Des conceptions de papier de scrapbooking fantaisistes à vendre dans Adobe Illustrator - Un cours Graphic Design for Lunch™.

1. Conceptions de papier Scrapbook de Whimsical - Introduction: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce design graphique pour les cours de déjeuner. Dessins fantaisistes de papier scrapbook à fabriquer et à vendre dans Adobe Illustrator. conception graphique pour le déjeuner est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer des designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Aujourd'hui, nous allons envisager de créer des designs fantaisistes dans Illustrator, que vous pouvez utiliser des papiers ou des arrière-plans. Vous pouvez le faire pour vendre en ligne ou peut-être donner à vos lecteurs de blog comme un outil de marketing. Maintenant, au fur et à mesure que vous réalisez ces designs, vous allez apprendre une gamme de techniques illustrées intéressantes et utiles que vous pouvez utiliser tous les jours. Lorsque vous regardez ces vidéos, vous verrez une invite qui vous demande si vous recommanderiez cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous aimez le cours, faites deux choses pour moi. Tout d'abord, répondez oui au fait que vous le recommanderiez aux autres. Deuxièmement, écrivez juste quelques mots sur les raisons pour lesquelles vous appréciez la classe. Ces recommandations aident les autres élèves à voir qu'il s'agit d'une classe qu'ils pourraient aussi apprécier. Si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions lorsque je regarde et réponds à tous vos projets de classe. Si vous êtes prêt maintenant, commençons à créer papiers et des arrière-plans fantaisistes pour vendre ou donner. 2. Pt 1 Créer un design polkadot Whimsical de polkadot Whimsical: Lorsque nous créons nos papiers de scrapbook fantaisistes, chacun de ces documents va être créé de la même manière. Je vais passer un peu de temps tout d'abord à examiner comment nous allons mettre en place cela pour que tout fonctionne parfaitement au fur et à mesure que nous allons. J' utilise Illustrator CC 2018. Mais dans n'importe quelle version d'Illustrator, vous allez simplement créer un nouveau fichier. Maintenant, je vais créer un fichier de 12 pouces sur 12 pouces parce que c'est une taille de papier de scrapbook typique. Si vous vendez sur Etsy ou sur l'un des sites de vente de papier scrapbook, généralement, ils vendront 12 par 12 papier. Si vous vendez du papier au format lettre, mettez les dimensions physiques d'une feuille de papier au format lettre. Il est important qu'à ce stade nous travaillons en pouces et non en pixels et je vais vous expliquer pourquoi c'est le cas un peu plus tard. Je travaille en mode couleur RVB. Encore une fois, cela est disponible grâce à ces options avancées. Je fais cela parce que les sites que je vends sur requis 12 par 12 pouces papier RVB mode couleur. Ils n'accepteront rien de différent. Si le site sur lequel vous vendez ou si vos clients attendent un format différent, choisissez un format différent dans cette boîte de dialogue. Si vous n'êtes pas sûr, alors leurs paramètres vont être assez bons, donc j'opterais pour eux. Dans les versions d'Illustrator qui ont cette nouvelle boîte de dialogue de document, vous allez simplement cliquer sur « Créer ». Si vous travaillez dans une version antérieure d'Illustrator, vos dialogues vont ressembler un peu plus à ceci. Vous allez définir vos unités sur pouces dans la liste déroulante ici, tapez 12 sur 12. Dans la zone avancée ici, vous allez cliquer sur « Mode couleur » comme RVB et cliquez simplement sur « Créer un document » Peu importe comment vous êtes arrivé ici, vous devriez maintenant avoir un tableau d'art de 12 x 12 pouces. Le premier design que nous allons faire est un design fantaisiste à pois. Pour cela, nous allons utiliser l'outil de crayon, donc je vais cibler l'outil de crayon ici. Nous allons également double-cliquer dessus afin que nous puissions définir ses paramètres. Dans les versions ultérieures d'Illustrator, vous n'avez qu'un curseur ici et je positionne mon point à mi-chemin entre Accurate et Smooth. Si votre version d'Illustrator comporte plus de curseurs ici, ce que vous visez est quelque chose qui va être légèrement lisse mais pas totalement lisse. Vous voulez vous asseoir loin de lisser totalement et être bien loin d'économiser pour les grumeaux mineurs et les bosses. Tu veux un peu de lissage. Ici, j'ai les trois premières options qu'ils ont sélectionnées. C' est vraiment important, celui-ci qu'ils ont sélectionné. Il demande à Illustrator de fermer les tracés lorsqu'ils se terminent dans un certain nombre de pixels. Dans mon cas, 15 pixels est assez bon pour moi. Si vous trouvez un peu difficile de positionner votre curseur de souris sur votre point de départ, vous pouvez augmenter cette valeur. Je vais juste cliquer sur « OK ». Je vais juste dessiner un cercle libre et ça ne me dérange pas qu'il y ait des bosses et des bosses parce que je veux que ce soit un peu organique. Lorsque je maintiens mon pointeur de souris sur mon point de départ, vous verrez qu'il y a un petit zéro, un petit o dans le coin inférieur qui me dit que je suis positionné à moins de 15 pixels de mon point de départ. Si je laisse aller maintenant, Illustrator va compléter ceci et en faire une forme remplie. Si vous pensez que votre forme a besoin d'un peu de lissage, sélectionnez-la avec l'outil de sélection et allez à l'outil lisse. Ici, vous pouvez simplement frotter sur les parties de la forme que vous pensez pourrait être lisse ou un peu. Mais vraiment ce que nous recherchons est une forme organique, donc le fait qu'il y ait des grumeaux et des bosses est parfait. Je vais cliquer sur cette icône ici pour changer le trait et le remplir afin d'avoir une forme remplie qui n'a aucun trait du tout. Je vais maintenant maintenir la touche Maj comme je la taille vers le bas parce que je veux que ce soit un pois assez petit. Il est juste plus facile de le dessiner comme un grand et de le rétrécir que d'essayer de le dessiner petit en premier lieu. Avec ce point à pois sélectionné, je vais maintenant choisir Effet, Distorter et Transformer, puis transformer parce que ce que je veux faire est de créer une grille de points qui est au-dessus de ce document. Si vous pensez que faire un motif aiderait de cette façon, il ne va pas le faire parce que expansion d'un motif finit avec des formes qui ne sont pas des cercles. Il y a beaucoup de chemins d'écrêtage et tout ce qui se passe, c'est pourquoi nous utilisons cet effet de transformation pour le faire à la place. Je vais activer l'aperçu et je vais commencer à bouger ma forme de sa propre façon. Si ce n'est pas assez loin, vous verrez que j'ai maxi mon curseur ici, vous pouvez simplement cliquer dans cette boîte et commencer à appuyer sur la touche Flèche vers le haut ou Maj Flèche vers le haut et cela va déplacer votre forme plus