voudriez vous assurer que vous faites quelque chose pour souligner que que ce soit par la taille, forme, la couleur, tout ce qui le fait se démarquer parmi le reste des choses. Vous pourriez le faire avec la couleur, dans laquelle peut-être tout est plus clair de couleur et alors peut-être que votre nom est juste en noir et blanc ou quelque chose comme ça. Contraste élevé. Peut-être que si vous avez d'autres lettres et ce n'est pas trois, et puis vous utilisez trois dimensions libre votre nom. Aussi la technique de la lettre de bloc ajoute cela comme un point culminant à parce qu'il a ce cadre autour d'elle. Quelques autres conseils pour faire face à un espace plus petit. Si vous essayez d'intégrer les choses, vous pouvez jouer avec le chevauchement de vos lettres. Par exemple, si je faisais mon nom, encore une fois, vous pourriez les chevaucher un peu pendant que vous dessinez. Si c'est déroutant au début, parfois je dessine la lettre complète, puis je l'efface par la suite. Vous le voulez juste quand vous faites ce truc, vous voulez juste vous assurer que vous ne compromettez pas trop la lisibilité. Maintenant que vous les avez tous en place, vous pouvez entrer et effacer les chevauchements. Cela vous permettra d'avoir des lettres plus grandes dans un espace plus petit. Une autre chose que vous pouvez faire est de jouer avec différents remplissages. Par exemple, laissez-moi désactiver cette couche. Tu pourrais essayer des lignes comme au milieu. Ça peut avoir l'air amusant parfois. Quand tout est de la même couleur, il peut sembler un peu difficile à lire, mais quand vous ajoutez de la couleur, si vous le faites dans une autre couleur, ce n'est pas autant un contraste entre le noir et le blanc. Permettez-moi d'en faire un à titre d'exemple. Donc, voici la lettre A. C'est aussi une bonne technique pour dessiner des lettres, si vous n'êtes pas à l'aise, c'est comme le remplissage. S' ils doivent être remplis, dessiner tout le chemin et se connecter afin que vous puissiez vous assurer que les choses sont bien dessinées et alignées sans trop vous inquiéter comme parfois il est plus facile de dessiner la structure par opposition à faire le tour, parce que parfois cela peut devenir un peu bizarre. Il est beaucoup plus facile de le garder plus structurel si vous utilisez les points. Tu vois ce que je veux dire là ? Une merveille et pas une merveille. Revenons à ce truc dont je parlais. Avec le jaune sur le dessus, il donne un effet visuel cool. L' autre chose qui est agréable à ce sujet est que si vous vouliez jouer avec la lisibilité un peu, cela peut aider à le pousser pour le rendre plus lisible. Par exemple, si nous avions des lettres qui se chevauchaient, plus agressivement, juste un chevauchement agressif. Je ne sais pas ce que ça veut dire. Vraiment fait cette fois. Passez juste à un pinceau plus gros bien que je sois un peu paresseux. Cela peut devenir assez difficile à lire. Cependant, si nous entrons maintenant et faisons la ligne d'encartement, cela aide un peu. Le rend lisible. Même s'il est petit, il n'y a aucune raison que vous ne puissiez pas utiliser Script. Le script est également utile pour forcer les choses dans des formes bizarres. Comme si vous avez un espace bizarre comme ça, vous pouvez jouer avec le lettrage de script pour remplir ces formes. Par exemple, je vais utiliser le mot guide parce que nous avons Gs avec les descendants qui sont bouclés. Pour que vous puissiez jouer avec exagérer les courbes et les lettres. Il se déshabille parce qu'il peut être un peu plus fantaisiste. Alors je suis juste en train de suivre cette ligne de la forme que nous avons. Ou tu pourrais faire une combinaison. Par exemple, vous pouvez faire un script audacieux en le dessinant normalement comme dans cursive suivant cette ligne, mais en revenant en arrière et en le poinçant un peu vers le haut, juste en engraissant les lignes. Si vous voulez obtenir fantaisie et jouer selon les règles, généralement avec le script en cursive. La façon dont vous les dessinez, c'est que les lignes sur le chemin du haut sont plus fines et plus épaisses sur le chemin du bas. Ils se réduiraient au fur et à mesure qu'il monte. Avec cela, y il est plus gros commence à s'amincir et ensuite la graisse sur le chemin vers le bas s'égalise. Il devient mince et ensuite grossit un peu. Mais vous pouvez jouer avec ça parce que c'est cette longue queue et je ne fais pas ça aussi loin que ça pourrait être parce que je suis en train de le faire disparaître. Il est utile de connaître les règles afin que vous puissiez les briser un peu. Mais il est bon d'avoir une certaine structure et la réalité de la façon dont ce dernier est censé être dessiné. Comme vous allez, si vous avez affaire à un espace comme celui-ci, disons que peut-être votre épaule est juste là dans votre cou, et peut-être votre tête, et que vous essayez de mettre comme un titre ou quelque chose là-bas, comme si vous vouliez dire artiste. Nous allons montrer comment la technique de lettrage bloc au travail là-bas. Ok, donc on a six lettres. Ce que je vais faire, c'est trouver le point médian, puis diviser chaque côté en trois, alors faites six, donc 1, 2, 3. Maintenant que c'est divisé, vous pouvez affiner ça un peu trop avant de passer à autre chose, ce que je vais faire référence car je n'ai pas dessiné ça correctement, donc je vais l'ajuster pour le rendre meilleur. Lorsque vous avez une plus grande forme, cela devient plus petit. L' effet amusant est d'avoir les lettres deviennent proportionnellement plus grandes à plus petites au fur et à mesure qu'elles vont. Donc, vous voudriez laisser plus d'espace et