Des cactus à l'aquarelle simples et amusants : 3 thèmes de couleurs

1. Introduction: Salut les gars, mon nom est Emma et certains d'entre vous peuvent me connaître sur Instagram comme [inaudible] Rebel. Je suis tellement excité de partager un cours avec vous aujourd'hui sur la façon peindre des cactus d'aquarelle amusants et simples. Que vous ayez peint ces petites cuties avant et que vous soyez à la recherche votre jeu de cactus ou si vous êtes un débutant à la recherche d'un amusant, projet simple, pratique des compétences d'aquarelle sur, et cette classe est pour vous. cactus sont des formes si simples et belles. Ils sont l'une de mes choses thérapeutiques préférées à peindre. Dans cette classe, vous apprendrez à créer des cactus aquarelle dans trois thèmes de couleurs différentes : vert classique, psychédélique et galactique. Je vous guènerai à travers mon processus de peinture ainsi que les matériaux et les techniques que j'utilise pour ces peintures. Vous apprendrez quelques techniques de base de l'aquarelle, comment dessiner et styliser vos cactus, comment choisir les couleurs pour chaque thème, ajouter des détails et enfin, créer vos propres cactus thématiques pour votre projet de classe. À partir de là, vous pouvez également incorporer vos cactus dans d'autres designs comme celui-ci. J' ai hâte de voir ce que vous venez avec. Prêt à commencer à peindre ? Appuyez sur le bouton Inscription maintenant et commençons. 2. Matériel de cours: Dans cette leçon, je vais partager avec vous certains de mes matériaux préférés, et ceux que j'utiliserai pour ce cours. S' il vous plaît ne vous sentez pas pressé d'obtenir les fournitures exactes que j'utilise, surtout si vous venez de commencer. L' utilisation de matériaux de très bonne qualité peut certainement faire une différence dans votre expérience d'apprentissage, mais ils n'ont pas à être les plus chers, vous n'avez pas besoin de les obtenir tous en même temps. Il est important que vous essayez d'abord de maîtriser les techniques de peinture de base, au fur et à mesure que vous grandissez dans votre parcours à l'aquarelle, votre collection d'outils et de matériaux, alors ne vous inquiétez pas. D' abord, du papier aquarelle. Ce sont mes marques préférées de papier aquarelle pour travailler avec. Pour les techniques de base et la leçon de couleur, j'utiliserai le papier aquarelle Canson XL. Pour la démonstration principale des cactus, j'utiliserai le bloc de presse à froid Stonehenge Aqua. En ce qui concerne le papier, je pense que l'utilisation de papier de très bonne qualité est importante et peut certainement faire une différence dans votre expérience d'apprentissage. Personnellement, je pense que c'est quelque chose qui vaut la peine d'investir. Dans mes démonstrations de classe, j'utiliserai à la fois les aquarelles à pan et à tube de Windsor & Newton, ainsi que les aquarelles liquides du Dr. Ph Martin. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'avoir toutes ces différentes aquarelles, je vais juste montrer ce que vous pouvez réaliser avec chacune d'elles. Personnellement, j'aime à la fois le liquide et les aquarelles tubulaires, et je les utilise le plus souvent dans mon travail. N' hésitez pas à utiliser les aquarelles que vous avez avec vous. Je vais utiliser des pinceaux ronds Windsor & Newton pour cette classe en taille 6, 4, 2 et 00. Parfois, je pourrais avoir un pinceau supplémentaire à la main juste pour ne pas avoir à le laver entre les couleurs changeantes. Vous avez également besoin de deux pots d'eau pour rincer vos pinceaux, l' un pour les couleurs fraîches et l'autre pour les couleurs chaudes. J' utilise aussi ce flacon à pression beaucoup pour activer ou diluer le pigment. Je l'utilise parfois pour appliquer de l'eau directement sur du papier pour des lavages de base plus importants. Ce n'est pas un must, mais je trouve ça très pratique. Suivant est une palette de mixage. N' hésitez pas à utiliser n'importe quelle pastille de mélange de votre choix. J' aime vraiment les porcelaines car la surface est très agréable à mélanger la peinture, et je les trouve un peu plus faciles à nettoyer aussi. Pour ce cours, j'utiliserai cette plaque de porcelaine carrée pour mélanger mes aquarelles liquides. J' ai eu celui-là de la cible pour 2$. J' utiliserai également cette palette de voyage en aluminium, qui est ce que j'utilise pour mes aquarelles tubulaires. Vous remarquerez que je presses les aquarelles du tube en haut du puits en pente au lieu d'en bas. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire. Je préfère juste cette méthode parce que je peux utiliser la palette un peu plus, et économiser un peu d'espace de mélange. En utilisant le flacon de compression pour activer les pigments, vous remarquerez que l'eau commence à tirer au fond du puits. Ce qui me donne est une teinte plus claire et transparente car il y a plus d'eau que de pigment dans le mélange. Maintenant, si je voulais une couleur plus pigmentée et plus foncée, je peux juste prendre la peinture du haut du puits avec ma brosse humide. Je trouve aussi plus facile à nettoyer, surtout quand vous avez mélangé des couleurs autour de votre palais. Il suffit de desserrer la surface du pigment sale avec un peu d'eau, et d'utiliser votre brosse pour le pousser doucement au fond du puits, puis à l' aide d'un mouchoir ou d'une serviette en papier, suffit de tremper le liquide sale. Enfin, j'utiliserai un stylo gel Signo blanc, un crayon, des stylos à encre contour, du sel, une gomme et une serviette en papier. 3. Inspiration Cact + dessin : Je vais commencer par faire une recherche d'image à Google ensemble une inspiration cactus. Ce que nous allons faire, c'est étudier les formes de base de différents cactus et voir comment nous pouvons exagérer ou simplifier certains éléments pour trouver différents modèles de cactus. Vous pouvez également le faire via Pinterest bien sûr, ou toute autre source en ligne, ainsi que par des livres et même des références en direct de votre jardin. Une fois que je les ai, je vais juste dessiner quelques formes de base pour avoir une idée des différentes formes de cactus. [MUSIQUE] Ensuite, je vais faire attention et remarquer les différents détails de chaque cactus et juste attirer ça . [MUSIQUE] Ainsi, par exemple, ce cactus a des points blancs très distincts avec une aiguille. Les aiguilles sont fines et il y a au moins trois à cinq aiguilles en un seul point. Avec ce cactus, je remarque la disposition des aiguilles à travers la forme de la courbe de son corps. Je remarque aussi comment les grappes de piqûres ressemblent minuscules oursins Sur la base de ces observations, je peux ensuite regrouper des éléments de différents cactus et les incorporer dans ma conception. Mais à partir de là, je vais aussi voir comment je peux varier les lignes, les détails, la taille, la forme et la composition, pour trouver quelque chose de plus propre. Donc, par exemple, j'aime vraiment la forme du cactus de figue de Barbarie. Mais au lieu d'avoir cette forme ovale parfaitement agréable, je voulais courber un peu plus à la base. Et puis au lieu de points blancs, je vais représenter les piqûres comme simplifiées, petite forme de V. Il suffit de penser à différentes façons que vous pouvez varier les détails à travers l'utilisation de lignes. Pensez à la quantité de lignes, au poids de la ligne, longueur, à la direction, etc. Un autre exemple est ce Saguaro Cactus. Il a généralement un long, presque droit pilier comme le corps. Je peux aller de l'avant et exagérer la forme en la rendant plus lourde et plus sinueuse. Donc ici, je suis juste en train de dessiner mon cactus en utilisant tous les éléments que j'ai mentionnés plus tôt. Je vais trouver quelques variantes jusqu'à ce que j'en aie celles que j'aime vraiment. [MUSIQUE] Une fois que vous avez choisi un design qui vous satisfait, dessinez-le légèrement avec un crayon HB sur votre papier aquarelle. Vous pouvez utiliser le même dessin de cactus pour les trois thèmes de couleurs, ou vous pouvez choisir de proposer deux modèles supplémentaires. Vous avez seulement besoin de dessiner la forme de base. Nous ajouterons les détails plus tard à l'aide de notre aquarelle et de nos stylos. Avant de peindre, vous pouvez alléger le croquis au crayon avec une gomme et laisser juste assez de lignes de crayon comme guide. Maintenant rappelez-vous, amusez-vous et expérimentez. Découvrez les différents modèles ou variantes que vous pouvez trouver. 