Des créations inspirées de l'art des cordes dans Adobe Illustrator - Un cours de graphisme pour le déjeuner™.

1. Introduction à l'art d'inspiration: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce cours de conception graphique pour le déjeuner ; Créez un design inspiré de l'art à cordes dans Adobe Illustrator. Graphic Design for Lunch est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Aujourd'hui, nous allons regarder quelques motifs et quelques dessins qui sont inspirés par l'art des cordes. Je vais vous montrer les bases de l'art à cordes. Ensuite, nous verrons quels modèles et concepts nous pouvons développer à partir des conceptions de base. Lorsque vous regardez ces vidéos, vous verrez une invite qui vous permet de recommander cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous aimez le cours, faites deux choses pour moi. Tout d'abord, donnez-lui un pouce et deuxièmement, écrivez en quelques mots pourquoi vous appréciez la classe. Ces recommandations aident les autres élèves à voir qu'il s'agit d'une classe qu'ils pourraient aussi apprécier. Si vous souhaitez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. J' ai lu et je réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Si vous êtes prêt maintenant, commençons à créer des designs inspirés de l'art à cordes. 2. Pt 1 - Créer un design d'art de base: Avant d'aller de l'avant et de commencer à faire des dessins inspirés de l'art à cordes dans Illustrator, juste au cas où vous ne saviez pas ce qu'est l'art à cordes, j'ai pensé que nous aurions un coup d'oeil à cela d'abord. Traditionnellement, l'art des cordes est fait en clouant clous dans une planche puis enroulant la ficelle autour de ces ongles, et celui-ci est ici un design assez typique. L' une des beautés de l'art des cordes est qu'il vous permet de créer de très belles courbes, mais vous le faites avec des lignes droites de corde. C' est une recherche Google que j'ai fait et j'ai cherché parabole d'art de chaîne. Voici quelques-unes des conceptions. C' est ce que nous allons créer dans Illustrator. Mais vous pouvez aussi le faire avec un stylo et du papier, et vous pouvez évidemment le faire avec de la ficelle et des clous sur une planche de bois. Nous allons commencer notre exploration des créations inspirées de l'art des cordes dans Illustrator avec un tout nouveau document. Je choisirai Fichier, puis Nouveau. Mon document est un document carré 700 pixels par 700 pixels. Peu importe la taille de votre document. Je travaille en mode couleur RVB, et j'ai désactivé l'alignement des nouveaux objets sur la grille de pixels. Si vous travaillez dans Illustrator CC 2017, l'option permettant d'aligner les objets sur la grille de pixels se trouve dans le coin supérieur droit de l'écran. Donc, il suffit de regarder cela une fois que vous avez créé votre document. Je vais cliquer d'accord. Maintenant, nous allons commencer par tracer une ligne. Il suffit donc d'appliquer un trait noir à la ligne, pas de remplissage du tout. Nous allons cliquer sur l'outil Segment de ligne, cliquez une fois dans le document. Je vais faire de ma ligne 200 pixels de long, et il est vraiment important que ce soit une ligne verticale. Donc on va régler l'angle à 90 degrés. Je vais cliquer sur OK, et cela me donne juste une seule ligne dans le document. Nous allons maintenant faire pivoter la ligne à l'aide de l'outil Transformation. Donc, avec elle, sélectionnez Choisir Effet, Distorser et Transformer, puis Transformer. Maintenant, les paramètres que nous allons utiliser ici, au moins pour cette conception initiale sont assez critiques, donc vous voudrez suivre ici. Tout d'abord, activez l'option Aperçu afin que vous puissiez voir ce qui se passe ici. Ensuite, nous allons tourner autour du milieu supérieur de cette ligne, qui est ce bot ici. Il y a neuf petites cases ici, donc vous voulez vous assurer que la case du milieu de la rangée supérieure est celle sélectionnée comme point de rotation. Maintenant, nous allons faire pivoter chacune des lignes que nous faisons autour de 10 degrés. On va en faire neuf exemplaires. Ce que cela fait, c'est qu'il assure que nous obtenons une rotation qui va jusqu'à 90 degrés. Maintenant, j'ai perdu mon aperçu ici, alors remettons-le. Nous avons une rotation de 10 degrés, donc nous allons de la verticale à l'horizontale. Nous avons neuf exemplaires, ce qui nous donne 10 lignes au total, et nous tournons autour de cette position médiane supérieure. Alors ce que cela nous donne d'abord, ce sont les lignes dont nous avons besoin pour notre art à cordes. Nous ne pouvons pas vraiment créer le design de l'art de cordes juste à partir de ce dialogue. Ce que nous utilisons ce dialogue est juste pour obtenir les lignes à angle droit. Ensuite, nous allons les aligner pour qu'ils ressemblent à un morceau d'art à cordes dans la prochaine étape. Je vais cliquer d'accord. Ensuite, nous allons étendre cela parce que maintenant nous avons juste une ligne, qui est sujette à une rotation amovible. Nous voulons faire cuire cela dans la conception si vous le souhaitez. Nous choisirons l'objet Développer l'apparence, et cela nous donne 10 lignes individuelles. Ils vont être regroupés et ils vont être regroupés en deux groupes ici. Nous avons une série de lignes ici, et dans chacune de ces lignes il y a un autre groupe. Pour garder notre dernière palette vraiment soignée et bien rangée, nous allons à deux séjours hors du groupe. Sélectionnez la ligne et choisissez Objet Ungroup, puis faites-la une seconde fois. Maintenant, nous avons juste 10 chemins. Avec nos 10 lignes, nous avons juste besoin de les aligner pour qu'elles ressemblent au point de départ d'une œuvre d'art à cordes. Je vais sélectionner l'une ou l'autre de ces lignes. Je vais les aligner d'abord vers la gauche en utilisant l'option Horizontal Aligner Gauche, puis je vais les aligner vers le bas en utilisant Vertical Aligner Bas. Cela nous donne juste une courbe parabolique créée par une série de lignes droites, qui ont toutes exactement la même longueur. Nous allons prendre ce design dans la prochaine vidéo et en créer un motif. 