Incorporer un lettrage expressif dans une image existante avec Procreate | Chris Piascik | Skillshare
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Incorporer un lettrage expressif dans une image existante avec Procreate

teacher avatar Chris Piascik, The illustrator formerly known as designer.

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      2:18

    • 2.

      Le projet

      0:55

    • 3.

      Choisir votre image et vos mots

      8:12

    • 4.

      Configurer votre fichier

      1:53

    • 5.

      Démo : styles de lettrage

      16:06

    • 6.

      Démo : styles de lettrage Partie 2

      19:53

    • 7.

      Esquisser nos mots

      16:02

    • 8.

      Resserrer et raffiner notre croquis

      6:31

    • 9.

      Colorer et mélanger notre lettrage, introduire notre image

      13:18

    • 10.

      Conclusion

      4:14

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

834

apprenants

16

projets

À propos de ce cours

Avez-vous déjà voulu incorporer des lettres manuscrites dynamiques dans une photo ou une illustration, mais vous ne saviez pas par où commencer ? Ce cours vous montrera que ce n'est pas aussi difficile que vous ne le pensez. Avec les étapes et les conseils pratiques que je vais vous montrer, vous aurez la confiance nécessaire pour vous y mettre et essayer par vous-même !

Dans ce cours, vous apprendrez à incorporer un lettrage illustratif dans une image existante, cela peut être une photographie ou une illustration. À la fin, vous serez en mesure d'infuser un lettrage dynamique dans presque toutes les compositions.

Ce cours s'adresse aux personnes qui ont commencé à jouer avec le lettrage, ou même à celles qui débutent. Que vous soyez un illustrateur indépendant, un designer interne ou quelqu'un qui adore gribouiller, ce cours est fait pour vous ! 

Dans ce cours, vous apprendrez à

  • Importer une image existante dans Procreate
  • Planifiez votre composition et tracez l'espacement
  • Utilisez des formes et des lettres simples pour créer un modèle sur lequel dessiner
  • Utilisez des calques pour affiner lentement vos lettres jusqu'à ce qu'elles soient parfaites
  • Utilisez des effets de couleur et d'ombre pour mélanger naturellement votre lettrage avec l'image
  • Exportez votre image pour la partager ou l'imprimer

Incorporer du lettrage dans une composition existante peut vraiment lui donner vie. C'est aussi une compétence extrêmement commercialisable, car le lettrage à la main est très demandé en ce moment. Les techniques que vous apprendrez dans ce cours fonctionnent également pour les traitements de lettrage autonomes et constitueront un excellent point de départ si vous souhaitez approfondir le lettrage. Si vous faites déjà un peu de lettrage, ces conseils et techniques vous aideront à créer des compositions plus dynamiques avec votre lettrage.

J'ai une expérience unique qui me rend bien adapté pour enseigner ce cours. Bien que je sois un illustrateur indépendant, j'ai étudié la typographie et le graphisme et travaillé comme designer pendant cinq ans avant de passer à l'illustration à plein temps. Le lettrage a toujours constitué une grande partie de mon travail. J'ai réalisé des illustrations basées sur le lettrage pour des clients tels que Nike, Google, Facebook, Cartoon Network, Nickelodeon, etc.

Créer des lettres expressives est l'une de mes activités préférées. J'espère que vous vous joindrez à moi dans ce cours et que vous découvrirez à quel point cela peut être amusant !

PS : si vous êtes intéressé par les pinceaux que j'utilise, vous pouvez utiliser le code promo : PIASCIK30 pour bénéficier de 30 % de réduction : ryanhamrick.com



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Teacher Profile Image

Chris Piascik

The illustrator formerly known as designer.

