Théorie moderne des couleurs : maîtriser le mélange des couleurs pour l'aquarelle

1. Introduction: Avez-vous déjà essayé de mélanger vos peintures à partir d'une roue chromatique, mais n'avez pas obtenu les résultats que vous espériez ? Ou connaissez-vous beaucoup de recettes de mélange mais vous avez toujours du mal à mélanger vos peintures en toute confiance ? Ou peut-être souhaitez-vous simplement développer votre sens intuitif des couleurs. Si vous avez répondu oui à l'une de ces questions , ce cours est fait pour vous. Bonjour, je suis Aima Kessy. Je suis artiste et éducatrice créative ici sur Skillshare avec une formation en animation et en éducation de la petite enfance. Dans ce cours, je partage avec vous les compétences et les méthodes pratiques pour mélanger vos peintures à l' aquarelle avec plus de facilité et de contrôle. Vous apprendrez à aborder les idées de mixage de couleurs à l'aide d'un nouvel objectif et à développer la confiance nécessaire pour mélanger n'importe quelle nuance de couleur dont vous avez besoin. La théorie des couleurs est souvent la première chose que l'on apprend aux élèves lorsqu'ils apprennent le mélange des couleurs. Cependant, la plupart des théories traditionnelles de la couleur sont basées sur des idées du XVIIIe siècle, ce qui peut être assez limitatif et déroutant, en particulier pour un débutant. Dans ce cours, nous explorerons une théorie des couleurs mise à jour avec outils et des cadres modernes qui peuvent vous aider à mieux naviguer dans le paysage du mélange de peinture. Plus important encore, je vais montrer comment vous pouvez réellement appliquer ces outils et ces méthodes alors que nous avons travaillé à travers des exercices de couleur amusants. Pour votre projet de classe, vous allez créer votre propre livre de recettes de couleurs où vous pourrez documenter toute votre exploration amusante de la couleur et de la peinture. À la fin de ce cours, vous aurez non seulement une tonne d' expériences sur les nuances et un beau catalogue de couleurs, mais vous serez également équipé des compétences nécessaires pour renforcer votre couleur instinctive. mélange de muscles. Si vous êtes complètement nouveau dans les aquarelles, je vous recommande de suivre mon cours d'outils et de techniques essentiels avant de commencer ce cours. Cela dit, ce cours convient aux débutants et aux peintres plus expérimentés qui cherchent à développer votre processus créatif. J'espère que vous vous joindrez à moi mettre à profit vos connaissances en matière de couleurs et de mixage de couleurs afin qu'avec le temps, vous puissiez commencer à mélanger vos peintures plus de confiance et de manière intuitive. 2. Aperçu du cours: Bien que ce cours se concentre sur le mélange de peinture, le sujet de la couleur est immensément vaste qu'il chevauche d'autres domaines, tels que la physique, la biologie, art, la psychologie, la culture et le langage. Je trouve ce monde étendu de couleurs vraiment fascinant. Cela a approfondi mon appréciation pour l'histoire et la science de la couleur. Mais cela m'a également permis d'aborder ma propre pratique avec un objectif différent plus ouvert aux possibilités. Je vais aborder les sujets connexes en quelques mots, mais je vais également fournir quelques liens dans l'onglet Projets pour en savoir plus. La théorie nous donne un cadre pour organiser et contextualiser des idées complexes. Il nous donne également un terrain d'entente pour parler couleur et discuter de la façon dont elle peut être utilisée. Pratiquer une expérience de peinture réelle est, bien sûr, la clé de la maîtrise de vos peintures. Cependant, il n'est pas difficile d'avoir un peu de connaissances théoriques comme guide, car cela peut aider à apprendre plus efficacement, ce qui peut vous faire gagner du temps et des coûts sur le matériel. N'oubliez pas qu'il existe plusieurs façons de mélanger les couleurs. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise méthode, mais seulement une méthode de travail qui vous donne les résultats recherchés. Ce cours présente simplement une autre façon d' apprendre à mélanger votre peinture plus efficacement. De plus, il est toujours bon d'avoir plus de compétences dans votre boîte à outils. Il vous permet d'envisager plus d'options et possibilités lorsque vous êtes confronté à un problème. J'espère que vous abordez cette exploration des couleurs avec un esprit de jeu et d' expérimentation. Utilisez ce qui fonctionne pour vous, jetez ce qui ne fonctionne pas, expérimentez, improvisez et personnalisez votre pratique. 3. Matériel du cours: Voici quelques-uns des outils et du matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Quelques peintures à l'aquarelle, un pinceau rond petit et moyen, et quelques tampons aquarelles ou journaux. J'ai utilisé du papier de qualité étudiante de bonne qualité qui se présente sous forme tampons en spirale pour les exercices de couleur et pour le livre de recettes de couleurs. Je vais vous montrer une démonstration rapide de la création du livre de recettes couleur dans la prochaine leçon. Vous pouvez également utiliser les papiers de qualité de vos artistes pour certaines de ces petites peintures de pratique afin d'avoir une idée de l'apparence et de la performance de vos peintures sur un papier que vous utiliseriez réellement pour une finale. peinture. Vous aurez également besoin d'un peu d'eau, d'une palette de mélange, essuie-tout ou d'un chiffon en coton, d'un crayon, d'une gomme à effacer et d'une règle. Les matériaux supplémentaires dont vous aurez besoin pour le livre de recettes de couleurs sont une paire de ciseaux ou une lame, de la colle PVA, deux classeurs à anneaux à charnière, un perforateur, un papier cartonné épais ou du carton pour les couvertures, et du tissu imprimé pour décorer votre couverture, ce qui est facultatif. Vous pouvez également trouver une liste de ces matériaux dans la section ressource de classe. 4. Projet de livre de recettes de couleurs: Je suis honnêtement très enthousiaste à propos de ce projet de classe. Ce livre de recettes en couleurs est essentiellement l'endroit où vous allez cataloguer toute votre exploration amusante de la couleur et des peintures. Au fur et à mesure que vous travaillez dans chaque exercice de couleurs, vous allez enregistrer les recettes de couleurs que vous avez trouvées utiles dans ce journal de référence pratique. Enfin, vous allez regarder une page de vos mélanges de couleurs préférés parmi toutes les expériences de mixage que vous avez faites. Je suggère d'utiliser un journal de mélange de couleurs désigné pour vos échantillons de test et toutes vos expériences de mixage. Ce journal serait un endroit pour expérimenter librement vos échantillons et combos de couleurs sans se soucier résultats finaux ou être parfaits, soignés et bien rangés. Un endroit où vous pouvez simplement jouer et expérimenter à votre guise. Le livre de recettes de couleurs est plutôt une version organisée des mélanges de couleurs que vous avez expérimentés dans le journal de mixage. Toutes les combinaisons de pigments que vous voudrez peut-être utiliser dans un tableau et auxquelles vous souhaitez vous référer facilement, ces échantillons seront insérés dans le livre de recettes pour un accès facile. J'ai volontairement divisé les deux et j'en ai un pour expérimenter librement et l'autre pour organiser et cataloguer les mélanges de couleurs qui m'inspirent. Ce système fonctionne pour moi, mais si vous préférez combiner les deux en un seul journal, allez-y. Ensuite, je vais vous montrer une démo rapide de la façon dont j'ai créé le livre de recettes couleur que j'ai utilisé dans ce cours. Vous n'avez plus besoin de créer le vôtre la même manière. Vous pouvez personnaliser la taille et les matériaux à votre goût. Vous pouvez également utiliser des journaux aquarelles prêts si c'est plus facile pour vous. J'ai choisi d'utiliser ces classeurs à anneaux à charnières pour pouvoir facilement les personnaliser et ajouter ou supprimer des pages au fur et à mesure. Avant de commencer, assurez-vous d'avoir tous les documents répertoriés dans la leçon précédente, bons et prêts à partir. Pour mon livre de recettes de couleurs, j'ai décidé d'utiliser le papier aquarelle pressé à froid Jackson qui se présente sous forme de tampon en spirale car il est de bonne qualité, abordable et répond à mes besoins. [MUSIQUE] J'ai déjà un morceau de papier découpé à la taille que je veux, qui fait environ neuf pouces sur six pouces et je vais l'utiliser comme guide de mesure afin de savoir où couper plus tard, [MUSIQUE] Ensuite, je découperai chaque papier à la taille à l'aide d'un coupe-papier, mais vous pouvez également utiliser une lame ou importe quel outil dont vous disposez pour accomplir le travail. Pour la couverture, je viens d'utiliser plus tôt la couverture en carton épaisse du tampon aquarelle et de la couper à la taille souhaitée. Ensuite, j'ai marqué le centre des pages pour que les perforations soient alignées. [MUSIQUE] Pour la dernière étape, il suffit de lier les pages avec un classeur à anneaux et tout est prêt. Vous pouvez désormais ajouter ou supprimer facilement des pages pour créer votre livre de recettes de couleurs. Cette étape est facultative, mais si vous êtes prêt à personnaliser la couverture de votre livre de recettes de couleurs, vous pouvez utiliser n'importe quel morceau de tissu que vous voulez, le couper à la taille, puis le coller avec du PVA colle. [MUSIQUE] J'ai marqué l'endroit où se trouvaient les trous sur la couverture en carton et j'ai simplement utilisé une lame pour couper soigneusement une ouverture suffisamment grande pour que les classeurs à anneaux puissent passer à travers. [MUSIQUE] C'est tout. ne reste plus qu'à le remplir Il ne reste plus qu'à le remplir avec vos recettes de couleurs. 