Introduction au lettrage illustratif

1. 1 introduction: Avez-vous déjà eu envie d' intégrer du lettrage à la main dans votre travail ? Ou peut-être créez une illustration basée sur du texte à partir de zéro pour découvrir que ce n'est pas aussi simple qu'il y paraît. Ce cours vous montrera que ce n'est pas aussi difficile que vous le pensez avec des étapes réalisables suivant mon processus, vous apprendrez à composer et à créer une illustration basée sur du texte à partir de zéro. Oh, salut, je m'appelle Chris Bias et j'ai un parcours unique qui me rend bien placé pour enseigner ce cours. Bien que je sois illustrateur indépendant, j'ai étudié la typographie et le graphisme J'ai même travaillé comme designer pendant cinq ans avant de passer à plein temps à l'illustration lettrage à la main a toujours occupé une place importante dans mon travail. En fait, j'ai réalisé des illustrations basées sur le lettrage pour des clients tels que Cartoon Network, Adobe, Google, Nike et d'innombrables autres Ce cours s' adresse aux personnes intéressées à se lancer dans le lettrage manuel Ou même des personnes qui ont déjà commencé à jouer avec le lettrage, mais qui aimeraient un peu plus structure et quelques conseils et astuces Faites passer leur travail à un niveau supérieur, que vous soyez illustrateur indépendant designer d' intérieur ou simplement quelqu'un qui aime gribouiller, ce cours est fait pour Dans ce cours, vous apprendrez la typographie, les principes fondamentaux, les styles de lettrage de base et plus avancés Comment planifier votre composition Prêter attention à la hiérarchie visuelle. Comment utiliser des grilles, des formes et des lettres simples pour créer un cadre sur lequel dessiner Et comment affiner lentement votre illustration jusqu'à ce qu'elle soit parfaite. Et je vais également vous montrer quelques techniques de finition et améliorations que j'aime apporter pour simplement réunir le tout. Les techniques que vous apprendrez dans ce cours fonctionneront également pour les traitements de lettrage autonomes Et aussi pour intégrer des lettrages des pièces existantes afin de leur donner vraiment vie. Ce cours sera un excellent point de départ si vous souhaitez vous lancer dans le lettrage Si vous avez déjà joué un peu avec le lettrage Les conseils et techniques que je vais vous montrer dans ce cours vous aideront à créer des compositions basées sur le lettrage plus dynamiques lettrage à la main est une compétence extrêmement commercialisable qui peut rendre votre portefeuille plus attrayant pour les commissions potentielles La création de lettrages expressifs est l' une de mes activités préférées Alors rejoignez-moi dans ce cours pour découvrir à quel point cela peut être amusant, s'il vous plaît. 2. Le Projet: Le projet de ce cours consiste à créer une illustration textuelle d'une courte citation ou d'une phrase. Une fois que vous aurez choisi votre citation, vous réfléchirez à des idées de visuels et de styles de lettrage qui aideront à mettre en valeur les points clés de votre phrase ou de votre Voici un exemple de ce que j'ai fait, une citation de mon amie Monique Amy, qui dit : « Fais confiance à ton instinct et travaille sur ton métier J'adore le message ici. Et aussi, je voulais simplement dessiner des lettres qui ressemblent à. voici une autre que j' ai faite avec l'expression far around pour découvrir ce qui est un petit jeu de mots. J'ai exprimé le sens de cette citation en utilisant des lettres imitant un pet et j'étais un peu Mais au milieu, ils sont parfois un peu plus simples. Comme celui-ci qui dit, soutenez votre artiste local. Et je voulais juste imiter celui-ci, presque comme une forme de badge Et associez-le simplement à de simples lettres en gras et script sophistiqué pour lui donner un peu de saveur, si vous Cette citation vient de la défunte épouse de Pat et Oswald. C'est le cas. C'est le chaos. Sois gentil. C'est juste un très beau message auquel je crois fermement. Et je voulais mélanger ce genre de bruit chaotique à un petit bandeau élégant avec un peu petit bandeau élégant avec de lumière en bas. Après avoir réfléchi à quelques idées, peut-être trouvé de l'inspiration, l'étape suivante consiste à créer des miniatures Nous allons travailler sur plusieurs d'entre eux pour déterminer la hiérarchie visuelle et la composition globale. En outre, nous testerons différents styles de lettrage afin d'exprimer au mieux l'un des mots clés de votre phrase Ensuite, nous allons choisir l'un de nos croquis miniatures et l'agrandir l'utiliser comme cadre pour notre composition principale Nous utiliserons ensuite cette nouvelle version pour la réviser et l'itérer en la relisant Cette partie peut être répétée autant de fois que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats. N'oubliez pas que tout cela fait partie du processus et qu'il n'est pas important d'obtenir quelque chose de génial tout de suite. En fait, cela peut être une mauvaise chose. Même après avoir fait cela de manière professionnelle pendant plus de 15 ans, je dois encore subir de nombreuses révisions et améliorations pour obtenir une pièce finie En complétant ce projet, vous acquerrez l'expérience et comprendrez le lettrage manuel et les principes fondamentaux de base de la typographie ce qui rendra votre travail beaucoup plus polyvalent L'apprentissage des bases de base de la typographie vous aidera également à mieux présenter votre travail Une mauvaise typographie peut nuire à votre travail et être très distrayante, en particulier pour les designers et les directeurs artistiques qui souhaitent vous commander Ces personnes peuvent repérer les méchants à un kilomètre de distance. En parlant d'expérience, nous ne pouvons pas détourner le regard et ai-je oublié de mentionner le plaisir Vous passerez également un maximum de moments de plaisir. Je vous fournirai également des documents de soutien tels que mes fichiers de travail, des grilles de composition pratiques, grilles de composition pratiques style de lettrage très sophistiquée et une feuille de travail de conseils de typographie et Votre œuvre finale doit être une illustration complète basée sur du texte que vous partagerez avec la galerie de projets. n'y a pas de taille ou de format spécifique . Tout dépend de vous. Merci de partager votre travail dans la galerie de projets afin que nous puissions tous le découvrir. Comme toujours, je fournirai des commentaires pour chacun d'entre eux, et j'ai hâte de voir ce que vous allez faire. 3. Principes de base typographiques: Bien que le lettrage illustratif puisse sembler très éloigné de la typographie traditionnelle, les meilleures compositions de lettrage manuel reposent sur les principes fondamentaux Même si ce n'est pas immédiatement clair, vous remarquerez peut-être que quelque chose est un peu plus facile à lire ou qu'il semble simplement plus équilibré. Peut-être que tu ne peux pas mettre le doigt sur ce que c'est exactement. Ça me semble juste. Je me sens juste un peu mieux. Dans cette leçon, je vais vous enseigner certains des secrets les plus insaisissables de l' art mystique de la typographie Je plaisante. C'est en fait assez simple. Bien que vous puissiez passer des années à étudier la typographie, simple fait de connaître un peu le simple fait de connaître un peu les principes de base vous aidera à améliorer vos compositions de lettrage illustratif Quand on pense à la typographie, on pense aux designers Prenons donc un moment pour enfiler nos chapeaux de créateurs pour ce segment. Tu portes ton chapeau. C'est bon, allons-y. La typographie aide les lecteurs à naviguer dans le flux du contenu. C'est-à-dire ce qu'il faut lire en premier, ensuite, etc. Pour ce faire, un concepteur doit permettre d'entrer et de sortir d'une pile de mots le texte en plusieurs parties et en proposant des raccourcis et itinéraires alternatifs à travers les masses de texte et d'informations. L'un des moyens d'y parvenir est d'utiliser la hiérarchie typographique, qui met l'accent sur certaines choses et en diminue Et il en va de même pour une bonne illustration. Vous constaterez que les principes fondamentaux du design et de typographie se recoupent beaucoup avec ceux de l'illustration et de l'art en général Parlons donc un peu plus hiérarchie visuelle en termes de lettrage et de type Chaque niveau de hiérarchie doit être signalé par un ou plusieurs E. Q peut être spatial, comme un retrait, un interligne ou un placement sur une page, ou graphique comme la taille, le style ou la couleur d'une police de caractères Des variations infinies sont possibles. En règle générale, trois niveaux de hiérarchie visuelle sont suffisants. Nous avons la chose la plus importante, la deuxième chose la plus importante, et puis tout le reste. Lorsque vous commencez à avoir plus de niveaux de hiérarchie visuelle que cela, cela commence à perdre cette importance. Parce que lorsque vous mettez l'accent sur beaucoup de choses, rien n'est souligné. La seule façon de mettre l'accent sur quelque chose est de le faire ressortir des autres. Très bien, passons aux lettres proprement dites. Saviez-vous que les lettres comportent des éléments de base, tout comme nous ? Eh bien, les bras et les jambes, les coudes, le nez. Je plaisante. Ils n'ont pas vraiment de nez. Nous pouvons examiner ces parties pour différencier les différentes caractéristiques des différents styles de lettres. Passons donc en revue quelques termes et parlons de ce qu'ils signifient pour empêcher que cela ne dure dans l'éternité. Je vais certainement simplifier et généraliser certaines de ces choses, mais ce sera suffisant pour nos besoins Dans la plupart des cas, nous avons des lettres majuscules et minuscules. La hauteur de la lettre minuscule est la hauteur x. Très bien, vous êtes prêt à recevoir un conseil de pro. Je sais que c'est un peu tôt dans le cours, mais je pense que tu es prête à recevoir un conseil de pro. Les lettres rondes dépassent presque toujours la hauteur du X pour avoir visuellement le même poids que les autres lettres. La ligne de base est la ligne où ils commencent, là où se trouve la ligne. Il s'agit de la base de référence. Certaines lettres, comme Y et Y, descendent en dessous de cette ligne de base, c'est ce qu'on appelle un descendeur. Certaines lettres comme H et K au-dessus de la hauteur du X, c'est ce qu'on appelle un expéditeur. Il y a des tonnes de termes pour les différentes parties des lettres, mais je ne veux pas vous submerger Et ce n'est pas si important pour ce cours. Je vais donc juste parler de ceux que je pourrais utiliser par inadvertance dans ce cours lorsque je parle de formes de lettres poids fait référence à l'épaisseur des lignes qui composent une lettre. Le comptoir est l'espace à l'intérieur d'une zone fermée d' une lettre, comme a. Bien qu'il puisse également décrire une zone semi-fermée comme cette partie d'un M. Une tige ressemble à un tronc d'arbre ou à une tige, je suppose. Et on les appelle barres transversales. La partie qui sort d'une lettre comme celle-ci. Le bras fait partie du K. Cette partie est appelée queue. C' est logique, non ? Ce sont les fesses, juste un terme. Ces petits pieds sont appelés styles de type séraphin. Avec de tels pieds, on parle de visages de type séraphin. Vous l'avez peut-être déjà entendu. Les lettres sans pieds sont appelées sable. Seraph sands, c'est-à-dire sans pieds, sans pieds. Ce sont les lettres sans les pieds. Le lettrage fait référence à l' espace entre les lignes de texte. L'espacement ou le suivi des lettres est l'espacement global entre les lettres d'une ligne de texte espacement global entre les lettres d'une ligne de gravure est le réglage de l'espace horizontal entre les caractères