Des abstraits encore plus faciles que vous pouvez faire en quelques heures

1. Introduction au cours: Bon retour. Nous allons créer des résumés encore plus simples. Des résumés si vous pouvez le faire en quelques heures. Certaines dureront quelques minutes, d'autres quelques soirées. titre de critique, m'appelle Doris Day et j'adore enseigner l'art et partager mon amour de l'art avec personnes que je n'ai jamais rencontrées . Notre végétation et toutes mes œuvres d'art sont toutes mes œuvres d'art sont des œuvres originales créées spécialement pour mes étudiants Et je le partage en ligne avec vous. Voyons ce que nous allons faire dans ce cours. Nous allons utiliser un pinceau pour créer cercles et des cercles qui se chevauchent. Et puis le M, vous avez une magnifique peinture de cercles superposés qui sont tout simplement géniaux. Nous allons créer une composition S qui ressemble à une vague. Et le produit final a juste l'air de bouger. C'est tellement excitant. Nous allons créer une vague où la peinture s'écoule simplement l'une dans l'autre. Nous allons créer une peinture qui donne l'impression que le vent souffle très fort et qu'il fait simplement pousser toutes ces couleurs et toutes ces couleurs. C'est une peinture que l'on fait en quelques minutes, mais qui a l'air spectaculaire. Cette peinture n'est que des aboiements audacieux et des coups de pinceau audacieux Et regardez comme ça a l'air génial. Tout explose depuis le centre. Nous allons également utiliser du papier déchiré pour créer un résumé. Le produit final est génial. Cela crée tellement de mouvement d'action et de variation, mais je ne peux pas tout vous montrer. Alors rejoignez-moi pour résumés encore plus faciles que vous pourrez réaliser en quelques heures Parfois même quelques minutes 2. Matériel dont vous aurez besoin: Les matériaux dont vous aurez besoin pour ce cours sont des peintures acryliques. Si vous avez des peintures à l'aquarelle, vous pouvez faire à peu près la même chose Vous pouvez donc les utiliser si vous ne souhaitez pas acheter de peintures acryliques, trois pinceaux, petits, moyens et grands. Un récipient pour l'eau ou une couverture en plastique pour votre table, car votre chemise et votre sac feront le bordel. Nous allons faire quelques éclaboussures et c'est compliqué. Ou des déchets. Un petit morceau de carton, du papier toilette, un morceau de papier de la taille de votre tableau et un ruban adhésif en liège de différentes largeurs Alors rassemblez tout cela et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 3. Créer un abstrait avec des cercles faits avec un pinceau: Cercles avec un pinceau. Le thème est donc celui des cercles . J'ai commencé, et au lieu de simplement vous montrer depuis le début, je commence puis j'y ajoute des éléments. Alors on y va. Je ne fais que faire tourner le pinceau. On le voit mieux parce qu'il est de couleur foncée. Sur la première couche que j'avais mise. On pouvait à peine voir quand j'agissais, ma main était trop placée devant moi. J'ai donc décidé de commencer par ce stade où vous pouvez mieux voir. Et ce n'est pas de la science des fusées. Tu prends ton pinceau , tu le fais tourner et tu fais un cercle C'est tout ce que tu fais. Choisissez donc une palette de couleurs que vous aimez. Si vous n'aimez pas ma palette de couleurs, ne l'utilisez pas. L'idée est de répéter ce cercle et un nombre impair de fois. Donc, quelle que soit la couleur que vous choisissez, cela n'a pas d'importance. Choisissez simplement une couleur que vous aimez et ajoutez-la. Maintenant, je peux voir à quel point le jaune et le noir s'y mélangent Donc, si vous travaillez avec des couleurs claires, proches des couleurs foncées, vous pouvez simplement attendre que cette couche circulaire soit sèche. J'ajoute donc une variété de couleurs ici. J'utilise de l'orange, j'utilise du rouge, j'utilise du jaune et des pages différentes pour les couleurs neutres. Et j'utilise un noir. Chaque fois que vous utilisez le noir, vous n'êtes pas obligé d'utiliser le même. Je le fais. Choisissez simplement quelque chose de bien plus foncé que les autres. Vous pouvez voir ici que le noir s'infiltre dans le jaune si vous ne le souhaitez pas, ce qui garantit que vos couches restent sèches entre les deux Je vais donc ajouter quelques zones claires. Voyez à quel point c'est léger. C'est ce qui se passait dans cette première vidéo et c'est pourquoi j'ai choisi de la laisser. Je ne vous montre pas cette étape parce que c'était juste une façon de plus de vous ennuyer avec tout le processus. Il est donc très léger. Soyez prudent lorsque vous travaillez avec des couleurs claires. Ce sont des couleurs très édulcorées. Ils ont tendance à très bien se mélanger. Mais cet effet est fantastique. C'est un moyen très simple de créer un résumé Si vous travaillez sur une surface plus grande que celle-ci, utilisez simplement un pinceau plus grand. Si vous pensez qu'il y a suffisamment de cercles, retirez simplement la cassette et j'ai toujours des problèmes avec la mienne. Très soigneusement , autant que