Succulentes aquarelles simples et ludiques : Couleur et composition

1. Introduction: Salut, je m'appelle Aima. Je suis artiste et illustrateur. Bienvenue dans la deuxième classe de la série amusante et simple. Une série d'instructions simples parsemées de conseils et d' informations utiles conçus pour vous aider dans votre pratique de l'aquarelle. Dans ce cours, je vais partager avec vous mon processus d'illustration du croquis à peinture finie et vous montrer comment je crée ces succulents aquarelles stylisés. Je vous parlerai de l'étape du dessin et de la façon dont je planifie ma composition, comment je sélectionne ma palette de couleurs, ainsi que des techniques que j'utilise dans ma peinture. Nous allons examiner les pratiques qui peuvent vous aider à améliorer vos compétences en observation et en dessin, apprendre davantage sur les éléments de conception qui entrent dans la planification d'une composition, comprendre comment la couleur peut aider à améliorer votre histoire visuelle, et enfin, quelques conseils utiles et de l'inspiration que je vous guide à travers mon processus de peinture. Votre projet final est de créer votre propre aquarelle stylisée succulente. En appliquant les compétences et les connaissances de cette classe, vous serez en mesure de créer une variété de modèles dans différentes compositions et schémas de couleurs. À la fin de la classe, vous aurez une illustration d'aquarelle finie que vous pouvez choisir d'encadrer ou même de donner comme cadeau à un être cher. Vous pouvez même utiliser ce projet comme une invite à remplir une page dans votre journal aquarelle, comme vous vous entraînez sur vos compétences et techniques, j'espère que cette classe vous inspirera à créer quelque chose tous les jours, même petit. Prêt à commencer à créer et commençons. 2. Matériel de cours: Pour cette classe, vous aurez besoin d'un papier aquarelle. J' utiliserai le papier à aquarelle Canson XL pour l'exercice de surveillance des couleurs. Pour la dernière illustration, j'utiliserai le papier aquarelle Fabriano Artistico. Je vais créer un petit tableau pour ce cours. Je n'utiliserai que la moitié du papier. N' hésitez pas à utiliser toute autre marque que vous préférez. Ensuite, nous aurons besoin de peintures à l'aquarelle. Pour ce cours, j'utiliserai des aquarelles de tube dans ces pigments. Vous n'avez pas besoin d'utiliser la couleur exacte indiquée ici. Vous pouvez utiliser tout ce que vous avez et trouver un jeu de couleurs de votre propre comme vous l'apprendrez dans la leçon de couleur à venir. Nous aurons aussi besoin d'eau. J' aime utiliser deux pots d'eau pour séparer mes couleurs fraîches et chaudes, afin qu'ils ne créent pas un mélange boueux. D' autres outils et matériaux dont vous aurez besoin sont une palette de mélange, quelques pinceaux. J' utilise un pinceau de sable rond taille 1 et taille 3 pour cette classe, un crayon HB et une gomme pour esquisser, un ruban de masquage ou du ruban washi pour créer une bordure blanche autour de la peinture finale, et une serviette en papier. Enfin, des copies de papiers ou un carnet de croquis pour dessiner nos premiers croquis. 3. Les ébauches: Juste un aperçu de mon processus de dessin pour cette illustration. Je commence par rassembler quelques photos de référence, que ce soit en ligne ou en prenant mes propres photos. Je recherche généralement des images qui sont libres d'utiliser ou qui possèdent une licence Creative Commons. Ensuite, je ferai autant de croquis jusqu'à ce que je me familiarise avec le sujet. Au cours de ce processus d'esquisse est également un j'ai essayé de combiner différents éléments de plusieurs références pour créer des variations dans mes dessins. Enfin, je vais planifier différentes compositions à travers des croquis miniatures avant de créer le dessin final. Alors commençons. J' ai ma photo de référence sur mon téléphone prêt, et j'ai même une référence en direct ici, que j'utiliserai plus tard. Nous allons regarder quelques références et ensuite nous allons remplir toute la page avec des croquis. Je vais commencer par regarder la forme globale de la succulente, qui est fondamentalement une forme circulaire. Donc, je vais dessiner