3. Pt 2 - Créer le design: Maintenant que nous avons une courbe de départ de lignes, nous allons prendre toutes ces lignes et nous les regroupons avec un groupe d'objets. Cela signifie juste qu'ils vont se déplacer comme un seul objet et qu'ils ne se séparent pas. Je vais faire des doublons de ces lignes. Avec cet ensemble sélectionné, je vais choisir la transformation de l'objet, et je vais choisir reflet. Je veux réfléchir sur la verticale. Je vais cliquer sur l'aperçu, donc vous pouvez voir que je reçois l'autre moitié de la courbe parabolique. Je vais cliquer sur Copier pour faire un duplicata. Ces deux-là sont parfaitement alignés les uns avec les autres. Je vais les laisser exactement comme ils sont. Je vais choisir sur les deux, je vais faire la même réflexion mais cette fois, ce sera une réflexion horizontale. Je vais choisir la transformation de l'objet, réfléchir, je vais choisir horizontal, puis cliquer sur copier. Maintenant, j'ai quatre ensembles de ces lignes au-dessus de l'autre. C' est très similaire à l'un des dessins d'art de chaîne que nous avons vu dans la recherche Google. Je vais regrouper tous ces éléments avec le groupe d'objets. Je vais maintenant prendre ce design et je vais le faire pivoter à 45 degrés, transformer l'objet, tourner. Je vais le faire pivoter à travers ce 45 degrés. Donc j'ai tapé les 45 ici, et je veux faire un duplicata, donc je vais cliquer sur copie. Maintenant que nous avons la forme de base avec laquelle nous allons travailler, ce que je veux faire est de construire une forme derrière celle-ci qui a un remplissage solide dessus. Maintenant, ce n'est pas aussi facile à faire que vous pourriez le penser dans l'illustrateur, mais je vais vous montrer un processus pour le faire. Je vais sélectionner sur la forme et en faire un duplicata en maintenant la touche alt ou option que je fais glisser un duplicata loin. Maintenant, je vais travailler avec celui-ci, l'original avec lequel nous travaillions. Voici mon processus pour créer une forme remplie pour aller derrière celle-ci. Tout d'abord, ce ne sont que des lignes. Nous allons donc les transformer en formes en choisissant l'objet, puis développer. On va juste cliquer sur OK. Maintenant, au lieu de lignes, j'ai une série vraiment comme de rectangles très étroits. Parce que ce sont maintenant des formes ne sont pas des lignes, je vais à la palette pathfinder et je vais cliquer unir. Si vous ne voyez pas la palette pathfinder ici, choisissez fenêtre, puis pathfinder pour l'afficher. Vous cliquez sur Unit pour créer un chemin composé. Donc, si nous avons un coup d'oeil dans la dernière palette ici, ce que nous avons choisi est ceci comme un chemin composé. Maintenant, nous allons utiliser une fonction dans illustrator qui nous permet de créer une ligne autour des formes et c'est l'outil de tracé décalé. Nous allons choisir effet, puis chemin, puis décalage chemin. Je vais cliquer sur l'aperçu. Le décalage par défaut est de 10 pixels. Donc, ce qui se passe réellement ici, c'est que chacune de ces formes étaient des lignes, sont maintenant des formes, a un trait de 10 pixels autour d'elle. Parce que certaines de ces lignes sont si proches les unes des autres, les traits de 10 pixels sont en fait en cours d'exécution et c'est le processus que nous voulons utiliser pour essayer de créer cette forme qui est la combinaison de tous les lignes que nous avions dans le design original. Si vous voulez vous débarrasser de ces points ici, vous pouvez simplement augmenter le décalage. C' est une façon de le faire. Plus le décalage est grand, plus ces espaces seront fermés. Maintenant, il y a une alternative parce qu'il n'y en avait que si peu, vous auriez pu aussi les retirer du chemin composé plus tard. Vous avez le choix entre deux options ou vous pouvez les laisser. En fait, je veux les laisser dans mon design. Donc, je vais juste revenir à un décalage de 10 pixels et je vais cliquer sur OK. Ce que j'ai ici, c'est un chemin composé composé d'une série de longs rectangles étroits qui ont un trait autour de chacun d'eux. Ce que je veux faire est de mettre tout cela ensemble, me débarrasser de toutes ces lignes et de tout faire en un seul objet. Nous allons utiliser expansion pour faire ça. Donc, nous allons juste le sélectionner et choisir l'apparence de l'objet développer. Ça se débarrasse de tout. Il fusionne tout en un seul objet. Maintenant, j'ai un objet qui a la même forme que celui-ci. Si je voulais me débarrasser de ces formes maintenant, voici une autre façon de le faire. Je pouvais zoomer sur ceux-ci et je pourrais aller à l'outil de sélection directe et je pourrais aller et cliquer sur chacun de ces points d'ancrage à tour de rôle, et les supprimer. C' est une option. L' autre option est parce qu'ils sont si petits, je pourrais dessiner une forme remplie pour