loin. La valeur maximale de ce curseur n'est pas représentative de la valeur maximale que vous pouvez réellement déplacer la forme. Je vais juste faire ce 1.6, donc c'est une belle valeur ronde. Maintenant, je vais augmenter le nombre de copies afin que je remplisse mon document et cliquez sur « OK » Maintenant, je vais le faire en descendant. Une fois qu'il est encore sélectionné, je vais choisir Effet, Distorter et Transformer, puis transformer. Je vais appliquer cela comme un nouvel effet. Je ne veux pas modifier l'effet existant et je ne peux pas le faire en faisant cette sélection. Je veux appliquer un nouvel effet. Encore une fois, activez l'option Aperçu. Cette fois, je vais utiliser le même mouvement de 1,6 pouces et je vais augmenter le nombre d'exemplaires pour remplir ma feuille de papier. Je vais cliquer sur « OK » À ce stade, tout est attaché à ce cercle. En fait, l'ensemble du document n'est qu'un cercle avec toute une série d'effets de transformation qui lui sont appliqués. Si je vais dans le panneau Apparence, voici ma forme et il y a deux effets de transformation qui créent cette grille. Je veux développer mes formes hors d'ici, donc je vais choisir objet, Développer, Apparence et je vais choisir l'objet Ungroup. Je le ferai jusqu'à ce que le dégroupage ne soit plus une option et c'est trois fois dans ce cas. Maintenant, si je passe à la dernière palette, vous allez dire que nous avons un calque dans le document avec beaucoup de formes individuelles dessus. Chacune de ces formes est maintenant sélectionnable individuellement et il s'agit d'un objet entier. Il n'est pas composé de beaucoup de petits morceaux avec des chemins d'écrêtage ou quoi que ce soit. Maintenant, je vais sélectionner soit toutes les formes et je veux briser cette grille. C' est beaucoup trop régulier pour moi. Je veux que ça paraisse beaucoup plus fantaisiste. Avec tous ces objets sélectionnés, je vais choisir Objet, puis Transformer, puis Transformer chacun. Maintenant, cette boîte de dialogue Transformer chaque forme me permet de transformer chacune de ces formes individuellement, mais toutes en même temps. Laisse-moi te montrer à quoi on va l'utiliser. Je vais taper 50 pour cent dans la largeur et la hauteur et cela change la largeur et la hauteur de chacune de ces formes à 50 pour cent de ce qu'il était auparavant. Regardez ce qui se passe lorsque j'active l'option Aléatoire. Ces formes sont maintenant redimensionnées à une valeur comprise entre 50 % et 100 % d'origine. Les valeurs horizontales et verticales sont forcées de se rassembler, donc nous ne sortons pas des œufs, donc ils ne changent pas pour être longs ovales. Ils sont en train d'être changés à l'échelle parfaite. C' est juste qu'une combinaison de valeurs entre 50 et 100 pour cent est utilisée, donc nous obtenons un résultat différent. Chacun d'entre eux a l'air de taille différente des autres. Eh bien, nous pouvons aussi les déplacer en utilisant cette option aléatoire. Maintenant, dans ce cas, je ne veux pas 50 %. J' ai vraiment fait ça pour que vous puissiez voir à quoi ressembleraient les valeurs. Je vais offrir quelque chose d'un peu plus comme 80 pour cent donc les tailles sont un peu plus régulières. Vous pouvez également obtenir un arrangement différent si vous cliquez sur l'un de ces points de transformation. Vous pourriez trouver que vous obtenez un motif plus fantaisiste à pois en faisant juste cela. Vous pouvez également ajuster l'angle. Chacun d'entre eux a une très légère bosse sur son côté droit. Eh bien, si on change l'angle, alors ils vont tous faire tourner des montants différents et ces petites bosses vont tourner autour des formes et elles ne seront pas si évidentes. Ce que vous cherchez à ce stade est un design qui fonctionne pour vous. Quand vous êtes satisfait avec elle et juste cliquez sur « Ok » C'est mon dessin de papier scrapbook. C' est ce que je vais utiliser pour mon papier de scrapbook. Je voudrais un arrière-plan pour ceux, donc je vais cliquer sur l'outil « Rectangle » pour faire un rectangle 12 par 12 parce que c'est la taille de mon tableau d'art. Je vais double-cliquer sur la couleur afin que je puisse en faire une couleur de mon choix. Je dois le centrer sur le document, donc je vais dans le panneau Aligner ici. Si le panneau Alignement n'affiche pas ces options ici, il vous suffit de cliquer sur le menu Flyout et de choisir Afficher les options, puis de choisir un tableau linéaire qui vous permet d' aligner cette forme horizontalement et verticalement de manière à la placer au-dessus de l'image conseil d'administration. Si vous ne voyez pas vos panneaux de ce côté ici, vous pouvez toujours y accéder en choisissant Fenêtre, puis le nom du panneau. Dans ce cas, vous opteriez pour le panneau Aligner. Cette forme doit être derrière tout. Une fois qu'il est toujours sélectionné, je vais choisir Objet, Arrangement, Envoyer à dos. Maintenant, je vais tout sélectionner sur ce labo parce que ce que je veux faire est de changer la couleur de mes points. Avec tout sélectionné, je peux descendre ici en bas de ce rectangle, maintenir la touche Maj et cliquer sur cette icône ici, la petite boîte bleue. Si je clique dessus, il est supprimé de la sélection, de sorte que cela me permet juste de supprimer un seul objet ou Maj clic sur n'importe quel nombre d'objets à supprimer de la sélection actuelle, juste une belle petite technique pour la sélection des choses. Je vais double-cliquer sur la couleur de remplissage et à ce stade, je veux remplir mes formes avec quelque chose qui est presque blanc. Il est essentiel que ce n'est pas blanc. Blanc fait 255, 255, 255 ou six Fs dans cette boîte et vous ne voulez pas de blanc parce qu'il va revenir vous hanter un peu plus tard. Tu peux te rapprocher du blanc, mais ne le rend pas blanc. Je vais faire ceux qui genre de légèrement blanc cassé et cliquez sur « OK » Ceci est le point de départ pour mes vagues de couleur pour mon papier scrapbook. Pour que cela soit un peu plus facile pour moi dans la prochaine vidéo, quand nous allons faire la coloration, je vais tout sélectionner en appuyant sur Contrôle ou Commande A. Je vais dans le panneau Nuancier ici et je vais cliquer sur « Nouveau groupe de couleurs » et je vais sélectionner l'illustration sélectionnée et cliquez simplement sur « OK » Cela crée cet ensemble de couleurs comme un groupe de couleurs. Dans la vidéo suivante, nous allons revenir et faire des vagues de couleurs différentes pour notre art. 3. Pt 2 Créer deux couleurs de couleurs: Nous sommes maintenant prêts à aller de l'avant et à créer des vagues de couleur pour notre art. Je viens de perdre mon dernier panel, donc je vais aller le chercher. Je vais sélectionner toutes ces formes. Il suffit de retirer le rectangle des formes. Je vais juste les agrandir, juste un peu. Je pense que j'aimerais qu'ils remplissent le papier un peu mieux. Donc, je maintiens simplement