Animation pour le lettrage : Créer des effets de morphing pour des GIFs de mots sur Photoshop | Chris Piascik | Skillshare
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Animation pour le lettrage : Créer des effets de morphing pour des GIFs de mots sur Photoshop

teacher avatar Chris Piascik, The illustrator formerly known as designer.

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      1:34

    • 2.

      Projet

      1:12

    • 3.

      Esquisse de lettrage

      7:45

    • 4.

      Peaufiner les illustrations de mots

      14:03

    • 5.

      Exercice simple sur le morphing des formes

      17:29

    • 6.

      Exercice sur le scénario

      11:52

    • 7.

      Le morphing, partie 1

      34:00

    • 8.

      Le morphing, partie 2

      37:30

    • 9.

      Conclusion

      1:38

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 238

apprenants

29

projets

À propos de ce cours

Salut, je suis nommé Chris Piascik. Je suis un illustrateur. Dans ce cours, je vous montrerai mon processus pour faire des animations simples en un seul mot sans utiliser les logiciels ou les fonctionnalités compliqués. Cette animation peut être créée dans Photoshop ou dans Procreate en utilisant le même même procédé que le même moyen de faire. Je ne suis pas un animateur, et je ne connais pas ce que dans After Effects, en fait et je ne ne me trouve pas à chaque fois que j'utilise dans After Effects. La raison pour laquelle je vous dis ce cours est de prouver que si je le faisceai et le pourvoir !


Cela dit, je ne suis pas complètement sur la planche de Cartoon Network, Google, McDonalds, The Washington Post, Nickelodeon et FX. La publicité des médias sociaux est devenue un grand marché, et les GIF sont très souhaités pour cette application.

Les animations que nous allons créer auront un aspect libre et ludique, et feront vibrer un peu comme l'animation de la vieille école. Si vous cherchez à réaliser des animations plus netes avec des illustrations plus seres que vous avez bien plus de ce cours en ce qui se déplaçant dans un cours sur After Effects. Je vous rapperai en vrac sur le processus de lettrage dans la première leçon, mais si ce cours est la première fois que vous travaillez avec des types illustrés, je vous recommande d'abord dans un introduction du cours de lettrage d'abord. Mes amie, Mary Kate McDevitt en en fait un excellent choix !

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Teacher Profile Image

Chris Piascik

The illustrator formerly known as designer.

Top Teacher

After starting his career as a graphic designer at award-winning studios in the Northeast (USA), Chris accidentally became an illustrator. He’s pretty happy about that. This strange transformation was a result of a daily drawing project that spanned 14 years. In addition to drawing an awful lot, he's also a SkillShare Top Teacher and a budding YouTuber.