possible. Vas-y doucement. Si certains bords sont un peu déchirés parce que le ruban adhésif adhère trop à la peinture. Conservez simplement votre peinture avant de la jeter et/ou laver. Et utilise-les simplement, ces mêmes couleurs. Souvenez-vous des couleurs que vous utilisez. Pour ce projet. Veillez à utiliser des couleurs proches les unes des autres sur la roue chromatique. Cela aide vraiment, pour l'apparence du tableau. Assurez-vous également que vous disposez d'une variété de couleurs qui vous a vraiment aidé à obtenir des couleurs claires, moyennes et foncées. Vous pouvez également travailler avec des couleurs complémentaires qui fonctionnent très bien. Si vous avez une variété couleurs transparentes et opaques, c'est vraiment chouette aussi, c'est plutôt bien. Ce qui s'est passé ici que j'ai une variété de transparents et d'opaques. Maintenant, je vais essayer très soigneusement de réparer ce bord, simplement en ajoutant une touche de peinture, puis en l' étalant pour qu'il ait l' air d'être à Je pense que je vais le faire hors caméra. Voici la pièce rangée, très jolie. Et regardez tous les cercles qui se chevauchent On dirait qu'ils flottent tous ensemble. Amusez-vous bien avec ce projet et nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 4. Flux de peinture humide pour créer des vagues: J'appelle ce tableau des vagues parce qu'il m'a fait penser, il me fait penser à des vagues. J'ai passé quelque temps en Italie et j'ai travaillé comme bûcheron. J'ai juste été impressionnée par le mouvement des vagues et aussi par les différentes couleurs en fonction de l'heure de la journée et de la lumière qui les éclaire. Et même si les couleurs que j'ai choisies cette fois-ci ne sont pas vraiment des couleurs ondulées. Ça me rappelle juste les vagues. Également. C'est une excellente peinture pour laisser la peinture s' écouler de l'une dans l'autre et observer le type d'effets que vous pouvez obtenir. C'est donc de la peinture mouillée sur de la peinture mouillée, alors ajoutez beaucoup d'eau et un peu d'eau à votre peinture pour qu'elle coule ensemble pendant que vous la peignez Je choisis des couleurs dorées, des couleurs violettes. Nous allons donc remplir notre noir granuleux, qui est en fait le noir dans lequel ils ont été mélangés à la couleur dorée Cette couleur dorée s'appelle la quinacridone. Doré. Vous n'êtes pas obligé d' utiliser ces couleurs. Vous pouvez utiliser la couleur de votre choix. Remarquez que j'ajoute de la peinture très humide entre ces marques, de sorte que lorsque j'ajoute une autre couleur, elle s'harmonise. Tu dois travailler vite avec ce tableau. Vous ne pouvez pas le faire tous les jours, tous les jours, sinon la peinture ne coule pas ensemble. Nous allons maintenant ajouter un élément très foncé, foncé peut le rendre vraiment contrasté. Regardez comment la peinture est noire, et cette coque est vraiment noire. Se fond en quelque sorte avec la couleur dorée la couleur verdâtre et la couleur violette et crée des effets que vous ne pourriez pas faire sans la peinture Je le fais pour toi. On ne peut pas peindre ce genre d'effets. Ils se produisent tout simplement. Et c'est ce qu'il y a de merveilleux dans ce tableau. Nous allons maintenant ajouter des blancs. Une chose à expérimenter est de savoir ce qui se passe si vous mettez la peinture plus épaisse à côté d'une peinture vraiment humide ? Et que se passe-t-il ? Il s'agit d'une pièce expérimentale qui vous permet de pratiquer la technique qui consiste à laisser la peinture faire ce qu'elle fait de mieux. Parce que dans ce tableau, c'est ce qu'il fait le mieux. Ensuite, vous pouvez le déplacer, mettre un peu de peinture, simplement le faire flotter. Regardez ces marques et voyez à quel point elles sont géniales. Et tu ne peux vraiment pas peindre ça. Tu dois laisser la peinture le faire pour toi. Essayons maintenant le problème du masking tape. Toute cette série. J'ai eu tellement de problèmes avec mon masking tape. Voyons donc ce qu' il fera cette fois-ci. C'est être bon. Je suis content. Nous retirons donc le ruban adhésif et nous pouvons ainsi voir à quoi ressemble réellement le tableau Parfois, la peinture passe sous le ruban adhésif et c'est ce qui le rend collant lorsque vous appliquez le ruban adhésif Je ne vous l'ai pas montré, mais frottez bien le bord du masking tape Donc c'est vraiment étanche. Je le fais à chaque fois, mais dans ce cas, d'une manière ou d'une autre, ce papier et le masking tape ne sont pas amis Voici le travail maintenant. Ça me plaît. J'aime ce flux de peinture l' un dans l'autre. C'est maintenant à vous de l'essayer. Amuse-toi bien avec ce tableau. Profitez vraiment de l'ensemble du processus et observez l'effet de la peinture. Comparez vraiment la peinture épaisse à la peinture fine. C'est tout simplement génial. C'est un beau tableau. Nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 5. Peindre humide avec des couleurs claires: Il était en bleu. Maintenant, je pensais que d'autres tableaux étaient devenus très foncés, alors j'ai pensé que je pourrais le refaire