Top Teacher

After starting his career as a graphic designer at award-winning studios in the Northeast (USA), Chris accidentally became an illustrator. He’s pretty happy about that. This strange transformation was a result of a daily drawing project that spanned 14 years. In addition to drawing an awful lot, he's also a SkillShare Top Teacher and a budding YouTuber.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Intro: Avez-vous déjà voulu incorporer un lettrage dynamique à la main dans une photo ou une illustration, mais vous ne saviez pas par où commencer ? Ce cours vous montrera que ce n'est pas aussi dur que vous pourriez le penser. Avec les étapes et les conseils pratiques que je vais vous montrer, vous aurez la confiance de plonger et de l'essayer par vous-même. Bonjour, je m'appelle Chris Piascik. Je suis illustrateur et letterer, et dans ce cours, je vais vous montrer comment intégrer lettrage illustratif dans une image existante. Il peut s'agir d'une photographie ou d'une illustration. À la fin, vous serez en mesure d'insuffler du lettrage dynamique dans presque toutes les compositions. Ce cours s'adresse aux personnes qui ont commencé à jouer avec le lettrage, ou même à celles qui commencent tout juste. Que vous soyez illustrateur indépendant, designer interne ou simplement quelqu'un qui aime gribouiller. Ce cours est pour vous et vous. Ok, toi aussi. Dans cette classe, vous apprendrez à importer une image existante dans Procreate, planifier votre composition et à tracer l'espacement, utiliser des formes et des formulaires de lettre simples pour créer un modèle à dessiner. Utilisez des calques pour affiner lentement vos lettres jusqu'à ce qu'elles soient correctes, et utilisez des effets de couleur et d'ombre pour fusionner naturellement votre lettrage dans l'image. Ensuite, nous allons exporter votre image pour la partager ou l'imprimer. Incorporer un peu de lettrage dans une composition existante peut vraiment le donner vie. C' est aussi une compétence extrêmement commercialisable que le lettrage à la main est très en demande droit droit. Les techniques que vous apprendrez dans ce cours fonctionneront également pour les traitements de lettrage autonomes et seront un excellent point de départ si vous voulez poursuivre le lettrage plus loin. Si vous êtes déjà un peu lettré, ces conseils et techniques vous aideront à créer des compositions plus dynamiques avec votre lettrage. J' ai une formation unique qui me rend bien apte à enseigner ce cours. Bien que je sois Illustrator indépendant, j'ai étudié la typographie et le graphisme, et j'ai travaillé comme designer pendant cinq ans avant de passer à l'illustration à temps plein. lettrage a toujours été une grande partie du travail que je fais. J' ai fait des illustrations basées sur le lettrage pour des clients y compris Nike, Google, Facebook, Cartoon Network, Nickelodeon, et bien d'autres encore. Créer un lettrage expressif est l'une de mes choses préférées. J' espère que vous me rejoindrez dans ce cours et découvrirez à quel point ça peut être amusant. 2. Le projet: Le projet de ce cours est d'incorporer lettrage expressif dans une photographie existante, utilisant la procréation sur l'iPad. abord, nous déterminerons ce que nous allons écrire, puis nous planifierons où nous voulons intégrer notre lettrage dans l'image existante. Ensuite, nous allons créer un cadre lâche pour nous aider à esquisser nos mots ou expressions. Ensuite, nous utiliserons ce cadre pour commencer à esquisser nos mots, affiner notre composition. Une fois que nous sommes satisfaits de notre croquis, nous allons le resserrer à l'aide d'un nouveau calque et répéter si nécessaire. Après cela, nous allons fusionner notre lettrage dans notre image en effaçant de petites zones, en ajoutant de la couleur, des ombres, des textures , etc., pour le rendre cohérent dans la composition. Enfin, nous exporterons et partagerons notre pièce finie. Veuillez partager vos projets finaux sur la galerie du projet afin que nous puissions tous les consulter. Comme toujours, je donnerai des commentaires pour chacun d'entre eux. 3. Choisir votre image et vos mots: Avant de commencer, vous devez choisir une image avec laquelle travailler. Vous voulez choisir quelque chose qui a des zones ouvertes où vous serez en mesure d'insérer du lettrage et de le faire en sorte qu'il soit facile à lire. Recherchez les zones qui n'ont pas beaucoup de variété et de contraste. De cette façon, vous serez en mesure de mettre votre lettrage là-dedans et il ne sera pas perdu dans l'arrière-plan de votre image. Une fois que vous avez sélectionné une image, vous devez déterminer quels mots ou expressions vous souhaitez incorporer dans cette image. garder court fonctionne généralement mieux. C' est aussi beaucoup plus facile. TBH. Pour ce cours, je vais recréer quelque chose que j'ai fait pour un projet client réel. Il y a quelques années, State Bicycle Company m'a contacté pour incorporer du lettrage sur des photos vraiment belles qu'ils avaient faites. Ils voulaient que j'utilise leur slogan, Shred Your State et illustrer cela sur ces photographies de manière intéressante et amusante. C' est l'image avec laquelle je vais travailler pour ce projet. Comme vous pouvez le voir ici, il y a de très belles zones ouvertes. Il y a beaucoup de ciel. n'y a pas beaucoup de contraste dans le ciel entre les nuages. Juste beaucoup de belle zone ouverte, et le fond a un peu d'attention douce, et le gars sur le vélo est la seule chose qui est vraiment très concentrée. cette raison, j'ai beaucoup de domaines avec lesquels travailler, et je sais que cela fonctionnera bien pour incorporer du lettrage sur le dessus. C' est aussi une image monochromatique, presque en noir et blanc, avec un peu de bleu, donc je sais que si j'utilise des touches chaudes de couleur, ça va vraiment se démarquer de la photo. Même si je travaille avec cela, j'ai pensé qu'il serait utile de parcourir quelques exemples de photos qui fonctionneraient bien pour cela et d'autres qui ne fonctionneraient pas bien pour cela. Cette première image est une composition similaire à celle que je vais utiliser. Cependant, celui-ci ne fonctionnerait pas aussi bien parce que l'arrière-plan, il y a un grand bel arbre, il y a toutes ces feuilles, il y a un contraste élevé entre cet arbre en arrière-plan, il y a aussi des gens là-bas et tout est également mis au point, donc ce n'est pas génial non plus. Celui-ci, bien qu'il s'agisse d'une composition similaire dans une image similaire, ne fonctionnerait pas bien simplement parce que l'arrière-plan est trop occupé et qu'il n'y a pas un bon endroit pour mettre un lettrage facile à lire. C' est un exemple d'image qui fonctionnerait très bien. Il y a beaucoup de choses qui vont bien pour nous ici. Nous avons cette belle ligne ouverte en haut avec le ciel. C' est très faible contraste. Mais il y a aussi une tonne de contraste avec le patineur là-bas, donc ce serait un endroit idéal pour mettre le lettrage. En outre, la rampe ci-dessous. Bien que l'éclairage, il y a des ombres fortes. Ils sont isolés, donc ça se divise en grilles pour que vous puissiez mettre plusieurs mots différents sur les smarts. J' aime aussi qu'il en fasse une forme cool que vous pouvez utiliser pour encadrer vos mots. L' adaptation des deux côtés fait également un joli petit endroit où vous pourriez mettre en évidence un mot. Il y a beaucoup de choses amusantes avec celle-là. Celle-ci est une très bonne photo, mais il n'y a pas beaucoup de place. n'y a pas trop d'endroits où on pourrait incorporer des lettres. Il y a cette zone en haut à gauche, mais c'est assez minime. Le reste est très occupé et tout lettrage se perdrait au milieu de tout cela. C' est un autre exemple qui fonctionnerait très bien parce que nous avons ce grand ciel, qui est presque complètement blanc, donc évidemment, un beau fond blanc propre est parfait pour ce genre de choses. Il y a aussi ce trottoir qui a une belle zone large où vous pouvez