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Chris Piascik, je suis Illustrateur. Dans ce cours, je vais vous montrer mon processus pour faire des animations en boucle simples, transformer un mot en un autre sans utiliser de fonctionnalités logicielles d'animation compliquées. Cette animation peut être créée dans Photoshop ou dans Procreate à l'aide du même processus. Je ne suis pas animateur, et je connais à peine After Effects. En fait, je me perds toujours chaque fois que j'essaie de l'utiliser. La raison pour laquelle je te le dis est de prouver que si je peux le faire, toi aussi. Cela dit, je ne suis pas un piratage complet, j'ai travaillé avec des clients comme Cartoon Network, Google, McDonald's, The Washington Post, même Nickelodeon. La publicité sur les médias sociaux est devenue un marché énorme, et les GIF animés simples sont hautement souhaitables pour cette application. Les animations que nous allons créer, auront une apparence lâche et ludique, et vibrer un peu comme l'animation traditionnelle de la vieille école. Si vous cherchez à créer des animations fluides avec des illustrations vectorielles serrées, vous êtes probablement mieux en profitant d'une introduction à la classe After Effects. Je vais aborder librement mon processus de lettrage, mais si c'est votre première fois que vous travaillez avec le type illustré, je recommanderais d'abord une introduction à la classe de lettrage. Mon pote, Mary Kate McDevitt, en a un super. Merci de vous accorder à cette classe, et passons un bon moment. 2. Projet: Encore moi. Je vais juste vous lire votre mission sur mon téléphone ici. Votre mission consiste à créer un GIF animé en boucle , en transformant un mot en un autre mot. Je recommande de choisir des mots de longueur similaire , car cela rendra le processus un peu plus facile. La solution la plus simple sera d'utiliser des mots avec la même quantité de lettres comme, bout à bout et pète. En fait, je l'ai écrit ici. C' est très peu professionnel. Cela vous permettra de transformer une lettre en une autre, au lieu de transformer plusieurs lettres en une seule lettre. La lettre n'est pas beaucoup plus difficile, mais elle peut devenir un peu déroutante au début. Nous voulons que les choses soient simples pour commencer. Ensuite, vous pouvez expérimenter et devenir plus fou que vous allez. La deuxième partie de la mission est de s'amuser. Il est aussi devrait être la première partie. Étape zéro, amusez-vous, partie la plus importante. Puis la partie fesse et pète. Parle-toi plus tard. Au revoir. 3. Esquisse de lettrage: Tu as choisi tes mots ? Ou tu viens de choisir ton nez ? La première chose que vous voulez faire, en commençant à considérer à quoi ressemblera ce GIF animé c'est à quoi ressembleront vos mots. Vous pourriez considérer différentes idées, peut-être la façon dont le mot ressemble pourrait refléter sa signification, peut-être que le mot moelleux pourrait avoir l'air moelleux, peut-être que c'est des lettres poilues. Vous pouvez penser à la façon dont différentes qualités de trait ou formes peuvent affecter son fonctionnement. Pour commencer ce processus, tout ce que vous avez vraiment à faire est juste de commencer à esquisser. Vous pouvez le faire sur votre iPad et Photoshop ou sur un papier calque. Recommander le papier calque afin que vous puissiez utiliser ce que vous avez commencé et faire des variations en fonction de cela. En fait, vous pouvez vraiment faire tout ce processus sur du papier à croquis , puis simplement les scanner à la fin et les compiler dans Photoshop. C' est un peu plus difficile, mais ça fonctionnerait absolument. La clé de cette partie est juste d'expérimenter et jouer avec l'apparence des mots et de jouer autour, et comme je l'ai mentionné avant de s'amuser. Allons nous amuser. Je vais juste prendre un pinceau ici. Comme vous pouvez le voir, j'utilise les pinceaux de Kyle Webster parce qu'ils sont fantastiques. Je vais juste prendre un crayon. Parce que même si je travaille numériquement, j'en ai besoin comme un crayon quand je fais des croquis. Je vais juste commencer à esquisser quelques mots qui ne sont pas nécessairement ceux que je vais faire, mais juste jouer et essayer différents mots sur la façon dont ils pourraient ressembler pour peut-être vous donner quelques idées. Je ne sais pas, comme je l'ai dit, le mot bave, peut-être que si c'était ta parole, tu pourrais essayer de le rendre drippy. Peut-être que si tu fais le mot slime, tu pourrais l'esquisser et faire des lettres drippy. Faire cette chose est amusant à animer parce que vous pouvez lentement faire les gouttes descendre et semble grossier. Mais gardez à l'esprit, plus c'est compliqué, plus il sera difficile d'animer. Puisque nous animons image par image, nous allons devoir le redessiner encore et encore, si c'est vraiment difficile pourrait être assez fastidieux, cela dit, si vous avez un type drippy amusant, ça pourrait en valoir la peine. Vous trouverez aussi que l'animation de cette façon parce qu' il vibre et qu'il va assez vite, c'est plus indulgent que vous ne le pensez. C' est juste un croquis rapide pour voir comment le mot bave pourrait ressembler. Essayons autre chose. Peut-être que si ta parole était boum, peut-être que ça pourrait être comme des formes vraiment audacieuses et grandes solides. Peut-être que c'est sur un peu une courbe qui, je ne sais pas mélanger le son de boom, je ne sais pas si une courbe ferait ça, mais c'est comme ça pour moi, alors allez-y. Peut-être pourriez-vous l'améliorer encore plus en lui donnant comme un effet 3D, comme s'il nous arrivait. Encore une fois, à ce stade, nous sommes juste en train de jouer, d'essayer différentes choses. Parfois, eh bien, habituellement je vais esquisser un peu plus lâche que ça, mais ils peuvent avoir l'air un peu chaotique, pas très bon à des fins vidéo parce que peut-être je suis le seul à pouvoir le comprendre. Une autre chose amusante à faire est de faire des lignes plus fines pour les choses et de les faire bouger un peu. J' aime essayer ces effets parfois, peut-être quelques lignes si nous allons parler de lignes minces, peut-être le mot maigre, juste laisser la ligne se bouger un peu pendant que vous dessinez. Cela peut avoir un effet vraiment cool lorsque vous faites la plupart d'entre eux et les animer, il va vibrer un peu. La chose délicate est que, si le mot est trop long, il peut être un peu difficile à lire, peut-être que c'est quelque chose que vous voulez jouer avec. Cette partie du processus comme l'esquisse. Vous voulez vous assurer que vous avez un plaisir, bonne idée, et que vous aimez le faire. Souvent, je vais passer plus de temps ici faire les trucs de croquis que je ne le fais sur la pièce finie réelle parce que vous voulez vous assurer que votre conception est verrouillée et planifiée avant de passer tout le temps à l'améliorer . N' oubliez pas de vous amuser. Dessinons des lettres amusantes. Amusant. Une autre chose à penser est peut-être qu'il y a quelques petits éléments graphiques que vous voulez faire comme avoir parfois quelques petites lignes squiggly sur le côté sont amusantes à animer. Prenez votre temps à ce stade, amusez-vous, faites des croquis. Une fois que vous obtenez votre premier mot verrouillage, utilisera cela comme point de départ pour faire le deuxième mot. La raison en est que nous voulons les garder à peu près de la même taille. Ils peuvent changer la façon dont ils ont l'air assez dramatiquement. Au fur et à mesure que vous expérimentez plus de cela, vous pouvez changer les choses en taille assez radicalement, pour commencer les choses et pour le faire de la manière la plus simple, nous allons vouloir les garder à peu près de la même taille, car cela peut devenir déroutant la première fois que vous commencez. Je dois y aller. 4. Peaufiner les illustrations de mots: Ok, donc une fois que vous avez réduit vos croquis à une solution qui vous satisfait pour chaque mot. Vous voudrez faire les versions finales de chacun. En général, mes croquis sont petits, alors ouvrez-les dans un document Photoshop comme je l'ai ici et agrandissez-les afin que je puisse les tracer avec un peu plus de détails, en le resserrant au fur et à mesure que je vais. C' est comme ça que je fais tout mon travail. Parfois, je le fais un tas de fois, mais ici vous verrez que mon croquis est encore assez lâche, et j'ai encore un peu de la grille là-bas. Mais c'est juste pour me donner un peu, référence pour ce que je veux que ça ressemble. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est prendre calque d'esquisse et ramener l'opacité assez bas pour que je puisse encore le voir, mais ça ne va pas interférer avec ce que je fais. Je vais faire une nouvelle couche et je vais aller de l'avant et prendre un pinceau pour dessiner avec. Voyons voir, je pense que je vais juste aller avec un des pinceaux Kyle pour garder les choses simples. Alors commençons à écrire. Je suis juste en train de suivre mon croquis ici, et je le fais de la même façon, même quand je suis dans le processus de croquis. Si j'essaie d'obtenir quelque chose pour mieux paraître, je vais continuer à faire des croquis sur des croquis, essayant de le faire paraître. Mais je vais accélérer ça pour que tu n'aies pas à regarder toutes les lignes. Je suppose que quelques pensées pendant que je fais ça. Je garde à l'esprit que ce sont des formes de script. Donc, bien que ceux-ci soient lâches et ludiques, je fais toujours attention à l'idée que je suis un coup de pinceau vers le bas, la largeur est plus épaisse et puis le haut est plus mince. Par exemple, sur ce S à venir et il est mince, et puis il deviendra plus épais à mesure qu'il descend puis sortira. Il s'agit évidemment d'une version dramatique de cela. Mais encore une fois, il est toujours utile d'avoir une base dans la réalité même lorsque vous faites du lettrage ludique. Bon, donc je vais aller de l'avant et utiliser le seau de peinture pour remplir ça et ensuite ça me donnera une meilleure idée de la façon dont mes formulaires de lettre fonctionnent. Voyez si j'ai besoin de faire des ajustements. Ensuite, je vais désactiver mon calque d'esquisse pour que je puisse le voir seul. Maintenant que je regarde ça, je vois qu'il y a quelques petites zones que je dois nettoyer. Cette partie du S. Je pense que le N est un peu mince par rapport au S et à toutes ces autres lettres. Alors, allez à l'intérieur et remontez un peu. Le boeuf est un terme topographique technique, donc si vous n'avez pas ce fond de conception, vous ne le savez peut-être pas. C' est ce qu'on appelle le facteur boeuf, habituellement mesuré en [inaudible]. L' autre chose à garder à l'esprit est que ceux-ci vont être animés et tortueusement et tout. Donc, il y a peu d'imperfections peut être une bonne chose. Je ne m'inquiéterais pas trop. Cool, je pense que ça va marcher pour nos besoins. Donc je peux aller de l'avant et supprimer ce croquis. Comme je l'ai mentionné, nous pensons à cela comme un flip book