dans des couleurs plus claires. Alors cette fois j'ai choisi un violet clair. J'ai choisi du blues et un peu de Brown's. Je le fais donc très lentement et j'ajoute de la peinture. Je garde ma peinture relativement humide pour qu'elle coule l'une dans l'autre. Le jaune et l'orange que j'ai sont donc un complément au violet. Donc, sur la roue chromatique, ils sont opposés. Et c'est un excellent moyen de créer du contraste. Et c'est un excellent moyen de faire ressortir votre peinture et de la rendre intéressante Maintenant, si vous n' aimez pas ces couleurs, gardez à l'esprit que vous utilisez les couleurs que vous aimez. Ainsi, lorsque vous choisissez vos couleurs, regardez la roue chromatique, choisissez votre couleur, puis regardez du côté opposé et essayez d' incorporer un peu de cette autre couleur sur le côté opposé. Donc, ce qu'il fait, c'est aider votre peinture à ressortir et à être très intéressante. En fait, les couleurs sont plus vives plus vives lorsqu'elles sont côte à côte Et maintenant j'ajoute juste un bleu clair et je le remplis. Et remarquez que la peinture est assez humide. Ainsi, lorsque je lave mon pinceau et que je le repasse, je peux le mouiller encore plus et ajouter l'eau, car je veux vraiment que la peinture coule de l'un à l'autre. Maintenant j'ai un gris foncé, qui est clair, un gris foncé. J'y mélange du bleu. Donc ça me donne comme une couleur bleu foncé, grise, grisâtre. Et je le mets dedans, regarde comment les couleurs se fondent les unes dans les autres et je crée ces textures très intéressantes. Vous obtenez une couleur d'un côté, l'autre de l'autre côté. Et quand l'eau les réunit, elles créent une troisième couleur et c'est vraiment très beau. Et j'ajoute du blanc comme point fort. Donc, pour ce genre de vagues, je voulais des reflets blancs. Si vous souhaitez créer un motif qui ne soit pas une vague, ne vous inquiétez pas d'utiliser du blanc. Tu pourrais utiliser une autre couleur. Mon thème cette fois, car lorsque je l'ai créé, j'étais en Italie et près de l'océan. Et ça m'a juste fait penser à l' eau qui se déversait dans la baie. Et ces vagues les jours de vent créent ces petites bordures blanches Maintenant, séchons. Je vais donc enlever le ruban vert et nous verrons ce que nous avons. Ce sont les couleurs d' une belle journée en Italie. La peinture s'est faufilée là-dessous, sous le ruban adhésif à un endroit Ce que vous pouvez y faire si vous voulez garder les bords blancs, c'est simplement choisir du gesso et peindre dessus Mais si vous voulez l'encadrer, ne vous inquiétez pas, car le tapis le recouvrira. Parce que le panneau se trouvera juste à côté de ce bord et que vous ne verrez pas où la peinture s'est glissée sous le ruban adhésif Le bord blanc sert simplement à contenir un objet pour deux personnes que vous pouvez attacher au tapis. Je pense que j'aime bien ces couleurs, alors essayez-le. Utilisez vos propres couleurs et amusez-vous. Nous vous verrons dans le prochain tableau. 6. Le regard soufflé par le vent -abstrait: Épouffé. C'est une peinture très venteuse et ce ne sont que des marques qui bougent comme des fous Encore une fois, ma table bouge parce que j'ai poussé très fort quand je peins. J'en suis donc désolée. Nous y voilà. Nous allons créer un arrière-plan pour commencer. Donc, un arrière-plan très simple. Et c'est vraiment bien que la peinture se mélange. Donc, si j'ai de la peinture humide sur la surface, ces marques vont apparaître beaucoup plus rapidement. J'ai donc commencé par le blanc et le jaune. Maintenant j'ajoute des roses. Et je veux qu'on dirait que le vent l'a emporté. C'est exactement ce que je vais faire. Alors voyez comment je m'y prends. Tu vas vite, tu vas vite et tu ne t'arrêtes pas. Je vais gratter avec mon crayon et quelques touches foncées, créer en quelque sorte cette composition diagonale Un petit T sur la diagonale. Ensuite, je vais ajouter d'autres points. Ou vous avez une petite ligne directrice sur laquelle je veux que je me concentre. Ce sera en bas à gauche. Et je vais ajouter le reste des marques et essayer de faire que les yeux les orientent vers le coin inférieur gauche. Et me voilà en train de peindre un peu plus et d'en ajouter d'autres. Continuez simplement à peindre jusqu'à ce que vous soyez satisfait des peintures. C'est donc exactement ce que je fais. Maintenant. J'ajoute un foncé pour avoir des couleurs similaires. J'ai du blanc, du jaune, rose pâle, de l'orange pâle. Et maintenant j'ajoute une couleur foncée. Lorsque vous ajoutez une teinte foncée, vous pouvez voir un contraste instantané, point focal instantané, un effet dramatique instantané. Et c'est vraiment ce que l' on recherche souvent dans le tableau , c'est beaucoup de drame. Cela le rend intéressant et donne envie aux gens de le regarder. Alors quand j'ai fini, je pense que j'ai fini. J'enlève le masking tape comme ça. Et ce masking tape est bien meilleur que l'autre. Et puis tu vois ce que tu as. Maintenant, en quelques minutes, pas en heures. Tu peux créer ce tableau. Assurez-vous simplement que votre arrière-plan est recouvert de peinture humide. Ensuite, tu continues à ajouter de la peinture jusqu'à ce que tu sois content. Pensé pour le fun. Rendez-vous dans le prochain tableau. 