Animation facile pour les illustrateurs avec Adobe Fresco sur l'iPad | Chris Piascik | Skillshare
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Animation facile pour les illustrateurs avec Adobe Fresco sur l'iPad

teacher avatar Chris Piascik, The illustrator formerly known as designer.

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      2:02

    • 2.

      Le projet

      1:32

    • 3.

      Faire des croquis de la scène

      2:50

    • 4.

      Esquisser les personnages

      10:19

    • 5.

      Resserrer la scène

      20:56

    • 6.

      Faire nager le poisson

      10:17

    • 7.

      Perruque la perfusion de l'algue

      8:18

    • 8.

      Combiner les techniques

      8:54

    • 9.

      Réaliser le bélin + le biel

      12:41

    • 10.

      Puffin' Le poisson puffin

      14:27

    • 11.

      Réflexions finales

      1:50

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 397

apprenants

22

projets

À propos de ce cours

Ce cours vous guidera dans toutes les différentes façons de vous aider à travailler avec les fonctionnalités d'animation d'Adobe Fresco sur l'iPad. Vous apprendrez l'animation basique au cadre par cadre, comment déplacer les dessins le long d'un chemin, comment combiner les deux techniques pour un mouvement encore plus dynamique. Ces fonctionnalités faciles à utiliser vous feront ressembler à une rockstar de l'animation !

En outre, je vous présenterai quelques autres caractéristiques spéciales dans Fresco qui ne sont pas spécifiques à l'animation qui vous ouvriront de nouvelles possibilités pour votre travail.

Bien que ce cours soit destiné aux illustrateurs, même les débutants pourront suivre et créer leurs propres animations. Aucune connaissance préalable de l'animation n'est nécessaire, même si vous n'avez pas besoin d'avoir une expérience avec Adobe Fresco.

Pouvoir ajouter du mouvement à vos illustrations peut vous rendre beaucoup plus commercialisable en tant qu'illustrateur, mais surtout, c'est beaucoup de plaisir !

Bien que nous créions une scène animée dans ce cours, les compétences que vous allez acquérir peuvent être utilisées dans d'innombrables applications :

  • Type d'animation
  • Spicing vos publications instagram
  • Créer des illustrations éditoriales dynamiques en mouvement
  • Les opportunités sont infinies !

Pour ce cours, vous aurez besoin

  • un iPad
  • Crayon Apple
  • l'application Adobe Fresco

J'ai fourni mon fichier en couches travaillant, en tant que ressource !

J'ai créé des illustrations animées pour des clients comme Cartoon Network, Adidas et McDonald's. Cela dit, je ne me considère pas vraiment comme un animateur, car je le dis parce que je ne veux pas que vous vous sentiez intimidé à l'expérimentation de l'animation ! Adobe Fresco rend le logiciel intuitif et amusant : il est conçu pour les illustrateurs par opposition à d'autres logiciels complexes destinés aux animateurs et aux programmeurs.

Mon précédent cours d'animation ‘Trame by Frame Animation : astuces et astuces amusants pour les non-animateurs’ est un choix de personnel en partage de compétences avec plus de 5000 étudiants. Dans ce cours, j'utilise Adobe Photoshop et Procréé. Ces deux applications sont toujours superbes, mais je suis vraiment ravi de savoir comment Adobe Fresco a incorporé leurs fonctionnalités d'animation. Il a des fonctionnalités faciles à utiliser qui souffleront votre esprit avec tout ce que vous pouvez faire avec si peu d'effort.

Rencontrez votre enseignant·e

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Chris Piascik

The illustrator formerly known as designer.