seulement le faire aller plus petit que vous descendez. Ce que je vais faire est d'ajouter un grand espace pour le A, puis comme un peu plus petit pour le R, un peu plus petit pour le T puis l'I-S-T, donc A-R-T-I-S-T. Ok, cool. Débarrassez-vous de l'ancien, et faisons d'abord la technique normale de lettrage de bloc. Je vais juste y aller et dessiner l'espace négatif. Aussi, si vous aimez ce style de lettrage de bloc et que vous ne connaissez pas déjà Mary Kate McDevitt. Elle a des ressources géniales à ce sujet. Donc je vais certainement vous recommander de vérifier ses affaires. Elle a également un excellent cours de lettrage d'introduction sur le partage des compétences. Vous pouvez l'utiliser tel quel, ou vous pouvez l'utiliser maintenant comme un guide à partir duquel vous pouvez tirer. Ce que je fais relativement souvent. Bien que je vais fusionner tout d'abord. Maintenant que vous avez cette forme, vous pouvez penser à cela comme un guide et dessiner dessus de cela vous aidera à vous assurer que vous laissez assez d'espace. À ce stade, j'irai parfois et j'essaierai de faire en sorte que cela s'adapte un peu mieux. C' est comme un petit exercice de ce que nous faisons dans son ensemble pour toute notre composition, nous ajustons des choses dans une forme. moment, je regarde ce grand espace entre le R et le T. Je vais essayer jouer avec ça en utilisant cette, la jambe du R ici. Alors peut-être le découper comme ça. On lui donne un petit coup de pied. Alors je vais laisser le T se rétrécir sur un angle. Essayons de ranger le moi en dessous. Je pense, j'aime essayer de tout mettre ensemble comme un puzzle. C' est très satisfaisant pour moi. Avec le S, je pense que peut-être on peut cogner la partie inférieure. Le compteur inférieur de la S sur un peu, pour laisser la barre supérieure le T tirer sur. Nous éliminons ce plus grand fossé entre eux. Allez-y et redessinez le A. Encore une fois, ce n'est pas une classe de lettrage. Mais parce que nous y incorporons du lettrage et de l'illustration, je veux juste passer en revue quelques techniques simples de base. Je ne veux pas être trop avancé avec la technique de lettrage ici, parce que ce n'est pas de ça que la classe est. Je pense que c'est assez amusant et, et c'est une bonne façon de prendre cette cartographie des majuscules et de partir de là. On peut faire ce truc. Vous pouvez essayer à nouveau d'expérimenter avec cela et définir une chose de ligne. C' est quelque chose que j'ai tendance à faire beaucoup. J' aime juste ce que ça a l'air. Certains styles de lettrage et compositions qui fonctionnent mieux, d'autres ne le font pas. C' est une des choses que je regarde en arrière et que je n'aime pas plus tard, mais pour l'instant je suis dedans. Une petite chose si amusante. Utilisons ce framework une fois de plus, puis peut-être essayer une version Quick Media, ascript. Techniquement, je suppose que c'est comme ça, mais je ne les dessine jamais comme ça. Juste parce que je n'aime pas. J' aime juste le rendre plus d'un non-script A traditionnel et juste le rendre script-y. Faites-le avec un tas de lettres pour le point de départ. Quand je fais des trucs de script, je vais jouer et voir si les choses vont marcher et ensuite je finesse quand je vais. Je pense que je pourrais essayer de tirer ça droit dans le R et ensuite juste suivre cette ligne. Vous pouvez voir que j'utilise toujours ce cadre. Je vais sauter le haut du T pour l'instant parce que je vais utiliser le reste de cet espace pour m'assurer que je vais avoir de la place. Vous pourriez faire quelque chose comme utiliser un T pour le traverser et peut-être le laisser diminuer. Donc c'est plus grand à l'avance pour équilibrer l'espace. Je pense que maintenant que nous avons fait le reste, nous allons retourner et frapper ce A parce qu'il a l'air un peu doux par rapport au reste. Une fois que nous aurons ça, nous pourrons y retourner et le rendre meilleur. Parce que, de façon réaliste, ce n'est pas si bon en ce moment. En fait, avant de le faire, je vais recréer librement ce guide pour que je l'aie comme point de référence. Nous n'avons plus besoin de la grille car nous avons ces lettres comme nouveau guide. Ce R est devenu un peu bizarre, alors essayons de réparer ça. Je pense qu'une partie du problème est la façon dont le T entre en bas. Je pense que ce que nous devons faire est de tirer un peu sur le T, donc il n'est pas divisé sur la courbe. C' est un peu mieux. J' essaie juste de m'assurer que le A est proportionnellement plus grand qu'il entre, parce que c'est une lettre majuscule. Assurez-vous que cette ligne se remplit. D' accord. Je pense que c'est un peu haut. On y va. Je veux toujours m'assurer que nous avons les sommets des T minuscules. Cool, c'est assez amusant. 6. Exercice : lettrage en forme: Bon, pour commencer, faisons un peu d'exercice où on dessine un type dans une forme. Cela ne sera pas spécifique à notre projet à moins que vous ne le vouliez, mais j'ai pensé que ce serait un bon endroit pour commencer. Je me disais, pourquoi ne pas faire quelque chose avec de la nourriture ? Et si nous commençons par le mot pizza, puis essayons de l'adapter à la forme d'une pizza. Pour commencer, nous avons besoin du dessin de pizza. Je vais juste aller de l'avant et dessiner un croquis rapide d'une tranche de pizza, triangle peut avoir quelques drip-is, je n'essaie pas d'être trop détaillé ici parce que je veux juste utiliser cette forme comme un cadre. La première étape que vous voulez faire est de cartographier cela et de faire un peu d'une grille pour vous-même. Si vous travaillez numériquement, je vais juste faire un nouveau calque