Faire de l'art avec des images de stock dans Adobe Illustrator - Un cours de graphisme pour le déjeuner™.

1. Réaliser des œuvres d'art avec des images de stock dans Adobe Illustrator: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans cette classe de graphisme faire de l'art avec des images d'origine dans Adobe Illustrator. conception graphique pour le déjeuner est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Aujourd'hui, nous envisageons de faire de l'art avec l'art vectoriel des autres. Nous commencerons par télécharger gratuitement de l'art vectoriel à partir d'un site en ligne. Ensuite, nous allons l'ouvrir et jeter un oeil autour ces objets vectoriels pour voir ce qui se passe à l'intérieur d'eux. Nous allons nous débarrasser des morceaux que nous ne voulons pas, et nous allons retravailler les morceaux que nous voulons. Nous allons les regrouper dans une image finale de notre propre création. Maintenant que vous travaillez sur ces vidéos, vous pouvez voir une invite qui vous permet de recommander cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous aimez la classe, donnez-lui un pouce en haut. Ces recommandations m'aident à mettre mes cours en présence d'un plus grand nombre de personnes, de personnes comme vous qui veulent en savoir plus sur Illustrator. Si vous souhaitez également laisser un commentaire, veuillez le faire. J' ai lu tous vos commentaires et je regarde tous vos projets de classe. Si vous êtes prêt, commençons dès maintenant à faire de l' art avec l'art d'autres personnes dans Illustrator. 2. Faire de l'art à l'art des autres personnes, partie 1: Pour que nous puissions faire de l'art avec l'art des autres, nous allons d'abord avoir besoin de l'art d'autres personnes pour travailler avec. Je suis allé sur un site appelé Vecteezy et je vais vous donner les liens vers ceux-ci si vous voulez télécharger ces images. J' ai trouvé cette image que j'ai vraiment aimé, et j'ai aussi trouvé cette image tie-dye. J' ai décidé de travailler avec Illustrator et de créer une œuvre d'art originale en utilisant des pièces de chacune de ces images. Chez Vecteezy, il vous suffit d'aller et de cliquer sur le « Téléchargement gratuit ». Lorsque vous téléchargez ces fichiers, ils apparaîtront dans votre dossier de téléchargements. Vous allez double-cliquer sur le fichier zip que vous avez téléchargé. Sur le Mac, ils doivent être automatiquement extraits dans un dossier pour vous. Sur le PC, vous verrez un lien pour extraire tous les fichiers, sorte que vous allez de l'avant et extrayez les fichiers. Ensuite, j'ouvre le dossier des fichiers extraits, et dans chaque cas, vous trouverez que dans l'archive zip, il y a un certain nombre de fichiers et celui que vous voulez est le fichier AI. Vous voulez le fichier Illustrator. Maintenant, je suis allé de l'avant et j'ai téléchargé et extrait ces fichiers. Je vais les amener dans Illustrator. Le premier est l'image tie-dye, puis le second sera l'image de la voiture. Maintenant que je les ai ouverts dans Illustrator, nous pouvons commencer à jeter un oeil à ces images. Cette classe particulière ne sera pas seulement utile pour vous en termes d'art original de l'art d'autres personnes, mais elle vous aidera également à explorer la palette de calques afin que vous puissiez comprendre ce qui se passe à l'intérieur des images des autres, parce que vous allez effectivement être en ingénierie inverse leur processus de pensée. Je vais m'assurer que nous avons quelques options de panneau assez grandes pour que nous puissions voir ce qui se passe. Je pense que 30 est probablement une assez bonne taille. Maintenant, dans cette image Volkswagen particulière, nous avons trois couches et deux d'entre elles sont verrouillées. Je soupçonne qu'il s'agit d'une partie de cette information ici. Je vais juste éteindre les couches pour voir ce qui disparaît. Eh bien, l'arrière-plan a disparu là-bas, et comme je n'ai pas besoin de l'arrière-plan, je vais le déverrouiller, je vais juste le glisser sur la poubelle parce qu'il n'y a rien que je veux là-bas. Allons voir ce qu'il y a sur celui-ci. Eh bien, c'est ce texte ici. Encore une fois, je peux le déverrouiller et le faire glisser sur la poubelle, qui ne laisse que cette couche ici. Maintenant, à l'intérieur de ce calque se trouvent un certain nombre de sous-groupes d'objets. Je vais les fermer une minute pour qu'on puisse voir ce qu'on a. Tout ce qui est verrouillé que