individuels différent de l'espacement global des lettres Il s'agit simplement de peaufiner l'espace entre deux personnages différents. Une ligature fait référence à deux lettres ou plus combinées en une seule lettre En plus du séraphin et du séraphin de sable, il existe également Le script est basé sur le lettrage cursif. Il existe certains termes spécifiques au lettrage de script, tels que swash, qui consiste simplement à utiliser une partie de la lettre avec beaucoup de fantaisie Ainsi, une partie de l'épanouissement réside des éléments encore plus sophistiqués, car vous réfléchissez à la typographie, vous l' examinez et vous accordez plus d'attention à la typographie Et de la typographie dans votre travail. important de se rappeler que le design est autant un acte d'espacement qu'un acte de marquage, ce qui signifie que l'espace autour de vos lettres est tout aussi important que les lettres elles-mêmes 4. Styles de lettrage partie 1: Une bonne typographie doit être propre et facile à lire. Le lettrage a certainement une certaine marge de manœuvre car il sert souvent d'œuvre d'art à lui seul De cette façon, on s'attend à ce que quelqu'un y passe plus de temps qu'à simplement regarder pour en extraire des informations. Mettre le spectateur au défi déchiffrer certains mots d' une composition captivante peut être une bonne chose, car cela peut améliorer l'expérience Vous permettant de contrôler ce qui est lu en premier, etc. Ce qui, d'une certaine manière, vous permet de contrôler la façon dont les informations sont reçues. Lorsque vous débutez et même progressez avec le lettrage illustratif à la main, dessiner, pratiquer et expérimenter est essentiel pour trouver Plus vous dessinez, plus vous découvrirez de nouvelles manières de rendre des lettres et des mots. Je recommande vivement de passer du temps à tracer les formes de lettres à partir de polices de caractères existantes S'habituer à dessiner les formes, les courbes, épaisseurs et les fines vous aidera à créer les vôtres Vous aurez une idée des nuances de la façon dont chacun est construit. C'est un excellent outil d'apprentissage et nous allons également entraîner votre main pour qu'elle soit plus à l'aise avec laquelle vous dessinez des formes de lettres. lettrage à la main peut être aussi simple qu' un style de lettrage épuré En fait, ce genre de chose fonctionne souvent très bien en tant que type secondaire dans une composition. Si cela ne vous convient pas encore ou si vous souhaitez un peu plus de structure, vous pouvez utiliser Helvetico ou tout autre capteur de police de caractères simple à utiliser comme guide pour dessiner vos lettres dessus Si vous travaillez de façon traditionnelle, vous pouvez peut-être imprimer des lettres ou en trouver dans un livre ou un magazine, ou partout où il y a des lettres. Quel que soit le style dans lequel je dessine, je commence souvent par simples lettres majuscules comme celles-ci, car cela me permet de voir rapidement toutes les lettres ensemble et analyser comment elles peuvent s' emboîter et l'espace dont je pourrais avoir besoin Ensuite, je peux m'en servir comme guide et peut-être dessiner un mur autour des lettres pour créer un look plus audacieux. Je dois dire que je vais faire la majeure partie du dessin de ce cours, dans l' application Adobe Fresco pour iPad, simplement parce que c'est ma façon préférée de dessiner Mais tu peux le faire comme tu veux. Si vous utilisez du papier, je vous suggère d'utiliser du papier calque pour suivre le processus de couche que je vais effectuer ou toute autre application. Peut-être que si vous travaillez dans Photoshop ou dans Procreate, je ne ferai rien de spécifique à la fresque que vous ne pouvez faire nulle part ailleurs, ni même avec des matériaux traditionnels Ne t'inquiète pas pour ça. Mais si vous voulez essayer Fresco, il s'agit en fait d'un téléchargement gratuit Si vous avez un iPad ou un appareil Windows sur cette nouvelle couche, je peux venir ici et dessiner autour des lettres, presque comme s'il s'agissait d'un mur. Et cela me permet simplement d'obtenir une belle forme audacieuse, en utilisant ce simple lettrage comme point de départ De toute évidence, c'est assez compliqué. Rien de trop chic ici, mais c'est un moyen de rapidement écrire les lettres. C'est également très utile lorsque vous essayez de travailler dans un espace spécifique. Je ne voudrais pas commencer immédiatement à dessiner des lettres stylisées parce que je ne sais pas combien de place cela va prendre écrivant simplement comme ça Je peux le faire rapidement, bien plus vite que si j' essayais de les faire comme lettres épaisses pour remplir cet espace. C'est mon premier conseil de pro. Écrivez simplement les mots dedans et cela vous aidera à déterminer l'espace dont vous disposez. Que je fasse du lettrage ou de l'illustration traditionnelle, je travaille toujours selon un processus très itératif. Cela signifie que je fais constamment quelque chose , puis je dessine dessus, je l' ajuste, je peaufine et je pars. Je n' essaie jamais d'opter pour cette pièce complète dès le départ. Malgré toute mon expérience en matière de lettrage, je pourrais en quelque sorte utiliser des formes de lettres épurées qui me plairaient bien. Mais me permettre de travailler de manière itérative comme ça me permet de découvrir de nouvelles choses que je ne verrais peut-être pas si je cherchais immédiatement quelque chose de bien En jouant et expérimentant, je change les choses Je redessine des choses, je trouve nouveaux liens entre les lettres et les mots Et si j' avais déjà une dernière idée en tête, je risquerais de rater toutes ces opportunités uniques. J'encourage donc vivement un processus itératif. Je pense qu' essayer de créer quelque chose de parfait dès le départ, même si c'est techniquement possible, je ne pense pas que ce soit une bonne chose, car cela peut mener à un résultat plus stérile et ne pas vous donner l' expérience nécessaire pour créer quelque chose que vous n' auriez peut-être pas pu faire autrement. Pour poursuivre ce processus itératif, je vais réduire l'opacité Je vais désactiver ces lettres sous-jacentes. Je vais juste, je vais juste jouer avec ces lettres de départ ici. Vous pouvez faire des choses simples, comme simplement ajuster la ligne de base où vous avez quelques lettres de haut en bas pour en faire un livre plus chaotique ou plus énergique, par exemple. Nous pourrions venir ici, nous pouvons le dessiner tel quel, mais peut-être que je le place un peu plus haut et en biais, puis peut-être que je le fais pivoter vers l'arrière comme ça. Et maintenant, nous avons une sensation totalement différente. Nous avons ce genre d'énergie folle, juste un peu plus excitante. Une autre chose que j'aime faire avec les formes de lettres de base comme celle-ci est d'essayer de voir s'il existe différentes manières d' assembler les lettres. J'aime vraiment ce genre de processus, consiste à assembler des choses comme un puzzle et à en faire une forme unique. Le T a cette ligne en haut qui apparaît. Peut-être pourrions-nous jouer avec ça, par exemple en mettant ça en dessous. Prolongez cela. Peut-être pourrions-nous faire la même chose avec le. On pourrait le mettre dedans. Prolongez cela. Alors peut-être que le R pourrait entrer ici. Et je voudrais m'arrêter un moment pour voir à quel point c'est grave. Et c'est le but. Vous ne voulez pas que ce soit une bonne chose à ce stade. Nous sommes en train d'expérimenter. Nous sommes en train d'essayer des choses. Nous sommes en train de jouer. Nous n' essayons pas encore de créer de superbes œuvres d'art. Nous essayons de réfléchir à ces formes de lettre et de les rendre géniales. Ces formes de lettre ne sont pas celles sur lesquelles je veux me concentrer. Je les utilise en quelque sorte pour expérimenter. C'est logique. Maintenant, je vais peut-être insister encore plus. Alors peut-être que je vais prendre ce R, peut-être baisser cette jambe comme ça. Et c'est comme, d'accord, est-ce que ça a l'air cool ? C'est peut-être parce que nous utilisons le mot « start ». C'est peut-être comme une course. Comme si c'était le début d'une course. Et ça ressemble un peu à une piste de course maintenant. Comme s'il y avait peut-être des moyens de combiner tout cela dès le départ, je pense. Oh, qu'en est-il de connecter ce R au T ? Mais cela m'amène à un avertissement lorsque vous jouez avec des lettrages illustratifs d'autres termes, vous devez toujours être conscient de ce qui rend chaque lettre spécifiquement unique. Parce qu'une partie de ce lettrage illustratif consiste à utiliser des formes de lettres expérimenter des formes et des styles et à les pousser aussi loin que possible, mais vous ne voulez pas qu'ils perdent complètement leur lisibilité mais vous ne voulez pas qu'ils perdent complètement leur lisibilité Vous pouvez retarder légèrement la lisibilité. Mais c'est important parce que si vous pensez à la lettre, puis à la lettre J. Elles sont très, très proches. Mais ce qui différencie a d'un J, c'est que le T n'a pas cette courbe ici. Si nous devions relier ces deux lettres, cela ressemblerait à un J. Et c'est quelque chose que nous ne voulons pas parce qu'il ne se lit pas correctement Ce n'est donc peut-être pas la meilleure solution, même si vous savez que l'idée d'un circuit dans son ensemble est assez amusante circuit dans son ensemble Alors gardez toujours cela à l'esprit. Une autre chose que vous pouvez faire avec ces simples lettres en gras est de créer un look en trois D. Et c'est en fait assez simple. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est que je vais dupliquer ma couche. Mais si vous utilisez un support traditionnel ou autre, vous savez, vous pouvez simplement tracer. Je vais arrêter de le dire dans le reste de cette vidéo. Supposons simplement que si je duplique une couche ou quelque chose comme ça, je vous demande de tracer ou quoi que ce soit Si vous utilisez une autre application, il s'agit d'une duplication. Quoi qu'il en soit, sur cette couche dupliquée, nous pouvons simplement la déplacer vers le haut comme ceci Nous allons simplement tracer des lignes reliant les mêmes points des lettres qui le copient , puis le tirer vers le bas. Ensuite, vous tracez simplement une ligne jusqu'à l'endroit où ils se connectent. C'est donc un peu plus simple avec le T. Donc, nous allons établir un lien entre le fait que vous avez maintenant cet effet 3D sympa. Et vous pouvez le faire avec n' importe quel style de lettres. Mais en travaillant de cette manière simple, il suffit d'écrire un mot et de simples lettres majuscules Et ensuite, l'utiliser comme guide pour construire peut entraîner d'innombrables variations. En faisant simplement ce processus où vous dessinez presque comme un mur autour des formes de lettres, par exemple. L'une de mes façons préférées de le faire est de faire comme une ligne fragile pour donner une esthétique punk rock cool Donc je vais juste entrer ici et agiter ma main pendant que je dessine Vous avez compris ce film de punk rock ou d'horreur cool, peu importe le lettrage, je ne fais que me serrer la main Et si vous n'êtes pas doué pour vous serrer la main à ce point, il suffit de boire plusieurs tasses de café, puis faire votre lettrage et vous le ferez automatiquement C'est, tu sais, l'un de mes styles les plus amusants avec lesquels travailler. Je ne sais pas Je pense juste que ce genre de look punk graveleux attirait vraiment quand j'étais adolescente et j' adore dessiner Supposons que vous ne vouliez pas être un punk rocker, pourquoi ajouter une nouvelle couche à certaines lettres en forme de nuage une nouvelle couche à certaines lettres en forme Alors fais-le, tu fais juste un tas de