pour que vous puissiez dessiner dessus et ensuite vous en débarrasser facilement plus tard. Si tu fais ça sur papier, c'est bien aussi. Je recommande d'utiliser du papier calque et de rendre les choses un peu plus faciles. Ce que j'aimerais faire d'abord, c'est juste essayer de l'occulter et d'écrire le mot aussi simple que possible. Si c'est un mot court comme ça, c'est généralement bon. Un moyen plus facile serait de le diviser à égalité en nombre de lettres. Essayons de le faire d'abord. Pizza a 1, 2, 3, 4, 5, donc nous voulons diviser cela par cinq. J' ai 1, 2, 3, 4, 5, donc P-I-Z-A. L' étape suivante, je vais aller de l'avant et faire une autre couche juste parce que, pourquoi pas ? Je vais entrer et mettre mes lettres dans ces espaces. Je ne suis pas inquiet pour le style ou quoi que ce soit comme ça en ce moment, je fais juste un cadre. On pourrait y penser comme un squelette. Ensuite, nous mettrons le type de chair et de muscle sur le dessus. Maintenant que nous avons cette grille lâche et que nous savons que les lettres vont s'adapter. J' aimerais refuser l'opacité sur ces choses. Encore une fois, si vous travaillez avec du papier calque, le fait automatiquement. Ensuite, je vais retourner et essayer de voir si je peux rendre ces lettres un peu mieux. Une des choses délicates avec lesquelles nous devons travailler est que le combo P-I crée cette grande quantité d'espace négatif ici. Si vous voulez qu'ils s'adaptent un peu mieux, nous pouvons essayer deux choses différentes. Je vais aller de l'avant et faire ce P un peu plus grand parce que c'est le premier. Ensuite, tirez le haut assez loin et puis peut-être essayer de faire un plus large court I, peut même expérimenter avec faire le trou du P, le point de l'œil. Maintenant, dans cette zone, nous avons une grosse lacune ici que nous n'avions pas avant. Je pense que peut-être parce que ça se réduit, on peut enregistrer les lettres aussi. Je vais tirer ce Z dans cet espace un peu plus et finir à peu près au même endroit. De cette façon, nous pouvons simplement construire sur ces lettres comme nous l'avons fait par le passé. Je suis assez proche ici. Habituellement, quand je fais cette chose, je vais aller de l'avant et j'aime éteindre les couches qui ne sont plus pertinentes pour moi. Je ne suis pas satisfait à 100 % de cette situation ici. J' ai l'impression que c'est un peu difficile à lire. Retournons l'opacité et essayons de la rendre un peu meilleur. Vraiment ma technique pour cela est juste comme l'esquisser un peu et ensuite le rendre meilleur comme je vais. Je vais également aller de l'avant et baisser la ligne, l'opacité sur mon cadre de pizza afin que je ne puisse pas être distrait par les lignes qui se chevauchent. Bon, maintenant que je n'ai pas cette forme de pizza là-bas, je vais aller de l'avant et faire ce P un peu plus grand, mais rendre la partie supérieure un peu courte pour que j'aie plus de place pour les I. de la minuscule ou juste un I simple, je vais faire l'un de ces majuscules qui peuvent prendre plus de place et le rendre un peu plus lisible. Ensuite, je suis juste en train d'étendre les zones du Z, le rendant juste un peu plus gros pour qu'il puisse s'intégrer avec les autres. Je suis comme quand je vais trouver espaces négatifs où ces lettres peuvent s'enfermer un peu mieux. essaie juste d'utiliser l'espace aussi bien que je peux sans vraiment enlever ce qui fait que chaque lettre se distingue du reste. C' est différent pour chaque lettre, mais c'est quelque chose à considérer. Par exemple, une évidence est que vous avez un O, puis vous avez un Q et la seule chose qui est différente à leur sujet est cette petite queue. Si cette queue n'est pas claire, elle va la lire comme un O. OK, donc je pense que ça va s'améliorer. On a mis la croûte ici. À ce stade, vous pouvez jouer et devenir aussi sauvage que vous voulez, parce que c'est de la pizza. Je vais essayer de le faire un peu gêner ici. Je vais juste onduler cette ligne ici. Peut-être que je pense à ces lettres comme le fromage sur la pizza. Je fais juste ces lignes lisses et tortueuses. Quand je fais ça, je peux aller de l'avant et tirer la forme des autres lettres dans les zones qu'elle quitte. Cool. On a une lettre de pizza. On a un type de pizza, un mot de forme. Je vais aller de l'avant et juste ajouter quelques couleurs pour que nous puissions le voir. Essayez de ne pas me juger de ne pas rester dans les files d'attente ici. Essayer d'aller rapidement à des fins de démonstration. Couleur croûte, j'ai besoin de prendre une classe de partage de compétences sur l'utilisation de curseurs pour faire des couleurs parce que je suis très mauvais à. D' accord, et puis on a besoin d'un peu de pepperoni là-bas pour faire de la pizza ressemble à une pizza. Je ne suis même pas le plus grand fan de pepperoni. Mais parfois, quand on essaie de faire une pizza, pizza [inaudible] très vite. Je vais prendre du pepperoni là-dedans. Bon, maintenant qu'on a fait des pizzas, faisons juste un type de pizza dans une forme simple. Ce que vous pourriez finir par travailler dans votre image est peut-être une forme qui n'est pas une chose réelle et qui est très bien aussi. Disons qu'on a une sorte de truc incurvé comme ça qui se passe. Je vais faire cette forme. Disons que nous allons écrire. Je vais être honnête avec toi. Le seul mot qui me saute dans la tête est pète et c'est probablement parce que j'ai cinq ans. Mais allons-y. C' est le mot avec lequel nous allons travailler. C' est quatre lettres qui est parfait pour ce fessier et simple, exemple facile. Revenons à notre autre technique. Je vais diviser ça en quatre