j'apprends de cette image particulière est susceptible d'être quelque chose qui concerne le droit d'auteur, alors désactivons simplement cela. Avec ce désactivé, le type freevector.com qui est apparu dans la roue de cette voiture, et je ne veux pas cela, donc je peux juste aller et faire glisser ça sur la poubelle. De même, celui-ci est ce morceau de texte ici. Encore une fois, je vais juste m'en débarrasser. Maintenant, on est à la voiture et au texto. Je ne veux pas du texte, alors allons voir si on peut le trouver. Maintenant, il y a de très bonnes chances que le texte soit ici, donc je vais juste cliquer sur son globe oculaire sur un off. Rien n'a changé dans la voiture, tout a changé dans cette zone de texte. Donc, il est sûr de dire que c'est le texte et comme je ne le veux pas, je vais juste le glisser sur la poubelle. Maintenant, regardons à l'intérieur ce qu'il nous reste et voyons ce qu'il nous reste. Je vais regarder ces plus grands groupes d'objets ici. Je vais cliquer ici pour voir ce que c'est. Eh bien, cette couche particulière est cette ombre ici. C' est la voiture, et voici les fenêtres. Maintenant, j'ai une bonne idée de ce qui se passe ici avec mon illustration de voiture. Il est temps pour moi de réfléchir à ce que je veux en faire. Eh bien, ce que je veux en faire, c'est que je veux vraiment couper ces morceaux blancs du véhicule rose parce que je veux pouvoir les voir à travers eux. Si je mets un autre calque dans cette illustration, je vais juste ajouter un nouveau calque ici en haut et je vais déplacer le calque graphique vectoriel au-dessus afin que mon nouveau calque soit ici tout en bas. Je vais ajouter un rectangle et le remplir avec un peu de couleur. Il est entré dans le mauvais calque, donc je vais juste le faire glisser sur le calque que j'ai créé pour cela. Cela me permet de voir à quoi ressemble mon illustration sur un fond. Ce que je veux, c'est cette voiture ici, mais je ne veux pas des pièces blanches dedans. Je veux que les morceaux blancs voient à travers pour qu'ils soient en fait jaunes, donc je veux les découper. Voyons comment nous ferions ça. Les pièces blanches sont ici. Si je clique ici, il y a une fenêtre, en voici une autre. Voici l'entourage de roue, et voici l'autre roue. Dans ce groupe, j'ai un chemin composé, qui est l'entourage blanc, et j'ai la voiture elle-même. Ce que je vais faire, c'est que je vais vraiment me débarrasser de ce chemin composé parce qu'en ce moment il entoure seulement la voiture et plus tard je veux qu'elle soit dans les zones que je vais découper, donc ça ne va probablement pas être d'aucune valeur pour moi du tout de toute façon, parce qu'il n'a pas les petits morceaux à l'intérieur de la fenêtre. Je vais m'en débarrasser en l'isolant ici, en m' assurant que c' est la couche que je veux et en me débarrassant. Maintenant, ce chemin, je veux couper ces formes blanches hors de lui, donc je vais déplacer le chemin vers le haut dans le même groupe que les formes blanches. Donc quatre formes blanches et la voiture elle-même. Je vais cliquer, Maj, cliquer sur chacune de ces formes donc j'ai toutes les cinq formes sélectionnées, les quatre morceaux de blanc et la voiture rose en dessous. Maintenant, je vais à la palette Pathfinder et je vais sélectionner « Moins avant » parce que tous ces objets blancs sont devant l'objet rose. Ça va juste couper des trous dans mon objet rose, et c'est exactement ce qu'il a fait. Il a découpé ces morceaux blancs dans le rose, donc j'ai la voiture que je voulais. Mais rappelez-vous que la voiture d'origine avait une bordure blanche autour d'elle. Eh bien, on peut rajouter ça avec un coup. Je retourne à mon chemin composé ici et je vais le sélectionner. Avec elle sélectionnée, je peux ajouter un trait. Je vais cliquer ici sur le « Stroke », je vais sélectionner le blanc comme couleur de trait, puis je vais juste augmenter la largeur du trait jusqu'à ce qu'il soit aussi large que je le veux. Je viens d'ajouter un trait de trois points, en fait je pense que deux, c'est probablement mieux. Maintenant, j'ai les objets que je veux de la couche de voiture. J' ai l'ombrage pour la voiture. J' ai la voiture et c'est le bord blanc et j'ai une couleur de fond ici que je n'ai pas besoin de plus. C' était juste là pour m'aider à identifier ce qui se passait, donc je vais juste le traîner à la poubelle. J' ai maintenant isolé les pièces que je veux de cette image Volkswagen. Il