mettre des lettres. Beaucoup d'opportunités dans celui-ci. Les arbres qui reposent sur la ligne d'horizon seraient aussi très gentils parce qu'ils sont presque comme le noir et blanc, et ils seraient vraiment faciles à masquer, à mettre sur le dessus du lettrage, pour faire vraiment sentir le lettrage comme si ça faisait partie de la composition. C' est une autre belle photo, mais cela ne fonctionnerait pas si bien pour ce projet parce qu'il y a tellement de choses qui se passent. Il y a beaucoup de contraste, beaucoup de formes, beaucoup de choses. Il n'y a pas vraiment beaucoup d'endroits où on pourrait mettre du lettrage. Je suppose qu'au premier plan en bas, cette zone fonctionnerait parce qu'il fait sombre et qu'elle est aussi un peu déconcentrée. Même si vous pouviez mettre du lettrage là-bas, ce ne serait pas aussi intéressant. Cependant, la composition est quelque chose que nous voulons faire dans cette classe parce que ce serait juste le long de la ligne de fond, et pas une combinaison intéressante qui fusionne le lettrage illustratif avec une photographie. C' est une question intéressante. Celui-ci serait un peu délicat, mais ça fonctionnerait. J' aime bien qu'il divise la composition en ces formes. Par exemple, cette zone de demi-cercle arrière où il est presque noir pur serait un endroit agréable pour mettre en évidence un mot. Vous pourriez avoir quelques mots dans la zone ci-dessous que, même en haut, vous pourriez probablement mettre des choses là-dedans et vous aurez le bon fonctionnement. Celui-ci serait un peu plus compliqué, mais ça fonctionnerait bien, je pense. C' est une photo vraiment cool. J' adore le reflet où il est presque complètement retourné. Mais celui-ci ne fonctionnerait pas bien pour ce projet, évidemment parce qu'il s'agit d'une image à contraste élevé et qu'il y a un contraste élevé partout. n'y a pas d'endroit où c'est juste un ton qui serait un bon endroit pour mettre le lettrage. En outre, le graffiti en arrière-plan a aussi du lettrage, et cela pourrait devenir déroutant lorsque vous mettez le lettrage sur le dessus. Celle-ci, je pense, pourrait très bien fonctionner en raison de la profondeur de la concentration sur le terrain. Il est presque divisé en deux sur cet angle où il fait juste sombre au début et très doux focus. Je pense que vous pourriez utiliser cette forme pour avoir un très joli lettrage qui balaie dans cet espace, et il lirait vraiment bien parce que l'accent sur cette zone est si doux qu'un joli lettrage croustillant apparaîtrait vraiment sur ce arrière-plan. Celle-ci est une très belle photo simple, et évidemment cela fonctionnera très bien parce que nous avons une grande zone à ciel ouvert, et il y a beaucoup de contraste entre ces tuyaux pleins ou tubes quel que soit votre nom. fond de ciel, pour que vous puissiez faire un peu de lettrage là où cela vient devant le lettrage petit peu sans trop de problèmes. Ce sont quelques exemples de photos qui fonctionneraient très bien et d'autres qui ne fonctionneraient pas. J' espère que marcher à travers ceux-ci vous aidera à choisir une photo à utiliser pour ce projet. J' ai hâte de voir ce que tu choisis. Va le trouver, j'attends ici. Vous aurez votre photo, et nous nous retrouverons dans quelques minutes. 4. Configurer votre fichier: La configuration de votre fichier est assez facile. Tout ce qu'on va faire, c'est ouvrir Procreate. Accédez à la galerie si vous avez déjà un fichier ouvert, puis choisissez Nouveau. J' aime choisir une taille de fichier relativement grande. Je vais y aller avec 4 000 x 4 000 pixels. Je pense que c'est une bonne taille parce que ce n'est pas trop énorme, mais cela me donne assez de résolution que je n'aurai aucun problème à dessiner et je serai capable d'obtenir beaucoup de détails quand je zoomerai et ça va être important pour ce projet. Une fois que nous avons notre fichier ouvert, je vais juste aller dans cette barre d'outils en haut, cliquez sur la clé, puis je vais choisir « Ajouter » et je vais insérer une photo. Maintenant, nous allons simplement entrer et trouver notre image que nous allons utiliser, et nous allons la placer dans notre document. Je vais juste augmenter ça pour qu'il remplisse le document. Si la taille de l'image que vous choisissez n'est pas la bonne proportion, vous pouvez simplement aller de l'avant et changer cela dans les paramètres en cliquant sur « Canvas » à côté de Ajouter, puis recadrer et redimensionner, puis vous pouvez la redimensionner en fonction de votre photo de cette façon. Maintenant que nous avons notre image dans notre document, ce que j'aime faire est de créer un nouveau calque sur lequel nous allons esquisser puis cliquer sur notre calque photo. Ensuite, j'aime juste ramener l'opacité assez bas pour que je puisse encore voir toutes les informations visuelles, mais qu'il est assez tard pour pouvoir dessiner dessus et ne pas avoir de distractions. C' est ça. Nous sommes prêts à partir. 5. Démo : styles de lettrage: Avant de commencer, j'ai pensé que ce serait amusant de vous guider à travers les différents styles de lettrage que j'aime faire. Ce sont des noms techniques ou des choses spécifiques. Certains d'entre eux le sont, mais certaines de ces choses sont juste des styles que j'ai inventés ou donné des noms. Plongons et commençons. Les lettres les plus simples que je fais sont de simples lettres en gras. Un moyen facile de le faire est d'écrire un mot très simplement. En majuscules, je vais écrire simple. Nous finirons par l'utiliser comme cadre pour notre lettrage. Je l'écris juste aussi simple que possible, et ensuite je vais aller de l'avant et réduire l'opacité sur ce calque pour qu'il fasse assez sombre pour que je puisse le voir, puis je vais faire un nouveau calque dessus. Pour ce style, je vais simplement tracer ou construire un petit mur autour des lettres pour faire une belle forme de lettre audacieuse. Faire le cadre initial est utile pour que je puisse les tracer, mais c'est aussi un moyen rapide d' espacer le mot si vous essayez de l'adapter dans une certaine quantité d'espace. C' est beaucoup plus rapide que de faire une lettre pleine en gras comme ça. Si vous voulez, vous pouvez le laisser comme ça, ou vous pouvez le remplir et avoir des lettres sombres super gras. C' est le lettrage le plus simple que je fais. Un autre style que j'aime faire est le lettrage de script. Avec le lettrage de script, il est difficile parler de la façon de le faire parce que c'est un peu technique. Une partie de moi pense que le fait d'avoir à écrire cursive à l'école, m' a appris un peu. Évidemment, ce n'est pas un script, mais vous pouvez faire la même chose où vous écrivez le mot à l'avance et il vous triera une ligne directrice. Je vais toujours le faire parfois pour cartographier l'espacement, mais pour le script, quelques conseils que je vous donnerais sont de travailler sur un peu d'angle et essayer de faire correspondre cet angle à toutes vos lettres. Si vous imaginez une ligne passant par le centre de chaque lettre. Eh bien, vous ne remarquerez peut-être pas, mais si vous connaissez cursive ou la calligraphie ou quelque chose comme ça, vous saurez que ce n'est pas un bon S. Proper S est quelque chose comme ça. Personnellement, je n'aime pas la façon dont ça a l'air. Je pense que ça peut être difficile à lire parfois. Je vais juste tricher et faire ce que je veux parce que mon lettrage est ludique, illustratif, et je ne me soucie pas vraiment de ce domaine spécifique de règles quand il s'agit de script. Il y a un domaine sur lequel je fais attention et je pense que cela aide à la lisibilité. C' est ainsi que vous faites varier le poids de la ligne lorsque vous faites un script. Laissez tomber l'opacité et montrez ce que je veux dire. Une chose à laquelle vous voulez penser lorsque vous faites lettrage de script est que sur votre upstroke, la ligne sera plus mince, puis sur la descente, elle sera plus épaisse. Il s'agit d'un résultat naturel d'un stylo pinceau de calligraphie