choses. Une autre chose à considérer ici est à cause de cela est si large ici et se rétrécit comme ça va. On pourrait envisager de traiter les lettres de la même façon, peut-être que la première lettre est plus grande. Ensuite, la deuxième lettre est encore grande, mais pas aussi grande que celle-ci. Encore une fois, ils descendent juste proportionnellement à l'échelle. Cela lui donnera un peu plus d'une forme dynamique. Je vais mettre ces deux couches ensemble pour que je puisse baisser l'opacité ensemble. Utilisons ceci comme notre cadre. Encore une fois, nous allons juste aller de l'avant et utiliser la forme. Remplir mes lettres rapidement agit comme une situation de squelette. Très bien, alors réduisez un peu l'opacité. Allons-y et commençons à engraisser ces lettres. Donc je suis juste en train de suivre les lignes de cette grille avec laquelle nous travaillons. On a des gens qui utilisent un souffleur à feuilles ou quelque chose comme ça. Je m'excuse pour ça. Donc j'essaie juste de trouver les courbes naturelles ici. C' est bien parce que le haut de la R est naturellement a une courbe comme ça. Cool. Donc, je vais passer à une brosse qui est plus facile à remplir avec. Je vais changer deux pinceaux plus serrés, voyons. Pour utiliser l'un des pinceaux ronds car ceux-ci ont tendance à être plus en ligne avec ce que je veux. Donc maintenant, je peux entrer et essayer l'obtenir un peu plus près de la forme avec laquelle nous travaillons. Nous pouvons faire quelques ajustements par exemple, nous pouvons tirer cette ligne sur le F pour correspondre à l'angle de la ligne sur le A. Nous pourrions faire la même chose avec le R et nous pourrions aussi expérimenter avec la jambe sur le R. voir. Obtenir la partie supérieure à [inaudible] va rester le même et peut-être que nous pouvons rendre notre R un peu plus fantaisie pour remplir cet espace un peu mieux. Avoir assez de jambe R qui sort comme ça. Allons aplatir le côté. Cool. Donc une autre chose que vous pourriez envisager est si vous avez plusieurs mots ou peut-être comme une phrase ou quelque chose, je vais utiliser un bleu plus clair pour dessiner avec ici. Donc, disons que vous êtes appelé à faire quelque chose de simple avec deux mots. Alors peut-être que vous voulez faire TRÈS BON. Voilà votre très bon. Donc, quand vous faites deux mots différents, vous voulez considérer ce qui est peut-être le plus important, qui est le mot que vous voulez souligner le plus. Habituellement rend la composition plus dynamique s' il y a un accent, puis des choses qui sont un peu secondaires. Alors allons de l'avant et choisissons BON comme accent. Donc, à ce stade, vous pouvez faire des esquisses pour cela en utilisant simplement des formes basées sur la taille du mot. Donc vous pouvez jouer autour et comme peut-être vous le voulez comme une légère courbe. Donc c'est comme ça que nous aurions notre BON mot et alors peut-être que vous avez la même forme pour TRÈS, mais c'est une version plus petite de cela. Donc, comment cela fonctionnerait est de diviser cela en quatre, diviser cela en quatre et puis c'est comme, TRÈS BON. Vous pouvez aussi faire quelque chose qui est comme asymétrique. Par exemple, si c'est sur une courbe comme celle-ci. Ensuite, vous êtes très là. Peut-être que vous voulez que ce soit comme une sorte de truc en 3D rafale. Ensuite, le deuxième mot est sur une courbe. Il y a donc des possibilités infinies. Alors peut-être dans ta composition, comme si ta tête était là et que tu essayes de faire une forme comme celle-ci. Alors peut-être que ça finit par être quelque chose comme ça. Donc ce processus fonctionnerait de la même manière que nous l'avons fait dans la démo PIZZA, mais je vais juste passer en revue un peu ici. Donc, vous pouvez aller de l'avant et simplement utiliser ces espaces pour les remplir avec notre lettre. O et D sont un bon exemple de s'assurer que vous ne perdez pas ce qui les rend uniques les uns des autres pour garder la lisibilité. Donc, même si vous faites un cercle avec des bords plats comme je l'ai fait ici pour mon O, vous voulez juste vous assurer que c'est assez symétrique. Vous pouvez avoir des centres asymétriques pour le O, mais vous voulez juste vous assurer que ce n'est pas comme une combinaison d' un bord plat puis d'un bord courbe d'un côté. Donc on est bien là. Nous pouvons aller de l'avant et faire comme un effet 3D en dessinant simplement les lignes de fond plus bas, un peu plus petites et ensuite vous déconnectez ces points. Ensuite, pour TRÈS, peut-être que vous pourriez essayer une police différente, peut-être que vous voulez essayer quelque chose comme un script. Vous pouvez toujours utiliser ce framework comme une ligne directrice pour eux. Donc peut-être en essayant quelque chose de scripté, mais un plus grand V là, minuscules et ensuite le R. Donc, comme vous pouvez le dire quand je suis comme dessiner, vous pouvez faire des choses bâclées et désordonnées. Je pense que c'est comme des directives que j'utilise pour construire. Donc je vais toujours faire une nouvelle couche et le rendre meilleur. Donc, l'un des problèmes que nous rencontrons est ceci, le descendant sur le Y bosse dans l'O. Donc je vais utiliser ceci comme un guide lâche, mais ensuite commencer une nouvelle couche où je déplace ce Y un peu et fais cette courbe, faites-le suivre un peu là-dedans. Alors peut-être que je peux mettre ces lettres sur une trajectoire ascendante. C' est comme, oui, c'est toujours mauvais, mais on va aller quelque part. Donc je remarque maintenant que si j'ai changé un peu, on a cet espace négatif entre les deux O qui pourrait nous aider. Donc je vais mettre ça dedans, envelopper ça. Prends ce V. Cool. Encore une fois, ce ne sont que des croquis. Expérimentez certainement, essayez de nouvelles choses et assurez-vous que vous vous amusez. N' oubliez pas la PIZZA et n'ayez pas peur d'expérimenter. 