la touche 'Maj' pendant que je fais simplement glisser sur les coins de cette sélection, juste pour déplacer mes formes un peu plus loin vers les bords de mon papier. À ce stade, j'allais de l'avant et enregistrer mon design en tant que fichier Illustrator, juste pour que vous l'ayez, afin que vous puissiez le retravailler à l'avenir et que vous ne perdiez pas votre travail si quelque chose arrive à votre ordinateur. À ce stade, nous allons jeter un oeil à créer des vagues de couleurs différentes pour notre art. Typiquement, quand j'ai une œuvre d'art qui contient plus de deux couleurs, le flux de travail sera que, je vais enregistrer ce fichier. Je vais entrer et faire mes changements de couleur, puis je l'enregistrerai en tant que nouveau fichier. Donc, je vais lui donner un autre nom. Je pourrais appeler ça à pois un, à pois deux, à pois trois. Chacune de mes vagues de couleur va être dans un fichier séparé. La raison en est que la boîte de dialogue 'Recolor' ne vous facilite pas les choses, si vous avez plus de deux couleurs. Si vous avez deux couleurs, alors vous pouvez tout faire à l'intérieur d'un document, et nous allons le faire aujourd'hui, juste pour que vous puissiez voir comment cela fonctionne. Je vais appuyer sur « Contrôle » ou sur la commande « A » pour tout sélectionner. Je vais cliquer ici sur cette icône qui est « Modifier » ou « Appliquer le groupe de couleurs ». Dans ce dialogue, parce que nous avons choisi le blanc comme n'étant pas tout à fait blanc, il est actuellement mappé sur lui-même, et le bleu est mappé sur le bleu. C' est exactement ce que tu veux dire. Si vous deviez utiliser le blanc ou le noir comme l'une de ces couleurs, il y a des chances que celles-ci ne soient pas mappées sur elles-mêmes, et vous allez finir avec plusieurs couleurs. Tu vas finir avec trois couleurs, ce qui est juste, vraiment horrible. Je ne sais vraiment pas pourquoi « illustrateur » le fait. condition que vous n'utilisez pas de blanc, et que vous utilisez quelque chose de proche du blanc, alors cela fonctionnera parfaitement. À ce stade, je vais cliquer sur « Modifier ». Ensuite, assurez-vous que ces « couleurs d'harmonie » ici sont déverrouillées. Il va y avoir une ligne littérale à travers elle. C' est la couleur blanchâtre, et c'est la couleur bleue. Vous pouvez maintenant les faire glisser pour créer des vagues de couleurs différentes pour votre conception. Donc, je vais créer un jaune et violet de plus. Une fois que vous obtenez une onde de couleur que vous aimez, vous cliquez ici sur « Nouveau groupe de couleurs », parce que vous voulez créer ceci comme un tout nouveau groupe de couleurs et cliquez sur « OK ». La raison pour laquelle nous créons en tant que « Nouveau groupe de couleurs », c'est que nous avons toujours cet ancien groupe de couleurs ici. Avec tout ce qui est sélectionné, je peux double-cliquer dessus et ces couleurs sont appliquées à mon design. Maintenant, « illustrateur », dans sa sagesse, a décidé qu'il voulait que les couleurs soient dans le mauvais sens, mais il est assez facile pour moi de simplement cliquer sur ce « Changement aléatoire de couleur », parce que je n'ai que deux couleurs. L' ordre des couleurs est vraiment facile à changer, donc je peux revenir à mon papier bicolore très, très facilement. Vous pouvez aller de l'avant et créer des vagues de couleurs différentes. J' ai sélectionné mon œuvre d'art. Double-cliquez dessus. Je retourne dans le dialogue « Modifier » ici. Je vais dissocier mes « couleurs d'harmonie ». Je vais aller trouver des couleurs différentes pour travailler avec. Allons chercher des roses et des rouges. Peut-être créer ceci comme un « groupe de couleurs ». Cliquez sur « OK ». Maintenant, je peux revenir à n'importe quelle combinaison de ces couleurs. Si 'illustrator' met les couleurs dans le mauvais sens, je peux simplement cliquer ici pour les inverser. Ou, je veux peut-être créer des papiers différents en utilisant ces mêmes deux couleurs, l' inverse l'un de l'autre. Donc, que j'en ai un avec un fond violet et des points jaunes, puis un avec les mêmes couleurs mais à l'envers. Vous pouvez le faire facilement. Si cette boîte de dialogue s'affiche, vous pouvez cliquer sur « Oui » ou « Non ». Ça n'a pas vraiment d'importance. Les couleurs sont juste assis là pour que vous puissiez y revenir à tout moment. À ce stade, je continuerais à étudier différentes ondes de couleur que je pourrais utiliser pour ce morceau de papier scrapbook. Ces couleurs vont être enregistrées avec le document, il est donc très facile de revenir à une date ultérieure et de réappliquer les couleurs sélectionnées au document. Double-cliquez sur cela. Cliquez sur « OK », et voici nos couleurs. Maintenant, avant de finir avec cette première feuille de papier scrapbook, il est vraiment important que nous la conserverions. Alors passons à travers le processus de sauvegarde maintenant. 4. Pt 3 Préparez votre papier pour la distribution: Pour enregistrer ce fichier sous forme de papier scrapbook, tout d' abord, vous allez enregistrer le fichier II. Mais pour l'enregistrer pour la vente ou pour la livraison à un client, vous aurez généralement besoin d'un JPEG. La plupart des sites de vente en ligne les vendront sous forme de JPEG. Je vais choisir le fichier et je vais choisir Exporter, puis Exporter sous. Je vais taper un nom pour le fichier et m'assurer qu'il est enregistré à l'emplacement dans lequel je veux qu'il soit enregistré. Je vais appeler ce Poker.1 et à partir de la liste déroulante ici, je vais m'assurer que j'ai sélectionné JPEG. Maintenant, je vais sélectionner « Utiliser les plans de travail ». La raison en est que si l'un de ces points se trouvait à l'extérieur du plan de travail, nous pouvons appliquer un écrêtage à cette taille de plan d'art lors de l'exportation Utilisez donc des sauvegardes de plans de travail pour illustrer. Si quelque chose sur le bord de ce plan de travail juste ignorer. Tout ce que je veux, c'est que ce tableau d'art 12 par 12 soit sauvé, donc vous êtes effectivement coupés en même temps que vous économisez. Pour certaines personnes, vous pouvez avoir des éléments sur le côté et vous pouvez les découper Sélectionnez donc « Utiliser les plans de travail », puis cliquez sur Exporter. Maintenant, vous devez prendre une décision quant à la qualité par rapport à la compression. Dans ce cas, je vais opter pour un fichier plus grand parce que la plupart des sites avec lesquels je travaille veulent des JPEG de haute qualité, donc vous voulez un JPEG haute résolution de grande taille. Dans la liste déroulante Résolution, nous allons définir cette valeur à 300 pixels par pouce, parce que nous voulons un document de 12 sur 12 ; 12 pouces par 12 pouces de 12 pouces qui est imprimable à 300 DPI. Cela va nous donner, à la fin, un document de 3 600 pixels par 3 600 pixels. C' est pourquoi il était important de le définir comme 12 par 12 pour