dans quelques cycles de lumière juste comme un guide et ensuite je vais commencer à dessiner du centre. Ce que je peux voir ici sont des formes de triangle basiques, donc je vais juste dessiner ça. Puis ici, je vois une plus grande feuille étreignant ces deux petits bourgeons de feuilles au centre. Je les vois comme des bras qui étreignent ou coupent les petits sauts. Je garde également à l'esprit que c'est le point central où les feuilles pivotent à partir. Alors que je dessine cette feuille suivante, je pense aussi à sa ligne de pivot, et c'est aussi étreindre ces deux feuilles ici. Il est donc bon de raconter ce que vous voyez à haute voix au fur et à mesure que vous dessinez, car cela aide à mieux articuler vos pensées et à les traduire sur papier. Bien sûr, vous n'avez pas à le faire si c'est bizarre, mais je trouve que c'est une pratique utile. Maintenant, essayez de trouver aussi des formes de base dans le succulent que vous pouvez utiliser comme guide, tout comme les cercles que nous avons fait plus tôt pour ébaucher la forme. Donc vous remarquerez les trois feuilles ici pour moi triangle, ce qui me donne une idée de leur placement et de leurs angles. De là, je peux aussi comparer la différence de taille entre les feuilles lorsque je commence à les dessiner. Je vais en dessiner un autre ici. Comme avant, je me concentre sur les formes de base que je peux voir, et j'ai juste une idée de la façon dont les feuilles se chevauchent, ainsi que les courbes dans la forme. Je vais continuer à dessiner et répéter le même processus d'observation et de traduction de ce que je vois sur papier jusqu'à ce que je remplisse le reste de cette page. À ce stade, je copie ce que je vois le but de mieux comprendre la forme de la succulente, je ne vise pas la perfection, mais plus concentré sur le remplissage de mon cerveau avec informations sur ce qui rend cette succulent un succulent. C' est certainement une bonne pratique pour vos compétences d'observation et de dessin, qui à son tour contribue également à vos compétences en peinture. Maintenant, une fois que vous êtes plus familier avec le sujet, essayez de le changer un peu en créant différentes variations et en y ajoutant votre propre licence artistique, alors jouez avec différentes formes, courbes et tailles, et même mélanger et faire correspondre différentes caractéristiques des plantes succulentes en un seul. Ainsi, vous pouvez continuer à esquisser et remplir plus de pages comme vous le souhaitez ou jusqu'à ce que vous ayez une ou plusieurs plantes succulentes qui vous satisfassent. 4. Composition et dessin final: La prochaine étape consiste à planifier notre composition. Nous commencerons par faire des croquis miniatures. Tout comme son nom l'indique, miniatures sont des croquis plus petits qui présentent la composition de base d'une illustration. Nous ne nous concentrons pas sur les détails à ce stade, mais nous cherchons plutôt à placer nos éléments dans une composition qui crée une harmonie visuelle. Pour la peinture d'aujourd'hui, c'est assez simple et simple puisque nous ne traitons qu'un seul sujet, qui est le succulent. Maintenant, il y a un certain nombre d'éléments qui entrent en jeu dans la composition, mais je vais juste me concentrer sur quelques principes et outils de conception que j'ai utilisés pour m'aider à créer ma composition pour cette peinture. Ils sont : l'équilibre, le rythme et la variété. Je vais aussi incorporer le recadrage, et la règle des cotes. L' équilibre est une façon de combiner des éléments pour ajouter une sensation de stabilité et d'équilibre à une œuvre d'art. Pensez à chaque élément a un poids pour eux. Deux types courants d'équilibre sont symétriques et asymétriques. L' équilibre symétrique est lorsque les deux côtés d'un dessin sont similaires ou mis en miroir. équilibre asymétrique est lorsque les deux côtés ne sont pas identiques, mais toujours organiser de sorte qu'il y ait un sentiment d'équilibre. Un arrangement symétrique peut créer un sentiment de calme et d'ordre, tandis qu'un arrangement asymétrique crée un sentiment plus dynamique. rythme fait référence au mouvement ou au tempo visuel d'une œuvre d'art. Ce tempo ou battement