7. Créer un cadre/une grille détendu(e): J' ai essayé d'enregistrer cette prochaine section , plusieurs fois. J' ai continué à revenir à mes notes et j'ai réalisé que je viens de faire un excellent travail en écrivant ceci, donc je vais juste vous le lire, et nous faire gagner du temps, et vous donner la meilleure information possible. Je le fais pour toi, en gros. L' étape suivante, diviser votre composition. Lorsque vous commencez sur quelque chose comme celui-ci, je trouve utile de commencer à découper librement l'espace et nous allons travailler avec des intersections. Créer cette illustration et m'aidera à établir une hiérarchie visuelle en fournissant plus d'espace pour certaines informations et moins pour d'autres. Cela me permet également de me concentrer sur l'obtention mon cadran de composition avant de penser à ce qui sera spécifiquement là. Un autre avantage est que cela peut m'aider à comprendre combien de choses je peux réellement inclure. Pour commencer, je vais faire une grille lâche autour de l'image de mon visage stupide pour me donner un cadre pour planifier cela. J' ai un nouveau document ici dans Procreate, et je vais juste aller de l'avant et insérer mon visage stupide, comme ça. Remplissez l'espace, et je vais aller de l'avant et baisser cette opacité pour mon propre confort, puis je vais faire une nouvelle couche. Maintenant, je vais juste faire lâchement un cadre à partir duquel je pourrais travailler. Cela peut évidemment changer, mais ça va être utile pour moi de commencer ici. Je pense, je vais probablement mettre mon nom en haut donc, peut-être qu'on a mis une ligne lâche comme ça. Alors peut-être que j'aurai un titre, peut-être que je vais faire une ligne diagonale là-bas. Je ne sais pas exactement ce qui va se passer dans ces espaces, mais je suis juste en train de le rompre et de voir des endroits possibles pour les choses. Pour une raison quelconque, je trouve cela un peu utile pour planifier les choses et aider à la hiérarchie. Je pense, j'ai mon nom grand en haut, et puis quelques autres zones plus petites, je vais essayer quelques options différentes. Vous pourriez faire quelque chose où vous avez des lignes plus dynamiques qui sortent. Peut-être des plus petits qu'on pourrait diviser. Je pense qu'avoir un cadre dans lequel travailler est utile à cet égard. Je pensais que peut-être, je mettrai mon nom en haut. Je bloque vaguement ça, peut-être qu'Illustrator est ici. Voyez que vous écrivez rapidement parce que vous manquez d'espace et ce n'est qu'une aide visuelle. Peut-être que je vais avoir des monstres ici. Je vais certainement faire quelque chose pour améliorer ce visage. Fais un sourire sexuel. Mais encore une fois, il suffit de jouer. Je suis vraiment désolé. Je n'arrête pas de le faire tomber. Tu vas rester là-bas. Essayez quelques lignes sinueuses. Tu fais quelque chose comme ça, peux le rendre un peu plus psychédélique. Peut-être qu'ils coulent l'un dans l'autre. Vous pourriez avoir quelque chose au-delà, et ensuite ce sera des endroits où nous pouvons installer des lettrages pour les photos. Peut-être que vous voulez dessiner directement sur votre photo. C'est très bien aussi. Peut-être que vous pouvez vous donner un sac à dos doux. Peut-être que tu veux faire quelque chose de plus structuré. Peut-être que tu as des petits blocs où tu pourrais y mettre des choses. Ou peut-être que vous pensez à tomber sur le lettrage. 8. Ajout du lettrage: Je vais vous guider à travers certaines des étapes que j'ai prises au début de la mise en page de ma composition, où je veux placer les choses. Je veux garder les choses assez simples à ce stade. Ce que vous pouvez voir ici, c'est que j'ai caché une couche, on y va. Je viens de tracer quelques lignes simples ici, et cela va juste me permettre un guide lâche pour savoir où je vais mettre les choses. Mon plan est, d'avoir mon nom ici et ensuite je vais mettre un illustrateur et une lettre ici. Puis mes dessins quotidiens ici et quelque chose à propos de moi les faire pendant longtemps. Alors je vais laisser cet autre espace disponible pour les petits dessins d'un monstre, certaines de ces choses d'intérêt qu'on a dessinées, peut-être une pizza, un café, peut-être que ce sera une tarte à la viande, des trucs comme ça. Je vais garder ça lâche et expérimenter avec ça plus tard, une fois que j'aurai cet espace mis en place. J' ai déjà fait quelques croquis ici, je vais vous montrer une partie de ce processus. La première chose que j'ai faite était de cartographier les choses. Ce que j'ai fait, c'est on peut voir ça, désolé que ça ait l'air bizarre. J' ai divisé l'espace en lignes comme nous l'avons fait dans notre exercice, et j'ai juste mis en forme les lettres à chaque endroit, juste pour me donner un cadre à partir duquel travailler. C' est la même chose que nous l'avons fait dans notre exercice, donc cela devrait vous être familier. De là, j'ai juste décidé de bloquer un peu ces lettres, et juste donner un peu plus de style, essayer de remplir l'espace un peu plus. Mais ce que j'ai trouvé ici c'est que, c'était un peu, je suppose qu'il n'y a pas d'autre mot pour ça, un peu ennuyeux. Je me sentais un peu trop statique et ne correspondait pas vraiment au genre de flou, fantaisiste, de certains de mes travaux d'illustration. Ce que j'ai décidé de faire, c'est aller de l'avant et de tracer de nouvelles lignes de cette grille au-dessus