7. Lignes diagonales abstraites: Lignes diagonales C'est un projet que j'ai hésité à vous montrer, mais je dis qu'ils le feront de toute façon, car il était très populaire lorsque je l'ai enseigné Certaines personnes l'ont adoré et d'autres l'ont détesté. La première étape consiste donc à créer un arrière-plan. J'ai donc choisi le bleu et je vais travailler sur un fond bleu. C'est une sorte de bleu violet. J'ajoute donc un peu de violet sur un côté et mon pinceau contenait un peu de jaune dedans. Donc ça va prendre une petite teinte jaune. Mais faites d' abord un arrière-plan et laissez-le sécher. Et c'est ce que je vais faire maintenant. Ici, c'est sec. Ce que je fais, c'est que je prends un morceau de carton, je choisis une partie de l' emballage, puis je peins les bords et ils l'estampillent. Et nous allons tamponner différentes couleurs un peu partout. Nous allons créer un modèle. Votre objectif est donc d' étaler la couleur. Et à un moment donné, vous aurez une zone un peu plus blanche ou un peu plus noire. Un peu plus de variété dans le contraste des couleurs et les valeurs tonales pour que ce soit différent Cette partie est donc plus que tout simplement méditative Il vous suffit de peindre les bords de votre carton et de tamponner et vous pouvez choisir les couleurs de votre choix. Comme j'avais un fond bleu violacé, j'ai choisi d'ajouter de l'orange Et maintenant, l'une de mes devises est également d'utiliser le côté opposé de la roue chromatique, mais aussi des variations sur la même couleur que celle que j'ai utilisée en arrière-plan Alors maintenant j'utilise de l'orange, mais je vais aussi ajouter un peu de violet, un peu de clair, bleu, un peu de foncé. Et créez simplement un schéma général. Et ça va être très chouette. Il est très facile de simplement y apposer des tampons. Mais lorsque vous tamponnez, pensez-y un peu Vous voulez créer une zone un peu plus intéressante et harcelée. Toutes les autres lignes guident votre œil vers cette et harcelée. Toutes les autres lignes guident votre œil zone et voyez si vous pouvez le faire Maintenant, continuez à tamponner. Tu n'es pas obligée de me suivre ici. Je l'ai laissé sécher et maintenant j' en ajoute un peu plus. Et je n'en avais pas assez dans les coins. Mes coins étaient vides. Et vous voulez que chaque coin soit un peu différent. C'est l'une des directives de peinture. Je ne dirais pas des règles, mais si cela vous aide vraiment, si vous essayez de modifier vos angles, cela rendra votre peinture plus intéressante dans l'ensemble. J'ai donc ajouté des tons foncés. Je dois réfléchir à la couleur suivante que je veux ajouter. Je ne pense pas vouloir ajouter du rouge, mais je veux ajouter d'autres couleurs. Ainsi, lorsque vous choisissez vos couleurs, pensez à la couleur principale que vous aurez. Regardez ensuite le côté opposé de la roue chromatique, puis choisissez une couleur foncée. Ici, j'ai du noir mais je n'ai pas besoin d'être noir. Il peut s'agir simplement d'un bleu foncé ou d'un violet foncé, n'importe quelle couleur foncée. Ensuite, vous voulez des couleurs claires. Vous pouvez avoir du blanc, mais il n'est pas nécessaire que ce soit du blanc. Il peut s'agir d'une autre couleur très claire. Cela pourrait être une base. Il peut être jaune clair. Il peut être d'un rose très pâle. Il n'est pas nécessaire que ce soit d'un blanc pur. Maintenant, ce que je vais ajouter, c'est du violet, du violet clair. Juste pour répéter une partie de la couleur de fond. Je ne veux pas qu'il en soit de même. Je veux que ce soit très similaire, mais pas pareil. Je voulais juste faire écho aux couleurs. Je veux que les couleurs se répètent. Cette peinture n'est pas très dure, mais elle demande aussi beaucoup de temps et de réflexion Alors prenez votre temps lorsque vous le faites. Vous pouvez le faire en une seule soirée ou vous pouvez le faire en plusieurs soirées. C'est à vous de décider. À présent. Encore une fois, si vous travaillez sur une surface plus grande que celle sur laquelle je travaille ici. Votre travail consiste à choisir un carton plus grand. N'essayez pas de faire de petites marques à moins que cela ne vous plaise vraiment. Et cela fait partie de ton objectif. Utilisez un carton plus grand. L'objectif de cette série de peintures est maintenant de créer un abstrait en très peu de temps. Donc, si vous travaillez sur une surface plus grande, choisissez un carton plus grand. Si vous aimez vraiment ces petites marques et que vous souhaitez une grande surface avec de petites marques, comme celle-ci. Allez-y. Vraiment, tu es l'artiste. C'est donc à vous de choisir. À présent. J'ai une zone qui comporte tout un tas de lignes plus proches les unes des autres. Cela crée donc en quelque sorte un point focal. Et je veux que mes autres lignes m'y mènent. Maintenant, j'ai retiré le masking tape et vous évite la peine de m' écouter me plaindre du masking Toute