Décorations de saison dans Adobe Illustrator - Un cours Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare
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Décorations de saison dans Adobe Illustrator - Un cours Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Conception graphique pour le Lunch Créer des ornements saisonnières dans Illustrator Introduction

      1:45

    • 2.

      Pt 1

      10:25

    • 3.

      Pt 2 fine Tune

      12:54

    • 4.

      Pt 3 Créer un Snowflake de neige

      4:26

    • 5.

      Motif de non-neige

      4:08

    • 6.

      Snowflake organique Pt 5 avec Symbols

      2:47

    • 7.

      Pt 6 Créez un ornement parvenu à la couleur 3D

      12:19

    • 8.

      Pt 7 Strings de lumières couleur

      12:07

    • 9.

      Pt 8 A arbre de Noël de l'éclairage

      16:21

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

242

apprenants

12

projets

À propos de ce cours

Conception graphique pour Lunch™ est une série de cours vidéo courtes comme au lunch. Dans ce cours, vous apprendrez à créer une série d'objets de thème de saison dans Illustrator comme des ornements, un arrière-plan et un arbre de Noël de lumière. J'ai choisi ces projets parce qu'ils sont amusants à réaliser et ils vous permettent de vous préparer et de fonctionner avec une gamme d'outils vraiment utiles à Illustrator. Vous apprendrez à utiliser Live Paint et Blends, vous allez créer des pinceaux et motifs et également une sphere 3D. Vous apprendrez beaucoup et vous aurez quelques éléments saisonniers déjà réalisés. Ce cours convient à la plupart des versions d'Illustrator (une petite partie ne convient pas aux utilisateurs d'Illustrator CS5 et plus antérieure, mais il ne fait que quelques minutes de ce cours). Les ornements et l'arrière-plan réalisés dans ce cours peuvent être utilisés pour les cartes et la scrapbooking ainsi que d'autres projets artistiques de saison.

Plus dans cette série :

10 conseils Layer Adobe Illustrator en 10 minutes - Un design graphique pour le cours Lunch™

10 conseils 10 Adobe Illustrator en 10 minutes - Un design graphique pour le cours Lunch™

10 outils d'encreur en 10 minutes - Un design graphique pour le cours Lunch™

10 en 10 en matière d'alignement Adobe Illustrator en 10 minutes - A Graphic Design pour Lunch™

10 en 10 en matière d'utilisation Adobe Illustrator en 10 minutes - A Graphic Design pour Lunch™

10 en 10 - Dix conseils Adobe Illustrator en 10 minutes - Un design graphique pour Lunch™

10 conseils d'interface et de flux de travail pour Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

20 conseils d'apparance Adobe Illustrator en 20 minutes - Un design graphique pour le cours Lunch™

20 conseils de couleur Adobe Illustrator en 20 minutes - Un design graphique pour le cours Lunch™

20 conseils d'art de Recolor d'Adobe Illustrator en 20 minutes - Un design graphique pour le cours Lunch™

20 conseils Gradient d'Illustrator en 20 minutes - Un design graphique pour le cours Lunch™

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20 conseils de l'enchaînement et découpage en 20 minutes en 20 - Un design graphique pour le cours Lunch™

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Faire de l'art avec des images de stock dans Adobe Illustrator - Un cours graphique pour Lunch™

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Créer des motifs Make dans Illustrator - un cours graphique pour Lunch™

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Créez des papiers Scrapbook à vendre dans Adobe Illustrator - un design graphique pour le cours Lunch™

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Masques dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour Lunch™

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Effet Neon dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour Lunch™

Paysage de nuit dans Adobe Illustrator - Un cours graphique pour Lunch™

Motif de spirale organique dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour Lunch™

Conception de motif dans Illustrator Masterclass Masterclass - A - Cours graphique pour Lunch™

Motif et motifs irréguliers dans Adobe Illustrator - Un cours graphique pour Lunch™

Motif dans Adobe Illustrator - Faire l'Impossible - Un cours graphique pour Lunch™

Connaissance de motif dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour Lunch™

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Motifs dans Adobe Capture pour Illustrator et Photoshop - Un design graphique pour le cours Lunch™

Superposez parfaitement des formes rotatives dans Adobe Illustrator - un design graphique pour Lunch™

L'effet de piping dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour Lunch™

Motif Pop Art Star dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour Lunch™

Gradient d'ombre et texte dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Conception Mandala en temps réel dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour Lunch™

Dessin de miroir en temps réel dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour Lunch™

Illustration de paysage rétro dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Voyage en route ! Pinceaux et peinture Live en ligne dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Moindres carrés en Roaming dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour Lunch™

Motifs de texture répétitive sans couture dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour Lunch™

Conceptions de saison - Couronne d'aligne - dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Ornaments saisonniers dans Adobe Illustrator - Un cours graphique pour Lunch™

Pinceaux de fleurs semi-transparents dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Partage et l'archivage d'Adobe Illustrator - Un cours graphique pour Lunch™

Croquis à l'art vectoriel dans Illustrator - Ressources numériques commerciales - Un design graphique pour le cours Lunch™

Effet d'image croquis dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Quelque chose est Something's ! Astuces de l'apparence dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour Lunch™

Effet de texture pple dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Astuces et éléments de couture dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Créations inspirées à l'art dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour Lunch™

Doodles qui créent et vendre dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour Lunch™

Motifs Terrazzo simplifiés dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Texte sur des arrière-plans très chargés dans Illustrator - Un cours graphique pour Lunch™

Motif de points texturés dans Adobe Illustrator - Un motif graphique pour le cours Lunch™

Motifs basés en triangle dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour Lunch™

Saisissez un chemin dans Adobe Illustrator - Un cours graphique pour Lunch™

Comprendre les boîtes de bordure dans Adobe Illustrator - Un cours graphique pour Lunch™

Utilisez des objets Photoshop dans Illustrator - Un design graphique pour Lunch™

Demandes de vecteur et d'abondons dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Textures Vector dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour Lunch™

Formes et texte dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Motif de couture d'aquarelle dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Aquarelle avec de type et pinceaux dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Motif de vache dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour Lunch™

Conceptions en fantaisie avec pinceaux DIY dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour Lunch™

Motifs de ligne diagonales en Adobe Illustrator - Un motif graphique pour le cours Lunch™

Conception de papier scrapbook à vendre dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour Lunch™

Effets de texte en Whimsical dans Adobe Illustrator - Un cours graphique pour Lunch™

Conception d'arbres en indice, à Whimsical - Design graphique pour Lunch™

Couronnes et motifs floraux dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Pinceaux inspirés Zentangle® dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour Lunch™