de ce que j'avais déjà fait. C' est toujours basé sur la même chose, mais j'ai juste fait ces lignes un peu ondulées et plus organiques, donc j'ai l'impression qu'elles couleraient un peu mieux. En utilisant cela, j'ai fait le même processus que je l'ai fait avant, dans lequel je viens de refuser l'opacité, utiliser ce nouveau guide et d'adapter mon type à cette nouvelle forme. Cela m'a permis de faire d'autres choses. J' ai pu mettre l'accent sur le lettrage de l'illustrateur un peu plus, parce que je voulais que ce soit plus important que la lettre. J' ai l'impression que le lettrage est englobé dans l'illustration, et c'est une sorte de sous-titre. Je l'ai fait, je sens qu'il y a beaucoup de lettres et Illustrator lui donnant cet angle fluide, certaines des lettres soient plus petites et certaines d'entre elles soient plus grandes, ce qui fait deux choses ; Cela me donne plus d'espace pour travailler, mais il laisse également le mot stable, en faisant cet effet 3D. Puis ici, je voulais juste que les choses du dessin quotidien se sentent un peu plus ludique, aient plus d'énergie. J' ai joué avec modifier les lignes de base, déplacer le type, utiliser un petit cercle pour faire les 12 années plus. Alors laissez juste mon nom suivre cette nouvelle ligne que j'ai faite, un peu plus près. 9. Incorporer des éléments illustrés: Maintenant que j'ai mon lettrage esquissé et mis en place, je vais commencer à ajouter certains des éléments illustrés que nous avons esquissés tôt. J' ai décidé que je vais garder les choses relativement simples et juste me concentrer sur certains des trucs amusants et plus stupides que j'avais esquissés. Je pense que je vais commencer par une tranche de pizza probablement parce qu'un peu faim en ce moment, mais aussi, c'est une chose très facile à dessiner et c'est une chose très utile pour s'adapter aux formes. Juste un triangle, c'est génial d'encadrer les choses. Je pense que je vais aller de l'avant et faire une petite tasse de café à côté. La tasse de café est également agréable parce qu'elle a cette poignée qui aide à bloquer dans zone qui est restée de l'angle de la tranche de pizza. Je ne sais pas, je pense que je vais mettre un petit crâne ici aussi. J' aime l'idée d'un crâne maladroit avec des globes oculaires et juste être stupide. J' aime ce jeu entre un crâne étant une mauvaise chose, mais aussi le rendre goofy en même temps et il fait également référence à certains des intérêts que j'ai réfléchi ou il est lié à la chose punk rock, un de ces visuels. Alors j'aime juste ramollir le crâne en leur donnant peut-être des dents stupides, comme une overmorsure peut-être. Je pense que lorsque je le resserre, je vais probablement ajouter quelques globes oculaires dans leur regard sur le côté. Maintenant, pour cette forme ici, j'ai eu cette idée de juste faire une situation de flèche de bannière pour pointer vers le bas vers le truc de titre de dessin quotidien. Je pensais que ça me sentait un peu, je ne sais pas, presque vanté où c'est comme des dessins quotidiens, 12 ans et plus. Donc je pensais que je pourrais mettre une bannière là-dedans et juste me faire tomber quelques encoches en me disant, j'ai trop peur d'arrêter et cette idée que je fais ces dessins quotidiens depuis si longtemps et j'ai construit mon carrière d'illustration entière sur le dos d'eux que si je m'arrêtais, peut-être toute ma carrière viendrait s'écraser. Ça a l'air idiot de dire à haute voix, mais c'est quelque chose que je crois. Donc nous avons vraiment besoin d'un petit visage sur la tasse de café. Je pense qu'il n'y aura jamais assez de visages et obtenons un peu plus de détails sur cette pizza. Obtient quelques drippies qui aident à remplir l'espace. J' aime essayer de faire de ces choses presque comme un puzzle. Pour une raison quelconque, je dessine toujours du pepperoni sur ma pizza, même si ce n'est pas un énorme fan de pepperoni. Mais comme vous pouvez le voir, je suis en train de bouger les lignes et d'essayer de l'obtenir pour remplir l'espace un peu mieux pour qu'il se sente cohésif et enfermé comme un puzzle. Je pense que je vais commencer par une de ces petites situations de monstres fantomatiques de ce côté-ci. Ça aidera à gérer cette courbe du côté de mon visage. J' aime dessiner ces petits monstres parce qu'ils sont polyvalents, ils sont très simples, ils sont amusants et y mettre une petite bulle de parole avec le LOL. Comme je l'ai mentionné, l'humour a une grande partie de mon travail et j'aime tout simplement pas le rendre trop sérieux. Quand je fais ces petits personnages, j'aime aussi m'assurer que leurs yeux regardent de différentes manières pour déplacer le spectateur autour. Comme vous pouvez le voir, les petits fantômes regardant mon titre. Je pense que je vais mettre un autre petit monstre ici pour apparaître derrière mon épaule, ce qui aidera à rendre l'illustration et la photo un peu plus cohésive. Donc je pense que ces deux petits nuages seront un arc-en-ciel et je peux faire cette ligne squigggly les reliant. J' aime dessiner des lignes dans des arcs en ciel bizarres. C' est un petit visage de nuage amusant, mais les nuages sont aussi cool pour ces compositions. J' aime lier les choses ensemble parce qu'elles ne peuvent pas être différentes formes. C' est un nuage avec un arc-en-ciel. Donc ça veut dire qu'il a dû pleuvoir. Il doit y avoir une tempête. Donc on peut incorporer des éclaircissements, donner des dents à ce gars et, oui, je me sens plutôt bien à propos de ça. C' est vraiment un peu lâche en ce moment, mais on se resserrera au fur et à mesure. Je vois des choses comme ici, si j'ai ajouté un effet 