est temps dans la prochaine vidéo d'aller faire quelque chose sur ces couleurs tie-dye. 3. Faire de l'art à l'art des autres personnes, partie 2: Pour l'image tie dye, je veux me débarrasser du texte en haut ici, et je veux égayer les couleurs. Je vais commencer dans le dernier panneau, mais mon dernier panneau semble avoir disparu. Je vais donc choisir la fenêtre et les couches pour le ramener. Tout dans cette illustration particulière est sur un seul calque et il y en a beaucoup. Être capable de trouver les endroits que je veux trouver pour les supprimer va être un peu difficile. Au lieu de piquer autour du dernier panneau ici, je vais à l'outil de sélection et je vais sélectionner au-dessus de cette zone en haut de l'image que je veux supprimer. Je fais attention à sélectionner sur tout le texte et aussi à capturer cette boîte noire ici. Mais je fais attention aussi à ne pas entrer dans l'image de teinture de cravate parce que je ne veux pas l'enlever. Avec ce que je pense que je dois supprimer, sélectionnez-le ou appuyez sur Supprimer. Maintenant, si vous faites cela et que vous faites une erreur et effacez votre image de teinture de cravate ou quelque chose comme ça, faites simplement annuler, appuyez sur Ctrl ou Commande Z pour annuler et recommencer. Mais en fait, tout a bien fonctionné pour moi. Donc je vais juste mettre ma dernière palette de côté pour l'instant. Je vais dimensionner mon tableau d'art. Donc, je vais à mon outil de plan de travail, vais juste faire glisser mon plan de travail vers le bas contre le haut de l'illustration tie dye. Je vais cliquer à nouveau sur l'outil Sélectionner pour sortir du mode Plan de travail. Maintenant quelques choses que j'ai besoin d'être au courant. Premièrement, c'est qu'il s'agit d'une image CMJN et mes images Volkswagen sont RVB et je préfère travailler en RVB, donc je vais changer le mode de couleur de cette image. Pour ce faire, je vais choisir le mode fichier, puis le mode couleur du document, et je vais sélectionner la couleur RVB. Maintenant, cela ne devrait pas changer du tout l'image, c'est juste que nous travaillons maintenant avec RVB. Maintenant, je suis aussi plutôt déçu par cette image en termes de couleur. Je voudrais qu'il soit beaucoup plus lumineux et plus saturé, parce que c'est ce à quoi je pense quand je pense à la teinture. Je vais sélectionner l'une ou l'autre de l'image. Ces petites poignées sont autour de chacune des formes de cette image. Maintenant, si je vais vérifier la saturation de cette image, ça va être un peu difficile à voir toutes ces petites poignées ici. Donc je vais les cacher pour l'instant. Je vais choisir View et je vais cacher les bords. Maintenant, les bords sont toujours sélectionnés, c'est juste qu'ils sont cachés afin que je puisse voir l'image elle-même. Maintenant, je vais augmenter la saturation. Je vais choisir Modifier, puis modifier les couleurs. Je descends ici pour saturer. Je vais revenir à la marque zéro pour qu' on puisse juste voir l'image originale et que je vais activer l'aperçu. Maintenant, je vais augmenter cette intensité. Comme je le fais, vous verrez que les couleurs de l'image deviennent plus saturées. C' est ce que je cherchais ici. Donc, quand je serai content de la saturation, je vais prendre tout ça jusqu'au bout. Je vais juste cliquer sur OK. Mais rappelez-vous que tous ces objets sont toujours sélectionnés, c'est juste que nous ne pouvons pas voir les poignées de sélection. Nous devons remettre les poignées de sélection. Je vais choisir Afficher, puis revenir à afficher les arêtes, puis cliquez simplement hors du chemin. Maintenant, j'ai une meilleure image de teinture de cravate et j'ai ma voiture qui est prête à aller au-dessus de mon image de teinture de cravate. Alors je vais choisir ma voiture. Je choisirai Modifier la copie. Je vais à mon image de teinture et je vais choisir Edit Coller. Il semble que la voiture soit un peu plus grande que l'image tie-dye. Donc je vais à la dernière palette, tout d'abord. J' ai un groupe ici qui est ma voiture et j' ai ce groupe ici qui est le reste de l'image. Donc, si je plie cette collection d'objets et l'éteins, vous pouvez voir que c'est tout le reste de l'image. Eh bien, si je vais bouger ma voiture, ce sera vraiment bien si je verrouille mon teinture, parce qu'il y a beaucoup trop d'objets ici qui va être trop facile de choisir quelque chose par erreur. Donc je l'ai verrouillée et maintenant je