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Compétences associées

Adobe Illustrator Design Graphisme
Level: Beginner

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Transcription

1. Conception graphique pour le Lunch Créer des ornements saisonnières dans Illustrator Introduction: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce design graphique pour les cours de déjeuner. Créez des ornements saisonniers dans Adobe Illustrator. conception graphique pour le déjeuner est une série de cours qui nous enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer des designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Aujourd'hui, nous allons envisager de créer des designs saisonniers dans Illustrator. Chacune de ces conceptions utilise des techniques différentes. Vous apprendrez à utiliser des mélanges et de la peinture vivante pour faire pivoter des formes et créer des motifs et utiliser un pulvérisateur de symboles. Vous verrez à quel point il est facile de faire des objets 3D, cartographier des objets 3D, et vous allez créer des lumières de Noël et un arbre de lumières à l'aide de brosses faites à la main. Ce cours est un excellent moyen de se familiariser avec une gamme de techniques d'Illustrator pratiques. Dans le même temps est de faire une série de projets artistiques saisonniers amusants. Une fois apprises, ces techniques seront des ajouts pratiques à votre ensemble de compétences Illustrator. Maintenant que vous regardez ces vidéos, vous allez voir une invite qui vous demande si vous recommanderiez cette classe à d'autres personnes. S' il te plaît, si tu aimes le cours, tu ferais deux choses pour moi ? Tout d'abord, répondez oui au fait que vous recommanderiez la classe, et deuxièmement, écrivez en quelques mots pourquoi vous appréciez la classe. Ces recommandations aident d'autres élèves à dire qu'il s'agit d'une classe dont ils pourraient aussi profiter et tirer des leçons. Maintenant, si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. J' ai lu et répondu à tous vos commentaires et questions que je regarde et je réponds à tous vos projets de classe. Si vous êtes prêt, commençons à créer des designs saisonniers dans Illustrator et à apprendre quelques nouvelles compétences Illustrator. 2. Pt 1: Pour notre premier ensemble de décorations de Noël, je vais juste créer un document que carré, mais vraiment vous pouvez faire cela n'importe quelle forme que vous aimez et n'importe quelle taille que vous aimez. Je suis en train d'utiliser 3600 par 3600 pixels et aussi en utilisant le mode couleur RVB. Si vous travaillez dans une version antérieure d'Illustrator, vous aurez un dialogue légèrement différent, mais ces paramètres de base seront tous disponibles. Je vais cliquer sur « Créer ». Maintenant, nous allons créer nos ornements tous à partir d' un seul ornement et nous allons utiliser l'outil stylo pour le faire. Mais c'est correct parce que nous allons utiliser l'outil Plume juste pour faire deux points et c'est très simple. Vous allez commencer dans le document et vous allez simplement cliquer et faire glisser et c'est tout un mouvement et vous allez garder votre pointeur gauche de la souris appuyez vers le bas pour que vous puissiez partir dans cette direction et juste faire une ligne de à propos de cette longueur. Dès que j'ai lâché le bouton gauche de la souris, vous pouvez voir que j'ai mon élastique qui va m'aider à dessiner le reste de ma forme. Je vais descendre à une position qui se trouve immédiatement en dessous de mon point de départ et je vais cliquer et faire glisser à nouveau et je veux faire glisser Alt et vers le bas vers le bas en bas à droite du document et je veux une forme ça ressemble à ça. Si vous ne le faites pas la première fois, c'est bon parce que vous pouvez l'ajuster. Dès que j'ai lâché le bouton gauche de la souris, vous pouvez dire que j'ai encore mon élastique ici donc je vais juste appuyer sur « Escape » pour arrêter de dessiner. Je peux maintenant accéder à l'outil de sélection et sélectionner ma forme. Je vais augmenter un peu le poids de la course et je vais me tourner pour me remplir. Maintenant, si vous n'aimez pas votre ligne, allez dans l'outil de sélection directe et sélectionnez ou l'autre de ces points et vous pouvez maintenant les ajuster. Si vous voulez que ce soit un peu plus plat en haut et peut-être un peu plus pointu ici. Je vais juste ajuster un peu ces points. Dès que vous avez votre forme de base et que vous en êtes satisfait, sélectionnez cette forme et nous allons la retourner. Je vais choisir Objet, Transformer, puis Refléter. Si vous activez l'option Aperçu, vous verrez à quoi ressemble votre réflexion et nous allons réfléchir sur la verticale et je vais simplement cliquer sur « Copier ». Maintenant, à ce stade, si une partie de cette forme est obscurcie, c'est probablement parce que vous devez remplir, vous ne voulez pas remplir. Assurez-vous de le retirer des deux pièces. Maintenant, nous allons prendre cette pièce et la déplacer travers pour qu'elle soit alignée contre la première pièce. On a une forme, mais elle n'est pas fermée, elle est en fait faite de deux pièces distinctes. C' est vraiment important parce que nous allons utiliser l'outil Blend. Maintenant, si je ne pense pas que ça soit trop beau en ce moment, je peux juste le presser un peu. Je vais réellement le presser en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée pendant que je fais simplement glisser sur la forme pour obtenir une forme plus belle. Mais j'ai encore deux morceaux. Je vais sélectionner sur mes deux pièces et choisir Object, Blend, Make, et maintenant j'ai un mélange et ce que vous voyez ici dépendra de la configuration de votre Illustrator et de ce que vous en avez fait. J' ai fait des mélanges aujourd'hui donc j'ai beaucoup de mixages ici. Vous pouvez juste avoir une seule ligne, c'est bon, peu importe ce que vous avez, allez et double-cliquez sur l'outil Mélange ici et nous allons le définir sur les étapes spécifiées. Nous allons activer l'aperçu et nous allons utiliser quelque chose comme six étapes. C' est plus comme ce que nous voulons dire. Si vous utilisez un nombre pair d'étapes, vous allez avoir un écart au milieu, si vous utilisez un nombre impair d'étapes, vous aurez une ligne vers le bas au milieu. Je pense que c'est mieux avec un nombre pair d'étapes, mais choisissez ce qui a du sens pour vous. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, je vais sélectionner toutes ces formes et je vais élargir mon mélange. Je choisirai Objet, puis Blend, et je choisirai Développer. Maintenant, dans la dernière palette, je n'aurai que ces lignes. Ici, nous avons un groupe et nous avons une série de lignes dans ce chemin pour chacune de ces lignes. Je vais choisir Object, Ungroup afin que nous travaillons simplement avec des lignes en ce moment. Avoir toutes mes lignes sélectionnées ce que je vais faire est de commencer à les colorier et pour cela, je vais utiliser la peinture en direct. Je vais choisir Object, Live Paint, Make. L' avantage d'utiliser de la peinture vivante ici est que nous n'avons pas réellement de formes, nous avons juste des lignes. Mais si nous avons des lignes, peinture vivante peut combler les lacunes. C' est juste un outil très pratique pour créer l'illusion de formes remplies lorsque vous n'avez pas réellement de formes à remplir. Maintenant, je vais aussi obtenir quelques couleurs donc je vais aller à Fenêtre puis Thèmes de couleur et je vais chercher quelques thèmes de couleur. Ceci est attaché à Adobe Color et vous pouvez aller chercher des thèmes de couleur et vous pouvez rechercher des ornements ou Noël ou quelque chose comme ça. En fait, j'ai sauvé quelques couleurs. Je vais juste aller les chercher maintenant. Je vais ouvrir ma bibliothèque Swatch et je les ai enregistrées dans User Defined, et elles s'appellent Noël. Ce sont des thèmes de couleur que je viens de sortir des thèmes Adobe Color environ cinq minutes avant de faire cette vidéo. Allons les faire traverser. Ce que je vais faire, c'est juste les glisser et les déposer ici. [ inaudible] certains d'entre eux étaient des schémas de couleurs assez similaires. J' ai juste aimé les couleurs alors je voulais quelque chose avec lequel je pouvais travailler. Lorsque vous recherchez des thèmes de couleur ici dans les thèmes Adobe Color, vous voyez quelque chose que vous aimez, eh bien, allons simplement trouver quelque chose. Si vous voyez quelque chose que vous aimez, il vous suffit de cliquer sur cette icône ici et de choisir Ajouter aux échantillons. Il va automatiquement être ajouté à votre bibliothèque de nuanciers. Je l'ai déjà fait. Revenons à notre image. Maintenant, nous avons déjà converti ceci pour la peinture en direct qui signifie que nous pouvons maintenant accéder à l'outil Seau de peinture en direct, qui affiche une position de barre d'outils avec l'outil Générateur de formes. Je vais cliquer sur l'outil Live Paint Seau et je vais choisir la première de ma couleur. Je vais utiliser ces deux couleurs. Je vais cliquer sur ce bleu ici, et je vais le déposer dans chaque boîte alternative ici. Maintenant, je peux soit aller sélectionner cette couleur soit vous pouvez voir dans ce petit sélecteur de couleur là, que le bleu que je veux c'est à droite. Je vais appuyer sur la touche fléchée droite et ça me donne le bleu que je veux et je vais jeter ce bleu plus léger dans ces zones. Maintenant, si vous êtes l'outil de peinture en direct ne fonctionne pas comme le mien, ce que vous allez faire est de double-cliquer sur les seaux de peinture en direct afin de rendre vos paramètres disponibles. J' ai sélectionné des remplissages de peinture et je n'ai pas de traits de peinture sélectionnés, donc je ne peux pas sélectionner ou peindre les traits. Je trouve cela très pratique pour désactiver cela parce que je veux que tous mes traits soient colorés de la même manière plus tard. Désactiver les traits de peinture signifie simplement que vous n'essayez pas esquiver les traits lorsque vous essayez de remplir les formes. J' ai activé le surlignage afin que vous puissiez voir la zone dans laquelle vous êtes sur le point de peindre et que j'ai un aperçu de l'échantillon de curseur activé. Ce sont mes réglages. Si vous avez ces paramètres, vous devriez pouvoir appliquer la couleur exactement de la même manière que je l'applique. Après avoir appliqué la couleur, nous devons maintenant élargir ces formes. Encore une fois, je vais à l'outil Sélection, sélectionner sur ma forme, choisir Objet, Live Paint et cette fois, nous voulons l'étendre et ce que cela fait, c'est qu'il l'étend dans ses formes de composants. Nous avons un ensemble de couleurs pour nos lignes et nous avons un ensemble de formes qui sont toutes colorées pour nos remplissages. Ça brise tout en morceaux. Maintenant, cette fois, je vais sélectionner mes lignes ici et je vais cibler ma couleur de ligne. Maintenant, je veux utiliser le bleu que nous avons utilisé dans cette forme ici donc je vais cliquer dessus, mais je veux plus foncer une version de celui-ci donc je vais double-cliquer dessus et juste faire glisser vers le bas pour utiliser une version plus sombre de celui-ci. Si je veux stocker ce bleu loin, je peux simplement le glisser dans ma palette de nuances et l'avoir assis là au cas où j'en aurais