5. Théorie des couleurs traditionnelle et moderne: Dans cette leçon, nous allons aborder certaines des limites et des idées fausses courantes encore enseignées dans la théorie traditionnelle des couleurs aujourd'hui. Qu'est-ce que la théorie des couleurs ? En termes simples, la théorie des couleurs est un cadre de concepts formulés pour expliquer le mélange de couleurs et les idées de conception de couleurs. Pourquoi les artistes doivent-ils parler de couleur avec précision et clarté ? La citation Bruce MacEvoy de handprint.com. « Tout simplement parce que la façon dont nous parlons de couleur affecte la façon dont nous comprenons couleur et la façon dont nous comprenons la couleur, affecte la façon dont nous identifions, manipulons et utilisons les couleurs dans la peinture ». Maintenant, vous connaissez probablement déjà la théorie de base des couleurs. Si vous avez suivi un cours d' aquarelle ou deux ici sur Skillshare. J'ai moi-même inclus de brèves explications sur la théorie traditionnelle des couleurs dans mes cours précédents. Mais dans mon propre parcours pour mieux comprendre les couleurs et comment mélanger mes peintures plus efficacement, j'ai découvert de nouveaux cadres de meilleure qualité qui remplacé une façon dépassée de penser les couleurs. Voyons donc où certaines de ces vieilles idées peuvent être limitées et abordons ces idées avec des informations plus récentes. Commençons par la roue chromatique, qui est au cœur du cadre traditionnel de la théorie des couleurs. La roue chromatique permet de représenter visuellement comment les couleurs peuvent être commandées, liées les unes aux autres, et de les combiner pour créer de nouvelles couleurs. Une roue chromatique de base se compose de 12 teintes regroupées dans les éléments suivants : couleurs primaires, couleurs secondaires et couleurs tertiaires. Cette hiérarchie de couleurs constitue la base d'une formule de mélange de couleurs de base. Le mélange de deux couleurs primaires crée une couleur secondaire. Le mélange d'une couleur secondaire et d'une couleur primaire adjacente crée une couleur tertiaire. Le mélange des trois primaires donne un mélange neutre ou presque noir. Personnellement, je pense que la roue chromatique reste un outil pratique à avoir. Cependant, l'une des limites de la théorie traditionnelle des couleurs est qu'elle favorise l'idée de relations chromatiques fixes et symétriques. L'ordre logique des couleurs sur la roue est un guide utile et important. Mais l'idée que nous devons arranger les couleurs dans un ordre parfaitement symétrique est souvent résultat d' une réflexion purement conceptuelle sur les couleurs . Cette focalisation permet d' apprendre les couleurs en termes de peintures spécifiques et de leurs effets uniques lorsqu'ils sont combinés sur papier. On peut en voir un exemple lorsque l'on associe des couleurs complémentaires, qui sont des couleurs du côté opposé de la roue. On dit que les couleurs complémentaires sont des paires de couleurs qui, lorsqu'elles sont combinées ou mélangées, s' annulent et produisent une couleur achromatique comme le blanc, le noir ou le gris. Lorsqu'ils sont placés l'un à côté de l'autre, ils créent le contraste visuel le plus fort en améliorant ou en modifiant l' apparence de l'autre. Ces définitions ne sont pas inexactes. Mais dans la théorie traditionnelle des couleurs, la différence entre les complémentaires visuels et les complémentaires de mélange n'est pas clairement définie. complémentaires visuels concernent la vision des couleurs et la façon dont nous percevons visuellement les couleurs contrastées. L'utilisation de couleurs visuellement contrastées joue un rôle important dans l' harmonie des couleurs et le design. combinaisons de couleurs harmonieuses sont soumises à un goût et à un style personnels, c'est pourquoi il existe de nombreux modèles de couleurs différents. Chaque base repose sur une définition plausible différente des couleurs complémentaires. revanche, le mélange de complémentaires se rapporte à l' appariement réel de pigments, d'encres ou de colorants qui se mélangent pour créer un gris ou un noir achromatique ou presque neutre. N'oubliez pas que les peintures matérielles ne fonctionnent pas la même manière que les couleurs conceptuelles. L'idée de relations chromatiques complémentaires fixes dans la théorie traditionnelle des couleurs est souvent très limitée lorsqu'il s'agit comprendre comment mélanger efficacement les sombres et les neutres. Nous étudierons davantage sur le mélange complémentaires dans la leçon de mixage des sombres et des neutres. Examinons ensuite les couleurs primaires. Les couleurs primaires traditionnelles sont le rouge, le jaune et le bleu. Mais vous avez peut-être également rencontré différents modèles de couleurs avec différentes couleurs primaires telles que le cyan, magenta et le jaune, le rouge, le vert et le bleu. Quelle est la différence ? Le rouge, le jaune et le bleu sont considérés comme les couleurs primaires traditionnelles utilisées par les artistes du passé. Le modèle RYB est un exemple de modèle de couleur soustractif. mélange de couleurs soustractif décrit les couleurs qui résultent lorsque des matériaux absorbant la lumière tels que les pigments, les encres ou les colorants sont mélangés. Le modèle CMY est également un modèle couleur soustractif. Il est souvent utilisé dans l'impression couleur avec l'ajout d'une encre à clé noire, généralement connue sous le nom de modèle couleur CMJN. Grâce à l'avancée technologie de fabrication de pigments, ces pigments modernes remplacent les primaires traditionnels de l'industrie de l'impression. En raison de la plus large gamme de mélanges de couleurs qu'ils ont pu produire. Le mélange des primaires soustractives ensemble donne lieu à un mélange neutre foncé. Étant donné que chaque pigment est capable d'absorber et refléter différentes portions de longueurs d'onde de lumière, plus nous combinons de pigments, plus les longueurs d'onde de la lumière sont absorbées, ce qui provoquera le mélange à percevoir comme un mélange presque noir ou sombre. Le modèle couleur RVB est un modèle couleur additif. Le mélange additif implique la combinaison différentes longueurs d'onde lumineuses pour créer une gamme de couleurs. Nos ordinateurs, téléphones et écrans de télévision utilisent le mixage additif. Les additifs primaires, rouges, verts et bleus peuvent être combinés de différentes manières pour créer les couleurs que nous voyons sur les écrans. Le mélange des trois primaires additifs donne une lumière blanche. Nous ferons surtout référence au mélange de couleurs soustractives dans cette catégorie car nous travaillons avec des pigments, qui sont des matériaux absorbant la lumière. Alors, laquelle de ces primaires soustractives est la primaire idéale à utiliser en peinture ? Techniquement, les primaires soustractives idéales sont le cyan, le magenta et le jaune. Ces pigments produisent une gamme plus large de couleurs avec la chroma la plus élevée possible. Par exemple, les violettes et les verts qu'ils produisent sont beaucoup plus saturés que ceux produits par les pigments rouges et bleus. cyan et le magenta sont également des teintes distinctes qui ne peuvent pas être reproduites par le rouge, le jaune et le bleu. Mais le rouge et le bleu, en revanche, peuvent être mélangés au cyan, au magenta et au jaune. La raison pour laquelle les pigments rouges et bleus ne mélangent pas violettes saturées brillantes est qu'ils ne partagent pas une réflexion commune des longueurs d'onde violettes. Un pigment rouge est capable d' absorber la plupart des longueurs d'onde violettes, bleues et vertes, tandis que le pigment bleu absorbe la plupart des longueurs d'onde jaunes à rouges. Cette combinaison de pigments s'annule presque, ce qui donne lieu à un mélange de violet rouge foncé. En revanche, dans le pigment magenta, réfléchit les longueurs d'onde dans le spectre violet, bleu et rouge, et absorbe principalement les longueurs d'onde vertes, puisque les pigments magenta et bleu reflètent des quantités importantes de longueurs d'onde violettes, le mélange résultant est perçu comme un violet saturé. Si le cyan, le magenta et le jaune produisent une meilleure gamme de couleurs, pourquoi le rouge, le jaune et le bleu sont-ils encore enseignés comme couleurs primaires dans la théorie traditionnelle des couleurs ? Surtout parce que c'est une tradition de longue date, mais aussi parce que les couleurs sont vues de manière simpliste et idéalisée. L'accent mis sur le respect d'un système rigide de peintures primaires constitue une autre limite de la théorie traditionnelle des couleurs. En essayant de comprendre les mélanges de faible intensité qui résultent du mélange des primaires, des artistes datant d'il y a des siècles théorisé que c' était l'impureté des peintures qui l'ont provoquée à reflètent la lumière entachée d'une couleur secondaire. Par exemple, on croyait qu'une peinture primaire jaune reflétait la lumière jaune entachée de lumière bleue ou rouge. Pour surmonter ces limites, la palette primaire divisée a été créée sur la base du fait que toutes les peintures sont impures, y a donc pas de peintures primaires pures. La palette primaire divisée est un système de mélange composé d'une version chaude et fraîche de chaque couleur primaire. Ce système indique que pour mélanger un violet saturé et lumineux, il faut mélanger un rouge froid qui reflète la lumière rouge et bleue avec un bleu chaud qui reflète le bleu et un peu de lumière rouge. Si un rouge froid était mélangé à un bleu froid, qui est entaché d'un peu de jaune, la présence d'une troisième couleur primaire dans le mélange l'émousserait. Tout d'abord, l'idée que la couleur d'une peinture est identique à la couleur de la lumière qu'elle reflète n'est plus précise. Une peinture jaune ne reflète pas simplement la lumière jaune. Il reflète également les longueurs d'onde rouges et vertes, ce qui stimule les cellules coniques correspondantes de nos yeux pour interpréter la couleur comme jaune. Qu'en est-il du magenta ? n'y a pas de longueur d'onde de lumière magenta dans le spectre des couleurs. C'est une couleur que nos yeux et notre cerveau perçoivent par la stimulation des longueurs d'onde rouges et bleues combinées. La perception finale d'une couleur se traduit par nos yeux et notre cerveau par un processus neuropsychologique complexe. Nous avons trois types de récepteurs coniques situés à l'arrière de nos yeux qui sont chacun sensibles à une gamme de longueurs d'onde lumineuses. Les trois types de cellules coniques réagissent approximativement à la lumière des longueurs d'onde courtes, moyennes et longues dans le spectre visible. Ils peuvent donc être respectivement appelés cônes S, cônes M et cônes L. Les cônes S, M et L sont parfois appelés simplement cônes bleus, verts et rouges respectivement. Lorsque la lumière pénètre dans nos yeux, elles stimulent différentes combinaisons de ces cellules coniques, ce qui envoie un signal distinct à notre cerveau pour interpréter une couleur spécifique. mélange soustractif se produit au niveau de nos peintures matérielles, mais la lumière réfléchie par le mélange soustractif