sous-jacent, équivalent à un rythme musical, guide le regard du spectateur autour d'une œuvre d'art. Cela créé par le placement réfléchi d'éléments répétés, tels que les couleurs, les formes, les lignes, et ainsi de suite. Ensuite, nous avons de la variété. La variété consiste à combiner différents éléments au sein d'une œuvre d'art pour créer un intérêt visuel. Il est réalisé en utilisant différentes formes, tailles et/ou couleurs. Variety fonctionne main dans la main avec le rythme pour garder les choses intéressantes et plus dynamiques. Ensuite, nous avons recadrage. recadrage est essentiellement l'acte de recadrer des éléments en supprimant les zones extérieures indésirables d'une image, qu'il s'agisse d'une peinture ou d'une photographie. recadrage peut changer la mise au point d'une pièce en dirigeant les yeux vers ce qui compte. Il peut essentiellement changer la direction et l'équilibre d'une composition. En incorporant les bords des éléments, il crée un intérêt plus dynamique et visuel. Enfin, nous avons la règle des cotes. La règle des états impaires que l'utilisation d'un nombre inégal d'éléments dans votre composition, est plus attrayante visuellement. C' est parce que le cerveau est naturellement attiré par des nombres inhabituels ou inégaux dans une composition. Il aide à créer du mouvement et est donc plus dynamique. ne veut pas dire que nous devrions toujours regrouper les choses en nombres impairs parce que les nombres pairs, alors que statiques, peuvent aussi impliquer un sentiment de stabilité et de confiance. L' astuce est de connaître la règle pour commencer, afin que vous puissiez faire un choix éclairé lors de la composition de votre illustration. Je vais commencer par créer une petite boîte rectangulaire qui correspond à peu près aux dimensions de mon papier. J' ai décidé d'avoir trois plantes succulentes pour ce tableau, en respectant la règle des cotes. Je vais commencer à placer ces éléments dans différentes compositions, tout en pensant aux principes de conception et aux outils que j'ai mentionnés plus tôt. Je n'utilise que des cercles à ce stade pour représenter le succulent parce que nous sommes plus concentrés sur le placement réfléchi de ces éléments. Dans cette première composition, j'ai placé les éléments dans un arrangement asymétrique et ils occupent l'espace dans un équilibre égal. Maintenant, si je commence à déplacer ces éléments, équilibre asymétrique, vous pouvez déjà commencer à sentir un peu plus de mouvement. Ensuite, je vais créer plus de variété en mettant à l'échelle les éléments de différentes tailles, ce qui lui donne plus de rythme et invite vos yeux à se déplacer autour de la pièce. Maintenant, je vais recadrer les éléments légèrement hors du cadre pour créer un peu plus d'intérêt, et lui donner plus d'importance. Ainsi, vous pouvez continuer à jouer avec différentes itérations jusqu'à ce que vous vous installiez sur un que vous êtes satisfait. Rappelez-vous, vous pouvez faire autant d'éléments que vous le souhaitez, y compris même des nombres d'éléments si cela convient à votre composition. Vous pouvez également ajouter d'autres éléments de support tels que des fleurs ou des feuilles si vous le souhaitez. Gardez à l'esprit que ce n'est qu'une façon de faire ces esquisses miniatures. N' hésitez pas à l'étendre à la façon dont vous vous sentez le mieux adapté à vos besoins. J' ai choisi ce calque ici, et je vais en dessiner un peu plus grand et commencer à ajouter un peu plus de détails. Je vais commencer à dessiner les plantes succulentes de mes croquis, que je veux dans ma peinture, et je vais les placer en conséquence. Maintenant va commencer à préparer mon papier aquarelle et utiliser une partie de cette bande lavée pour créer une bordure blanche qui encadrera les éléments de notre peinture, tout comme nous avons prévu dans la composition. Maintenant, je suis prêt à dessiner le dessin final sur mon papier aquarelle, basé sur le dernier croquis de composition que j'ai fait. Je peux encore faire des ajustements à ce stade. En fait, je vais faire un peu de changements comme enlevé un élément de feuille floral, et ajuster l'échelle et le placement de ces plantes succulentes plus