aller au-dessus d'eux par exemple, un rectangle. Donc, je vais juste dessiner un rectangle rempli pour aller sur le dessus. Je sélectionnerais ces deux formes et je vais simplement dans le pathfinder et cliquez sur Unit. Cela créerait à nouveau un objet solide, mais ce que nous faisons est de mettre un rectangle et une forme ensemble et de demander à l'illustrateur de les fusionner en une seule forme. Maintenant, je veux juste annuler ça, donc je vais juste appuyer sur la touche Z jusqu'à ce que je récupère les choses comme elles étaient. Je vais appuyer sur la commande ou la commande 0 pour effectuer un zoom arrière. Maintenant, je vais mettre cette forme au-dessus de celui-ci, mais le noir sur le noir ne sera pas très visible. Ce n'est toujours qu'un ensemble de lignes, nous ne les avons pas transformées en formes. Vous pouvez voir qu'ils ont un coup et pas de remplissage. Je vais juste leur donner un coup de blanc. Ensuite, je veux les regrouper en un seul groupe, ce moment, ils sont deux groupes distincts, donc je vais juste choisir un groupe d'objets pour en faire un seul groupe. Cela signifie que je pourrais, par exemple, les aligner plus facilement en tant que groupe unique. Je vais les prendre et les remettre sur le dessus de la forme que j'ai créée. Je vais sélectionner les deux et je vais utiliser le centre d'alignement horizontal et le centre alignement vertical pour juste m'assurer que tout est bien aligné. Je peux aller à cette forme remplie de dos et changer la couleur de celui-ci si je le souhaite. Donc je vais choisir la couleur turquoise foncé ici. Là, nous avons le premier design créé inspiré par String Art. 4. Pt 3 - Créer les lignes pour un second design: Pour notre prochain design inspiré de l'art des cordes, nous allons créer des fleurs. Je veux choisir Fichier, puis Nouveau. Encore une fois, j'utilise un document carré Aligner les nouveaux objets sur la grille de pixels est désactivé. Je vais cliquer sur « OK ». Nous allons à nouveau commencer par une ligne verticale. Donc, je vais juste cliquer pour créer une ligne qui une hauteur de 100 pixels et qui est à 90 degrés, donc c'est une ligne verticale. Je vais cliquer sur « OK ». Je vais juste le déplacer vers le bas où on peut le voir un peu plus clairement, je vais le sélectionner. Maintenant, nous allons faire une autre transformation là-dessus pour obtenir notre point de départ. Je vais choisir Effet, Distorter et Transformer, puis Transformer. Maintenant, pour cette transformation, je suggère que vous utilisiez les mêmes valeurs que j'utilise. Nous allons donc déplacer ces lignes horizontalement et verticalement de cinq pixels. Donc je vais taper cinq et cinq ici. Je vais activer l'aperçu, et je vais le régler à 15 copies. Donc vous verrez que nous avons un certain mouvement dans ces lignes. Les lignes vont être exactement de la même longueur, mais elles bougent et nous allons aussi les faire tourner, mais d'une très petite quantité. On va les faire pivoter de quatre degrés. Nous allons choisir le point autour duquel ils tournent comme point bas droit. Donc, sur ces neuf petites boîtes, nous allons choisir celle dans le coin inférieur droit. Cela va nous donner cette forme globale et cette répétition globale des lignes. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, nous allons étendre cette forme pour la transformer d'une ligne à 16, l'original et les 15 copies que nous avons faites. Nous allons donc choisir Objet, Développer Apparence. Ensuite, nous devons nous dégrouper et nous devons le dégrouper pour quelques raisons. Tout d'abord, parce que cela va rendre la palette Calques beaucoup plus nette si nous le faisons. Mais deuxièmement, nous voulons utiliser les outils d'alignement ici. Nous voulons travailler avec les formes individuelles et non avec un groupe. Avec les formes de groupe sélectionnées, nous choisirons Objet, Dégrouper. Nous le ferons jusqu'à ce que Ungroup ne soit plus une option, et ce n'est plus une option maintenant. Les alignements que nous allons utiliser ici, nous allons l'utiliser via l'onglet Alignement, auquel vous pouvez accéder en choisissant Fenêtre et Aligner. Je vais ouvrir ce petit menu mouche ici, je vais choisir Afficher les options. Donc, je vais m'assurer que je suis réglé sur Aligner à la sélection ici, pas Aligner à Art-Board. Je veux aligner sur la sélection. Ce que je veux faire est d'aligner vers la gauche et le bas. Je vais donc cliquer ici sur Alignement horizontal gauche, et je vais cliquer ici sur Vertical Aligner Bottom. Cette fois, nous avons un point de départ très différent pour notre forme. On a toute une série de lignes qui sortent ici. C' est comme si nous n'avions pas terminé l'ensemble complet des rotations de notre courbe parabolique. Eh bien, ça va nous aider à créer un design floral intéressant. 