est interprétée par nos yeux au moyen d'un le mélange soustractif est mélange additif. Alors que ces deux modèles de mélange de couleurs sont souvent décrits séparément, tous les mélanges de couleurs impliquent la réponse rétinienne à la lumière. Les idées derrière ce système de mixage ne sont plus valides. Mais il résout le problème des violettes boueuses et des verts, est pourquoi il est encore largement pensé dans le mélange de couleurs. La palette primaire divisée est en fait une combinaison de pigments RYB et CMY, ce qui explique la gamme de mélange élargie. Cependant, le problème avec ce cadre est qu'il est conforme à une idée rigide de s'en tenir à une version chaude et fraîche de trois peintures primaires, ce qui dicte une manière très limitée de sélection de peintures pour votre palette. En pratique, un seul pigment vert peut également servir de peinture primaire pour augmenter encore la plage de mélange vert. J'ai moi-même mentionné la palette primaire divisée dans mes cours précédents, mais c'était avant d' apprendre les modèles de couleurs modernes. Cela a changé la façon dont j'ai commencé à regarder et à penser aux couleurs. Nous allons approfondir cette question dans la prochaine leçon. Mais pour revenir aux couleurs primaires, la question de savoir quelles primaires sont les meilleures a fait l' objet d'un débat de longue date encore aujourd'hui. Honnêtement, le choix des peintures primaires à utiliser dépend de vos besoins et de vos préférences en matière de peinture. Donc, que vous utilisiez RYB, CMY, une palette fractionnée ou que vous incluiez un pigment vert comme principal, vos principales préoccupations seraient de savoir si les peintures que vous avez dans votre palette sont capables de produisez la plage de mélange et les effets de peinture que vous souhaitez. En bref, il n'y a aucune raison de se limiter à une idée rigide des peintures primaires. Les peintres des XVIIIe et XIXe siècles utilisaient les pigments historiques rouges, jaunes et bleus parce qu'ils étaient limités à ce qui leur était disponible à l'époque. Aujourd'hui, nous pouvons facilement choisir parmi une large gamme d'options de pigments. Ce que vous désignez comme peintures primaires dans votre palette peut différer de la palette d' une autre personne. Je suggère d'utiliser plus de trois peintures pour augmenter votre gamme de mélange. Entre quatre et 12 peintures, c'est probablement un bon point de départ lorsque vous apprenez le mélange des couleurs pour la première fois. Garder une palette plus petite vous aide à vous familiariser avec vos peintures beaucoup plus facilement et plus rapidement. Essentiellement, la théorie traditionnelle des couleurs se concentre sur concepts idéalisés et traite les couleurs comme idées abstraites plutôt que comme des substances physiques possédant chacune des caractéristiques de mélange uniques. Ces frameworks sont toujours utiles, mais ils ont juste besoin d'une mise à niveau. Explorons donc davantage de ces cadres mis à jour et outils modernes dans la prochaine leçon. 6. Modèles de couleurs modernes: [MUSIQUE] Les nombreuses variations des roues de couleurs au cours des siècles ont évolué à partir du cercle de teintes d'Isaac Newton, qui était à l'origine utilisé pour illustrer les mélanges de couleurs de la lumière. Les roues colorées sont passées de simples cercles de teintes modèles de colonnes plus élaborés au fur à mesure que les progrès de la science de couleur et de la technologie ont été réalisés. Au début des années 1900, artiste et éducateur américain, professeur Albert H. Munsell a créé le premier système moderne d'ordre des couleurs appelé système de couleurs Munsell. Il s'agit d'un espace colorimétrique qui spécifie les couleurs en fonction des trois propriétés ou attributs de couleur : teinte, chroma et valeur. Dans la théorie traditionnelle des couleurs, les propriétés de la couleur sont présentées comme des idées distinctes. teinte est représentée sur la roue chromatique. Mais l'échelle de valeur et les concepts chromatiques ne sont intégrés dans aucun type d'espace tridimensionnel pratique. Munsell a été le premier à illustrer systématiquement la couleur dans l'espace 3D, intégrant les trois propriétés de couleur dans des dimensions indépendantes. Le solide couleur Munsell est basé sur des mesures scientifiques minutieuses des réponses visuelles humaines, ce qui rend la forme obtenue assez irrégulière. Jetons un coup d'œil à chaque attribut de couleur. La teinte fait référence à une famille de couleurs ou à une catégorie de teintes, comme le rouge, l'orange , le jaune, etc. Ces familles de couleurs de base peuvent être classées en tant que teintes intermédiaires, telles que rouge-violet , rouge-orange, bleu-violet, etc. La teinte est mesurée autour de la circonférence sur l'axe horizontal. Aujourd'hui, les termes teinte et couleur sont souvent utilisés de manière interchangeable. Pour vous donner un exemple de la façon dont ils peuvent être distingués, regardons les couleurs rose, marron, rose et pourpre. Il s'agit de couleurs qui peuvent être classées comme appartenant à la famille des teintes rouges. Chroma décrit la luminosité relative ou la terne d'une couleur. autres mots qui décrivent la chroma sont la pureté, l'intensité et la saturation. chroma est mesurée horizontalement, se déplaçant vers l'extérieur à partir de l'intersection entre l'axe horizontal et vertical. valeur décrit la légèreté relative ou l'obscurité d'une couleur. Il est mesuré le long de l'axe vertical. Ces trois attributs de fabrication de couleurs ont été identifiés par les spécialistes de la vision comme un moyen suffisant de spécifier précisément n'importe quelle couleur visuelle. Lorsque nous regardons une couleur, nos yeux et notre cerveau perçoivent ces trois attributs en même temps. Comprendre comment ces attributs de couleur sont tous liés entre eux au sein d'un système est un élément clé du cadre moderne de théorie des couleurs. Depuis le système de couleurs Munsell, de nombreux modèles de colonnes modernes ont été développés sur la base de ce cadre géométrique. Les systèmes d'ordre des couleurs que je veux mettre en évidence dans cette classe sont le tableau de position métrique des couleurs de Schmincke et la roue chromatique de l'artiste Bruce MacEvoy de handprint.com. Ces diagrammes de couleurs contemporains montrent l'emplacement de différentes peintures à l'aquarelle dans un espace colorimétrique CIELAB, mesurés à l'aide d'un appareil appelé spectrophotomètre. Le CIELAB est un espace colorimétrique tridimensionnel défini par la Commission internationale sur l'éclairage en 1976. Il est spécialement conçu pour englober toutes les couleurs que l'œil humain moyen peut voir, ce qui explique la forme irrégulière de l'espace colorimétrique. Les emplacements des couleurs dans CIELAB ont ensuite été simplifiés dans un diagramme bidimensionnel montrant uniquement les cotes de teinte et de chroma. Peu de ces systèmes d' ordre des couleurs sont produits, car ils nécessitent un appareil de mesure des couleurs et aucun atlas de couleurs CIELAB standard n'est disponible. Le tableau de position métrique des couleurs de Schmincke est basé sur les mesures des peintures aquarelles exclusivement de leur marque. Bruce MacEvoy a créé la roue chromatique de son artiste en utilisant des pigments moyennés dans toutes les marques de peinture. Daniel Smith a récemment créé son propre diagramme de couleurs. Mais depuis la création de cette classe, une image de la carte de couleurs à résolution plus élevée n'est pas encore disponible. Les pigments similaires de différentes marques d'aquarelle peuvent varier légèrement dans leurs attributs de couleur en raison des différentes formulations de pigments. Bien que cela puisse changer leur emplacement dans l'espace CIELAB, la mesure exacte des emplacements de peinture n'est pas notre principale préoccupation. Une vue d'ensemble approximative des emplacements des couleurs est un guide suffisant. N'oubliez pas que la prochaine étape consiste toujours à tester nos peintures. Comment utiliser exactement ces diagrammes de couleurs ? Prenons l'exemple de la roue chromatique de l'artiste. Tout d'abord, ce diagramme permet de localiser plus facilement la position approximative des différents pigments en fonction de leur teinte et de leur chroma. Les emplacements de teinte peuvent être spécifiés autour de la circonférence de la roue. Contrairement à une roue chromatique traditionnelle, la dimension de la chroma est également illustrée. La distance entre une couleur et le point central du diagramme indique la chroma de la peinture. Les peintures brillantes et saturées ont une chroma élevée et se trouvent près des bords du diagramme. En se dirigeant vers le centre, qui est le centre achromatique, les couleurs deviennent progressivement plus ternes et foncées. comparaison de la distance relative entre les différentes couleurs de peinture et leur distance au centre achromatique fait partie de la stratégie de mélange de base que vous apprendrez dans les deux prochaines leçons. Les mêmes principes s'appliquent avec le tableau de positions des mesures de couleur Schmincke. Le point médian du diagramme peut être identifié par l'emplacement des peintures neutres foncées. Imaginez cela comme le centre achromatique d'un cercle pour vous guider. En plus d'utiliser ces graphiques comme outil de mélange de couleurs, ils constituent également un guide utile pour la sélection de peinture, car ils peuvent vous aider à tracer la gamme ou la plage de mélange d'un ensemble de peintures. Par exemple, supposons que j'utilise une palette triade primaire de pigments CMY : PR122, PY151 et PB 15:3. La première chose à faire est d' identifier l'emplacement de chaque pigment dans la palette et de les marquer ou de les entourer. Tracez ensuite une ligne reliant chaque marqueur de pigment jusqu'à ce que vous ayez une zone fermée. Cette enceinte est la gamme du palais, qui correspond à la gamme approximative de teintes et de chromes que ces combinaisons de peintures peuvent éventuellement mélanger. N'importe quelle couleur de la gamme peut être mélangée et n'importe quelle couleur en dehors de la gamme serait plus difficile à obtenir en termes de saturation. PR122 mélange des violettes saturées avec PB 15:3, mais mélange une orange mi-saturée avec du PY151. Si j'échangeais le PR122 un pigment plus rouge, comme le PR108, mes mélanges d'orange seraient encore plus saturés, mais les mélanges violets