ou d'un stylo plume. Mais c'est quelque chose que j'aime faire attention quand je fais mes lettres de script. Je vais juste y aller, puis monter, et ensuite pousser plus fort quand je descends. En haut et en bas. Maintenant, comme vous pouvez le voir que ce pinceau a une bonne sensibilité à la pression, mais si votre pinceau ne l'a pas, une autre façon de le faire est de le faire sans lignes et de le remplir ensuite. Pour être honnête, je travaille beaucoup de cette façon si je fais des grosses lettres ou si j' utilise un pinceau qui est plus monoweight. Pour ce faire, vous dessinez simplement votre lettre normalement, mais vous pourriez venir et dessiner dans la zone plus large. Rupstroke mince et la descente plus grosse. Alors la chose dont je parlais avec les angles est si vous imaginez une ligne cohérente à travers. Vous voulez vous assurer qu'ils sont tous sous le même angle. Si vous ne voulez pas faire des lettres cursives traditionnelles, par exemple, celle que je déteste le plus, c'est un I. Je ne dessine jamais les yeux comme ça, alors ce que je vais faire, c'est faire comme si ça commence par un I. souvent, un régulateur comme I majuscules, et correspondre au même angle, et puis je vais probablement faire un petit haut et bas de fantaisie dessus. Quelque chose comme ça. D' autres lettres majuscules que je n'aime pas vraiment est le F., donc parfois j'aime juste un fond plus large et ensuite quelque chose comme ça. En fait, cela pourrait être quelque peu exact. Je ne me souviens pas de ce qu'est un traditionnel, mais pour moi, c'est essayer d'avoir l'impression d'être un style cohésif. Débarrassez-vous de certaines de ces couches de script. Un autre style de lettre qui est amusant à faire et simple quand vous commencez est les lettres en bloc. Les lettres en bloc commencent par un bloc. Je vais juste faire un bloc. Ensuite, continuons et dupliquons le deux fois. Dupliquer, B-L-O, fusionner ces deux, dupliquer ça. B-L-O-C-K. Fusion les vers le bas. Lorsque vous faites des majuscules, vous pouvez le considérer comme sculpter la forme de la lettre hors du bloc. Je vais faire une nouvelle couche et faire un pinceau blanc au lieu de simplement l' effacer pour que nous ayons plus de flexibilité à faire cela. Quand tu fais des lettres en bloc, tu vas aller de l'avant et découper la forme de la lettre. Pour le B, je vais juste avoir cette forme de B là-bas. On n'a rien à faire ici parce que c'est à ça que B ressemble, alors on peut dessiner dans nos compteurs et aller chercher le L, juste découper ça. Le L, tout ce que tu as à faire, c'est de tailler le centre. Pour le C, vous pourriez faire quelque chose de simple comme ça, ou vous pouvez obtenir un peu plus de fantaisie et entrer comme ça. Ensuite, le K, vous pouvez obtenir cette petite encoche découpée comme ça et juste redresser cet angle un peu. C' est comme ça que vous faites des lettres majuscules simples. Ce sont beaucoup de plaisir et vous pouvez faire beaucoup de variations avec cela. Vous pourriez le rendre plus dynamique, plus comme un psychédélique en faisant vos blocs le long d'un chemin. Par exemple, si vous aviez une ligne de base incurvée, vous pouvez placer vos blocs le long ce chemin comme ça, puis entrer et effacer ces parties du milieu. Nous ferons le chemin du mot ici. C' est un E. Il y a beaucoup de flexibilité avec les lettres majuscules. Un autre style qui est amusant à faire, vous avez peut-être fait sur votre carnet de croquis lorsque vous étiez au lycée est une lettre à bulles. Pour les lettres à bulles, j'aime juste m'assurer qu'il n'y a pas de bords durs. Une astuce pour cela est d'utiliser un pinceau qui a un peu de rationalisation à elle. Les bons pinceaux de lettrage Hamrick que j'utilise beaucoup, les deux que j'utilise le plus, l'encre et l'encre solide ont rationalisé et ce que cela fait, c'est qu'il lisse vos lignes. Je vais juste aller de l'avant et obtenir la forme du B sans faire de bords durs. J' aime juste avoir les choses dans la courbe, faire en sorte que ça ressemble à un petit cul pour B. Alors j'aime chevaucher les lettres parfois. On n'aura même pas de compteurs réguliers, on aura juste des petites pincées. fais juste des petites lettres comme je peux, elles soient toujours lisibles. C' est de la bulle. Un autre style que j'aime faire sont les lettres 3D. Pour faire des lettres 3D, je vais commencer de la même façon que j'ai fait les lettres en gras initiales. Je vais juste l'écrire gentil et simplement. Nous en ferons trois pour la 3D. On va aller de l'avant et on amène l'opacité ici. Ensuite, nous ferons un petit mur autour de nos lettres. On va faire payer les chiffres. L'avoir ? C' est une blague de stupidité. Trois. Blocage de ça. Vous remarquerez que mes lignes se lissent à nouveau parce que je ne suis pas revenu de ce pinceau rationalisé. Je vais aller de l'avant et faire ça pour les prochaines parties. Effacez notre calque de guidage. Ce que nous pouvons faire maintenant est de dupliquer ce calque et de cliquer sur celui qui est en dessous, puis de réduire l'opacité. Ensuite, attrapons ce calque et déplaçons le bas aussi loin que vous voulez que vos lettres tridimensionnelles soient. Maintenant, nous pouvons cliquer sur notre couche supérieure. Ce que nous allons faire maintenant, c'est juste tracer des lignes reliant les points de chaque lettre. Vous avez juste aligné la partie inférieure du T à la partie inférieure du T. De cette façon, vous savez qu'il est parfaitement précis parce que nous utilisons les mêmes lettres comme guide. Une fois que tu as fait ça, tu te rattrapes au sommet parce que nous ne pouvons pas vraiment voir si bien. Une fois que vous avez fait toutes ces lignes de connexion, vous pouvez simplement aller de l'avant et tracer les bords extérieurs. Nous pouvons désactiver notre couche répétée et maintenant nous pouvons simplement aller de l'avant et les remplir. Parfois, il est plus facile de le faire vous-même quand il y a des espaces plus petits. C' est un moyen rapide et facile de faire un style de lettre 3D. 6. Démo : styles de lettrage Partie 2: Un autre style que j'aime beaucoup faire est quelques lettres drippy. Faisons le mot goutte à goutte comme exemple. Je vais juste aller de l'avant et écrire nos lettres simplement, comme nous l'avons fait auparavant, pour les utiliser comme guide, et aider à l'espacement. Je vais baisser l'opacité et je vais retourner à un pinceau rationalisé. Si vous utilisez simplement les pinceaux par défaut, je pense que sous l'encrage, la brosse à sirop a une bonne rationalisation à elle. Je vais m'en servir pour celle-là. Quand je fais des lettres drippy, je vais tracer comme une trace, comme je le faisais pour les lettres en gras, mais juste onduler un peu. Peut-être apporter un peu la taille de la brosse, onduler ma ligne, remuer un peu et puis juste de temps en temps, ajouter une forme goutte à goutte. Il suffit de suivre ce guide ci-dessous pour m'assurer que je garde mes lettres précises et forme. Ensuite, je vais juste essayer d'espacer les gouttes pour qu'elles aient l'air un peu naturelles. Parfois, je vais faire certains qui sont derrière. Quand je fais des lettres drippy, j'aime que les lettres se chevauchent un peu. Tu devrais peut-être bouger un peu ces choses. Déplacez le guide. Une chose qui est utile, c'est que vous voulez vous assurer que vos gouttes vont tout droit vers le bas. Si vous êtes quelqu'un qui ressemble, comme moi, qui tourne beaucoup leur toile, comme ça , pour dessiner, vous voulez juste vous assurer que vous faites attention pour ne pas finir avec des gouttes latérales. J' oublie à quel point cette brosse à sirop est agréable . Le P est assez loin à ce stade. Je vais juste aller de l'avant et faire glisser ce calque et puis m'assurer que je suis de retour sur ma couche drippy. remue juste mes lignes, cool. Ce que j'aime faire maintenant, c'est aller dans et ajouter quelques petites gouttes supplémentaires. Essayez simplement de les varier afin qu'ils soient