petites. Mais j'ai essayé de faire un minimum de lignes de crayon et de corrections une fois que je commence à le dessiner. Aussi, je vais dessiner légèrement avec le crayon HB, mais encore assez visible pour que je puisse voir. À ce stade, je me sens beaucoup plus familier de retirer les plantes succulentes après avoir fait les croquis de pratique d'antan. Bien que je me réfère toujours à mes croquis, je ne suis pas inquiet d'être super précis parce que je comprends la forme de base et comment les feuilles se chevauchent. C' est correct si vous n'êtes pas super confiant à ce stade avec le dessin directement sur le papier aquarelle, vous pouvez utiliser la méthode de traçage de ma classe précédente pour créer un dessin de ligne propre sur du papier calque, et puis le transférer sur votre papier aquarelle. Dans le but de cette démonstration, j'appuie un peu plus fort sur le crayon, sorte que les lignes sont plus visibles pour vous de voir. 5. Choisir une palette de couleurs: D' accord. C'est l'heure de la partie amusante. Choisir nos couleurs. Bien qu'il soit excitant de sauter et de commencer à peindre avec toutes les couleurs de votre palais, la planification d'un schéma de couleurs peut vous faire gagner beaucoup de temps et de mythes potentiels. Il est préférable d'expérimenter à l'avance que de réaliser à la toute fin de votre peinture que vos couleurs ne chantent pas la même chanson. L' un des outils sont utilisés comme un guide pour aider à planifier un jeu de couleurs, est cette roue de couleurs. Je pense que c'est un excellent outil qui peut aider à mieux comprendre les relations de couleur et à créer des combinaisons de couleurs harmonieuses. Pourquoi l'harmonie des couleurs est-elle importante ? Un schéma de couleurs harmonieux crée un sentiment d'ordre et d'unité au sein d'une peinture. En d'autres termes, les couleurs qui travaillent ensemble sont visuellement plus attrayantes et engageantes. Juste un rafraîchissement rapide sur certaines formules de base pour l'harmonie des couleurs. Les couleurs analogues sont toutes les 2 à 4 couleurs qui sont adjacentes les unes aux autres sur la roue de couleur. Les couleurs complémentaires sont des couleurs assis indirectement l'une en face de l'autre sur la roue. Un schéma de couleurs complémentaire split est n'importe quelle couleur sur la roue plus les deux couleurs adjacentes à son compliment. Il y a plusieurs autres combinaisons de couleurs, mais ce sont quelques-uns des principaux et ensuite nous avons nos couleurs chaudes et fraîches qui sont assis de chaque côté de la roue. Les couleurs chaudes se réfèrent généralement aux teintes rouge, jaune et orange, tandis que les couleurs froides sont généralement les teintes bleues, violettes et vertes. Il est utile de noter que dans chaque couleur primaire, il y a aussi des biais de couleur chauds et froids. Vous pourriez avoir un rouge frais et chaud et un bleu chaud et frais, par exemple. Nous allons approfondir ce sujet dans une autre classe, mais essentiellement, ces biais frais et chauds ont influencé la vibrance ou la saturation d'une couleur lorsqu'ils sont mélangés. Les couleurs chaudes sont souvent associées à l'énergie et à l'excitation, tandis que les couleurs fraîches ont un effet plus calmant. Les couleurs chaudes ont tendance à avancer ou à pousser un sujet plus en avant, tandis que les couleurs froides ont tendance à reculer en arrière-plan. Travailler avec la couleur en fonction de la température peut être un excellent moyen de transmettre une certaine humeur ou un certain sentiment. Maintenant, gardez à l'esprit que ces formules sont destinées à servir de guide. Ce ne sont pas des règles difficiles et rapides, donc vous pouvez certainement laisser votre intuition et préférences vous conduire à vos propres combinaisons de couleurs personnelles. Mais en le combinant avec la connaissance de la théorie des couleurs peut aider à faire de meilleurs choix de couleurs et éventuellement au fil du temps, ces choses deviennent plus intuitives. Un autre outil que j'utilise est cette nuance de peinture des couleurs de ma palette ici, et c'est vraiment pratique parce que je peux rapidement voir à quoi ressembleront les