commenceraient à souffrir à mesure que la forme de la gamme change. En tracant la gamme de cette palette, nous pouvons déjà savoir comment trois peintures produisent une plage de mélange très limitée. Oui, les pigments cyan et magenta peuvent produire plus de mélanges saturés que les pigments rouges et bleus, mais l'utilisation de trois peintures limite encore la gamme possible de mélanges. Le seul moyen de contourner ces limites est d'ajouter plus de couleurs à la palette. Plus la gamme est grande, plus la gamme de mélanges de couleurs est large, c'est pourquoi la palette fractionnée primaire fonctionne toujours. Mais n'oubliez pas que vous n'avez pas à vous limiter à l'idée de choisir une version chaude et fraîche de trois couleurs primaires. N'importe quel ensemble de couleurs peut être vos couleurs fondamentales ou peintures primaires tant qu'il répond à vos besoins réels en matière de peinture. En outre, la sélection de la peinture n'est pas uniquement basée sur la couleur. Les attributs de manipulation de la peinture, tels que la transparence, l'opacité, la caractéristique de coloration, etc., sont des facteurs tout aussi importants à prendre en compte. Peut-être que votre style de peinture ou les sujets que vous peignez ne nécessitent pas une gamme de mélange aussi étendue. Peut-être qu'une palette de peintures rouges, jaunes et bleues à faible intensité est tout ce dont vous avez besoin. Un système d'ordre des couleurs vous permet simplement de juger et de comparer la forme et la taille de différentes gammes, ce qui est utile lors de la sélection de vos peintures. Maintenant, il est important de noter qu' aucun diagramme de couleurs n'est une représentation parfaite de la couleur. Les propriétés uniques des pigments ne peuvent pas être définies sur un simple nuancier. Ces diagrammes sont plus souvent des cartes mises à niveau pour vous aider à mieux naviguer dans le paysage du mélange de peinture. Cela dit, la roue chromatique traditionnelle peut toujours être utilisée tant que vous visualisez les relations chromatiques via un objectif moderne. Examinons comment nous pouvons réellement commencer à appliquer ces cadres dans les prochaines leçons. 7. Méthode de mélange de base: Nous arrivons à l'essence de cette classe qui consiste comprendre les méthodes de base pour mélanger les peintures aquarelles. Plus tôt, nous avons exploré comment toutes les couleurs peuvent être identifiées et associées les unes aux autres en tant qu' emplacements dans un espace colorimétrique. Spécifiée par les trois propriétés de la couleur : teinte, chroma et valeur. Il est maintenant temps de mettre ces informations en pratique car nous nous familiarisons avec chaque attribut et que nous décalons la couleur autour de la roue chromatique ou de l'espace colorimétrique. Au lieu de vous fier à des formules de couleurs fixes, vous commencez à comprendre pourquoi vous obtenez les résultats obtenus et, dans le processus, apprenez à modifier vos mélanges de couleurs. en conséquence. Les trois méthodes de base de changement de couleur consistent en un décalage de teinte, décalage chromatique et un décalage de valeur. Regardons chacun d'eux. Le changement de teinte est lorsque vous mélangez vos peintures pour obtenir changements de teinte autour de la circonférence d'une roue chromatique ou d'un diagramme de couleurs. Il peut s'agir de n'importe quelle teinte dans la plage de deux couleurs adjacentes. Les changements de teinte peuvent se produire dans le sens des aiguilles d'une montre ou dans inverse des aiguilles d'une montre en fonction de la paire de peintures que vous utilisez. Cette méthode est généralement utilisée lorsque vous vous efforcez obtenir plus précisément la teinte de votre couleur cible. Ou lorsque vous devez mélanger des mélanges de haute intensité. Dans ce cas, vous mélangez des teintes plus proches les unes des autres autour de la circonférence de la roue. Le décalage chromatique est lorsque vous mélangez couleurs plus éloignées ou sur la roue pour réduire la saturation d'une teinte. Ce sont généralement vos couleurs complémentaires ou presque complémentaires. N'oubliez pas que les couleurs deviennent progressivement ternes à mesure qu'elles se rapprochent du centre achromatique. Cette méthode est utilisée lorsque vous avez cherché à obtenir plus précisément l'aspect terne ou la saturation de votre couleur cible. Le décalage de valeur est utilisé lorsque vous devez régler la luminosité ou l' obscurité de votre mélange de couleurs. N'oubliez pas que la valeur de couleur ne peut pas être définie sur une roue chromatique ou un diagramme de couleurs Pour illustrer la valeur dans un espace tridimensionnel, imaginez incliner la roue chromatique sur le côté. décalage de valeur se produit sur un axe vertical, allant du blanc au noir ou du clair au foncé. Dans les aquarelles, on éclaircit une couleur en la diluant avec de l'eau. Cette couleur éclaircie est également appelée teinte. Pour assombrir une couleur, on la mélange avec une peinture neutre foncée ou son mélange complémentaire. Cette couleur foncée est également appelée nuance. Le choix d'une peinture claire ou foncée pour mélanger la couleur cible influe également sur la valeur globale de la couleur du mélange. C'est ici que le diagramme de couleurs ou la roue chromatique s' avère utile pour vous aider à identifier les peintures de mélange qui peuvent vous procurer le mélange de couleurs souhaité. Vous pouvez utiliser soit votre roue chromatique standard, le tableau de position colormétrique de Schmincke, la roue chromatique de l'artiste de handprint.com, ou même une roue que vous avez créée vous-même. Vous pouvez également utiliser une combinaison de ces ressources pour vous aider à étudier plus avant les relations de teintes entre des pigments spécifiques. Maintenant, vous souvenez-vous, comme nous l'avons appris jusqu'ici dans cette classe, il n'y a pas de roue chromatique idéale qui nous donnera des prédictions exactes de mixage. La représentation simplifiée des relations chromatiques sur une roue chromatique ou système d'ordre des couleurs ne peut pas illustrer le comportement de mélange des peintures en tant que substances matérielles uniques. La seconde moitié de l'équation ne peut être obtenue que par l'expérience du mélange de vos peintures et la compréhension du comportement de mélange de la palette choisie. Ensuite, je vais vous expliquer quelques exemples de la façon dont vous pouvez commencer à choisir la combinaison de peintures qui peuvent vous procurer les mélanges de couleurs souhaités. Dans cet exemple, je vais essayer de mélanger une teinte jaune terre. J'ai pris ma peinture ocre jaune, qui est un pigment jaune 42, juste comme référence visuelle de la couleur cible que j'essaie de mélanger. Je vais utiliser une roue chromatique traditionnelle pour ce premier exemple. Même s'il présente une version très simplifiée des relations de couleurs comme nous l'avons déjà mentionné, il reste un outil utile pour nous donner un aperçu rapide des relations logiques entre les teintes. Par exemple, Violet va toujours se trouver entre le bleu et le rouge, ou le cyan et le magenta. Vous ne le trouverez pas entre le jaune et le rouge-orange, par exemple. Un aperçu rapide d'une teinte par rapport à d'autres teintes sur la roue, qu'elle soit plus proche ou plus proche d'une autre teinte, peut toujours être un indicateur utile pour nos choix de mélange de peinture. J'ai aussi un tampon de post-its ici, juste pour pouvoir noter les différentes combinaisons de peintures mélangées. La première étape consiste à localiser la teinte et la chroma approximatives de cette couleur cible sur la roue chromatique. Commençons par approcher la teinte. Juste par jugement visuel, je peux dire que cette teinte cible se situe quelque part entre le jaune et le jaune-orange. Ensuite, je vais approcher sa chroma. Je vais imaginer que les teintes perdent leur saturation au plus près du centre achromatique. À en juger par sa chroma, je vois qu'il s'agit d'une teinte jaune, jaune-orange modérément terne. Cela signifie qu'il serait situé quelque part à mi-chemin du centre achromatique. Sur la base de sa teinte et de sa chroma, c'est à peu près là que la couleur cible serait placée par rapport à toutes les autres couleurs de la roue. Supposons que j'utilise une palette limitée de six peintures. Sur la base des peintures que j' ai dans ma palette, la prochaine étape consiste à trouver les paires ou combinaisons de peintures qui peuvent mélanger notre couleur cible. Je vais commencer par identifier deux peintures qui créent une ligne de mélange passant par la couleur cible. Mes pigments jaunes et rouge-orange créent une ligne de mélange proche du point de mélange. Nous pourrons mélanger la teinte, mais elle sera un peu plus saturée que ce que nous recherchons. Parce que ces deux teintes sont très proches l'une de l'autre. Les paires magenta et jaune, revanche, sont un peu plus éloignées. Nous pouvons éventuellement obtenir les changements chromatiques que nous voulons de cette paire de mixage. Maintenant, la prochaine option consisterait à trouver n'importe quelle combinaison de trois peintures qui enferment la couleur cible dans un triangle. Il s'agit généralement d'une combinaison d' un changement de teinte et d'un décalage chromatique. Ces peintures forment essentiellement une gamme. Tant que la couleur cible existe dans cette gamme, cela signifie qu'elle peut être produite en mélangeant les trois peintures dans les bonnes proportions. Je peux commencer par mélanger une teinte proche de la couleur cible, mélanger le jaune et le rouge-orange, puis utiliser une stratégie de décalage chromatique ajoutant une troisième peinture, qui est la plus éloignée. ou du côté opposé de la roue pour réduire l' intensité de ce mélange. Ou je peux également ajuster la chroma de ma peinture jaune en mélangeant d'abord la peinture rouge-orange et bleu outremer pour obtenir un mélange complémentaire du jaune, puis l'ajouter lentement dans le jaune. jusqu'à ce que je reçoive la saturation que je veux. La stratégie de mixage que vous utilisez dépend si vous souhaitez avoir plus de contrôle sur la teinte et la chroma, ou si l'accent est mis sur l' ajustement de l'aspect terne du mélange. Voyons qu'il existe quelques combinaisons de triangles ou de triades qui peuvent éventuellement mélanger la couleur cible. Outre le jaune, le rouge-orange et le bleu outremer, il y a aussi le jaune, rouge-orange et le bleu phtalo. Peut-être le rouge-orange, le jaune et le vert. Comme vous pouvez le constater, il existe de nombreuses options de combinaisons roses parmi lesquelles choisir. Mais ce que vous voulez garder à l'esprit, c'est que chaque peinture n'est pas seulement une couleur mais également des pigments aux caractéristiques uniques qui interagissent différemment les uns avec les autres lorsqu'ils sont mélangés. Le choix de la meilleure combinaison de peintures mélangées dépendra en fin l' aspect final de la couleur et/ou des propriétés de manipulation de la peinture recherchées dans le mélange, qui seraient tous basés sur le contexte de votre œuvre d'art. Pensez à la teinte, à la chroma et à la valeur, ainsi qu'à la transparence, l'opacité, aux caractéristiques de coloration et à la texture désirées du mélange. Ensuite, je vais utiliser le diagramme de position colormétrique Schmincke comme exemple. En utilisant la même approche, les teintes de la plage extérieure sont plus saturées et deviennent progressivement plus ternes et foncées vers le centre achromatique. J'ai localisé les pigments sur ma palette et localisé la couleur cible. Ensuite, je vais chercher la paire ou les combinaisons de peintures mixtes comme nous l'avons fait précédemment. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d' un diagramme plus détaillé qu'une roue chromatique, car il montre la teinte relative et l'emplacement chromatique des différents pigments au sein de cette marque spécifique. L'avantage de ce type de diagramme colormétrique est qu'il vous donne un meilleur visuel lorsque vous tracez les relations de mélange entre les pigments. Mais le but est de ne pas être pris dans des endroits exacts car nous ne l' utilisons toujours qu'à titre indicatif. Même si vous avez des peintures de différentes marques, vous pouvez toujours approximativement approcher l'emplacement des teintes en se basant sur des pigments similaires de ce graphique. Une autre chose à noter est que les lignes de mélange ne sont pas toujours droites. Ils peuvent être courbés vers l'intérieur ou vers l'extérieur en fonction du comportement de mélange de pigments spécifiques. Les lignes de mélange droites illustrent ici une relation simplifiée entre les teintes, ce qui est suffisant pour nous aider à choisir nos peintures mélangées et nos proportions approximatives de peinture. N'oubliez pas que la prochaine étape consiste à toujours tester le mélange. Mais savoir où vous allez vous diriger peut certainement vous aider à y arriver plus rapidement. Disons que j'utilise une palette étendue, j'ai ces autres pigments que je peux utiliser comme peinture mélangée et j'ai mon PR179 perylène marron ici. Vous pouvez voir qu'une ligne de mélange passe assez près de la couleur cible si je la mélange avec le jaune que j'ai. Je peux essayer ces deux-là comme paire de mixage. PR179 est plus sombre et moins saturé que le PR122. Comme il est plus proche du centre achromatique, il peut créer plus facilement des mélanges plus foncés. Je peux également essayer le PY110 jaune profond permanent, avec le PB29 bleu outremer. Enfin, je peux essayer de mélanger le jaune avec un pigment de terre sombre, qui est le bois brut PBR7 que j'ai dans ma palette. J'ai noté toutes les paires et combinaisons de mixage. Dans la prochaine leçon, je vais tester ces mélanges et aborder quelques points clés tout au long du processus de mélange. 8. Méthode de mélange de base: En supposant que vous commenciez tout juste avec une nouvelle palette ou un nouvel ensemble de peintures, il serait bon de tester toutes les combinaisons de peintures que vous avez identifiées, afin que vous puissiez comparez les résultats et prenez des notes. Ce que vous voulez faire est de prêter attention aux propriétés de manipulation de la peinture ou caractéristiques pigmentaires telles que la résistance à la teinture, la transparence, l' opacité, la texture , etc., ainsi que le compatibilité de mélange des pigments car ceux-ci influenceront l'apparence finale de la couleur et les propriétés de manipulation de votre mélange. La plupart de mes pigments ici sont transparents à semi-transparents. Gardez cela à l'esprit que je n'obtiendrai pas nécessairement le même caractère concentré et opacifiant que la peinture ocre jaune, mais je serai toujours en mesure de faire quelque chose le plus proche possible de la teinte, C'est ce que je cherche. Commençons. Comme la couleur cible est un jaune-orange jaune mi-saturé et de valeur moyenne, il serait plus facile de travailler à partir d' un mélange plus saturé et de le ternir progressivement. Je vais commencer par le jaune car il est plus clair et peut facilement être surmonté par une peinture plus foncée comme le magenta, ce qui signifie également que j'aurais besoin d'un rapport de jaune plus élevé dans le mélange. Je vais prendre assez de peinture et m'assurer que c'est dans la concentration que je veux. Si ce n'est pas le cas, j'ajouterai soit un peu plus de peinture soit plus d'eau au mélange. Le magenta quinacridone a une force de teinture plus élevée et une valeur plus foncée que le jaune. Même une petite quantité de peinture peut facilement dominer le mélange. Ce que je veux faire, c'est ajouter progressivement la peinture dominante. Je ne vais pas me contenter d'aller en lourd. Je suis juste en train de tamponner l'excès de peinture de mon pinceau et je commence lentement à mélanger ça. Je vais ajouter un peu d' eau pour ajuster la consistance car elle devient un peu trop pigmentée. Je vais aller de l'avant et regarder ce mélange pour voir à quoi il ressemble sur papier. Je vais également créer une teinte de la couleur. Je vais tremper mon pinceau dans de l'eau pour laver une partie de la peinture. Maintenant, le mélange à ce stade est plutôt jaune orangé. Je pense que j'ai peut-être encore ajouté un peu plus de magenta pour commencer. Je vais ajouter plus de jaune pour éclaircir le mélange vers un orange plus jaune-orange. À ce stade, j'ajuste les proportions de peinture et je n'observe que les changements de teinte et de chroma en ajoutant un peu plus de jaune ou de magenta dans le mélange. J'essaie de faire correspondre la couleur de ma cible, mais en même temps, je veux aussi explorer et me familiariser avec la gamme de teintes que je peux obtenir entre ces deux peintures. N'oubliez pas que la peinture humide sur papier n'aura pas la même apparence une fois qu'elle aura séché. Prenez en compte les quarts de séchage avant de vous engager dans le mélange final, comme ces échantillons commencent à s'éclaircir un peu au fur et à mesure qu'ils sèchent. Ce que je peux voir ici, c'est que la teinte est là, mais elle est évidemment encore plus saturée que notre couleur cible. C'est un bon exemple de ligne de mélange courbée entre deux peintures. Le magenta et le jaune sont assez éloignés, mais ils produisent tout de même un mélange légèrement saturé, mais pas aussi saturé que le mélange du jaune avec une peinture rouge-orange, qui est plus proche de chacun. autre sur la roue chromatique, mais aussi pas aussi terne que prévu de la distance entre ces deux peintures. Ce que nous pouvons faire ensuite, c'est utiliser la stratégie triangulaire et introduire une troisième peinture, qui sera notre couleur de réglage pour réduire encore davantage la chroma. J'utilise le même mélange jaune et magenta et je l'ajuste pour qu' il soit proche la teinte de la couleur cible avant d'ajouter un peu de bleu phtalo. Maintenant, le mélange passe au vert, ce qui signifie que la teinte se penchait davantage vers le jaune, qui est plus proche du bleu. Un changement de teinte se produisait et seulement un léger décalage chromatique. Ce que je vais faire, c'est tirer le mélange qui contient un peu plus de magenta. Vous pouvez voir que la couleur est maintenant plus d' un jaune verdâtre terne. Le magenta émousse le vert, mais je dois quand même revenir à la teinte jaune-orange. que je fais à ce stade, c'est encore une fois utilisant un jugement visuel attentif tout en gardant à l'esprit la distance relative entre les teintes, qu'elles soient plus ou plus proches, pour m'aider à ajuster la peinture. les proportions en conséquence jusqu'à ce que j'obtienne la couleur que je cherche. Je m'amuse aussi à explorer la gamme de couleurs de terre que je peux obtenir en jouant avec les ratios de peinture. Maintenant, en mélangeant d'abord le jaune et le magenta ou le jaune et le rouge-orange, me permet d'avoir plus de contrôle sur la teinte et la chroma du mélange. Comme vous pouvez le constater, je peux mélanger une gamme de couleurs de terre entre le jaune et le magenta ou les teintes jaune et rouge-orange. Non seulement une couleur de terre jaune, mais aussi des oranges de terre et des rouges comme la sienne brûlée et le bois brûlé, ou je peux également mélanger les deux teintes les plus éloignées de la couleur cible pour obtenir une teinte qui est un mélange complémentaire au jaune et se concentre plutôt sur le réglage de la saturation de brillante à terne. Ajout d'une partie de ce mélange de violets dans le jaune pour abaisser sa chroma. N'oubliez pas que tout dépend de vos objectifs de mixage. Lorsque vous jouez avec les rapports de peinture pour déplacer votre mélange le plus près possible de la couleur souhaitée, n'oubliez pas d'observer les changements dans le mélange et de faire un jugement visuel. Est-ce qu'il devient trop clair ou trop sombre ? Est-ce qu'il commence à se pencher davantage sur le côté frais ou chaud ? La teinte se déplace-t-elle vers une teinte complètement différente ? Est-il suffisamment saturé ou terne ? Qu'en est-il de la texture ? Attributs de manipulation de peinture ? N'oubliez pas de prendre en compte les changements de dessin , puis d'effectuer vos ajustements en conséquence. également attention à la façon dont certains attributs de peinture affectent la façon dont un pigment domine dans un mélange, comme la force de teinture du pigment, les pigments opaques ou transparents, et peintures claires ou foncées. Enfin, mais non des moindres, ayez une idée de la façon dont les peintures se mélangent. Pouvez-vous charger facilement votre pinceau avec de la peinture ? Quelle quantité ou quelle quantité de ce pigment faut-il pour déplacer votre mélange ? L'un des pigments est-il plus dominant que l'autre ? Est-ce qu'ils dominent et se battent dans le mélange ? Est-il suffisamment concentré ou trop dilué ? Laissez-vous guider par ces questions lorsque vous apprenez à mieux connaître vos peintures. J'ai trouvé plusieurs