différentes tailles et formes. Un autre style que j'aime faire est assez similaire au goutte à goutte et c'est quelque chose que j'appelle nuage parce qu'ils ressemblent juste à des lettres de nuage moelleuses. Allons de l'avant et écrivons le nuage de mots puis , puisréduisons l'opacité. Comme nous avons fait les lettres drippy et les lettres gras, nous allons faire quelques petits demi-cercles de différentes tailles qui se chevauchent. Vous pouvez essayer de rendre vos lettres extra gras, cela fonctionne bien pour les formes de nuage. Parfois, j'essaie de faire des petits, puis des plus grands. Ça a l'air un peu plus naturel. viens de réaliser que j'ai orthographié nuage avec un W et c'est ridicule et faux. Je faisais ça pour voir si vous le remarqueriez. points bonus supplémentaires si vous l'avez fait. Une chose à penser lorsque vous faites des styles de lettres ludiques comme celui-ci est que vous voulez vous assurer que vous ne poussez pas trop loin, donc c'est difficile à lire. Vous remarquerez peut-être que ce D commence à être un peu trop rond parce que ce côté est obscurci, mais nous pouvons rendre cela un peu plus lisible en faisant attention à notre ligne intérieure et en nous assurant qu'il va droit vers le bas, puis poussez sur le côté un peu, sorte que notre compteur est plus dramatiquement un D. Faisons un style de plus. Qu' est-ce qu'on fait ici ? Ce style, je parle comme trippy psychédélique parce qu'il ressemble à de vieux caractères psychédélique des années 60 et 70. Ceci est utile lorsque vous incorporez lettrage dans une composition ou au-dessus d'une photo, car vous pouvez utiliser certaines lignes et formes de la photo. Ce que nous allons faire ici, c'est commencer par une forme, puis mettre nos mots dans la forme. Commençons par une courbe assez dramatique qui commence petit et devient plus gros en haut et faisons trois lignes pour trois mots. Nous pouvons le faire, en bas comme ça et nous pouvons aller de l'avant maintenant et écrire les mots. On va faire trippy. Encore une fois, il suffit d'écrire ces mots très simplement. On va faire de la psyché. Puis divisez-le en deux mots, alors psych haut et puis adélique ci-dessous. Encore une fois, nous essayons juste d'espacer ça pour comprendre combien de temps ça va prendre. Je veux dire, combien de distance ça va prendre, pas combien de temps il me faudra pour dessiner ça. Je vais fusionner ces deux-là et réduire l'opacité. Maintenant que nous avons notre cadre, je vais aller de l'avant et commencer à tracer nos lettres. Mais en accordant une attention particulière aux lignes et à la forme et parce que j'aime penser à cela comme une grande forme, j'essaie d'interverrouiller les lettres autant que possible et d'avoir le moins d'espace négatif entre les lettres que je peux. Je vais onduler un peu les bords, leur donner un peu de tremblement pour prendre autant de place que je peux. En amenant la barre transversale, le T vers le bas, leur donnant des petits serifs pour utiliser cet espace, puis j'entrerai avec le R, puis je suivrai le long de la ligne qui est à gauche. Il suffit de remuer ça un peu juste pour lui donner cette ambiance psychédélique. Une chose qui est amusant à faire est de tirer des choses comme cette jambe de la R et ensuite on peut mettre le I dessus. Juste en suivant ces formes, pensant à des moyens d'imbriquer ces lettres aussi étroitement que possible. Parce que les P ont naturellement un peu d'espace supplémentaire, je vais en faire la partie supérieure un peu audacieuse et ensuite peut-être que je peux appuyer le second dans un peu plus. Nous remarquerons maintenant que le manque d'espace avec notre Y. Il se peut que nous devions refaire ces Ps pour avoir un peu plus de place ici. Ce que je vais faire à ce stade si je rencontre un problème comme ça, c'est que je vais réduire l'opacité sur cette couche et ensuite nous allons maintenant faire notre Y. Utilisons cet espace négatif que le P va laisser et puis nous pouvons faire notre Y et voyez comment obtenir ce P là-dedans. Maintenant, nous pouvons ajuster un peu ces autres lettres. Parfois, il est utile de ne pas avoir trop fantaisie avec le style jusqu'à ce qu'il ait encore compris l'espacement, donc j'ai eu un peu d'avance sur moi-même ici. Simplifions un peu les choses et nous pouvons revenir et ajouter quelques trucs de torsion après l'effet. On peut venir ici, dessiner ce P, alors réfléchissons à l'espace avec lequel on travaille. Tirez cette queue sur le S comme ça. Parce que ça commence très petit et devient grand, faisons en sorte que nos lettres fassent la même chose. Je pense que je suis allé un peu trop loin avec ce Y. Parfois, il est utile de passer à la fin, et de commencer par là. On peut travailler sur ces lettres. Je peux plier cette partie du E pour suivre le D, et encore une fois, nous pouvons monter en taille. On peut aussi peut-être pour le L ici donc il peut être encore plus grand et ensuite mettre le C sur le dessus, je veux dire le I, et ensuite on peut mettre le C juste ici comme ça. Maintenant, nous avons une meilleure gestion de la façon dont ces lettres vont fonctionner dans cette forme. Maintenant, nous pouvons aller apporter l'opacité ici, et maintenant nous pouvons ajouter un peu plus de style. Aussi je vais faire mon pinceau un peu plus petit donc j'ai un peu plus de place. Évaluons ceci et voyons si nous sommes satisfaits de la taille des lettres. Je pense que cela ici pourrait utiliser un peu de travail le S et le Y Ce que je veux faire est de rendre le Y un peu plus grand. Je vais juste commencer ici, et je vais commencer à ajouter certaines de ces choses incurvées que je faisais avant. J' essaie juste de laisser les lettres utiliser l'espace et s'insérer dans l'espace négatif de l'autre. Voilà, ce calibrage se sent un peu mieux. Maintenant, on peut tirer le C et suivre la courbe que j'ai dessinée sur l'autre. Peut-être qu'on peut verrouiller un peu ces lettres en tirant la partie inférieure du C. ne suis pas sûr que j'aime ça, je pense que non. Mais encore une fois, c'est l'étape expérimentale [inaudible] que nous pouvons encore essayer de faire ça. Je pense que c'est un peu mieux. Allons par ici. [ inaudible] dans ce sens. Ensuite, on pourra retirer ce Y. Peut-être que cette partie descend un peu plus bas pour utiliser cet espace. Je vais revenir à notre calque d'esquisse et juste dessiner ce back-end de ligne que j'ai un peu d'un point de référence plus fort pour le fond. Je vais commencer à la fin ici sur celui-là. Parfois, commencer au milieu ou à la fin peut être utile pour vous assurer que vous ne finissez pas par manquer d' espace et vous pouvez parfois faire en sorte que les lettres s'ajustent un peu mieux, si vous vous concentrez sur des lettres se connectant ensemble, puis construisant le reste autour d'elle. Comme vous pouvez le voir, je fais une chose similaire que je faisais avec les lettres drippy, mais juste un peu plus modérée. Une autre chose que vous pouvez faire avec ce style de lettrage qui ajoute du caractère est de faire un contour pour le rendre encore plus d'une forme. Je vais juste tracer autour de tout, suivant vaguement les guides, vous pouvez aussi simplement le souligner un peu. Si je ne l'ai pas encore mentionné, ce style de lettrage est celui qui bénéficie d'un pinceau qui a cet effet de rationalisation qui lisse juste vos lignes. Cool. Maintenant, vous pouvez voir pourquoi je l'appelle le style psychédélique trippy, parce que c'est à ça que ça ressemble. 