cette série a été un problème de masking tape. Et j'ai décidé que j'avais besoin de plus blanc après avoir ajouté et non ajouté, mais après avoir retiré le masking tape J'y ajoute donc plus de blancs pour le rendre un peu plus clair et créer une surface plus variée. Donc, ce n'est pas parce que vous vous êtes arrêté à un moment donné que vous devez vous arrêter pour toujours. Vous pouvez continuer à ajouter des notes jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Et c'est essentiellement ce que je fais. Mes nouvelles bandes en carton sont un peu différentes, donc mes lignes sont un peu différentes. Je ne sais pas si j'aime ça, mais ça marche cette fois. Je pense qu'à une autre époque. Je voudrais juste m'assurer d'avoir plus d'un morceau de carton. Donc je fais exactement la même chose. J'ajoute des lumières pour diriger mon œil vers un point focal et je continue à ajouter comme ça. C'est à vous de choisir quand vous voulez arrêter. Je pense que j'ai terminé. Je pense que j'ai terminé. Alors le voici. Ce n'est pas mieux sur le côté. Je ne sais pas Je crois que j'ai aimé ça de haut en bas. C'est donc à vous de choisir. Triomphe. Et nous vous verrons dans le prochain tableau. 8. Les marques de pinceau audacieuses font un abstrait audacieux: J'appelle cette technique audacieuse. Et ce que vous allez faire, c'est simplement prendre un gros pinceau et une marque, puis une autre marque et encore un mois. Et c'est tout ce qu'il y a à voir. Vous choisissez les couleurs que vous aimez. Et nous partons de là. J'aime beaucoup l'or à la quinacridone. Nous allons donc simplement commencer à ajouter des notes. Remarquez que je les ajoute simplement de manière aléatoire, semi-aléatoire. Je veux un point focal. Je veux cet endroit où j'ai commencé à être le point central. Alors maintenant je vais simplement superposer les couleurs. Si vous aimez les verts et les roses ou d'autres couleurs, utilisez ces couleurs. Je choisis ces couleurs simplement parce que j'aime la couleur quinacridone Et remarquez que vous ne réfléchissez pas beaucoup, vous ajoutez simplement des points. Votre objectif est de remplir et d'avoir un point focal. Vous ajoutez donc une marque de pinceau et un autre point de repère. Si vous travaillez sur une surface plus grande que celle sur laquelle je travaille, utilisez un pinceau plus grand. Tu veux des marques en gras. Alors maintenant je veux un peu de blanc. Ce que j'aime dans cette technique c'est que lorsque vous travaillez mouillé sur mouillé, les couleurs se mélangent pour créer une troisième couleur. C'est donc en partie ce que j' aime dans ce style abstrait. J'ai aimé que les couleurs se mélangent, même si ce ne sont que des marques audacieuses. Alors prenez votre temps, choisissez où vous allez mettre vos notes. Mais remarquez à quel point elles se mélangent très bien, et c'est très agréable la façon dont elles peignent les chaussures, faute de meilleure façon de le dire, je les mets l'une contre l'autre. J'ai donc commencé avec des couleurs moyennes , puis j'ai ajouté du blanc. Je vais maintenant ajouter une couleur foncée. Je veux trop de noir. Je ne veux pas que le noir prenne le dessus et qu'il soit simplement plus important que les couleurs avec lesquelles j'ai commencé. Je ne fais donc que déplacer certains bords, mélangeant un peu plus Je veux qu'on dirait qu'il y a eu une explosion presque à un endroit. Et je le peaufine jusqu'à ce que j'en sois content. Donc, avec toutes ces marques, vous pourriez continuer jusqu'à 345 couches jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'apparence. Quand tu es heureuse, arrête. Si vous pensez qu'à un moment donné vous ne savez pas ce que je dois ajouter ? Je ne sais pas si je dois ajouter. Je ne vois pas où ajouter une autre marque indiquant que vous avez terminé. Vous n'êtes pas obligé d' ajouter d'autres points. Je l'ai donc laissé sécher. Et maintenant je décolle le ruban pour voir ce que j' ai avec le ruban vert. Souvent, je ne suis tout simplement pas sûre de ce qui s' y trouve réellement parce que les marques vont au-delà du ruban vert, qui est alors très distrayant Mais j'ai aimé les bords blancs, j'ai donc besoin du ruban adhésif vert pour créer mes bords blancs. Si vous travaillez sur Canvas, vous n'avez pas à vous soucier de cette étape. Souvenez-vous de tous ces résumés que je vous montre, cela peut être fait sur Canvas aussi bien que sur papier Cette fois-ci, j'ai choisi le papier simplement parce que ma table tient parfaitement dans mon appareil photo . Mais j'utilise ces peintures comme essai pour une peinture plus grande. Donc si j'ai aimé le tableau que je fais sur cette taille, alors je le refais en plus grand Sur la très grande toile. Je travaille souvent en 36 x 48 ou plus. Alors j'aime bien ça. Je trouve que c'est plus beau comme ça que sur le côté. Ce sont donc des projets amusants, amusez-vous bien avec celui-ci, et nous vous verrons dans le prochain tableau. 