demi-cercles de tailles différentes et tu fais le même processus construisant autour de ce petit mur et nous avons juste quelques lettres en forme de nuage moelleuses Vous pouvez commencer à les superposer un peu si vous le souhaitez. Encore une fois, il faut toujours le garder souple, sans essayer de faire quoi que ce soit de super serré pour l'instant. Cela fait partie de l'étape de raffinage. Il s'agit de jouer expérimenter et de voir si cela fonctionnera Donc je le fais, mais très rapidement, juste pour, vous savez, avoir une idée de ce qui fonctionne, de ce qui ne fonctionne pas, de la façon dont les lettres interagissent les unes avec les autres, l'espace que cela prend. Il suffit d'expérimenter et de garder à l'esprit ce à quoi cela pourrait ressembler Ce sera plus facile au fur et à mesure que vous en ferez plus. Pour moi, je peux regarder ce sketch nul et l'imaginer comme un joli lettrage en forme de nuage moelleux Mais nous jouons en ce moment. Une autre chose qui est vraiment amusante, c'est comme une ligne ondulée, qui peut donner une impression d'eau mouillée, une sorte d'éclaboussure ou quelque chose comme ça Donc pour cela, je vais juste tracer une ligne sinueuse. C'est exactement comme j'ai fait tout le reste, mais le simple fait de me balader peut suffire ici J'aime en quelque sorte faire en sorte que les lettres interagissent un peu les unes avec les autres. Il s'agit d'une autre situation où vous devez faire attention à la forme des lettres, car un O peut commencer à ressembler à un D si vous ne faites pas attention. Donc, ce que j'essaie de faire, c'est juste d'essayer d'être équilibré des deux côtés de la lettre et de faire en sorte que le compteur soit centré. Parce que le simple fait de le déplacer vers la droite peut faire ressembler ce début à un D. Nous devons donc faire attention à cela. J'aime aussi refléter en quelque sorte ce qui se passe sur le bord extérieur pour le rendre un peu plus fluide. Je vais juste rapprocher un peu le L sous forme de lignes de démarcation, pour lui donner plus de caractère. Peut-être quelques petits filigranes à l'intérieur des lettres. C'est plutôt cool. Dessinons soigneusement. N'est-ce pas chouette ? Encore une fois, des lettres poubelles. Ça ne m'inquiète pas trop. air bien. Juste un cadre. Juste quelques os de lettres. Je vais y mettre de la chair à lettres. J'ai oublié de citer la viande comme terme dans l'introduction typographique Je dirais que mon type de lettrage préféré est celui des lettres grossières et dégoulinantes Donc, pour cela, je fais en quelque sorte la même ligne ondulée qu'avant, mais je mets ensuite comme des gouttelettes, des gouttes d'eau au fur et à mesure Et puis un peu comme si ces lignes se chevauchaient pour le moment. Nous allons juste le faire ici. J'aime laisser des ouvertures pendant que je dessine, puis peut-être relier les objets pour leur donner un aspect de morve visqueuse Alors peut-être comme si ça coulait sur lui-même. J'utilise juste ce cadre. Continuez à le mentionner. Je l'utilise juste pour façonner la morve autour de moi. Je fais juste varier la taille des gouttelettes, leur longueur. J'essaie juste de faire en sorte que ça paraisse vrai. Je veux dire, revenez, ajoutez encore quelques petits dribbles, petits wiggles Nous avons reçu des formulaires de lettres dégoûtants. Que diriez-vous d'une explosion délirante, de lettres éclair ? Nous pourrions le faire. Il suffit de venir ici, de dessiner quelques points sauvages sur ces lettres : boum, explosion, feu. Dessine des lettres en forme de feu. Nous pourrions écrire des lettres sur le feu dans lesquelles nous nous tortillons un peu, puis nous mettions un point à la fin pour imiter, vous savez, le feu, c'est comme toujours monter Nous pouvons donc simplement nous assurer que la forme de nos lettres augmente, comme ça, pour arriver à un point. Mais juste que ce soit un peu différent pour que ça n'ait pas l'air, je ne sais pas, anormal ou quoi que ce soit Tu pourrais entrer et mettre quelques petites mèches. Est-ce une mèche, un coup de feu, quelque chose comme ça ? Je ne sais pas ce que c'est. Tu pourrais écrire de grosses lettres. Il suffit de le rendre vraiment épais. Donc, l'ouverture ressemble à un petit pli. Tu pourrais les assembler, faire le thé en morceaux. J'aime mettre des petits plis sur ces lettres Vous pouvez également prendre vos formes de lettres les étirer et les faire comme de vraies lettres hautes comme celle-ci. Lorsque vous les étirez, ils auront une mauvaise apparence. Mais vous pouvez ensuite vous en servir comme guide pour l'améliorer un peu, comme fixer les proportions. Nous pourrions donc venir ici, peut-être le baisser, obtenir ces très grandes lettres. Ensuite, vous pouvez décider, vous savez, où va aller cette barre transversale sur l'œuf ? Et je pense que cela aidera à déterminer le style. Donc, tu sais, tu peux essayer quelque chose en haut ou peut-être en vrai en bas. Je pense que cela exagère en quelque sorte la hauteur et je trouve ça plutôt amusant Faites-le pour les lettres courtes et trapues et au lieu de les écraser sur celle-ci, je vais juste dessiner un globe oculaire et Il suffit de les agrandir par rapport à la normale, mais de les dessiner sous forme lettres majuscules ordinaires et exagérer ces caractéristiques Mais vous pouvez ensuite l'utiliser comme un guide, comme nous le faisions auparavant, pour peut-être entrer et leur donner un peu plus de style. Peut-être que ce sont des lettres courtes et larges, mais aussi de grosses lettres Je fais juste la même chose en dessinant le mur autour de ces lettres et nous n'avons pas réussi. Et nous exprimons des choses par le biais de nos formulaires de lettres ici. 5. Styles de lettrage: Une autre chose que vous pouvez faire pour commencer est d'utiliser une forme pour intégrer votre mot et de laisser cette forme prendre cette forme. Vous pouvez commencer par quelque chose comme un cercle. J'ai un cercle ici et je vais créer une nouvelle couche pour mon lettrage afin ne pas réussir du premier coup, et je ne veux pas qu'il soit lié à ce cercle La première chose que je vais faire est d'écrire le mot pour mesurer l'espace comme ceci. essaie pas vraiment de m'adapter parfaitement, mais j' essaie juste de me faire une idée l'espace dont je dispose et de l'espace que le mot va occuper. Je vais réduire l'opacité, puis sur un nouveau calque, je vais voir si je peux trouver un moyen de l' adapter un peu au cercle Je pourrais essayer de faire correspondre la courbe du cercle à la lettre sans trop la déformer Alors peut-être qu'ils peuvent apparaître comme ça et s'enrouler près du côté de ce O, pour que je puisse partir comme ça. Je fais toujours la même chose qu'avant, comme construire cette forme autour de la lettre, mais aussi l'enrouler selon la forme avec laquelle je travaille ici. Cela a bien fonctionné avec le, jusqu'à présent. Mais je pense que ça va être un peu délicat ici parce que le P a un espace vide en dessous, quelle que soit la façon dont nous l'enveloppons. Si on essaie d'enrouler le E, ça va devenir complètement dingue comme ça. Ce que nous pouvons faire, c'est essayer de mettre le E en dessous du, peut-être que nous tirons le P complètement comme ça, pour le faire descendre. Et puis le E pourra s'intégrer dans cet espace ici même. Nous pourrions peut-être créer le reste de cette forme de cercle, puis simplement y tracer quelques lignes diagonales pour terminer. Ensuite, nous pouvons venir ici et effacer ces lignes supplémentaires. Une bonne façon de créer le lettrage resserré fini ou final tout en le gardant bien ajusté est commencer par le cercle, puis d' effacer ce dont vous n'avez pas besoin J'ai ce cercle et je vais réduire l'opacité avec le dessin initial en dessous Maintenant, sur cette couche, je vais simplement utiliser une gomme et effacer ce dont je n'ai pas besoin Cela va nous aider à conserver la forme générale du cercle. Ensuite, je déciderai de ce que je veux faire ici. Peut-être que je voudrais les compléter un peu plus. Je pense que c'est une bonne chose. Ensuite, vous pouvez revenir et remplir certaines zones si vous pensez que cela est nécessaire, pourrait vous aider à vous qualifier. Si c'était un peu, cet angle était un peu plus clair au final. Une autre chose que vous pouvez faire en plus des formes est de créer des lignes de base incurvées ou simplement un cadre différent pour y placer vos lettres Par exemple, vous pourriez faire comme une ligne courbe comme celle-ci qui pourrait y mettre des extrémités et simplement y écrire un mot. Comme vous le faites régulièrement j'écris la courbe des mots et , j'écris la courbe des mots et vous verrez que je n'ai pas atteint le bout. Et c'est tout l' intérêt de le faire sur une nouvelle couche ou sur une nouvelle feuille de papier. Ce que je peux faire, c'est soit simplement l'étirer pour qu'il soit ajusté et qu'il ait l'air plutôt bien fonctionner. Et même si cela ne correspond pas parfaitement à la courbe, cela n'a pas vraiment d'importance. C'est juste là comme une référence visuelle pour m'aider à l'espacer. Et si vous le vouliez et vous avez toujours envie d'utiliser ces formes de lettres comme un cadre métallique ou autre, vous pouvez le faire, vous pouvez simplement venir ici et les dessiner de manière à ce qu' elles s'adaptent correctement à la courbe, car l' étirement des lettres les gâchait l' étirement des lettres les gâchait Ensuite, nous pouvons nous en servir comme nouveau point de départ. Vous pouvez donc décider si vous voulez que ces lettres ressemblent à un drapeau ou à une forme ou autre, c'est cette forme. Ou vous voulez qu'ils aient réellement la forme qui était le cas. Vous pourriez faire quelque chose de similaire à ce que nous avons fait avec le cercle et enrouler les lettres selon cette forme. comme plier le bas de celui-ci pour l'adapter à la courbe de la forme. Une chose que je trouve utile lorsque je fais lettrage, c'est de toujours déplacer mon plan de ma feuille de papier ou quoi que ce soit Il est parfois plus facile de pousser une courbe que de la tracer. Vous découvrirez ce qui vous convient le mieux. Moi aussi, je saute souvent, surtout lorsque je fais quelque chose qui remplit une longue période. Parce que je veux m'assurer que les lettres sont cohérentes. Et parfois, vous pouvez les étendre légèrement et vous retrouver avec un mot écrasé à la fin Une autre chose à laquelle je dois réfléchir, c'est si je veux que cela corresponde à cette forme, je vais peut-être devoir courber un peu pour qu'il corresponde à ce V. Ensuite, nous pouvons simplement dessiner le reste des formes de lettres Ensuite, ici au R, nous pourrions simplement faire un R normal comme celui-ci, mais ensuite il se casse. Tout ça, toutes ces lettres s'emboîtent si bien. Nous pourrions donc essayer de trouver un moyen de le faire fonctionner mieux. Une chose serait que nous élargissions le compteur supérieur du R, puis que cette jambe inférieure deviendrait une petite courbe. Encore une fois, je l'ai déjà dit un million de fois . Nous restons désordonnés. Je suis conscient que cela ne semble pas encore bon, mais là n'est pas le problème. Je pourrais dire que c'est terminé, puis passer à une version resserrée si c'est ce que je veux faire Ou je pourrais continuer à répéter et voir si nous pouvons rendre cela encore plus spécial, unique et amusant Je vais essayer ça. Je vais essayer de tirer sur cette partie inférieure du C, peut-être qu'elle peut se glisser sous le U et donner un look cool L'autre raison pour laquelle je pense que cela pourrait être amusant, c'est que la partie supérieure de ce R est devenue grande pour remplir cette forme, je pense que nous pourrions le faire avec le C pour avoir