7. Esquisser nos mots: Maintenant que nous avons notre document ouvert, nous avons notre photo sur sa propre couche. Nous avons l'opacité refusée et nous obtenons une nouvelle couche. Ici, nous pouvons simplement commencer à esquisser notre phrase et essayer de comprendre où nous voulons la placer à notre image. La première chose que je fais habituellement est juste d'écrire la phrase quelque part petite juste pour avoir un sens pour la longueur de chaque mot et de l'avoir comme point de référence. Le point de référence n'est pas vraiment aussi important pour moi sur celui-ci parce que c'est une phrase si courte. Mais si vous avez quelque chose un peu plus longtemps, cela vous sera utile. C' est aussi une bonne façon de vérifier votre orthographe car lorsque vous illustrez des lettres, vous pouvez vous retrouver dans le design et oublier comment épeler. Je fais habituellement un nouveau calque donc j'ai ce plus petit sur sa propre couche au cas où je veux m'en débarrasser par la suite. À ce stade, je vais juste zoomer un peu pour que je puisse travailler à voir toute la composition tout le temps parce que c'est tout ce qui me préoccupe vraiment en ce moment, c'est la composition. Je ne vais pas vraiment passer trop de temps à essayer d'être trop serré avec mon lettrage parce que je ne sais même pas vraiment où je veux aller dans l'image. La première chose à laquelle je veux penser est ma hiérarchie visuelle. On a trois mots : Shred, ton, état. State est la compagnie de bicyclettes donc c'est assez important. Mais déchiqueter est le mot d'action et c'est assez important aussi. Je pense que l'accent sera mis sur le déchiquetage et l'état et ensuite votre peut être un peu plus petit. À ce stade, nous pouvons juste commencer à le faire et jeter des trucs ici et voir ce qui marche pour voir quel espace nous avons. On a tout ce grand espace céleste ici et on a cet espace ici qu'on pourrait utiliser si on en a besoin, mais je veux éviter de l' avoir complètement sur cette zone un peu plus sombre. J' aimerais profiter du ciel où on peut. Écrivons juste Shred ici. Ça semble être un endroit pour un mot, et alors peut-être que vous pouvez être un peu plus petit ici. Ensuite, nous sommes coincés avec une situation un peu délicate pour l'état. Voyant comment ça devient un peu petit peu petit. On est au sommet de ce poteau téléphonique, ce qui, même s'il est flou, a encore un bon contraste, ce qui rend difficile à voir. Faisons un nouveau calque et essayons d'autres options et voyons ce qu'il se passe. Parfois, je vais chercher des indices dans l'image et essayer de faire des lignes de base qui pourraient nous donner des idées pour où le type peut aller. Par exemple, nous avons cette rondeur de la roue, alors peut-être que je vais faire une ligne de base qui poursuit cet élan. Peut-être qu'on peut en faire un top et ensuite voir comment mettre le déchiquetage dans cette forme. Alors peut-être qu'on peut essayer quelque chose en bas et mettre votre dedans. Essayez d'utiliser cet espace pour l'état. Cela commence déjà à paraître un peu plus intéressant parce que nous utilisons des formes et des angles de notre photo. C' est une bonne façon d'aider votre lettrage à avoir l'impression qu'il fait partie de la composition. Encore une fois, j'aime faire beaucoup d'options ici et ne pas passer trop de temps sur chacune d'elles afin que je puisse trouver la meilleure composition possible. On va juste éteindre ça, faire un nouveau calque et essayer autre chose. Peut-être qu'on pourrait faire quelque chose où les lettres s'enroulent, vont au volant, ou quelque chose comme ça. me donner l'idée était de penser au mot votre et d'avoir ce soit script où nous pouvons avoir la queue de l'enveloppe y autour. Je peux mettre Shred là-haut. Je vais éteindre l'original parce que c'est un peu distrayant. J' ai toujours l'impression que cela ne fonctionne pas vraiment bien avec la composition et travailler avec l'imagerie. Allons voir ce qu'il se passe ici. Faire l'enveloppement y à travers la roue m'a fait penser que peut-être nous pouvons rendre l'état plus grand ici en faisant la même chose et en ayant le s envelopper à travers la roue. Essayons quelque chose avec ça. De cette façon, nous pouvons avoir ce mot un peu plus grand. Alors ce contexte ne sera pas autant un problème parce que le mot peut être un peu plus grand. Ensuite, il le lie dans la composition un peu mieux. Alors peut-être que nous pouvons continuer ce que nous faisons avec votre et que cela s'enroule toujours là. J' aime déjà mieux ça. J' aime le mélange d'avoir un script pour votre et ensuite d'avoir l'état être des formes de lettres plus simples. J' aime la façon dont ça ressemble en ce moment. Je vais faire un nouveau calque de sorte que si je n'aime pas ma première tentative de déchiquetage, puisse juste revenir en arrière et essayer à nouveau. Voyons voir. Je peux juste mettre du déchiquetage là-dedans. Je pense que je veux que ça paraisse un peu plus dynamique. Peut-être lui donner un peu plus d'angle puisque c'est un mot dynamique et peut-être qu'il a l'impression de jouer l' élan de la trajectoire de ce gars qui saute sur sa moto alors peut-être que c'est plus incliné de cette façon. Je vais réduire l'opacité sur les lambeaux pour qu'on puisse l'utiliser comme point focal. Voyons si nous pouvons envelopper ça à travers la roue aussi. Ensuite, comme je l'ai dit, nous pouvons faire angle un peu ce type pour le rendre un peu plus dynamique. Supprimez l'ancien. J' ai l'impression que c'est un peu mieux et plus conforme à ce que je pensais. À ce stade, je vais combiner ces deux couches, réduire l'opacité et essayer de faire un peu plus serré, et d'affiner un peu cela. Je veux faire en sorte que le S utilise cet espace négatif un peu mieux, donc je vais essayer d'en tirer un peu plus. Je peux apporter ça comme ça, je peux penser que c'est un peu plus audacieux. Peut-être qu'on peut apporter un peu la barre transversale de ce H là-bas, travailler dans cet espace. À ce stade, je vais passer au Y parce que j'aime faire attention à la façon dont les lettres interagissent les unes avec les autres et parfois si vous travaillez simplement sur un seul mot, vous ne pouvez pas les faire travailler ensemble aussi facilement donc la raison pour laquelle euh, euh, wuhwuh. Pour montrer ce que je dis, c'est que je suis descendu pour faire ce Y, alors maintenant que je pourrais venir ici et ensuite faire entrer le R dans cet espace un peu mieux. Rendre cela un peu plus petit juste pour donner à cela peu d'énergie et parfois avoir des lettres de taille différente, et surtout que jumelé avec cet angle se sent comme va lui donner un peu plus d'énergie que nous voulons et de la mot comme Shred. Ça a l'air plutôt bien. C'est un peu serré par ici, mais nous pouvons aller de l'avant et réparer ça dans un peu. Voyons voir comment faire correspondre l'angle du Y avec ce T, juste pour le faire sentir plus cohésif et ensuite nous pouvons faire passer cette barre transversale du T à travers la roue un peu, nous pouvons tirer cela à travers. Je vais raccourcir un peu le A pour que les autres T puissent se glisser dessus. De même pour les E. Je pense qu'on va arriver quelque part ici. Faire cette enrouler autour de la roue avec les lettres me donne envie de faire une partie de ce lettrage tombant pour le rendre liquide. qui est l'ambiance ou c'est comme envelopper et je ne sais pas, c'est énergique et logique avec l'emballage, et je pense que ça va lui donner un style cool, donc je vais travailler avec cette idée pour ça. Je vais refuser l'opacité ici et ensuite je vais entrer et faire un peu de ce lettrage drippy sur ça. Une chose que je voulais aborder que j'ai mentionnée précédemment était que je n'étais pas fou de savoir à quel point c'était proche du bord, donc je vais réellement commencer de ce côté et tirer un peu dessus pour que je puisse ajuster cela et puis je peux juste voir les lettres comme je vais. J' ai mentionné que j'allais le faire comme drippy type, donc commencer à jouer avec cette ligne plus torride, vérifier et affiner au fur et à mesure que nous allons. Peut-être que je peux raccourcir un peu ce S pour avoir plus de place pour ce D à la fin. Je commence juste à jouer avec une ligne plus torride pour penser à comment les gouttes vont ressembler. On a de la place supplémentaire ici, je commence à peine le goutte à goutte. Je fais juste plus d'une ligne tortueuse pour avoir ce sentiment juste. Voyons voir, je peux aller ici, juste