5. Pt 4 - Créer une fleur: Cette forme va devenir la moitié d'un pétale de fleur. Je vais sélectionner sur toutes les lignes et choisir l'objet, puis groupe afin que toutes les lignes se déplacent en un seul groupe. Je vais ajouter un guide ici pour rendre les choses un peu plus faciles, donc je vais choisir « Afficher », puis « Règles », puis « Afficher les règles », car cela va me permettre de faire glisser un guide vertical dans le document. Je voulais quelque part ici où je peux le voir. Je vais zoomer un peu pour voir le guide et cette forme ici. Je vais prendre la forme et je vais la faire tourner. Je vais le positionner et juste tester son positionnement parce que ce que je veux c'est que l'ici soit sur cette ligne. Je ne suis pas totalement préoccupé à ce stade par le fond, mais je veux aligner le haut ici donc il a l'air assez bien en ce moment. Maintenant, si vous êtes en bas ne correspond pas à cette ligne ici, nous pouvons utiliser l'outil de cisaillement pour plier cette forme un peu mieux. Je vais sélectionner la forme et je vais ici à l'outil pur, il montre une position de barre d'outils avec l'outil d'échelle, mais vous cliquez simplement sur l'outil « Partager ». Ensuite, vous allez cliquer ici sur ce point d'ancrage et vous allez juste commencer à le plier. Vous verrez que vous êtes capable de tirer sur ce point pour qu'il touche cette ligne, et si vous le vouliez, vous pourriez même aller plus loin que la ligne qui vous donnera un effet intéressant au fond de votre fleur. En fait, je vais aller un peu plus loin. Vous pouvez voir que je touche une ligne ici et j'ai utilisé l'outil pur ici pour tirer ça au-dessus de cette ligne. L' outil pur est un outil très pratique pour plier les choses, dans ce cas, il fonctionne vraiment, vraiment bien. J' ai fini avec mon guide maintenant, donc je peux simplement le sélectionner et appuyer sur « Supprimer » car un guide dans Illustrator n'est qu'un autre objet. Je vais faire un duplicata de cette forme maintenant que je l'ai plié comme je veux qu'il regarde en choisissant la transformation de l'objet. Je vais choisir réfléchir, je vais réfléchir sur la verticale. Je vais activer l'aperçu, afin que vous puissiez voir que c'est la forme que je vais créer. Parce que je veux la fin originale de cette copie, je vais juste cliquer sur « Copier ». Maintenant, je vais faire glisser la deuxième forme pour l'aligner avec la première. Je vais sélectionner sur les deux et je vais cliquer ici sur le haut d' alignement vertical qui juste s'assurer que leurs sommets sont connectés, et je vais juste le déplacer à travers jusqu'à ce qu'il soit parfaitement positionné. Maintenant, il ne va pas parfaitement en position ici donc je vais le déplacer environ un demi-pixel en faisant juste un ajustement ici à la valeur X. Maintenant, que mes formes se chevauchent très bien, je vais les regrouper avec le groupe d'objets. Je vais appuyer sur « Contrôle » ou « Commande Zéro » pour effectuer un zoom arrière. Maintenant, ça va être le pétale de ma fleur, mais je pense que c'est un peu épais en ce moment, donc je vais choisir sur la forme et parce qu'il est juste composé d'une série de lignes, je peux aller changer la largeur de trait, je Je vais le faire 0,25 pixels. Maintenant, mon poids de ligne est beaucoup plus léger. Je pourrais aussi remodeler le pétale à ce stade, par exemple, en le rendant un peu plus large et un peu moins grand. l'autre façon, nous avons le pétale, nous pouvons créer la fleur en faisant juste une rotation sur cette forme de groupe. Une fois cette option sélectionnée, nous choisirons l'effet, distorsion et la transformation, puis la transformation. Je vais allumer l'aperçu. Je vais régler mon angle pour commencer à 30 degrés et je vais faire environ six copies. En ce moment, le point de transformation est au milieu des formes, donc cela ne ressemble pas à une fleur. Les deux meilleurs points de transformation pour cette forme particulière sont le haut du milieu et le bas du milieu de ces neuf boîtes. Le haut du milieu vous donnera une fleur où les morceaux de pointes sont à l'extérieur. Le fond du milieu vous donnera une fleur où les morceaux de pointes sont à l'intérieur et non à l'extérieur. Vous pouvez voir avec 30 degrés et seulement six copies, nous n'avons pas assez de copies ou assez de rotation pour faire une fleur. Vous pouvez simplement expérimenter avec diverses valeurs. Vous pouvez augmenter votre angle pour créer une fleur comme celle-ci ou vous pouvez diminuer l'angle et augmenter le nombre de copies et vous pouvez également expérimenter avec lequel de ces deux points de rotation vous intéresse le plus. Je pense que ce point de rotation est plus intéressant parce que j'aime le bord inégal et épineux. Mais je voudrais peut-être augmenter ma copie. Je vais le mettre à 12, et je vais commencer à diminuer l'angle pour voir si je peux trouver quelque chose qui m'intéresse plus dans la conception finale. Je vais vous laisser expérimenter avec ces paramètres pour trouver quelque chose que vous aimez vraiment. Cependant, avant de quitter ce dialogue, je vous suggère de vérifier le nombre d'exemplaires. Vous constaterez peut-être qu'en augmentant le nombre de copies, vous construisez un peu plus de détails dans la conception. Vous pouvez également constater qu'en réduisant le nombre de copies, vous obtenez un meilleur équilibre dans la conception, alors assurez-vous simplement que vous n'avez pas de copies dont vous n'avez pas besoin dans la conception et que vous en avez autant que vous avez besoin pour obtenir le résultat que tu aimes. J' ajoute juste quelques extras ici. Je vais cliquer sur « OK ». Il y a notre deuxième design inspiré par l'art des cordes afin que nous puissions faire quelque chose similaire à ce que nous avons fait dans la vidéo précédente et peut-être mettre ceci dans une forme. Dans ce cas, je pourrais le mettre dans un cercle. Je vais juste créer un cercle, qui ira derrière cette forme. Lorsque je le fais glisser sur la forme, vous verrez qu'elle est en face de la forme et des calques, donc je vais choisir l' objet, arranger, centrer en arrière afin qu'il soit derrière. Ensuite, je pourrais aller chercher cette forme et par exemple, changer la couleur des lignes en sélectionnant simplement une autre couleur. Pour notre dernière pièce de design inspiré de l'art à cordes, nous allons créer un cœur et nous allons voir comment nous pourrions utiliser l'outil Live Paint pour le colorer. 