cette cohérence. Je pense que lorsque vous modifiez les formes des lettres, vous pouvez les rendre plus cohérentes en restant cohérent avec la façon dont vous stylisez certaines Nous pouvons donc essayer de mettre le U là-haut. Et puis, je ne sais pas, peut-être que nous pouvons faire la même chose avec le R. Tirez ce pied du R jusqu'ici, et ensuite nous pourrons essayer de mettre le V dessus comme ça Nous avons maintenant une composition encore plus intéressante pour renforcer les choses, renforcer la cohésion entre les formes des lettres afin qu' elles présentent Et je le ferais en créant des lignes et des formes universelles qui rassemblent en quelque sorte le tout. Ce que je ferais, c'est resserrer cette courbe et la dessiner joliment. Ensuite, tracez cette autre courbe car elle traverse la majeure partie de la composition. Voyons voir, c'est un peu bizarre ici. On peut juste arranger ça. Ensuite, je vais le remplir. Alors je vais juste venir ici et effacer ces parties supplémentaires. Maintenant, en l'utilisant comme guide, cela m'aidera à reconstruire ces formes afin qu' elles soient plus cohérentes Nous pourrions donc faire la même chose qu'auparavant dans le cercle et effacer les zones dont nous n'avons pas besoin. Cela permettra à cette ligne de passer simplement à travers toutes les lettres, ce qui la rendra plus harmonieuse. Et c'est juste un peu plus beau ici et ça change. Maintenant, lorsque nous dessinions le reste de ces lettres, elles auraient cette structure sous-jacente qui les ferait couler jusqu'au bout. Et je ferais la même chose en haut , puis j'y ajouterais le reste des lettres. Ensuite, cette courbe, qui est la structure sous-jacente des lettres, serait complètement bloquée et prête à fonctionner. Et vous pouvez faire ce genre de chose avec n'importe quelle forme, il n'est pas nécessaire que ce soit une ligne courbe. Vous pourriez le faire avec un triangle, non ? Le mot. Oui Vous pouvez le dessiner avec une forme abstraite si vous essayez de créer des bonbons, lettres de bonbons. Tout ce que tu voudras. Faire ce même type de processus vous aidera à le faire plus facilement. Parce que vous n'essayez pas simplement commencer à le faire immédiatement. Vous avez ce type de structure , puis vous construisez autour de cela. Toutes ces lettres ont donc été grossièrement construites autour de formes de lettres de San Seraph, celles qui n' ont pas Si vous vous en souvenez, vous pouvez également ajouter des serfs l'équation pour peut-être donner un look plus rétro, vintage ou chic Vous pouvez commencer à dessiner comme quelque chose en saps en faisant de même, juste des lettres majuscules simples comme celle-ci Pour les utiliser comme guide, il suffit de les rendre un peu plus fantaisistes En utilisant cette structure sous-jacente, vous pourriez entrer et faire comme simple séraphin linéaire comme celui-ci Vous pourriez en faire des courbes plus sophistiquées comme celle-ci. Vous pourriez essayer de créer de véritables parties de la lettre, comme une seule partie , puis il y a comme un séraphin dessus que vous pourriez faire plutôt comme des séraphins incurvés et élaborés Les possibilités sont infinies. Si tu peux inventer des séraphins qui n'existent même pas. tu pourrais faire un petit cercle avec, je ne sais pas, un petit truc comme ça. Vous pourriez faire des lignes courbes comme celle-ci. À part Sarah, ou un séraphin de sable duvet, un ruissellement ou un visqueux. Vous pouvez également utiliser des angles similaires pour, vous savez, donner de l'énergie. Par exemple, si nous le déplaçons très loin, comme si c'était en italique, cela pourrait lui donner un aspect rapide, rapide et énergique Et vous pourriez le faire en utilisant simplement ce guide sous-jacent, en le déplaçant , puis en ramenant les points les plus bas pour qu'ils correspondent aux zones inférieures pour obtenir une apparence inclinée vraiment dynamique Et même si la forme de let some are bigger, je trouve qu'elle a ce caractère et cette énergie que j'aime beaucoup. Je pense donc que commencer par des guides imparfaits peut être une façon amusante de vous donner un peu plus d'énergie Et je pense que c'est une chose importante à retenir. Le lettrage à la main est tout aussi important que le lettrage lui-même Cette imperfection et cette touche artisanale confèrent au lettrage son caractère sa chaleur et son aspect amusant Et n'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé de vous en tenir à un seul style de lettrage. mélanger et d'associer ces styles de lettrage, même à l'intérieur d'un mot, peut donner un look amusant, naïf et ludique C'est peut-être exactement ce que vous recherchez. Par exemple, je pourrais venir ici, peut-être que je voudrais faire comme un W tordu ici pour les choses étranges Je fais juste quelques tortillements, je me tortille. Alors peut-être que pour le E, je viendrai ici et adopterai un style de lettrage séraphin d'antan . Et peut-être que pour les yeux, je vais, tu sais, faire comme un petit œil étrange, même pas bizarre, nous ferons juste comme un petit œil cursif, un petit œil petit Et lorsque vous jouez et que vous expérimentez, vous constaterez peut-être que votre structure sous-jacente n' est plus utile Donc, vous savez, vous pourriez simplement aller l'avant et changer les choses. Donc je vais mettre ça ici, faire un gros R avec une longue jambe bizarre comme ça Et puis peut-être que nous ajouterons un D majuscule, juste au-dessus. Et maintenant, nous avons cette étrange combinaison de lettres qui vous donne l' impression d'être un peu soudée 6. Astuces de script: Le lettrage scripturaire est basé sur ce trait fluide varié créé par l'écriture cursive au pinceau Par conséquent, lorsque nous dessinons un script, nous essayons de l'imiter en gardant la ligne descendante plus épaisse que la ligne ascendante, comme cela aurait été le cas si nous avions utilisé un pinceau De toute évidence, il y a une certaine flexibilité à cet égard et vous pouvez l'interpréter selon votre propre style. Vous pouvez modifier l'épaisseur cette course descendante par rapport à la finesse de la course ascendante Vous ne voulez tout simplement pas les mélanger et les mettre au mauvais endroit, car cela peut sembler un peu étrange et parfois ne pas être lu correctement non plus. J'utilise ici un pinceau qui imite ce processus épais et fin. Mais en général, lorsque nous faisons du lettrage à la main illustratif, nous dessinons ces formes sans nous fier au pinceau Je n'aime pas vraiment utiliser de tels pinceaux. J'aime vraiment contrôler ma façon de dessiner. J'utilise donc simplement un pinceau qui a sensibilité normale à la pression et des changements normaux pour vraiment contrôler mes lettres apparence de mes lettres lorsque je dessine un script avec une ligne presque monogrammaticale et que je veux ajouter ces détails je le fais après coup habitude, je le fais après coup ou je vais juste entrer et m'assurer que les traits ascendants sont fins et qu'ils commencent à devenir plus épais comme du duvet comme ça Et puis coloriez en quelque sorte ces zones. Et puis cette zone, ce serait un inconvénient. Et parfois, surtout lorsque vous débutez, vous devez vraiment réfléchir à la façon dont cela serait écrit. Il se peut donc que vous vous retrouviez à l' écrire sur le côté juste pour le tester ou même comme Er l'écrivait. J'écris souvent des lettres pour comprendre ces choses, mais c'est comme le haut, le bas, le haut, le bas, le haut, puis le bas comme ça. Je vais soit ajouter l' épaisseur de cette façon, soit je pourrais le décrire si j'essaie de le faire comme une lettre très épaisse. C'est un peu plus avancé, même si cela semble terrible, l'idée de le dessiner de cette façon. Mais vous pouvez toujours utiliser la même technique que celle que nous avons utilisée lorsque nous avons créé les lettres de style différent. Vous pouvez simplement y dessiner votre lettre. Ensuite, entrez simplement, tracez cette zone étendue là où se trouveraient les zones les plus épaisses. Et vous pouvez expérimenter des différences spectaculaires, comme le fait de jouer avec des ratios épais par rapport à fin pour obtenir un look vraiment unique. Vous pouvez également faire le contraire et avoir presque aucune différence, ou littéralement aucune différence. Vous pouvez avoir un look très monopoids. Ça va aussi. Ce que vous ne voulez pas faire , c'est simplement mettre les choses au mauvais endroit parce que cela semble un peu bizarre, mais peut-être que vous savez que c'est faux et que vous voulez le faire. Quoi qu'il en soit, c'est le genre de truc avec une touche de lettrage Vous pouvez enfreindre les règles, mais je pense que vous devez les connaître avant de les enfreindre. Vous pouvez faire à peu près les mêmes choses que celles dont j'ai parlé plus tôt, comme peut-être une ligne de base incurvée. Cela fonctionne généralement très bien avec le lettrage en script, où vous tracez la ligne de base de votre courbe, puis vous entrez et enroulez vos lettres cette ligne pour obtenir un aspect intéressant chose que vous pouvez faire pour vous assurer que votre type a l'air très propre est de créer des guides pour vous assurer que vos angles sont cohérents. Je vais donc prendre une règle ici et je vais venir ici, placer la règle à cet angle correspondant à cette lettre principale. Et je vais juste dessiner quelques guides à travers le monde, puis les utiliser pour redessiner mes lettres afin qu' elles correspondent un peu à ces angles Nous allons éteindre la règle, réduire l'opacité ici Nous pouvons maintenant créer une version plus étroite de ce lettrage que nous avons dessiné rapidement et qui utilise ces angles comme guide. Cela semble un peu plus net, même si l' espacement est un peu décalé ce lettrage que nous avons dessiné rapidement et qui utilise ces angles comme guide. Cela semble un peu plus net, même si l' espacement est un Je pense que ce A pourrait être un peu plus large, mais encore une fois, ce ne sont que quelques ajustements que nous pouvons apporter pour affiner les Nous pouvons simplement sortir cette lettre un peu d'ici , et nous pouvons toujours utiliser cette ligne comme guide. Et maintenant, notre espacement est un peu meilleur, la taille est un peu bancale Mais écoutez, ce n'est qu'un exemple de sous-évaluation de mes lettres. Le lettrage scripté est un style de lettrage qui peut être un peu plus difficile à lire que les styles de lettres traditionnels Par conséquent, vous devez être particulièrement attentif à ce qui rend chaque lettre unique, en particulier lorsqu'il y a des lettres très similaires. Par exemple, le H et le K ici. Maintenant, ils sont bien comme ça, mais si tu commences à devenir un peu plus fou et tu fais des formes de walkie auxquelles tu essaies d' adapter ces lettres Et c'est comme jouer avec des lettres Hong Kong était la seule chose à laquelle je pouvais penser qui avait ces deux mots qui me venaient à l'esprit. Parce que nous déformons tellement ce type. Vous pouvez voir que le H et le K sont un peu compromis. Et ça arrive comme ça, ça commence à se lire comme un K et ça devient confus. Ce que vous voulez faire, c'est vous assurer que ce n'est pas le cas. C'est trop déformer. Qu'est-ce qui rend cette lettre unique ou qu'est-ce qui la souligne plus qu'elle ne devrait l'être ? Par exemple, vous pourriez faire des choses comme l'intégrer encore plus radicalement pour obtenir cette forme en K. Ou assurez-vous simplement qu'il y a un espace libre entre cette zone, même si vous la déformez Donc, même si vous deviez déformer cette lettre, vous pourriez toujours vous assurer qu'elle ressemble à un bonjour. Il suffit de maintenir cet espacement. Et pendant que nous parlons de lettres individuelles et de ce qui les rend uniques, parlons un instant du lettrage cursif traditionnel et de leur apparence Il s'agit donc simplement d'une feuille de devoirs scolaires pour l'enseignement du lettrage cursif Peut-être vous souvenez-vous que certaines de ces lettres sont un peu bizarres, comme la cursive G. Écoutez, sont des lettres sauvages, je fais beaucoup de lettrage de script et je ne dessine jamais mon G comme ça Je ne dessine jamais mon œil comme ça, je ne dessine jamais comme ça. Je suggère de rédiger vos propres lettres. Je dirais que les versions inventées de ces lettres majuscules se liraient mieux parce que les gens sont plus habitués à voir des lettres non scripturaires. Donc, si vous créez une lettre qui ressemble à ce qu'elle est censée être, mais dans un contexte de script, je pense qu'elle se lira mieux. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Eh bien, par exemple, ce signal, ou nous avons cette forme comme ça, va juste se lire comme un indice. La plupart des gens ne liront pas ça en tant que reine. Au lieu de cela, ce que je fais, c'est juste, vous savez, peut-être que nous mettons un angle et que nous obtenons ensuite un petit indice bouclé Et c'est certainement un signal. Personne ne va remettre en question de quelle lettre il s'agit. Qu'en est-il de ça ? C'est quoi ça ? Je ne veux jamais dessiner ça, c' est dégoûtant. Tu sais ce que je fais ? Je vais juste que ce sont des angles presque ondulés . Regarde ça. Nous y voilà. Je vais juste le faire. Je vais faire ça toute la journée. Ne vous souciez pas d'un pied ou du G. Je dois même me rappeler comment dessiner ça. C'est bizarre. habitude, pour un G, tu sais, je fais quelque chose comme ça ou j'opte pour les minuscules et juste pour le faire paraître plus grand. Mais c'est pas mal. Je pense que c'est bon. Vous pouvez le faire avec ou sans cela. Je pense que ça va toujours se lire comme ça parce que c'est différent. Parfois, je n'aime pas le J, je pense que je peux être un peu confus. Je vais faire le même genre de chose où je vais juste m'amuser un peu, comme ça. Voilà, c'est mon J. Je vais le faire. Au lieu de dire que je ne le fais même pas correctement, coupons-le. Nous n'en avons pas besoin ici. Alors établissez vos propres règles. C'est mon prochain conseil de pro. L'une des choses les plus amusantes à faire avec le lettrage de script est de jouer le squash, pas avec le squash Jouez avec les citrouilles. Je joue avec les courges Et des ligatures, des swash, swash ou simplement, vous savez, Certaines lignes deviennent un peu fantaisistes. Ce ne sont qu'une sorte de décoration. Par exemple, nous pourrions venir ici, construire quelque chose comme ça. Nous avons cette petite fantaisie en cours. Une ligature se produit lorsque vous combinez deux caractères ou plus en une seule lettre Ainsi, par exemple, nous l' introduisons dans ce L et nous avons maintenant un traitement de lettrage vraiment sophistiqué pour Al Voilà, Al. C'est pour toi. Et vous pouvez simplement ajouter ces éléments. C'est l'une de ces choses où vous voulez essayer de trouver un équilibre sans trop vous embêter, mais vous savez, vous pouvez aller trop loin puis revenir en arrière. J'aime les utiliser pour façonner en quelque sorte le style de mon lettrage. Nous pourrions le mettre ici, vous pourriez en faire un peu plus, le boucler comme ça. Tu peux être jolie, très chic parfois. Il s'agit simplement de prolonger la fin de la lettre, de l'insérer. L'une de mes activités préférées avec le lettrage de script est de trouver des moyens de relier les mots de manière à ce qu'ils soient tous attachés à l'aide de croix et de ligatures. Lors de mon précédent cours de typographie, j'ai créé un traitement de lettrage pour un petit truc ridicule que j'ai dit propos des secrets les plus insaisissables du lettrage manuel ou Et vous savez, voici à quoi ça ressemble, suffit de scénariser tout seul dans le même type de composition. Mais je suis en quelque sorte entré par la suite et j'ai trouvé tous ces moyens de relier les formulaires de lettres. Et c'est super amusant et c'est quelque chose que j'aime vraiment faire quand je fais quelque chose qui a toutes ces connexions folles. Comme l'autre, je suis en train de regarder quelque chose comme ça et de trouver des domaines où je peux en quelque sorte les harmoniser. Je suis du genre, d'accord, ça peut venir ici, peut-être que ça peut se renverser et oh, regardez, je suis là On peut en parler avec ça. Peut-être pourrions-nous étendre cela un peu pour qu'il ressemble à Fit là-bas. Nous pouvons juste nous recroqueviller un peu plus et ensuite je me dis, oh, regardez ça , ces deux-là pourraient peut-être être liés Alors je suis du genre à faire monter ça un peu plus chic ici Et puis, vous savez, je cherche simplement ces moyens de les assembler. Peut-être que cela peut être un peu plus grand pour remplir cet espace. Peut-être que nous pouvons lier tout cela en croisant le T ou quelque chose comme ça. C'était difficile pour moi de ne pas me déchaîner et de me contenter d' aller jusqu' ici, mais ce serait trop. Donc parfois, tu sais, tu dois le recomposer un peu, puis je l'insère dedans et je fais en sorte que tout fonctionne du mieux que je peux. Et je vais manger ce genre de choses, beaucoup trop. Une autre chose à prendre en compte lorsque vous écrivez script est la façon dont l'angle des lettres peut réellement affecter l' ambiance, si vous voulez Par exemple, si je fais quelque chose de très vertical et un peu délirant, comme celui-ci, je ne sais pas, cela me semble très amical, ludique, presque un peu mignon Mais si tu fais la même chose sous le même angle, c'est très différent, oh, c'est oh, ici. C'est comme si, oh, tu me comprends ? Ma voix a dit d' accord, d'accord, d'accord, d'accord, d'accord, d'accord, ça suffit pour le moment. 7. Choisir votre phrase: La première étape de la création d'une illustration basée sur le lettrage consiste à choisir une phrase à dessiner Je recommande de choisir quelque chose de court afin de pouvoir vous concentrer davantage sur le style et la composition du lettrage Et moins de temps passé à tout intégrer et à le réaliser. De plus, avec moins de mots, vos lettres seront plus grandes, ce qui facilitera leur stylisation Vous pouvez choisir quelque chose de significatif, quelque chose qui vous inspire ou simplement quelque chose de stupide. C'est peut-être quelque chose que tu dis toujours. C'est peut-être un extrait d'un livre ou d'un film, ou de votre deuxième chanson préférée. Si vous avez du mal à trouver quelque chose, je vous suggère de ne pas trop y réfléchir. Il suffit de choisir n'importe quoi. Et si tu as une meilleure idée, fais-en une autre par la suite, alors tu auras un double entraînement. Et la pratique est le seul moyen d' améliorer le lettrage illustratif à la main Ça en est une autre. Une fois que vous avez sélectionné votre phrase, il vous suffit de l'écrire. Cela nous donnera une référence visuelle rapide pour la longueur de chaque mot. Avant de commencer à faire des esquisses, nous devons déterminer la hiérarchie visuelle de notre composition En gros, quel est le ou les mots les plus importants notre composition dont nous voulons vraiment faire la vedette de la série ? 8. Croquis de style de lettre: Pour ma démonstration, j'ai décidé d' illustrer cette citation de Care Fresher qui m'a toujours plu C'est-à-dire que je suis complètement saine d'esprit et je sais à quel point je suis fou. Je trouve juste que c'est une citation amusante et stupide. Donc, pour ma hiérarchie visuelle, je veux que la folie soit le point central. C'est en quelque sorte la partie la plus importante de cette phrase C'est de cela qu' il s'agit. Je vais donc en quelque sorte construire la composition autour du mot fou. Cela peut donc vraiment être le point central de tout. Et ce que j'aime faire à ce stade avant de commencer à esquisser la composition, c'est simplement jouer avec différents styles de lettrage pour le mot fou qui peut influencer la composition globale Avant de commencer à esquisser différents styles pour le mot fou, je voulais juste réfléchir un peu plus à ce que cela signifie de différentes manières de l'exprimer C'est fou, tu sais, ça veut dire comme sauvage, ça peut vouloir dire comme erratique, imprévisible, ça peut être énergique J'ai donc voulu réfléchir à ces choses de manière à pouvoir les exprimer visuellement. Voici donc les croquis sur lesquels j'ai travaillé. La première est un peu comme des lettres folles , énergiques, pointues et pointues Je suppose que la seconde consistait simplement à grossir les lettres et diviser en deux lignes, juste parce que c'est tellement gros, c'est fou. Je ne sais pas si, pour celui-ci, j'ai essayé de mélanger différents styles de lettrage parce que c'est un peu fou qu'il s'agisse de choses toutes différentes C'est comme, tu sais, multiples personnalités ou quelque chose comme ça. Pour celui-ci, j'ai gardé les choses plus simples et j'ai juste essayé d'exprimer mon énergie et une sorte d'imprévisibilité en faisant en ces lignes de base changeantes et les lettres soient un peu biaisées, comme si elles rebondissaient un peu partout Celui-ci, je le trouve plutôt cool, mais je trouve qu'il est un peu trop difficile à lire. Mais j'ai essayé de me lancer un véritable défi en utilisant une forme pour créer les lettres. Donc penser à une énergie similaire et à une folie, une explosion, à une explosion d'énergie. J'ai donc créé cette forme éclatée et j'ai essayé d'y insérer les lettres. Et même si je trouve ça plutôt cool, je pense que c'est peut-être un peu trop difficile à lire. J'aimais bien l'idée du type empilé, alors j'ai essayé de combiner un peu de mélange de styles et de créer une forme générale avec le type empilé Et puis juste, tu sais, un autre lettrage simple, un peu fou Comme vous pouvez le constater, j' essayais juste d'explorer de nombreuses variantes et de jouer avec différentes manières d'illustrer de manière insensée. Et puis peut-être m'en servir comme point de départ pour construire ma composition. 