peux rendre ma voiture visible à nouveau. Maintenant, la seule chose que je peux choisir, c'est la voiture parce que tout le reste est verrouillé. Ça va rendre la vie un peu plus facile. Je vais m'assurer que mon groupe de voitures est sélectionné ici. Je vais à l'outil Sélectionner, aller à trouver l'une des poignées d'angle, maintenez Shift que je le fais glisser en proportion de la taille de la voiture pour mieux s'adapter sur la teinture de cravate. C' est un meilleur résultat. Maintenant, ce que je veux faire, c'est ajouter un coup de soleil derrière cela. Dans la vidéo suivante, nous allons ajouter un coup de soleil derrière la voiture et terminer cette illustration. 4. Faire de l'art avec d'autres peuples partie 3: Pour ajouter un effet de soleil à mon image, je dois m'assurer qu'il va apparaître sous la voiture et au-dessus de la teinture. Je vais à la dernière palette. En bas, c'est ma teinture de cravate et là, c'est ma voiture. Je vais devoir diviser ces deux morceaux de l'illustration en calques séparés. Je vais cliquer ici sur le bouton « Créer un nouveau calque », et je vais déplacer la voiture sur sa propre couche. Je vais juste le glisser et le déposer sur cette couche. Ce qui signifie maintenant que la voiture est sur sa propre couche et aussi le fond tie-dye. Je vais verrouiller les deux, je vais ajouter un autre calque et ça va au milieu de ces deux couches, et c'est là que va mon coup de soleil. Verrouiller ces deux couches signifie que je peux travailler sur le coup de soleil et ne pas affecter quoi que ce soit qui se trouve sur l'une ou l'autre de ces deux couches. Je vais sélectionner l'outil polygone, m' assurer que ma nouvelle couche déverrouillée vide est sélectionnée et je vais cliquer une fois sur l'image. Je veux créer un triangle. Je vais m'assurer d'avoir une figure à trois côtés sélectionnée et peu importe le rayon, je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, je vais éteindre le mollet et éteindre parce qu'il est vraiment dans le chemin et assurez-vous que j'ai la couche sur laquelle je travaille sélectionné. Je vais à l'outil de sélection. Je vais traîner un long triangle mince. Ça va devenir un de mes lever du soleil. Je vais le positionner approximativement, sorte que la pointe du triangle soit au milieu de l'image. Je vais le colorer aussi. Je vais le sélectionner et je vais échantillonner une couleur de l'image sous-jacente. Je veux que ce soit de couleur orange pour l'instant. Pour faire mon éclat de soleil, j'ai besoin de faire pivoter cette forme. Je vais sélectionner Effet, Distorter et Transformer, Transformer. Je vais activer l'aperçu. Je veux qu'il tourne autour de ce point, lequel de ces neuf petites boîtes est représenté par celle du milieu sur la rangée supérieure. Je m'assure que j'ai choisi celui-là. Je veux 12 de l'éclat de soleil. Je vais taper 11 ici. En d'autres termes, j'ai besoin d'un original et de 11 exemplaires. Pour calculer l'angle, je vais demander à Illustrator de faire le travail pour moi. Je vais taper 360 divisé par 12 et appuyer sur la touche Tab. Illustrator s'assure qu'il y a suffisamment d'angle de rotation pour faire pivoter uniformément cette forme et en créer 12 au total, 11 copies, un original. Je vais cliquer sur « OK ». Je vais également appuyer sur « Contrôle » ou « Commande 0 » pour voir le milieu de mon image. moment, tout ce qui a trait à ce coup de soleil est associé à ce triangle unique. Je veux l'agrandir. Je vais sélectionner le triangle et choisir Objet Développer l'apparence, puis je choisirai Objet Ungroup. Je continuerai à le faire jusqu'à ce que le dégroupage ne soit plus une option. Je vais revenir à ma dernière palette et ce que je devrais avoir est un calque avec 12 objets dessus, qui est exactement ce que j'ai. Je vais aller de l'avant et les regrouper. Je vais choisir le groupe d'objets. Parfois, vous pouvez trouver que vous devez dégrouper des choses plusieurs fois pour les obtenir afin qu'ils ne soient que des objets simples, puis les regrouper ensemble. Si vous ne le faites pas, vous pouvez vous retrouver avec la dernière palette qui a une grande masse, ce qui rend très difficile pour vous ou pour quiconque de déterminer exactement ce qui se passe. Je veux découper ce coup de soleil à la taille de mon tableau d'art. Je vais fermer la dernière palette pendant une minute. Je vais créer une taille rectangulaire du plan de travail. Je vais à l'outil Rectangle, et