6. Pt 4 - Options de conception supplémentaires: Avant de finir par regarder cette rotation particulière, je veux vous montrer quelques-unes des possibilités de conception que vous avez J'ai donc quelques designs à passer avec vous. Dans celui-ci, ce que nous avons est le design floral de base. Mais vous pouvez voir ici d'après le coup que j'ai utilisé un gradient. C' est juste un dégradé linéaire d'un bleu clair à travers le blanc à un autre bleu clair. La fleur elle-même est colorée avec un dégradé. Alors jetons un coup d'oeil à ce qui se cache derrière tout ça. Ce n'est qu'un cercle. Le cercle a ici un remplissage dégradé. Il y a en fait un gradient radial sur le cercle et il y a un gradient linéaire sur le trait plutôt autour de ce cercle. Quand nous mettons tout ensemble, c' est le design que nous obtenons. Allons voir une autre option ici. Dans ce cas, j'ai encore utilisé une rotation de la rotation de la fleur, mais les lignes épineuses ici sont à l'extérieur. J' ai également colorié les lignes en utilisant un dégradé. Si je clique sur la forme de base, vous verrez ici que j'ai utilisé un dégradé radial, cette fois d'un bleu plus foncé à blanc à nouveau un bleu légèrement plus foncé. Vous pouvez voir que la zone blanche est vraiment assez petite sur ce gradient. Jetons un coup d'oeil à ce qui se cache derrière la forme du flash. Dans ce cas, j'ai juste un hexagone de base qui lui-même a un remplissage de gradient radial. Maintenant, si vous recherchez des dégradés à utiliser, vous pouvez toujours les trouver via le panneau Nuancier. Cliquez sur le menu déroulant, choisissez Ouvrir la bibliothèque de nuances, puis cliquez sur Dégradés. Vous trouverez de nombreux dégradés différents livrés avec Illustrator que vous pouvez utiliser. Je vais sélectionner Gemmes et Bijoux. Voici quelques dégradés, gemmes et dégradés de bijoux que nous pourrions utiliser, et vous pouvez simplement sélectionner une forme, puis sélectionner sur l'un de ces dégradés pour l'appliquer à cette forme. Si vous voulez le transformer en dégradé radial, il vous suffit de monter ici et de cliquer sur Radial. Maintenant, si vous n'aimez aucun de ces dégradés, vous pouvez simplement appuyer sur les touches fléchées. Ensuite, vous allez charger différents types de dégradés de cette collection de dégradés que vous auriez pu obtenir à travers le menu déroulant. Mais vous constaterez simplement qu'une fois qu'un ensemble de dégradés est visible ici, c'est le moyen le plus simple de progresser les autres groupes de dégradés disponibles dans Illustrator. Je vais juste passer à la prochaine forme et voyons ce qu'on a d'autre à regarder. Eh bien, dans ce cas, encore une fois, nous avons la forme de chaîne de base et elle a été remplie d'un dégradé. Voici le gradient de course, c'est un dégradé radial. Il va d'un bleu très pâle à un bleu moyen. Mais ce qui est intéressant ici, c'est la rotation que j'ai utilisée, car au lieu de créer une forme flash, j'ai créé une forme très différente. Jetons juste un coup d'oeil à cette rotation. Je vais juste ouvrir la boîte de dialogue Transformer, activer l'aperçu. Les rotations que nous utilisions plus tôt étaient les suivantes. Nous utilisions un point de rotation dans le milieu inférieur ou le milieu supérieur de ces neuf ensembles d'options. Cela vous a donné une fleur avec les pointes à l'extérieur ou les pointes à l'intérieur. Eh bien, si vous choisissez un autre point de rotation comme celui-ci, vous voyez que les pétales sont couchés l'un après l'autre autour de la forme, et les pointes vont dans une direction extérieure. J' ai vraiment aimé ce design de base et m'a vraiment mis au défi de dire ce que je pouvais en faire. Eh bien, ce que j'ai fait avec c'est que j'ai ajouté derrière lui un cercle rempli d'un gradient, mais j'ai aussi ajouté une étoile. Maintenant, c'est une étoile qui a des bords arrondis. Vous pouvez voir que les bords autour, mais vous pouvez toujours voir que c'était une étoile que je l'ai sélectionnée et je viens de courir un effet de coin arrondi sur elle. Cela l'a juste fait boucler au lieu d'une forme d'étoile de base et plus traditionnelle en forme d'étoile. C' était ce design. La dernière que je dois te montrer est celle-là. Dans celui-ci, j'ai utilisé la rotation où les lignes, les bits épineux sont à l'intérieur plutôt qu'à l'extérieur. Le trait est un gradient radial, il n'a pas besoin d'un remplissage ici qui ne fournit rien d'utile du tout. Mais c'est vraiment ce coup qui est très intéressant. Puis en dessous, il y a juste un cercle qui est rempli d'un dégradé et en utilisant ces couleurs opposées ci-dessous, et c'est la couleur complémentaire de l'orange nous donne un très bel effet avec ce design. Vous pouvez voir que les formes remplies de dégradé radial derrière ces fleurs tournées vous donnent un excellent potentiel pour peut-être un élément de conception de départ pour un logo ou même la base d'un motif. 