4. Techniques de base: Dans cette leçon, je vais couvrir les deux techniques principales que nous utiliserons tout au long de la classe, qui sont humides et humides à sec. Travailler humide sur mouillé est lorsque vous appliquez de la peinture sur une surface déjà humide. Ce que je fais ici, c'est d'abord mouiller le papier avant de déposer de la peinture. Alors que le papier est encore humide, vous pouvez continuer à ajouter plus de la même couleur pour assombrir sa valeur ou vous pouvez ajouter différentes couleurs au mélange. Cette technique est mieux utilisée lorsque vous voulez des bords diffus doux, des lames lisses de couleur ou un mélange lisse de deux couleurs ou plus. Tout au long de la classe, vous remarquerez que je dépose les couleurs comme ça et laisse un peu d'espace pour une seconde couleur. Ensuite, je vais utiliser la pointe de mon pinceau pour mélanger les parties où les couleurs se chevauchent, mais je ne mélange pas entièrement les deux couleurs parce que je veux que les couleurs conservent leurs teintes d'origine ici et là. Laisser tomber et doubler les couleurs dans comme ça crée une texture intéressante, qui est ce que je vais faire. Vous pouvez également utiliser mouillé sur mouillé pour assombrir ou approfondir la valeur d'une couleur, par exemple, lorsque vous essayez de créer des ombres. Alors que la peinture est encore humide, vous pouvez saisir un mélange plus concentré de la peinture sur votre pinceau humide et la déposer dans la zone que vous souhaitez assombrir. Maintenant, si vous voulez créer une mise en surbrillance, vous pouvez utiliser votre pinceau pour absorber la peinture alors qu'elle est encore humide. Assurez-vous simplement de commencer avec une brosse propre et humide et de nettoyer la brosse entre le levage afin de ne pas étaler la peinture sur la surface. Une autre façon que vous pouvez créer de belles textures en travaillant humide sur humide est en utilisant du sel. Appliquer un peu sur la surface humide et frotter doucement une fois la peinture complètement séchée. Mouillé sur sec est l'endroit où vous appliquez de la peinture humide directement sur une surface sèche, qui peut être soit le papier, soit une couche de peinture déjà séchée. Cela vous donne plus de contrôle sur la peinture et les coups de pinceau et vous permet de créer des bords propres et durs si c'est ce que vous allez plein. J' ai peint ce cercle rouge plus tôt, et maintenant qu'il est sec, je vais ajouter un autre lavage de couleur. Cette technique de superposition des lavages transparents de couleur sur une autre couche de couleur séchée est également appelée vitrage. Dans cette classe, nous allons travailler humide et sec pendant que nous appliquons les détails de la ligne à nos cactus, juste comme ça. Vous pouvez également créer des ombres humides et sèches en appliquant une valeur plus foncée de la couleur dans la zone que vous souhaitez ombrager. Maintenant, vous pouvez laisser cela comme un bord dur ou adoucir les bords en le mélangeant avec une brosse propre et humide. Si vous décidez de mélanger ou de libérer les bords, alors vous devrez travailler rapidement, sinon la peinture se déposera sur le papier et il sera plus difficile de créer un bord plus doux. Encore une fois, lorsque je mélange les bords, je nettoie ma brosse d'abord dans l'eau et je me mets sur une serviette en papier pour que ma brosse soit juste assez humide. Ensuite, je balaie le bord de la zone peinte pour coaxer les couleurs et respirer doucement dans l'humidité, créant ces bords diffus doux. Faites un jeu autour de la pratique et de l'expérimentation de ces techniques. 5. Le choix des couleurs: Dans cette leçon, je vais expliquer en bref une théorie de base des couleurs puisque je pourrais me référer à certains des termes tout au long de la classe. Ensuite, je vais partager avec vous quelques-uns des éléments qui m'aident à sélectionner les couleurs de ma peinture de cactus. Je vais commencer par cette roue de couleur, juste pour m'aider à expliquer certaines de ces théories de couleur. abord, nous avons nos couleurs primaires qui forment la base de toutes les couleurs sur la roue de couleur. Nous avons notre bleu, jaune et rouge comme les trois couleurs primaires. Lorsque nous mélangeons deux couleurs primaires ensemble, nous obtenons notre couleur secondaire. Quand on mélange le jaune et le rouge, on devient orange. Quand on mélange le bleu et le rouge, on devient violet. Quand on mélange le bleu et le jaune, on devient vert. Lorsque nous mélangeons une couleur primaire avec une couleur secondaire, nous obtenons une couleur tertiaire qui se trouve entre les deux. Ensuite, nous avons nos harmonies de couleurs. Ce sont des combinaisons de couleurs issues de la roue de couleurs qui offrent un intérêt visuel et un sentiment d'équilibre parce que les couleurs fonctionnent ensemble et sont en harmonie les unes avec les autres. Le premier est un schéma de couleurs analogue. Toute 3-4 couleurs assis l'une à côté de l'autre sur la roue de couleur est appelée analogue. Vous pouvez dire entre le rouge au jaune-orange ou le rouge au bleu-violet, ces couleurs sont considérées comme analogues. Le second est un schéma de couleurs complémentaire. Les