9. Marques grasses sur un fond sombre: Pinceau audacieux sur fond foncé. Je suis en train de refaire une composition similaire à ce que j'ai fait auparavant, mais je veux le faire sur un fond sombre pour que vous puissiez voir la différence Maintenant, si vous souhaitez des tons plus foncés, ce projet est fait pour vous car il finira par être un peu plus foncé. Alors j'ai juste peint un fond sombre. Je l'ai laissé sécher. Et maintenant je vais faire le même mouvement de pinceau audacieux que j'ai fait dans l'autre tableau. Alors j'aime la quinacridone, l'or. J'utilise des couleurs très similaires à celles d'avant. Vous pouvez donc remarquer la différence. J'ai donc de l'orange ainsi que de la quinacridone, de l' or, du jaune, du rouge, Et le noir va servir de fond. Maintenant, lorsque vous peignez sur du noir, vous obtiendrez des tons plus foncés. Et il finit par faire un peu plus sombre. Ainsi, l'acrylique sèche toujours plus foncé. Il est donc naturel qu' il sèche plus foncé. Et maintenant, il va sécher encore plus foncé parce que vous avez commencé sur un fond plus foncé. Maintenant, avec des couleurs qui ne sont pas transparentes, ce qui arrive assez souvent, c'est qu'elles deviennent plus lumineuses. Mais si la peinture est transparente, ne serait-ce qu'un tout petit peu, elle finit par devenir un peu plus foncée. Maintenant, pour le rouge, remarquez que je fais la même chose. Je ne fais qu'ajouter des notes. Et je peins de manière intuitive, donc je place ces marques pas trop près autres, je les sépare et je crée en quelque sorte un motif sur le chemin Mais au final, ce que je veux, c'est qu'il y ait une abondance de marques et que toutes les couleurs et que toutes les couleurs se mélangent comme c'était le cas dans l'autre tableau. Et c'est vraiment ce que j'aime. Si vous pouvez le faire, vous le pouvez Il est également bon d'aller dans la même direction. Je pars donc un point central et je suis exploser à partir de là, pour ainsi dire Maintenant j'ajoute du blanc. Je vais donc ajouter une couleur plus claire. Maintenant, ce blanc est un peu transparent, et je suppose qu' il ressortira un peu plus pâle que ce que vous voyez au moment où il sèche, il sera d'autant plus pâle Assurez-vous avoir des zones claires, des zones sombres et quelques, et quelques, deux ou trois couleurs intermédiaires, comme des tons moyens. Donc pas nécessairement neutres. Mais nous y voilà. Et juste en ajoutant des marques, je suis sur le point de me laisser guider vers ce point central. C'est mon objectif principal. heure actuelle. Ma peinture n'est pas assez sèche et elle est un peu plus dure. Tu peux le tester. Si vous aimez la peinture humide et mouillée, comme celle-ci, allez-y. Mais si vous le souhaitez, un peu plus sec entre les couleurs, vous pouvez aussi le faire Cela signifie simplement que la technique mouillé sur mouillé vous prendra peut-être quelques heures alors que si vous la laissez sécher entre les couleurs, cela peut vous prendre quelques soirées Ce n'est donc qu'une question de temps. J'ai décidé d'ajouter un peu plus d'orange pour créer un peu plus de variété. Les valeurs ne sont pas assez variées à mon goût. Cela peut être votre goût, mais je vais travailler selon ce que j'aime et essayer d'ajouter plus de variété aux valeurs. C'est à vous de choisir. Si tu fais quelque chose que tu aimes beaucoup et que c'est un peu différent du mien. C'est bon. Parce que parfois les tableaux sont des cadeaux. Vous faites quelque chose et c'est fait en 20 minutes. Mais d'autres peintures sont réalisées en 20 h. Ainsi, quand quelque chose arrive et que c'est vraiment bien, c'est toujours bien de dire merci et de laisser tomber. Et appréciez simplement le fait qu'aujourd'hui ait été l'une de vos bonnes journées, votre activité créative et votre main. Nous sommes une bonne équipe qui pense créer une belle peinture très rapidement. Il y a des moments où notre créativité et notre main ne coopèrent pas l'une avec l'autre. Et il y en a pas mal. Nous devons donc apprécier les moments où cela fonctionne vraiment bien. Maintenant, j'aime bien la peinture qui se mélange un peu. Différentes couleurs, à mélanger. Cela le rend un peu plus fluide. Et moi, j'aime bien ce look dans son ensemble. Laissez donc la peinture sécher à nouveau. Et c'est un peu plus sombre maintenant. Donc je n'ai pas aimé ça. Je pensais qu'il faisait trop sombre. Tout a séché un peu plus foncé et ce n'était pas vraiment mon goût. Je vais donc ajouter d'autres variétés dans les valeurs tonales. vais juste ajouter un peu plus de zones claires. Juste comme ça. Et déjà ça a l'air un peu plus brillant, un peu plus beau, un peu plus audacieux C'est bien, c'est mieux. Et juste de petites marques qui explosent depuis cette zone centrale. Et nous ajouterons de la quinacridone dorée. J'adore cette couleur. Je ne sais pas de quoi il s'agit, mais c'est tout simplement magnifique. Elle brille. Je pense que c'est probablement ce que j'aime le plus. Voici donc le produit final. C'est quand même un peu plus sombre, mais j'ai bien aimé. Je l'ai donc essayé de cette façon. Entraînez-vous sur fond sombre 10. La composition S: S ou la vague. C'est donc une composition très facile alors c'est vraiment amusant. Désolée pour la table. Même problème. Maintenant, brosse 1, couleur principale partout Ajoutez un peu de couleur mineure. J'ai choisi le jaune et le rose. Tu peux choisir les couleurs que tu veux. Créez simplement un arrière-plan très doux. Juste comme ça. Vous devez faire un peu de mouvement avec le pinceau. Remarquez comment j'ai déplacé mon pinceau très rapidement, même si aucune caméra ne l'accélère. C'était très rapide. Maintenant j'ajoute des marques. Je prends donc mon pinceau et je crée ce S. Il suffit d'ajouter des marques. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits, ils doivent simplement suivre cette forme en S. Alors prends ton temps. Allez-y doucement. Et si vous devez simplement tout laisser sécher entre les couleurs. Maintenant, sur celui-ci, je laisse le fond sécher et maintenant j'ajoute cette couleur principale. Si vous laissez sécher les couches, si vous ne l'aimez pas, par exemple si je n'aime pas ce violet, je pourrais simplement le laver. Maintenant, je prends un peu d' or et je l'ajoute. C'est un objectif très clair, donc ça ne se voit guère. Et puis j'ai dit : « C'est ce que les pâtes créent », j'ai contribué à créer ce mouvement Je veux donc que ce motif montre que cette forme en S se déplace très rapidement. Et si je préfère un peu, on dirait que des pièces tombent de ces formes. Et je veux créer ce véritable mouvement. Je vais maintenant ajouter une couleur foncée. Alors dans cette obscurité, je ne veux pas en mettre partout. Je veux juste qu'il touche un peu le violet et je veux créer cette forme en S. Je veux que ça continue. Je veux faire preuve de mouvement. Je veux que ça montre que tout va très vite et que ça prend vraiment forme. Et remarquez que je n' appuie pas trop fort sur mon pinceau. Je touche juste légèrement le bout du pinceau pour créer ce mouvement. Si vous n'êtes pas sûr de pouvoir faire cet exercice sur une feuille de papier à côté. Ensuite, tu essaies. Ce qui est bien, c'est que je crée différents types de coins. Voilà donc une autre astuce pour les résumés. Vous voulez que chaque recoin soit différent. Je vais enlever la cassette pour que vous puissiez voir à quoi elle ressemble. Vous constaterez que c'est une composition très simple. Et c'est très rapide. Et c'est beau en même temps. Une fois que vous n'avez pas ce bord vert, c'est beaucoup plus beau. Nous allons donc continuer à peler. Et j'ai eu des problèmes avec cette cassette, donc ça a pris un peu de temps. Mais dès que vous retirez la cassette, vous voyez la beauté de ce résumé très simple. Et si tu le faisais très grand, ça aurait l'air génial. N'oubliez pas que si vous souhaitez travailler plus gros, utilisez un pinceau plus gros. C'est tout ce que tu dois faire. Tu n'es pas encore obligée de le faire. Très compliqué. Utilisez un pinceau plus gros et faites les mêmes mouvements. Il s'agit d'une course d'entraînement. Je pense que je l'agrandirais. Ça me plaît. Maintenant c'est ton tour. Tu vas essayer. J'ai entendu dire que je suis en train de peaufiner. J'ai oublié que je l'avais fait. Vous pouvez donc prendre un tout petit pinceau et fixer les bords comme ça. Et c'est très facile à faire. Et est-ce que je l'aime à l'envers ? Ou est-ce que je l'aime comme ça ? Je pense que je l'aime comme ça, comme je l'ai peint. Alors amusez-vous bien, et nous vous verrons dans le prochain tableau. 11. Flux à travers la composition: Parcourt une composition abstraite. J'appelle cette peinture «   flow-through ». J'ai vraiment eu l'idée en regardant un stream. Oh, je suis désolée, mon appareil photo bouge comme ça simplement parce que chaque fois que j'appuie fort pour peindre, ma table bouge et mes caméras sont attachées à ma table. Je vais donc travailler d' arrache-pied pour ne pas le faire. Donc, à la première étape, tu prends du rose et du blanc et le bloques. En gros. C'est aussi simple que cela. Maintenant j'ajoute un peu de violet. Vous n'avez besoin que de couleurs simples ici. Vous aurez besoin de rose, de blanc, de violet, de bleu et de couleurs sombres. Vous avez donc besoin d'une couleur très claire, d'une couleur très foncée et de couleurs intermédiaires Et mes couleurs foncées vont se situer au milieu cette fois, si tu te retrouves, toutes ces couleurs disparaissent très vite. Ne réfléchis pas trop. Continuez simplement à peindre. Et nous voulons créer comme si l'eau coulait très vite et que de petits morceaux s'en échappaient. Cela ressemble donc presque à une composition en X. Vous avez donc une grande partie au milieu , puis vous avez les bords avec d'autres couleurs. Et ça coule, ça bouge vite. Nous voulons donc que les coups de pinceau soient vraiment rapides. J'ajoute donc plus de roses, plus de violets, et maintenant je reviens au blanc. N'oubliez pas de créer un point focal, ce que vous devez faire est de créer du contraste. J'utilise juste un crayon pour gratter et créer de la texture. Et c'est un crayon noir. Cela ajoute donc juste un peu plus de texture. Je souhaite donc créer un flux. Je veux qu'on dirait que l'eau bouge très vite et qu'il y a des débris dedans. Et il s'agit d'une version abstraite simplifiée. Cet arbre déborde un peu sur le bord droit Mais en même temps, je pense qu'en tant qu'artiste, je voulais une composition aussi simple que cela. Je veux une composition en X. Dans ce cas, je retire la cassette pour que vous puissiez voir un peu mieux et vous verrez à quel point elle est encore plus belle . Alors voilà. Pouvez-vous voir la hache, un point focal, des ténèbres, des lumières, des médiums C'est tout ce dont tu as besoin. Et vous avez un très beau résumé. Alors amusez-vous à jouer avec celui-ci. Utilisez les couleurs que vous aimez. 