3D à ce type, il peut attacher un peu mieux ainsi et le faire fondre dans l'image et apparaître derrière moi. Maintenant, je vais faire un peu de dessin sur mon visage. Comme je l'ai mentionné, je suis mal à l'aise des photos de profil et ajouter quelques petits dessins sur mon visage me fait me sentir mieux à leur sujet. Il peut également faire face à ce manque de sourire que nous avons ici. Alors j'ai commencé à penser que je vais avoir un petit gars farfelu tirant hors de mon oculaire, comme un insecte, mais c'est un petit gars avec des yeux d'insectes et il crie, a un monstre qui sort de votre oculaire le ferait. Donne-lui des armes légères. Juste, jouer par ici. Il crie, s'amuse un peu. Voyons quoi d'autre. Je pense que je vais aller de l'avant et faire sortir quelque chose de mon nez. Peut-être une petite main, donnez-lui un signe P, ludique et amusant, il aidera également à remplir ce petit espace qui reste. Encore une fois, comme je vais et resserrer cela par la suite, je peux vraiment faire ce mélange ensemble bien. Maintenant, nous devons faire face à ce sourire. Je pense, je vais juste aller avec un sourire très simple qui n'essaie pas de ressembler trop à la photo parce que je pense que ça va avoir l'air un peu bizarre. Donc je vais juste aller avec le traditionnel petit sourire de bande dessinée. Des dents stupides avec la langue. Ouais, de cette façon, j'ai assez occulté ça où je ne me sens pas bizarre à ce sujet et je l'ai laissé assez pour que c'est si clairement moi, mais avec juste une personnalité imprégnée. Certainement pas seulement essayer de cacher une mauvaise photo. Je suis juste en train d'insuffler de la personnalité ici. Ce sera amusant à resserrer. Restez à l'écoute. 10. Les réduire: Dans la section suivante, je vais jouer un time-lapse de moi en faisant l'œuvre finale. Je l'ai accéléré pour que tu ne regardes pas tout, ça pourrait être assez long. Je vais faire une voix off et essayer de parler de certaines choses clés qui se passent comme je le fais. Je veux juste vous donner une tête, je le fais dans Procreate sur l'iPad et je fais tourner la toile autour et optimiser l'angle pour dessiner chaque ligne. J' ai l'impression que ce sera un peu nauséeux si tu le regardes. Je recommande peut-être d'écouter, dessiner pendant que vous dessinez, puis peut-être de jeter un coup d'œil à des moments clés. Si tu vomis, je ne suis pas responsable et je suis désolé si ça arrive. Allons-y. J' aime vraiment cette partie. C' est la partie où je viens d'entrer et de commencer à resserrer mon croquis. Ne vous méprenez pas, j'adore la partie esquisse de ces choses, mais à ce stade, je suis juste en train de peaufiner ce que j'ai fait et de nettoyer les choses, et ça commence vraiment à prendre vie. Pendant que je fais cela, le contour du type ici, je suis juste de resserrer les choses un peu au fur et à mesure que je vais, en m'assurant que les choses vont un peu mieux ensemble. Comme vous pouvez le voir, je change un peu de lignes. C' est très rapide en ce moment parce que c'est accéléré. Mais vous pouvez voir que je ne suis pas exactement le croquis, je le resserre pendant que je vais nettoyer les choses. Une chose dont je parlerai aussi, c'est la couleur. Même si mon travail est très coloré, j'essaie d'avoir une palette de couleurs minimale. Pour cela, surtout parce que c'est une photo de profil, je ne veux pas qu'elle se sente trop folle parce qu'il y a aussi une photo impliquée. Je veux que tous les éléments illustrés soient dans une palette similaire. Pour cela, j'ai choisi une palette de quatre couleurs que je vais utiliser ici. J' ai ce contour brun foncé que j'ai décidé d'utiliser à la place d'un noir juste parce qu'il l'a ramolli un peu puisque nous travaillons avec une photo et il n'y a pas vraiment, juste du noir pur sur la photo parce qu'il y a lumière impliquée et tout ça. Utiliser ceci par opposition à un noir le rend juste un peu plus cohésif. Comme vous pouvez le voir, je suis juste en train de lisser les choses, dessiner les choses un peu plus serrées. Comme je l'ai dit, j'allais mettre ces petits yeux sur le crâne. C' est juste amusant. La bonne chose à propos du choix de cette couleur brune est, je peux colorer correctement mon café. Vous avez aussi remarqué que je tourne la toile comme un fou, qui rend ça un peu nauséeux à regarder. Il y a une raison à ça. Lorsque vous déplacez la toile autour, cela aide vraiment avec certaines lignes. Vous pouvez tirer et pousser différentes courbes pour les rendre un peu plus lisses et cela fait vraiment une grande différence. Une autre chose ici est que j'utilise des choses comme cette flèche pour la faire mieux se fondre avec la photo. Je vais faire sortir ça derrière ma tête pour que ça se sente plus cohésif. Fondamentalement, j'ai zoomé assez étroitement ici et essayé de dessiner le long de la racine des cheveux juste pour qu'il se fond dans. Ça va certainement être pour donner parce que tu ne verras jamais ça vraiment grand. Quand vous faites des lettres, qui vont être remplies comme ça, vous verrez que j'ai des lignes superposées et ça aide à être un peu plus propre. Si vous essayez de le décrire parfaitement, vous pouvez parfois pas obtenir aussi lisse d'une forme. Si je sais que je vais remplir, je vais certainement continuer les lignes pour le rendre un peu plus facile. Normalement, je ferais simplement glisser la couleur à remplir ici, mais parce que j'utilise ce pinceau qui est un peu lâche dans la texture, parfois il va juste remplir l'arrière-plan entier. Je vais juste le colorer à la main. D' accord, quelle est la suite ? Pour ce lettrage de script, je vais souvent continuer les lignes à travers la lettre parce que je remplis tout, mais cela aide à avoir une qualité fluide où il n'a pas l'impression que c'est deux lettres séparées jointes ensemble. J' aime faire que la ligne continue. Si vous tracez simplement la ligne à travers, cela donnera cet effet. Même chose avec ça et signe, l'esperluette. Comme vous pouvez le voir, je le dessine tout le long. Passons à ce petit monstre ici. C' est une autre façon de l'attacher à la photo. Je le fais sortir derrière mon épaule. C' est une ligne très simple à suivre de toute façon. Tu profites de ça. Tu vas colorier en pepperoni, c'est très important. Passons à ce petit gars des nuages. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de lignes supplémentaires du croquis dont je n'ai pas besoin. Ceux-ci sont juste là pour aider à dessiner la forme circulaire et s'assurer que cela fonctionne correctement. Je dessine ces lignes squiggly. Je suis surpris d'avoir les quatre sur le premier coup. Souvent, si je fais une ligne squiggly comme ça, je vais la refaire trois ou quatre fois juste pour arranger les choses, mais on a eu de la chance aujourd'hui. Je fais ce lettrage LOL dans la bulle comme cette technique de lettre de bloc où j'ai rempli la forme et ensuite j'ai juste dessiné les espaces négatifs. Vraiment tourner ce petit gars autour. Comme vous pouvez le voir, je saute quand je fais ça. Je n'ai pas vraiment de rime ou de raison pour ça, juste bouger les choses. On a ce truc sur mon visage, ce qui est sympa. Quand je colore ce petit bras qui sort de mon nez, je vais probablement ajouter un peu d'ombre, ce qui sera une valeur plus foncée de l'une des couleurs que j'utilise. Ça l'aidera à se sentir un peu plus intégré à la photo. En travaillant sur ce lettrage ici, vous verrez que je vais parfois faire toutes les lignes verticales d'abord, puis traverser et faire les horizontales. Cela aide à obtenir une ligne plus cohérente pour moi. Il est plus facile de dessiner certaines lignes avec la toile horizontale ou verticale. J' essaie juste de le rendre aussi cohérent que possible et c'est la façon la plus simple pour moi de le faire. On s'approche assez près ici. J' essaye juste de resserrer ces petits bords et puis d'obtenir cette ligne ici pour aligner le plus près possible. Parfois, les cercles sont très délicats, donc vous me verrez tourner la toile partout. Une autre façon de fusionner ça avec la photo, je vais avoir cet effet 3D comme s'il sort de derrière mon épaule. Voyez ce type, j'ai utilisé un pinceau qui n'était pas si altérée, donc j'ai pu déposer la couleur et remplir les lettres, ce qui fait vraiment gagner du temps. Pour ces boulons éclaircissants, vous verrez que je vais faire les lignes verticales et ensuite revenir en arrière et faire les horizontales pour essayer de les obtenir aussi pointus que possible. Parfois, s'ils ne sont pas aussi pointus que je le veux, j'irai utiliser la gomme pour resserrer le point, mais il semble que c'est assez bon ici. Tu vois, j'essayais d'utiliser le truc de remplissage, mais cette ligne texturée ne veut pas que ça marche. Je vais y aller et le faire à la main. Je triche certainement ici un peu, introduisant une nouvelle couleur pour la croûte, mais techniquement ce n'est pas vraiment nouvelle couleur. J' ai utilisé ma peau de couleur croûte pour remplir ça, donc c'est juste battre le système. J' écris plus de 12 ans, tu peux le croire ? Je ne peux pas non plus. Je vais remplir ça. Parfois, j'aime insérer une ligne dans mon lettrage. Il a le look cool que j'aime. Ajoutez rapidement des petits détails ici et là, petits reflets sur les yeux. C' est l'un des aspects amusants de travailler numériquement, parfois vous effacez des choses. 11. Conclusion: On l'a fait. Félicitations. Merci beaucoup d'avoir suivi. J' espère que tu t'es bien amusé. Je pense que j'ai dit amusant environ 600 fois dans ce projet. Mais vraiment, qu'est-ce qu'on fait ici ? On dessine des images, on s'amuse. Si vous ne vous amusez pas, sortez d'ici. Mais je suppose que si tu regardes cette vidéo, ça veut dire que tu as regardé tout le reste. Donc ce serait bizarre. Je vais juste, hey équipe. On peut juste couper ça à la fin ? Encore une fois, j'espère que vous avez beaucoup appris. J' espère que tu t'es bien amusé. Si vous avez des questions, veuillez les poser au lieu de discussion. De cette façon, je peux y répondre et si d'autres personnes ont les mêmes questions, elles pourront les voir et elles obtiendront des réponses et tout le monde aura des réponses. S' il vous plaît partager vos éléments de processus ainsi que vos morceaux de fichiers. J' adorerais tout voir. Partagez ce que vous faites avec certains de ces exercices. Partager et poster ces choses dans un groupe de projet est un excellent moyen d'encourager les autres à faire leur propre chose et simplement partager et s'amuser et inspirer tous ceux qui partagent quelque chose auquel je vais aller et donner des commentaires personnels. Si vous postez cela ailleurs comme sur Instagram, certainement me taguer afin que je puisse commenter, probablement le partager dans mes histoires. Je fais ça beaucoup avec des trucs de mon autre classe. Animation. Transformer les mots d'un mot en un autre mot. Mais c'est un autre sujet. Ça vous plairait peut-être, peut-être même entrer dans celui-là. Je ne sais pas. Cette conclusion est en train de sortir des rails, mais je vais continuer avec elle. Encore une fois, c'était amusant pour moi. J' espère que celui-là est pour vous, j'espère que vous avez une photo cool. J' ai hâte de voir ce que tu fais, et je vais y aller. Je te parlerai plus tard.