numérique. Donc tout va avoir ce regard vibrant. a du sens quand ces choses se transforment. Mais quand nous transformons des mots, nous devons tenir chaque mot une seconde ou deux pour que quelqu'un puisse le lire. Le problème, c'est qu'à cause de cette nature lâche, si on tient le mot tel qu'il est, ça aura l'air bizarre parce que ce sera statique et ne bouge pas. Donc, pour contourner cela, ce que vous faites est de dessiner chaque mot trois fois, et ensuite nous pouvons boucler ces trois images un certain nombre de fois en fonction de la durée que vous voulez tenir sur le mot. Il suffit de le faire trois fois lui permettra de vibrer naturellement sans ressembler à deux choses qui tournent d'avant en arrière. Je dirais que trois est le minimum pour avoir cette vibration naturelle. Vous pourriez faire plus si vous voulez qu'il ait l'air plus complexe, mais trois fonctionnent généralement bien. Donc c'est ce qu'on va faire pour ça. Donc pour ça, nous allons juste faire exactement ce que nous avons fait pour la phase de croquis. Nous allons baisser l'opacité de cette couche et créer un nouveau calque. Je vais juste le tracer et vous pouvez essayer de rester assez serré à elle et cela vous donnera un minimum de vibrations ou vous pourriez expérimenter avec obtenir un peu plus lâche et avoir plus de variation, et cela va évidemment vibrer plus. Ce que j'ai trouvé, c'est que si j'essaie juste de faire un travail assez décent en le traçant, ça marche juste assez pour moi. Très bien, une chose que je voudrais mentionner est que vous devriez, au lieu de faire la même chose et de baisser l'opacité de cette nouvelle couche et de tracer cela, je recommande d'éteindre cette couche, faire une nouvelle couche et de tracer encore votre original. La raison en est que vous ne voulez pas tracer les légères variations que vous venez de faire parce que cela ressemblera trop à un e-vamp. Peut-être devenir un peu plus gros que vous le tracez. Il n'aura pas de véritable vibration naturelle car il semblera plus séquentiel. Si vous tracez l'original pour les deux, ce sera contre nature sans avoir l'impression que ça change d'une manière bizarre, si ça a un sens. Maintenant, nous avons trois variantes de notre mot méchant, ce que je vais faire maintenant est de revenir à l'original et je vais ramener l'opacité vers le haut. Soyons des adultes responsables et nommons nos calques ici, afin que nous puissions les suivre quand nous commençons à animer, car cela peut devenir un peu déroutant quand il y a beaucoup de calques. Je vais nommer ceci, NASTY 1, puis NASTY 2 et NASTY 3. Nous allons le faire pour que nous puissions garder une trace d'eux afin que nous ayons la vibration naturelle que nous espérons. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est tester cela pour nous assurer qu'il a l'air correct. Allez-y et allez dans la fenêtre et ouvrez notre chronologie et cliquez sur Créer une chronologie vidéo, puis cliquez sur ces petites cases dans le coin inférieur pour simplifier les choses. Ce que nous pouvons faire ici, comme nous l'avons fait dans les exercices précédents, c'est faire des cadres à partir de couches. Nous allons continuer et supprimer notre calque d'arrière-plan, puis maintenez la touche Maj enfoncée pour sélectionner nos trois calques, puis réactiver le calque d'arrière-plan. Si vous voulez avoir un arrière-plan. Mais nous le faisons juste à des fins de test donc ça n'a pas d'importance. Puisque nous avons tous ces sélectionnés, nous pouvons changer le temps comme je l'ai recommandé, 0,1 seconde est un bon choix pour variation subtile comme celle-ci et nous pouvons aller de l'avant et appuyer sur play pour tester cela. Cool. Ça a un peu de vibration. Je pense que ça a l'air cool, peut-être un peu plus que ce que je voulais. Les vibrations est un peu, mais je pense à cause des mots méchant et grossier . Je pense que c'est bien parce que le pouls est un peu plus élevé. Il se sent un peu grossier, il va bien avec la couleur, se sent un peu visqueux, donc je suis heureux avec cela. Nous allons arrêter ça, je vais aller de l'avant et supprimer ces cadres parce que nous allons avoir des changements là-bas, donc je ne veux pas confondre les choses. L' étape suivante consiste à faire la même chose pour grossier. Je vais aller de l'avant et ouvrir un nouveau calque et prendre mon fichier de croquis. Voir ici croquis de partage de compétences, brut, cool. Apportez ça dans mon fichier Photoshop, placez-le, et allez baisser l'opacité comme nous le faisions avant. Avant de commencer à dessiner, je veux d'abord obtenir la bonne taille. Je vais allumer une de mes couches méchantes et vérifier. On dirait que la taille est assez proche, mon ajustement, le changement grandit un peu, ça semble plutôt bon. Je vais l'éteindre et ensuite nous ferons le même processus que celui que nous venons de faire, sauf pour grossier cette fois-ci. Maintenant, nous avons nos trois grosses, donc encore une fois, je vais revenir en arrière et ramener l'opacité. vais nommer mes fichiers comme un jeune homme ou une jeune femme très intelligent, ou juste une personne très intelligente, si intelligente. BRUT 3. Essayons nos lettres grossières. Ouvrons notre chronologie, au lieu de faire les images à partir de calques, nous allons juste frapper cette petite chose en double quelques fois. On a nos trois couches. Je vais aller de l'avant au premier et m'assurer que c'est GROSS 1 est activé et maintenant je vais aux deux et je vais éteindre un et allumer deux. Je vais aller à l'image trois, et je vais éteindre un et allumer trois. Un a GROSS 1 activé deux, a GROSS 1 activé et trois a GROSS 3 activé. C' est la même chose que nous faisions avant, c'est tout comme faire les images à partir des couches, c'est juste le faire manuellement. Nos paramètres sont déjà définis parce que nous l'avons fait la dernière fois, et nous allons juste frapper le jeu. Cool qui a l'air assez grossier, je suis content de ça. Nous sommes prêts pour la prochaine étape qui est la raison pour laquelle nous sommes ici, pour transformer ces deux mots ensemble. Je te verrai dans le prochain exercice. 5. Exercice simple sur le morphing des formes: Pour ce premier exercice, nous allons faire un simple changement en utilisant seulement deux formes, un triangle et un carré. Nous allons le faire parce que cela nous permettra de passer le processus de la manière la plus simple sans soucier des nuances ou des subtilités des lettres impliquées dans le morphage de deux mots. Je vais sortir mon iPad, brancher à Photoshop, puis vous pouvez suivre à l'écran pendant que nous travaillons à travers cette première animation simple. Pour commencer, nous allons ouvrir notre palette de calques, puis faire un nouveau calque, et nous allons dessiner notre séquence de départ, puis notre séquence de fin, et ce que je veux dire par là, c'est où elle va commencer et où elle va se terminer. Ce que nous allons faire pour tester cela et pour avoir une idée du fonctionnement de ce processus de morphing, je vais juste transformer un triangle en un carré. Pour commencer, nous allons faire notre point de départ, donc je vais juste dessiner le triangle. On a un triangle là, juste pour le remplir, le rendre solide. Maintenant, je vais baisser l'Opacité pour que vous puissiez toujours le voir, mais ensuite je peux dessiner dessus et voir autre chose. La prochaine chose que nous allons dessiner est l'endroit où nous voulons que ça finisse et comme nous transformons un triangle en carré, nous allons dessiner notre carré. Nous avons gardé l'opacité du triangle vers le bas juste pour que nous puissions rendre le carré la même forme parce que cela va le rendre plus facile. Pas la même forme, la même taille. Je vais juste utiliser la hauteur comme guide ici. Je vais le remplir. Maintenant, nous avons nos deux formes, nous avons notre triangle et nous avons notre carré. Afin d'animer un morph entre ces deux, nous devons faire les images intermédiaires. Les images intermédiaires sont essentielles pour faire fonctionner le processus d'animation. Pensez-y comme un flip book, si vous regardez un flip book une page à la fois, vous verrez juste des changements toujours si légèrement, puis quand vous le traversez rapidement, il bouge. On va faire la même chose. Ce que nous voulons faire est de réduire l'opacité pour chacun d'eux afin que nous puissions toujours voir les deux, et nous allons créer une nouvelle couche en plus de cela. Ce que nous voulons faire est de changer lentement le triangle en carré. C' est aussi simple que ça. Ce que je ferais, c'est tracer près du triangle, mais peut-être qu'on le rend un peu plus large maintenant et peut-être que ce point commence à s' arranger, mais il se rapproche de la place. Nous allons éteindre le premier, et maintenant nous allons réduire l'opacité sur celle que nous venons de dessiner, et ensuite nous recommencerons le même processus. Nous allons commencer une nouvelle couche et nous allons juste rapprocher ce triangle du carré. Vous pouvez vous amuser avec ces processus, il n'est pas seulement nécessaire de le déplacer lentement, nous n'avons pas à simplement déplacer lentement cette ligne. Vous pourriez expérimenter différentes façons de le faire, et cela fait partie du processus que j'aime vraiment. J' aime essayer différentes façons de transformer les choses et de le faire de différentes manières, donc au lieu de simplement étendre cette ligne droite, si nous la rendons plus organique ? Mais c'est toujours un changement subtil, donc ça ne va pas être complètement hors de coup quand il est animé. Remplissez cela, nous allons désactiver la précédente, mais nous laissons toujours la dernière allumée parce que c'est là que nous essayons d'arriver, donc chaque étape est un peu plus proche. Ramenons à nouveau l'opacité, faisons un nouveau calque, et depuis que nous avons commencé à faire cette situation de formes organiques, continuons avec ça. Peut-être qu'on aura un peu de chance quand on commencera à construire cette place. On pourrait presque faire croire qu'il frappe le côté et qu'il éclate un peu. Je vais bloquer ça et puis remplissons ça. À ce stade, vous devez décider, est-ce suffisant ou est-ce que je veux en faire un autre ? Je pense que c'est probablement assez près de la place pour qu'on puisse s'arrêter. Cette animation fonctionnerait probablement assez bien nous amener au rectangle. Vous pouvez en faire une boucle en répétant simplement le processus et en inversant ces couches, mais ce que j'aime faire est d'essayer de le faire d'une manière différente afin qu'il ne ressemble pas simplement à un rembobinage. J' aime en faire plus une boucle organique où c'est une séquence de cycle complet. Eh bien, c'est une bouchée. Ce qu'on va faire maintenant, c'est revenir en arrière. Pour que nous ne soyons pas confus, déplacons le rectangle vers le haut parce que nous voulons commencer par l'image originale et finir par cette image finale. Maintenant, pour faire la boucle, nous