engraisser ces lettres pendant que je vais et m'adresser à certains des espaces négatifs pour que je puisse rendre ces rap un peu meilleur. Certains que je tire ce U un peu plus haut. Je peux passer à l'état. Nous sommes assez proches à ce stade. Je vais supprimer le précédent. Je vais aller de l'avant et supprimer ces autres dont nous n'avons pas besoin juste pour nettoyer un peu le fichier. Maintenant que c'est assez proche, nous pouvons affiner notre croquis et le rendre un peu plus serré. Quand je fais cette partie pour l'affiner, pour le rendre un peu plus serré, je vais aller voir les problèmes et les aborder d'abord. L' un est cet espace juste ici. Ce n'est pas si important, mais parce que les lettres sont toutes réunies presque comme un puzzle, ça devient un point focal pour moi, donc je veux m'en débarrasser un peu. Ce que je pense que je vais faire, c'est juste travailler sur cette ligne et l'étendre vers le bas et l'incliner un peu pour qu'elle s'intègre un peu dans cet espace. À ce stade, je vais entrer et ajouter un peu plus de ces gouttes pour l'affiner un peu. Je peux également utiliser les gouttes pour travailler avec l'espace et interverrouiller les lettres un peu mieux. Ici, je vais tirer un peu cette partie du Y juste pour utiliser cet espace un peu mieux. Maintenant, je vais venir ici et travailler sur le R juste pour aborder l' espacement entre les deux et la façon dont ces deux interagissent. Je pense que nous en sommes maintenant à un point où je peux utiliser ceci pour faire mon croquis final resserré , pas le croquis final, pour faire mon dessin final resserré que nous allons utiliser pour ajouter de la couleur et resserrer et finir pour notre illustration finale. 8. Resserrer et raffiner notre croquis: Maintenant que nous avons notre esquisse triée, nous pouvons aller de l'avant et faire notre traitement final du lettrage. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais refuser l'opacité de notre croquis. Je vais faire une nouvelle couche. Je vais passer au noir parce que même si je ne vais probablement pas utiliser les contours noirs pour mon image finale, c'est utile pour moi dans cette étape afin que je puisse avoir une idée du travail de ligne et m'assurer qu'il a l'air aussi bon que je le veux. Je vais aussi changer de brosses. J' aime utiliser différentes brosses pour différentes situations, mais parce que c'est comme un style de lettrage lâche, drippy , je vais utiliser cette encre Hamrick rationalisée solide. Cela me donnera une belle ligne lisse qui sera agréable et ronde et n'a pas de bords durs. Je vais aller de l'avant et utiliser ça. Mais vous pouvez utiliser ce que vous voulez si vous n'avez pas de pinceaux Hamrick. Certaines options qui sont similaires sous Inking, le sirop a le même effet lisse, mais il n'a pas le petit grain que les pinceaux Hamrick ont que j'aime vraiment. Je vais zoomer un peu plus maintenant que je travaille sur l'œuvre finale et que j'ai déjà verrouillé la composition. Je vais juste venir ici et commencer à dessiner. juste en train d'onduler avec mes lignes en prêtant une attention particulière aux gouttes maintenant. J' aime me lever pendant que je sors de la fin d'une goutte à goutte pour donner cette ligne conique. Je vais aller de l'avant et dessiner à travers la roue, puis entrer et l'effacer par la suite, cette façon je peux obtenir la meilleure ligne possible. Je veux m'assurer de ne pas mettre de gouttes au milieu de ça parce que ça rendra ça un peu plus compliqué. Oups, je passe accidentellement à la gomme à cause de mon bras. Il suffit de bouger et de sortir pour que ça se sente fluide. Je pense que c'est devenu un peu trop chaotique avec les gouttes ici, donc je vais le lisser un peu. On en a un plus grand, et un petit là-bas. Je peux entrer et ajouter d'autres gouttes supplémentaires. J' essaie de m' assurer que les gouttes sont en ligne. Il y en a d'autres de chaque côté. Sur le croquis, vous verrez que j'en avais un ici et ici. J' ai changé cela pour rendre celui-ci un peu plus haut afin qu'il soit parfaitement aligné avec l'autre côté donc il semble un peu plus naturel. Parfois, vous pouvez avoir des gouttes sur le côté ou derrière au lieu de venir par dessus comme ça. Une autre chose que j'aime faire est de suivre l'ondulation de l'autre lettre, donc juste en suivant ce chemin. Maintenant que mon travail de ligne est fait, je peux aller de l'avant et supprimer mon calque d'esquisse, et nous sommes prêts à passer à la scène couleur. 9. Colorer et mélanger notre lettrage, introduire notre image: Maintenant que nous avons notre travail de ligne dans un bon endroit, nous sommes prêts à commencer à colorier. Maintenant, la première chose que vous voulez faire est de retourner dans votre calque photo et de ramener l'opacité vers le haut. De cette façon, nous pouvons voir les couleurs avec lesquelles nous travaillons afin que nous choisissions des couleurs qui fonctionnent bien avec la photo. Parce qu'une façon de gâcher ça serait d' avoir des couleurs qui ne fonctionnent pas du tout avec la photo sur laquelle il est. Parce que c'est un fond monochromatique assez léger pour la plupart, je vais utiliser quelques couleurs néon vives folles pour aller avec ça. Le gars sur cette photo porte un bracelet vert fluo et son cadre a un peu de vert fluo, donc je vais aller avec ça pour une déchiqueterie et ensuite je vais juste faire le plein néon pour les autres lettres. Je vais dupliquer mon calque et aller dans les Paramètres et activer Alpha Lock. Ce que fait Alpha Lock, c'est qu'il nous permet de colorer seulement ce qui a déjà un dessin dessus. Ce que cela signifie, c'est que si vous venez de choisir une couleur, attraper un pinceau et dessiner dessus, il suffit de remplir ce qui a déjà un dessin. Comme je l'ai mentionné, je vais faire ces lettres vert citron, mais je veux toujours qu'elles soient un contour, donc je vais choisir un vert plus foncé qui fonctionnera avec un remplissage vert citron. Peut-être quelque chose comme ça. Mais je pense qu'il a besoin d'un peu plus vert, un peu plus noir. Je vais prendre une brosse un peu plus épaisse juste pour que je puisse le faire plus vite. Je vais aller de l'avant et juste colorer toutes les lettres déchiquetées. Je vais passer un peu dans le votre, et pas inquiet à ce sujet parce que je vais colorer ça aussi. Si je dois faire ce vert, je pense que je vais faire votre, un rose vif magenta. Je suppose que je peux commencer par un rose et ensuite l'assombrir un peu comme ça. Ça pourrait marcher. Je pense que je vais rendre ce pinceau un peu plus petit pour aller dans ces zones proches. Maintenant que nous avons fait les zones qui sont rapprochées, nous pouvons agrandir la brosse et couvrir un peu plus de terrain un peu plus rapidement. Je vais faire l'état, jaune pour obtenir un peu de pop sur ce fond plus sombre en bas. Je vais faire un jaune moutarde plus pour la couleur du contour. Maintenant, comme nous avons dupliqué notre calque de lettrage, nous pouvons utiliser celui ci-dessous pour remplir les couleurs que nous voulons. Ensuite, vous verrez pourquoi je voulais que la ligne travaille sur un calque séparé dans un peu. Allons trouver un joli vert citron. Je suppose que je peux commencer avec ceci et aller de l'avant et ajuster cela avec la valeur. Je veux que ce soit assez limérifique. Maintenant, nous pouvons juste aller de l'avant et glisser la couleur sur nos lettres et les remplir et prendre notre magenta. Maintenant que nous en avons rempli, nous pouvons aller de l'avant et effacer les zones où nous voulons que les lettres passent au volant. Pour ce faire, je veux le faire à la fois pour le rendre plus facile. Je vais réduire l'opacité pour voir la photo derrière elle. Ensuite, je vais juste zoomer gentil et serré et puis effacer ce que je ne veux pas. Je veux que cette lettre arrive et qu'elle aille derrière la lettre. Je vais juste venir ici et effacer le long de cette ligne de roue. Puis ici, je veux que celui-là passe