Top Teacher

After starting his career as a graphic designer at award-winning studios in the Northeast (USA), Chris accidentally became an illustrator. He’s pretty happy about that. This strange transformation was a result of a daily drawing project that spanned 14 years. In addition to drawing an awful lot, he's also a SkillShare Top Teacher and a budding YouTuber.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Intro: [MUSIQUE] Ne serait-il pas cool de donner vie à vos illustrations avec un peu de mouvement sans avoir à apprendre logiciel d'animation compliqué ou confus ? Si c'est ce que vous pensez, ce cours est pour vous. Ajouter du mouvement à vos dessins est beaucoup plus facile que vous ne le pensez. Pour ce cours, vous n'aurez besoin que d'un iPad Apple Pencil et de l'application Adobe Fresco. C'est exact. Vous n'avez même pas besoin d'un véritable ordinateur pour créer des illustrations animées dynamiques. Ce cours vous expliquera les différentes manières d'ajouter du mouvement à vos illustrations à l'aide des fonctionnalités d'animation de l'application Adobe Fresco. Vous apprendrez à déplacer des objets le long d'une trajectoire, à créer une animation image par image et à combiner une animation image par image avec une trajectoire de mouvement pour créer quelque chose d'encore plus dynamique. Bien que ce cours soit destiné aux illustrateurs, même les débutants pourront suivre et créer leurs propres animations. Aucune connaissance préalable en animation n'est requise, et vous n'avez même pas vraiment besoin d'avoir utilisé Adobe Fresco auparavant. Si vous avez utilisé Procreate ou d'autres applications de dessin, cela vous sera utile, mais je vais vous expliquer chacune des étapes, les différents outils et leur fonctionnement. Bien que nous créions une scène animée dans ce cours, les compétences que vous allez acquérir peuvent être utilisées dans d'innombrables autres applications, comme animer votre faute de frappe ou votre lettrage, pimenter vos publications Instagram , en créant des illustrations éditoriales dynamiques et animées. Les possibilités sont infinies. J'ai créé des illustrations animées pour des clients tels que Cartoon Network, Nickelodeon, Adidas. Mais je ne me considère pas comme un animateur. Je dis cela parce que je ne veux pas que vous vous sentiez intimidés à l' d' expérimenter l'animation et d' ajouter du mouvement à vos illustrations. Cela n'a pas besoin d' être compliqué. En fait, Adobe Fresco le rend intuitif et amusant. Il est conçu pour les illustrateurs, par opposition à d'autres logiciels d' animation complexes destinés aux vrais animateurs et programmeurs inconditionnels. Êtes-vous prêt à vous amuser, faire bouger des choses ? Je sais que je le suis. Allons-y. Allons-y [MUSIQUE] 2. Le projet: [MUSIQUE] Le projet de classe consiste à créer une scène animée avec trois éléments animés ou plus. Nous allons d'abord esquisser une composition avec un premier plan et un arrière-plan. Ensuite, nous créerons des amis de la mer pour animer notre petite scène sous la forme d'une combinaison de mer et de vue. Je viens de les assembler dans un nouveau mot amusant. Vous pouvez également choisir de suivre ce que je fais et de copier mon processus si vous ne voulez pas créer vos propres objets. Je sais que c'est parfois plus facile quand on apprend quelque chose de nouveau. Une fois que nous aurons tout dessiné, nous resserrerons nos éléments en les gardant sur des couches séparées. Une fois que nous aurons dessiné tous nos éléments, nous les animerons un par un en utilisant différentes techniques. concentrant sur des éléments individuels, plutôt que sur l'ensemble de la scène, nous simplifierons les choses et nous permettrons de vraiment nous concentrer sur le mouvement que nous créons et En nous concentrant sur des éléments individuels, plutôt que sur l'ensemble de la scène, nous simplifierons les choses et nous permettrons de vraiment nous concentrer sur le mouvement que nous créons et différentes manières d' expérimenter le mouvement. Au final, vous aurez une scène animée dynamique prête à être partagée avec le monde entier sous la forme d'un GIF animé ou d'un fichier vidéo. réalisation de ce projet vous donnera la possibilité d'ajouter du mouvement à vos illustrations, ce qui ouvrira la porte à de nombreuses nouvelles possibilités et opportunités. Apprendre à ajouter du mouvement à mon travail d' illustration a donné lieu à d'innombrables projets pour des clients tels que Cartoon Network et Microsoft. Partagez vos projets finaux dans la galerie de projets, et je ne manquerai pas de donner des commentaires à chacun. De plus, n'hésitez pas à partager votre travail de traitement en cours de route, montrant vos scènes, vos différents personnages, avant même qu'ils ne soient animés. sera amusant de les voir à ce stade et de voir ensuite où ils vont jusqu'au bout. [MUSIQUE] 3. Faire des croquis de la scène: [MUSIQUE] La première étape de la création d'une scène animée consiste à esquisser une version approximative de cette scène. Vous souhaiterez avoir un premier plan et un arrière-plan avec deux niveaux différents en arrière-plan. Vous voulez également laisser suffisamment de place pour ajouter des amis de la mer à notre scène. Avant de parler de mon sketch, je voudrais juste parler un peu de la taille du fichier. Lorsque vous créez une animation, taille des fichiers peut devenir assez importante. J'ai tendance à travailler un peu plus petit que si je créais quelque chose qui devait être imprimé. Cela dit, je travaille toujours un peu plus que ce quoi notre animation ou notre film final serait exporté. Je le fais pour continuer avoir une bonne expérience de dessin. Si votre fichier est trop petit, il n'y aura pas assez de pixels pour obtenir des détails fluides. Il sera donc difficile de dessiner tout ce que vous voulez dessiner. Pour ce projet, la taille de mon fichier est 000 pixels par 2 500 pixels. Je trouve que c'est un bon compromis en termes de taille pour que le fichier ne soit pas trop encombrant, mais cela me donne également suffisamment flexibilité en termes de dessin. Si vous constatez que votre animation prend beaucoup de retard lorsque nous commençons à animer des éléments, vous pouvez réduire légèrement la taille de votre fichier, ce que vous pourrez toujours modifier après coup. Cela dit, même s' il est un peu lent, vous pouvez toujours le prévisualiser à pleine vitesse et il sera toujours exporté et vous donnera votre fichier final à la bonne vitesse. Passons à mon iPad pour regarder mon croquis et parler de ce que j'ai fait. Voici mon sketch. J'ai dessiné un plongeur triste assis par terre. Je ne sais pas pourquoi il est triste. Je pense juste que c'est stupide. Je l'ai mis dans un équipement de plongée d'antan parce que je trouve que c'est plus cool. Je ne sais pas exactement quoi cela est censé ressembler, mais c'est ainsi que je l' imagine dans ma mémoire, donc c'est ce que je veux dire. Il a également de lourdes bottes pour les maintenir en place. Je pense qu'il est peut-être censé avoir une source d'air. Mais je vais faire semblant qu'il ne le sait pas parce que ce n'est pas réel. C'est peut-être pour cela qu'il est triste. Mais je lui ai donné un ami poulpe. Pour rendre les choses un peu plus intéressantes, j'ai ajouté un arrière-plan à deux niveaux pour lui donner de la profondeur. Le premier niveau comprend cette colline vallonnée avec des algues et, bien sûr, du poulpe. C'est derrière le plongeur, mais tout près. Derrière, j'ai une grosse baleine, puis des collines vallonnées qui se profileront au loin. Techniquement, la baleine est l'un des amis que je vais animer, mais il est si grand qu'il fait également partie de l'arrière-plan J'ai donc voulu l'intégrer à ce sketch. Je fais en sorte que les choses restent belles et ouvertes pour laisser de la place aux amis de la mer que nous allons ajouter. Ce n'est pas tout ce qui figurera sur la scène. Je vais manger un poisson ici, puis un autre poisson ici, comme au premier plan devant le plongeur et les algues. Maintenant c'est ton tour. [MUSIQUE] 4. Esquisser les personnages: [MUSIQUE] Maintenant que ma composition est entièrement esquissée, je vais dessiner des amis de la mer passeront du temps dans cet espace. Bien que je fasse référence à ma composition, je vais en omettre certaines séparément, car je vais les déplacer au fur et à mesure que nous animons des objets. Je te rejoindrai sur l'iPad. Je veux avoir tout un tas de petits poissons qui nagent en arrière-plan. Comme ils seront si petits et qu'ils nageront, nous n'aurons vraiment besoin d'en dessiner qu'un. Je vais créer une nouvelle couche et ensuite dessiner un petit poisson. Je ne vais pas trop compliquer les choses. Il va être petit et il ne fera que passer par la nage de fond. Peut-être juste un œil, peut-être une ligne pour une bouche, peut-être des branchies, et puis peut-être juste une situation de nageoire comme ça. Je n'aime pas encore ce poisson. Je sais que j'ai dit que ce serait simple et que cela n'avait pas vraiment d'importance, mais je pense que je peux l'améliorer un peu. Je pense que si nous améliorons un peu la forme de cette façon, alors peut-être un œil un peu plus grand, cela lui donnera plus de caractère et sera plus facile à voir parce qu' il sera petit. Alors peut-être un smiley comme ça et quelques lignes branchiales. Alors, agrandissons un peu cette nageoire. Je pense que les palmes étaient généralement bonnes. Faisons une meilleure bouche. Ça ressemble plus à du poisson. Je pense que ces palmes pointées vers le bas semblent aussi un peu immobiles. J'ai l'impression qu'ils doivent rentrer parce que ce poisson est en croisière. Nous avons passé trop de temps sur ce simple poisson. Mais c'est très bien. Je vais l'éteindre parce que nous n'avons pas besoin de l'examiner maintenant. La prochaine chose que je vais faire est