besoin plus tard. Maintenant, je retourne aussi à ce groupe de lignes et quand je l'ai ouvert, vous verrez que le groupe est composé de lignes individuelles. Une des choses que vous pouvez faire aux lignes pour les rendre plus intéressantes est d'appliquer ce qu'on appelle un profil de pinceau à eux. Pour ce faire, vous devez sélectionner les lignes et vous allez venir ici à la zone de contour et descendre à cette chose qui dit uniforme et une série de profils de brosse est livré avec Illustrator et j'ai un couple ici que j'ai créé moi-même, mais je vais utiliser l'un de ceux qui ont été livrés avec Illustrator. Je suis gong pour utiliser celui-là. avoir appliqué aux lignes, je vais maintenant augmenter ce poids de course afin que nous puissions voir les choses un peu plus clairement et comme je le fais, vous pouvez dire que la partie lourde ici, la partie la plus épaisse de ce profil de brosse, a été appliqué au bas des lignes serait beaucoup mieux si elle était appliquée à l'autre extrémité. Ce que je vais faire est sombre ici jusqu'au panneau d'apparence. Vous pouvez y arriver en choisissant Fenêtre, puis Apparence. Je vais double-cliquer ici pour accéder au contenu parce que j'ai besoin d' accéder aux lignes individuelles et voici mon trait, voici ma couleur. Vous allez ouvrir le panneau Stroke ici et en bas, c'est votre profil de brosse. C' est la même liste que nous avons ici, mais nous avons quelque chose d'autre ici, nous avons une option longue et qui retourne le profil de la brosse sur ces lignes. Au lieu d'être appliqué lourdement ici, il est maintenant appliqué lourdement ici. Nous permet juste d'ajuster la façon dont le profil de brosse est appliqué à cette forme. Maintenant, je vais juste diminuer le poids de la ligne parce que je ne voulais pas que ce soit si lourd. Je voulais juste être en mesure de vous signaler ce qui se passait. Maintenant, je vais mettre un petit chapeau sur mon ornement, ce qui va être fait en utilisant l'outil rectangle. Joli petit rectangle simple au-dessus de ma forme. Je peux colorier ça avec les lignes si je le souhaite, je pense que ça a l'air assez bon et ensuite nous avons besoin de quelque chose pour accrocher notre ornement et pour cela nous allons faire un pinceau. Nous allons également créer plusieurs ornements à partir de celui-ci. Je pense qu'il est temps de finir cette vidéo et nous continuerons dans la prochaine vidéo. 3. Pt 2 fine Tune: Avec notre premier ornement fait, allons créer une chaîne pour accrocher cet ornement et pour ce faire, je vais choisir l'outil Ellipse. Je vais appuyer sur la lettre D, donc je retourne à mes couleurs par défaut et je vais désactiver mon remplissage pour avoir juste un trait. Je vais maintenir la touche Maj pendant que je traîne un très petit cercle. Maintenant, c'est un peu difficile à voir, alors nous allons juste zoomer. Avec mon cercle sélectionné, je vais augmenter le poids de la course parce que je veux qu'elle soit un peu plus épaisse. Ça va être un élément d'une chaîne que je vais utiliser pour accrocher mon ornement. J' ai mon cercle, je vais maintenant y ajouter une barre. Je vais faire glisser une ligne tenant la touche Maj comme je le fais pour qu'elle soit contrainte à une ligne droite. Il a le même poids de quatre pixels que le cercle et c'est ce que je veux. Allez dans le panneau de frappe, puis donnez-lui des extrémités arrondies pour qu'il ait l'air bien quand il est créé comme une chaîne. Maintenant, je pense que mon cercle est un peu grand, donc je peux redimensionner si je maintiens Alt et Shift ou Option Shift en même temps, il va être redimensionné à partir du centre. Replaçons un peu cette ligne en position. Maintenant, si je veux que ce soit une chaîne, je dois créer comme un pinceau de motif, mais j'ai aussi besoin de définir un chevauchement pour cela, donc je vais sélectionner l'outil Rectangle. Je vais faire glisser un rectangle sur cette forme, mais je veux qu'il soit à l'intérieur de la ligne donc je veux qu'il soit à peu près à l'endroit où je veux que ce côté du cercle apparaisse quand tout se chevauche. Maintenant, nous voyons un peu de confusion ici parce qu'il y a un coup dessus, alors éteignons la course et zoomons pour que nous puissions dire ce qui se passe. Lorsque je crée un cadre englobant comme celui-ci, cela marque l'endroit où cette partie du pinceau de motif peut entrer pour créer l'élément suivant. Si nous ne l'avons pas, notre pinceau à motif ne sera pas correct. Cela ressemble à un très bon rectangle. Je peux l'égaliser autour de la forme si je le souhaite, pas de nécessité réelle de le faire, mais il fera en sorte qu'il peint sur une belle ligne. Maintenant, je vais attraper ce rectangle seul et je dois le déplacer derrière ces éléments. Je vais juste choisir l'objet, arranger et l'envoyer à l'arrière. Peu importe que ce soit derrière tout, il importe que ce soit derrière ces deux éléments, donc c'est la façon la plus simple de traiter cela. Maintenant, je vais sélectionner sur tout ici, le cercle, la barre, et ce petit rectangle, petit rectangle marque comment le pinceau va se chevaucher. Allez dans la palette de pinceaux si vous ne voyez pas votre palette de pinceaux, choisissez Fenêtre, puis pinceaux, vous cliquez ici sur Nouveau pinceau. Cela va être un pinceau de motif donc nous cliquons sur le pinceau de motif et cliquez sur « OK ». Vous pouvez voir ici qu'il se chevauche, il fait un très bon travail qui se chevauche donc nous avons un joli petit pinceau ici. Vous pouvez déterminer à faire des coins ou non. Puisque nous allons seulement faire des chaînes, nous n'avons pas besoin d'un coin. Dans le fait que ce coin n'avait pas l'air très bon de toute façon, on peut juste l'ignorer. Je vais juste faire des lignes droites avec ça. Si je veux pouvoir le recolorer, alors j'ai besoin de définir la méthode de colorisation sur les teintes. C' est fait, je vais cliquer sur « OK ». Mon pinceau est maintenant créé, appuyez sur Contrôle ou Commande 0 pour effectuer un zoom arrière, je vais ajouter une ligne à cela, donc je vais à l'outil Ligne. Cliquez et faites glisser une ligne vers le haut, maintenez la touche Maj enfoncée pour qu'elle soit parfaitement verticale. Avec la ligne sélectionnée aller ici à la palette des pinceaux et cliquez sur notre pinceau Motif. Maintenant, à ce stade, si vous pensez que le motif est trop grand ou trop petit, vous pouvez le modifier. Parce que nous allons utiliser cette chaîne pour tous nos ornements, je vous suggère de faire vos modifications sur le pinceau lui-même. Chacun des ornements va avoir exactement la même chaîne. Double-cliquez dessus et vous pouvez faire des ajustements. Par exemple, si vous voulez qu'il soit un peu plus petit, vous pouvez l'ajuster pour le rendre un peu plus petit. Je vais le faire pour que nous puissions voir le changement en place, cliquez sur « OK » et oui, vous allez l'appliquer au coup. Maintenant, à l'avenir, ce pinceau va peindre exactement comme ça sur n'importe quelle ligne donc nous allons avoir un bon changement pour tous nos ornements. Nous n'avons plus besoin de cette pièce, donc je vais la sélectionner et la supprimer. C' est mon premier ornement donc je vais tout sélectionner, je vais le regrouper avec un groupe d'objets. C' est maintenant un seul objet groupé, il va donc se déplacer comme un seul objet, c'est toujours très pratique. Je vais maintenir la touche Alt ou Option sur le Mac et faire glisser un doublon hors du chemin. Maintenant, à ce stade, je veux verrouiller celui-ci et je veux commencer à travailler sur celui-ci alors allons dans la palette Calques et voyons lequel est lequel. Eh bien, c'est celui à l'arrière. Je voulais en fait devant les autres, alors je vais le déplacer devant et je vais le verrouiller pour que je ne puisse pas le toucher. C' est celui qui est à l'arrière et maintenant je peux le dégrouper si je veux. moment, je vais le dissocier au moins au premier niveau, donc je vais le sélectionner et je vais choisir «  Dégrouper l'objet  » et cela m'a permis de séparer les lignes. C' est une ligne ici parce que je vais devoir rendre ça un peu plus long. Il me permet également de sélectionner sur la forme réelle du corps de l'ornement, mais laisser les autres pas et ce que je veux faire ici est de le rendre un peu plus grand. Je vais maintenir la touche Maj et la touche Option, Maj Alt sur un PC et le faire glisser pour le rendre un peu plus grand, puis le déplacer vers le bas pour qu'il soit dans la bonne position. Celui-ci que je veux recolorer, donc je vais le sélectionner et cette fois, je vais à l'outil de recoloriage. Voici mes trois couleurs, elles sont toutes cartographiées les unes sur les autres et j'ai d'autres couleurs accessibles à moi. Ils sont dans les échantillons de couleur afin que je puisse y accéder en double-cliquant sur une couleur ici et aller Nuanciers de couleur, puis je peux descendre pour trouver ces nuances de couleur et ils vont être vers la fin parce que c'est là qu'ils étaient dans la palette de couleurs. Pour ce bleu, je vais remplacer ça par ce rose pâle et cliquer sur « OK ». Je vais double-cliquer sur la couleur plus foncée, aller aux nuances de couleur et je vais remplacer ça par une couleur foncée. Ensuite, pour cette couleur, double-cliquez dessus, allez dans Nuanciers de couleur et j'ai un rose plus foncé, celui-ci ici, le rose plus riche ici, qui ira bien avec elle et je vais cliquer sur « OK ». Bien sûr, je vais devoir changer le haut ici aussi, alors allons-y trouver la couleur de remplissage. Allons à la palette Nuancier et nous pouvons simplement cliquer sur une couleur à utiliser. Nous voulons utiliser l'une des couleurs que nous avons utilisées au rythme de l'art et je ne pense pas que ce soit la bonne, n'est-ce pas ? Avec cette chaîne, nous voulons le rendre un peu plus long, donc nous en avons besoin ici, alors allons choisir au-dessus de la chaîne et faisons glisser vers le haut. Si vous avez du mal à le faire glisser dans une direction parfaitement ascendante, ajoutez-y la touche Maj. Maintenant que nous avons fini avec cette forme, nous pouvons tout regrouper. Nous avons déjà pris soin de regrouper et de verrouiller cette première forme, nous pouvons même la rendre invisible. Maintenant, allons sélectionner tout ce qui va ensemble pour faire ce deuxième ornement et regrouperons à nouveau afin que nous ayons une belle palette de couches soignées ici avec chacun de ces ornements sur un calque séparé. Je veux une autre copie de celui-ci, donc je vais l'attraper et la faire glisser sur la nouvelle icône qui fait juste un duplicata de celui-ci. Si je veux qu'il soit positionné derrière celui-ci, je vais en prendre un et le déplacer juste en dessous des roses. Il est maintenant dans un ordre d'empilement différent, nous allons le cibler et nous allons bouger. Je vais le déplacer en utilisant les touches Maj et Flèches parce que c'est derrière tout, peut être un peu difficile à sélectionner pour commencer, mais dès qu'il commence à bouger, je peux identifier où il est et mettons-le en position . Esthétiquement, vous allez choisir un endroit agréable pour cela. Nous allons faire la même chose que nous l'avons fait avec la dernière, nous allons le dégrouper juste pour que nous puissions travailler sur les rythmes individuels une chose que nous allons