commencer, parce que l'illustrateur est sur le point de faire des calculs pour nous. Il va multiplier 12 par 300 et il va nous donner le document de la bonne taille. Quand vous avez terminé ici, vous pouvez simplement cliquer sur « OK ». Maintenant, si nous allons dans le dossier dans lequel nous stockons le fichier, nous pouvons jeter un oeil. J' ai sélectionné le fichier ici. Je vais à « Propriétés » et Détails. Vous verrez ici que nous avons un document d'une taille de 3600 pixels sur 3600 pixels et sa résolution est de 300 ppp. C' est exactement le document de taille, le nombre de pixels, la résolution requise pour la vente sur le site que j'utilise pour vendre mes papiers scrapbook et c'est une taille typique, ce n'est pas une taille magique. La plupart des sites utiliseront quelque chose comme ça. C' est ainsi que vous configurez le document et l'enregistrez comme la bonne taille, la bonne résolution afin qu'il puisse être imprimé avec succès. J' allais de l'avant et recréer les deuxièmes feuilles. Je vais appuyer sur Ctrl ou Commande A pour tout sélectionner. J' irai appliquer le deuxième jeu de couleurs, puis je ferai exactement la même chose ; « Fichier », « Export de fichier », « Exporter sous ». Je vais l'appeler Poker.2. Je vais choisir d'utiliser les plans de travail et cliquer sur « Exporter ». Je vais utiliser exactement les mêmes paramètres que précédemment et cliquer sur « OK ». Si nous avons un coup d'oeil au dossier dans lequel nous l'avons enregistré, nous avons maintenant notre deuxième fichier, cliquez avec le bouton droit sur une machine Windows et choisissez « Propriétés » et nous pouvons vérifier ses détails et encore une fois, nous avons un 36 par 3,600 pixels à 300 DPI, exactement la résolution et la taille dont nous avons besoin pour distribuer ce papier comme papier de scrapbook. Il y a le premier de nos designs fantaisistes. Nous allons travailler un peu plus rapidement dans les prochaines, car nous ne passerons pas de temps sur la configuration et les économies. 5. Pt 4 Tasse à l'écoute: Notre deuxième motif fantaisiste sera basé sur un motif rayé. Je veux juste te montrer de quoi je parle avant de commencer. C' est un tissu qu'on appelle ça Matelas Ticking. Typiquement, il est utilisé pour couvrir les matelas et surtout les matelas vraiment anciens. Mais j'aime vraiment l'apparence de ces tissus à rayures, alors ce que nous allons faire c'est nous allons créer une bande à tic-tac et ensuite nous allons la rendre un peu plus fantaisiste. Avec cela à l'esprit, nous allons commencer par un nouveau document. Je vais choisir Fichier et Nouveau et bien sûr, j'utilise une couleur RVB 12 x 12 pouces exactement comme nous l'avons fait pour le premier document. Je vais cliquer sur « Créer ». Maintenant, nous devons créer une bande et pour ma bande, je vais juste faire glisser un rectangle. Ce sera un rectangle long et fin. Il va aller un peu plus loin sur le bord du plan de travail. Je vais le faire rempli d'une couleur unie, et je veux aussi un trait, mais je dois définir quelques couleurs à ce stade. Je vais double-cliquer sur la couleur de remplissage. J' ai choisi la couleur de remplissage, ce qui est très facile à ajouter vous-même. Il fait 80 en rouge, 100 en vert et seulement 120 en bleu. C' est cette très belle couleur bleue grise, couleur vraiment attrayante. Ceci est une couleur Matelas Ticking. Nous allons double-cliquer sur la couleur du trait parce que je veux en faire un gris. Le gris que j'ai choisi est 205 puis 200, 200. Si vous regardez mes vidéos, je suis très rarement, jamais spécifier des couleurs. C' est juste que j'ai trouvé ces couleurs pendant que je travaillais. Si vous voulez faire quelque chose qui ressemble à ceci, allez simplement utiliser mes couleurs parce que c'est ce qu'elles sont, mais sinon il suffit de choisir les couleurs de votre préférence. Cliquons bien. C'est un gris chaud. C' est un gris rouge. Il y a un peu plus de rouge que de gris. Voyons où nous sommes en ce moment. Je vais sélectionner sur ce rectangle et juste augmenter le poids du trait à deux pixels. C' est un équilibre que je veux, mais je veux un autre coup à l'extérieur de tout. Pour rendre les choses un peu plus faciles, je vais vraiment enregistrer mes couleurs, donc je vais juste sélectionner soit ma forme. Je vais au panneau des échantillons. Je vais cliquer ici sur Nouveau groupe de couleurs. Je vais faire une œuvre sélectionnée et cliquez sur OK. Cela met ces deux couleurs dans mon échantillon de couleurs ici comme des couleurs globales. Cela les rend tellement plus faciles à ramasser plus tard. Je suggère que si vous travaillez avec des couleurs spécifiques, et que vous voulez revenir et utiliser une couleur à nouveau, c'est toujours une bonne idée de simplement l'insérer dans votre panneau nuancier. Je vais choisir sur ma forme. Je vais au panneau Apparence. Vous ne le voyez pas, choisissez Fenêtre, puis Apparence. Maintenant, le panneau Apparence est un endroit où vous pouvez ajouter un trait supplémentaire à une forme. J' en veux un à l'extérieur, donc je vais cliquer ici pour ajouter un nouveau trait. Il est vraiment important que vos formes soient sélectionnées avant de le faire sinon, vous ajoutez simplement un trait à l'air mince, et vous ne le direz jamais. Maintenant, nous pouvons venir ici et sélectionner cette couleur, c'est la raison pour laquelle je voulais créer la couleur comme échantillon de couleur parce qu'il est juste plus facile de la trouver et de l'utiliser à nouveau. Maintenant, il doit être, je pense, environ 0,75 de pixel. Il doit être très étroit, donc je vais juste mettre 0,75. Le problème avec cela est que assis sur le dessus du gris et je veux qu'il soit à l'extérieur du gris. Eh bien, pour faire ça, je dois le déplacer. Donc, avec ces traits comme, que je veux m'assurer que le trait est seulement sélectionné, rien d'autre. Je vais choisir Effect, puis Path, puis Offset Path. Activez l'aperçu pour voir ce que vous faites. En ce moment, ce chemin est décalé 0.1389 pouces. Eh bien, je veux le compenser, je pense, quelque chose comme un pixel. Je vais juste taper un. Parce que je travaille sur un document 12 par 12 Illustrator est déterminé à me donner tout en pouces, mais je peux le dire si je veux une mesure différente. Je dis que vous allez me le donner en centimètres, mais pourquoi ne pas faire le calcul parce que je ne peux pas être dérangé. Un pixel et illustrant avec ok, donc c'est 0.139 pouces. Je suis content que ça leur ait fait un calcul et je n'ai pas eu à le faire. Le visuel est que tout fonctionne très bien. J' ai mon milieu gris bleu, j'ai mon gris gris rouge pâle, et puis l'autre coup à l'extérieur, donc je vais juste cliquer, « Ok ». Voici ma bande de tic-tac. Appuyez sur « Contrôle ou Commande » zéro pour effectuer un zoom arrière, en se souvenant que nous travaillons à pleine taille. Si vous voulez avoir une idée de