allons faire la même chose, mais dans l'ordre inverse. On va prendre ce carré et le ramener au rectangle. Et si nous pouvions essayer quelque chose de différent où nous dessinons à nouveau le carré. Alors peut-être qu'on essaie de faire un effacement stratégique. Mauvais outil, je voulais dire la gomme. Et si on essayait de faire des lignes effacées. Je pense que c'est un peu gros, mais peut-être qu'on peut en mettre un milieu ici, donc c'est un peu comme si c'était en train de se dissoudre. On l'éteindra, puis on réduira cette opacité, et on verra qu'on peut aller un peu plus loin. Quand vous commencez à dissoudre des choses comme ces lignes qui sont assez grandes, peut-être la prochaine, elles sont plus minces, c'est comme une évolution lente. Ensuite, ceux qui sont déjà minces, ils deviennent juste des morceaux de lignes, peut-être un petit point ou quelque chose comme ça. Alors peut-être que nous pouvons obtenir cette forme un peu plus près et ensuite revenir en arrière et ajouter ces lignes dissout sur les côtés. Comme vous pouvez le voir, je ne suis pas si particulier avec les bords parce que ça va lui donner une vibration naturelle que j'aime vraiment, et vous verrez ce que je veux dire quand on va animer ça. Je vais tirer d'autres lignes ici, donc c'est une dissolution lente. Ok, éteignons cette couche et ramenons celle-ci pour qu'on puisse voir ce qu'on fait. Ils viennent juste sur les bords du triangle pour celui-ci. Celles qui n'étaient que de petites lignes, je suis juste en quelque sorte mis quelques petits points là-dedans. Puisque ce n'est qu'un exercice, peut-être laissez-vous expérimenter et voir à quel point vous pouvez montrer ou peut-être combien d'un changement vous pouvez faire et faites-le encore lire. D' accord ? D'accord. Allons éteindre celui-ci tôt. Apportons cette opacité. Alors ce sera notre finale, je pense, avant de revenir au triangle d'origine. Je vais dessiner le triangle assez serré sur les bords. Remplissez ça. Ensuite, il suffit de transformer ces lignes en petits morceaux. Bon, donc depuis qu'on a réduit l'opacité sur toutes ces lignes, on veut s'assurer qu'elles sont toutes à 100 %. Remplis comme eux tous et ensuite juste comme les amener tous à zéro ou quelque chose et ensuite vous pouvez les sortir d'un 100 pour s'assurer qu'ils sont tous au bon endroit. L' étape suivante consiste à aller dans votre fenêtre et à trouver la fenêtre de chronologie. C' est là que nous allons réellement faire notre animation. Lorsque vous ouvrez votre chronologie, vous obtenez cette fenêtre. Nous allons cliquer sur cette chose qui indique Créer une chronologie vidéo. On va regarder ça et  : « Oh mon Dieu, c'est déroutant. Je ne sais pas ce que c'est. » Ensuite, vous allez aller dans le coin inférieur et vous allez voir ces petits carrés et vous êtes comme, eh bien, cette petite animation de cadre qui a l'air sympa. Cliquez dessus. Tu es genre, wow, un carré qui semble moins effrayant. C' est là que se passe le tour de magie. Si vous cliquez sur la droite sur ces petites lignes ici, nous allons cliquer sur ce paramètre magique appelé trames micro à partir de couches. Ce que cela va faire, c'est qu'il va prendre tous nos calques et les transformer en images de notre animation. Boom, le centre commercial Center. Le premier, c'est nos antécédents. Ce que vous pouvez faire est simplement supprimer cette couche. Ensuite, continuons et maintenez la touche Maj et sélectionnez toutes ces images. Nous pouvons aller à nos couches et retourner ça autour de ce qui a disparu. Ce que cela fait, c'est qu'il allume juste cette couche pour chacune de ces images. Sous chaque carré, vous verrez un réglage de l'heure. Pour ce genre d'animation, j'ai trouvé que le mettre sur, sur un délai de 0,1 seconde fonctionne assez bien. Vous pouvez expérimenter avec des choses différentes, mais tout ce qui précède commence à devenir un peu lent. Ce genre de vous donne ce look d'animation naturel. 0,1 seconde. Ensuite, vous voulez juste vous assurer que cela est réglé pour toujours. Ce que ça veut dire, c'est dans une boucle. Voici le moment de vérité. Voyons si cela a réellement fonctionné. On va jouer. On a une animation de morphing cool. Je pense que c'est un peu amusant parce que puisque quand il devient plus petit ici, ces lignes sont un peu comme tomber vers le centre. Il a une vibration fraîche. C' est presque comme un battement de coeur bizarre. Mais c'est tout. Nous avons fait une petite animation de morphing en boucle. Bon travail tout le monde. Pour pouvoir l'utiliser sur le web, vous allez vouloir l'enregistrer en tant que GIF animé. Ou vous pouvez exporter un film selon ce que vous préférez. Mais pour l'enregistrer en tant que GIF, vous allez simplement dans Exportation de fichier. Ensuite, vous pouvez dire pour le web. Une fois que vous êtes ici, vous voulez juste changer ceci en GIF. Voici où vous pouvez changer la taille. Comme je l'ai mentionné plus tôt, j'aime travailler à 2 000 avoir la possibilité de dessiner plus facilement lorsque vous travaillez à une résolution inférieure, il est difficile d'obtenir de bonnes lignes. Ici, je vais le rendre plus petit. C' est juste un GIF animé que nous ne voulons pas trop gros. Peut-être qu'on fait 800 pixels. Quelque chose à garder à l'esprit est que vous voulez que la taille du fichier soit la plus petite et que ceux-ci sont rencontrés pour le web. Si vous voyez ici, ce n'est que 50K qui est minuscule. n'y a pas besoin de s'inquiéter là-bas, mais à mesure que vous commencez à devenir plus compliqué avec ces choses et à introduire des couleurs, il peut devenir assez grand. J' essaie généralement de garder les choses sous 500K, ou au moins sous oméga correspond comme un super-compliqué. Une fois qu'il est au-dessus de cela, vous êtes vraiment mieux d'utiliser un fichier vidéo qu'un GIF. On peut sauver ça. Enregistrez-le sur le bureau. Alors tu pourras aller vérifier ça. Nous avons un GIF, excusez-moi. Si vous voulez l'exporter en tant que film, vous pouvez simplement aller à l'exportation de rendu vidéo. Ceci est utile si vous vouliez l'amener dans des séquelles ou quelque chose comme ça. Ensuite, vous avez vos différents paramètres ici. Je ne vais pas en parler parce que c'est un peu compliqué et pas nécessairement pour ce cours. D' accord. Je te verrai dans un moment. 6. Exercice sur le scénario: Salut. Dans ce prochain exercice, nous allons faire une animation simple, en énonçant un mot. Ce n'est pas nécessairement un morphing, mais c'est un moyen de montrer comment cette animation image par image peut fonctionner avec le type. C' est un effet cool que vous pouvez utiliser dans votre animation finale de morphing ou dans toute autre chose d'animation de type. Je vais le faire dans Procreate parce que comme je l'ai mentionné, le processus de création de ces animations est le même dans Photoshop ou Procreate. Nous allons faire cet exercice dans Procreate afin que vous puissiez avoir une idée de le faire dans une autre application. Même si c'est essentiellement la même chose, et vous pouvez le faire dans Photoshop tout aussi facilement. Regardons l'écran, et arrêtons de me regarder. Ce que nous allons faire, c'est utiliser un script, un mot écrit en script, et ensuite nous allons le faire écrire lui-même pour l'animation. Commençons. Je vais utiliser le mot « okay » comme exemple. Ça serait d'accord avec vous ? La façon la plus simple de commencer ce processus est de simplement écrire le mot comme nous l'avons fait ici. Ensuite, comme nous l'avons fait dans l'exercice de morphing de forme, nous allons réduire l'opacité, et nous allons faire un nouveau calque comme Photoshop. C' est juste une application simple sans toutes les fonctionnalités que Photoshop a, mais c'est beaucoup à faire dans GIF animé comme ça. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons commencer par le début. Lorsque vous faites cela avec le script, vous voulez réfléchir à la façon dont vous écririez le mot, et comment il se passerait. Vous pouvez expérimenter avec combien vous faites à la fois ou combien peu. Mais ce que j'aime faire, c'est commencer avec seulement deux petits coups, et parfois je vais arrondir la fin comme ça. Ce que vous pouvez faire maintenant est de faire un nouveau calque, mais vous pouvez soit continuer à partir de frais, et continuer à tracer, ou un moyen plus rapide est de dupliquer ce calque, puis vous allez de l'avant et ajoutez un peu plus à elle. C' est plus rapide, c'est sûr. Le seul problème ici est que vous n' obtiendrez pas la même qualité vibrante parce que le début va rester le même, mais encore une fois, comme il est écrit, vous pourriez ne pas remarquer qu'il ne vibre pas parce qu'il est en mouvement de toute façon, mais par souci de simplicité, nous allons le faire de cette façon ici. Allez un peu plus loin. C' est, oups, c'est la gomme. Je vais annuler ça. Vous pouvez expérimenter avec où et combien de temps vous faites chaque ajout, mais ce que j'aime faire est de faire attention à l'endroit où il y a comme des boucles et des trucs comme ça. Donc, ça semble naturel. Je vais souvent évaluer à l'endroit où se trouve le haut de la boucle, sorte qu'il ne passe pas seulement à l'endroit où une boucle complète est terminée, car alors cela ne ressemblera pas à un mouvement naturel. Je suis juste en train de dupliquer la couche à nouveau. Allez un peu plus loin. Celle-là, on va l'amener au sommet. Ensuite, la prochaine boucle vers le bas. Dupliquez ce calque. Encore une fois, éteignez-les au fur et à mesure que vous allez, mais cela devient déroutant. Puis ici, tout comme j'aime faire avec les boucles, souvent je vais venir m'arrêter avant qu'il ne traverse parce que parfois ça a l'air un peu bizarre s'il y a juste une boucle finie hors de nulle part. Ça bouge assez vite, donc c'est assez pardonneur. Vous pouvez expérimenter, voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. La même chose ici où il vient à un point final, et ensuite doit revenir pour monter. Parce que pendant que vous écrivez ceci, vous bouclez, et ensuite tout droit vers le bas. D' habitude, je m'arrêterai là, puis je passerai à la suivante, et peut-être faire tomber ça. Dupliquer. Il y en a. Quand j'ai des choses comme un point d'exclamation ou peut-être si c'est la transition vers un autre mot, une chose que j'aime faire est de faire comme un petit saut amusant avec une ligne pour essayer de faire le point d'exclamation. Parfois, ce sera aussi simple que d'étendre la ligne pendant une minute, et de la porter sur le mot suivant. Puisque nous essayons de faire le point d'exclamation ici, l'angle ne se prête pas vraiment si bien. Je suppose que ça pourrait avoir frappé un mur imaginaire ou quelque chose comme ça, mais tu pourrais jouer et devenir fantaisie. Je pense que je vais le faire comme un flip ou quelque chose comme si ça faisait un coup cool. Vous ne saviez pas que ce cours est sur le type de cascadeur, n'est-ce pas ? C' est essentiellement le lettrage X jeux. Ce