par le haut et ensuite celui-là passe derrière. Alors je veux que ça arrive devant. Je veux que ça vienne ici, ça sur le dessus et je veux que ça aille derrière. Je peux monter ça et maintenant on peut tourner la couche de dessin de ligne vers le haut. Tu peux aller de l'avant et éteindre l'Alpha Lock parce que c'est fini avec ça. Maintenant, on peut entrer et effacer ce qu'on ne veut pas. Vous pouvez déjà voir qu'il a l'air assez bien entrelacé là-bas. Mais maintenant, nous pouvons aller de l'avant et le rendre encore plus clair en utilisant un peu de technique d'ombre pour que nous puissions donner l' impression que les roues jettent une ombre sur le lettrage. Pour ce faire, nous voulons créer un calque entre notre calque de remplissage de couleur et notre calque de ligne. Je vais faire un nouveau calque juste les deux et puis je vais choisir un violet clair. Nous allons définir ce calque pour se multiplier, alors cliquez sur le « N », puis tirez cela pour multiplier. D' abord, ne prenons pas un gros pinceau. Nous utiliserons le pinceau que nous utilisons pour faire nos dessins. Maintenant, nous pouvons venir ici et décrire les zones comme ça où il se chevauche. Nous pouvons faire de même avec les gouttes pour leur donner un peu plus de forme. J' aime parfois faire le dessous de la lettre et faire les côtés avec quelques gouttes comme ça, juste en les traçant et en faisant un peu plus large, puis l'affiner vers le haut. C' est plus sombre que nous ne le voulons, mais nous allons aller de l'avant et baisser l'opacité par la suite. On l'utilise juste pour le voir un peu mieux quand c'est un peu dur. J' aime juste essayer d'onduler un peu avec les ombres de la même façon que je faisais quand j'ai dessiné les lettres. Une autre chose que j'aime faire sur cette couche est de faire quelques gouttes qui seront un peu plus subtiles quand nous baisserons l'opacité, alors peut-être que nous pouvons le faire paraître un peu grossier en ayant quelques points dedans. Je ne sais pas pourquoi ces points sont grossiers, mais j'ai l'impression que ça va donner un bon effet. Avant d'aller trop loin, refusons l'opacité pour que vous puissiez voir de quoi je parle. Ce sera un peu plus subtil comme ça. Si vous voulez, on pourrait juste laisser ça comme ça pendant que nous dessinons le reste pour qu'il semble plus précis. Maintenant que nous avons fait les ombres, j'aimerais entrer et ajouter un peu de points forts pour rendre ce look un peu plus liquide et lui donner plus de forme. Les ombres le donnent un peu, mais alors je pense que certains faits saillants sur ces gouttes vont vraiment le pousser à un autre niveau. Je vais aller de l'avant et faire une nouvelle couche au-dessus de tout. Je vais prendre du blanc et juste aller ici et ajouter quelques petits points pour rendre ces gouttes un peu plus juteuses. Vous n'avez pas à devenir trop fou avec ça, mais un peu ici et là peut vraiment lui donner plus de forme. Celui-ci pourrait ne pas avoir de sens si vous ne faites pas lettres drippy ou quelque chose qui n'aurait pas de points forts. Si vous ne faisiez pas de lettres drippy et que vous aviez juste des lettres derrière quelque chose, évidemment, la technique de l'ombre fonctionnerait toujours, vous ne feriez pas avec les gouttes, parce qu'il n'y aurait pas de goutte à goutte. Nous y sommes. 10. Conclusion: Maintenant que nous avons notre image finie, tout ce qu'il y a moins à faire, c'est de la partager. Si c'est quelque chose que vous voulez imprimer, ou que vous voulez enregistrer en tant que fichier haute résolution sur votre ordinateur, tout ce que vous devez faire est de cliquer sur cette petite clé en haut, puis aller dans Partager, et puis nous avons un certain nombre d'options ici. Vous pouvez simplement aller de l'avant et l'enregistrer en tant que fichier JPEG, et il l'enregistrera en tant que fichier haute résolution car c'est la taille de fichier que nous avons utilisée au début. Mais si vous voulez une certaine flexibilité, et par exemple, si vous voulez garder le lettrage séparé ou le mettre ailleurs, vous pouvez aller de l'avant et faire un PSD. Ensuite, cela va enregistrer un fichier Photoshop qu' il aura toutes les couches intactes à partir de laquelle nous avons travaillé, et vous pouvez AirDrop cela sur votre ordinateur ou vous pouvez l'enregistrer directement dans quelque chose comme Dropbox, ce qui est le plus facile pour vous. Vous pouvez enregistrer dans des fichiers sur votre iPad. Une autre option est si vous voulez enregistrer ceci pour votre site Web, ou si vous voulez le publier en ligne, mais vous ne vouliez pas que la taille du fichier soit trop grande. Parce que c'est un gros fichier, en termes de résolution, pour le rendre plus petit, nous pouvons cliquer sur « Canvas » et nous pouvons aller à Recadrer et redimensionner. Je recommande qu'avant de faire cela, vous dupliquez votre fichier juste au cas où vous avez toujours besoin du fichier haute résolution car une fois que vous avez abaissé la résolution, vous ne pouvez pas revenir en arrière. Allons annuler ça. Ce que je ferais est de cliquer sur « Galerie », cliquer sur « Sélectionner » en haut, puis de taper votre image, puis de la dupliquer. Maintenant, nous avons deux versions de ce fichier. Nous pouvons en ouvrir un et nous pouvons abaisser la taille de l'image sans soucier de ne pas avoir un fichier haute résolution enregistrer encore. Vous pouvez cliquer à nouveau sur la clé en haut , puis aller à Canvas, puis recadrer et redimensionner. Ce que nous voulons faire ici, c'est cliquer sur « Paramètres », puis sélectionner pour rééchantillonner. Ce que cela va faire, c'est, il va tout redimensionner au lieu de simplement le recadrer. On peut ramener ça à, disons 1500. De cette façon, il est encore assez grand à poster en ligne, mais ce ne sera pas un fichier énorme. On peut frapper « Terminé ». Cela va réduire cela, et maintenant nous pouvons aller partager, choisir JPEG, et vous verrez notre taille de fichier est 762. Avant c'était environ trois megs. C' est une belle différence. Vous appuyez sur « Enregistrer l'image » et il apparaîtra dans vos photos. C' est tout ce que vous avez à faire, que vous souhaitiez partager votre image en ligne ou imprimer votre image. Tu pourras le faire avec n'importe laquelle de ces différentes options que je viens de te montrer. J' espère que ce cours vous a montré à quel point il peut être amusant d' incorporer un lettrage expressif dans vos images. En commençant simple et en cartographiant votre composition, il n'est pas difficile de donner vie à vos photos avec un type dynamique. Les techniques que nous avons utilisées dans cette classe fonctionnent bien pour le lettrage uniquement des compositions. Qu' il s'agisse de lettrage sur une image existante ou de faire quelque chose à partir de zéro, c'est généralement comme ça que je travaille. Pour récapituler, nous avons appris à identifier et choisir des images qui sont bien adaptées à incorporer le type. Nous avons pris cette connaissance et sélectionné des images et des phrases. Nous importons notre image dans Procreate et commençons à esquisser nos mots en prenant des repères de notre image en utilisant des formes et des formes de lettres simples pour concevoir notre composition. Nous utilisons des calques pour évoluer lentement et resserrer nos croquis jusqu'à ce que nous soyons satisfaits de notre composition. Ensuite, nous avons fait un dessin plus serré à partir de notre croquis, puis nous utilisons effets de couleur et d'ombre pour incorporer notre lettrage dans notre image de façon transparente. J' ai bâti ma carrière autour mon lettrage distinctif et ça m'a poussé plus loin que je ne l'imaginais. J' espère que vous trouverez l'inspiration dans cette classe pour amener vos pièces au niveau supérieur. Je suis tellement excité de voir ce que vous venez avec. N' oubliez pas de partager votre travail dans la section projet. Voir votre travail inspirera vos camarades de classe et moi-même aussi.