devoir faire est d'augmenter la longueur de sa chaîne. Nous pouvons également travailler sur les couleurs de ceci aussi bien, sélectionnez-le, allez dans l'outil Recolor illustration, double-cliquez sur une couleur pour y apporter des modifications. Maintenant, je pense que je pourrais juste utiliser cette couleur ici dessus alors allons-y et trouvez-la ici. Je pense que c'est tout pour obtenir une combinaison de couleurs légèrement différente, allons au bleu et nous allons trouver quelque chose dans nos nuances de couleur qui est un meilleur bleu pour cela. Vous pouvez même aller à la lumière si vous le voulez. Je pense que je suis content de ça, donc je vais juste cliquer sur « OK ». Avant de terminer, je veux sélectionner cette forme entière et je veux la regrouper à nouveau, encore une fois, en gardant cette dernière palette aussi soignée que possible , car surtout lorsque vous créez un document qui a beaucoup et beaucoup d'éléments, votre palette de calques est soignée, plus il sera facile de la gérer. Je veux mettre une petite étoile ici, donc je vais à l'outil Étoile et je vais cliquer une fois dans le document. Je veux une étoile à quatre pointes, je veux que le rayon soit environ 50 et je veux que le rayon deux soit vraiment, vraiment petit. Je pense à quelque chose à 10. Rayon un 10, rayon deux 50, quatre points, cliquez sur « OK ». Cliquons loin de là et voyons ce que nous avons. On a une très petite étoile ici. Je pense qu'il doit être un peu plus grand, allons juste augmenter cette taille. J' ai besoin de deux d'entre eux donc je vais le sélectionner et puis Alt ou Option faire glisser un second loin. Maintenez la touche Maj enfoncée pendant que je la fais pivoter de sorte qu'elle soit verticale. Maintenant, je veux mettre les deux sur le dessus de l'autre, mais je veux que celui-ci soit plus grand donc je vais juste tenir Shift et Alt comme j'augmente la taille de celui qui est vertical et horizontal et maintenant je vais mettre la croix juste juste au-dessus de lui, alignant les deux centres. Si vous rencontrez un peu de problèmes avec cela, sélectionnez les deux formes et utilisez les options d'alignement. Si nous allons dans le panneau Aligner, vous pouvez choisir Afficher les options et assurez-vous simplement que vous êtes aligné sur la sélection. Choisissez ensuite les lignes horizontales, lignes centrales et verticales. Centre pour s'assurer qu'ils sont parfaitement centrés les uns sur les autres. Je pense que celui-ci est un peu gros, alors réduisons un peu. Sélectionnez les deux dans la palette Pathfinder, si vous ne pouvez pas la voir, allez dans Window Pathfinder, il va les unir en une seule forme. Cela nous donne quelque chose comme une forme d'étoile de Noël. Je vais à l'outil de sélection directe, je vais cibler ce point ici et maintenir la touche Maj enfoncée pendant que je la fais glisser vers le bas pour obtenir ce look à ma forme d'étoile. C' est beaucoup trop grand, maintenez la touche Maj pendant que je la fais glisser vers le bas pour en faire la taille que je veux qu'elle soit. Maintenant, je peux le remplir avec une des couleurs avec lesquelles je travaille. Allons nous assurer qu'il est rempli, qu'il n'a pas de trait et avec la couleur de remplissage ciblée, allons chercher une des couleurs avec lesquelles nous travaillons, ce rouge, par exemple. Je vais le placer ici et ensuite le dupliquer ci-dessous. Pour garder la dernière palette agréable et soignée, je regrouperais probablement ces étoiles afin qu'elles soient en un seul groupe, donc elles vont voyager ensemble. Il y a la première de nos ornements dans Illustrator. Cela a été créé à l'aide d'une forme très simple et de l'outil Plume, un mélange de peinture vivante pour la peindre, un profil de pinceau pour ajouter une certaine dimension à la ligne. Nous avons créé un pinceau à motif pour la chaîne et nous avons créé une étoile de Noël. Là, nous l'avons, le premier de nos ornements. 4. Pt 3 Créer un Snowflake de neige: Pour le prochain de nos ornements, nous allons créer un flocon de neige. Je vais cliquer sur « Créer nouveau » et créer un document 1000 pixels par 1000 pixels en taille, mode couleur RVB. Je vais juste cliquer sur « Créer ». Maintenant, je veux une ligne qui est dans un angle de 45 degrés, donc je vais au segment de ligne pour simplement maintenir la touche « Maj » pendant que je dessine une ligne courte qui est de 45 degrés dans la direction. Lorsque vous maintenez la touche « Maj » pendant que vous tracez votre ligne, vous obtenez une ligne verticale ou horizontale ou une ligne à cet angle. Donc, je vais augmenter le poids du Stroke, et je vais au panneau Stroke ici, et je vais juste lui donner des Caps ronds aussi. C' est la ligne où, en commençant par, je veux une ligne réfléchie ici, donc je vais à l'outil Reflect. En ciblant l'outil Réfléchir, je vais maintenant placer mon pointeur de souris sur ce point d'ancrage ici. Maintenez la touche Alt sur un PC, touche Option sur un Mac et cliquez une fois, et définissez ce point comme point de réflexion. Maintenant, ce que je vais obtenir est une forme en V dès que je clique ici sur la copie, et voici ma forme en V. Je retourne à mon outil de sélection, je vais regrouper ces objets, alors maintenant choisissez Objet, puis Grouper. Maintenant, je vais leur appliquer une transformation avec Effect, Distorter et Transformer, puis Transformer. Je veux trois copies de ceci, donc j'aurai un original plus trois copies, je vais activer l'aperçu. Je vais juste commencer à augmenter la verticale. J' appuie juste sur Maj et flèche vers le haut ici dans cette petite boîte pour augmenter la valeur verticale jusqu'à ce que j'obtienne ce que je veux pour mon flocon de neige et je clique sur « OK ». Maintenant, c'est une forme transformée, donc je vais choisir l'objet, puis développer l'apparence. Je vais choisir le dégroupage d'objets jusqu'à ce que le dégroupage n'est plus une option, puis je vais juste choisir le groupe d'objets. Ceux-ci sont maintenant regroupés en un seul objet. Ils vont bouger ensemble. Maintenant, je veux qu'une ligne aille au milieu, donc je retourne à mon outil de segment de ligne. Je vais maintenir la touche Maj pendant que je traîne juste une ligne pour la ligne de mon flocon de neige. Maintenant, à ce stade, si je pense que ceux-ci ne sont pas centrés, je peux les saisir tous en les faisant glisser sur tous pour les sélectionner et aller dans le panneau Aligner, cliquez ici sur Afficher les options. Je vais m'assurer de m'aligner sur la sélection, pas sur le tableau d'art, et je vais juste cliquer ici sur le centre de la ligne horizontale, juste pour m'assurer que tout est bien centré. À ce stade, je vais choisir l'objet Ungroup, et le faire jusqu'à ce que le dégroupage ne soit plus une option, et je vais tout regrouper. Ce que j'ai fait, c'est de rompre le groupe, puis de tout remettre en place juste pour m'assurer qu' il va voyager à nouveau comme un seul objet. Maintenant, je dois faire pivoter ceci, donc je vais sélectionner la forme et nous allons à l'outil Rotation. Cliquez sur l'outil Rotate, et comme nous l'avons fait lorsque nous avons réfléchi, nous allons à Alt ou Option cliquez sur ce point d'ancrage ici pour définir ce point comme le point autour duquel nous allons tourner. Je vais régler ma rotation à 60 degrés, et parce que je veux l'original plus celui-ci, je vais cliquer sur « Copier ». Maintenant, je pourrais le faire encore et encore, ou je pourrais simplement appuyer sur Contrôle ou Commande D, et si je continue à appuyer dessus, je vais juste copier et faire pivoter les formes jusqu'à ce que j'aie mon flocon de neige. Je vais tout sélectionner. Je vais choisir l'objet Dégrouper à nouveau jusqu'à ce que le dégroupage ne soit plus une option. À ce stade, je veux créer ceci comme un flocon de neige, donc je vais jeter un coup d'oeil et voir s'il a besoin d'être modifié. Je pense que les lignes doivent être plus épaisses, donc je vais juste augmenter mon poids de course. Quand je suis satisfait de ce que j'ai, je vais choisir l'objet, puis développer. Je vais étendre le coup parce qu'il n'y a pas de remplissage. Je vais cliquer sur OK. Maintenant, j'ai une série d'objets. Chacun d'entre eux est un objet rempli qui n'a pas de trait mais qui a un remplissage. Je vais dans le panneau Pathfinder, je vais cliquer sur Unit, et cela crée ceci comme un seul objet. Cela va rendre la manipulation beaucoup plus facile. À ce stade. Si je voulais le faire plus petit, je vais juste le sélectionner et faire glisser dessus. C' est maintenant mon flocon de neige, nous avons quelques choses que nous pouvons faire avec ce flocon de neige, ce que nous allons faire dans la prochaine vidéo. 5. Motif de non-neige: Une des choses que vous pouvez potentiellement faire avec ce flocon de neige est de créer un motif de flocon de neige. Je suppose que vous travaillez dans Illustrator CS6 ou plus léger parce que nous allons utiliser le motif make large, aller sélectionner au-dessus de ma forme sachant non, c'est noir et c'est très bien en ce moment, parce que si nous le faisons blanc et si nous essayons d'en faire un modèle, nous allons avoir des ennuis parce que nous ne serons en mesure de voir notre modèle. Je vais le laisser noir. Je vais juste annuler ça et on va travailler avec un flocon de neige noir. Je vais sélectionner le flocon de neige avec l'outil de sélection, choisir un motif d'objet, puis Créer, cliquez sur OK. Le motif n'a pas l'air très bon. Je vais changer le type de tuile de grille à brique par rangée. Je vais régler le décalage de la brique à 1,5. Vous pouvez choisir la valeur que vous voulez. Je vais cliquer dessus pour que la largeur et la hauteur soient toutes les deux liées, donc les changements à l'un changeront l'autre, puis appuyez sur Maj flèche vers le haut pour simplement augmenter la valeur. Si ça monte à une vitesse trop rapide, alors je vais juste utiliser la flèche vers le haut sans le boîtier de changement de vitesse. Je vais juste ajuster ça jusqu'à ce que ça me paraisse bien. Le nombre d'exemplaires que je vois en ce moment est de cinq par cinq, mais vous pouvez aussi dire, par exemple, sept par cinq. Quoi que vous choisissiez ici n'a aucune incidence sur le brevet lui-même. Ça te donne juste une idée de ce que ton modèle va ressembler. Lorsque vous êtes heureux, vous pouvez simplement cliquer sur terminé. Je vais déplacer mon flocon de neige hors du chemin et je vais faire un rectangle qui est de la taille de la planche d'art, qui est de 1 000 pixels par 1 000 pixels. Cliquez sur OK. Je vais aligner cela sur le tableau d'art à partir du panneau Aligner. Je m'assurerai qu'il est réglé pour s'aligner sur le tableau d'art, puis cliquez sur le centre de la ligne horizontale et le centre aligné vertical. Je veux que cette forme soit remplie de mon brevet, au moment où elle est remplie de noir, je vais cibler le remplissage donc c'est à l'avant et allons au panneau nuancier, où notre motif est stocké, et le voici. Je vais juste cliquer une fois dessus pour remplir ma forme avec mon motif. Maintenant, je voulais un autre rectangle immédiatement derrière cela, donc je vais à l'outil rectangle et faire un autre rectangle de 1 000 pixels sur 1 000. Je vais remplir cela avec un bleu, déplacer derrière la forme qui a le flocon de neige rempli