7. Pt 5 - Réaliser la forme de cœurs: Pour notre design en forme de cœur, nous allons créer un nouveau document. Encore une fois, il va être de 400 pixels par 400 pixels en mode couleur RVB de taille. J' ai désactivé aligner les nouveaux objets sur la grille de pixels et je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, pour cette forme particulière, c'est assez important les valeurs de départ que vous utilisez et je vais vous montrer pourquoi dans une minute. Mais commençons simplement par un objet qui est une ligne et il n'a pas de remplissage et il a juste un trait noir. Cliquez sur l'outil « Line Segment Tool », je vais faire une ligne de 50 pixels de long et elle sera de 340 degrés. C' est sur un léger angle et je vais cliquer sur « OK ». Ce sont les paramètres que nous allons utiliser pour la transformation ici avec une ligne sélectionnée, nous allons choisir Effet, Distorter & Transformer, puis Transformer. Nous voulons que la ligne augmente au fur et à mesure qu'elle se transforme, nous allons donc fixer l'échelle horizontale et verticale à 110 pour cent. Nous voulons qu'il bouge aussi, mais nous voulons seulement qu'il se déplace dans une direction horizontale et nous voulons qu'il se déplace moins huit pixels, donc je vais taper moins huit ici. La rotation que nous allons utiliser est de 16 degrés. Nous allons le faire tourner autour du centre, et nous allons en faire 20 copies. Maintenant, si je clique sur « Aperçu », c'est ce que nous obtenons. Ce que je cherche dans ce design particulier, c'est ces petits espaces qui sont des figures à quatre côtés qui sont suivis avec des lignes parce que je vais les remplir avec de la couleur. L' autre chose que je ne veux pas, c'est trop au-delà de la verticale. Ça va être la ligne verticale de mon cœur. Je ne veux pas trop se passer ici, ce qui m'amène à penser que j'ai probablement trop d'exemplaires ici. Je vais ramener le nombre de copies à 18. Mais cela semble plutôt bon comme point de départ donc je vais cliquer sur « OK ». Maintenant pourquoi il était important de commencer par une ligne à un angle avec quelque chose comme ça, je vais vous montrer parce que je vais tourner ça pour que c'est vertical. Disons la différence lorsque nous commençons par une ligne verticale. Ça ne ressemble pas à la transformation qu'on vient d'obtenir. Transformer la ligne à l'aide d'une valeur de départ qui ressemble à ceci est un résultat très différent. Vous constaterez que même de petits changements dans le point de départ ajusteront la forme du cœur ou la moitié en forme de cœur un peu. Je vais me contenter de quelque chose qui ressemble à ça. Encore une fois en m'assurant que j'ai ces petites formes piégées ici. Si ces lignes étaient en deçà de cette ligne ici, j'ajusterais ma rotation jusqu'à ce qu'elles la rencontrent ou franchissent comme elles le font ici. Aller à sélectionner sur cette forme et je vais l' étendre avec Objet, Développer Apparence. Je vais le dissocier avec Object Ungroup, et je continuerai à le faire jusqu'à ce que Ungroup ne soit plus une option. Maintenant, je sais que ce que j'ai dans ma palette de calques n'est qu'une série de lignes. Avec ces lignes sélectionnées, je vais simplement les regrouper en un seul objet. Maintenant, je vais prendre cette forme et je vais la tourner autour sorte que cette ligne ici soit à peu près verticale. Eh bien, ça m'aiderait à faire cette verticale si j'avais un guide. Je vais choisir View, Rulers, Show Rulers. Je vais juste apporter un guide vertical ici. Je vais sélectionner cette forme et je vais la faire pivoter, puis je vais la déplacer à travers et juste essayer d'obtenir cela à peu près pour aligner le guide que j'ai fait. Il n'a pas besoin d'être parfait, mais aussi près que possible d'obtenir cette ligne verticale, mieux ce sera pour le design final. Maintenant, si vous avez un peu de problèmes avec la rotation, vous pouvez sélectionner l'objet et vous pouvez choisir Objet, Transformer, Rotation, car cette rotation tourne autour d'un point central et si vous avez l'aperçu activé, vous pouvez simplement ajuster tout simplement en haut ou en bas flèches à travers l'angle ici. Je viens de frapper le mien autour d'un degré et c'est un bon résultat donc je vais juste cliquer sur « OK ». Je vais sélectionner ce guide parce que je n' ai plus besoin et je vais le supprimer. Maintenant, c'est la moitié de ma forme de cœur, mais avant d'aller de l'avant et de faire la coloration, je dois faire quelques choses. Tout d'abord, je dois déterminer combien de ce côté je peux colorer avant de le faire pivoter ici et où les chevauchements vont être. Je vais sélectionner cette forme et juste pour l'instant je vais choisir Objet, Transformer, Refléter, je vais réfléchir sur la verticale et je vais faire une copie. Avec ce doublon sélectionné, je vais m'assurer que mon trait est sélectionné ici. Je vais le colorer en rouge parce que je veux que ce soit une couleur différente. Ensuite, je vais le déplacer pour qu'il corresponde à l'autre cœur. Maintenant, je vais regarder ce que j'ai et je regarde, c'est que j'ai trop de lignes qui se passent ici. J' ai probablement trop de lignes ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais venir ici et me débarrasser de celui-ci. Je fais cela en cliquant continuellement dessus jusqu'à ce que je passe en mode d'isolement jusqu'à ce qu'il soit sélectionné seul, puis j'appuie sur « Supprimer ». Maintenant, c'est la paire correspondante ici donc je vais cliquer dessus et m'en débarrasser. Même si je vais vraiment me débarrasser de toute la forme rouge dans une minute. ce moment, je veux juste que ça m'échappe donc je vais appuyer sur « Escape ». La