13. Conclusion: Conclusion. J'espère que vous avez appris encore plus de techniques dans cette deuxième partie. L'idée est que vous appreniez de nombreuses techniques et que vous développiez vos propres peintures. Amusez-vous à expérimenter toutes ces nouvelles techniques. Et encore une fois, gardez à l'esprit que les meilleurs résultats sont souvent le fruit du hasard. Alors, j'aime faire de l'art, j' aime faire des erreurs , j'aime les accidents et j'attends mon prochain cours très bientôt. 14. Bonus- Surprise ! Abstrait facile: Diptyque circulaire, nous allons faire une toute petite peinture Il n'est pas nécessaire que ce soit si petit. Vous pouvez utiliser deux toiles ou vous pouvez utiliser une plus grande feuille de papier C'est juste pour mon appareil photo. C'était simplement plus facile de le faire très petit. J'aime toujours faire une peinture où c'est super facile, rapide , satisfaisant, en restant agréable. Voici donc la peinture, c'est votre cadeau bonus de peinture super simple. C'est facile à faire, cela ne prend que quelques minutes. Et il y a beaucoup de plaisir et ça finit par être génial à la fin aussi. Et c'est parti. Nous appliquons simplement la peinture avec soin, aussi uniformément que vous le souhaitez. J'aurais dû accélérer mais je ne l'ai pas fait. Alors sois indulgent avec moi. C'est une peinture vraiment sympa, le style est très populaire en ce moment. C'est une peinture que vous allez découper, d'où le masking tape au milieu Je n'ai donc fait que coller du ruban adhésif sur mon papier sur le tableau, sur ma table Puis j'en ai mis un juste au milieu. Maintenant, j'ai mon cercle. Je vais en ajouter un peu autour du bord d' un autre cercle. Ce style super simple mais plutôt très organique est à la mode en ce moment. Cela vous prendra quelques minutes à faire. Nous allons faire des éclaboussures un peu de la même couleur. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser la même couleur. Je le fais. Vous pouvez utiliser d'autres couleurs. Tu pourrais utiliser du plus foncé. J'essaie de créer ici une pièce claire comme nous, j'y ajoute des accents foncés, mais vous pouvez faire l'inverse. Vous pourriez faire une pièce sombre avec des axones clairs. Cela dépend de ce que tu aimes. Ma table bouge toujours à chaque fois que je peins beaucoup. Je suis vraiment désolée pour ça. Alors maintenant, nous allons faire des pâtes noires. J'utilise un Payne's Gray. Ma couleur que j'utilisais auparavant était comme un ocre dilué. J'utilise de l'ocre et du gris de Payne. Maintenant, ces petits axones noirs vont correspondre à l'un de ces tampons que je vais utiliser Ces timbres viennent tout juste de la boutique à un dollar. Et cela comporte vraiment des dangers. Ce que vous y voyez à ce moment-là. Il est là pour une visite et il n'y est pas pour la suivante. Donc, si vous voyez un joli tampon comme celui-ci, vous pouvez voir que je l'ai beaucoup utilisé. Il suffit de le récupérer. Ce ne sont que quelques dollars. Cela fait donc une très bonne impression végétale. Maintenant, si vous travaillez plus gros , vous pouvez mettre davantage d'impressions de bananes plantains Donc, si j'utilise une toile de 16 x 20, au lieu de mettre une plante, j'en mettrais trois ou quatre. Voilà, j'ai commencé à enlever le masking tape. Vous pouvez voir qu'il est bien plus beau sans la bande verte dedans. Cela vous donne des bords nets. Cela vous donne une idée de ce à quoi ressemble réellement l'image. C'est bien mieux quand tu enlèves le masking tape vert Mais le masking tape vert vous donne jolis bords bien rangés Et une fois que ce sera terminé, je te montrerai quoi faire ensuite. Encadrer celui-ci est tout simplement facile. Ce que vous faites, c'est diviser la pizza en deux et encadrer chaque côté. Maintenant, si vous travaillez sur une toile, il vous suffit de mettre les deux toiles côte à côte On prend une règle, on prend un couteau exacto et on le coupe en deux Vous verrez à quoi cela ressemble vraiment. Et ce que je veux dire en disant que cela aura un aspect complètement différent et comment vous pouvez l' encadrer . Nous y voilà. Nous ne pouvons pas enlever la règle et voir en quoi elle est différente une fois que vous avez séparé les deux pièces C'est comme deux œuvres d'art individuelles. Ensuite, vous les encadrez séparément et vous les assemblez sur la même pièce. Et c'est tout. Nous vous verrons dans la prochaine vidéo.