la façon dont cela ressemble, augmentez simplement le zoom. Venez ici et zoomez jusqu'à ce qu'il soit environ 12 pouces. Tenez une règle sur votre écran, jetez-la. C' est à ça que va ressembler ta bande. Maintenant, j'ai besoin de plus de ces bandes, et donc je vais la sélectionner et choisir Effet, Distorter et Transformer, puis Transformer exactement de la même manière que nous avons fait les points tôt à l'aperçu du terme pour que vous puissiez voir ce que vous faites. Commencez à déplacer ceci, de sorte que vous pouvez voir jusqu'où vos rayures sont séparées, puis augmentez simplement vos copies. L' une des raisons pour lesquelles je voulais mettre les rayures sur les bords du plan de travail est que vous verrez que, comme la forme de base était un rectangle, les traits sont en fait autour du bord autour du haut. On va s'en débarrasser un peu plus tard en le coupant. Pour l'instant, sachez que c'est une bonne idée de s'assurer que vos rayures s'étendent au-delà de l'œuvre d'art, juste un peu. Maintenant, si c'est trop loin ou trop proche ensemble, vous pouvez toujours ajuster cela. Vous pouvez venir ici et obtenir votre balance parfaite. Vous pouvez régler cela à l'aide des touches fléchées haut et bas. Vous pouvez l'ajuster à l'aide du curseur ici, ou vous pouvez simplement taper une valeur ici. Je suis plutôt content de ça, mais je pense que j'ai besoin d'une autre copie parce que je vais déplacer ma bande dans une minute. En fait, je vais ajouter quelques copies pour une bonne mesure. Une fois que vous êtes heureux, cliquez sur « OK ». Souvenez-vous que lorsque vous effectuez une déformation et une transformation, tout est simplement attaché à la première forme que vous avez créée. Donc, je pourrais juste ramener ma bande ici et juste centrer le tout pour le tableau d'art. Contrôle ou Commande 0 pour effectuer un zoom arrière. Je vais faire une double vérification pour m'assurer que je suis satisfait de tout avant de le sélectionner et maintenant le développer avec Objet, Développer Apparence, puis Ungroup Object et continuer à le faire jusqu'à ce que Ungroup ne soit plus une option. Ensuite, allez au dernier panneau. Ce que nous attendons à voir, c'est toute une série de chemins, pas de groupes, juste de chemins. Nous y voilà. Chacun de ces rectangles avec son trait est l'un de ces chemins. Je vais zoomer un peu plus, encore, pour que je puisse voir les alentours de mon document, tout en maintenant la touche d'option « Alt » pendant que je zoom puis en maintenant la barre d'espace pour passer à cette petite icône de main, qui me permet de remettre mon espace de travail en position. Tenir la barre d'espace fait toujours apparaître cette option de déplacer les choses. C' est juste un joli petit raccourci. Nous avons notre bande de base. Si vous vouliez que ce soit un morceau de papier scrapbook, vous pourriez l'enregistrer comme un morceau de papier scrapbook, c'est un joli petit design, mais nous sommes là pour faire des choses plus fantaisistes, donc nous allons utiliser un outil sur ce pour le faire paraître un peu plus fantaisiste. L' outil que nous allons utiliser s'appelle l'outil pucker. Il partage ici une position de barre d'outils avec l'outil Largeur. Cliquez sur l'outil de pompage pour le cibler, puis revenez en arrière et double-cliquez sur l'icône. La raison en est que vous devez configurer votre brosse avant de commencer car les valeurs par défaut ne vont tout simplement pas fonctionner. Ce que j'ai, c'est que j'ai mis ma brosse sur une largeur d'environ 5 pouces, quelque chose comme la moitié de la taille de la feuille de papier. Cinq, six pouces, c'est bon. Cinq ou six pouces sur le plus haut est aussi bon, parce que cela signifie que vous travaillez avec un pinceau rond. Vous n'avez pas besoin d'un angle là-dessus, mais vous devrez ajuster l'intensité parce que nous voulons avoir un look fantaisiste, mais nous ne voulons pas vraiment boucher ce modèle. Intensité, j'ai mis la mienne à environ 2 %. J' ai trouvé que c'était assez suffisant, donc vraiment, vraiment faible valeur. Je n'ai pas changé les autres valeurs par défaut ici, mais je me suis assuré que je pouvais montrer la taille du pinceau parce qu'il est pratique de pouvoir dire le pinceau pendant que vous travaillez. Alors, je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, nous n'avons même pas besoin de sélectionner ces lignes. Vous pouvez simplement aller et commencer à travailler avec l'outil Pucker. Ce que vous allez faire, c'est simplement cliquer. Il suffit de cliquer sur certaines zones du document pour supprimer ces lignes de leur alignement. Maintenant, si je clique et appuie sur, vous direz que l'outil Pucker va juste et fait son travail et vraiment, vraiment, vraiment rondelle les choses. Ce que je fais c'est juste taper parce que je veux qu'il l'exploite que 2 pour cent. Je veux un raccord très léger. Je ne veux pas détruire tout ça, mais si vous avez aimé cet effet, allez l'utiliser. Il suffit de maintenir le bouton de la souris enfoncé et il va juste continuer à rayer pendant que vous maintenez le bouton de la souris enfoncé. Vous allez le faire jusqu'à ce que vous obteniez un résultat que vous aimez. C' est une partie de la raison pour laquelle je voulais aller sur les bords est de sorte que vous pouvez apporter certaines de ces lignes, quelques pucker, ceux-ci vont venir sur le bord. Lorsque vous avez terminé, vous êtes prêt à enregistrer ceci comme papier de scrapbook. Vous allez d'abord l'enregistrer en tant que fichier IA, de sorte que vous pouvez revenir et le modifier si vous le souhaitez ou si vous le souhaitez. Tu vas devoir découper ça au tableau d'art. Comme vous l'avez vu lorsque nous enregistrons le motif à pois, si vous choisissez, utilisez les plans de travail dans les options d'exportation, puis il sera recadré sur le plan de travail de toute façon. Si vous voulez le recadrer simplement parce que vous aimez les visuels qu'il est recadré à l'écran, alors allez dans l'outil rectangle et faites un rectangle de 12 par 12 ou quelle que soit la taille de votre plan de travail, un rectangle. Vous allez le centrer sur l'objet entier. Sélectionnez tout en faisant simplement glisser dessus ou appuyez sur Ctrl ou Commande A. Cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Créer un masque d'écrêtage. Un masque d'écrêtage fonctionne en créant une forme, dans ce cas un rectangle de 12 par 12. Vous sélectionnez les éléments que vous souhaitez couper ou découper sur ce rectangle, puis vous créez votre Masque d'écrêtage. Dans le dernier panneau, vous finirez avec votre rectangle. Voici notre rectangle. Le remplissage en a été retiré. C' est ainsi que fonctionnent les masques d'écrêtage, bien que vous puissiez le remplir si vous le souhaitez, c'est juste que son remplissage est supprimé en tant que ses créateurs, un Masque d'écrêtage. Ici aussi, sont tous les chemins que nous avons choisi de découper à cette forme. Ce n'est pas une culture, c'est juste un clip et vous pouvez toujours accéder à tous vos objets, et vous pouvez facilement les récupérer et des trucs comme ça aussi. Il y a notre deuxième motif fantaisiste. Dans ce cas, c'est Matelas Ticking, et nous avons ce motif fantaisiste pour un papier scrapbook. 