façons de mélanger ma couleur cible et j'ai mélanger ma couleur cible et découvert des combinaisons de mixage qui ont mieux fonctionné et une fois que cela n'était pas tout à fait arrivé. La plupart de mes combinaisons de peintures produiront un mélange semi-coloré et semi-transparent. Il existe une légère variation de la teinte et de la plage chromatique entre les différentes combinaisons de mélange, mais pas aussi significatives. Si je devais utiliser des pigments plus opaques ou granulants, je produirais probablement des effets de couleur différents. Selon les peintures que vous avez dans votre palette, vous pouvez trouver différentes paires ou combinaisons de mélange et produire des mélanges différents du mien. Tout se résume aux préférences personnelles et à ce que vous souhaitez créer dans vos peintures. La partie amusante du mélange de couleurs, c'est que vous décidez quelle combinaison de peintures de mélange produit les effets de couleur que vous voulez. Maintenant, tout ce processus peut sembler un peu fastidieux au début et peut-être un peu trop technique, mais les concepts de mélange de base vous aideront à comprendre comment les propriétés de la couleur se rapportent à un un autre sur la roue chromatique ou l'espace colorimétrique. Une fois que vous vous familiariserez avec la façon dont vos peintures se comportent et se mélangent les unes avec les autres, le mélange des couleurs que vous désirez viendra plus naturellement ne pas avoir à répéter ces mélanges inutilement. C'est là que le journal de mixage et le livre de recettes couleur peuvent aider à rationaliser le processus d'apprentissage. Vous pouvez toujours revenir en arrière et vous référer aux plages de mixage que vous avez déjà explorées, faire des comparaisons et consolider les connaissances que vous possédez de votre palette. Continuons à pratiquer les stratégies de mixage et commençons à remplir votre livre de recettes de couleurs et votre journal de mixage pendant que vous travaillez à travers les exercices de couleur. 9. Gamme de mélange des couleurs secondaires: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons explorer les plages de mixage entre deux peintures primaires. Si vous avez plus d'une nuance de rouge, de jaune ou de bleu, ce serait un bon exercice pour vous familiariser avec le comportement de mélange de pigments qui semblent avoir une teinte similaire mais qui produisent des nuances assez différentes. résultats de mélange. Si vous commencez seulement avec trois peintures, c'est très bien aussi. Vous pouvez toujours faire cet exercice pour explorer une gamme plus complète de mélanges à partir de vos pigments. Vous trouverez un guide de modèle pour cet exercice dans les ressources de la classe. La mise en page de cet exercice est configurée afin que vous puissiez comparer visuellement les teintes au sein de la même famille de couleurs. Cet exercice permet d'illustrer comment la distance relative entre les couleurs roses dans un espace colorimétrique affecte la chroma ou l'intensité du mélange. Plus les deux peintures sont proches, le mélange est lumineux et ou plus saturé. Plus deux peintures sont éloignées, plus le mélange sera sombre ou terne. Je vais commencer par explorer la violette pour cet exemple. Je vais mélanger mes peintures rouge et magenta, PR 255 et PR 122 avec les deux pigments bleus que j'ai, savoir PB 29 et PB 15:3. Utilisez tous les pigments de la même famille de teintes qui peuvent créer un mélange de violets. Je vais commencer par mélanger les deux teintes les plus proches l'une de l'autre dans ce diagramme de couleurs, PR 122 et PB 29. Pour ce premier échantillon de mélange, je vais mélanger un violet qui se trouve visuellement entre le magenta et le bleu outremer, sans trop rouge ni trop bleu. N'oubliez pas que les pigments ont une force de teinture variable, ce qui signifie qu'il ne s'agit pas toujours d'un mélange de peinture à 50 %. Vous devez juger à l'œil et faire une comparaison relative entre les teintes lorsque vous ajustez proportions de votre peinture en conséquence. Dans cette section je vais explorer toute la gamme des teintes de transition entre PR 122 et PB 29. Vous pouvez créer une échelle graduelle allant du magenta au bleu, ou vous pouvez effectuer d' énormes changements au hasard. C'est vraiment à vous de décider tant que vous capturez la gamme des changements de teintes entre les deux peintures. Je commencerai par le magenta et ajouterai progressivement plus de bleu outremer dans le mélange et j'observerai les changements de couleur au fur et à mesure. Vous pouvez également changer de teinte de la couleur si vous aimez [MUSIQUE]. Voyez comment vous pouvez obtenir des teintes allant du rouge-violet au bleu-violet, variant soigneusement les proportions de douleur. Mais remarquez également l'éclat et la saturation de ces mélanges. Remarquez ce qui se passe lorsque je mélange le bleu outremer avec un pigment rouge plus éloigné. Il nous mélange un violet profond et sombre et désaturé. Bien sûr, nous savons maintenant que les pigments rouges ne sont pas efficaces pour mélanger le violet saturé avec des violettes bleues, rouges ou des magentas, ce qui serait plus proche des pigments bleu-violet, serait un meilleur choix si vous cherchiez à mélanger des violettes saturées et brillantes. Sinon, cette paire de mélange produit un beau violet aubergine foncé, ce qui serait idéal comme couleur d'ombre. Vous pouvez obtenir de jolies couleurs allant du vin rouge profond au violet dodu en passant par de beaux bleus foncés, tout parfait pour approfondir les valeurs des couleurs. Si vous mélangez le pigment rouge avec un pigment bleu encore plus éloigné de celui-ci, ces deux-là seraient techniquement proches de l'opposé ou près de complémentaires et mélangeraient donc un pigment plus sombre et plus terne près d'un pigment. violet noir. Cette gamme de mélange me donne un rouge plus terreux qui commence à neutraliser dans les bonnes proportions de peinture et à créer de beaux bleus foncés en sourdine. Le noir, le rouge, le violet et le bleu seraient parfaits pour les couleurs d'ombre. Bien que le terme «  couleur boueuse » ait souvent été associé à ce type de mélange violet, il ne s'agit en aucun cas d'une mauvaise couleur que vous voulez éviter, à moins que vous n'ayez l'intention de mélanger un violet saturé et lumineux dans le première place. Notre prochaine paire de mixage est beaucoup plus proche l'une de l'autre. Comme on peut s'y attendre, les mélanges seraient presque aussi saturés que mélange de magenta avec le bleu outremer. La comparaison des mélanges de couleurs de cette façon vous permet d'illustrer clairement les différentes nuances et intensités résultant de la combinaison de différents pigments au sein d'une même famille de couleurs. Ou des pigments visuellement similaires mais qui produisent des résultats de mélange différents. Au lieu de s'appuyer sur l'idée large des couleurs selon laquelle le rouge et le bleu équivaut au violet. Comprendre la relation relative entre les couleurs de peinture et les traiter comme des pigments avec des capacités de mélange uniques facilite grandement le mélange de la couleur souhaitée. Vous commencerez à remarquer les nuances subtiles de teintes qui existent dans la même catégorie de couleurs ou la même famille de teintes. Apprenez à voir et à décrire la couleur non seulement fonction de la teinte, mais également de sa chroma, valeur et de sa température de couleur. Allez-y et explorez les autres couleurs secondaires et elles mélangent des plages, et entraînez-vous à observer comment la distance relative entre teintes et les différentes caractéristiques pigmentaires influence la couleur finale. d'un mix [MUSIQUE]. 10. Mélanger des sombres et des neutres: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons nous entraîner à mélanger quelques sombres et neutres, tels que les noirs, les gris et les bruns, qui n'apparaissent pas sur votre roue chromatique typique. Ces utilisations achromatiques étendent la plage de valeurs de votre palette, ce qui est utile pour ajouter plus de profondeur et de contraste dans vos peintures. Apprendre à mélanger vos propres sombres et neutres peut s'avérer très pratique, surtout si vous travaillez avec une palette limitée. Certains peintres évitent complètement les pigments noirs car utilisés isolément, peuvent sembler assez gênants pour l'harmonie des couleurs, ou peut-être un peu plat et sans vie comme couleur d'ombre. Maintenant, je pense qu'il n' y a rien de mal à utiliser seuls des pigments noirs. Je pense sincèrement que cela dépend encore une fois de vos préférences personnelles, de votre style de travail et du contexte de son application. En utilisant les stratégies de mixage de base que nous avons apprises précédemment, nous allons créer une gamme de tons foncés et neutres profonds et de tons de terre grâce à ces méthodes. Mélanger les primaires, mélanger des complémentaires et mélanger avec des peintures à faible teneur en chrome foncé. En utilisant les pigments que vous avez dans votre palette, explorez l'une ou l'ensemble de ces méthodes dans votre journal de mixage. Nous savons que le mélange des trois couleurs primaires de peinture dans les bonnes proportions donne lieu à un mélange sombre et neutre. Il s'agit essentiellement de la stratégie triangulaire. Aussi longtemps que le triangle de mélange situé le plus près du centre achromatique, n'importe quelle couleur de cette plage, y compris le noir, le gris et le brun, peut être mélangée. La clé réside dans les proportions de peinture. Et comme nous l'avons appris plus tôt, en fonction des peintures mélangées ou des combinaisons de pigments que vous choisissez, vous pouvez obtenir des résultats de mélange variés y compris différents comportements de mélange de peinture. Expérimentez différentes triades de mélange ou combinaisons de pigments pour mélanger un mélange neutre foncé, y compris des bruns et des versions plus foncées ou plus ternes de différentes teintes. Plus le mélange est pigmenté, la couleur devient foncée ou proche du noir. Une fois dilué, vous pouvez obtenir différents tons de gris qui peuvent être chauds ou frais selon le sous-ton du lavage. N'oubliez pas que les noirs et les gris mélangés peuvent également s'orienter vers une famille de teintes ou une température de couleur, en fonction des pigments utilisés et des rapports de peinture. Un noir chaud aura un léger biais pour le rouge, tandis qu'un noir froid peut être déplacé vers un bleu ou