seule autre chose qui me concerne, c'est que ces deux lignes sont très proches les unes des autres et donc ça va sembler un peu encombré. Ce que je regarde, c'est que cette ligne noire serait mieux si elle s'arrêtait à ce stade et n'allait pas jusqu'ici. Ce que je vais faire dans une minute, c'est prendre cette ligne et je vais la couper. Mais maintenant je sais à peu près ce que je fais. L' autre chose que je veux savoir est combien de ce côté je peux colorer puis réfléchir. Je vais simplement cliquer sur l'outil Crayon. Je vais juste dessiner ici pour englober les zones qui ne sont pas couvertes aussi en rouge. En dessinant autour de cette zone, je vais la sélectionner. Je vais retourner mes couleurs de remplissage et de trait et je vais juste composer l'opacité ici. J' utilise juste cette zone ici comme un guide quant aux zones que je peux remplir en couleur, et en quelques minutes je peux retourner pour faire de l'autre côté du cœur. Cela va juste me permettre de créer un cœur qui est coloré exactement de la même façon des deux côtés sans avoir à faire tout le travail de trouver la forme correspondante de l'autre côté et de la colorer de la même manière. C' est juste pour rendre les choses un peu plus faciles. Je vais choisir sur le rouge et m'en débarrasser parce que je n'en ai pas besoin maintenant. Maintenant, nous devons élaguer cette ligne. Je vais juste zoomer ici. C' est une ligne ici que je veux couper en deux et je peux la couper en deux avec l'outil Ciseaux. L' outil Ciseaux partage une position de barre d'outils avec la Gomme. Je vais juste venir ici et m'assurer que j'ai sélectionné ce chemin et je vais cliquer dessus avec l'outil Ciseaux où je veux le couper. Après avoir fait cela, je peux ensuite aller à l'outil Sélection, assurez-vous d'avoir sélectionné cette forme. Assurez-vous juste que j'ai sélectionné cette pièce ici et que je peux simplement la supprimer. Je peux venir ici et je vais juste bouger cet alignement juste un peu pour qu'il soit aligné un peu mieux ici. Appuyez sur « Échap » pour sortir du mode d'isolement. Ça va être ma forme de cœur maintenant. Si vous voulez le tester avant de faire la coloration, c'est ce que vous allez faire. Tu vas verrouiller ce truc rose ici, et tu pourrais même l'éteindre. Vous allez sélectionner le groupe ici qui est cette forme ici. Vous allez choisir Object Transform, Reflect, réfléchir sur le clic vertical « Copier ». Alors tu vas juste remettre ça en position. Cliquez sur « Away » et assurez-vous juste que vous avez un design que vous aimez. Vous pouvez dire que le travail que nous avons fait sur cette ligne l'a amélioré. Je pense que la ligne est un peu longue, mais je peux corriger ça en une minute, mais juste en m'assurant que tout va bien ici, ce qui est le cas. Maintenant, je peux continuer avec ma coloration et je vais le faire en enlevant cette moitié du cœur à nouveau parce que je n'en veux toujours pas. Je vais aller trop loin avant d'aller trop loin. Je vais juste venir ici. Encore une fois avec l'outil ciseaux, il suffit de couper ce chemin, puis aller et sélectionner le bit que je ne veux pas, qui est cette fin ici, et juste le supprimer, appuyez sur « Escape ». Je vais revenir sur ma zone de coloration. Dans la vidéo suivante, nous allons entrer et faire la coloration et la réflexion et mettre tout cela ensemble. 8. Pt 6 - Peinture avec de la peinture en live: Avant d'aller de l'avant avec la coloration, nous allons isoler cette forme remplie de rose et verrouiller pour qu'on ne puisse rien faire avec elle, donc ça ne va pas gêner le chemin. Je vais sélectionner ce groupe ici, et je vais choisir Object, Live Paint, Make. Cela en fait comme un objet de peinture en direct. Maintenant, je suis allé créer un jeu de couleurs que je veux juste saisir ici. Je vais juste ouvrir ma bibliothèque de nuances définies par l'utilisateur de couleurs et je vais juste les amener ici. Si vous avez un jeu de couleurs que vous aimeriez utiliser pour votre cœur, vous pouvez le faire exactement. Maintenant, nous allons à l'outil Live Paint, qui partage une position de barre d'outils avec l'outil Shape Builder Tool. Aller à cliquer sur le « Live Paint Bucket » et puis vous allez double-cliquer sur l'outil lui-même pour ouvrir les options vers le haut. Dans les Options, vous souhaitez sélectionner Remplissages de peinture et désélectionner Couches de peinture. Vous voulez un aperçu de l'échantillon de curseur et vous voulez un surlignement, donc je vais juste cliquer sur « OK ». Ce que cela signifie, c'est maintenant que chaque fois que je survole quelque chose qui peut être coloré, je vais obtenir cette petite boîte rouge qui me montre ce qui peut être coloré. Je vais zoomer pour voir les choses un peu plus clairement. Je vais commencer par cliquer sur « Live Paint Tool » et sélectionner une couleur avec laquelle travailler et le vert est maintenant au milieu de ces trois icônes au-dessus de l'outil Paint Seau. Ça me dit que je suis sur le point de peindre avec du vert citron et que je peux juste cliquer sur certaines de ces boîtes pour les remplir de vert citron. Vous pouvez utiliser les touches fléchées pour parcourir les couleurs ici et vous verrez que les couleurs que vous êtes sur le point d'utiliser sont sélectionnées ici dans la palette des nuances, mais vous pouvez également cliquer sur une couleur si vous voulez utiliser une couleur spécifique. Il y a plus de boîtes ici qu'il n'y en a. Sachez simplement que vous