couleurs gratuites sont des couleurs assis les unes contre les autres sur la roue de couleur. Par exemple, le compliment du violet est jaune et vice versa. Les couleurs complémentaires sont très contrastées et peuvent créer un look vibrant. S' il n'est pas utilisé correctement, peut entraîner quelque chose de désagréable pour les yeux. Le troisième est divisé complémentaire, n'importe quelle couleur sur la roue de couleur avec les deux couleurs de chaque côté de son complément. Par exemple, l'orange et les deux couleurs de chaque côté de sa couleur complémentaire, qui est bleu-vert et bleu-violet, sans compter le bleu lui-même. Il y a certainement plus de formules pour l'harmonie des couleurs, mais ce sont les trois principales que je voulais couvrir dans cette classe. Maintenant, nous allons peindre nos cactus sur trois thèmes : classique, psychédélique et galactique. Dans cette leçon, nous allons apprendre à créer une palette pour chacun de ces thèmes. Évidemment, pour nos cactus classiques, c'est assez simple. Nous allons coller à la couleur verte, mais à l'intérieur de cela, nous pouvons évidemment utiliser différents traits et teintes de vert. Nous pouvons également regarder la roue de couleur et utiliser un schéma de couleurs analogue. Il peut aller du jaune-orange au vert et du vert au bleu-violet. Pour nos cactus classiques, je vais rester dans le schéma de couleurs jaune-vert à bleu, vert étant la couleur dominante. Pour nos cactus psychédélique et galactique, j'utiliserai une méthode différente car ce sont des thèmes un peu plus élaborés. Je vais commencer par faire une petite carte de l'esprit association de mots pour énumérer les choses qui me viennent à l'esprit quand je pense à psychédélique. Cela pourrait être un sentiment, un endroit, même des couleurs ou des mots, tout ce à quoi vous pouvez penser, mais gardez-le simple. Cela aide essentiellement à se décomposer à la portée des idées et à se rétrécir sur un angle. Par exemple, je veux rétrécir sur cet angle. Quand je pense à psychédélique, je pense à des sentiments heureux, par exemple. Les couleurs que j'associe quand je pense à heureux sont ces couleurs chaudes vibrantes. Sur notre roue de couleur, nous avons nos couleurs chaudes qui vont du jaune au rouge-violet, donc je regarde ce genre de couleurs. Ensuite, je commencerai à regarder les couleurs qui me viennent à l'esprit sur mon papier aquarelle. N' hésitez pas à jouer avec le mélange des couleurs ensemble en utilisant humide sur mouillé comme nous l'avons fait dans notre leçon précédente. Je peux aussi chercher quelques images en ligne pour voir quelles couleurs sont associées au mot psychédélique. Par exemple, j'aime beaucoup les couleurs de cette photo. Maintenant, je vais essayer de fouiller ces couleurs et jouer un peu avec ça. Nous ferons de même avec le thème galactique, mais je vais peindre les couleurs directement sur du papier. Évidemment, quand je pense à la galactique, je l'associe à des images et des couleurs de l'espace. Je vais commencer à regarder ces couleurs qui me viennent à l'esprit. Encore une fois, vous pouvez également rechercher des images en ligne en tapant dans galactique ou galaxie, juste pour vous donner un peu d'inspiration couleur. Amusez-vous à explorer différentes combinaisons de couleurs que vous pouvez trouver, puis choisissez-en un pour chaque thème, et nous commencerons à peindre nos cactus. 6. Cacti 1 : Body: On va commencer à peindre notre première série de cactus. Dans cette leçon, j'utiliserai mes aquarelles à stylo et à tube Winsor & Newton, et nous peindrons d'abord dans le corps principal des cactus. Nous allons surtout travailler mouillé sur mouillé, donc je vais commencer par utiliser de l'eau pour mouiller la zone ou la forme que je veux peindre, en m'assurant que je couvre toutes les zones et les bords. J' ai déjà quelques verts sur ma palette, comme vous pouvez le voir, mais je vais juste activer un Sap Green permanent et ajouter ça au mélange. Je tombe dans le vert, et je le balai doucement le long du bord de la forme. À ce stade, je pense, je veux que la source de lumière vienne du côté droit, donc je vais garder les valeurs plus sombres et utiliser sur les coins gauche de la forme. Maintenant, j'ajoute un objectif vert pour obtenir ce mélange vert jaunâtre. Vous pouvez également simplement utiliser le jaune. Ensuite, je vais déposer et balayer la couleur doucement à l'endroit où je veux qu'elle aille. Dans ce cas, je vais l'appliquer principalement dans le côté droit de la forme. Mais vous verrez que je fais