un violet. Vous pouvez donc avoir un gris violet, un noir bleuté ou un noir brunâtre, par exemple. Ce sens subtil de la couleur et neutres mélangées lui confère plus de profondeur et de dimension. Pour mélanger les couleurs marron ou terre, il suffit d'ajuster les rapports de peinture et de déplacer la teinte vers le jaune, orange ou le rouge, puis de la composer en conséquence. La clé pour mélanger les couleurs de la terre est de reconnaître que teintes brunes sont généralement des nuances désaturées de rouges, oranges et de jaunes. Savoir à quelle famille de teintes ou à quelle catégorie couleurs appartient une couleur brune ou terreuse, il est beaucoup plus facile de comprendre comment mélanger ces couleurs en utilisant les stratégies de mélange que nous avons apprises précédemment. Nous savons également que les teintes plus éloignées mélangent des couleurs plus ternes et couleurs opposées ou des couleurs complémentaires mélangeront des neutres ou presque neutres. Le mélange de complémentaires est un moyen rapide et facile mélanger un mélange riche gris foncé ou presque noir, car il suffit de travailler avec deux peintures. Donc plutôt que de se limiter aux paires complémentaires traditionnelles sur une roue chromatique, et à l'idée de paires complémentaires fixes. Donc rouge et vert, bleu et orange, jaune et violet. Nous allons penser en termes de pigments spécifiques. À l'instar de l'exercice de la plage de mélange de couleurs secondaire, testez à mélanger différentes paires de pigments opposés ou presque opposés l'un à l'autre sur une roue chromatique ou un espace colorimétrique. Ce que vous constaterez, c'est que la même peinture peut mélanger un mélange presque noir avec plusieurs autres peintures et teinte similaire peuvent avoir un complément de mélange complètement différent. Voici un exemple, PG7 et PR122. Une peinture verte et magenta est considérée comme des paires visuelles complémentaires. Cette paire de couleurs s' amplifie mutuellement et crée une paire contrastée visuellement harmonieuse. Les deux peintures ne sont cependant pas les meilleurs compliments de mélange, car elles mélangeraient un violet sombre et sourd au lieu d'un mélange gris plus neutre. Mais si nous mélangeons le magenta avec un vert légèrement plus chaud comme le PG36, qui est très similaire à celui du PG7, nous obtenons un mélange plus grisâtre et plus proche du noir. Le PG36 et le PR122 seraient considérés comme des compliments de mélange. Par contre, le PG7 mélange de belles nuances de noir riches avec les PR255 et PR179. Le PR255 peut également mélanger facilement des neutres foncés avec une peinture plus bleue, PB16, qui est d'une teinte complètement différente. Cela résume que le mélange paires gratuites dans un mélange de couleurs soustractif n'est pas fixé à un ensemble de couleurs unique. Voici un résumé visuel de l'exemple que je viens d'expliquer. Un pigment rouge comme PR255 peut mélanger les neutres avec plusieurs autres peintures, allant du vert au bleu. Et peindre une teinte similaire comme PG7 et PG36, ont différents compliments de mélange. L'utilisation de la couleur visuelle d'une teinte seule ne permet pas de déterminer si une paire de peintures va mélanger un mélange de gris ou de noir quasi neutre. Un bon exercice serait vous familiariser avec la paire de peintures de votre palette qui peuvent mélanger gris profonds ou des mélanges proches de noirs. Gardez à l'esprit que les quasi-complémentaires ne mélangeront pas de vrais neutres, mais qu'ils sont toujours utiles pour mélanger des versions plus foncées et plus ternes d'une couleur. Utilisez la distance relative entre les teintes comme guide et testez les pigments qui ne sont pas seulement des opposés directs, mais également proches des opposés. N'oubliez pas que les relations de couleurs ne sont pas fixes et symétriques dans le mélange de couleurs soustractif. Vous n'avez pas besoin de connaître tous les complémentaires de mixage. Vous n'avez qu'à vous souvenir des paires de pantalons complémentaires que vous utilisez souvent dans votre palette. Alors, amusez-vous à explorer et à faire des comparaisons entre différentes paires de pigments pour trouver vos paires gratuites de mixage préférées. Enfin, vous pouvez également mélanger les tons foncés et neutres en utilisant des peintures chromatiques foncées ou à faible teneur en chrome, telles que des pigments noirs, des mélanges de commodité neutres foncés et des pigments de terre foncée. pigments noirs sont par exemple le noir ivoire, le noir Mars ou le vert perylène, qui sont généralement à base de pigments de carbone ou d'oxyde de fer. Les mélanges de commodité neutres foncés tels que le gris de Payne, gris neutre ou le brun sépia sont généralement un mélange d'un pigment noir avec deux ou trois autres pigments pour lui donner une teinte chaude ou fraîche. Parmi les pigments de la terre noire, citons la sienne brûlée, le bois brûlé, le bois brut, rouge vénitien anglais et bien d'autres. Certains peintres trouvent plus facile de mélanger un peu de ces peintures pour tonifier un mélange. Par exemple, ajouter un brun sépia ou un gris neutre pour approfondir les verts. bois brûlé PBR7 et le Sienna BR101 brûlé sont préférés lorsqu' il s'agit de mélanger neutres foncés avec un pigment bleu comme le PB29 bleu outremer. Ces peintures mélangent bien des paires complémentaires car les pigments de terre sont déjà plus proches du centre achromatique, ce qui le rend plus efficace pour ce qui le rend plus efficace émousser et assombrir les mélanges. Dans l'ensemble, certaines personnes peuvent préférer ces peintures pour plus de commodité. Mais à part les pigments de la terre noire, vous n'aurez peut-être pas besoin de la plupart de ces peintures si vous mélangez vos propres neutres sombres provenant d'une triade primaire ou si vous mélangez des complémentaires. Comme toujours, il s'agit de contextes et de la façon dont vous avez configuré votre palette pour refléter votre style de peinture personnel. Une fois que vous avez fini d'explorer ces méthodes et d' expérimenter différentes combinaisons de pigments pour mélanger vos tons foncés et neutres. Allez-y et cataloguez certaines de vos combinaisons de pigments et mélanges préférés dans votre livre de recettes de couleurs. Ici, j'ai créé une page à partir du mélange de noirs et gris et une autre pour mes couleurs terreuses préférées. J'ai joué avec quelques variantes de modèles et je vais vous fournir des exemples dans les ressources de la classe que vous pourrez utiliser comme référence. Vous pouvez choisir un modèle que vous aimez ou le modifier à ce qui vous semble logique. Pour cette page, je regarde les mélanges noirs les plus sombres ou presque noirs que j'ai pu obtenir sur le côté gauche et à droite, je regarde une partie de la gamme de mixage, y compris de superbes teintes et teintes sombres du vert phtalo et du marron perylène. Les couleurs auxquelles je sais que je voudrais revenir plus tard. Pour cette page, je veux pouvoir comparer visuellement les différents compliments de mixage et les différentes nuances de mélanges noirs ou presque noirs qu'ils créent. Il n'est pas toujours nécessaire de regarder la gamme complète. Vous pouvez vous concentrer sur certaines teintes dans la plage de mixage. Créez vos pages de la manière la plus visuelle qui vous convient le mieux. 11. Teintes et nuances: [MUSIQUE] Dans cet exercice de couleurs, nous allons créer une peinture monochromatique simple. Par conséquent, en utilisant une seule teinte, nous allons faire varier la valeur et la saturation de la couleur pour créer de beaux contrastes visuels. Tout comme les teintes et les nuances que nous avons dans notre journal de mixage et notre livre de recettes de couleurs, nous allons faire la même chose, sauf conserver le contraste des couleurs au sein de la même couleur ou de la même famille de couleurs. Ce serait un excellent exercice d' échauffement pour faire couler vos jus créatifs, car nous nous concentrons uniquement sur le changement de valeur et la saturation d' couleur et sur la peinture d'un motif de formes et de lignes simples. ce qui peut également être assez relaxant. Vous trouverez un modèle de référence pour cet exercice dans l'onglet Resource de classe. Sinon, vous pouvez également peindre n'importe quelle forme ou motif simple de votre choix. Je viens de faire un léger croquis à main levée de ce motif de demi-cercles et j' utiliserai ma peinture bleue Phthalo, PB 15:3 pour cet exemple. La première chose que je ferais est d'évaluer une échelle de valeur de la couleur, donc en commençant par la couleur à pleine intensité, je mélange un peu d'eau juste pour la mettre à la bonne concentration et juste faire Bien sûr qu'il y a une bonne quantité de peinture dans le mélange. Ensuite, je vais diluer lentement la peinture avec l'eau et créer des teintes plus claires de la couleur. Si vous avez regardé le cours essentiel de l'aquarelle, vous auriez fait l'exercice de rapport eau sur peinture et créé une échelle de valeur de couleur similaire. Je vais créer une nuance de couleur comme nous l' avons appris dans la leçon précédente. Ici, j'ajouterai votre peinture complémentaire pour pousser le bleu à une teinte plus foncée et plus profonde, donc j'ajoute simplement un petit peu de Pyro Scarlet PR 255. N'oubliez pas que je peux aussi éclaircir cette nuance sombre et obtenir des tons différents de bleus grisâtres. Maintenant, je vais simplement jouer avec les rapports peinture et eau pour varier la luminosité et l'obscurité, ainsi que la saturation de la couleur. [MUSIQUE] Il s'agit d'un exercice de couleur vraiment amusant, presque méditatif, alors profitez du processus, pratiquez votre précision des coups de pinceau. Déposez un peu de peinture humide sur mouillé, superposez quelques détails mouillés sur sec et peignez peut-être quelques autres dans des couleurs différentes. [MUSIQUE] 12. Correspondance des couleurs: [MUSIQUE] La correspondance des couleurs, comme son nom l'indique, est un exercice dans lequel nous allons nuancer les couleurs de différentes références et essayer rapprocher le plus possible de la couleur que nous observons. Maintenant, lorsque vous peignez quelque chose, il n'est pas nécessaire de peindre les couleurs exactes que vous voyez à moins, bien sûr, d'essayer de créer quelque chose de réaliste. Sinon, vous êtes libre d'interpréter les couleurs d'une manière qui exprime l'émotion, l'humeur, l'histoire que vous essayez de transmettre à votre