qu'on va faire, on va sauter ce doux saut ici. Est-ce qu'on se déplace là pour l'instant ? Je ne veux pas être porté ou supplémentaire à nouveau, on va avoir un R dans une minute. Je vais boucler ça. On est en train de retourner ici. Ça devient fou. En fait, ça pourrait être un double tour. C' est dur à savoir, mais je vais dupliquer ça. Nous voulons nous assurer que les autres couches sont désactivées afin que nous puissions voir ce qui se passe. La clé est parce que c'est sauter, nous voulons l'avoir séparé. Ce que je vais faire maintenant, c'est séparer, donc c'est rompre avec notre parole. Alors je finirai ça. Donc ça finit là où nous le voulons. Nous allons continuer cette boucle. Je vais abattre ça. Je ne veux pas raccourcir leur queue. Tenez un peu. Cette folle. D' habitude, je ne deviens pas aussi fou. On verra si ça marche. Je ne suis pas sûr si ça va le faire, mais c'est le résultat d'expérimenter et de s'amuser. On va effacer cette queue. Maintenant, nous en sommes à ce stade. Ensuite, nous allons filmer ça dans notre point d'exclamation. Ce n'est pas un point d'exclamation, donc vous devez vous assurer que c'est très exclamant. C'est tout ? Je ne sais pas si c'est le cas. Je fais tomber ça, fini notre point d'exclamation, efface la fin. Alors peut-être que nous mettrons le point à la fin là pour qu'il puisse décoller dans le prochain. Dupliquez ça, effacez la fin. Ensuite, on pourrait trouver où c'est peut-être le jeter plus large comme s'il frappait un mur, et s'écrase un peu. Nous allons dupliquer ça. Eh bien, effacez, puis dessinez-le normal. Cette boucle était un peu chaotique, mais voyons comment ça s'est passé. La seule chose que vous devez retenir avec Procreate est de faire l'animation. Vous devez vous assurer que tous vos calques sont activés, ce qui est un peu différent de la technique Photoshop. Nous allons éteindre le premier parce que ce n'était que notre point de départ. Maintenant, pour faire votre animation, vous allez cliquer sur cette petite clé ici, puis aller dans Partager, puis GIF animé. Ensuite, vous obtiendrez un petit aperçu cool. Joli. C'est amusant. Faisons simplement Web Ready, exportons-le. Nous pouvons sauver notre image. L' exportation est réussie. 7. Le morphing, partie 1: Commençons par l'événement principal ici. Morpons quelques mots. La première chose que vous voulez faire est d'allumer votre premier mot. Ce qu'on va faire, c'est réduire l'opacité. On va probablement revenir et ajuster ça. Le processus de morphing peut être un peu déroutant, surtout au début quand vous ne l'avez pas fait auparavant. Il y a différentes astuces que vous pouvez faire pour le rendre un peu plus facile. Je vais vous montrer quelques-unes de celles que j'aime faire. Nous allons aussi allumer le mot grossier. Ce que nous devons faire, c'est les superposer assez pour que nous puissions voir les deux. Je pense qu'il est utile de voir le mot que vous commencez par un peu plus que l'autre mot. Vous pouvez voir méchant un peu plus. Un conseil rapide que j'ai est parce que ce sont de la même couleur, il est encore plus difficile de distinguer entre eux. Ce que je fais parfois c'est que je clique sur l'un d'eux et je vais aller de l'avant et faire commande I et inverser cette couleur. De cette façon, nous pouvons facilement basculer d'avant en arrière pour le remettre quand nous avons fini. Faire cette couleur pourpre, il est beaucoup plus facile de voir les différences entre ces lettres. Cela nous permet aussi de l'abaisser un peu plus léger. Nous allons faire une nouvelle couche, et ce sera notre première couche de morphologie. La clé ici est de faire des changements étape par étape de notre mot méchant au mot grossier. Maintenant, évidemment, si vous utilisez des mots différents, vous pouvez utiliser vos mots là-bas au lieu de méchant et grossier. On prend notre première couche, qui est méchant, et on la change un peu pour se rapprocher de grossier. Ils vont sembler bizarres, mais vous n'avez pas besoin de vous en inquiéter parce qu'ils sont juste comme un processus de déplacement. Ils ne vont les voir que pendant une fraction seconde, je pense que juste commencer à dessiner ça rendra cela un peu plus clair. Par exemple, nous regardons cette fin, la première partie de méchant ici, et nous voyons que ce G est un peu plus grand. Ce que je vais faire, c'est commencer à tracer cette ligne ici pour sortir un peu, donc je vais juste la défoncer subtilement là-bas. Ensuite, descendez, suivez cette ligne, puis faites tomber un peu ça. On dirait qu'il va entrer alors je vais en couper une partie. Ensuite, cela va descendre pour se rapprocher du G donc je vais étendre cela un peu. changer subtilement pour le rapprocher du mot suivant. Je vais venir ici et nous voyons que nous avons cette barre transversale ici que nous n'avons pas sur le G. Nous pourrions faire deux choses ; nous pourrions le rendre plus mince et éventuellement le faire disparaître, ou le déplacer pour devenir le sommet du G. Je pense que pourrait être en fait une meilleure idée. Ce que je vais faire, c'est faire un peu ça, étendre ça pour le rapprocher de cette partie supérieure. Tiens, je vais juste faire ça pour me rapprocher de ça. Nous avons cette queue qui doit partir donc je vais la rendre un peu plus courte. Je vais apporter toute cette ligne ici. Rends ça un peu plus gros. Juste entrer entre les deux peut faire sortir ça un peu. Nous avons la même situation ici où il va y avoir une lacune. Pour celui-là, faisons venir la fin un peu là et nous rapprocher un peu. Je n'irais pas tout le chemin là-bas qui pourrait être un peu choquant d'une transition. Comme je l'ai mentionné, c'est un peu déroutant au début, mais ça change un peu. C' est comme un truc pas à pas, un peu à la fois. Puisque nous avons ces lignes connectées, je vais de l'avant et je vais rendre cette ligne connectée un peu plus mince et finalement la faire disparaître. On a une petite situation ici où il y a ce vide du G. Je vais tirer ça un peu, parce que nos mots sont méchants et grossiers, ils sont visqueux. Avoir quelques petites crevasses ondulantes et bizarres est une bonne chose. Allons nous déplacer ici. Parce que l'a est minuscule et que toutes les lettres en brut sont majuscules. On a un plus grand écart ici, mais c'est bon. Ce n'est pas grave que nous puissions faire des changements subtils. Je vais en parler un peu. Nous avons la même situation où nous avons ce compteur vide ici. Mais je pense qu'il est plus logique d'utiliser cette partie du A comme les jambes. Parce que cette forme est très proche de cette forme au bas de la R. Laissez juste donner à cela un coup de feu. Je vais tirer ça un peu, tirer un peu vers le haut, et ensuite l'enlever un peu. Je ferme un petit peu ce comptoir. Comme je l'ai mentionné, je vais diviser le bas du A, presque comme un A majuscule mais je ne veux pas le couper complètement immédiatement. Je vais éclaircir ce bar et faire tomber ça un peu. Je vais de l'avant et les remplir pour le rendre moins déroutant à regarder. Je gâche ça là-haut. Vous voulez vous assurer que vous finissez vos formes avant que vous ne vouliez pas le seau de peinture. Maintenant, vous pouvez voir pourquoi j'ai recommandé de choisir des mots qui ont la même quantité de lettres pour commencer. Parce que de cette façon nous pouvons nous concentrer sur le changement d'une lettre à une autre lettre. Vous pouvez certainement expérimenter et essayer d'autres choses. C' est le même processus de transformer un mot avec moins de lettres en un avec plus de lettres. C' est juste un peu plus compliqué. Nous avons ce s et ça va être un o. Il pourrait être logique d'élargir les s pour le rapprocher de l'o. Ce que je veux dire par là, c'est que je vais retirer ça un peu plus, étendre ceci, et ensuite tirer ceci et Je pense qu'on pourra finalement rejoindre les compteurs. Ce que je vais faire, c'est agrandir ce compteur là-haut et faire en sorte que celui-ci se rapproche. Ensuite, nous les joindrons ensemble pour faire le compteur sur le. Nous devons nous assurer que ce t un peu plus large peut rendre la croix sur le t un peu plus large que nous la raccourcissons. Il prend cette chose de connexion et l'affiner au début, puis le faire devenir plus large afin que nous puissions l'utiliser pour une partie de la s. Il ya certainement de la place Wiggle ici pas de jeu de mots prévu. Parce que ce truc se passe si vite que vous pouvez vous en sortir avec un peu et qu'il soit encore lu correctement. Je vais laisser une partie de tout ça aller au sommet de ça pour que j'amincisse un peu ce bar. Je vais revenir et les remplir. Ça a l'air un peu moins fou. Si vous commencez à être confus, vous pouvez suivre et regarder où ils se chevauchent. J' ai cette pourpre et cette ligne ici, donc je vais juste dessiner entre eux. Ce sera la différence entre les deux qui bougent un peu cet écart. Ici, nous avons ce truc. Je vais raccourcir tout ça en tant qu'unité et le laisser se séparer ici. Encore une fois, pour cette queue comme nous l'avons fait l'autre, nous allons juste la raccourcir un peu. Cool et maintenant nous avons notre premier cadre de transition. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est retourner et nous pouvons désactiver notre cadre méchant original, qui est juste d'où nous avons commencé. Allons éteindre pour qu'on puisse voir, donc c'est de là qu'on a commencé. Je vais déplacer notre première couche de transition au-dessus de cela pour que nous puissions voir ici et que vous puissiez les regarder d'avant en arrière. Donc, on va de là à ça. Comme vous pouvez le voir, c'est un peu un changement subtil. Vous pouvez toujours voir d'où il vient, ce n'est pas très dramatique, mais ça nous rapproche de ça. Maintenant, nous allons prendre cette première couche de transition et faire la même chose que nous avons fait avec l'autre et réduire l'opacité, sauf que cette fois nous allons être plus proches et faire un nouveau calque. Nous allons recommencer le même processus jusqu'à ce qu'il soit plus proche. Typiquement, vous pouvez le faire en trois images. Nous n'avons pas beaucoup changé, vous pourriez vraiment vous en sortir avec changements plus dramatiques et vous pouvez expérimenter avec cela au fur et à mesure que vous allez, cela dépend de l'apparence que vous allez chercher. Mais trois est généralement suffisant pour avoir l'air beaucoup crédible. Pour cette seconde, je vais aller un peu plus agressif. Je vais apporter tout ça jusqu'ici. Je vais raccourcir ça plus et ensuite je vais m'approcher de tomber sur ces lignes ici. Je pourrais même les rejoindre assez étroitement parce que nous n'avons pas à bouger autant pour que ça marche. Parce que nous n'avions rien ici avant, je suis juste en train de rendre ça un peu plus mince et ensuite je vais commencer à utiliser cette forme abstraite comme celle que j'ai faite là-bas et juste en faire une version plus grande. Je ne veux pas me débarrasser complètement de cette lacune, donc je vais toujours