6. Pt 5 Triangle Chaire fantastique: Pour notre prochain modèle fantaisiste, nous allons créer un petit triangle et nous allons encore utiliser une autre technique. Je vais cliquer sur créer un nouveau pour démarrer mes documents 12 par 12 pouces mode couleur RVB. Toujours les documents sont exactement les mêmes que le précédent. Maintenant, pour notre triangle, nous allons devoir aller à l'outil polygone alors sélectionnez l'outil polygone ici et cliquez simplement une fois dans votre document, vous allez définir le nombre de côtés sur trois et le rayon est assez concept dénué de sens, il suffit de cliquer sur OK. Tu as quelque chose que tu peux voir. Nous allons retourner le remplissage et frapper avec un remplissage noir et je vais enlever le coup ici. Je veux aussi faire pivoter ce triangle donc il pointe vers le bas juste parce que j'aime mieux le motif de cette façon. Je passe juste au-dessus du coin supérieur droit, vous pouvez passer le curseur sur n'importe quel coin, maintenez la touche Maj, et faites-la pivoter jusqu'à ce qu'il fasse 180 degrés de rotation. Encore une fois, maintenez la touche Maj et je vais simplement la dimensionner à une taille plus petite parce que c'est à peu près la taille que je veux que mon triangle soit. Maintenant, nous allons utiliser un pinceau scatter pour cela, et nous allons obtenir un effet vraiment intéressant et fantaisiste en utilisant le pinceau scatter. Sélectionnez notre triangle, allez à notre palette de pinceaux. Si vous ne voyez pas le vôtre, choisissez la fenêtre, puis les pinceaux, vous allez cliquer ici sur l'icône du nouveau pinceau, cliquez sur le pinceau dispersé, cliquez sur OK. Cela crée cela comme un pinceau de dispersion et à ce stade, tout ce que vous devez faire est de sélectionner la méthode de coloration en tant que teintes et juste cliquer sur OK. Vous pouvez maintenant supprimer ce triangle parce que vous n'en avez plus besoin. Ensuite, nous allons à l'outil de segment de ligne. Je vais cliquer une fois dans mon document, je fais une ligne qui est la largeur de ma page parce que je travaille avec 12 pouces sur 12, cela signifie que je vais avoir une ligne de 12 pouces et zéro degré d'angle. Je vais cliquer d'accord. Maintenant, je veux centrer cela sur la carte, donc je vais juste cliquer ici sur le centre horizontal aligné. Je vais aussi m'assurer que ma ligne a une certaine couleur, alors ciblons le trait et donnons-lui un trait noir. Avec l'outil de sélection, je vais juste sélectionner sur cette ligne, en maintenant la touche Maj, il suffit de le déplacer un peu vers l'endroit où je veux que la position de départ soit. Avec la ligne sélectionnée, je vais maintenant appliquer mon pinceau. Alors je vais à la palette de pinceaux. Je vais juste cliquer ici sur mon pinceau scatter, et cela me donne mon pinceau scatter initial. Ce n'est évidemment pas ce que je veux, donc je vais double-cliquer sur le pinceau ici dans le palais des pinceaux. Il est très important ici de faire des ajustements à l'ensemble du pinceau. À ce stade, nous allons définir la taille, l'espacement, dispersion et la rotation au hasard. Je veux juste randomiser ce pinceau. Maintenant, pour la taille, je veux aller entre 70 pour cent et 100 pour cent de sorte que certains de ces triangles soient un peu plus petits que d'autres. En fait, je pense toujours que mon triangle est un peu grand pour commencer, donc je vais vraiment le faire passer entre 70 et 90 pour cent, juste une variation de taille. Maintenant, l'espacement est beaucoup trop petit, donc je vais juste cliquer dans cette boîte d'espacement et commencer à appuyer sur la touche flèche majuscule vers le haut parce que cela augmente l'espacement très rapidement et maintenant, je regarde juste l'espacement maximal. Maintenant, allons-y et faisons-le dans la deuxième boîte. Nous allons ajuster cela jusqu'à ce que nous voyons un résultat que nous aimons. Je veux que mes triangles soient assez étalés. Je suis jusqu'à 324 le maximum et je vais être environ 240 pour le minimum donc c'est l'espacement que je regarde. Pour la dispersion, si nous allons dans une direction négative qui est en dessous de la ligne, la direction positive est au-dessus de la ligne, nous voulons un peu de dispersion donc je vais descendre à moins 20 pour cent en dessous et plus 20 pour cent au-dessus. Bien sûr, si vous ne voyez rien de cela, vous voudrez activer l'aperçu afin que vous puissiez le voir réellement sur la ligne. Pour la rotation, encore une fois, moins va tourner dans une direction, positif va tourner dans une autre direction. Je veux juste les pourboires un peu, donc je pense probablement à moins 10 et positif 10 me donnera juste ce petit peu de jiggle dans mes triangles. Une fois que je suis satisfait de ce que je vois à l'écran, si je dois faire des ajustements, je peux le faire maintenant. Je pense toujours que je suis un peu grand, donc je vais faire 70 à 80 pour cent plage et cliquez sur OK. Lorsque vous êtes invité, si vous voulez laisser des traits ou appliquer aux traits tout ce que nous voulons appliquer la modification à nos traits, nous allons simplement cliquer sur Appliquer aux traits. Maintenant, nous voulons dupliquer notre ligne. Avec la ligne sélectionnée à l'aide de l'outil de sélection, nous revenons à l'effet de distorsion et de transformation, et la transformation active l'aperçu. Nous voulons quelques exemplaires à ce sujet, alors commencez par 10, et nous commencerons à le déplacer vers le bas dans une direction verticale, ce qui est une valeur positive pour la plupart des versions les plus récentes d'illustrateur. Ce que je cherche ici, c'est un espacement qui va marcher pour moi. Je sais que ces lignes sont dupliquées, donc tout ressemble à toutes les autres lignes, c'est bon, nous allons corriger ça dans un instant. Ce que je cherche en ce moment, c'est juste, est-ce que j'ai le bon espacement ici ? C' est l'espacement vertical que je regarde. Je pense que c'est probablement un peu trop. Je vais me contenter d'environ 0,87" et cliquez sur OK. Maintenant, notre problème est que chacune de ces lignes imite toutes les autres lignes, donc nous voulons empêcher cela de se produire. La première chose que je vais faire est d'aller au panneau d'apparence. En fait, je vais éteindre le pinceau de dispersion. Je vais ouvrir ce pinceau de dispersion ici et juste cliquer sur basique, donc je finis avec juste des lignes. Si le panneau d'apparence ne s'affiche pas, choisissez la fenêtre puis l'apparence. Maintenant, avec cette ligne sélectionnée parce que tout est juste attaché à cette