en le sélectionnant et choisir l'objet, organiser, envoyer à l'arrière. Il est toujours sélectionné, donc je peux maintenant cliquer ici sur le centre de la ligne horizontale et le centre alignement vertical pour m' assurer que ma forme remplie de bleu est à nouveau centrée sur le tableau d'art. A partir du dernier panneau, que je semble avoir perdu, alors choisissons la fenêtre, puis les calques pour le voir. Je vais verrouiller ce rectangle bleu, donc ça ne bouge pas. Cela me permettra maintenant de sélectionner sur le rectangle le plus haut car j'ai verrouillé le rectangle bleu, il ne peut pas être sélectionné. Nous avons donc sélectionné l'objet qui est rempli de notre flocon de neige noir. Faisons de notre flocon de neige noir blanc avec les formes sélectionnées, je vais cibler l'outil d'illustration de recolor. C' est la couleur noire flocon de neige. Je vais cliquer ici pour m'assurer qu'il y a une flèche ici qui nous permettra de remapper le noir à une couleur différente. Je vais double-cliquer sur cette couleur et sélectionner le blanc. Cliquez sur OK. Maintenant, j'ai un flocon de neige blanc comme motif et je vais cliquer sur OK. Ce qui illustre maintenant, c'est qu'il a fait un second modèle. Il y a un motif de flocon de neige noir, mais parce que nous l'avons recolored, nous avons maintenant aussi un motif de flocon de neige blanc. Il est très facile de créer cela en faisant un motif de vol si dans une couleur qui a du sens pour vous afin que vous puissiez réellement le voir et ensuite aller avant et recolorer si nécessaire plus tard. Faire un motif comme celui-ci est juste l'une des façons dont vous pouvez utiliser votre design flocon de neige. Dans la prochaine vidéo, nous verrons d'autres façons de l'utiliser. 6. Snowflake organique Pt 5 avec Symbols: Pour quelque chose d'autre à voir avec ma conception de flocon de neige, je vais jeter le rectangle qui est rempli avec le motif. Je vais sélectionner le flocon de neige et le rendre blanc. Je vais en faire un symbole. Avec elle sélectionnée, je vais dans le panneau des symboles. Si vous ne voyez pas votre panneau de symboles, vous pouvez toujours y accéder en choisissant la fenêtre, puis les symboles. Je vais faire glisser et déposer le flocon de neige dans le panneau des symboles. Je peux nommer ceci si je le souhaite, et cliquer sur OK. Nommer, c'est probablement une bonne idée parce qu'il est très difficile de dire ce que c'est, parce que c'est blanc. Ce flocon de neige particulier que je pourrais vouloir utiliser à nouveau pour un autre but, donc avec lui sélectionné, je vais le dissocier du symbole flocon de neige, il ne sera pas affecté par mon symbole. Les symboles peuvent être pulvérisés sur des objets, donc avec le symbole sélectionné, je vais cliquer ici sur le pulvérisateur de symboles et il y a beaucoup d'outils ici, mais nous allons commencer avec le pulvérisateur de symboles parce que cela nous permet de pulvériser notre symbole. Si vous êtes le pulvérisateur de symbole est trop grand, vous pouvez double-cliquer dessus, puis ajuster sa taille afin que vous puissiez le faire, par exemple, 100 pixels au lieu de 200. Vous pouvez également ajuster l'intensité et la densité des symboles que vous êtes sur le point de pulvériser. Ce que je vais faire, c'est juste pulvériser des symboles. Le flocon de neige apparaît maintenant dans mon document. Il est également possible de cliquer simplement pour ajouter du flocon de neige afin que vous n'ayez pas à pulvériser réellement, vous pouvez également cliquer. Avec cet objet, qui est une série de symboles pulvérisés sélectionnés, vous pouvez aller dans la zone des symboles ici et choisir d'autres outils. Par exemple, l'outil de dimensionnement des symboles vous permet de redimensionner vos symboles. Alt ou option, cliquez sur un symbole pour réduire sa taille et cliquez simplement dessus pour l'augmenter. De cette façon, vous pouvez ajouter une certaine variété à la taille des symboles. Si vous devez les déplacer, vous pouvez accéder à l'outil de décalage de symboles, puis cliquer et faire glisser sur vos symboles pour les déplacer. Pour faire pivoter vos symboles, vous allez dans l'outil de rotation des symboles et cliquez sur vos symboles pour les faire pivoter. Cela vous permet de briser le motif afin que tout n'ait pas l'air complètement droit. L' utilisation du symbole sprite de cette façon vous permet de créer un motif de style plus organique de vos floons de neige. Dans la vidéo suivante, nous allons dire comment nous pourrions cartographier neige sur un objet en deux ou trois dimensions. 7. Pt 6 Créez un ornement parvenu à la couleur 3D: La prochaine chose que nous allons faire avec ces floons de neige est de les mapper sur un objet 3D, qui va nécessiter beaucoup de puissance de traitement. Pour cela, je vais sélectionner et supprimer le rectangle. Je vais ouvrir ce panneau ici. Je veux sauver ce chemin qui est cette forme ici. Vous pouvez le voir là-bas, mais je ne veux pas le reste de cela donc je vais le sélectionner et le supprimer. Tout ce qu'il nous reste, c'est cette forme de flocon de neige, nous allons maintenant remplir avec une couleur plus foncée afin que nous puissions le dire plus clairement lorsque nous créons un petit motif à partir de celui-ci. Le modèle que nous allons créer, nous allons le faire à la main, parce que nous ne pouvons pas utiliser ces modèles ici parce que quand nous les brisons, ils se fracturent en plein de petits morceaux. Ce n'est vraiment pas un motif approprié conçu pour être utilisé pour la cartographie sur de l'art 3D. On va faire le modèle nous-mêmes. Sélectionnez cette forme, choisissez Effet, Distorser et Transformer, puis Transformer. Activez l'aperçu, augmentez les copies quelques fois afin que vous ayez assez pour jeter un coup d'œil. Cliquez sur Reflect Y, puis commencez à augmenter la valeur horizontale et la valeur verticale. Ce que nous voulons, c'est un motif décalé des floons de neige. Mais ce qui est vraiment important, c'est qu'on ait de l'espace entre eux. On a besoin d'espace de ce côté-ci. Du bord droit de ce flocon de neige, nous devons être en mesure de tracer une ligne et ne pas courir dans le bord gauche de celui-ci et passer à travers le bas, nous voulons être en mesure d'avoir une distance, une petite distance entre le bas de celui-ci et où commence la prochaine. Cela va être très important quand on vient à le mapper sur l'objet 3D. Tout simplement parce que les versions les plus récentes d'Illustrator sont vraiment, vraiment pauvres à ce sujet. Il y a quelque chose qui a mal tourné. Je vais vous montrer comment vous pouvez le surmonter dans une certaine mesure. Je vais ajouter quelques floons de neige dans mon modèle ici et cliquer sur OK. Tout est associé à celui-ci, flocon de neige ici avec elle sélectionnée Effet, Distorter et Transformer, puis Transformer. Nous allons appliquer un nouvel effet, activer l'aperçu, augmenter les copies, puis commencer à augmenter la valeur verticale. Jusqu' à ce que nous ayons notre design flocon de neige. Quand on est satisfait de ça, cliquez sur OK. Encore une fois, tout est toujours attaché au seul flocon de neige ici dans le coin avec son sélectionné choisira l'objet, puis développera l'apparence puis l'objet Dégrouper, et continuer à le faire jusqu'à ce que le dégroupage n'est plus une option. Une fois que ce n'est plus une option, sélectionnez simplement le groupe. Toutes ces formes sont maintenant des floons de neige individuels et ils sont tous dans un seul groupe. Il y a aussi du noir. Avec le groupe sélectionné et le remplissage sélectionné cliquera sur blanc de sorte que maintenant nous avons des flottes de neige blanches. Avec cet objet sélectionné, nous allons en faire un symbole. Nous allons cliquer sur le panneau des symboles. Vous pouvez également y accéder en choisissant Fenêtre puis Symboles. Nous allons glisser et déposer ceci dans le panneau des symboles et je vais l'appeler motif flocon de neige et cliquer sur OK. Maintenant, nous n'avons plus besoin de cet ensemble d'objets groupés, nous allons donc les sélectionner et appuyer sur Supprimer. Nous avons un document qui n'est qu'un tableau d'art. n'y a rien dans la première couche, mais nous avons notre motif de flocon de neige comme symbole. Ensuite, nous choisirons l'outil Ellipse. Je vais choisir un trait mais pas de remplissage et je vais utiliser un bleu foncé pour mon coup parce que ce sera la couleur de remplissage de mon ornement. Je vais faire glisser un cercle en maintenant la touche Maj comme je le fais. Cliquez pour sélectionner l'outil Rectangle et dessiner un rectangle sur la moitié du cercle. Lorsque le rectangle et le cercle sont sélectionnés, nous allons dans la palette Pathfinder et cliquer moins devant parce que le rectangle a été dessiné en deuxième, il va couper la moitié du cercle. J' ai fini avec un demi-cercle. Cela va être tourné pour créer notre ornement. Mais si nous voulons un joli top à notre ornement, le moment est venu de le faire. Je vais cliquer pour créer un rectangle. Je vais juste utiliser les guides intelligents pour tout aligner ici. Et je vais juste traîner ce qui va être la moitié de mon ornement. Je vais zoomer pour voir ça un peu plus clairement. Avec l'outil de sélection directe, je vais cibler ce point d'ancrage et faire glisser pour qu'il croise le chemin. Quand il est toujours sélectionné, je vais cliquer ici pour le convertir en points d'ancrage lisses. Maintenant, je peux juste le façonner. C' est 1,5 de ce qui va être le sommet de mon ornement, j'ai besoin d'être un peu plus grand. Je peux le faire. Une fois que nous avons dessiné ce dessin, sélectionnez sur les deux formes et dans la palette Pathfinder, cliquez sur Unit car nous ne voulons qu'une seule forme. Contrôle ou Commande zéro pour effectuer un zoom arrière. Il est temps d'en faire une forme 3D. Avec elle est sélectionnée, va choisir Effet puis 3D tourner. Je vais allumer l'aperçu. ce moment, nous avons des ombrages en plastique. Je vais faire cet ombrage diffus. Je vais définir ceci sur juste les fronts, donc nous avons une forme très simple, pas beaucoup de rotation 3D ici. Avec mon ombrage diffus, je peux déplacer les sources lumineuses. Je peux également composer les lumières ambiantes, sorte que la lumière ambiante va contrôler les zones plus sombres. Nous pouvons ajouter des lumières supplémentaires ici en utilisant l'option Nouvelle lumière pour juste allumer le coin supérieur de nos formes, si nous le souhaitons. Lorsque vous avez joué avec l'éclairage, vous pouvez cliquer sur Map Art et nous allons maintenant mapper l'art sur cette forme 3D. C' est là que nous rencontrons des problèmes car les versions récentes les plus basses d'illustrator semblent créer beaucoup plus de surfaces que celles dont vous auriez besoin dans les versions précédentes d'Illustrator. Et on va devoir faire en sorte que ça s'aligne correctement. On va juste goûter nos surfaces en ce moment. Va voir ce que nous avons, est une possibilité que ce soit la surface que nous pourrions avoir besoin de cartographier aussi. On ne veut pas le faire. Je ne serai probablement pas pris la peine de le faire à celui-là. On aura peut-être besoin de celui-là. Non, non, non. Possible. Essayons l'un des possibles avec la surface sélectionnée, je vais aller sélectionner