aussi des petites gouttes de la couleur au hasard autour de la forme. C' est juste pour qu'il se mélange avec le reste du vert et de créer un certain intérêt. Je viens d'ajouter un peu de turquoise au mélange pour obtenir ce vert plus foncé, et je suis juste en train de tomber dans le coin gauche où je voulais être plus sombre, et un peu sur le bord droit d'où le bras va sortir. Encore une fois, en le laissant tomber dans les zones, je veux qu'il se mélange un peu. Avant de passer à autre chose, je laisse tomber dans une valeur légèrement plus foncée du mélange de vert sève permanent, et je le tamponne doucement à travers la zone pour créer une transition plus douce des couleurs. Maintenant, alors que je peins l'eau sur le bras gauche du cactus, je vais commencer par le haut et travailler jusqu'à la base de la forme. Ensuite, connectez doucement les deux formes avec la pointe de ma brosse. Si le corps est le mouillé, vous remarquerez qu'une partie de la peinture s'écoule dans la nouvelle forme, ce qui est parfaitement fin. Je vais continuer à ajouter les couleurs comme je l'ai fait avec le corps, passant d'un vert plus clair à une nuance plus foncée de vert. Ici, j'ajoute une touche de turquoise caissière directement de la palette juste pour obtenir cette teinte riche, foncée, bleutée et verte. Tu remarqueras quand j'ai pris la peinture, j'ai tamponné mon pinceau dans l'essuie-tout avant de déposer la peinture sur le papier mouillé. Maintenant, c'est parce que le papier est encore assez humide, et si je viens avec de la peinture très aqueuse, alors cela va juste inonder la zone et pousser le pigment côté ou le faire flotter à la surface de l'eau, ce qui n'est pas ce que je veux. Si cela se produit cependant, suffit de tremper l'excès d'eau avec une serviette en papier ou une brosse humide. N' oubliez donc pas le niveau d'humidité de votre papier, avec la quantité de liquide que vous transportez dans votre brosse. Cela prend certainement un peu de pratique, mais avec le temps, il devient quelque chose de plus intuitif. Maintenant, on va commencer à travailler sur le cactus psychédélique. Comme d'habitude, nous commencerons par mouiller la zone où nous voulons que la peinture aille. Maintenant, j'ai décidé d'opter pour une sorte de pédale arc-en-ciel genre de jeu de couleurs pop. Tu connais ces glaces pop à pédale arc-en-ciel de ton enfance. Quoi qu'il en soit, c'est ce que j'ai trouvé à partir de l'exercice de la carte mentale que nous avons fait plus tôt. Je vais utiliser l'opéra rose comme première couleur et je vais juste la tamponner et définir les bords supérieurs du cactus. Ensuite, je vais tomber dans une valeur plus foncée de la couleur en utilisant plus de pigment sur ma brosse et moins d'eau. Encore une fois, je laisse une partie de ce papier blanc à ajouter dans la deuxième couleur, qui est la lumière turquoise cobalt. Pour ma troisième couleur, je vais opter pour un violet ultramarin, qui relie les deux couleurs ensemble. Ce que je veux dire par ceci est que, les rangées supérieures et la lumière turquoise cobalt produit une teinte pourpre similaire lorsqu'il est mélangé, donc c'est fondamentalement comme un lien entre les deux couleurs. Maintenant, je suis juste en train d'approfondir la valeur des couleurs alors que le papier est encore humide, parce que généralement les couleurs vont sécher un peu plus léger que quand il est mouillé. En disant cela, essayez de ne pas exagérer votre papier. Vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter plus de couleurs si le lavage est trop léger à votre goût. En attendant, laissez-le sécher et commencez à travailler sur une autre partie de la peinture. Je vais juste continuer à peindre les bras en utilisant le même procédé que celui que j'ai fait avec le corps. Enfin, nous allons travailler sur notre cactus galactique. Je vais utiliser certains des coûts pour mon ensemble de stylos, qui sont l'indigo, le gris de Payne et le violet Winsor, qui sont quelques-unes de mes couleurs préférées. Maintenant, je vais commencer avec l'indigo et juste l'exécuter le long des bords de la forme, puis le déposer ici et là où je voulais. Comme vous pouvez le voir, lorsque vous travaillez humide sur mouillé, vous obtenez ces bords diffus doux, parce que la peinture coule juste et se répand à l'humidité. Ensuite, je vais ajouter le Winsor Violet et vous remarquerez quel point il se propage facilement et rapidement sur la surface humide. Ce flux en aquarelle varie d'un pigment à l'autre, en fonction de sa composition, ainsi que des caractéristiques