de créer un poisson de taille moyenne qui sera l'un des personnages principaux de ce petit monde marin. Je vais faire nager ce poisson devant le plongeur, devant cette algue. Ce que je vais faire, c'est réduire l'opacité de notre esquisse afin de pouvoir toujours voir où elle se trouve , puis créer une nouvelle couche à esquisser par-dessus. J'ai créé une nouvelle couche. Je vais juste le dessiner dans cette zone. Je pense qu'il devrait avoir un peu plus de caractère que le poisson générique en arrière-plan. Peut-être qu'il sera agglutiné comme ça. Donnez-lui de grands yeux, peut-être un qui sort sur le côté. Peut-être de grosses lèvres de poisson. C'est déjà plus amusant que les autres poissons. On lui donne un aileron. C'est comme ça qu'ils s'appellent ? Je ne sais pas si ces choses s'appellent des ailerons. Fisher est idiot. Alors peut-être une queue bizarre, et ensuite on pourra lui donner drôles de petites nageoires et des branchies. Je pense qu'il a l'air plutôt bien. Je pense que nous pouvons l'améliorer un peu. Je vais baisser l'arrière-plan pour que ce soit plus facile à voir. Maintenant, je vais juste voir si je peux l'améliorer un peu. Permettez-moi de donner un peu plus de forme au corps, l' étendre un peu plus en arrière. Les yeux sont plutôt beaux tels qu'ils sont. Peut-être qu'il regarde en arrière. [RIRES] J'ai l' impression que cette expression lui convient plutôt. Je pense que cette nageoire est bonne. C'est peut-être un peu plus petit que ce que j'avais initialement. Je crois que j'aime bien ce truc sur sa tête, mais il est un peu trop grand. Je pense que si nous le réduisons un peu, c'est plutôt bien. Alors peut-être simplifier ces branchies, les rendre un peu plus petites. Je me sens plutôt bien avec ce poisson. Nous pouvons supprimer la couche en dessous et la désactiver pour le moment. Réactivez notre couche d'esquisse. J'ai vraiment besoin d'un poisson-globe. Ou est-ce un poisson-globe ? C'est lequel ? Je ne connais pas la différence entre les deux, mais il va nous en falloir un. Le poisson-globe ira probablement dans cette zone. Mais cela ne dépend pas trop de notre couche d'esquisse Je vais donc simplement désactiver à nouveau la couche d'esquisse pour pouvoir me concentrer sur ce poisson-globe. Je vais le dessiner un peu plus grand que nécessaire, simplement parce que ce sera plus facile à dessiner de cette façon. Puisque les autres poissons se déplacent sur le côté, celui-ci doit nous faire face. Je vais peut-être commencer par une pose de poisson normale. est comme ça qu'on l'appelle quand un poisson-globe ou un poisson-globe n'est pas soufflé ? Je ne sais pas. Je veux qu'il nous fasse face, alors peut-être que ça ressemble à ça, c'est plutôt mignon. Donnez-lui une petite queue, puis quelques petites nageoires. Peut-être que certaines joues passent au-dessus de ses yeux. Je me sens plutôt bien à ce sujet. Disons que nous pouvons le renforcer un peu. Mettons un peu ces joues sur les yeux. Lisse les yeux. Je pense que la forme générale est plutôt bonne. Peut-être devons-nous simplement raccourcir la queue pour qu'elle ait plus de perspective et qu'elle l'impression qu'elle recule un peu plus qu'elle ne l'était auparavant. Maintenant, nous devons le dessiner en mode soufflé. Je vais réduire l'opacité cette esquisse pour pouvoir recouvrir, car c'est la même chose, une transformation. J'ai l'impression d'avoir besoin de voir ça en dessous. Je suppose que je vais juste opter pour un grand cercle rond. Peut-être ouvrir les yeux. [RIRES] Est-ce à cela que ressemble le poisson-globe ? Je pense que nous pouvons faire mieux que cela. Je vais juste repartir de zéro. j'aime bien l'idée de commencer par Mais j'aime bien l'idée de commencer par un grand cercle. Je pense que c'était la bonne décision. Au lieu de mettre les yeux si loin l'un de l'autre, on pourrait peut-être les garder comme ça et ensuite, comme des joues gonflées, peut-être baisser celui-ci vers le bas. Peut-être sa bouche. Je ne sais pas. Peut-être que les nageoires sortent juste sur le côté parce que c'est tout ce qu'ils peuvent faire parce qu'il est tellement gonflé. Peut-être pouvons-nous lui donner un ton. Essayons juste de nettoyer un peu tout ça . Je pense que c'est plutôt bien. On a les yeux bombés, la joue, la bouche qui aspire de l'air. Puis cette autre joue avec l'œil, peut-être que ses yeux sont tournés sur les côtés parce qu'il a tellement explosé. Faisons en sorte que cet aileron sorte droit comme s' il ne pouvait rien faire d'autre parce qu'il est tellement gonflé. Regardons l'avant et l' après et assurons-nous que nous nous sentons bien. On dirait que c'est peut-être le même petit bonhomme. Je pense que les voir côte à côte comme ça me fait penser que l'état de bouffée doit être un peu plus dramatique. Je vais assembler ces deux éléments sur une seule couche pour simplifier les choses. Je vais l'éteindre. Alors la dernière chose que j'ai envie de faire est ressembler à une baleine géante en arrière-plan. Je vais réactiver mon croquis, l' augmenter légèrement pour pouvoir le voir, et créer une nouvelle couche pour commencer à dessiner cette baleine. Je veux que ce soit immense, comme toute cette zone ici. Nous n'en verrons donc qu'une partie arriver. Permettez-moi de m'en servir comme guide. Créez ensuite une nouvelle couche et essayez de la rendre plus en forme de baleine. Je pense aux baleines, j'aime la grande bouche de la mâchoire inférieure qui peut être descendue comme ça. Est-ce à cela que ressemble une baleine ? Comme ça, peut-être. Alors peut-être qu'il y a comme une bosse et qu'elle est encore plus grosse. Éteignons ça. y a quelque chose qui cloche là-dedans. Je vais arrêter mon sketch parce que je suis distrait. Je pense que je veux que le sommet soit légèrement abaissé. Comme si le corps était beaucoup plus gros que la tête, je pense. Puis bouche. Je pense que l'une des caractéristiques essentielles de la baleine est d'avoir l'œil très bas, exemple sous la bouche. Peut-être qu'il est un peu grognon. J'ai l'impression que les baleines sont grognonnes. Il nous regarde. Ce sont des dents ou quoi que ce soit d'autre ? Puis ces petites bosses. Alors je pense que ce dessous a des lignes semblables, comme ça. Ensuite, nous avons une grosse nageoire ici. Je pense que c'est bon pour le sketch. Je vais probablement le renforcer un peu plus tard. Réactivons notre sketch. Cette baleine va se trouver à l'arrière. Ensuite, nous avons ce petit poisson. Mettons-le à la bonne taille. Ce sera un poisson qui nagera en arrière-plan. Il y en aura beaucoup. Je vais les multiplier. Notre poisson-globe se trouvera juste dans cette zone, donc à peu près de cette taille. Alors l'autre poisson-ami est là. Ce sont nos personnages. Éteins-les. Ça marche. Nous sommes maintenant prêts à prendre au sérieux cette scène maritime et à la renforcer. [MUSIQUE] 5. Resserrer la scène: [MUSIQUE] La prochaine étape consiste à renforcer notre scène. Lorsque vous dessinez quelque chose que vous souhaitez animer, il est important de conserver les différents éléments que vous souhaitez déplacer sur une couche distincte. Pour rendre les choses un peu moins confuses, je vais regrouper mes amis de la mer en un petit groupe, puis les désactiver parce que nous n'avons pas encore à nous inquiéter pour eux. Voici notre esquisse d'arrière-plan et nous allons maintenant créer une nouvelle couche. Je vais choisir un pinceau que j'aime utiliser pour l'encrage. Je vais utiliser l' Inkbox-2Smooth 2Be 4Gotten de Kyle , disponible dans Adobe Creative Cloud. Maintenant, nous allons juste commencer à dessiner, à peaufiner ça. Comme je l'ai mentionné, nous voulons nous assurer de conserver les éléments qui doivent être animés sur des couches distinctes. Je ne vais pas animer ce petit plongeur ni le sol sur lequel il est assis. Mais je vais animer ces plantes. Nous les ferons séparément. Je vais réduire un peu l' opacité. Dans ma nouvelle couche, je vais sélectionner la couleur de mon contour, que je vais utiliser en noir. J'ai mon pinceau. Je vais m'assurer que mon lissage est amélioré , car il y a beaucoup de lignes lisses ici. Je vais accélérer un peu pour que vous n'ayez pas à le regarder pendant très longtemps, parce que ça peut devenir assez ennuyeux de me voir faire ce travail au trait. Je vais passer en mode super rapide et je vous parlerai à la fin. Ou si je pense à quelque chose d' important à dire en cours de route. [MUSIQUE] Bon, maintenant que j'ai mon plongeur et le plancher, le fond de la mer est bien resserré, je vais le colorier. Lorsque je colorie mes illustrations, j'aime le faire sur une couche séparée pour me donner plus de flexibilité. Dans Fresco, vous pouvez définir votre couche de traçage comme couche de référence. Cela signifie que vous pouvez entrer dans une nouvelle couche et utiliser le pot de peinture pour remplir les formes, et il le fera sur cette nouvelle couche. Permettez-moi de choisir une couleur sable pour notre sable, si cela vous convient. Alors, pour nos plongeurs, je pense que je veux leur donner un costume orange. Peut-être comme une orange rougeâtre. Ce n'est pas la couleur que je voulais. Disons que si j'ai une orange, c'est proche de ce que je veux. Maintenant, je peux peut-être le rendre légèrement plus orange. Voyons voir. accord, j'aime ça, mais je veux qu'il soit plus clair, plus saturé, c'est ce que je veux dire. Peut-être que nous avons besoin de gris pour le casque dans cet autre modèle. Je vais choisir le gris le plus clair pour le casque et le dossard, peu importe ce que c'est. Puis cette partie des bottes. Ensuite, je vais passer à un gris plus foncé pour cette image de botte et pour cette autre image de botte assortie. Maintenant, nous avons besoin d'une couleur de peau, je pense que parce qu'il est triste, j'aimerais utiliser une drôle de couleur rose vif, ce serait amusant, j'aime bien, mais je pense