garder cette zone de pont un peu, on va sauter ça. Déjà ressemble presque à un G. Donc peut rapprocher ça, faire tomber ça, venir un peu plus loin avec ça. Donc nous avions ce petit pont ici, donc je vais juste le rendre plus mince et nous ferons la même chose ici, mais un peu plus épais. Voyons voir. Parfois, il est utile d'oublier ce que sont les mots et les lettres et juste essayer de rapprocher le vert un peu plus du violet ou de toutes les couleurs avec lesquelles vous travaillez sur le vôtre. Je pense que je vais fermer toute cette zone pour l' instant et je vais les laisser rejoindre. Je vais en fait rendre ça un peu plus petit pour qu'on puisse commencer à rapprocher ça. Cool. Je vais apporter ça un peu, mais je veux que ça se sente comme une évolution naturelle qui ouvre cet espace. Donc nous pouvons nous rapprocher d'ici, mais nous devons quand même fermer cette connexion. Quand il y a une séparation complète comme nous venons d'avoir là-bas, il semble que si vous les laissez rejoindre avec une ligne plus mince et ensuite la remplir, cela [inaudible] un peu plus naturellement. Dans celui-ci, nous devons nous débarrasser du vert au milieu, donc je vais juste en enlever une partie sans simplement l' effacer complètement pour que ça se sente lentement comme si ça change. Sachez qu'on peut aller plus serré ici, il n'y a aucune raison d'en avoir autant. Fais une fine ligne là, mince, raccourcissez-le. Allons-y et remplissons ça. Cool, alors voyons où on est. Donc, je vais faire baisser cela, éteindre le calque brut, retournons l'opacité sur notre premier calque de morphologie et ensuite regarder cela, vous pouvez déjà commencer à voir le mot brut. Vous pouvez passer par l'évolution là-bas et si vous êtes sceptique à ce stade, vous pouvez toujours ouvrir votre fenêtre de chronologie et faire quelques images et commencer à voir comment votre morphologie fonctionne. Ajoutons un autre pour que nous puissions transformer le premier en une de nos couches méchantes et ensuite tourner le second à notre premier morph, troisième à notre deuxième morphe. Non, ce n'est pas juste. C'est notre deuxième morph. Ensuite, nous pouvons changer celui-ci en une des choses grossières et ensuite désactiver cette quatrième couche parce que nous n'avons pas besoin de quatre. Alors tournons ceci à ceux, afin qu'il ne bouclette pas et ne semble pas déroutant. Est-ce qu'il peut jouer ? Tu vois que ça marche déjà comme ça. Nous n'avons même pas vraiment besoin d'une quatrième couche, mais je pense que je vais en faire une pour que nous puissions faire quelques petits effets avec elle. Mais comme vous pouvez le voir, en utilisant simplement ces deux couches, cela se morphe assez naturellement. Ok, alors éteignons ça et revenons là où on était. C' est ici notre niveau de morphologie actuel, donc je vais réduire l'opacité, mettre le brut en dessous et ensuite nous allons faire une nouvelle couche pour faire notre troisième. Donc, une façon d'ajouter un caractère à certains de ces morphes et de lui donner un peu plus d'énergie ou de style selon le type de dessin littéraire est peut-être en faisant allusion à la forme ou à la façon dont ils sont fabriqués. Donc, puisque c'est de la boue, on peut jouer avec la façon dont les choses disparaissent au fur et à mesure qu'elles se séparent. Ce que je veux dire par là, c'est , par exemple, cette queue par ici, peut-être que nous pouvons l'avoir peu [inaudible] et peut-être qu'il y a un peu de splat quand il s'agit de s' effondrer et peut-être qu'ici vous pouvez avoir l'impression que c'est un peu plus éclaboussé comme il se sépare, presque comme s'il s'agrippait et il y a des taches de goo. Mais peut-être que si votre parole était faite de verre ou de sable ou quelque chose, vous pourriez l'avoir au lieu de changer lentement comme ça, peut-être que les lettres se décomposent en fissures, mais ce n'est pas ce que nous faisons ici, donc je vais pour effacer cela. Une autre chose que vous pouvez faire est que cela arrive, j'ai fait une partie qui coule un peu vers le bas et vous pouvez même exagérer que plus comme avoir un autre goutte à goutte qui tomberait juste dans le reste du mot. Peut le rendre fileté un peu ou quelque chose comme ça. Certains de ces égouttent vers le bas. Peut-être que c'est cette goutte à goutte qui pousse ce fond vers le bas. Aide ce remplissage et nous pouvons juste avoir quelques petits points d'où cette ligne doit être comme une éclaboussure. Laisser la forme se construire avec un peu d'éclaboussures et visqueuses. Comme vous pouvez le voir, une partie de cela était assez loin de la finale, parce que cela arrive si vite, il est encore assez bien lu. Cela vous donne un bon exemple de combien vous pouvez vous en sortir avec ne pas montrer et avoir le morph encore lu bien. Maintenant, parce que nous sommes si proches de notre dernière place, mais nous avons encore besoin d'une couche de transition supplémentaire pour finir ces petits plats pour qu'ils se sentent naturels. Comment vous faites cela, c'est juste les faire disparaître d'une manière plus naturelle et vous pouvez le faire en les rendant un tout petit peu plus petits et ensuite ils vont juste s'évaporer ou simplement couler naturellement dans cet autre mot. Mais au lieu de tout redessiner, ce que vous pouvez faire est juste de prendre un de vos trois derniers mots pour grossier et de l'utiliser comme point de départ. Je vais aller de l'avant et utiliser le troisième. Parce que nous allons commencer par un et ça nous donnera un peu de place pour faire une boucle sans avoir l'air de s'arrêter une seconde si ça a du sens. Si ça ne me fait pas confiance. J' active la couche 3, en sélectionnant tout et en le copiant. Je vais faire un nouveau calque et je vais le coller en place. Maintenant, nous pouvons l'utiliser comme point de départ. Nous pouvons revenir à notre première brute, ramenant l'opacité à 100 %, puis commander I de l'inverser à la bonne couleur. Je vais faire glisser cette sauvegarde pour être avec les autres mots grossiers. Puisque nous avons un tas de couches de transition, nous devrions être intelligents et étiqueter ceci. Je vais juste appeler ça, morph 1. C' est le bon moment pour vous assurer que vos opacités sont de retour à 100 pour cent. Tu vois, on a déjà confondu. La couche 3 est le morph 3. Puis mon 4 qui est notre copie de grossier trois, voyez comment cela peut devenir déroutant. Si vous étiquettez des choses, c'est moins déroutant que nous appelons ça quatre. Non. Oui. Ok, cool. Je me suis confus parce que cela semble normal parce que c'est normal parce que nous devons ajouter quelques choses encore. Ce que nous allons faire maintenant, c'est activer le morph 3, réduire cette opacité afin que nous puissions voir certaines de ses autres choses qui se passent, et nous pouvons les ajouter à cette quatrième variation. Nous allons juste faire des trucs subtils ici juste pour finir la séquence de ces petites choses splat que nous avons eues. Je vais rendre mon pinceau un peu plus petit et traiter ces points pour qu'ils soient assez gros là-bas. Je vais faire croire qu'ils tombent et disparaissent. Celle-là, je vais juste faire un petit endroit là-bas. Celle-là tombe et ensuite celui-ci va juste dans le plat. Alors c'est comme nous montrer qu'ils vont tomber dedans et faire partie de la boue. Avec ça, je pourrais juste tirer ça, on dirait que ça va revenir en lui-même. Il suffit de les aborder un peu pour qu'ils aient l'impression qu'il leur arrive quelque chose. Cette fin faire la même chose, ici tirer un petit point là, ce point là et puis peut-être que ça devient juste la bande. On a ça, et peut-être que c'est juste que tu peux dire que ça tombe en lui-même. On peut l'avoir finir d'où il est tombé et peut-être juste faire ce petit connecteur maigre. Ce diluant peut juste laisser ceux-ci se désintègrent un peu. C' est subtil, mais il suffit que ça donne l'air un peu plus crédible. Retournons à l'intérieur. On a quatre morphes. Essayons juste ça et voyons à quoi ça ressemble. Nous avons quatre couches pour les morphes, puis deux autres pour la séquence de départ et d'arrivée. Numéro 1, allons de l'avant et allumons un méchant. Numéro 2, éteignez un méchant, allumez un morph 1. Numéro 3, éteignez méchant, allez au morph 2, éteignez cela, allez au morph 3 et ensuite nous irons au morph 4 et puis notre dernière itération avec juste brut. Cool. Vous pouvez voir à quoi ressemblent ces petites gouttes comme si elles finissaient leur cycle. Ils reviennent dans le mot mais y ajoutent un peu de caractère. Cela va être encore mieux quand nous utilisons notre cycle répété pour chaque lettre au début. En fait, à ce stade, vous pourriez juste inverser cela et être fait. Allons-y et faisons-le pour que nous puissions voir à quoi cela ressemblerait. Pour notre finale ici, je vais faire une séquence différente en boucle. Ce n'est pas juste un aller-retour. Mais si tu veux que ça soit fait maintenant, tu pourrais. Allons de l'avant et faisons des cadres à partir de couches. Faites le même processus où nous éteignons cette couche arrière. Allumons le calque d'arrière-plan ici. Les trois premières images sont les méchants, puis les trois grosses. Ce que nous pouvons faire ici, c'est sélectionner ces trois méchants et les dupliquer quelques fois. De cette façon, nous avons plus de temps pour les lire et ensuite nous allons aller de l'avant et prendre nos trois dernières couches brutes. Sélectionnez tous ceux et nous allons dupliquer cela quelques fois. Pour faire cette boucle, nous devons revenir en arrière. Pour ce faire, nous pouvons juste faire un inverse de la séquence Morph. Faisons un nouveau cadre et ensuite on va aller de l'avant et allumer le dernier morph. Ça va nous ramener à méchant. Je vais en faire un nouveau, éteindre quatre, allumer trois, puis descendre à deux, descendre à un. Cela nous permettra de nous déplacer d'avant en arrière, mais cela va simplement répéter le même processus. Parfois, je pense que ça semble un peu mieux quand on a une séquence différente d'avant en arrière. Ça ne ressemble pas à une pièce, puis rembobine. Tu verras ce que je veux dire quand on le jouera. Je vais aller de l'avant et sélectionner la première image, puis aller à la dernière image, les sélectionner tous et ensuite nous reviendrons à notre 0,1 seconde chose. Alors on peut en changer ici pour toujours parce que ça bouclera. Si on frappe le jeu, j'espère que cela marchera. Cool. Nous avons une boucle pleine sur happy day ici. À ce stade, peut-être que vous voulez une couleur d'arrière-plan pour cela, je pense que ce serait utile. Je pense que le violet sera bon, peut-être ce violet. Pour ce faire, nous pouvons simplement aller de l'avant et sélectionner notre calque d'arrière-plan, rendre violet et il rendra tous les calques violets. Maintenant c'est super néon et exagère vraiment ce vert visqueux. Jouons-le maintenant. Cool, on a fait notre morph. Une chose à propos de la boucler comme ça, c'est un peu