peinture. Après tout, vous êtes les artistes. Cela dit, le but de cet exercice est de donner un entraînement à nos muscles mélangeant les couleurs instinctives nos muscles mélangeant les couleurs instinctives alors que nous commençons à comprendre ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas, comment cela fonctionne et pourquoi. vraie pratique fréquente est renforcée les voies neuronales et commencent à internaliser ces processus. Chaque fois qu'en regardant une couleur, vous pouvez déjà avoir une idée de base de la façon de mélanger cela ici. À l'aide des sources suivantes, essayez de faire correspondre les couleurs que vous voyez dans votre journal de mixage. Le premier est de véritables éclats de peinture. Vous pouvez les trouver dans votre quincaillerie locale ou votre atelier de peinture, mais sinon vous pouvez également découper des carrés de couleurs dans de vieux magazines. J'ai coupé le mien en deux et j'ai collé les cartes que je veux colorier dans mon journal de mixage avec une touche bleue. Tout au long de cet exercice, vous pouvez utiliser une roue chromatique ou un diagramme de couleurs comme guide de référence rapide, mais je vous encourage à essayer de vous entraîner sans cela. Commencez plutôt à imaginer les relations de couleur dans l'œil de votre esprit. Cela vous aide à développer davantage votre instinct au fur et à mesure que vous intégrez ce que vous savez déjà à la pratique réelle. Par exemple, en regardant ce premier bloc de couleur à gauche, je peux constater qu'il s'agit d'un bleu chroma faible et de valeur foncée , donc ma première pensée serait d'utiliser une stratégie de décalage chromatique pour mélanger cette couleur. Je vais essayer le bleu phtalo et mélanger un peu de couleur Pyro pour approfondir la couleur à la bonne teinte. Je vais également créer des teintes plus claires de la couleur pour essayer de correspondre aux autres bleus à valeur moyenne et lumineuse. Je pense que c'est assez près de l'éclat de peinture, mais je vais le laisser sécher d'abord. Je vais essayer d'autres combinaisons de mixage et voir si je peux obtenir une meilleure correspondance. [MUSIQUE] La prochaine source consiste à dégager des couleurs à partir de références en direct. Il peut s'agir de n'importe quoi dans votre environnement immédiat, y compris des plantes ou des morceaux de feuilles tombées dans votre jardin, tout ce qui vous semble vouloir correspondre à la couleur. Enfin, vous pouvez admirer toute une palette de couleurs à partir de photographies. Je le fais généralement avec des photos de ma succulente que j'ai l' intention de peindre. Cela fait partie de mon processus de peinture que de faire une étude de couleur de mon sujet avant une étude de couleur de mon sujet avant de peindre afin de pouvoir établir la palette de couleurs globale et les peintures que j'utiliserai. [MUSIQUE] Les exercices de correspondance des couleurs sont un excellent moyen d' affiner vos instincts de couleurs, alors amusez-vous à utiliser vos compétences d'observation et documenter les couleurs qui vous entourent. 13. Expériences ludiques: [MUSIQUE] Les exercices de couleur jusqu'ici ont principalement porté sur compréhension des concepts de base de mélange de couleurs et sur l'apprentissage du fonctionnement des pigments individuels votre palette. Il est maintenant temps de mettre votre palette à l'épreuve. En d'autres termes, commencer à peindre avec elle et à l'utiliser en contexte. Il y a plusieurs façons de le faire. Le premier est une pratique plus délibérée. Commencez à tester votre palette en peignant plusieurs petits tableaux des choses qui vous intéressent. Il existe de nombreux cours d'aquarelle ici sur Skillshare pour vous initier à un projet de peinture simple. Je vous encourage à parcourir les sujets qui vous intéressent le plus qu'il s'agisse de fleurs, de paysages, d'animaux. Si vous souhaitez peindre de jolis cactus et succulentes, je vous recommande de consulter ma série amusante et simple. L'autre moyen est de faire des expériences spontanées amusantes et mélanger librement les couleurs sur votre palette. Il suffit de suivre votre curiosité et d'observer les mélanges qui pourraient résulter de combinaisons de couleurs improbables. Vraiment juste un pur plaisir de mixage. n'y a pas d'erreurs, juste des accidents heureux. Vous pouvez vous concentrer sur la peinture de formes et de motifs simples. Vous n'êtes pas distrait par le processus de création d'images, mais plutôt vous concentrez-vous davantage sur les changements de couleurs qui se produisent, tout comme ce que nous avons fait dans l'exercice des teintes , des tons et des nuances. Cette période d'exploration libre est comme une pratique méditative en soi. Cela donne également à l' esprit l'occasion synthétiser toutes les différentes idées que vous avez appris. Je vous encourage à pratiquer les deux approches car l'apprentissage se fait de plusieurs façons. Prévoyez du temps pour une pratique structurée et une autre pour d'autres expériences de peinture à flux libre. Comme l'a dit Robert Greene, « La créativité est une combinaison de discipline et d'esprit enfantine ». Maintenant, après avoir réalisé plusieurs de ces tableaux, vous serez peut-être en mesure d'avoir une idée des insuffisances de votre palette. Par exemple, si vous éprouvez des difficultés à mélanger une certaine nuance de couleur ou si vous avez besoin d'une solution pratique pour une couleur que vous mélangez fréquemment, vous pouvez commencer à penser à ajouter ou substituer des pigments dans votre palette. Expérimentez et prenez des notes, et surtout, profitez du processus. 14. Pratique réfléchissant: [MUSIQUE] Maintenant, après tout le mixage et l'expérimentation, il est important de s'engager dans une pratique de réflexion tout au long du processus d'apprentissage. Il s'agit d'une pratique simple consistant à noter les observations et à poser des questions ouvertes. Ces types de questions peuvent vous aider à combler les lacunes de votre apprentissage que vous n'avez pas encore comblé. Voici quelques exemples de ces questions qu'est-ce que j'ai appris ici ? Comment puis-je améliorer cela ? Qu'est-ce que j' essaie encore de comprendre ? Comment puis-je remplir les blancs. Y a-t-il des teintes que j'ai encore du mal à mélanger ? Que puis-je faire à ce sujet ? Un exemple de réponse serait : oui : une couleur de terre semblable à celle de l'ocre jaune. Je n'arrive pas à obtenir une texture opaque assez crémeuse et j'utilise beaucoup cette couleur , donc peut-être pourrais-je choisir de l'ajouter tant que pigment unique dans ma palette. Dans l'ensemble, cette pratique vous permet de suivre vos progrès au fil temps et de vous concentrer sur un état d'esprit orienté vers les solutions. De plus, le fait d'écrire lui-même peut améliorer votre processus de réflexion, ce qui vous aide à synthétiser davantage votre apprentissage. Rappelez-vous, prenez des notes, examinez et réfléchissez après chaque exercice, soyez curieux et surtout amusez-vous. 15. Vos couleurs préférées: [MUSIQUE]. À l'heure actuelle, vous avez probablement une tonne d'échantillons de couleurs. Si vous n'avez pas encerclé ou coché aucun de vos favoris, arrière et jetez un coup d'œil dans votre journal de mixage ou votre livre de recettes de couleurs et voyez s'il y a des couleurs qui se distinguent pour vous, ou qu'elles ne font que vos yeux s'illuminent. Ensuite, allez de l'avant et jetez ces couleurs sur une page afin que vous puissiez facilement revenir aux recettes de mélange tout en apprenant à mieux connaître vos pigments et votre palette. De plus, le simple fait de regarder une page de couleurs que vous aimez est tellement amusant. Qui sait ? Cela peut même susciter une ou deux idées pour un projet de peinture. Maintenant, la mise en page de cette page dépend vraiment de vous. Tant que cela a un sens visuel et agréable à vos yeux. De tous les échantillons de mélange que j'ai réalisés, j'ai remarqué que je suis attiré par ces sombres profonds comme l'indigo, le turquoise et les violets profonds. Je peux imaginer les utiliser pour une peinture de galaxie ou comme couleurs d'ombre. En fait, cette combinaison de perylène marron et de vert thalo est un mélange que j'avance souvent pour approfondir les ombres de certaines de mes succulentes peintures. La paire de mixage PG36 et PBr7 crée ce beau vert moussé que j'adore, donc j'ai enregistré celui-ci aussi. Vous pouvez également organiser votre exploration des couleurs par catégorie pour qu'il soit plus facile de comparer visuellement les mêmes teintes. Vous pouvez également ajouter de petites peintures référence pour l'étude des couleurs et cataloguer différents jeux de couleurs pour référence future. Les possibilités sont infinies. Amusez-vous à ajouter aux pages de votre livre de recettes couleur pendant que vous entamez votre aventure créative. Vos couleurs préférées peuvent changer au fil du temps. N'hésitez pas à les ajouter aux pages de votre livre de recettes couleur. Avec le temps et l'expérience, vous n'aurez pas à continuer de vous référer aux recettes de mélange de couleurs que vous mélangez fréquemment, car vous auriez développé la mémoire musculaire pour cela, et elle devient deuxième nature. C'est à ce moment que vous connaissez vos couleurs de manière intuitive. 16. Notes finales + merci !: C'est ça. Vous avez atteint la fin de ce cours. Merci beaucoup de vous être joint à moi, j'espère que vous acquérez de nouvelles compétences et que vous aurez mis à niveau votre jeu de mixage de couleurs. J'espère que vous avez eu autant de plaisir que moi à créer votre propre livre de recettes en couleurs. Honnêtement, je suis vraiment ravi de voir tous vos merveilleux projets. Veuillez les partager dans l'onglet Projets, j'aimerais vraiment les voir. Si vous avez trouvé ce cours utile de quelque façon que ce soit, je voudrais demander une faveur pour laisser un commentaire ou même un merci dans l'onglet discussion car il aide cette classe à atteindre plus de gens, ce qui, bien sûr, m'aide aussi. Si vous connaissez quelqu'un qui pourrait également bénéficier de ce cours, veuillez le partager avec lui. Comme toujours, veuillez contacter si vous avez des questions. Enfin, j'espère que vous continuerez à explorer et à développer les idées que vous avez apprises dans cette classe et que vous les utiliserez à votre manière. Jouez avec vos peintures, créez beaucoup de peintures et n'arrêtez jamais d'apprendre. Merci encore et je vous verrai dans mon prochain cours.