9. Vignettes d'ébauches: Une étape importante pour créer une bonne composition solide dans n'importe quel type d' illustration ou de pièce est de faire quelques croquis miniatures au début Lorsque vous faites des croquis miniatures, je pense qu'il est important de garder à l'esprit la partie du pouce et de vous assurer qu'ils sont petits La raison en est que vous pouvez en générer un tas rapidement et les voir à vol d' oiseau. Comme si vous pouviez tout voir et avoir une idée de la forme générale. Une autre chose importante à garder à l'esprit est que vous voulez vos croquis miniatures soient proches du même rapport hauteur/largeur que celui de votre illustration finale, afin qu'ils soient pertinents pour moi Je pense à faire une composition quatre par cinq Je suis donc allée de l'avant et j'ai créé quelques petits carrés dans cette proportion, mais ils sont petits pour que je puisse itérer rapidement un tas de compositions différentes Une autre façon de rendre ce processus encore plus rapide lorsque vous faites lettrage illustratif est ne pas redessiner les mots encore et encore , car cela peut être très fastidieux et nous essayons de réfléchir à décomposer en formes simples vous aidera à considérer la composition comme une image plutôt que comme des mots sur une page. Un moyen simple de le faire est de prendre votre phrase simplement écrite, puis de placer des rectangles autour des mots comme celui-ci Et cela nous donnera une référence visuelle pour la longueur des mots. Ensuite, nous pouvons simplement utiliser ces rectangles lorsque nous faisons nos croquis Et le fait est que vous ne faites qu'esquisser avec ces rectangles en fonction de leur forme approximative Et vous pouvez en modifier la taille, mais vous avez vos proportions, comme si vous pouviez avoir une grande sur cette base. Voici donc les ébauches que j'ai faites. Comme vous pouvez le constater, ils sont très rudes et je pense que c'est le but. Vous ne voulez pas que vos croquis soient trop serrés. Tu veux qu'ils soient rapides. Si vous regardez vos croquis et qu'ils sont très beaux, cela me dit que vous êtes tellement douée pour dessiner. Cela me dit que vous passez trop de temps concentrer sur les détails et non sur la vue d'ensemble à ce stade, nous voulons simplement penser à la situation dans son ensemble. Nous voulons une composition globale, pas des éléments individuels. J'ai commencé par ce traitement de type fou, et je l'ai juste appliqué à tous ces traitements pour en quelque sorte contourner le problème Ensuite, j'ai surtout utilisé les rectangles pour jouer avec le placement Mais j'ai dessiné certaines lettres du rivage. Comme sur le premier que j'ai écrit, je le suis et je le suis parce que cela ne demandait pas beaucoup plus de travail que les boîtes elles-mêmes. Ensuite, j'ai trouvé cela plus utile, mais j'ai essayé des angles décalés pour le type et j'ai simplement joué avec la façon dont il s'écoule Ce premier était assez simple, tout comme un design symétrique centré où très sain » était comme le deuxième niveau de hiérarchie visuelle. Et puis j'ai fait en sorte que les autres choses soient un peu modérées Sur le second, j'ai repoussé cette hiérarchie visuelle pour montrer encore plus clairement qu'il y avait quelque chose de complètement fou et sain d'esprit. Et puis toutes les autres informations, j'ai commencé à introduire l'idée d'écrire un script pour very Sane, parce que cela semblait exprimer très sain Tout comme un look sérieux, plus professionnel ou pas professionnel, mais tout comme un look plus sérieux est élégant, sérieux. C'est ce qui m'a inspiré pour cela. Ensuite, sur ce dernier point, j'ai davantage joué avec les scripts, mais peut-être juste en le prenant pour le mot sain et en reprenant le reste de l'autre type. Puis j'ai légèrement enfoncé ce verrou fou pour diviser l'espace, ce que j'ai trouvé cool. Et cela m'a permis de dire je suis en dessous du Y pour que tout s'emboîte comme un petit puzzle. Et c'est quelque chose que j'aime faire. J'aime considérer ces compositions et ces citations illustrées comme une forme générale Outre les éléments individuels, je pense à la forme du like, à l' apparence de l'ensemble, par opposition au style d' un mot individuel. C'est important pour moi aussi. Mais à ce stade, il s'agit de savoir quelle est la forme du dessin que nous sommes en train de réaliser. Si ce n'est pas déjà fait, notez votre mot , entourez-le de rectangles, , entourez-le de rectangles, choisissez le mot le plus important et commencez à jouer avec différents styles pour ce mot Ensuite, faites quelques croquis miniatures en remplissant le reste de la composition Vous n'êtes pas obligé de vous limiter à un seul de vos traitements pour le mot. Si vous voulez essayer quelques variantes, je vous recommande vivement de n' avoir que trois croquis ici, mais j'en fais souvent plus Je pense que tu devrais faire une tonne de croquis. Plus vous faites de croquis, mieux c'est. Et si vous avez du mal à choisir, partagez-les dans la zone de projet de groupe et nous pourrons vous faire part de nos suggestions et commentaires. Très bien, je te verrai dans la prochaine leçon. 10. Conseils de composition: Une autre façon de commencer à esquisser votre composition consiste simplement à décomposer votre phrase en mots importants , puis en mots secondaires C'est un peu comme la hiérarchie visuelle dont nous avons parlé, mais c' est un peu plus large. Peut-être que vous ne vous concentrez pas sur le point principal, mais sur les mots clés sur lesquels vous allez vous concentrer, en les mettant simplement sur la page, puis en ajoutant les autres éléments de manière assez simple et petite pour les intégrer à cette composition. Cette approche peut rendre une citation, ou même une sorte de longue citation, beaucoup plus facile à gérer car vous ne vous concentrez vraiment sur quelques mots dans tout cela Et puis tout le reste peut devenir beau et petit et simplement jeté dedans sans trop s'inquiéter J'ai donc rapidement écrit ma phrase ici, vous verrez que je tournais autour de la raison et de la folie, parce que ce sont les mots importants et ceux sur lesquels nous voulons nous concentrer Commençons donc très simplement. Nous allons juste écrire de façon saine et folle, belle et grande. Je ne m'inquiète pas trop du style ou de quoi que ce soit d'autre, parce que je travaille en quelque sorte sur la composition et nous pouvons aborder le style. Après cela, nous sommes redevenus fous, quelque sorte en train de le mettre sur la page, sans trop nous inquiéter de ce à quoi cela ressemble. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est simplement écrire dans le lettrage secondaire Je suis donc parfaitement consciente que c' est fou et puis je suis là. Si vous regardez ça, vous devenez immédiatement sain d'esprit et fou. Et cela donne envie d'en savoir plus parce que nous avons mis accent sur ces deux mots, sain d'esprit et fou. Et cette simple chose ressemble déjà à quelque chose. Ce type de technique qui consiste simplement à écrire les mots importants en gros puis à les réduire donnera naturellement de bons résultats. Vous pouvez utiliser la même technique et simplement la rendre plus intéressante. Peut-être que nous allons commencer par un script pour Sane. Faites en sorte que ce soit plus sérieux, plus sain d'esprit. Ensuite, nous pouvons passer l'autre idée où la folie est exactement comme si elle était complètement serrée, divisée en deux lignes. Posez le Z ici. Encore une fois, il suffit de jouer, ne pas trop s'inquiéter du reste. Ensuite, nous pouvons entrer et simplement écrire le reste en petits morceaux. Alors peut-être que je vais juste profiter de cet espace ici. C'est bon. Je suis très. Ensuite, nous pouvons expliquer comment dans l'espace qui reste fou. Ensuite, peut-être pourrions-nous indiquer que je suis là. Ainsi, l'espacement dictera en quelque sorte où les choses peuvent aller et vous donnera des idées sur la façon dont cela peut fonctionner Et même si c' est très compliqué, cela m'a donné quelques idées de ce à quoi cela pourrait ressembler Et si j'ai juste envie le retravailler rapidement, je pense que je pourrais faire une composition assez intéressante Donc, il suffit de régler ça un petit peu, un petit peu. script plus sympa là-bas et peut-être qu'il correspond au m d'une manière plus intentionnelle Peut-être que nous pouvons créer un rectangle pour savoir comment, juste pour le rendre un peu plus net. Maintenant, nous pouvons être plus intentionnels avec ce placement et simplement, vous savez, affiner la façon dont nous le dessinons Dessinez peut-être ces lettres pour qu'elles utilisent un peu mieux l'espace. Viens ici et glisse peut-être cette queue, le Y dedans. Et puis j'aime la façon dont je suis parfaitement adaptée. Peut-être pourrions-nous en essayer un autre qui soit en quelque sorte une combinaison des deux , en utilisant le style de lettrage pour le sain et le fou, tout en le rendant un peu plus simple Comme le premier, le même script mais il suffit de l'avoir sur une seule ligne. Ensuite, nous pouvons faire ces deux lignes folles comme ça, en laissant de la place en bas pour moi. Et puis, oh, vous savez, nous pouvons prendre cette petite queue du S et peut-être l'insérer, en faire une petite flèche, puis mettre un orteil juste ici. Donc, ce genre de jeu et d'expérimentation mène à des façons , vous savez, amusantes de le faire. Et puis peut-être que lorsque nous le ferons vraiment, nous pourrions faire entrer cette queue et y faire une boucle. Et puis il y a toute cette sorte de connexion intéressante qui se produit là-bas. Une autre approche que vous pouvez adopter consiste à commencer par une forme, puis à adapter votre devis à cette forme. quelque sorte d'adapter les mots dans les espaces du mieux que vous le pouvez. Cette technique peut être très amusante et donner des résultats vraiment intéressants, mais elle peut être un peu délicate. Et je vous recommande, lorsque vous commencez d'essayer de garder cette forme assez simple. formes vraiment compliquées peuvent être difficiles à saisir pour que tous vos mots s' y intègrent et soient lus correctement. L'un des avantages d' adapter votre citation à une forme générale est qu'il est plus indulgent si vous souhaitez intégrer de nombreux styles de lettrage différents Parce que cette forme générale unifiera le tout et le rendra beaucoup plus cohérent Même s'il y a beaucoup de styles différents là-dedans. Parfois, je crée simplement une forme abstraite ondulée ou je mets simplement quelque chose sur la page pour commencer, même si je ne sais pas ce que je veux faire Ensuite, essayez simplement d' intégrer mes lettres à cela pour voir si je peux en faire quelque chose Je vais donc créer la forme, puis obtenir une nouvelle couche ou une nouvelle feuille de papier. Ensuite, venez ici et essayez d' écrire le mot très simplement comme ceci, juste pour avoir une idée de l'espace. Et je me concentre uniquement sur ces deux mots importants. Et voir comment ils peuvent y travailler. Ensuite, je pourrai venir ici, voir si cela convient parfaitement. Et ensuite sur la façon dont cela convient. C'est très grossier et rapide, mais cela m'aide à comprendre comment je peux le faire correspondre à la forme. Avec cela, un cadre peut réduire l'opacité. Réduisez également l'opacité de la forme, car je pense que ce sera un peu plus facile à voir Maintenant, je peux en quelque sorte le styliser pour le rendre plus amusant. Alors peut-être que je vais agrandir un peu ce type Sane et le faire enrouler dans cette forme. Je passe souvent à « J'aime les lettres extérieures en premier, car je trouve que cela me donne un peu plus de marge de manœuvre au milieu et m' aide à ne rien avoir l'air écrasé Mais encore une fois, la deuxième partie est encore très expérimentale et je n'ai pas vraiment envie de la rendre parfaite. Je joue et je suis juste en train de voir ce qui va fonctionner. Ensuite, je vais ignorer comment, parce que c'est très secondaire et que je veux me concentrer davantage sur la folie. Donc, en y réfléchissant, je vais faire descendre le C. Il suffit d'utiliser cette forme complète comme celle-ci et de l'avoir là. Ensuite, nous pouvons faire en sorte que IAM sorte de la queue du C. Nous pouvons faire la même chose , en plaçant le A au-dessus du R pour indiquer que le C le fait au R. Parfois, vous faites des choses étranges avec vos lettres, en essayant de les faire Et cela devient un peu bizarre ici, mais nous pouvons affiner cela dans la prochaine, dans la prochaine itération. Encore une fois, nous revenons, désactivons le précédent, et nous nous rapprochons. C'est de cela qu'il s'agit ici. Nous pouvons rechercher les domaines problématiques comme celui-ci. Y est une zone délicate, donc je me demande si nous avions des fous qui prennent plus de place et se courbent un peu vers le haut, puis que le Y utilise cet espace, peut-être quelque chose comme ça, où ça devient, vous savez, vraiment bizarre, mais c'est le mot fou. Nous pouvons donc en quelque sorte nous pencher sur cette folie. Nous pouvons continuer à affiner. Nous pouvons également décider que nous avons créé cette forme en tant que forme abstraite. Peut-être que si nous le retrouvions un tout petit peu plus, nous pourrions le rendre bien meilleur. Et c'est une décision que vous pouvez prendre