de chaque pigment. Donc, selon qu'un pigment est fabriqué à partir d'un composé minéral, organique, ou le type de produit chimique, ainsi que le processus de fabrication du pigment, vous remarquerez que certaines couleurs ont plus de flux que d'autres. Cela ne signifie pas nécessairement qu'un pigment est bon ou mauvais, c'est juste une partie de la caractéristique du pigment. Maintenant, vous n'avez pas à être trop inquiet à ce sujet dans ce cours, je partage juste ces infos supplémentaires au cas où vous vous demandiez. Enfin, nous allons ajouter du sel sur le papier humide pour créer des textures intéressantes. Je vais répéter le même processus, et finir cette dernière partie du cactus avant d'ajouter des détails. 7. Cacti 1 : Pots et détails: Nous allons travailler de haut en bas afin d'ajouter les détails au corps du cactus d'abord avant de peindre dans le pot. Je travaille sur sec comme je peins des lignes parallèles qui descendent le cactus. Assurez-vous de suivre la courbe de cette forme, en haut je peins la ligne une légère courbe avant de continuer vers le bas en ligne droite. J' utilise différents mélanges de vert ici et juste alterner les différentes nuances de couleur au fur et à mesure que je vais. Ensuite, je vais peindre des fleurs en haut. Comme il est assez petit, je peux juste aller droit dans mouillé sur sec, mais bien qu'il soit encore humide, je peux ajouter plus de couleur pour l'assombrir ou ajouter une couleur différente complètement. Pour le pot, je vais travailler humide sur mouillé, donc je vais commencer par mouiller le papier avant de tomber dans mon pigment. Je choisis un mélange ocre pour ce pot, rien de trop fou. Aussi, je n'essaie pas d'être trop précis avec mon ombrage, mais j'ajouterai un peu des valeurs plus sombres sur le côté gauche. Maintenant, en utilisant une brosse propre et humide, je suis juste en train de mélanger doucement le pigment pour adoucir certains des bords. J' ai décidé de créer un point culminant plus distinct en soulevant la couleur avec un pinceau propre et humide. Je le fais aussi pendant que le papier est encore mouillé. Pour notre prochaine partie, je vais utiliser la rose permanente comme lavage de base. Comme d'habitude, je vais d'abord mouiller le papier avec de l'eau. Ensuite, je vais les ajouter ou la teinte pigmentée en saisissant plus de peinture avec moins d'eau dans mon pinceau. Ici, j'utilise le magenta permanent pour ces nuances plus profondes. Je me mélange dans un peu de mauve aussi juste pour varier les teintes. Encore une fois, j'applique de l'eau dans la zone que je veux peindre, j'utilise sarcelle turquoise pour ce pot, en gardant un schéma de couleurs analogue. J' ai décidé de peindre cette partie du pot, humide sur sec car c'est une petite zone et je voulais un lavage assez uniforme de couleur. J' utilise un petit pigment concentré de gris de Payne pour ajouter un peu de dimension au pot. Ensuite, je vais ajouter quelques piqûres à notre cactus classique en utilisant une brosse double 0. J' ajoute du bleu à l'obscurité et mon mélange de vert, puis je vais juste utiliser mon pinceau pour faire glisser des lignes courtes vers l'extérieur du cactus. Je glisse doucement ma brosse vers l'extrémité pour lever la pression et lui donner une qualité de ligne épaisse à mince. Ensuite, en utilisant mes stylos de ligne d'art, je vais dessiner des lignes et des formes pour épiner le pot. Je passe entre mes stylos 0.8, 0.4 et 0.1 juste pour créer des intérêts visuels avec l'épaisseur variable des lignes, n'hésitez pas à faire preuve de créativité, en ajoutant vos propres designs à vos pots. Ensuite, j'utiliserai le stylo gel blanc pour ajouter des détails de ligne à notre cactus psychédélique. Encore une fois, je m'assure de suivre la courbe de la forme lorsque je dessine mes lignes, cela donne à la forme un peu plus de dimension au lieu de simplement paraître plate, mais en disant que vous pouvez certainement utiliser lignes droites si c'est le look que vous êtes aller pour. Pour les piqûres, j'utilise mon stylo 0,4 et semblable aux coups de pinceau que nous avons fait plus tôt, j'utilise juste un mouvement de scintillement avec mon poignet. Ici, je fais varier la longueur et la direction des aiguilles juste pour ajouter un peu d'intérêt et de rythme visuel. Je vais aussi utiliser le stylo gel blanc pour ajouter les détails à notre cactus galactique. J' ai décidé de ne pas ajouter de piqûres sur celui-ci et juste ajouter un petit détail de points blancs qui traversent les lignes. Enfin, j'ajoute une petite fleur en la peignant humide sur sec, une fois que la première couche a séché, j'ajoute un contour à la fleur d'une couleur différente. 