que nous avons juste besoin qu'elle soit un peu plus claire. Le dernier. Je pense qu' un jaune pour ces autres trucs va vraiment rassembler tout cela , peut-être comme ça. Maintenant, je veux juste ajouter un peu d'ombrage pour lui donner un peu plus de vie, lui donner plus de profondeur. Je vais maintenant désactiver la couche de référence. Je n'oublie pas que plus tard, je vais créer une nouvelle couche au-dessus de ma couche de couleur, et je vais configurer cette couche pour qu'elle se multiplie. Alors je vais prendre un violet clair. Je vais m'en servir pour créer de l'ombre. Lorsque vous utilisez un violet clair, il refroidit n'importe quelle couleur, vous pouvez donc l'utiliser sur toutes vos couleurs et cela fonctionne parfaitement. Je vais te le montrer ici. je ne veux pas qu'il fasse si sombre, alors j'ajuste généralement l'opacité pour qu'elle soit un peu plus subtile. Mettez une ombre sous la région du ventre. Alors je suppose que c'est cette jambe parce qu'elle est derrière l'autre jambe , et puis une autre en bas. Je ne suis pas trop exigeante quant à la perfection ou à la précision de mes ombres car, comme vous pouvez le constater, mes dessins ne sont pas très précis. Ils sont amusants et ludiques et parfois la perspective est bancale et je suis d'accord avec ça. Je traite les ombres de la même manière. Nous essayons de les replacer un peu dans la réalité, mais parfois les choses sont un peu exagérées ou peut-être un peu inexactes. Donnez à ce casque une apparence un peu plus élégante en lui donnant une forme ronde comme celle-ci. Faites-le baisser un peu, peut-être un peu d'ombre là-dessus, parce qu'on dirait que c'est à l'intérieur ou quelque chose comme ça, nous y sommes. Puis une ombre provenant du casque sur son visage. Quelques ombres sous les yeux pour accentuer sa tristesse. Un peu plus loin pour donner de la circonférence aux yeux. Entourez les yeux, il n'y a pas d'ombre. Aucune ombre n' entre. Ombres sur les joues. OK, et maintenant nous allons juste en mettre un peu terre pour donner l'impression qu'il est assis ou plus, donc comme s'il était assis. On dirait qu'il est déjà assis. bon, c'est bon. Nous sommes bien placés à cet égard, donc je vais les réunir en groupe. Le trait, puis la couche de couleur. En fait, maintenant que je regarde ça, je pense qu'il nous faut encore une chose. Je vais revenir dans ce petit groupe ici, ajouter une nouvelle couche. Non, je vais ajouter une nouvelle couche. Je vais désactiver cette option de masque, réactiver cette ligne. Je pense que pour faire croire qu'il a un dôme de verre au-dessus de l'espace, nous avons besoin d'un petit point fort. Ce que je vais faire, c'est juste dessiner un demi-cercle. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Peut-être que vous réduisez un tout petit peu l'opacité. Oui. Maintenant, on dirait qu'il a du verre sur le visage. Nous avons besoin d'une nouvelle couche pour pouvoir dessiner cette deuxième partie du premier plan, l'arrière-plan du premier plan, si vous voulez. En fait, je vais réduire l'opacité de notre plongeur et de notre plancher afin que nous puissions le parcourir et voir ce que nous faisons. Ce n'est qu'une ligne ondulée, donc je vais juste perdre de la marge. Je ne vais pas faire les algues parce que nous allons les animer. Mais je n'ai pas l'intention d'animer cet ami poulpe, pour qu'on puisse l'attirer. Pour ce faire, je vais réduire l'opacité de cette nouvelle couche, cette nouvelle ligne que j' ai tracée pour que je puisse voir la pieuvre et je vais dessiner une nouvelle couche par-dessus. Commençons par dessiner M. Octopus, ces tentacules. [MUSIQUE] [MUSIQUE] Je suis juste en train de les intégrer à cette ligne et quand je les fusionnerai , tout le sera, eh bien. [MUSIQUE] Celui-ci va monter au-dessus du sol ici. Cela ne semble pas correct. Parfois, vous pensez que tout va bien avec votre esquisse, puis elle ne fonctionne pas. Parfois, vous devez résoudre des problèmes. Je pense que ça marche. Je vais désactiver temporairement la couche d'esquisse, puis effacer les éléments supplémentaires dont nous n'avons pas besoin sur la ligne de la colline. Nous pouvons maintenant remonter la ligne de la colline. Je remarque que j'ai dû pousser très fort quand j' ai franchi cette ligne de côte et je n'aime pas son épaisseur Je vais donc faire quelque chose de risqué et je vais la redessiner. Je dis risqué parce que je ne veux pas gâcher l'alignement de la pieuvre. Cela fonctionne. Nous pouvons continuer et supprimer l'ancien. Nous pouvons fusionner tout cela en une seule ligne, puis réactiver notre esquisse et régler le reste des détails de la pieuvre. Je vais dessiner ces yeux. Nous voulons nous assurer qu'il regarde le plongeur triste. Baisse les un peu. Cela lui donnera de drôles de poches sous les yeux pour une raison ou une autre. Ensuite, nous avons juste besoin quelques détails sur les tentacules, des ventouses. Bien. Il ne nous reste plus qu' à colorier cette couche. Je vais faire la même chose qu' avant , puis créer une nouvelle couche. Je vais définir ma couche de traçage comme référence. Alors reviens. Je vais choisir les couleurs. Je pense que le poulpe devrait être comme un violet, peu violet foncé, comme un violet foncé bleuté. Vous pouvez voir que ma technique de sélection des couleurs est très bon gré mal gré. C'est un peu trop saturé à mon goût. Nous y sommes presque. Un tout petit peu plus vers le bleu, un tout petit peu moins de saturation et c'est tout. C'est celui-là. Faisons en sorte qu'il ait les yeux jaunes. Nous utiliserons le même jaune que celui que nous avons utilisé pour notre plongeur. Remarquez alors que nous avons un petit problème à résoudre ici. Je vais revenir à notre couche de traçage et effacer ce petit dépassement. Nous devons maintenant combler cette colline sablonneuse et je veux qu'elle regarde, elle se trouve un peu plus en arrière. Je pense que je vais commencer par la couleur du sable que nous avons choisie, puis peut-être la rendre un peu plus verte ou plus foncée pour donner l'impression qu'elle est plus en arrière. Essayons ça. Ramenons notre plongeur à une opacité totale afin que nous puissions voir. Je pense qu'il doit faire un peu plus sombre. Peut-être qu'il faut le rapprocher du vert. Moins de saturation. Un peu plus sombre. Oui, c'est mieux. Je n' aime pas la noirceur de la ligne. Je veux rendre cette couleur plus claire. Je n'aurais pas dû fusionner cela, mais je m'en rends compte maintenant, donc nous allons devoir résoudre ce problème. Je vais désactiver la couche de référence et sélectionner ma couche de travail linéaire. Je veux faire de cette couleur de ligne une version plus foncée pour la faire reculer un peu. Je pense que le fait d'être en noir ne donne pas vraiment l' impression que c'est plus loin. Mais je suppose que je vais laisser la pieuvre de cette couleur. Parfois, tu dois établir tes propres règles. Je vais juste choisir une version plus foncée. Ce que je vais faire, c'est simplement dessiner cette partie pour qu' elle ne complète pas le trait sur la pieuvre. Maintenant, nous pouvons le remplir, mais cela va tout colorer. Ce que nous devons faire pour y remédier, c'est réduire cette marge de couleur jusqu' à ce qu'elle nous donne ce que nous voulons. Cool. C'est bon à partir. Ajoutons simplement un peu d'ombre. Je vais créer une nouvelle couche, comme nous l'avons fait auparavant. Je vais régler cette couche pour qu'elle se multiplie , puis je vais prendre le même violet clair que celui que nous avons utilisé et y mettre de l'ombre. Je me rends compte également que nous avons oublié de colorier cette partie. Revenons à notre couche de couleur, sélectionnez ce violet. Revenons maintenant à notre couche d'ombre, revenons à ce violet. Mettons cela dans l'ombre, certainement des ombres sur ce qui se passe derrière la colline de sable. Ces tentacules peuvent s'assombrir. Mettez de l'ombre là où ils se chevauchent. [MUSIQUE] Ensuite, faisons une petite ombre sur le sol où il est assis, et réduisons légèrement l'opacité pour que ce soit un peu plus subtil. Cool. Regroupons tout cela et fusionnons tout cela. ne nous reste plus qu'à utiliser ces deux couches d'arrière-plan. Je vais faire trois couches supplémentaires, en fait. Un pour le fond lointain, puis cette colline, puis cette colline. Je vais d'abord faire l'arrière-plan le plus éloigné, et je veux simplement faire un bleu vif pour décrire la situation générale de l'eau. Peut-être cette couleur bleue. Je pense que ça marche. Cela met également en évidence le fait que nous avons oublié de colorier ses yeux. Revenons à notre couche de couche. Sélectionnez notre couche de couleur, puis choisissez le blanc. Remplis-le. Je pense que parce qu'il est derrière un casque et qu'il est sous l'eau, le blanc a l'air bizarre. Ce que je pense que nous devrions faire, c'est plutôt du rose très clair. Je me promène vers le bas. Maintenant, faisons glisser notre couche d' esquisse au-dessus de notre couche d'arrière-plan bleu afin de voir ces lignes représentant les collines. Je vais créer une nouvelle couche par-dessus et je vais choisir un violet plus clair pour cette première couche. Peut-être que nous allons le baser sur ce violet, mais rendre moins saturé. Allons-y, dessinons ceci pour former une ligne ondulée , puis remplissons-le. Je pense que le violet est plutôt bon. Alors peut-être utiliserons-nous le même violet que le poulpe pour notre colline la plus éloignée. Je vais mettre ça derrière celui-ci, alors laisse-le tomber, pour que ça passe derrière. Cool. Maintenant que notre zone maritime principale est terminée, nous allons y puiser nos algues marines que nous allons animer à l'étape suivante. Pour cette étape, nous allons simplement les dessiner sur leurs propres couches. Je vais créer une nouvelle couche. Comme vous pouvez le constater, j'ai fait glisser ma couche d'esquisse