couleurs réelles, et je peux aussi l'utiliser pour faire correspondre visuellement différentes couleurs ensemble que je ressens ressemble à une bonne combinaison. Pour ce tableau, je voulais aller pour une palette de couleurs plus fraîche et incorporer l'une de mes couleurs préférées, qui est la lumière turquoise cobalt. Cette couleur a un mélange de pigments bleus et verts et se trouve de ce côté de la roue. J' ai ajouté le violet outremer, qui est assis pas trop loin de la turquoise, sorte que ces deux mélanges peuvent créer un schéma de couleurs analogue. Ensuite, j'ai ajouté un or vert qui est une teinte plus chaude, juste pour ajouter un peu de contraste aux couleurs fraîches et il se trouve autour ici sur la roue. C' est une couleur jaune or riche avec des nuances vertes, donc il va bien se mélanger avec la turquoise, mais cette pointe de jaune d'or qui est presque sur le côté opposé de la roue lui donne juste la bonne quantité de contraste avec les bleus et violets. Maintenant, l'étape suivante consiste à analyser et mélanger les couleurs pour explorer plus avant les différentes combinaisons de couleurs que nous pouvons créer. Je vais presser ça dans mon palais et ensuite on pourra commencer. Je vais commencer par changer les trois couleurs principales. Ensuite, je vais commencer à mélanger deux de chaque couleur pour obtenir une variété de teintes différentes. C' est toujours une bonne idée d'étiqueter vos nuanciers, surtout lorsque vous mélangez des couleurs afin de vous rappeler comment les recréer plus tard. Ensuite, je vais analyser la couleur côte à côte juste pour voir comment ils se jumelent. Vous pouvez utiliser n'importe quelle des couleurs des mélanges ci-dessus, y compris les couleurs de transition. Maintenant, nous allons pratiquer un peu humide sur le mélange de couleurs humides, ce qui est la technique que je vais utiliser pour peindre les feuilles succulentes. Je vais dessiner des formes en forme de feuille, donc nous aurons une idée de la façon dont les différentes combinaisons de couleurs ressembleront sur chacune des feuilles plus tard. Je vais commencer par appliquer de l'eau sur les zones où je veux que le pigment s'écoule. Ensuite, je tamponne ma brosse et une serviette en papier pour qu'elle soit assez déversée pour balayer tout excès d'eau sur la surface du papier. Ensuite, je tamponne dans ma première couleur et l'exécute le long du bord de la forme, puis l'étaler doucement autour tout en laissant un peu de papier blanc pour la deuxième couleur. J' applique le deuxième pigment, comme avant, puis tamponne doucement là où les deux couleurs se rencontrent pour les aider à se fondre un peu. Maintenant, je vais continuer à faire quelques combinaisons supplémentaires et jouer avec l'échange de l'emplacement des couleurs du haut et du bas. Parmi les trois couleurs que j'ai choisies, j'ai réussi à trouver un certain nombre de combinaisons de couleurs, mais maintenant nous allons le réduire à seulement quelques-unes que nous allons utiliser sur chacune de nos plantes succulentes. Puisque les couleurs constituent également une partie importante de la composition, je vais faire une autre esquisse miniature de la mise en page finale et je vais l'utiliser comme guide pour planifier où chaque couleur va. J' ai choisi la lumière turquoise cobalt comme couleur dominante, qui sera présente dans chacune des plantes succulentes, soit sous forme de couleur pure ou de mélange. Pour le plus grand élément ici, je veux utiliser des couleurs plus vives pour lui donner plus d'importance, donc je vais pour la turquoise qui est une belle teinte vibrante, et l'or vert, qui a une belle teinte chaude brillante à elle. Pour le succulent qui est assis sur un succulent plus petit, je vais opter pour une combinaison similaire à la première, mais avec une teinte bleue beaucoup plus fraîche, qui sera un mélange de turquoise et de violet ultra marin. La teinte plus chaude de l'or vert fera en sorte que ces éléments se démarquent un peu plus de celui qui se cache derrière lui. Pour le dernier élément, je vais opter pour une combinaison de couleurs beaucoup plus fraîche, qui sera le violet et le turquoise. Je vais les observer. La couleur