8. Cacti 2 : Body: Ensuite, je vais peindre notre deuxième série de cactus à thème en utilisant les aquarelles liquides du Dr B. H. Martin. Pour ce cactus classique, je vais mélanger un vert avec du gamboge jaune et du bleu cobalt. J' utilise juste quelques gouttes de couleur et je le dilue un peu avec de l'eau. Je ne mélange qu'une touche de bleu sur mon pinceau avec le jaune pour obtenir ce joli vert jaunâtre. Bien sûr, si je veux que ce soit un vert plus foncé, j'ajoute juste plus de bleu et si je voulais l'alléger à nouveau, j'utilise juste plus de jaune. Encore une fois, je vais travailler humide sur mouillé, donc je mouille la zone de la forme avant de commencer à l'appliquer avec de la peinture. Comme notre cactus vert classique précédent, je vais appliquer le vert jaunâtre principalement sur le côté supérieur et droit du corps. Ensuite, j'ajouterai un vert de ton moyen au reste du cactus. Ici, j'ajoute une valeur plus foncée du vert autour de la zone inférieure courbée vers le haut le long du bord de la forme juste pour lui donner plus de dimension et de rondeur. J' ajoute ici une autre couche de vert de ton moyen et crée un mélange graduel de couleurs doucement avec mon pinceau. Ensuite, j'ajoute un peu plus de ce vert jaunâtre en haut et je fais un peu plus de mélange avant de commencer sur le bras gauche, commençant par l'eau du haut de la forme et en travaillant mon chemin vers le bas où je vais relier les deux formes ensemble. Ici, j'ajoute une touche de bleu cobalt directement sur les zones que je veux avoir un peu d'ombre. Ensuite, j'utiliserai un peu de vert ton moyen sur mon pinceau pour aider à mélanger un peu les bords sombres. Je viendrai ensuite avec la brosse humide propre juste pour lisser les bords une fois de plus. Maintenant, je vais continuer à peindre le reste du corps en utilisant le même processus. Je dois noter qu'en ce moment j'utilise deux de mes pinceaux numéro 4 en même temps. L' un est chargé avec le mélange vert jaunâtre et l'autre avec une teinte plus profonde de vert et je vais juste échanger entre les deux comme je crée un mélange progressif de couleurs. C' est pourquoi vous pourriez voir un autre pinceau sortir au coin de l'écran parfois parce que je le tiens dans l'autre main. Encore une fois, c'est facultatif. C' est comme ça que j'aime travailler parfois. Ensuite, nous allons travailler sur notre cactus psychédélique. Je vais rester avec une utilisation amusante chaude pour celui-ci, similaire à la palette que nous avons choisie dans la leçon de choix des couleurs. J' utiliserai le magenta, le rouge cadmium et le jaune. Je vais commencer par le magenta et juste l'exécuter le long des bords de la forme et ensuite je vais le déposer ici et là où je le veux. Je laisse une partie de ce papier blanc, comme nous l'avons fait dans la leçon précédente, pour tomber dans le reste de mes couleurs. Ensuite, je laisse tomber un peu ce jaune et le mélange un peu avec un peu de ce magenta. Vous verrez qu'il commence à créer un peu d'orange où les couleurs se mélangent. Maintenant, je vais laisser tomber des morceaux de rouge cadmium juste pour ajouter ce peu d'intensité et lier les couleurs ensemble. Je vais aller de l'avant et répéter la même chose pour le deuxième pilier juste tomber dans les couleurs où je les veux et les mélanger doucement avec la pointe de ma brosse. Rappelez-vous, je n'essaie pas de mélanger le tout car je veux que les couleurs conservent leurs teintes originales dans les taches que je les ai laissées tomber. D' accord. Semblable à notre cactus galactique précédent, j'utiliserai beaucoup de bleus et de violets pour celui-ci et un peu de gris de Payne aussi. En travaillant sur du papier humide, je vais d'abord appliquer un peu de bleu turquoise et commencer à définir ce bord supérieur. Ensuite, j'irai avec un peu de violet et je le jetterai dans de petits endroits autour du corps. Ensuite, je vais utiliser un peu de bleu cobalt et remplir progressivement le reste de l'espace tout en le mélangeant doucement avec les autres couleurs. Ensuite, je vais commencer à ajouter du gris de Payne pour assombrir les zones du corps et je vais répéter ce processus en peignant le reste des bras de cactus. 