voulez probablement ajouter un certain nombre de boîtes de n'importe quelle couleur particulière parce que bien qu'il ne semble pas qu'il y ait beaucoup de boîtes, il y en a beaucoup. Vous voulez seulement colorer les choses qui ont cette teinte rose sous eux parce que lorsque nous avons créé cette teinte rose, c'était parce que les zones qui sont au-dessus de ce sont des zones qui vont être dupliquées lorsque nous créons l'autre la moitié du cœur. Ce ne sont pas des domaines qui vont être couverts, et nous allons devoir les faire manuellement dans une minute, mais cela va vous faire économiser beaucoup de travail pour colorer votre art. Vous voulez vous assurer que vous entrez dans ces très petits triangles autour du bord ici aussi bien avec la couleur. Si vous manquez une boîte, ce n'est pas un gros problème, mais vous voulez obtenir autant de ces colorés que vous le pouvez. Lorsque vous avez terminé, appuyez sur « Contrôle » ou « Commande 0 », revenez en arrière et sélectionnez la forme à l'aide de l'outil de sélection et choisissez Objet, Peinture dynamique, Développer, ce qui empêche cela d'être un objet de peinture dynamique. Nous revenons à la palette Calques et nous n'avons plus besoin de ce chemin rempli de roses, donc je vais simplement le glisser et le déposer dans la corbeille. Je vais sélectionner ma forme et je vais la refléter à nouveau. Object, Transform, Reflect, et je vais le refléter sur la verticale et faire une copie. Ensuite, je vais déplacer le duplicata sur l'original. Vous pouvez le voir en coloriant juste la moitié du cœur puis en réfléchissant et je me suis sauvé d'avoir à correspondre à mes couleurs, j'ai un cœur qui est parfaitement symétrique et parfaitement coloré. Maintenant, je vais choisir sur les deux formes ici. Je vais choisir Object, Live Paint, Make, et cela fait de l'objet de combinaison maintenant un objet de peinture en direct. Je retourne au « Live Paint Seau ». Je retourne à mes nuances de couleur, je vais remplir ces zones ici. Maintenant, la seule chose que je dois faire attention ici est que si j'ai des paires de pigeons comme cette forme et cette forme, que je les colore de la même couleur, mais il y a beaucoup moins que nous devons faire attention maintenant que nous aurions avait si nous n'avions pas fait la coloration comme nous l'avons fait plus tôt. Après avoir rempli en bas, nous allons maintenant vérifier le haut et nous allons également remplir ces zones. Encore une fois, assurez-vous que nous colorions les deux côtés s'il y a deux formes sur les côtés opposés du cœur. Si nécessaire, vous devrez peut-être zoomer un peu plus près juste pour vous assurer que vous obtenez tout. Appuyez sur « Contrôle » ou « Commande 0" lorsque vous avez terminé, nous allons devoir sélectionner l'objet entier, encore et encore, choisissez Objet, Peinture en direct, Développer, donc ce n'est plus un objet de peinture en direct. Maintenant, après avoir créé votre jeu de couleurs, vous pouvez aller changer les couleurs. Je vais sélectionner sur mon cœur, je vais à Alt ou Option faire glisser un duplicata loin. Je reviens à cette version originale et avec elle sélectionnée, je vais cliquer sur l'option « Recolor Oeuvre ». Maintenant, je vais choisir Edit et ce que je peux faire est de dissocier ces harmonies de couleurs ici et je peux commencer à faire glisser cela autour pour créer un jeu de couleurs plus monochromatiques. Tout ce que je fais ici est de changer les couleurs pour être plus dans un schéma de couleurs bleu, violet en laissant juste ces nuances de couleur ici dans cette zone. Si vous voulez des plus légers et des plus sombres, alors vous devez les faire glisser plus près vers le centre. Vous voudrez peut-être un peu de variété pour prendre une couleur, totalement opposée pour ajouter un peu d'une couleur complémentaire à l'œuvre, et parfois cela aide juste à l'égayer un peu. Je vais cliquer pour créer un nouveau jeu de couleurs à partir de ces couleurs et cliquer sur « OK ». Il y a notre cœur recolored, mais parce que nous avons pris le temps et les efforts pour nous assurer que nous avions un ensemble parfaitement équilibré de couleurs. Quand nous les recolorions, ils seront colorés avec un ensemble de couleurs parfaitement équilibré. Bien sûr, cette forme pourrait être la base d'un motif dans Illustrator. J' ai beaucoup de classes sur la création de modèles dans Illustrator, et vous pouvez créer ceci comme un modèle, par exemple. Illustrator propose des formes inspirées de l'art des cordes. Votre projet pour cette classe sera de créer une ou plusieurs formes et de poster une image de votre projet terminé dans la zone du projet de classe. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez appris un peu sur le travail dans Illustrator. Si vous avez apprécié la classe et quand vous voyez une invite à le recommander aux autres, s'il vous plaît donnez-lui un pouce vers le haut et s'il vous plaît écrire quelques mots sur les raisons pour lesquelles vous appréciez la classe. Ces recommandations aident d'autres personnes à voir qu'il s'agit d'une classe qu'elles pourraient aussi apprécier. Si vous souhaitez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. J' ai lu et je réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde et réponds à tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley, merci beaucoup de m'avoir rejoint pour cet épisode de design graphique pour le déjeuner, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.