bizarre, c'est quand tu arrives à ce point ici, ces splats que nous avons faits, quand tu les inverses, n'ont pas vraiment de sens parce qu'ils sont comme rebobinage retour à l'endroit où ils ont commencé. Mais encore une fois, cela fonctionne toujours et la plupart des gens ne le remarqueraient pas. Si vous n'aviez pas eu cette transition, ce serait bien aussi. Cool. Eh bien, passons à l'arrivée plus chic. 8. Le morphing, partie 2: Comme je l'ai mentionné, j'aimerais que vous soyez un peu plus fantaisiste avec le retour en arrière et que vous utilisiez ce petit exercice de script que nous avons fait plus tôt. Mon plan de jeu est de laisser GROSS s'égoutter dans une pile de boue bâclée sur le sol, et ensuite nous allons vous utiliser cette boue pour épeler le mot méchant. On dirait un bon plan. Espérons que ça marche et donnons-lui un coup de feu. Ce que je veux faire, c'est que je vais tirer un guide en traînant de ma règle vers le bas. Je fais juste ça pour me donner un plancher de certaines sortes à viser quand je laisse ça s'égoutter lentement. Tu verras ce que je veux dire dans une minute. Je vais faire un nouveau calque, comme nous l'avons fait pour tout ce processus, et je vais réduire l'opacité de mon calque grossier. Avant de faire ça, je dois récupérer cette couleur, ce vert, donc je dessine avec la bonne couleur. Maintenant, je vais réduire l'opacité et cliquer sur mon calque. Ce que je veux faire ici, c'est lentement égoutter ce type dans une pile. C' est assez facile. Nous allons juste faire ce que nous avons fait dans le passé, ou nous le modifions subtilement un peu. Parce que c'est dégoulinant, je vais commencer à rendre cette ligne un peu plus bas. Je commence à avoir l'impression que ça commence à fondre. Je ramollit ces courbes comme s'ils tombaient en eux-mêmes, faisant tomber ça et peut-être qu'une partie de cette goutte dans le haut de ce G. Ça devient un peu plus long. Cela s'est égoutté en lui-même. C' est très dégoûtant. Juste suintant, dégoulinant vers le bas, faire des formes amusantes, drippy. Tout comme il fond complètement. Vous voulez juste vous assurer que vous ne faites aucun point plus haut que l'original pour que tout semble tomber. Construisons ça, ça a l'air drippy. Vous pourriez aller de l'avant et, si vous voulez exagérer la grossièreté, peut-être avoir des lignes brutes plus minces. Donnez-lui un peu de variété, donc ce n'est pas tout de même. Alors on va aller de l'avant et faire la même chose pour les autres. Nous avons notre premier, comme avant, retournez en arrière et ramenez l'original à 100 % et réduisez cette opacité. Au lieu de le rapprocher d'un autre mot, nous essayons juste de le rapprocher d'une pile sur le sol. Tout ce que nous avons à faire est de continuer à le déplacer vers le bas et de se rappeler que ce sera juste une pile pour que ces formes de lettre puissent lentement se dissoudre en blobs. Nous avons ce guide ici, donc nous pouvons à ce stade laisser certaines de ces plus grosses gouttes frapper le sol. Un peu de splat. Lorsque vous faites des gouttes comme celles-ci, si vous voulez qu'elles aient l'air extra brut, vous pouvez les faire baisser à des taux différents. On pense à l'idée de la viscosité, où celle-ci est si mince, alors peut-être qu'elle n'est pas tombée aussi vite ou celle-ci l'a rattrapé et passée. Maintenant qu'il commence à fondre, peut-être qu'il peut aller un peu plus vite. Maintenant qu'on en a une partie sur le sol, on peut le laisser commencer à s'accumuler et s'en sortir un peu. Je vais commencer ici pour cette partie. Mettez ce remplissage dans certains, étant évidemment plus grand dans les zones où il avait frappé le sol pour la première fois. Parce que nous voulons que notre physique visqueuse soit précise. À ce stade, je laisse juste cette flaque, billard dehors. Laissez cela descendre assez loin cette fois. Je n'ai pas vraiment besoin de le traîner trop lentement, parce que c'est juste un blob à ce stade. Ça va être assez pardonneur. Probablement, je n'ai besoin que de remplir de petites séparations ici pour faire allusion à ce qui était là avant, mais il peut aussi se fondre ensemble à ce stade. Je pense que je vais juste faire une couche de plus pour finir afin qu'il ne semble pas qu'il tombe encore. Je laisserai toujours ça être grumeleux, mais juste un peu plus lisse comme s'il avait fini dans une pile. Nous pouvons prévisualiser notre séquence de boue. De la même façon, ouvrez notre chronologie à nouveau. Trouvons notre dernière couche brute, allumons cela, faisons une nouvelle couche, allumons notre première couche drippy. Vous connaissez ce processus maintenant. Vous êtes des experts en animation. Je pense que nous aurions pu nous en sortir avec quelques transitions de moins, mais c'était amusant de dessiner de la boue drippy, alors j'y suis allé. Tu n'en as probablement besoin que de trois pour que ça paraisse assez bien, mais tournons ça en un pour qu'on puisse juste le regarder s'égoutter dans une pile. Tu vois que ça a l'air assez naturel. L' avantage de faire plus de cadres est qu'il a un effet plus naturel lorsque vous essayez de faire quelque chose qui est juste drippy et fluide, parce qu'il le rend plus doux, par opposition à une vibration plus sévère. Cela donne vraiment le remplissage de boue, ce qui est agréable. Passons à l'étape suivante. Ce qu'on va faire maintenant, c'est transformer cette boue en un script méchant. Es-tu prêt à être méchant, qu'est-ce qu'on va faire ? On va faire ce qu'on fait d'habitude, on va réduire l'opacité. Nous devons aller trouver notre dernière itération. On a notre méchant terme ici, un mot méchant, on amène l'opacité là-bas et on fait n'importe quel cadre. Nous allons commencer à amener cette boue lentement jusqu'au début de la fin. Alors ce sera juste le même processus que nous l'avons fait dans cet exercice quand nous avons animé le mot de script Ok. Ce qu'on va faire ici, c'est qu'on va faire une arche, en apportant la boue ici. Ce que je vais faire, c'est juste essayer de séparer une vague pour que ça commence. Donc c'est comme un point où nous devons aller et juste faire une vague de boue grossière. Maintenant que nous avons ça, je vais juste rapprocher ça, comme si ça commençait à bouger. Il atteint et grimpe vers l'avant. Je vais tirer ce truc un peu et lentement, nous allons le rendre un peu plus petit, parce que nous allons le tirer dans le ciel. Nous pouvons revenir en arrière et éteindre le calque précédent, et réduire l'opacité. Je fais ça sur un iPad et c'est petit, c'est pour ça que ça arrive. Nouveau calque. Maintenant, nous pouvons prendre cette piste de boue, et l'amener jusqu'à commencer à faire le N. Je vais monter ici et juste commencer à tourner au-dessus du haut. Peut-être rendre cela un peu plus naturel à différencier ou quelque chose, et je vais tirer cela vers le bas sur notre chemin que nous suivons, et maintenant que j'ai cette courbe, peut en quelque sorte jouer avec avoir plus de boue à venir sur le s'il était sur son chemin pour commencer le reste du mot. C' est comme couler vers le haut, et puis pour le corps de boue, je vais faire la même chose où je viens de le rendre un peu plus petit pour qu'on puisse dire qu'il se déplace vers le haut de la page. C' est à peu près le même processus que nous utilisons dans l'exercice, mais nous avons juste ce tas de boue à traiter au fur et à mesure que nous allons. Je vais revenir en arrière et réparer nos opacités tout d'une fois plus tard, donc nous n'avons pas à continuer à le faire à chaque fois, je vais faire une nouvelle couche, baisser celle-ci pour que nous puissions voir ce que nous faisons. Ce point, je vais finir le fond, la première partie de la N, et ensuite peut-être avoir le début d'un deuxième splat à venir pour se déplacer dans le reste de celui-ci. Nous voulons que cette vague de boue change un peu pour qu'il semble qu'elle coule, donc je le fais en étendant la partie où elle sort un peu, poussant cela plus loin pour qu'il semble qu'elle coule, et alors peut-être que nous pouvons en commencer un nouveau ici. Poussez celui-ci, peut-être un de ce côté, juste pour qu'il semble qu'il bouge constamment, et encore une fois, le processus ici, faire avancer cela, rendre légèrement plus petit. Comme je l'ai mentionné, je voudrais obtenir un peu plus de fantaisie avec le retour en arrière et utiliser ce petit exercice de script que nous avons fait plus tôt. Mon plan de jeu est de laisser grossier s'égoutter dans une pile de boue bâclée sur le sol, et ensuite nous allons utiliser cette boue pour épeler le mot : méchant. On dirait un bon plan. Eh bien, j'espère que ça marche, et donnons-lui un coup de feu. Ce que je veux faire, c'est, je vais tirer un guide en faisant glisser de ma règle vers le bas, fondamentalement je fais juste cela pour me donner un flux de certaines sortes, pour viser quand je laisse cette goutte lentement vers le bas. Je pense que tu verras ce que je veux dire dans une minute. Je vais faire une nouvelle couche, comme nous l'avons fait pour tout ce processus. Je vais réduire l'opacité de ma couche brute. En fait, avant de faire ça, je dois récupérer cette couleur, ce vert, pour que je dessine avec la bonne couleur. Maintenant, je vais réduire l'opacité et cliquer sur « Mon calque ». Ce que je veux faire ici, c'est lentement égoutter ce type dans une pile. C' est assez facile. Nous allons juste faire ce que nous avons fait dans le passé, ou nous le changeons certainement un peu. Parce que ça coule vers le bas, je vais commencer à rendre cette ligne un peu plus bas, et commencer à avoir juste l'impression que ça commence à fondre. Donc je ramollit ces courbes comme s'ils tombaient en eux-mêmes, faire tomber ça, peut-être faire partie de cette goutte dans le sommet de ce G, ça devient un peu plus long. Cela s'est égoutté en lui-même, c'est très dégoûtant, juste suinant, dégoulinant vers le bas. Faites des formes drippy amusantes, tout comme il fond complètement. Nous voulons juste nous assurer que, vous ne faites pas de point plus haut que l'original pour que tout semble tomber. Ça a l'air assez drippy. Pourrait aller de l'avant et peut-être que si vous voulez exagérer la grossièreté, peut-être en avoir un peu plus mince. Cygnes grossiers, donnez-lui un peu de variété, donc ce n'est pas la même chose, et ensuite nous allons aller de l'avant et faire la même chose pour les autres. Donc nous avons eu notre premier, comme nous l'avons fait avant, retournez en arrière et ramenez l'original à 100 %, et ramenez cette opacité, et maintenant au lieu de l'approcher d'un autre mot, nous sommes juste essayer de rapprocher ça d'une pile sur le sol. Tout ce que nous avons à faire est de continuer à le déplacer vers le bas, et de se rappeler que ce sera juste une pile pour que ces formes de lettre puissent lentement se dissoudre en blobs. Nous avons ce guide ici, donc peut-être que nous pouvons, à ce stade, laisser certaines de ces plus grosses gouttes frapper le sol. Un peu de