parce qu'il n'y a pas de règles autres que celles que vous établissez. Mets-le dedans, boum, boum, boum, boum, comme ça Oui, et je ne cesse de le répéter, mais restez dans le désordre, car cela vous aidera à créer une composition plus intéressante L' étape de raffinage est destinée à lui donner une belle apparence , et nous n'en sommes pas encore à cette étape, tout est terminé. Peut-être que nous pouvons y mettre le Y. Et, vous savez, cela semble compliqué, mais nous savons ce que cela pourrait être Et si on faisait quelque chose de plus bizarre, plutôt une sorte d'explosion ? Je ne sais pas si cela a l'air explosif, essayer d'avoir une ambiance d' explosion, mais aussi un peu simple parce que nous essayons d'y insérer une phrase , donc je ne sais pas, nous allons faire quelque chose comme ça, réduire un peu l'opacité, créer une nouvelle couche, et voyons si nous pouvons y trouver des mots Tellement fou est le point central de cette phrase. Et la forme a une sorte de zone centrale et je pense que nous devrions l'utiliser pour nous adapter à merveille, donc je vais juste utiliser le mot fou. Je le stylise un peu parce que je ne peux pas m'en empêcher Et je fais juste référence à un style que nous utilisions auparavant. Je dis OK, et maintenant nous pouvons rapidement ajouter le reste. Il semble donc qu'il devrait utiliser cet espace. Peut-être avons-nous besoin d'un bar pour savoir comment cela pourrait y aller , puis nous avons besoin de Sane pour utiliser cet espace en quelque sorte. Peut-être que c'est possible, je suis vraiment dans une boîte là-dedans. C'est un peu bondé, mais je pense que nous pouvons le faire Je pense que ça va avoir un effet cool là-haut comme ça. Et puis peut-être que nous choisirons cette option avec Je suis très grand parce que c'est une façon différente de penser à la phrase Et, vous savez, ce processus peut vous amener à vous demander comment vous voulez que la phrase soit lue. Comme si c'était une interprétation intéressante où tu dis fou. Je suis comme si j'étais fou. Réduisez l'opacité, puis, vous savez, affinez-la. Déterminez où se situent les problèmes, par exemple. Ce même type est un peu bloqué, mais il pourrait probablement être un peu plus petit aussi. Alors peut-être que nous allons réduire un peu cette zone comme ça. Ensuite, nous pouvons nous concentrer sur la création du même type et être un peu plus audacieux. Mais je suis très, oui, donc le simple fait de le faire et de l'associer à cela, je pense que cela pourrait être très intéressant Vous n'êtes pas obligé d' utiliser des formes abstraites. Vous pourriez utiliser quelque chose comme un cercle. Je vais peut-être mettre quelques lignes courbes ci-dessus au cas où nous voudrions y mettre du texte supplémentaire. Je ne sais pas encore. Mettre une partie du haut et du bas pourrait être utile. Peut-être que nous avons compris les deux mots principaux, sain d'esprit et fou. Et mettez-les dans le cercle. Ensuite, divisez le cercle en deux et indiquez comment. Ensuite, nous pouvons mettre, je suis très, je suis dans ces petits arcs bleus, donc je vais faire une nouvelle couche ou une nouvelle feuille de papier et essayer de faire correspondre le mot sain ici. Et je l'écris rapidement juste pour avoir un guide. Et ensuite on va faire des folies ici. Et c'est pour que je sache où se situeront les lettres, sans m'inquiéter pour elles, sans manquer d'espace alors que j'essaie d'ajouter du style. Je vais donc en réduire l'opacité. Et ce que je veux faire maintenant, c'est créer la forme de ces lettres. Je vais donc essayer d'enrouler ces lettres près du bord et voir si je peux les faire fonctionner dans cet espace tout en restant lisibles. Ce que je pense que nous allons très bien faire. C'est ce qu'on a dit là-haut. Ensuite, nous pourrons choisir cette mer qui passe par ici, peut-être que nous la détruirons. Comme vous pouvez le constater, je fais l'impasse parce que je veux qu'il soit régulièrement espacé Cool. Oui, je pense que cela pourrait très bien fonctionner, alors nous les resserrons et les complétons. Nous pouvons en tirer un résultat intéressant. Ensuite, nous pourrions simplement en mettre très haut et ensuite je serai là. Et nous pourrions jouer avec la taille ou l'échelle, mais voici d'autres moyens par lesquels vous pouvez simplement commencer avec votre phrase essayer différentes méthodes et expérimenter. Et je vous encourage vraiment à en faire autant que possible, afin d'obtenir la meilleure composition possible. 11. Éléments de support: chose que j'aime vraiment faire et qui peut vous aider à planifier votre propre composition ou simplement vous donner quelques idées, c'est d' envisager d'intégrer des éléments illustrés lorsque vous faites ce travail. Vous pouvez vous remémorer ce dont nous avons parlé dans la dernière leçon, où nous avons essayé d'adapter le texte à des formes spécifiques. Vous pouvez utiliser cette technique pour enrouler votre lettrage autour l'élément illustré ou l' intégrer à la composition d'une manière ou d'une autre Dans cette illustration de quelques paroles du groupe Lawn, j'ai décidé d'intégrer un personnage simple pour aider à exprimer la phrase, mais je voulais que la citation soit l'élément principal. Quand on regarde ça, les choses les plus audacieuses sensations et le fait d'agir avec fermeté Vous vous souvenez de cette hiérarchie visuelle dont nous avons parlé ? Parfois, j'aime créer une image à partir de mes lettres. Par exemple, dans cette pièce, j'ai utilisé les deux O côte à côte et « good » pour donner un air malicieux qui exprime en quelque sorte l'idée Si tu ne peux pas être bon, fais attention. Il a juste un large sourire en regardant sur le côté et simple fait de les écrire est un défi vraiment amusant que j'aime relever Cela peut être difficile car vous ne voulez pas trop interférer avec la lisibilité. Mais je pense que c'est un bon exemple de situation qui pourrait bien fonctionner lorsque vous faites ce genre de choses. Je pense qu'il est important de veiller à ce que le mot soit lu dans son ensemble. C'est pourquoi, lorsque j'ai colorié ce mot, j'ai veillé à ce que ce mot soit cohérent afin qu'il ne se perde pas dans le mix, car c'est vraiment la partie la plus importante de la phrase Et si cela manquait, vous ne l'obtiendriez pas du tout. Et puis parfois, j'aime simplement ajouter un élément illustré comme accessoire, juste un petit ornement, un peu comme un fleuriste ou quelque chose comme ça Dans celui-ci, la seule perfection est la mort. Je voulais juste avoir un petit crâne loufoque là-dedans juste pour relier cette histoire de mort. Les crânes sont morts Dans celui-ci, l' élément illustré constitue l' ensemble de la composition et le lettrage s'articule autour de cela Ces deux mains prient ensemble, vous suppliant de ne pas détruire mon ambiance J'ai commencé par celles-ci, puis j'ai fabriqué le type pour les enrouler autour de ces mains. Cela ressemble à ce que nous avons fait dans le dernier exercice où nous avons commencé par une forme à laquelle adapter notre lettrage Si vous faisiez quelque chose comme ça avec les mains, vous commenceriez par une illustration, puis créeriez votre typographie pour qu' elle épouse cette forme. Et puis dans d'autres situations, je n' incorpore même pas nécessairement un véritable élément illustré. Je vais juste faire en sorte que le lettrage imite ce dont je parle Par exemple, dans celui-ci, le mot fait penser à un instinct, ce qui est un peu dégoûtant. Dans celui-ci, j'ai un petit personnage qui nous dit que si nous pétons, nous découvrirons peut-être que j'ai fait en sorte que les lettres en imitent une partie nous découvrirons peut-être que j'ai fait en sorte que les lettres en imitent une Mais j'ai également intégré ici un élément illustré où tout s' enroule et se réunit. Je n'ai pas grand-chose à dire à ce sujet, je voulais juste ajouter ce petit bonhomme aux fesses. 12. 12 RaffinageSketch: L'étape suivante de mon processus consiste à agrandir mon croquis miniature à la taille de mon illustration finale, puis à l'affiner petit à petit Pour ce faire, je fais de nombreuses révisions sur mes croquis et je les retravaille tous petit à petit. Il suffit de peaufiner les choses, chercher différentes manières dont les lettres peuvent fonctionner ensemble. Il suffit de peaufiner la forme, les courbes, tout ça, et de le faire biais d'un processus itératif étape par étape J'aime beaucoup travailler de cette façon parce que cela me permet d'être plus flexible et trouver de nouvelles façons de faire fonctionner tout cela ensemble, ce à quoi je n' aurais peut-être pas pensé si j' avais immédiatement opté pour une composition parfaite. Une fois que j'ai l' impression qu'une zone est bien placée, je crée souvent des grilles et des directives pour aider à affiner ce lettrage et à le rendre un peu plus agréable , parce que je reste souple dans ce processus d' esquisse Et cela me permet d'obtenir un script beaucoup plus serré, juste plus agréable. Et cela est particulièrement important lorsque vous rédigez un script et que vous essayez de faire correspondre vos angles de vue et de conserver une certaine base de référence. Mais même à ce stade, avec ces guides, je peaufine et peaufine constamment mes formulaires de lettre Et je pense que c'est une chose importante à retenir lorsque vous travaillez , lorsque vous illustrez Et je pense que ce n'est qu' une illustration générale du fait que vous pouvez toujours peaufiner. Vous n'avez pas besoin d' obtenir immédiatement ce résultat final. Faire les choses de cette façon, je n'arrête pas de le dire, peut mener à de nouvelles choses auxquelles vous n'auriez peut-être pas pensé autrement. Mais encore une fois, il ne s'agit que d'un raffinement itératif. Je rédige de nouveaux guides de base pour les lettres présentées ici, et je cherche simplement à comprendre comment les deux fonctionnent ensemble Déterminez le sens et l' espacement des lettres, et modifiez-le un peu. Parfois, cela arrive rapidement, parfois c'est un peu plus lent lorsqu'il s'agit d'une partie importante de la composition. Comme ce lettrage qui dit « très sain d'esprit ». Ou il est probable que lorsque j'arriverai à la partie la plus folle, je passerai plus de temps parce qu'il y a une partie plus importante de la composition. Mais certains des autres types de soutien seront un peu plus faciles. Comme ceci, je suis en train de lettrer , puis ce lettrage qui sera placé dans la case ci-dessous pour expliquer comment, comme vous pouvez le voir, écrire rapidement le mot m' a permis de déterminer cet m' a permis de déterminer cet espacement, puis je le retiens simplement Maintenant, les lettres délirantes sont la vedette de la série. Je vais passer pas mal de temps à m'y attarder, juste à essayer de faire en sorte que ces lettres s'emboîtent parfaitement Maintenant, comme vous pouvez le voir ici, je vais sauter le tour. Je ne fais pas que celui-ci, je ne vais pas de gauche à droite comme je le ferais si j' écrivais juste le mot. Je suis vraiment en train de me frayer un chemin dans la composition. Parfois, je trouve qu'il peut être utile de commencer par la fin et de travailler vers le milieu lorsque vous essayez de bien assembler les choses. Ensuite, je prendrai cette version raffinée , puis je ferai une version encore plus raffinée. Parfois c'est rapide, parfois ce n'est pas rapide. Mais encore une fois, c'est bon. Je vais faire des choses ici où je relierai complètement les lettres, même si je n'ai pas l'intention qu'elles soient connectées de cette façon. Les conduites seront fluides au passage. Ensuite, je peux juste entrer et effacer ce dont je n'ai pas besoin. Mais il s'agit simplement de peaufiner ces espaces, la