au-dessus de toute notre couche de dessin pour que nous puissions les voir. Pour cette première couche d'algues marines, je vais faire toutes ces couches de premier plan ensemble. Celui-ci, celui-ci et celui-ci. Même s'ils seront animés séparément, je les ferai dans la même séquence, que je vous montrerai plus tard. Mais pour rendre les choses moins compliquées, je vais simplement les regrouper. [MUSIQUE] Nous pouvons maintenant les compléter. Je ne vais pas créer d' ombres dessus, donc je vais simplement remplir le même calque. Je vais essayer de choisir un vert bleuté. Voyons si j'ai quelque chose ici, quelque chose comme ça. Peut-être que nous allons le rendre beaucoup plus écologique. Voyons à quoi ça ressemble. C'est ce dont je parle. Cool. Maintenant, nous allons faire une nouvelle couche et nous allons étudier les algues qui se trouvent derrière cette colline. Au lieu de dessiner des contours noirs, je pense que je vais utiliser cette couleur d'algue comme trait, puis en faire une plus claire, pour donner l'impression qu' elle est plus en arrière. Nous verrons si cela fonctionne. Nous sommes sur une nouvelle étape. Fermez ensuite le bas en dessous cette ligne parce que nous n'allons pas la voir Nous allons donc la ranger derrière. Pareil pour ça. Il faut juste détruire la plante qui se cache derrière le tentacule de poulpe. Créons maintenant une version plus claire du vert pour compléter cela. Maintenant, nous pouvons simplement définir cette couche, faire glisser derrière cette colline. Nous pouvons maintenant désactiver notre couche d'esquisse et nous sommes prêts à passer à autre chose. [MUSIQUE] 6. Faire nager le poisson: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons enfin faire bouger quelque chose. Tu peux y croire ? Je le peux. Mais d'abord, nous devons faire le dessin final de notre petit poisson. Dans cette leçon, nous allons prendre ce petit poisson et le faire nager en arrière-plan. En fait, nous allons multiplier ce nombre de poissons et faire en sorte que de nombreux poissons nagent dans notre scène. Je te verrai sur l'iPad. Pour rendre les choses plus faciles à voir, je vais créer une nouvelle couche temporaire que je vais utiliser comme masque. Je vais juste sélectionner le blanc, puis le remplir avec le pot de peinture, puis réduire l'opacité. La raison pour laquelle je fais cela, au lieu de simplement réduire l'opacité du dessin situé en dessous, est due à deux raisons. Premièrement, il y a tout un tas de couches différentes. Deuxièmement, comme il se trouve simplement sur cette couche, je peux l'activer et le désactiver au cas où je voudrais faire référence à la couleur. Je vais en parler juste pour que je puisse voir mon dessin original en dessous. Revenons maintenant à notre croquis de poissons. Ce sera une bande de petits poissons nageant en arrière-plan. Je pense que c'est un peu gros pour l'instant. Permettez-moi d'aller dans ce dossier contenant mes croquis et de le dimensionner comme je le souhaite. Ainsi, lorsque nous le dessinons, il a la bonne épaisseur de trait. Si nous l'agrandissions puis que nous le réduisions, épaisseur de trait sera très faible et elle ne correspondrait pas à l' esthétique générale à laquelle nous avons affaire ici. Je vais créer une nouvelle couche pour ce poisson. Je ne veux pas le dessiner en noir parce qu' il est en arrière-plan et si loin. Je pense que ce que je vais faire, c'est utiliser cette couleur d'ombre sur le violet peut-être, ou peut-être que le gris foncé serait mieux. Il va falloir expérimenter et voir. Ce n'est peut-être pas le bon choix. Je vais revenir à ma nouvelle couche, zoomer sur Mr Fish ici et sélectionner « Mon pinceau à encrer ». Je vais juste suivre la trace de ce poisson. Oui, je pense que cette couleur ira bien. Je pense que je vais faire ressortir un peu le bas de la bouche. Je ne crains pas trop que ce soit trop serré car cela va être constamment en mouvement et en arrière-plan. Je vais juste y aller assez rapidement. [MUSIQUE] Ce globe oculaire est là. Quelques petites branchies, peut-être quelques écailles, mais pas trop parce que je ne veux pas qu'il y ait trop de monde. Je peux désactiver notre couche d'esquisse. Maintenant, je vais d'abord m'assurer que c'est normal, car je remarque qu'il est un peu tordu. Je ne sais pas pourquoi je parle de ce poisson comme d'un « homme ». Rien ne me dit qu'il s'agit d'un poisson. Je vais faire une couche en dessous pour colorier. Je vais maintenant le définir comme couche de référence afin de pouvoir ajouter une nouvelle couleur en dessous. Je vais faire glisser un nouveau calque en dessous, puis sélectionner cette couleur gris plus clair, puis l'utiliser pour le remplir. Copiez ensuite cette couleur pour les yeux. Ils peuvent avoir les mêmes yeux. Je vais prendre ce gris légèrement plus foncé , puis ajouter un peu d'ombre. Je pense que c'est peut-être trop sombre. Je pense que ce que nous allons devoir faire, c'est créer une nouvelle couche, puis réduire l'opacité à un gris plus logique. Peut-être que nous allons juste faire toute la partie inférieure du poisson et cette nageoire arrière. Peut-être un petit détail sur ces palmes. Peut-être un peu dans les écailles autour de l'œil et c'est parti. C'est plein de détails sur les poissons. Notre poisson est prêt à être consommé. Nous pouvons lui donner vie et lui donner des amis. J'espère que tu es enthousiaste, car je sais que je le suis. Maintenant que nous sommes satisfaits du poisson, permettez-moi de fusionner nos différentes couches pour n'en former qu'une seule. Je pense que c'est une couche supplémentaire ici. Supprimons cela pour éviter toute confusion. Déplaçons le poisson en arrière-plan. Parce que je veux que le poisson soit derrière tout ça. Nous sommes maintenant prêts à faire nager ce poisson. Pour ce faire, nous allons nous assurer que notre couche de poissons est sélectionnée. Je vais cliquer sur le petit bouton d'animation en bas droite et nous allons choisir « Path ». Pour créer un chemin, il suffit de tracer une ligne et nos poissons nagent le long de cette ligne, ce qui est plutôt chouette. Si nous examinons les effets, nous pouvons modifier différentes choses pour contrôler la vitesse à laquelle nos poissons nagent et d'autres paramètres. Je pense qu'il nage un peu trop vite. Ce que je vais faire, c'est ouvrir les cadres. Plus il y a de cadres, plus il nage lentement. Parce que lorsqu'il y a moins d'images, moins de temps entre chaque image. Je pense que la vitesse est plutôt bonne. Utilisons maintenant encore plus de magie. Ajoutons plus de poisson. Nous pouvons simplement le faire glisser et ajouter autant de poissons que nous le souhaitons. C'est plutôt cool, mais ils sont un peu trop parfaitement alignés pour avoir l'air très réels. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est appuyer sur « Scatter », le tirer vers le haut, et cela indiquera nos poissons afin qu'ils ne se trouvent pas tous au même endroit. Maintenant, l'un des problèmes auxquels nous sommes confrontés est que certains poissons s'arrêtent avant la fin. La raison en est que je n'ai pas tracé mon chemin assez longtemps pour parcourir tout le cadre. En fait, je vais simplement le supprimer et redessiner le chemin. Je vais commencer plus en arrière , puis le sortir jusqu'au bout. Vous voyez que le poisson se déplace très vite, alors réajoutons-y d'autres images. Ralentissez un peu et zoomez pour voir ce qui se passe ici. Ensuite, nous reviendrons pour ajouter des multiples. Ralentissons-les un peu. Réduisons également le nombre d' images par seconde à, disons, 10 pour simplifier les choses. Alors dispersons nos poissons. Nous en ajoutons d'autres. Nous pouvons également le rendre aléatoire pour le modifier encore plus. Regarde ça. Ces poissons nagent en arrière-plan comme si ce n'était pas grave. Mettons cela en pause pour le moment. Dupliquons nos poissons. Maintenant, créons une version plus petite. Nous allons sélectionner le poisson que nous venons de dupliquer et sélectionner l'outil de transformation. Vous verrez deux options différentes. Je vais simplement choisir Layer Content parce que je vais quand même redessiner la trajectoire pour la rendre un peu différente. Je vais appuyer sur « Transformer ». Alors réduisons un peu ce poisson , car celui-ci sera plus en retrait. Déplaçons celui-ci vers le bas et dessinons un nouveau chemin. Allons-y en X et en dessinons-en un nouveau. Je pense que cela les ralentira encore plus car ils sont plus éloignés. Vous pouvez en ajouter d'autres. Vous pouvez les disperser et voir comment ils se placent derrière les autres éléments, ce qui est plutôt cool parce que nous les avons derrière dans la couche. Vous pouvez les répartir aléatoirement. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Mettons cela en pause. Maintenant, nous pouvons tous jouer et voir les poissons ensemble. Vous pouvez voir que les plus gros nagent un peu plus vite que ceux qui se trouvent en arrière-plan. Maintenant que je regarde tous les poissons ensemble, je pense que nous avons peut-être trop de poissons plus gros. Je pense que ce serait plus beau si nous avions plus de petits poissons en arrière-plan et peut-être certains de ces plus gros poissons. Je veux parler de certaines de ces plus grandes . Assurons-nous de sélectionner la bonne couche. C'est le petit poisson. C'est notre plus gros poisson. En fait, je vais le mettre en haut pour que ce soit moins confus. Cliquons sur « Path ». Nous pouvons maintenant réduire les multiples. Peut-être éparpillez-le encore plus puisqu'il y en a moins. Rangez-le un peu plus au hasard. Voyons maintenant à quoi cela ressemble dans son ensemble. [MUSIQUE] Je pense que c'est vraiment mieux. Nous avons du poisson. Passons à un autre poisson. 