je vais juste cliquer dans le coin ici et le faire glisser pour qu'il soit la taille de mon plan de travail. Maintenant, je ne veux pas qu'il ait un remplissage, mais je peux lui donner un coup d'orange pour l'instant. Revenons à la dernière palette. Voici mon rectangle et voici mon groupe d'objets. Je vais cliquer et cliquer sur Maj afin que j'aie le rectangle et l'éclat de soleil sélectionnés. Venant ici dans le document, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir faire le masque d'écrêtage et qui accroche le soleil à la forme du rectangle. Il est maintenant assis à l'intérieur de l'illustration. Allons récupérer notre voiture. Si nous ne sommes pas satisfaits de la couleur de la voiture, nous pouvons la recolorer. Je vais le déverrouiller. Je vais ouvrir la dernière palette ici et localiser le chemin composé, c'est la voiture, et c'est tout ici. Je vais sélectionner dessus et voici la couleur qui est la couleur de remplissage pour la voiture. Nous pouvons échantillonner n'importe quelle couleur de l'illustration. On pourrait, par exemple, le rendre bleu. Mais je cherche plus comme un orange-rose. Je pense que c'est une bonne couleur ici. Maintenant, j'ai perdu mon AVC, mais c'est très facile de revenir en arrière. Je vais cliquer sur le coup. Je vais sélectionner cette couleur ici, double-cliquer et aller et sélectionner blanc. Avant de terminer, je veux mélanger un peu l'éclat de soleil dans les couches en dessous et je pense que je ne l'ai pas très bien positionné, mais comme c'est dans un groupe d'écrêtage, ça n'a pas vraiment d'importance. Je vais ouvrir son groupe d'écrêtage et je vais sélectionner juste l'éclat de soleil et maintenant je peux le déplacer dans le groupe d'écrêtage. Je peux le positionner où je veux qu'il soit, juste en m'assurant qu'il ne tombe pas à l'intérieur de l'image à aucun moment. Pour fondre l'éclat de soleil, je vais sélectionner le calque Sunburst et je vais dans le panneau Apparence. Voici les paramètres d'opacité ainsi que les modes de fusion pour cet objet particulier. Pour le moment, il est mélangé avec le mode de fusion normal, mais nous pouvons utiliser un autre mode de fusion. Nous allons voir un peu d'action autour des modes de fusion comme alléger et écran. L' écran va toujours éclaircir les choses et la couleur Dodge. Maintenant, j'aime l'effet d'esquive de couleur. C' est à peu près dans votre visage, mais aussi cette illustration. Je pourrais juste diminuer un peu l'opacité de cette couche. Je reçois un effet de soleil mélangé. Voyons ce que nous avons. C' est notre dernière illustration. Il a été fabriqué à partir de deux objets que nous avons téléchargés sur le Web, le véhicule Volkswagen et le teinture de cravate. Nous avons réussi à extraire de ces deux documents seulement les pièces que nous voulions et ensuite nous les avons rassemblées. cours de route, nous avons augmenté la saturation de l'image de teinture et nous avons jeté notre propre coup de soleil dans le mélange également. Votre projet pour cette classe est de faire quelque chose comme ça. Pour aller chercher des images vectorielles en ligne et combiner deux ou plusieurs images de quelqu'un d'autre dans une illustration finale et lui donner votre propre touche. Maintenant, vous êtes parfaitement libre d'aller chercher ces images que j'ai utilisées à partir du vecteur AZ. Je vous ai donné les liens pour les télécharger afin qu'ils soient très accessibles pour vous. Vous pouvez simplement suivre avec ce tutoriel vidéo et créer votre propre image pour ressembler à ceci. Ou vous pouvez aller chercher et utiliser des images de votre choix. Une fois votre image terminée, postez-la dans la section projet afin que nous puissions tous profiter de votre œuvre. J' espère que vous avez apprécié ce cours et j'espère que vous avez beaucoup appris sur approvisionnement et l'utilisation de l'art d'autres personnes dans vos propres créations. Si vous avez apprécié ce cours et si vous dites : « Je vous invite à le recommander aux autres  », veuillez lui donner le pouce levé. Ces recommandations m'aident à mettre mes cours devant plus de gens. Des gens comme vous qui veulent en savoir plus sur Illustrator. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. J' ai lu tous vos commentaires et je regarde tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour cet épisode de Graphic Design for Lunch, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.