ligne, je vais choisir l'objet, développer l'apparence, puis dissocier l'objet. Je vais le faire jusqu'à ce que le dégroupage ne soit plus une option. Donc, si nous allons à la dernière palette ou nous allons faire, c'est avoir une seule couche avec toute une série de lignes dessus, juste des pièces qui sont des lignes, des trucs très simples. Je vais choisir sélectionner tout, contrôler ou commander I. Maintenant, je retourne à mon brossage scatter, je vais appliquer mon pinceau scatter sur ces lignes. Maintenant, vous pouvez voir qu'il se comporte très différemment. Chacune de ces lignes reçoit un pinceau de dispersion et chacune d'entre elles est un peu différente de l'autre. Maintenant, à ce stade, vous pouvez sélectionner sur tout et vous pouvez commencer travailler avec cela pour obtenir un look légèrement différent. L' un des regards que vous pourriez vouloir faire est de déplacer ces lignes un peu pour que vous n'obteniez pas cet effet sur le côté de la page. Eh bien, pour cela, je vais utiliser la transformation d'objet et ensuite transformer chacun. Parce que transformer chacun va déplacer chacune de ces lignes si je sélectionne aléatoirement une quantité différente jusqu'à ce que le mouvement horizontal est que je spécifie. J' ai environ 0.25" ici, mais je peux augmenter ou diminuer cela et avec aléatoire activé, chacune de ces lignes est déplacée un peu différemment donc je peux juste cliquer sur OK. À ce stade, vous devez vous demander ce qui va se passer avec des pièces qui sont au-dessus du bord. Tu veux que tout soit à l'intérieur de la feuille de papier ? Dans ce cas, vous voulez commencer à bouger un peu les choses, ou êtes-vous satisfait des choses sur le bord ? Si vous voulez, tout ce qui est à l'intérieur du papier, alors vous allez devoir sélectionner sur tout et peut-être les déplacer un peu vers le haut. Je les pousse juste avec la flèche vers le haut juste pour déplacer cette ligne de bas de triangles dans le papier. Ensuite, je vais aller de l'avant et sélectionner l'une de ces lignes qui sont à l'extérieur de la feuille de papier et juste les pointer dans le papier. Je vais juste rendre les lignes un peu plus courtes et ça va ajuster un peu les lignes et m'assurer que tous mes triangles sont à l'intérieur. Je continuerai à le faire jusqu'à ce que chaque triangle soit dans mon journal. Si vous êtes heureux que les choses soient au-dessus du bord et que vous voulez réellement que ce soit le cas, alors sélectionnez sur ces formes et vous pouvez commencer à les tirer un peu pour que vous puissiez faire les lignes un peu plus grandes afin qu'elles ne aller sur le bord. Lorsque vous avez terminé, vous allez simplement aller de l'avant et enregistrer votre papier c'est-à-dire fichier, exportation, exportation sous. Je vais taper triangle, je vais choisir d'utiliser le plan de travail afin que celui-ci soit recadré à la taille du tableau d'art automatiquement. Cliquez sur Exporter. Encore une fois, je vais mettre cela à 300 ppi et juste cliquer sur OK. C' est terminé, une version en noir et blanc de mon papier de scrapbook fantaisiste. Bien sûr, si nous voulons changer la couleur, nous allons simplement sélectionner tout avec contrôle ou commande A. Parce que ces formes sont toujours des pinceaux sur une ligne, alors en changeant la couleur du trait, nous pouvons changer la couleur du pinceau. Je vais aller chercher une de mes couleurs préférées, c'est vert sarcelle. Maintenant, nous avons des triangles vert sarcelle sur notre fond. Si vous vouliez un fond coloré, alors vous allez juste mettre un rectangle de 12 x 12 pouces sur le dessus de tout, déplacez-le en dessous en sélectionnant l'objet, arranger le centre en arrière et qui enverrait votre rectangle derrière tout ici. Tu veux juste l'aligner sur le plan de travail. C' est exactement ce que nous avons fait auparavant. Dans ce cas, nous pouvons la recolorer parce que nous avons utilisé un pinceau et parce que nous avons mis notre pinceau sur les adolescents, c'est pourquoi c'était vraiment important. Vous devez définir vos méthodes pour les adolescents. Si vous ne le mettez pas à l'adolescence, alors vous allez être coincé avec un pinceau noir. 7. Conception de triangle de série de couches de 6: Notre dernier motif fantaisiste va être un motif triangle et il va encore être créé d'une manière différente des autres. Je vais juste cliquer sur Créer et créer une feuille de papier de 12 x 12 pouces. Je vais sélectionner à nouveau l'outil Polygone, cliquez une fois dans le document, assurez-vous que les côtés sont définis sur trois et ignorez simplement le rayon et cliquez sur OK. À ce stade, je vais sélectionner l'outil de sélection et déplacer le déplacement sur la poignée d'angle afin que je ne fasse qu'agrandir mon triangle. Je ne veux pas qu'il ait un remplissage, donc je vais éteindre le remplissage et il a juste un coup et je vais augmenter le poids du coup juste un peu. Maintenant, je veux faire paraître ce triangle un peu plus dessiné à la main. Pour ce faire avec elle sélectionnée, je vais choisir effet, puis déformer et transformer. Je vais utiliser l'option rugueuse ici. Lorsque vous ouvrez la boîte de dialogue d'ébauche, cliquez d' abord sur Aperçu pour voir quels sont les paramètres par défaut. Évidemment, vous voulez quelque chose d'un peu moins rude que ça. Je vais commencer à diminuer la taille. Je vais réduire cela pour l'instant à environ un pour cent, puis le détail est actuellement réglé à 10 par pouce. Je vais commencer à réduire ça, mais pas jusqu'au bout. Vous pouvez également expérimenter avec des points lisses ou des points d'angle, les points d'angle et semble un peu mieux pour cela. Je vais me contenter de ça et cliquez sur OK. A ce stade, j'ai un triangle, mais si je sélectionne au panneau d'apparence, vous verrez que ce que le triangle est juste un triangle avec un effet rugueux appliqué à elle. Pour que nous puissions faire quelque chose plus loin avec ce triangle, nous devrions vraiment élargir l'apparence de cette forme afin que nous y produisons cet effet. Pour cela, je vais choisir Objet, puis Développer l'apparence. Maintenant, vous verrez que le triangle a juste un trait et un remplissage et c'est maintenant mon triangle. À ce stade, si vous pensez que c'est encore un peu rugueux, vous pouvez le lisser. Sélectionnez le triangle et choisissez l'objet, puis le chemin et simplifiez moche pour simplifier le triangle. Il a commencé à 45 points, il est maintenant descendu à neuf points. l'aperçu est activé, vous pouvez ajuster les paramètres pour peut-être aller quelque part entre l'endroit où vous avez commencé et l'endroit où vous êtes maintenant. Vous pouvez toujours cliquer sur Afficher l'original pour voir à quoi ressemblait l' original et à quoi il ressemble maintenant. Je vais cliquer d'accord. Avec mon triangle, je vais en faire un double. Je vais à Alt ou option glisser un duplicata