7. Perruque la perfusion de l'algue: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons fait nager les poissons partout grâce à des trajectoires de mouvement, je vais vous montrer comment faire bouger vos algues l'aide d'une animation image par image. Avant de commencer à animer les algues, je vais simplement éteindre nos poissons pour ne pas nous je vais simplement éteindre nos poissons pour distraire lorsque nous nous concentrons sur l'animation des algues. Allons-y et sélectionnons la couche supérieure de des algues, donc c'est juste là. Ce que nous allons faire maintenant, c'est cliquer sur l'animation, comme nous l'avons fait pour le poisson, et puis vous verrez en bas, nous avons cette image, je vais appuyer sur « Plus ». Cela ajoute un nouveau cadre à notre séquence. Nous allons faire une animation image par image ici, ce qui signifie que nous allons modifier notre animation en la dessinant différemment dans deux images différentes. Pour ce faire efficacement, nous devons activer ce que l' on appelle les peaux d'oignon, qui nous permet de voir les images précédentes et suivantes. Vous pouvez maintenant voir que notre cadre précédent, ou notre premier cadre, est là et qu'il est un peu transparent. En fait, je vais le rendre un peu plus transparent pour qu'il soit plus facile de dessiner dessus et de voir ce que je fais. Maintenant, je vais revenir sur cette couche de masque blanc que nous avions créée auparavant, puis je vais la faire glisser sous notre couche d'algues marines. Je vais resélectionner la couche d' algues marines et maintenant nous pouvons voir un peu mieux sans nous laisser distraire par notre couche de dessin. Je pense que nous pouvons augmenter cela un peu plus parce que nous n'avons vraiment pas besoin de voir ce dessin pour cette partie. Je vais m'assurer que la deuxième couche de notre séquence est sélectionnée. Je vais revenir en arrière pour récupérer le noir pour faire le contour. Ce que je vais faire ici, c'est simplement le tracer, modifier légèrement parce que nous voulons juste qu' il bouge un peu et lui donner l'impression qu'il est dans l'eau. Je suis juste en train de le tracer vaguement, mais en le laissant se balancer légèrement et en changeant légèrement de position. [MUSIQUE] Nous ferons de même pour celui-ci. [MUSIQUE] Ensuite, quand je trace la partie inférieure, j'essaie de rester très près parce que je ne veux pas ça tant que ça n'a pas l'air de bouger , puis cette troisième partie. [MUSIQUE] Maintenant, je vais appuyer sur « Plus » pour créer une nouvelle. Vous pouvez voir récemment que c'est la première image, puis la seconde. Pour celui-ci, je vais essayer de passer un peu entre les deux pour qu'il ait un flux naturel. Lorsque vous faites cela, vous devez faire au moins trois images. Trois cadres vous donneront un rythme naturel. Si vous n'en faisiez que deux, vous finirez par avoir l' impression qu'il clignote d' avant en arrière , au lieu d'un mouvement plus naturel. Encore une fois, je suis juste en train de me situer entre les deux dessins, en essayant de trouver un juste milieu. La raison en est que ça va se jouer comme une boucle. Je vais donc jouer la première image , Je vais donc jouer la première image la deuxième image, puis la troisième image, si vous finissez par baser sur le troisième dessin le second et sans tenir compte du premier, vous aurez peut-être un petit saut en revenant au début. [MUSIQUE] Maintenant, il ne nous reste plus qu'à obtenir cette couleur verte. Je vais donc revenir à la première image, puis maintenir mon doigt pour sélectionner cette couleur, saisir le pot de peinture et remplir chacune des ceux-ci. Nous pouvons maintenant appuyer sur « Play » et nous avons un peu d'action. Éteignons notre couche de masque et maintenant nous allons nous occuper des algues qui se cachent derrière la diversité. Je vais y sélectionner la couleur de notre contour et je vais en fait éteindre le plongeur et la colline afin que nous puissions nous concentrer sur ces deux couleurs, car puisque c'est derrière tout cela Ça va être dur d'en finir. Ce que je vais faire maintenant, c'est tirer le meilleur parti et faire exactement ce que nous faisions auparavant. Je vais le tracer et le modifier un tout petit peu au fur et à mesure. pourrait même être un peu moins dramatique sur celui-ci puisqu'il est plus ancien. En général, vous avez des objets plus éloignés qui se déplacent plus lentement parce que je ne connais pas la physique Vous pouvez penser à un avion qui vole dans le ciel, il ne semble pas aller très vite parce que C'est loin. Je pense que je pourrais simplement désactiver cette couche violet clair pour qu' il y ait un peu plus de contraste et cette couche violet clair pour qu' il y ait un peu plus de contraste je puisse voir ce que je fais. Maintenant, je vais simplement revenir à notre première couche, trouver la couleur de fond, [MUSIQUE] la remplir et je veux juste revenir à la deuxième couche parce que j'ai remarqué une zone désordonnée. Je vais éteindre la peau de l'oignon pour le voir et nettoyer cette mieux le voir et nettoyer cette tête juste là. Voyons à quoi ils ressemblent. Cela me semble bon. Faisons un rappel avec toutes les algues. Vous revenez en arrière, réglez le plongeur, appuyez sur « Play ». Nous avons une bonne dose d'algues marines, une bonne équipe de travail. [MUSIQUE] 8. Combiner les techniques: [MUSIQUE] Dans les trois prochaines leçons nous allons combiner l'animation image par image avec des trajectoires de mouvement pour créer des mouvements encore plus dynamiques. Pour commencer, nous allons faire une séquence avec notre autre poisson, battant ses petites nageoires, puis nous allons en faire une boucle et la placer sur une trajectoire de et la placer sur mouvement pour qu'il se déplace pendant qu'il fait ses palmes. Cela semble compliqué. Ne t'inquiète pas. Adobe Fresco rend cela très facile et amusant, et vous pouvez le faire. Je crois en toi. Passons à l'iPad. Vous verrez que ce n'est pas compliqué du tout. Je vais éteindre mes couches d'algues. Je vais revenir à notre couche de masque. Je vais entrer dans mon groupe de croquis. Nous allons trouver ce petit bonhomme. Mais tant que nous y sommes, supprimons l'esquisse de notre poisson de fond. Vous pouvez vous retrouver avec de nombreuses couches lorsque vous faites quelque chose comme ça et cela peut prêter à confusion J'aime donc supprimer des éléments au fur et à mesure. Rétablissons les choses. En fait, je n'ai pas du tout besoin de voir l'arrière-plan ici. Je vais augmenter le ton juste pour me concentrer sur ce stupide petit poisson. Je vais réduire l'opacité et créer une nouvelle couche pour les poissons, et sélectionner le noir pour faire notre travail au trait. [MUSIQUE] Je me sens plutôt bien, mais c'est dans un angle étrange, donc je vais juste le placer à un angle droit normal de haut en bas. Nous pouvons désactiver notre couche d' esquisse pour le moment. Je suppose qu'il ne faut pas encore s'inquiéter de la couleur. Occupons-nous simplement de l'animation. Nous avons déjà la chronologie parce que nous l'utilisions auparavant. Au lieu de créer une nouvelle couche, je vais appuyer sur notre première couche et la dupliquer. Nous pouvons le dupliquer à nouveau car ce sera une boucle à trois images, comme les autres éléments. Je vais revenir à la seconde et je vais simplement effacer les choses que nous allons changer. Cela permet de gagner un peu de temps au lieu de redessiner les éléments que nous n'avons pas besoin de redessiner. Je vais l'effacer complètement pour que nous puissions changer l'angle. Épargnons encore plus de temps. Supprimons ce troisième, puis dupliquons-le, afin de ne pas avoir à effacer le troisième. Nous en revenons à celui-ci. Fabriquons notre casque. Peut-être juste avancer un peu. [MUSIQUE] Si nous dessinons légèrement cette nageoire arrière d'une manière légèrement différente, cela lui donnera juste un petit mouvement. Je déplace juste ces palmes comme s'il pagayait un peu. Je ne sais pas trop comment m'y prendre avec les lèvres de poisson. Ce que je pense que je vais faire, c' est les faire avancer un peu. Nous verrons à quoi cela ressemble. Je suppose que ça pourrait aller. Je suppose que pour cette troisième image, je vais simplement faire ce que j'ai fait auparavant avec les algues et faire un peu d'écart entre les deux positions pour que les choses se déroulent de manière un peu moins chaotique. [MUSIQUE] Voyons ce qui se passe. Je pense que c'est plutôt bien. Quand on y pense, il va bouger et ce sera petit comme ça. Je me sens plutôt bien à ce sujet. Choisissons quelques couleurs. Je vais laisser l' arrière-plan pour voir à quoi ressemble la couleur au cas où cela ne fonctionnerait pas. ce que nous allons faire. Je vais choisir cette couleur pour les yeux, et essayons cette orange. Je vais juste entrer, retoucher ce jaune supplémentaire. Nous pouvons maintenant passer à notre deuxième. Je vais peut-être le faire d'abord pour que nous puissions obtenir un remplissage plus serré, car je n'ai pas besoin que ce soit si bas. Il va falloir voir si ça gâche notre orange. Remplissons-en la bouche. Cet aileron supérieur, cet aileron arrière. Alors reprenons notre jaune des articles récents. [MUSIQUE] Cool. Cela a mieux fonctionné de faire l'orange d'abord, et maintenant nous allons simplement faire la troisième couche. [MUSIQUE] Saisissez la couleur des yeux, puis la couleur jaune. Maintenant, voyons voir. Je pense que c'est un tout petit peu trop grand. Ce que je vais faire, c'est transformer et sélectionner « Toutes les images », car si nous en sélectionnions une, cela changerait simplement l' une des images notre séquence, puis l'échelle sauterait. Allons-y et faisons All Frames. Faites-le un peu plus petit, puis déplacons-le, disons là. Je pense que c'est plutôt bien. Maintenant que nous avons cette séquence en boucle, nous allons tracer un chemin vers tout cela. Maintenant, nous pouvons le faire bouger de haut en bas pendant qu'il déplace