splat. Quand vous faites des gouttes comme ça, si vous voulez qu'elles aient l'air extra grossier, vous pouvez les faire tomber à des vitesses différentes, donc il y a comme, penser à l'idée de la viscosité où celle-ci est si mince, alors peut-être n'est pas tombé aussi vite ou celui-ci l'a rattrapé et passé, et maintenant qu'il commence à fondre, peut-être que vous pouvez aller un peu plus vite. Maintenant que nous en avons une partie sur le sol et que nous pouvons le laisser commencer à s'accumuler et à se retirer un peu. Je vais commencer ici pour cette partie avec ce remplissage dans certaines zones évidemment plus grandes où il avait frappé le sol. Parce que nous voulons que notre physique visqueuse soit précise. À ce stade, je laisse juste sortir cette flaque d'eau. Laissez ça descendre assez loin cette fois. Je n'ai pas vraiment besoin de le traîner trop lentement parce que c'est juste un blob à ce stade, ça va être assez pardonneur. Probablement je n'ai besoin que de quelques petites séparations ici pour suggérer qu'il y a avant mais il peut aussi se fondre ensemble à ce stade. Je pense que je vais juste faire une couche de plus pour finir afin qu'il ne semble pas qu'il tombe encore. Je laisserai toujours ça être grumeleux, mais juste un peu plus lisse comme s'il avait fini dans une pile. Nous pouvons prévisualiser notre séquence de boue. De la même façon, ouvrez notre chronologie à nouveau. Faisons notre dernière couche brute. Activez ce nouveau calque. Allumez notre première couche rayée. Vous connaissez ce processus maintenant et vous rendez des experts. Je pense que nous aurions pu nous en sortir avec quelques transitions de moins, mais c'était amusant de dessiner de la boue de dinde, alors j'y suis allé. Encore une fois, vous n'avez probablement besoin que de trois pour faire en sorte que ce soit assez beau. Mais tournons ça en un pour qu'on puisse juste le regarder s'égoutter dans une pile. Cool, ça a l'air assez naturel. L' avantage de faire plus de cadres est qu'il a un effet plus naturel lorsque vous essayez de faire quelque chose qui est juste vraiment trippy et fluide parce qu'il le rend plus doux par opposition à une vibration plus sévère. Cela donne vraiment le champ de la boue, ce qui est agréable. Passons à l'étape suivante. Ce qu'on va faire maintenant, c'est transformer cette boue en un script méchant. Prêt à être méchant ? Qu' est-ce qu'on va faire ? Nous allons baisser l'opacité et nous devons aller trouver notre dernière itération. Nous avons notre méchant terme ici pour apporter l'opacité là-bas et ensuite faire un nouveau cadre. Nous allons commencer à amener cette boue lentement jusqu'au début du n. Ensuite, ce sera juste le même processus que nous l'avons fait dans cet exercice quand nous avons animé le mot de script ok. Ce qu'on va faire ici, c'est faire comme une arche, en apportant la boue ici. Ce que je vais faire, c'est essayer de faire une vague à part pour que ça commence. C' est comme pointer vers où nous devons aller et juste faire ça comme une vague de boue grossière.. Cool. Maintenant que nous avons ça, je vais juste rapprocher ça un peu plus, comme s'il commençait à bouger, à atteindre et à grimper en avant. Je vais tirer ce truc un peu. Cela va lentement le rendre un peu plus petit parce que nous allons le tirer dans le ciel. Nous pouvons revenir en arrière et désactiver la couche précédente. Tu baisses l'opacité. Je fais ça sur un iPad c'est pourquoi et c'est petit que c'est pour ça que cela se passe. Nouveau calque. Maintenant, nous pouvons prendre ce sentier de boue et l'amener jusqu'à commencer à faire le n. Je vais monter ici et juste comme le faire commencer à courber au-dessus du haut. Peut-être rendre ça un peu plus naturel. Les deux voyages différents ou quelque chose comme ça. Je vais tirer ça sur notre chemin et nous suivons. Maintenant que j'ai cette courbe peut jouer avec avoir plus de boue à venir sur la vague comme si elle était sur son chemin. Le démarreur est abaissé comme s'il coule vers le haut. Ensuite, pour le corps de la boue, je vais faire la même chose en le rendant un peu plus petit pour qu' on puisse dire qu'il se déplace vers le haut de la page. C' est à peu près le même processus que nous avons utilisé dans l'exercice quand nous avons juste eu cette pile de boue à traiter au fur et à mesure que nous allons. Je vais y retourner et réparer notre opacité est tout à la fois plus tard, donc nous n'avons pas à continuer à le faire à chaque fois. Je vais faire une nouvelle couche, baisser celle-ci pour qu'on puisse voir trop faire. Ce point, je vais finir le bas de la première partie de la n et ensuite peut-être avoir le début d'un deuxième splat à venir pour se déplacer dans le reste de celui-ci. Alors je vais vouloir que cette vague de boue change un peu pour qu'il semble qu'elle coule. Je le fais en prolongeant un peu les œuvres qui sortent, poussant cela plus loin pour qu'il semble qu'il coule. Alors peut-être qu'on pourrait en commencer un nouveau ici, pousser celui-là et tout le monde de ce côté-ci. Juste pour avoir l'air qu'il bouge constamment. Parce que cela coule un peu, ayant brisé la ligne un peu et ne pas être complètement fini. C'est utile ? C' est un autre endroit où vous pouvez expérimenter avec des éclaboussures, choses comme ça coule et nous pourrions le faire même ici aussi. Peut-être que des splats comme ça ont vraiment aidé à lui donner un peu de caractère. Avec les choses que vous avez commencé à faire sentir plus naturel comme ces choses plates, vous voulez toujours vous assurer de les finir. Ce que je veux dire par finir c'est, donc c'est un plancher fin splat, et donc trouver le point d'extrémité sur le cadre suivant, et le mettre là où il aurait été allé. Nous avons ce truc ici, donc peut-être juste tirer ce point final vers le bas et le laisser revenir dans la ligne que nous créons. Lorsque vous écrivez des scripts et que vous avez une barre transversale sur le t, qui ne coule pas naturellement dans cette ligne que nous voulons faire, vous pouvez trouver des moyens créatifs pour résoudre cela. Puisque nous travaillons avec de la boue ici, ce que je pensais être amusant est d'avoir une partie du splat de l'a pour tirer à travers et devenir le t. Ce que je veux dire, c'est vais continuer cela ici, je vais faire une nouvelle couche. Je vais laisser ça monter sur cette ligne presque comme une rampe et la faire sortir. Nous allons avoir ça juste tirer d'ici et passer à travers le t. Maintenant, nous pouvons finir cette ligne de slime-line, amenant encore plus loin pour finir de traverser nos t. Vous pouvez réduire au début de celui-ci pour lui permettre de se séparer naturellement. Normalement, comme je dessinais ceci, J'aurais conduit à un continuer plus dans le s, mais parce que nous tournons la fusée de boue, un autre terme technique, Je vais attendre pour qu' ils ne traversent pas et le faire l'air trop déroutant. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai commencé à utiliser des gouttes de travers le t pour commencer à remplir cette partie de l'y. Je fais cela juste pour rendre la transition un peu plus rapide, sorte que nous ne sommes pas complètement en attente pour le reste de cette boue à rattraper. Juste parce que nous avons fait ça, certaines de ces choses non traditionnelles avec des fusées boueuses, etc, je pense que la transition pourrait être un peu lente au début, donc j'essaie juste de le déplacer un peu, et je ne suis pas sûr si cela compte trop, mais cela dépend de ce que l'application est pour laquelle vous faites cela. Si tu le fais juste pour le plaisir, alors ça n'a pas d'importance. Mais vous pourriez faire quelque chose comme celui-ci où il doit correspondre à un certain temps ; si de petites choses comme ça peuvent faire une différence, ce soit trop lent ou trop rapide. Je pense que ça va marcher pour notre dernière couche. Ce que je vais faire maintenant, c'est m'assurer qu'ils sont tous à 100 % d'opacité. Une astuce facile pour le faire est de simplement sélectionner toutes vos couches. Ensuite, maintenant, le calque d'arrière-plan, parce qu'il est verrouillé et il ne nous laissera pas le changer, tout sauf le calque d'arrière-plan, puis change-le comme zéro parce qu'ils sont tous différents, puis change-le à 100 et maintenant ils sont tous numérotés. Remettons notre fond violet. Passons à notre chronologie et faisons des images à partir de calques. Nous avons tout un tas de choses, comme nous l'avons fait avant, commencent par le début. En sélectionnant le premier calque, allez à la fin, maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez sur le dernier calque, puis allumez notre arrière-plan. Nous avons une couche d'arrière-plan pour tout. Nous allons ajuster notre chronométrage à 0,1 seconde, changer cette astuce pour toujours, et ensuite nous voulons dupliquer nos trois mots complets qui sont en phase de morphing afin que nous ayons plus de temps pour lire le mot. Je vais aller à l'image 1, maintenez Maj, et allez à trois, puis cliquez sur ce bouton en double. Cela nous donnera plus de temps pour que nous puissions lire le mot. Nous allons aller de l'avant à grossier et trouver notre premier grossier. Laissez-moi nous montrer le troisième. Je vais sélectionner tous ces éléments et ensuite faire la même chose. Ça devrait être prêt à partir. Alors nous allons en prévisualiser et espérer le meilleur. Cool. C'est amusant. 9. Conclusion: Hé, tout le monde. C'est encore moi, Professeur Word Morfs, Worfy Mods. Worver Mods ? Qu'est-ce que c'est ? Quoi qu'il en soit, merci à tous d'avoir suivi ce cours et de le suivre. J' espère vraiment que tu t'es bien amusé. Si vous ne l'avez pas fait, eh bien, vous manquez le point. D' accord ? On essaie de s'amuser ici. Si vous ne vous êtes pas amusé, revenez au début et refaites jusqu'à ce que vous vous amusiez. Quoi qu'il en soit, si vous avez des questions, s'il vous plaît demandez. Si j'ai manqué quelque chose, faites-le moi savoir. Je vais essayer d'ajouter cela sur. Veuillez poster et partager votre travail. J' ai hâte de voir ce que tu fais avec ça. Rappelez-vous que vous devriez expérimenter et vous amuser. Tu devrais essayer des choses que j'ai dit de ne pas faire parce que je ne sais pas ce que je fais. Je suis juste en train de l'inventer comme tout le monde. Expérimenter conduit à de nouvelles choses amusantes, donc certainement partager votre travail. Je vais fournir des commentaires et répondre à tous les messages sur ici. Je suis excité à propos de ça. Si vous publiez votre travail sur les réseaux sociaux, s'il vous plaît marquez-moi dedans pour que je puisse le vérifier. Vous pourriez me marquer chez Chris Piascik, et nous pourrions utiliser le hashtag CPMORPHWORDS. De cette façon, nous pouvons tous suivre et voir ce que tout le monde fait comme une grande famille de Word Morphy heureuse. Oui, merci encore. Je suis très excité de voir ce que tu fais. J' espère que cela a été utile, et je vous parlerai bientôt. Au revoir.