loin. Je vais le réduire un peu et je vais le faire tourner. Je vais lire la rotation parce que je ne peux pas réellement maintenir la touche Maj pour la faire pivoter parce que je la fais tourner, quelque chose qui n'est pas un multiple de 45 degrés. Je cherche juste une rotation de 120 degrés. Maintenant, vous verrez que les cadres de délimitation sur la forme maintenant. Je vais choisir la boîte de délimitation de la transformation de l'objet. Le cadre de délimitation est maintenant un peu plus carré. Je vais juste dimensionner ça et le placer en position à l'intérieur de l'autre triangle. Je vais faire glisser un autre duplicata de ce triangle plus grand. Cette fois, je vais le faire tourner autour de 240 degrés, ce qui est deux fois 120. Objet, Transformer, Réinitialiser le cadre de délimitation. Maintenez la touche Maj enfoncée pour redimensionner le triangle et je vais le déplacer en position et juste ajuster sa taille si elle en a besoin. Vous pouvez également simplement ajuster sa position. J' utilise juste les touches fléchées pour faire ça. Vous pouvez voir que lorsque j'ai mis à l'échelle ce triangle, l'effet du trait a également été mis à l'échelle. C' est parce que dans mes paramètres, j'ai défini des traits d'échelle et des effets. préférences d'édition, les généraux, les traits d'échelle et les effets sont activés. Si cela n'est pas activé , vos traits resteront cohérents. Bien sûr, si vous travaillez sur un Mac, ce sera les préférences d'Illustrator. Je veux que toutes mes frappes soient les mêmes, donc je vais en fait sélectionner toutes ces formes et juste aller augmenter le poids de la course. Je finis avec tout mon coup alors que c'est le même, j'utilise environ cinq pixels. Je vais prendre une dernière copie de ce triangle. Cette fois, je vais retourner le coup et le remplir, juste le rétrécir et le placer en position. Maintenant, j'ai les formes de base avec lesquelles je vais travailler. Je vais sélectionner sur tout cet ensemble d'objets et choisir un groupe d'objets, qui les mettra dans un groupe, afin qu'ils se déplacent ensemble. Je vais aussi les réduire à une taille plus appropriée pour travailler. Parce que j'ai des traits d'échelle et des effets sélectionnés, tout s'est vraiment bien mis à l'échelle. vais placer ma forme de triangle juste au-dessus du haut du document ici. Et je vais maintenant le sélectionner et choisir l'effet, déformer et transformer, puis transformer. Je vais allumer l'aperçu. Je vais augmenter le nombre de copies afin que nous puissions voir ce se passe quand nous commençons à le déplacer dans une direction horizontale. Ce que nous obtenons, c'est tous ces triangles côte à côte. Mais j'aimerais un triangle au milieu. Si je choisis reflète Y, c'est ce que je reçois. Chacun de ces triangles est réfléchi à partir de celui précédemment sur l'axe Y. J' ai ce triangle flip. Maintenant, je veux le mien près ensemble, donc je vais devoir diminuer la distance entre eux. 0.625 c'est trop, 0.5 c'est trop peu, donc quelque part entre ces deux sont mes valeurs idéales. Je vais devoir le mettre manuellement. Ça va être quelque chose comme 0,55. Essayons 0,56, c'est un peu mieux. Je vais augmenter mon nombre de copies, donc je vais tout le chemin à travers mon document, cliquez sur OK. J' ai besoin de remplir un document verticalement, donc avec ma forme sélectionnée, me souvenant que lorsque vous utilisez distorsion et transformation, c'est la forme originale qui a toutes ces transformations appliquées, sorte que vous devez sélectionnez, Effet, Distorser et Transformer, puis transformez. Oui, je veux appliquer un nouvel effet. Je veux que l'aperçu soit activé. Je veux pouvoir voir mes copies. Je vais commencer à tout bouger dans une direction verticale. 0,875 ne suffit pas et un pouce, c'est trop. Je vais augmenter ce test sur 0,9, n' est pas tout à fait suffisant, essayons 0,93 et 0,94. Vous trouverez que vous devez tabuler loin de cette boîte pour être en mesure de voir votre changement en place, c'est plutôt bon. Je vais augmenter le nombre d'exemplaires pour remplir ma feuille de papier et cliquer sur OK. Tout ce design est lié à cette seule forme ici. Lorsque je sélectionne dessus et que je désactive les transformations, vous pouvez voir que tout ce que j'ai est une forme avec deux transformations qui lui sont appliquées. Si je veux apporter des modifications à la conception, je peux le faire en sélectionnant la forme et en y apportant des modifications. Une des choses que je voudrais faire est de changer le poids des lignes. Rallumons tout à nouveau. Je vais sélectionner l'outil de sélection de groupe car lorsque l'outil de sélection de groupe est sélectionné, il me permet de faire une sélection à l'intérieur d'un groupe. Dans ce cas, je veux sélectionner uniquement les lignes et non le triangle rempli. Avec une ligne sélectionnée, je vais choisir, Select Same et Stroke Weight et qui sélectionne les trois lignes. Je vais juste diminuer un peu le poids de l'AVC. Je le ramène à 0,75 parce que j'aime vraiment cet effet de ligne très fine. Je vais cliquer loin de la forme. Je vais cliquer sur l'outil de sélection de groupe parce que cette fois je veux sélectionner le triangle au milieu. C' est très noir en ce moment et ça pourrait paraître mieux si c'était un gris. Je vais cibler son remplissage et y aller et en faire un gris moyen. J' aime beaucoup mieux ce modèle ou ce design. Comme avec tous les autres modèles, nous pouvons très facilement sauvegarder cela. Nous l'enregistrons en tant que fichier IA, puis nous l'exporterons sous forme de feuille de papier 12 par 12 à 300 DPI, sorte qu'il va bien imprimer à 300 PPI sur papier 12 par 12. 8. Projet et conclusion: Votre projet pour cette classe sera de créer vous-même un ou plusieurs de ces designs fantaisistes. Vous pouvez les créer en tant que document de taille de votre choix. Sachez que si vous voulez du papier scrapbook 12 par 12, alors vous devriez commencer bien sûr avec ce document 12 par 12. Publiez une image de votre conception ou de vos conceptions terminées comme projet de classe. J' espère que vous avez apprécié ce cours, j'espère que vous avez appris des choses sur l'illustrateur dont vous n' étiez pas au courant avant de prendre ce cours. Pendant que vous regardez ces vidéos, vous avez vu une invite qui vous demandait si vous recommandiez cette classe à d'autres personnes. plaît, si vous avez aimé la classe, faites deux choses pour moi. Tout d'abord, dites oui que vous le recommanderiez aux autres. Deuxièmement, écrivez juste quelques mots sur la raison pour laquelle vous aimez la classe. Ces recommandations aident d'autres élèves à dire qu'il s'agit d'une classe dont ils peuvent aussi profiter et dont ils peuvent tirer des leçons. Si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi pour cet épisode de design graphique pour le déjeuner, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.