ses rabats. Tracons un chemin. Pour ce trajet, je veux juste qu'ils rebondissent et planent un peu ici. Ce que je vais faire, c'est juste faire un cercle ondulé comme ça. Maintenant, il a juste cette ambiance naturelle de poisson flottant. Je pense que le mouvement est une bonne chose. Je n'aime tout simplement pas la façon dont il chevauche les épaules parce que les lèvres sont la même couleur que la manche. Au lieu de redessiner le tracé, si nous appuyons sur le tracé comme en-tête, nous pouvons accéder à Transformer les tracés, puis nous pouvons simplement nous déplacer et zoomer, saisir le tout, le déplacer ici, et voyez à quoi ça ressemble. C'est plutôt bien. Je n'aime tout simplement pas le fait que ça touche à peine là-haut et qu'il crée une petite tangente. Essayons une fois de plus de le composer. Transformez le chemin, puis déplacons-le légèrement vers le bas. Espérons que c'est une bonne chose. Je ne l'ai pas assez déplacé. Soyons plus dramatiques. Transformez-vous vers le bas. C'est fait. Allons-y. [MUSIQUE] Parfait. Regarde ça. Juste dans ce petit espace, cette bonne marge en haut. Regardez cette combinaison. Nous avons l' animation image par image et le chemin. Tu peux y croire ? Activons en fait notre couche d'algues marines, puisque les algues se trouvent derrière ce poisson, pour nous assurer qu' elles interagissent entre elles. Appuyons sur « Tout jouer ». Je n'y vois aucun problème. Je pense que ça a l' air plutôt beau. Je me sens plutôt bien à ce sujet. Bonne équipe de travail. [MUSIQUE] 9. Réaliser le bélin + le biel: [MUSIQUE] Je vais réactiver ma couche de masque pour réduire l'opacité. Je vais réactiver la couche d'esquisse initiale. Je n'étais pas très contente de la baleine, alors je suis retournée à l'intérieur et je l'ai nettoyée un peu. Voici mon nouveau sketch de baleine. Nous allons animer ce type. C'est peut-être une coccinelle. Je ne sais pas pourquoi je n'arrête pas de dire mec. C'est une mauvaise habitude. Je vais créer une nouvelle couche pour cette baleine. Mais la baleine sera en arrière-plan. Utilisons ce violet foncé comme épaisseur trait pour le placer en retrait par rapport au premier plan, qui a un contour noir. Allumez à nouveau notre masque. Nous pouvons en fait mettre le masque jusqu'en haut. Vous remarquerez que la baleine va passer derrière ce truc. Je vais dessiner le corps entier. Je vais prendre une bouteille de haut en bas un peu. Pour nous donner plus de flexibilité, je vais prendre mon croquis et le déplacer légèrement vers l'avant afin que nous ayons un peu plus de baleines avec lesquelles travailler. [MUSIQUE] Je pense que nous avons besoin de certaines de ces lignes ci-dessous. Allons-y et définissons cette couche comme couche de référence , puis créons une nouvelle couche afin de pouvoir ajouter du ton. Je pense que sur celui-ci, étant donné qu'il est si grand, nous allons avoir besoin de quelques variations d'ombres. Désactivons notre couche d'esquisse, désactivons notre couche de masque. Commençons par ce violet plus clair , puis assombrissons-le un peu et voyons à quoi cela ressemble. Travaillons là-dessus pour le moment. Je pense que nous allons avoir besoin d'une couleur plus claire. Je ne pense pas que ce soient vraiment des dents. Est-ce que l'un d'entre vous sait ce que c'est ? Nous avons également besoin de cette sous-zone. Je pense que les deux sont un peu trop tard, mais je vais les compléter avec ceci et ensuite je pourrai les modifier. Peut-être que nous ferons aussi l'œil de cette couleur. [MUSIQUE] Tu sais quoi ? Désactivons notre couche de référence , puis revenons à cette couche. Je pense que ça doit être un peu. C'est mieux. Je pense que ça doit en fait être un peu plus violet. Comblons simplement ces petites bosses. Je n'aime pas trop introduire de nouvelles couleurs, mais je pense que nous avons besoin d'une couleur de contour plus foncée. Je pense que c'est une grande partie de notre problème. Je vais régler notre couche de dessin de manière à bloquer la transparence et je vais [MUSIC] choisir cette couleur violette pour réduire l'obscurité et la saturation , parce que je ne veux pas que ce soit du noir. Comme j'ai un verrou transparent, je peux tout remplir rapidement. Ajoutons maintenant quelques ombres. Je vais créer une nouvelle couche afin pouvoir ajouter de l'ombre à toutes les différentes couleurs. Je vais régler cette couche pour qu'elle se multiplie, puis je vais juste prendre cette couleur violet clair et maintenant nous pouvons tout dessiner par-dessus. Le violet fera en sorte que tout ressemble une ombre et nous pourrons alors contrôler la quantité d'ombre que nous voulons. Mettez un peu d'ombre sur l'œil lui-même, un peu d'ombre là, et un peu sous l'ombre du corps. [MUSIQUE] Derrière la fine ombre, dessous de la fine ombre. Peut-être quelques ombres. Je ne veux pas devenir trop fou parce qu'il a des antécédents. Je ne sais pas ce qu'est l'ombre. ai juste l'impression que c'est une ombre sous-marine. Faisons encore une chose ici, j'aime ça, un peu juste là. Fusionnons nos trucs sur les baleines. Mme Whale va en fait s'occuper de toutes ces autres choses. Je veux faire clignoter cette baleine. Pour ce faire, dupliquons notre cadre afin d'avoir un autre cadre. Effacons simplement cette zone. En fait, je vais placer notre couche de masque en dessous de tout cela pour que nous puissions voir ce que nous faisons de mieux. Je veux juste ce contour des yeux. Nous n'avons pas à recommencer ce processus, je vais dupliquer cette couche. Je vais choisir la couleur principale de la baleine. Je vais baisser la paupière. C'est presque fermé. Prenons la couleur des yeux. Revenons à la couleur de la baleine. Nous pouvons maintenant remplir cette zone. Maintenant que tout est rempli, nous pouvons revenir à la couleur de la ligne , puis fermer un peu les yeux. Je vais déplacer ces deux lignes vers le bas tracer une ligne en dessous, tracer la pupille. Comme la partie inférieure de l'œil est principalement ombrée, nous voulons garder cela à l'esprit, car nous allons utiliser ces couleurs pour dessiner le dessus au lieu de simplement le dessiner, car ce sera plus difficile à colorier. Je vais prendre la couleur normale d'une baleine et m'en servir pour abaisser la paupière. C'est comme si on clignait des yeux. Augmentons l'opacité de la peau de notre oignon pour pouvoir maintenant voir exactement où se trouve cette ombre. Maintenant, je peux me déplacer, car ce sera le cas. Ensuite, nous pouvons remplir cette partie supérieure. Nous pouvons revenir ici, prendre cette couleur d'ombre, la peindre. Nous pouvons maintenant suivre cette ligne pour créer notre œil. Éteignons les pelures d'oignon pendant une seconde pour voir ce qui se passe. En gros, nous avons simplement rempli les zones de couleur afin de pouvoir effectuer le travail au trait par-dessus au lieu d'essayer de remplir les couleurs et les éléments qui ne sont pas fermés. Allumons la peau des oignons et choisissons la couleur de notre trait. Maintenant, nous allons déplacer cette paupière vers le bas pour suivre cette ligne. En fait, il réactive la peau de l'oignon vers le bas pour qu'il soit plus facile de voir ce qui se passe. Je peux tracer la forme de l'œil, autre ligne en dessous, puis abaisser légèrement celle du haut , puis tracer au-dessus de notre pupille. Je pense que la seule chose qui nous manque maintenant, c'est qu' il y a une petite ombre censée se trouver sous ce haut, comme une ride. Nous pouvons simplement l'intégrer. ce que nous avons. Maintenant, pour ce troisième, nous allons juste fermer les yeux. Pour que cela soit moins confus, je vais réduire les images à l'une les images à l'une et cela nous montrera simplement notre image précédente, cette façon, nous n'aurons pas à nous soucier de l'autre. Pour cela, je vais simplement commencer par la couche linéaire, car l'œil va être fermé, donc il n'y aura pas autant de variations. ce que je vais faire. Diminuez ça, peut-être fermez-le. Maintenant, revenons ici. Prends la couleur de notre ombre et apporte-la dedans. Ensuite, nous pouvons l'utiliser sur cette zone. Éteignons à nouveau la peau de nos oignons. Maintenant, je vais juste zoomer et corriger ces petites zones où le pot de peinture ne fonctionnait pas tout à fait ou ne s'approchait pas assez. Encore une fois, vous n'avez pas à devenir trop fou, car cela ne sera vu que pendant une fraction de seconde. Il y a une certaine marge de manœuvre, c'est sûr. Regardons notre séquence. [MUSIQUE] Nous avons obtenu ce blanc. Ça a l'air plutôt bien. Pour une séquence de clignotement efficace, vous devez garder l'œil fermé pendant plusieurs images. Ce que je vais faire, c'est le dupliquer plusieurs fois. Voyons à quoi ça ressemble. Cela a l'air plutôt bien, mais nous ne voulons pas qu'il clignote constamment, ce serait ridicule. Ce que nous devons faire, c'est simplement dupliquer la monture ouverte un tas de fois. C'est bien mieux. J'aimerais quand même que ce soit un peu plus long. Je pense que je veux aussi mettre ça entre deux clignotements à la fin. Ce que nous allons faire ici, c'est dupliquer cette image et la faire glisser jusqu'à la fin de la séquence de clignotements. Voyons à quoi ça ressemble. Ça a l'air plutôt bien. Je pense que nous avons encore besoin d'un peu plus de temps ou que cela ne clignote pas. Cool. Maintenant, mettons-le sur un chemin pour le faire monter et descendre un peu. Ce que je veux faire ici, c'est faire ce que nous avons fait pour les poissons. Fais juste une petite boucle subtile. C'est trop, car c'est une grosse baleine. Je veux juste que ça bouge un peu. Quoi ? Essayons un cercle encore plus petit. C'est un mouvement subtil que je veux, presque rien du tout, mais je n'aime pas la position. Pour résoudre ce problème, je vais juste appuyer sur le chemin, transformer notre chemin. Je vais zoomer pour pouvoir saisir le centre. Voyons