sur le cercle le plus extérieur sera celle sur la partie supérieure de la feuille. Avoir un peu de chaque couleur entre les éléments, y compris la couleur dominante, est un excellent moyen de lier différentes parties de la composition ensemble. Ce sera mon petit guide quand nous commencerons à peindre. N' hésitez pas à créer quelques échantillons miniatures jusqu'à ce que vous en trouviez un qui vous convient le mieux, et à tout moment pendant cet exercice de mélange de couleurs et d'étalonnage, si vous n'êtes pas satisfait de vos combinaisons de couleurs, n'hésitez pas à vous sentir libre pour échanger des couleurs et expérimenter avec un palais différent. Gardez à l'esprit que ce n'est qu'une façon de planifier une palette de couleurs. Vous pouvez toujours l'étendre à ce que vous jugez le mieux pour vous. Maintenant que nous avons préparé nos choix de couleurs, nous sommes prêts à commencer à peindre nos plantes succulentes. 6. Succulent 1: Je vais commencer à peindre en haut à gauche puisque je suis droitier et je ne veux pas que ma main passe sur une partie du papier qui sèche encore. Nous avons ici notre guide de nuance de couleur, qui rend cette partie du processus beaucoup plus facile. Nous pouvons simplement y revenir pour savoir quels mélanges de couleurs nous allons utiliser sur quels succulents. Je veux un mélange lisse de deux couleurs, donc je vais peindre toutes les feuilles, dans la technique humide sur humide tout au long de la classe, sauf pour les feuilles centrales que je peindrai humides et sèches. Je vais commencer à mélanger le violet et la turquoise pour obtenir ce beau mélange violet bleuâtre et tamponner doucement ça. J' utilise mon pinceau plus petit pour les zones plus proches de la base de la feuille car il nécessite un peu plus de précision, et mon pinceau moyen pour les grandes surfaces. Mon pinceau est bien sûr assez chargé de pigment et d'eau, donc avant de peindre le bout de la feuille, je tamponne le pinceau doucement sur une serviette en papier et je le roule en un point que je le tire vers moi. Maintenant, j'ai un bon point pointu à travailler avec. Parfois, quand j'applique mon glaçage à l'eau, je laisse un peu de la base ou les bords de la feuille sèche. Ensuite, je vais déposer ma couleur sur le papier humide et la tirer vers le bord des formes pour que je puisse peindre dans un joli bord propre. Je combine essentiellement la technique humide sur humide et humide sur sec, car je connecte rapidement les deux zones de couleurs ensemble. Je le fais parfois juste pour avoir un peu plus de contrôle sur mes coups de pigment et de pinceau. J' utilise mon petit pinceau ici et je peins mouillé sur sec pour les feuilles centrales, car c'est une zone beaucoup plus petite. Je laisse tomber plus de pigment pendant que la couche est encore humide, juste pour approfondir la valeur de la couleur, et je continue de le faire en peignant chaque feuille de sorte que j'obtiens une plus grande force de couleur. Je vais remplir le reste de l'espace avec un mélange violet bleuâtre, mais encore laisser un petit peu d'espace négatif entre les formes. J' utilise la pointe même de la brosse pour appliquer soigneusement la peinture.Cela peut être un peu délicat quand vous venez de commencer, mais il est une excellente pratique pour votre précision des coups de pinceau. Ne vous inquiétez pas si vous vous sentez frustré de ne pas être en mesure de l'obtenir aussi précis que vous le souhaitez, vous êtes au bon endroit. Cela prend juste un peu de temps et de pratique. Maintenant, nous sommes prêts à peindre cette deuxième succulente. 