mon motif de flocon de neige. Nous savons que c'est une surface sur laquelle nous devons cartographier parce que le motif de flocon de neige lorsqu'il est placé au-dessus de la zone sombre ici sur cette surface est en fait cartographié sur elle. Dans certains cas, vous allez déposer un motif au-dessus d'une zone sombre et vous ne le verrez pas. La raison en est que la surface est à l' arrière et en ce moment nous voyons la surface avant, mais vous direz aussi surfaces pour l'arrière. Ici, je suis préoccupé par cette ligne de l'autre côté. C' est pourquoi nous avons fait ce modèle pour qu'il y ait beaucoup d'espace entre nos floons de neige parce nous voulons nous assurer que nous finissons avec un flocon de neige entier ici quand nous tombons dans un autre motif en haut. Disons simplement si c'est en haut ou en bas. Eh bien, ça n'a pas vraiment d'importance. Je fais en sorte que ça marche parfaitement ici, mais je veux juste dire un flocon de neige entier ici. Une fois que je serai heureux avec ça, allons ramasser la surface, ça va contrôler la partie supérieure de cet ornement. Ce n'est pas celle-là, ou celle-là, ou ça. Bonne chance que ce soit celle-là et là. Nous allons mettre ce design en position et essayer d'aligner nos floons de neige. On a plein de floons de neige pour faire ça. Juste besoin de s'assurer que notre modèle s'harmonise bien. Encore une fois, en veillant à ce que nous ayons des floons de neige entiers et non des partiels. Si vous pensez que la conception de votre motif est trop grande ou trop petite, vous pouvez l'ajuster de sorte que vous puissiez simplement glisser à partir des bords, maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous le faites, afin de la limiter aux proportions correctes. Ensuite, une fois que vous avez fait cela, vous devrez remettre votre motif en position. Assurez-vous juste qu'il a l'air bien sur cette surface. Comme je l'ai dit, les versions antérieures d'Illustrator semblent avoir fonctionné beaucoup mieux. Je ne suis vraiment pas satisfait versions les plus récentes et de ce qui se passe avec le moteur de rendu 3D ici. Une fois que vous avez un look raisonnable, cliquez simplement sur OK, puis sur OK à nouveau. Pour la casquette sur notre ornement, nous allons faire une casquette fantaisie. Commençons par une forme qui a un remplissage. Faisons un bouton de remplissage noir ni un trait et créera un grand rectangle. Il suffit de faire glisser un rectangle de bonne taille pour l'instant, je vais choisir Effet, Distorter et Transformer, puis Zig Zag. Assurez-vous que l'aperçu est activé, augmentez le nombre d'arêtes par segment. Donc, nous obtenons un peu d'action le long du bord inférieur ici. Nous ne sommes vraiment intéressés que par le bord inférieur ici, le reste dont nous allons nous débarrasser dans une minute et ensuite ajuster la taille en fonction. Donc, si vous voulez un peu plus d'une crête, alors augmentez la taille. Si vous voulez qu'il soit un peu plus profond, puis diminuez la taille quand vous avez obtenu ce que vous voulez, cliquez simplement sur OK. Maintenant, c'est pour le moment un rectangle avec un effet qui lui est appliqué. Pour que nous puissions travailler avec elle, nous devons l'étendre. Une fois l'objet sélectionné, nous choisirons l'objet, puis développerons l'apparence. Maintenant, c'est une forme qui a des points d'ancrage tout autour d'elle. Nous devons maintenant nous affranchir du rythme que nous voulons. Je vais faire un rectangle, mais je vais lui donner un avantage qu'on peut voir. Donnons-lui juste une belle course et nous allons faire glisser un rectangle pour fournir notre ligne de coupe. Ce que je cherche, c'est quelque chose qui va aller par ici. Je vais le rétrécir un peu plus tard en taille, mais je veux que les bords soient comme ça, certains marquant où je veux que le bord soit. Je vais sélectionner les deux formes, le rectangle à l'avant et notre rectangle de forme zig zag à l'arrière et aller à la palette Pathfinder. Comme notre rectangle est en haut, nous pouvons cliquer sur l'outil Recadrage pour l'utiliser comme forme de rognage. Nous avons perdu notre remplissage et notre attaque, mais c'est très bien. Allons dans la palette Calques et voyons ce que nous avons. Nous n'avons qu'un seul chemin. Avec notre chemin sélectionné, nous pouvons maintenant cliquer sur le remplissage et le remplir avec une couleur afin que vous puissiez voir que nous avons la forme que nous voulons et que nous sommes prêts à la mettre en place. Bien sûr, c'est beaucoup trop grand, mais il est très facile de le réduire en taille. Je voudrais que ce soit rempli d'un aspect métallique. Avec le remplissage aux quatre, je vais dans le panneau nuancier, cliquez sur le menu déroulant, choisissez Ouvrir la bibliothèque de nuances. Je vais à Gradients, puis choisir Métaux. Le gradient des métaux me donne accès à certains gradients de métaux que je peux simplement appliquer aux formes. Avec les formes sélectionnées, je vais simplement cliquer sur les dégradés que je veux tester. Vous pouvez expérimenter avec ceux-ci, il suffit de sélectionner un que vous aimez. Lorsque vous les sélectionnez, ils sont ajoutés au panneau Nuancier. Nous finirions simplement avec une simple boucle. Encore une fois, je vais choisir le péage d'ellipse, juste faire glisser un beau cercle ici. Je vais retourner le remplissage et le coup. En fait, j'utilise le même gradient métallique sur le coup et juste le dimensionner pour s'adapter. Là, nous avons notre ornement que nous avons créé en créant un motif de flocon de neige à la main, puis en le mappant à un objet 3D. 8. Pt 7 Strings de lumières couleur: Le dernier élément saisonnier que nous allons créer sera les lumières. Nous allons utiliser la lumière pour créer un arbre de Noël, mais je vais cliquer sur « Créer un nouveau » pour commencer. Mon document va être de 1000 pixels par 1000 pixels. J' utilise le mode couleur RVB. Je vais cliquer sur « Créer ». Le noir en mode couleur RVB n'est pas tout à fait noir, et je vais utiliser cette propriété dans le cadre de mon design. Je vais faire glisser l'ellipse en utilisant l'outil Ellipse. Ça va être ma lumière. Je le remplirai de noir et j'éteindrai le coup, et on verra le noir avec lequel on le remplit. Vous verrez que les valeurs CMJN ne sont pas toutes 100 pour cent. me dit que c'est une sorte de noir, mais ce n'est pas tout à fait noir, et je vais le laisser comme ça parce que c'est la couleur que je veux. Pour créer mes ombres et surlignements, je vais sélectionner cette forme, puis choisir « Objet », puis « Chemin », « Décaler le chemin ». En utilisant ce dialogue, je peux créer une forme qui est exactement la même que cette ellipse, mais un peu plus petite. Aperçu de tonalité activé, et je vais définir ceci sur une valeur moins. Moins 10 est un peu gros, donc je vais juste en faire moins six. Onglet loin et je vais cliquer sur « OK ». J' ai maintenant une forme novice qui est légèrement plus petite que l'original. Je vais juste cliquer et le faire glisser hors du chemin. Je vais cliquer sur Alt et faire glisser à nouveau un doublon. Maintenant, j'ai ma forme originale et deux versions légèrement plus petites de celui-ci. Les deux versions légèrement plus petites de celui-ci sont de taille identique. Je viens de colorier un peu différemment pour que ce soit un peu plus facile à voir. Déplacez cette forme sur le dessus de cette forme, mais pas tout à fait sur le dessus parce que nous allons juste emprunter cette petite forme noire, disons forme. Sélectionnez les deux formes, accédez à la palette Pathfinder, laquelle vous pouvez accéder en choisissant Fenêtre, puis Pathfinder. Parce que l'orange est devant, je vais sélectionner « Moins avant ». Ça me donne juste cette forme. Je vais l'utiliser comme point culminant de ce côté de ma lumière. Je vais le sélectionner et choisir un gris légèrement plus clair, puis le déplacer en position. Nous savons qu'il va s'adapter parfaitement parce qu'il vient en fait de la forme originale. Ensuite, nous avons besoin que le rythme de l'ombre. Sélectionnez donc la forme de base. Encore une fois, choisissez « Objet », « Chemin », puis « Décalage du chemin ». Je vais à nouveau utiliser moins six pixels comme taille. Cliquez sur « Aperçu », puis sur « OK ». Faites glisser cette forme hors du chemin. Option Alt faites-le glisser une autre copie et re-colorier la copie la plus récente. Sélectionnez-le et placez-le sur la deuxième forme en regardant cette zone noire, car la zone noire est le bit que nous voulons. Sélectionnez ces deux options, revenez au Pathfinder et cliquez sur « Moins avant ». Maintenant, je ne veux qu'une partie de cette forme, donc je vais utiliser l'outil Gomme. Je vais sélectionner l'outil Gomme, puis double-cliquer dessus parce que je veux m'assurer que sa taille est correcte. J' ai la taille définie à 10 points, probablement être un peu plus grand parce que j'ai juste besoin de courber quelques pas de cette forme. Je vais cliquer sur « OK ». Je signale juste les zones que je ne veux pas ici. Je veux juste un petit morceau ici que je peux utiliser comme ombrage. Je ne veux pas qu'il interagisse avec mes faits saillants, donc je vais juste m'assurer qu'il est assez petit. Cela doit être noir de jais, donc avec elle sélectionnée, je vais double-cliquer sur la couleur ici. Je vais définir la couleur à 100 dans toutes ces valeurs CMJN, puis cliquez sur « OK ». Nous allons zoomer, puis déplacer cette forme en position. Nous voulons juste que ce soit une ombre sur notre lumière. Avec elle sélectionnée, je vais dans le panneau Apparence ici, vais enregistrer son mode de fusion pour se multiplier. Cela garantit qu'il va toujours assombrir la couleur en dessous. Effectuons un zoom arrière et nous ajouterons un haut à notre lumière, et c'est fait à l'aide de l'outil Rectangle. Faites simplement glisser une forme, zoomez avant. Faisons de la forme une couleur plus claire, et nous la placerons sur la lumière afin que les coins de la forme se croisent avec les bords mêmes de la lumière. Si vous avez besoin de perfectionner cela, sélectionnez uniquement les éléments lumineux et regroupez-les ensemble, puis sélectionnez tous les éléments et alignez-les à l'aide du Centre d'alignement horizontal. Mais vous voudrez peut-être d'abord vérifier que vous n'alignez pas les éléments sur le plan de travail, je vais dans le panneau Aligner et je m'assure qu'il s'agit d'Aligner à la sélection, ce qui est le cas. Lorsque nous sélectionnons Horizontal Aligner Center, nous voulons aligner les éléments sur le plan de travail. Maintenant, si vous ne voyez pas votre panneau Aligner, choisissez « Fenêtre », puis « Aligner ». Maintenant, nous avons besoin de quelques reflets et ombres pour notre lumière. Je vais choisir un rectangle arrondi. Il suffit de faire glisser un très petit rectangle arrondi, qui va être le point culminant. Faites glisser cela vers la position. Allons juste zoomer pour que je puisse voir les choses un peu plus clairement. Ils ont tendance à bouger un peu mieux quand vous êtes plus près d'eux, et rendons cela encore plus léger. Ensuite, ira et créer un rythme plus petit dans une couleur légèrement plus foncée pour l'ombre de ce côté. Encore une fois, pour sélectionner l'outil Sélection, j'appuie simplement sur la lettre V. Assurez-vous que c'est une couleur plus foncée. Je pense que je veux que ces deux-là soient alignés les uns sur les autres. Donc, avec eux sélectionnés, je vais sélectionner ici sur « Vertical Aligner Bas » , puis utiliser simplement la touche Flèche vers le haut pour les déplacer un peu vers le haut. Sélectionnez tout, et nous choisirons « Objet », « Dégrouper » pour tout dissocier, puis sélectionnez « Objet », « Groupe » pour les regrouper. Donc cette lumière est maintenant je seul groupe. Il est blanc trop grand, donc je vais sélectionner « Plan de travail », maintenez la touche Maj enfoncée pendant que je la taille. Je vais faire un duplicata en faisant glisser un duplicata juste pour que j'en ai un second au cas où j'en aurais besoin. Maintenant, nous avons notre ampoule. Faisons un pinceau à motif à partir de lui. Je vais sélectionner « Ampoule », aller dans la palette Pinceaux, cliquez sur l'icône « Nouveau », choisissez « Pattern Brush », cliquez sur « OK ». La méthode de coloration sera des teintes et nous ne voulons pas de coin. Je vais désactiver n'importe quel coin généré automatiquement. Je vais aussi espacer ça un peu à part. Je peux le faire à ce stade en augmentant simplement la valeur d'espacement afin que les lumières ne soient pas assis les unes sur les autres. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et tester nos lumières. Je vais le faire en créant des lignes. Avec l'outil Plume, je vais faire glisser le doigt vers le bas, aller à environ mi-chemin de mon document, essayer de m'aligner sur mon point de départ et faire glisser légèrement vers le haut. Maintenant, j'ai toujours mon bouton gauche de la souris enfoncé parce que je veux maintenir la touche Alt ou Option et juste faire tourner cette poignée autour. Ensuite, je lâcherai le bouton gauche de la souris. Ignorez le fait que nous avons une forme remplie ici. On va s'en débarrasser dans une minute. Nous retournerons à environ l'opposé du point de départ, cliquez et faites simplement glisser vers le haut. On veut juste quelques boucles pour nos lumières. Je vais appuyer sur « Évasion » pour finir. Retournez à l'outil Sélection, appuyez sur la lettre V, et nous allons faire tourner cela afin que nous ayons un trait mais pas de remplissage. Maintenant, nous avons notre ligne, nous pouvons appliquer notre pinceau à motif. Vous pouvez dire que notre pinceau à motif, même si le pinceau commence à regarder très, très sombre ici, vous pouvez voir qu'il est beaucoup plus léger maintenant, et la raison en est que la couleur du trait est ce gris clair. Ce pinceau va changer de couleur si nous changeons la couleur du trait. Parce que nous avons utilisé un mode Multiplier avec cette ombre foncée, nous allons obtenir des ombres même sombres lorsque nous choisissons une couleur assez saturée. Sélectionnons la ligne et la rendons rouge. vois ici, on a cette couleur foncée. Même si vous ne pouvez pas vraiment le voir dans le pinceau original, nous avions besoin de cette couleur foncée pour être en mesure d'obtenir une bonne ombre sur notre pinceau. C' est une chose qui pourrait vous inquiéter à propos de ces lumières, et c'est qu'elles sont peintes au milieu de la ligne. Il serait mieux si les lumières pendaient réellement à la ligne, nous donnerait un peu plus de possibilité créer réellement une chaîne pour nos lumières aussi bien. La solution à cela est de revenir à notre lumière d'origine. Je vais zoomer sur cette zone pour qu'on puisse voir à quoi ça ressemble. Je vais à l'outil Plume. Je vais passer la souris sur le milieu tout en bas de la lumière jusqu'à ce que je ramasse ce point d'ancrage, et je clique une fois, puis j'appuie sur « Escape ». Tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai créé un point qui n'est qu'un seul point, et c'est juste au-dessus du point le plus bas de cette lumière. Maintenant, je vais dans l'outil Réfléchir, et je vais passer la souris sur le haut du voyant et maintenez la touche Alt ou Option enfoncée pendant que je clique une fois. Ce que cela fait, c'est qu'il définit ceci comme le point de réflexion. J' en ai un ici, j'ai le point de réflexion. Ce que je veux faire, c'est finir avec ce point ici ou là-haut. Je vais choisir un reflet horizontal. Je vais allumer l'aperçu, et c'est le fait est que ce mouvement d'ici jusqu'à ici. Je ne veux pas copier, je veux juste ce point, donc je vais juste cliquer sur « OK ». Maintenant, je vais faire ma brosse non seulement à partir de cette lumière, mais la lumière plus ce point, et cela garantira que la ligne sur laquelle la brosse est appliquée va passer par le milieu ici, et ça va être le long du haut de la lumière. Revenons au panneau Pinceaux. Nous avons vraiment créé le pinceau. On veut juste le remplacer. Nous allons donc faire glisser cette version éditée de notre brosse vers le haut dans le panneau Pinceaux et maintenez la touche Alt ou Option lorsque nous la plaçons à la place des éléments déjà présents. Dès que je lâche prise, le panneau s'ouvre à nouveau. Tous les paramètres que j'ai sont toujours implique, donc je vais juste cliquer sur « OK ». Je veux l'appliquer à mes traits parce que je veux que le changement soit reflété partout où j'ai utilisé ce pinceau. Je vais appuyer sur Ctrl ou Commande 0 pour effectuer un zoom arrière. Maintenant, lorsque nous sélectionnons notre ligne de droits, vous pouvez voir que le haut de la lumière est en cours d'exécution le long de la chaîne. Cela nous donnerait la possibilité de sélectionner cette chaîne, faire un duplicata en choisissant « Edit », « Copier », puis « Edit », « Coller en place ». Retrait de la brosse, je peux simplement sélectionner Basic et juste agrandir le trait. Maintenant, j'ai une chaîne de lumières. Maintenant, il y a plein d'autres choses que nous pouvons faire avec ces lumières. Nous allons revenir dans la prochaine vidéo et en faire un sapin de Noël, mais en cours de route, nous allons trouver une façon vraiment amusante de re-colorier les lumières pour qu'elles soient différentes couleurs. 9. Pt 8 A arbre de Noël de l'éclairage: Avant de pouvoir créer notre sapin de Noël, nous allons avoir besoin de créer quelques morceaux et pièces à utiliser. L' un d'eux va être un pinceau d'art. Nous avons déjà les lumières comme un pinceau à motif, mais nous en avons besoin comme un pinceau d'art. Je vais utiliser celui qui a ce point supplémentaire ici. Nous savons que lorsqu'il est peint à travers une ligne, la ligne traverse le milieu de ce pinceau. Il est très important que vous choisissiez celui-ci pour faire le pinceau d'art. En dehors de la sélection, cliquez sur la « nouvelle icône » en bas de la palette des pinceaux. Cette fois, choisissez « Pinceau d'art » cliquez sur « OK ». Nous voulons que cela puisse être recolored, c'est vraiment important, donc nous allons sélectionner « Teintes » comme méthode de colorisation. Nous voulons que la direction de la peinture passe par le pinceau, donc je vais sélectionner cette flèche ici. Si tout ressemble à ceci, vous pouvez simplement cliquer sur « OK ». La prochaine chose dont nous avons besoin, c'est des lignes pointillées. Je vais choisir l'outil de segment de ligne ici. Je vais cliquer une fois dans le document afin de pouvoir créer mes lignes de longueur inconnue et d'angle inconnu. Zéro va être mon angle, donc ils vont être des lignes horizontales, et je veux qu'elles soient de 10 pixels de longueur, donc je vais taper 10. Si vous n'êtes pas sûr des dimensions que vous utilisez, vous pouvez simplement taper px et cela garantira que toutes les dimensions que vous utilisez seront une ligne de 10 pixels. Cliquez sur « OK ». Maintenant, c'est une très petite ligne. Vous pouvez le voir ici, c'est tout petit. Nous allons sélectionner dessus et nous assurer que c'est l' une des couleurs que nous voulons utiliser pour nos lumières, donc je fais ce rouge. Je vais sélectionner la ligne et maintenir la touche « Alt » ou « Option » pendant que je fais glisser un doublon loin. Celui-ci, je vais sélectionner et recolorer une couleur différente. Je vais la colorer en vert. Je vais faire la même chose, « Alt » ou « Option », glisser un duplicata loin et en faire encore une couleur différente. Celui-ci sera bleu. Faisons-le à nouveau « Alt » ou « Option » glisser, et je vais le rendre orange. Nous voulons nous assurer que ceux-ci sont bien espacés. Sélectionnez sur tous, allez dans le panneau d'alignement, assurez-vous que vous avez sélectionné « Aligner à l'objet clé ». Ensuite, vous définirez l'espacement ici. Étant donné que nos lignes ont 10 pixels de longueur, je pense qu'un espacement d'environ huit pixels serait idéal, donc je vais en faire huit. Encore une fois, si vous n'êtes pas sûr des dimensions que vous utilisez, tapez px, puis appuyez sur « Entrée ». Nous allons cliquer ici sur « Horizontal Distribuer Space » car cela prendra chacune de ces formes et il les distribuera toutes avec huit pixels d'espace entre elles. Nous nous assurons juste qu'ils sont gentils et espacés uniformément. Maintenant, j'ai fait mes calculs pour une raison, parce que j'ai besoin d'ajouter 8 pixels supplémentaires d'espace à la fin de ceci pour être un pinceau. J' ai quatre lignes qui ont chacune 10 pixels de longueur, donc c'est 40 pixels au total. Je veux 1, 2, 3, 4, des espaces qui sont huit pixels de longueur quatre huit sont 32, ajoutez cela à 40 et vous obtiendrez 72. J' ai besoin d'un rectangle de 72 pixels de longueur. Je vais sélectionner l'outil Rectangle, cliquez une fois. Je veux qu'il soit 72 pixels et la hauteur peut être n'importe quoi, je vais juste en faire un pixel et cliquez sur « OK ». C' est mon rectangle qui est exactement la bonne longueur. Je veux qu'il n'ait pas de trait ni de remplissage et je vais le déplacer vers le haut et aligner parfaitement sur la fin de ma forme rouge ici. Il va sortir huit pixels de ce côté. Je dois m'assurer que la forme que je viens créer est déplacée derrière tout le reste parce que ce qu'il va être est une zone qui marque la portée de ma brosse et pour qu'elle fonctionne comme ça, elle doit être à l'arrière de tout. Si vous n'êtes pas sûr, ouvrez la dernière palette. Allons juste faire quelques options de panneau plus grandes. Voici la forme que je viens de créer et nous en avons besoin pour être derrière ces quatre lignes. Ces quatre lignes sont juste ici parce que je les ai créées récemment. Je vais juste faire glisser cette forme pour qu'elle soit derrière les lignes. Sélectionnez sur tout, et cela va devenir un pinceau de motif. J' ouvre la palette des pinceaux, cliquez sur l'icône « Nouveau pinceau », choisissez « Pinceau motif », cliquez sur « OK ». Cette fois, nous ne voulons pas de méthode de colorisation, nous allons donc définir cela sur zéro. Nous allons désélectionner n'importe quelle tuile d'angle. Nous ne voulons pas de tuiles d'angle du tout parce qu'elles vont juste être déformées et qu'elles vont nous gêner, et nous allons cliquer sur « OK ». La brosse à motif est créée et nos brosses globe sont créées, nous sommes prêts à commencer avec notre arbre de Noël. Je vais utiliser Contrôle et zéro pour zoomer arrière afin que nous puissions voir la zone dans laquelle nous travaillons. Je n'ai plus besoin de ces lumières donc je vais les sélectionner et on peut juste trouver où ils sont dans la dernière palette. Je vais les