où cela se trouve. Allons simplement allumer notre algue marine pour voir comment cela fonctionne. Assurez-vous que cela n' interfère pas avec la baleine. Cool. Je voulais juste m' assurer que ce n'était pas dans l'œil d'une baleine ou quelque chose comme ça. Je pense que nous allons bien. [MUSIQUE] 10. Puffin' Le poisson puffin: [MUSIQUE] C'est l'heure du dernier poisson. Éteignons ce dont nous n'avons pas besoin. Je n'aime pas les films d'animation parce que ça peut distraire. Réactivons notre couche de masque, réduisons un peu l'opacité . Allumez notre groupe de croquis et nous aurons juste notre poisson-globe. Revenons à notre couche de masque. Augmentez légèrement le volume pour pouvoir nous concentrer sur le poisson-globe, notre ami. Créons une nouvelle couche. Cet ami sera au premier plan. Je vais utiliser le contour noir ici et nous allons commencer par le petit mode. Est-ce le terme technique pour désigner les situations où tout n'est pas détruit ? Je fais quelques joues. Contient, que va-t-il arriver ? Ensuite, ces yeux qui semblent trop grands pour le moment, mais qui vont paraître petits quand il sera en mode méga. Cet œil n'est pas bon. C'est bien. Je veux avoir ces palmes [inaudible] Dupliquons simplement ce cadre , puis nous reviendrons sur celui-ci et dessinerons la première étape de notre action à rabat. [MUSIQUE] Dupliquons celui-ci. Nous allons devoir le faire de toute façon et désactivons notre couche d'esquisse pour le moment. Ne pas allumer. Désactivons la couche d'esquisse et retournons à la peau de nos oignons afin de voir à quoi nous avons affaire. Déplaçons ces palmes un peu vers le bas [MUSIQUE] et maintenant nous allons faire notre troisième. Passons à deux images afin de pouvoir voir les deux images que nous avons créées. Alors je vais juste passer entre les deux pour faire la boucle. [MUSIQUE] Voyons à quoi ça ressemble. Je pense que ça a l'air très bien. Colorions cela et que voulons-nous faire ? Nous allons simplement nous en tenir au gris. Ensuite, nous avons besoin de la couleur de notre globe oculaire. [MUSIQUE] Nous avons cette boucle de trois images pour cela, mais nous voulons qu'elle se transforme en un méga-poisson, mais je ne veux pas que cela se produise constamment. Ce que je veux faire, c'est dupliquer cette séquence plusieurs fois pour ralentir les choses. s'agit donc pas simplement de clignoter constamment d'un petit à un grand. Je dois le dupliquer dans l'ordre , donc je vais en dupliquer un. Ensuite, déplacez-le jusqu'à la fin, puis dupliquez-en deux, puis déplacez-le jusqu'à la fin pour qu'il devienne cinq, puis dupliquez-le trois, puis déplacez-le jusqu'à la fin pour qu'il devienne six. Je pense que nous allons en faire un autre par mesure de sécurité. Faisons maintenant un nouveau cadre. Ensuite, récupérons à nouveau notre couche d' esquisse. Allumez-le, augmentez légèrement l'opacité. Mettons en place notre poisson-globe, comme sa version plus grande. Nous allons retourner à notre couche de poissons, entrer dans notre nouveau cadre. Maintenant, nous allons transformer le petit en grand. Pour ce faire, nous allons utiliser quelques techniques. L'un d'eux est le film d'animation. Le frottis est une technique qui permet de montrer un mouvement rapide et un nombre minimal d'images en exagérant les éléments et en donnant l'illusion d'un flou cinétique. Pour ce faire, nous allons simplement connecter les points de départ et d'arrivée. Ce que je veux dire par là, c'est que les yeux sont là, mais ils finiront par le être. Ce que nous pouvons faire, c'est tracer des lignes reliant le point de départ et le point d'arrivée. Nous pouvons tracer cet œil, puis cet œil. Pour celui-ci, faites de même. Mais essayons d'en finir un peu avant le bord de l'œil. De cette façon, cela lui donnera un petit coup de pouce supplémentaire. Ensuite, pour les élèves, vous pouvez simplement les transformer en une forme longue. Vous pouvez essayer une autre chose , que nous ferons sur celui-ci, car pourquoi pas ? Au lieu d'en faire une seule forme, vous pouvez simplement dupliquer la pupille plusieurs fois. Je pense que le corps doit se produire en deux mouvements au lieu d'un seul. Passons à mi-chemin et peut-être pourrons-nous encore avoir un peu de flipper show. Ensuite, nous pouvons simplement étendre ce flipper pour le rapprocher. Nous sommes juste en train de le rapprocher de sa destination. Une grande partie de cela ne fait que le balancer et l'inventer. Parce que vous pouvez vraiment vous en sortir avec l'animation de cette façon sans essayer rendre super parfaite parce que vous ne la voyez qu'une fraction de seconde. [MUSIQUE] Je suppose que nous pouvons simplement les empêcher d'entrer tels qu'ils sont pour le moment. Nous allons le faire , puis créer un nouveau cadre. Je peux mettre les yeux en position maintenant parce que nous avons déjà fait ce frottis. [MUSIQUE] Peut-être qu'avec les rides buccales, ces joues, on peut les arracher comme un frottis. Même chose. La bouche, suffit de prendre le point de départ il suffit de prendre le point de départ, puis de la déplacer jusqu' à l'endroit où elle va aller. Ensuite, nous pouvons faire la même chose, en ramenant les virages presque là où ils doivent être. Pareil pour celui-ci. Ensuite, nous pouvons sortir le corps presque complètement. [MUSIQUE] L'un des aspects amusants des diffamations, c'est quel point elles ont l'air ridicules. Je vais faire un nouveau cadre. Je vais éteindre la peau de l'oignon pour voir l'état final du poisson. Désactivons notre couche d' esquisse et peut-être simplement de l'une à l'autre. Colorions-le et essayons-le. Je n'ai pas terminé cette file là-haut. Je vais juste le colorier en gris et ensuite tu pourras le remplir. Avant de faire quoi que ce soit d'autre, je veux juste m'assurer que cette transition fonctionne réellement, alors essayons. En fait, je pense que nous avons peut-être un ou deux cadres ici. En fait, je veux l'essayer sans ce cadre. Je pense que nous n'en avons pas besoin. Je pense que nous n'avons peut-être besoin que d'un seul cadre. Dupliquons ce cadre , puis choisissons uniquement le cadre à transformer. Alors peut-être qu' il suffit de le faire pivoter un peu. J'ai l'impression que quand c'est si grand, ça devrait juste vaciller un peu. Dupliquons-le à nouveau. Juste le cadre, nous ne voulons pas tout transformer . Juste celui-ci. Dupliquons ce point à mi-chemin et revenons à celui-ci. Voyons comment ça se passe. Je trouve cette rotation assez amusante. Allons-y et modifions la bouche pour qu'elle bouge un peu. Allumons la peau de nos oignons et réduisons cela à une seule, donc disons juste avant et après. Déplaçons-le, puis réduisons-le un peu. Alors, sur celui-ci, réduisons-le encore et attrapons un peu de flack. Vous pouvez voir à quoi ressemble cette séquence. Je me sens plutôt bien à ce sujet. Je veux juste dupliquer cette partie de classe de la séquence avant qu'elle ne revienne. Maintenant, retrouvons notre cadre à étaler et mettons-le au bout pour qu'il reprenne sa petite taille. Je pense que c'est plutôt bien. Prenons tout cela. Tous les cadres le déplacent ici. Je pense qu'il doit être un peu plus haut, nous pouvons le tracer ici. Maintenant, nous pouvons tout activer en regardant tout en action. Maintenant, nous pouvons tous jouer. [MUSIQUE] Ce que vous pouvez faire maintenant, c'est accéder à l'option d'exportation et choisir « Publier et exporter », puis passer à Motion, puis générer des images , puis cela créera l'animation complète et vous allez créer un aperçu à toute vitesse. Nous allons maintenant appuyer sur « Play » et le prévisualiser à pleine vitesse et nous pouvons voir tout ce qui se passe. Maintenant, nous pouvons simplement appuyer sur « Exporter » et nous pouvons enregistrer la vidéo. Elle est maintenant enregistrée et prête à être partagée. [MUSIQUE] 11. Réflexions finales: [MUSIQUE] Nous l'avons fait. Tu peux y croire ? Nous avons du poisson partout. Nous avons tout un océan. Nous avons un plongeur triste, une pieuvre, une baleine, un poisson-globe, tellement de poissons. Merci d'avoir suivi toutes les leçons et j' espère que vous avez beaucoup appris. Pour récapituler, nous avons créé une scène avec trois niveaux de profondeur. Ensuite, nous nous sommes fait de petits amis amusants pour vivre dans cet espace. Nous avons utilisé des trajectoires simples pour transformer un seul poisson en poisson infini. Ensuite, nous avons utilisé une animation image par image pour faire bouger les algues, avec seulement trois images. Comme si tout cela ne suffisait pas, nous avons ensuite combiné l' animation image par image avec des trajectoires de mouvement pour créer encore plus de magie du mouvement. Avec Adobe Fresco, nous avons pu décomposer tout cela en petits morceaux afin de ne jamais avoir l'impression d'être accablant, ou du moins j'espère que ce n'est pas le cas. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à les poser dans la section discussion, c'est le meilleur endroit pour moi. Il est également utile pour les autres étudiants qui peuvent également avoir des questions similaires. Veuillez partager votre travail en cours. Cela incitera d'autres personnes à partager le leur également. Cela me rend vraiment heureuse et inspirée de voir tout ce que vous ferez avec ce que vous avez appris au cours de ces leçons. Je ne manquerai pas de fournir des commentaires personnels pour chaque projet publié. De plus, si vous partagez votre projet ou processus sur Instagram, assurez-vous d'utiliser le hashtag de la classe et de me taguer également. J'adore voir mes élèves s'entraîner sur Instagram et sur les réseaux sociaux. Si vous avez trouvé ce cours utile, je vous serais très reconnaissant si vous pouviez me laisser un avis. Cela contribue grandement à aider les autres à découvrir mes cours. Voir dans le prochain cours. Bonne discussion. [MUSIQUE]