7. Succulent 2: Pour cette succulente, je vais pour les teintes plus fraîches, qui est la combinaison violette et turquoise. Je vais répéter le mouillé sur mouillé pour les feuilles. J' aide les couleurs à se fondre un peu en doublant ma brosse doucement là où elles se rencontrent. Le subtil soupçon de violet bleuâtre, qui est le même mélange que dans le premier succulent, est ce qui relie les éléments ensemble et crée une certaine harmonie des couleurs. J' utilise ma petite brosse pour cette succulente puisque la plupart des feuilles sont assez petites, mais je vais passer à la brosse moyenne pour les zones plus grandes comme cette feuille ici. La violette ultramarine est un peu délicate. Donc, parfois, vous devez ajouter un peu plus de pigment juste pour le construire jusqu'à sa pleine force de couleur. Ici, j'applique un glaçage de la violette ultramarine comme détails juste pour créer un peu d'intérêt. Je m'assure que la peinture en dessous est séchée avant d'appliquer cette nouvelle couche. Donc j'ai de beaux bords durs. 8. Succulent 3: Bon, donc pour notre succulent final qui est le plus grand élément de notre peinture, j'ai choisi un combo de couleurs éclatantes, qui est la lumière turquoise cobalt, et l'or vert. Je vais continuer à peindre ce succulent mouillé sur mouillé. J' ai décidé de peindre l'or vert d'abord, sorte que lorsque je peins dans la turquoise et doublé plus de pigment, il se propage vers l'extérieur et dans le vert. Je suis toujours attentif au niveau d'humidité dans mon pinceau et sur le papier, ce que je ne veux pas faire, c'est de venir avec un mélange très aqueux quand le papier est déjà assez humide. Cela ne fera qu'inonder la zone et repousser le pigment de côté ou même restreindre son écoulement. On pourrait dire la même chose s'il y a plus de pigment et moins d'humidité pour qu'il s'écoule. Je suis juste doucement doublé dans un peu d'or vert ici pour aider les couleurs à se fondre un peu. D' accord. Le coin laisse un assez séché, donc je vais commencer à enlever le ruban lavé. Maintenant, nous avons ce joli cadre qui utilise les bords des éléments pour faire partie de la composition. La seule chose à faire est probablement juste d'effacer les traces de crayon restants, une fois la peinture séchée. C' est tout pour notre peinture finale. 9. PROJET DE CLASSE: Pour votre projet de classe, vous allez créer une aquarelle stylisée succulente dans un schéma de couleurs de votre choix. Maintenant, dans le but de ce cours, vous pouvez recréer l'illustration de la démonstration de peinture comme un moyen d'apprendre les compétences et les techniques que je vous ai montrées. Mais je vous encourage à prendre de cette classe les concepts et les outils que vous avez appris et à les intégrer dans votre propre pratique. Espérons que cela vous aidera à développer votre propre style au fil du temps. Alors amusez-vous à expérimenter avec différentes combinaisons de couleurs et compositions et peut-être même d'autres éléments à votre illustration. Si vous voulez commencer petit qui est complètement bien, vous pouvez commencer par peindre un circuler et créer plus à mesure que vous avancez dans votre projet. Vous pouvez également coller à une couleur et jouer avec les différents niveaux de valeur de couleur. Une fois que vous avez terminé, n'oubliez pas de télécharger votre projet dans la galerie de projets afin que nous puissions tous partager un peu d'inspiration et peut-être même des commentaires. N' hésitez pas à partager des photos de votre progression de travail, y compris des croquis et des gouaches de couleur. Amusez-vous à créer. 10. Réflexions finales: Bon, donc c'est tout pour la classe d'aujourd'hui. J' espère que vous avez trouvé quelque chose d'utile à ajouter à votre pratique artistique ou même une inspiration pour créer quelque chose tous les jours si petit. Je suis super excité de voir ce que vous venez avec vos projets de classe et comme d'habitude, si vous voulez partager votre travail sur Instagram, n'hésitez pas à me tagger ou utiliser le hashtag juste ici. J' aime aussi entendre parler de vous les gars. Donc, si vous avez des questions ou des suggestions, laissez-les dans la section communautaire de ce cours et je serai plus qu'heureux de répondre. Consultez également la première classe de cette série, qui est sur les cactus aquarelle et si vous êtes intéressé à apprendre à peindre des plantes succulentes semi réalistes, ne consultez pas cette classe aussi. J' ai des cours plus excitants à venir. Donc, si vous ne l'avez pas déjà fait, assurez-vous de cliquer sur le bouton Suivre en haut de cette page pour rester informé de toute nouvelle mise à jour. Merci beaucoup d'avoir regardé. J' espère que vous avez apprécié la classe et j'espère vous voir la prochaine fois. Au revoir.