verrouiller tous les deux, il y a deux objets dans la dernière palette, les verrouiller et les éteindre pour qu'ils ne puissent pas être déplacés ou sélectionnés, mais ils ne seront pas non plus sur notre chemin. Aussi, je veux me débarrasser de cet ensemble de lignes, qui était notre pinceau. Encore une fois, je peux les enfermer et les cacher parce que je n'en veux plus. Pour dessiner l'arbre de Noël, il va être vraiment utile d'avoir un triangle de référence, donc je vais choisir l'outil polygone. Cliquez une fois dans le document, définissez le nombre de côtés sur trois, peu importe le rayon et cliquez sur « OK ». Je vais maintenant faire glisser ceci pour que je puisse l'utiliser comme un modèle pour ma forme d'arbre de Noël. Je veux juste une idée de ce à quoi ressemble un triangle , alors quand je commence à dessiner mes lignes, elles seront correctes. Je vais verrouiller ça. Je ne veux pas que ça bouge, mais je veux aussi le dire maintenant. Ensuite, je peux dessiner mon arbre de Noël et je vais juste dessiner une série de boucles. Vous pouvez le faire de plusieurs façons, mais probablement l'outil Plume, même si parfois il peut être un peu difficile à utiliser, l'outil Plume est probablement le meilleur outil à utiliser. Je vais sélectionner l'outil « Plume ». Je vais commencer ici vers le sommet du sapin de Noël. Je vais glisser dans la direction que j'ai l'intention d'entrer, mais je ne veux pas que mes poignées soient très longues. Si vous faites vos poignées trop longues, vous allez perdre le contrôle des formes vraiment, très rapidement. Je vais juste faire des règles abrégées. Allons à ce point sur le bord de l'arbre de Noël et traînons dans la direction que nous allons dans. Maintenant, nous allons tenir Alt ou Option et balancer la poignée. Encore une fois, nous ne voulons pas que cette poignée soit très longue. En revenant à ici, je vais traîner un peu, maintenez Alt ou option poignée swinger ronde, et la tête dans cette direction et je vais continuer tout le chemin vers le bas de l'arbre de Noël, juste en s'assurant que ces poignées ici sont très courtes. Ne lâchez pas le bouton gauche de la souris tant que vous n'avez pas balayé la poignée. On finira dans le coin inférieur de l'arbre de Noël. Appuyez sur Échap quand vous avez terminé. Vous pouvez masquer le triangle de base parce que vous n'en avez plus besoin. Ce que nous avons ici la forme de base qui va être nos formes d'arbre de Noël, qui va être un arbre de Noël très abstrait. En fin de compte, nous allons utiliser cette ligne pointillée que nous avons créée pour créer les lumières colorées. Mais je veux juste vous montrer quelque chose que nous allons rencontrer en créant ce que nous devons résoudre. Je vais sélectionner mon arbre de Noël et allons juste y mettre ce pinceau à motif dessus. Maintenant, mes formes sont beaucoup trop grandes alors je vais les rendre un peu plus petits, mais je veux juste que vous voyez quel est le problème. Le problème ici, c'est que les lumières sont très bien suspendues à cette partie de l'arbre de Noël mais maintenant ils pointent vers le haut et puis ils sont bas et puis ils sont vers le haut et vers le bas, puis ils sont vers le haut. Nous devons résoudre le problème des lumières qui vont dans la mauvaise direction essentiellement. C' est ce qu'on va faire. Nous choisirons la forme de notre arbre de Noël et nous irons à l'outil Ciseaux. Vous trouverez l'outil Ciseaux sous l'outil Gomme. Nous avons juste des points d'ancrage uniques ici sur nos lignes parce que c'est ainsi que nous les avons créés en premier lieu. Ce que nous ferons avec l'outil Ciseaux, c'est qu'il survolera chacun de ces points d' ancrage et qu'il suffit de cliquer une fois et cela casse la ligne. Il est important de voir le mot ancre avant de cliquer. Il suffit d'ignorer tout ce qui se passe à peu près avec votre arbre de Noël dans le processus, nous utilisons juste ces lignes comme un exemple de ce qu'est le problème. Nous devons également les utiliser pour déterminer lequel d'entre eux nous devons changer la direction de. Nous allons regarder la dernière palette et regarder notre sapin de Noël en même temps. Je regarde ce chemin et tout va dans la bonne direction ici. Je ne veux pas pouvoir bouger ou changer ce côté, je vais en verrouiller un. Celui-ci est un problème, alors je vais le laisser. Celui-ci est correct donc je vais le verrouiller parce que je n'ai pas besoin de faire quoi que ce soit avec. Je vais passer en revue et identifier tous ceux où les lumières sont suspendues dans la bonne direction. Ce qui reste et ce qui est sélectionnable ne sont que les lignes où les lumières vont dans la mauvaise direction. Ils pointent vers le haut au lieu de pointer vers le bas. Ensuite, j'irai à cette ligne parce que je dois changer de direction. La façon dont vous modifiez la direction d' une ligne est que vous cliquez sur la fin de celle-ci ici avec l'outil Plume. Nous sélectionnerons notre ligne à l'aide de l'outil de sélection, accédez à l'outil Plume ou appuyez sur la lettre P, puis cliquez sur le point d'ancrage ici. Maintenant, lorsque vous faites, les lumières doivent basculer de l'autre côté de la ligne, mais vous avez toujours les choses attachées à vous, alors vous appuyez simplement sur la touche Echap. Allons chercher la prochaine ligne. Je vais appuyer sur V pour l'outil de sélection, je vais saisir la ligne, je vais appuyer sur P pour l'outil Plume, je vais localiser ce point d'ancrage et cliquer et les lumières basculent. Ensuite, je vais appuyer sur Échap pour arrêter cette attraction que l'outil Stylo était toujours attaché à ces points, donc vous devez appuyer sur Échap pour le laisser aller. V pour l'outil de sélection, P pour l'outil Plume. Cliquez une fois sur ce point jusqu'à ce que les lumières basculent, appuyez sur Échap pour arrêter le fonctionnement de l'outil Plume, revenez à l'outil Sélection, sélectionnez le dernier jeu de lumières, P pour l'outil Plume, cliquez sur ce points d'ancrage afin que la lumière se retourne et appuie sur Échap. À ce stade, vous pouvez revenir en arrière et déverrouiller les lignes que vous avez verrouillées parce que maintenant tout va dans la bonne direction. Nous avons fait à peu près tout ce que nous devons faire maintenant pour en faire un sapin de Noël composé de lumières colorées. La seule chose que je veux faire avant de passer à l'étape suivante est de simplement déplacer chaque deuxième rangée de ces lumières un peu afin d'éviter le problème des lumières qui tombent dans l'autre aux extrémités. Cela va juste les faire pencher un peu et nous donner un peu meilleur d'un résultat. Dans la prochaine étape, nous allons vraiment nous débarrasser de ces lignes solides donc c' est la dernière chance que nous avons de travailler avec une seule ligne. Dans une minute, elles vont être divisées en lignes séparées. Nous sélectionnerons sur ces lignes qui composent notre arbre de Noël et cliquez ici sur ce pinceau à motif. Nous appliquons ce pinceau à motifs maintenant sur les lignes afin de créer des lumières colorées. Quand je clique, vous pouvez voir ici que nous avons une série de lignes pointillées. Chacune de ces lignes est maintenant composée de nos tirets colorés. Mon petit souci à propos de celui-ci parce qu'il semble que les tirets sont un peu plus longs qu'ils ne devraient l'être. Je vais choisir cette ligne. Je vais juste raccourcir un peu cette ligne et cela évitera probablement ce problème. Nous voulons que les tirets soient à peu près de la même longueur que les tirets sur les autres lignes parce que chacun de ces tirets dans une minute va supporter un seul globe lumineux. Si vous pensez que l'une de ces lignes doit être étendue juste un peu pour rendre les tirets un peu plus longs, vous pouvez le faire à ce stade. Sélectionnez sur toutes les lignes et maintenant nous allons les développer avec Object Expand Appearance, puis Object Ungroup jusqu'à ce que Ungroup ne soit plus une option. Maintenant, nous avons des tirets individuels. Chacun de ces tirets est une ligne individuelle et il y a un petit chemin ici dans la palette de tracés pour chacun d'entre eux. On va leur faire des lignes droites. Nous choisirons Chemin d'objet, Simplifier. Nous allons sélectionner Aperçu et nous assurer qu'ils sont définis pour être des lignes droites. Nous pouvons ajuster le seuil d'angle au nombre minimum possible de points, ce qui signifie que chacune de ces lignes ne sera créée qu' à l'aide de deux points d'ancrage, un à chaque extrémité et cliquez sur OK. Parce que ce sont des lignes droites, cela signifie que les lumières qui étaient sur s'appliquer à eux ne devraient pas être déformées. Avec toutes ces lignes sélectionnées, cliquez sur notre pinceau d'art. Le pinceau d'art est maintenant appliqué, un pinceau à chaque ligne. Si nous n'aimons pas son apparence et que je n'aime pas son apparence, je vais cliquer ici sur Options de l'objet sélectionné, et maintenant je peux ajuster la taille du pinceau. Assurez-vous que l'aperçu est allumé et assurez-vous simplement que mes lumières sont de meilleure taille. Vous pouvez également obtenir de meilleurs résultats avec Proportional. Vous pouvez déterminer si vous préférez une valeur proportionnelle avec la taille, une lumière plus grande ou pas proportionnelle et juste ajuster la taille des lumières pour s'adapter. Lorsque vous avez ce que vous voulez, vous pouvez cliquer sur OK, puis simplement cliquer loin de votre arbre de Noël. Ce processus de création de ces lumières multicolores à l'aide d'une brosse de tableau de bord est très similaire à celui que j'ai utilisé pour faire un pinceau de fanions dans une classe de partage de compétences antérieure. Je vais lier à cela dans la zone du projet de classe juste au cas où vous vouliez revoir cette classe aussi. Il y a le dernier exemple dans notre thème d'ornement. Dans celui-ci, nous avons créé des lumières colorées dans ce cas, et la forme d'un arbre de Noël. Mais vous pouvez également créer des lumières colorées et des lumières bouclées à travers un document. Votre projet pour cette classe est de reproduire un ou plusieurs des ornements que vous avez faits dans cette classe et de nous montrer une image de votre élément terminé dans la zone du projet de classe. J' espère que vous avez apprécié ce cours sur ce que vous avez appris des choses sur Illustrator dont vous ne saviez pas auparavant. Pendant que vous regardiez ce cours, vous aurez vu un message qui vous demandera si vous le recommanderiez aux autres, s'il vous plaît, si vous appréciez ce cours et si vous en apprenez des choses, feriez-vous deux choses pour moi ? Tout d'abord, répondez oui au fait que vous recommanderiez cette classe aux autres et d'autre part, écrivez en quelques mots sur la raison pour laquelle vous avez apprécié cette classe. Ces recommandations aident les autres élèves à voir que c' est aussi une classe dont ils pourraient profiter et tirer des leçons. Si vous souhaitez me laisser une question ou un commentaire, veuillez le faire. J' ai lu et répondu à toutes vos questions et commentaires, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Je m'appelle Helen Bradley. Je vous souhaite tous les compliments de la saison 2017, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode d'Illustrator qui sera lancé prochainement.