façon dont les lettres s'enroulent les unes autour des autres, et d'essayer de les rendre parfaits, parfaitement imparfaits Maintenant, ce sera mon nouveau sketch sur lequel travailler. Je vais faire la même chose qu' à partir de la miniature, mais j'utiliserai une version plus précise pour affiner Maintenant, je ne le fais pas pour toutes mes pièces. Parfois, il suffit d' une seule esquisse. Mais pour quelque chose comme ça, tu sais, je vais peut-être m' en servir un peu plus Vous pouvez prendre autant ou aussi peu de temps que vous le souhaitez. Cela dépend de vous. Comme vous pouvez le constater, je suis en train de peaufiner ce lettrage fou une fois de plus, mais je veux qu'il soit parfait car ces lettres sont comme empilées et emboîtées ce lettrage fou une fois de plus, mais je veux qu'il soit parfait, car ces lettres sont comme empilées et emboîtées. C'est pourquoi cette forme donne vraiment envie que les espaces entre les lettres soient parfaits Je n'arrête pas de dire parfait, mais je ne veux pas dire parfait. Ce que je veux dire est parfait par rapport à ma vision. Et c'est une vision imparfaite, mais je veux vraiment qu' ils s'accordent Je veux vraiment que cette forme générale soit correcte et que les lettres soient bien lues. Cela implique parfois de nombreuses itérations. Ne vous sentez pas mal si vous devez faire des choses un tas de fois et essayez de ne pas avoir la nausée en regardant ça à grande vitesse Maintenant, je ne fais que resserrer le reste, en mettant le même lettrage au bon endroit J'ai déjà utilisé les guides et la grille lors du tour précédent. À ce stade, je suis juste en train de peaufiner les détails et de leur donner l'apparence parfaite Sentez-vous équilibré en apportant des modifications mineures au placement, peaufinant simplement les lettres un peu plus clairement J'ai des problèmes avec Varie, mais nous y arriverons peut-être un jour. Parfois, je me retrouve à utiliser la gomme autant que le pinceau pour peaufiner ces angles et nettoyer des objets J'essaie juste de lisser ces courbes, de me débarrasser des bosses étranges. Je pense que c'est bon. Nous pouvons maintenant entrer dans ce petit lettrage, créer des guides pour y remédier, puis en faire une version un peu plus précise Dessinez ensuite le petit effet en trois D. Faites la version la plus précise à partir de cette page sur le lettrage et nous sommes prêts à passer à l'illustration finale Très bien, je vous verrai dans la prochaine vidéo pour la finale de la création d' illustrations. 13. L'illustration finale: Ma chaîne de travail renforcée est prête à être utilisée. Et je viens de faire cette petite étude rapide de la couleur des vignettes pour essayer de comprendre à quoi je veux ressembler Parfois, je trouve qu'il est plus facile créer quelque chose de petit comme celui-ci, afin de pouvoir simplement voir à distance pour avoir une idée de l'équilibre et de l'apparence. Mais c'est ce que j'ai décidé de choisir pour l' illustration générale. Et je vais rapidement expliquer pourquoi j'ai pris ces décisions. Je pense que le plus sain d'esprit serait le blanc et le moi. Et j'aime simplement établir des relations entre les différentes parties de relations entre les différentes parties de la phrase et vous aidez simplement à mettre en évidence différentes choses, comme vous savez, je suis très saine d'esprit. Et puis certaines décisions concernent simplement la diffusion , l' équilibre des couleurs. J'ai aimé ce jaune que je voulais faire ressortir en quelque sorte. Vous savez, l' avoir ici pour le A. Mais ensuite moi, puis je suis ici et ça vous a en quelque sorte mené d'ici à ici. Et puis faire la même chose avec le violet ici. Donc, avant de commencer à remplir tout cela, j'aime faire une copie en double pour en faire trop J'ai toujours quelque chose sur lequel je peux revenir, juste une version épurée. Vous pouvez vivre dans la nature et y entrer directement. Mais c'est ce que j'aime faire pour être en sécurité. J' ai ce violet ici. Je vais juste entrer et commencer à remplir certaines informations. Il suffit d'utiliser la couleur dans toute la composition. En l'étalant, emmenez le blanc ici. Et puis, je pense , l'œil et les règles vont faire du bien. Prenons ce jaune vif que j'ai choisi ici. Ajustez le remplissage de mes couleurs. Et puis ce matin. Alors mettons-le en couleur. Je déciderai peut-être d'ajuster ces couleurs une fois que j'aurai intégré le fond noir, mais d'après mon rapide étude des couleurs, je pense que tout ira bien. Maintenant, je peux rendre mon arrière-plan noir et regarder ces couleurs, voir ce que j'en pense. Je pense que le rose aurait besoin d' un peu plus de robustesse, si vous voulez Je vais donc juste y donner un peu plus, un peu plus de saturation que je souhaite également avoir sur la façon dont le type doit être redéfini. le moment, c'est un peu trop audacieux, donc je veux qu'il soit éliminé du violet. Je veux que cela soit mis en retrait afin que ma hiérarchie visuelle soit forte. Au lieu de le classer en noir, je vais juste enlever le blanc. Cela bouleverse déjà un peu la hiérarchie visuelle. Ici, j'ai choisi d'étaler la couleur de manière uniforme, mais aussi de vraiment laisser éclater la folie comme si de rien n'était d'étaler la couleur de manière uniforme, . C'est pourquoi j'ai décidé de le faire dans toutes ces couleurs différentes car je voulais vraiment améliorer cette ambiance délirante Et puis c'est très sain d'esprit, juste du blanc sur du noir, très propre, très audacieux. Il se démarque, vous savez, il a la même présence que Crazy où ils sont à la fois très brillants et bruyants. Et puis c'est un peu comme nouer. Je suis et je suis ensemble, je trouve que c'est amusant, puis j' aime le E et je suis très sain d'esprit, comme ce qui le décrit. Et le comment est la chose la moins importante, comme s'il s'agissait d'une information secondaire. C'est donc un peu subtil là-bas, mais c'est quand même lisible, juste sorti de cette forme, mais tout s'assemble parfaitement. J'aimerais entrer et ajouter de la texture et des trucs comme ça, grossir un peu les choses, juste parce que c'est une sorte d'ambiance que j'aime bien rechercher, mais ça pourrait juste être comme ça Une chose que j'aime faire à ce stade, c'est juste peaufiner un peu. Maintenant que c'est en couleur, je vais commencer à voir des choses qui pourraient être légèrement modifiées Donc, par exemple, ici, ce genre de relation entre le C et ce Z, je pense que cela pourrait être un peu plus agréable. Je pourrais donc juste venir ici, prendre ce bleu et entrer, nettoyer un peu ce bord. Je ne veux pas que ce soit trop parfait, mais je pense juste que cela aurait pu s' harmoniser un peu mieux là-bas. Efface juste un peu de ce surplus. OK, donc je pense que le reste est plutôt bon. Comme je l'ai mentionné, je pense à une petite texture pour rendre ce volume un peu plus subtil, mais j'ai juste l'impression que ces grosses lettres ont un aspect imprimé et je veux accepter Je vais donc utiliser des pinceaux à texture. Vous pouvez utiliser, vous savez, tout ce que vous avez si vous voulez ajouter de la texture. Si vous utilisez un autre logiciel, Fresco ou Photoshop, je pense que je vais utiliser je pense que je vais utiliser des pinceaux de Retrosupply Co, issus de leur set Woodland Wonderland, issus de leur set Woodland Wonderland je vais mettre en lien ci-dessous si Mais ce n'est qu'une petite texture, alors je vais juste peindre par-dessus ces lettres juste pour leur donner un peu texture, alors je vais juste peindre par-dessus ces lettres , un peu de texture, un peu de grain, un peu de cran sur le tout, sur le tout juste pour le rendre un peu plus cohérent Ensuite, il se peut que je veuille intervenir et peut-être mélanger ce bord avec un peu plus de texture. Peut-être que je vais juste utiliser le même pinceau, mais pour une taille plus petite, voyez à quoi il ressemble. Si j'exagère un peu cette limite. Aide. J'aime faire ces choses sur une couche séparée afin de pouvoir expérimenter et jouer sans craindre que cela ne devienne trop fou. J'ai tendance à en faire trop et à devoir revenir en arrière. Peut-être que nous allons juste en ajouter un peu plus avec un peu de blanc , juste pour améliorer l' apparence de l'impression là où il y a peut-être un peu de surimpression Quelques petits détails renforcent en quelque sorte ce look analogique. Je pense que je vais m'en servir. C'est ce qu'on appelle le rouleau cireux du même ensemble. C'est un peu plus dramatique, mais je trouve que cela donne un aspect d'encre plutôt cool. Peut-être pourrions-nous en faire un peu sur ce rose ici et prendre un peu de rouge juste pour faire comme si, vous savez, ce n'est pas juste une couleur qui saigne un peu. Et puis, ce que j'aime faire parfois, c'est simplement superposer une texture de papier sur le tout Je pense donc que je vais venir ici sur photos et j'ai juste enregistré de la texture du papier ici. Donc je vais juste en prendre un. Vous pouvez superposer une image sur n'importe quelle application que vous utilisez. Le processus serait assez similaire, surtout en ce qui concerne la procréation ou quelque chose comme ça Si vous le faites dans la vraie vie, vous utilisez déjà du papier, vous avez donc déjà une certaine texture. Et puis ce que j'aime faire, c'est passer en mode mélange. D'habitude, il suffit de le multiplier. Maintenant, nous avons cette subtile texture de papier sur tout. Et cela, combiné à la texture, donne à mon avis un look vraiment cool et amusant. Et c'est tout. Je suis plutôt content de la façon dont cela s'est passé. J'espère que vous avez apprécié le processus. Je me suis bien amusé. 14. Réflexions finales: J'espère que ce cours vous incitera à expérimenter davantage avec le lettrage à la main, que ce soit seul ou incorporant à d'autres œuvres Grâce au récapitulatif, nous avons découvert principes fondamentaux de la typographie dans différents styles de lettrage, y compris certaines Nous avons planifié notre hiérarchie visuelle en choisissant les mots les plus importants dans notre composition, puis nous avons créé des croquis miniatures pour planifier notre Sur la base de cette hiérarchie. Nous avons exploré différentes manières de façonner et de concevoir notre composition à l'aide de guides et de formes joués avec de nombreux styles de lettrage différents, et nous avons réfléchi à des moyens d' exprimer le sens à travers ces Nous avons ensuite choisi l'une de nos miniatures pour créer une esquisse plus précise, puis nous avons fait plusieurs itérations, en la peaufinant puis nous avons fait plusieurs itérations, fur et à mesure Et n'oubliez pas de le faire autant de fois que vous le souhaitez. Ce processus peut souvent donner lieu à des idées et à des solutions inattendues auxquelles vous n'auriez pas pu arriver sans le suivre Nous avons peaufiné notre illustration, nous l'avons colorée et nous y avons même ajouté un peu de texture Le fluttering est la pierre angulaire de mon travail depuis près de 20 ans Je sais donc à quel point cela peut apporter à votre portfolio et à quel point il peut vous rendre plus polyvalent en tant qu'illustrateur, ce qui peut vous ouvrir la voie à toutes sortes de nouvelles opportunités et à davantage de commandes. Merci d'avoir passé du temps avec moi et d'avoir dessiné quelques mots. Comme je l'ai dit, c'est l'une de mes activités préférées. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer pour ce projet de classe, alors n'oubliez pas de le partager dans la galerie de projets. Voir votre travail sera une source d'inspiration vos camarades de classe et pour moi-même. Et je ne manquerai pas de donner mon avis sur chacun d'entre eux. Bonne discussion.