9. Cacti 2 : Pots et détails: Maintenant, je vais commencer par peindre les pots d'abord, gauche à droite et travailler mouillé sur mouillé. Je vais prendre un jaune comme nos précédents acteurs classiques, mais plus un jaune moutarde vif. Ici, j'utilise juste un pinceau humide propre pour mélanger les couleurs vers le centre. Pour obtenir une nuance plus foncée de ce jaune, je vais juste ajouter un très petit soupçon de violet, que je vais mélanger sur ma palette. Je mélange essentiellement deux couleurs complémentaires ensemble, ce qui produira généralement une couleur boueuse brun foncé. Mais puisque j'utilise juste une touche de violet, j'ai toujours cette belle teinte ocre jaune. À l'aide d'une brosse propre et humide, je soulève juste un peu de couleur pour un peu de surbrillance. Pour le pot suivant, j'utilise bleu turquoise-et je le balai juste le long des bords de la forme. Puis en utilisant une brosse humide propre, je vais juste mélanger doucement cette couleur au centre un peu. J' ai décidé d'ajouter un peu de violet au milieu aussi, et encore une fois, mélangé doucement avec la pointe de ma brosse. Pour la dernière partie, je vais faire du violet et du magenta sur mon pellet pour obtenir cette teinte rouge-violet. Ensuite, je vais utiliser une valeur plus foncée de cette couleur et la balayer à travers les coins du pot. Encore une fois, je soulève un peu de peinture au centre du pot pour créer un peu de point culminant. Enfin, j'assombrit à nouveau les coins de la forme en utilisant une teinte violette très pigmentée avant de mélanger les couleurs doucement avec la pointe de mon pinceau. Maintenant, en utilisant mes stylos de contour, je vais ajouter les piquants en utilisant même mouvement de scintillement que nous avons fait avec le premier jeu de cactus. J' utilise mon stylo 0.4 pour cela. J' ai décidé d'ajouter de petites taches noires sur ce cactus de différentes tailles pour créer un peu d'intérêt visuel. J' ajoute aussi une fleur que je peins directement sur le papier avec mon pinceau numéro 2. Je décide d'ajouter une deuxième couleur, à laquelle la première couche a commencé à sécher un peu. Je reçois un peu de saignement au milieu où il est encore humide, mais mes bords sont propres et durs pour le reste de la forme. Pour le pot, je peins quelques lignes en utilisant mon pinceau numéro 2 chargé de gris de Payne. Ensuite, j'ajouterai quelques détails de ligne à notre cactus psychédélique en utilisant le stylo gel blanc signal. Encore une fois, je m'assure de suivre la courbe de la forme pendant que je dessine mes lignes. Ensuite, je vais utiliser ma brosse double zéro pour peindre dans les piquins. Encore une fois, à l'aide de mon poignet, je retourne doucement ma brosse vers l'extrémité pour lever la pression et lui donner une qualité de ligne épaisse à mince. Alternativement, vous pouvez simplement créer les lignes en traits réguliers sans avoir à les feuilleter pour obtenir cette qualité de ligne. Vous pouvez choisir d'ajouter de la variété à la longueur, tailles, à la direction et au nombre de lignes. Amusez-vous à expérimenter. Enfin, je vais ajouter des taches blanches sur ce cactus galactique à l'aide d'un stylo gel blanc. Ensuite, je vais juste ajouter quelques lignes simples au pot pour finir le cactus. 10. PROJET DE CLASSE: Pour votre projet de classe, vous pouvez choisir de peindre un ou plusieurs cactus dans le thème d'une couleur de votre choix en utilisant toutes les techniques que nous avons apprises dans cette classe. Tu pourrais aller pour le thème d'une couleur ou faire les trois comme on l'a fait en classe. Pour le prendre d'un cran, vous pouvez également incorporer ces cactus dans d'autres modèles tels que le lettrage, les cartes de vœux, etc. N' hésitez pas à télécharger des parties de votre processus de travail qui peuvent inclure des croquis, des exercices de techniques de base, des nuanciers de leurs couleurs ou des travaux en cours à côté de votre peinture finale. Plus important encore les gars, amusez-vous et profitez du processus. 11. Réflexions finales: Nous arrivons maintenant à la fin de la classe. J' espère que vous avez appris quelque chose ou deux et surtout, j'espère que vous avez eu beaucoup de plaisir à peindre. Je suis tellement excité de voir ce que vous venez avec pour vos projets de classe. Maintenant, si vous avez des questions, hésitez pas à sauter dans une discussion de classe ci-dessous, ou vous pouvez m'envoyer un courriel directement à cet e-mail sur l'écran. Aussi, si vous êtes sur Instagram, n'oubliez pas de partager votre projet de classe en utilisant le hashtag juste ici. Enfin et non des moindres, la pratique progresse. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours aujourd'hui, jusqu'à la prochaine fois les gars, heureux tableau.