10 plus simple Abstrait que vous pouvez faire en quelques heures | Doris Charest | Skillshare

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10 plus simple Abstrait que vous pouvez faire en quelques heures

teacher avatar Doris Charest, Contemporary Fine Art Specialist and Instructor

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction au cours

      2:11

    • 2.

      Matériel dont vous aurez besoin

      0:46

    • 3.

      Breakaway- Créer des mouvements dans votre abstrait

      10:31

    • 4.

      Créer un point focal

      2:26

    • 5.

      Format horizontal ou paysage

      2:58

    • 6.

      Créer un mouvement

      3:37

    • 7.

      Utiliser un ruban de masquage pour créer un abstrait

      5:03

    • 8.

      Méthode #2 Utilisation de ruban de masquage

      5:10

    • 9.

      Méthode #3

      3:56

    • 10.

      La Composition T

      4:20

    • 11.

      Abstraite facile avec des cercles

      1:44

    • 12.

      Créer un abstrait en utilisant des cercles sur un fond sombre

      1:19

    • 13.

      Conclusion du cours

      0:37

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

46

apprenants

1

projets

À propos de ce cours

Si vous avez voulu vous plonger dans le monde de l'art abstrait mais que vous ne savez pas comment commencer, ne cherchez pas plus loin que ce cours. Nous vous guiderons dans le processus de création de pièces abstraites simples qui peuvent être complétées en un ou deux soirs. Ceci est le deuxième cours qui permettra de développer vos compétences abstraites à un niveau avec lequel vous serez heureux.

Vous apprendrez à mélanger différentes couleurs, à utiliser divers coups de pinceau pour produire des effets abstraits étonnants et créer une série d'œuvres connexes basées sur un seul style. Nous vous enseignerons également quelques nouvelles techniques qui faciliteront le processus de peinture et nous vous montrerons même comment utiliser des matériaux inhabituels tels que les couvercles en plastique, les chaînes de chaînes et les scrapers de quincaillerie pour créer des textures uniques.

Nous explorerons une variété de styles pour vous aider à découvrir ce que vous aimez, y compris les brosses, les gouttes, le mélange, le estampage et plus encore. Vous pourriez découvrir que vous préférez le pinceau par rapport à la couleur, mais vous ne saurez pas tant que vous n'avez tous essayé. En fin de compte, le but de ce cours est de s'amuser et profiter du processus de création d'art. Vous pouvez travailler sur ces tableaux en solo ou avec un groupe d'amis, et ils sont conçus pour être rapides et faciles à compléter. Alors pourquoi attendre ? Rejoignez-nous pour un cours de peinture abstraite agréable et accessible aujourd'hui !

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Doris Charest

Contemporary Fine Art Specialist and Instructor

Enseignant·e

Doris Charest - Biography

Education:

BED University of Alberta, Edmonton, AB

BFA University of Calgary, Calgary, AB

MED University of Alberta, AB

Mixed media is Doris' favorite favorite form of painting . She loves exploring with textures, shapes, and a more contemporary look. Nature and the world around her inspires Doris. Her love of texture won her the Allessandra Bisselli Award and a First Place in a Still Life show with the Federation of Canadian Artists in Vancouver. Look for Doris Charest's work in the American Magazine: Sommerset Studio (Summer, 2007) and British Magazine: Leisure Painter. Both feature a three pages of Doris' artwork. She won the Sylvie Brabant award in 2011 for her work in the art community. In 2013 she won First Place for he... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction au cours: Dix résumés AC supplémentaires à faire en quelques heures. Ça va être marrant. Vous allez passer un bon moment à créer de nouvelles œuvres. Juste un petit historique. J'enseigne depuis de nombreuses années. J'aime enseigner l'art et partager mon amour de l' art avec les gens. J'ai une annonce dans le domaine de l'éducation artistique et toutes mes œuvres sont des œuvres originales. Il a été créé uniquement pour mes étudiants. Nous allons peindre en utilisant des marques de pinceau et des éclaboussures audacieuses pour créer un effet dramatique. C'est une peinture facile et amusante que vous pouvez faire en une nuit. Nous allons en créer un autre assez simple. Utilisez de la pâte pour créer une focalisation centrale et des zones sombres. Et regardez comment la peinture se répand. C'est tellement intéressant. Nous utiliserons le masking tape de différentes manières. Celui-ci utilise de l'aquarelle ou de l'acrylique édulcoré. J'ai utilisé les deux. Et de l'acrylique épais pour créer ce merveilleux effet. C'est incroyable ce que l'on peut faire avec du masking tape. Nous allons également créer des paysages, peintures de paysages abstraites comme celle-ci. Nous allons également faire de l'estampage, uniquement sur du carton, et voir à quel point c'est facile, simple et beau à la fois J'adore cette décomposition. Nous devons donc en faire une. Juste pour me détendre un peu. Nous allons simplement faire des cercles simples pour créer une composition vraiment belle et simple. C'est tellement simple que nous avons décidé d'en faire une autre sur un fond sombre. N'est-ce pas magnifique ? C'est tout simple. Cela ne prend que quelques minutes. Alors rejoignez-moi pour dix autres résumés faciles à réaliser en quelques heures. Nous vous verrons pendant le cours. Nous allons juste passer un bon moment ensemble. 2. Matériel dont vous aurez besoin: Les matériaux dont vous aurez besoin pour ce cours sont des peintures acryliques. Si vous avez de la peinture à l'aquarelle, vous pouvez faire à peu près la même chose. Vous pouvez donc les utiliser si vous ne souhaitez pas acheter de peintures acryliques, trois pinceaux, petits, moyens et grands. Un récipient pour l'eau ou une couverture en plastique pour votre table, car votre chemise pourrait être un gâchis. Nous allons faire quelques éclaboussures et c'est compliqué. Ou des ordures. Un petit morceau de carton, du papier toilette, une feuille de papier de la taille de votre peinture et un ruban de masquage en liège de différentes largeurs. Rassemblez donc tout cela et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 3. Breakaway- Créer des mouvements dans votre abstrait: Voie de freinage. Il s'agit d'une composition abstraite très facile à réaliser et qui est très, très populaire dans le monde abstrait. Tout ce que tu fais, c'est enduire de la peinture. J'utilise donc un jaune clair, un jaune plus foncé. Et j'ai accéléré la caméra pour que vous ne vous ennuyiez pas à en mourir , car remplir de tels espaces prend du temps. Et ce n'est pas si intéressant. Vous le remplissez, vous le lissez, vous ne faites pas en sorte qu'il n'y ait pas trop d'arêtes vives. Aucun fait, si tu peux le supporter. Ici, j'ai ajouté du rose et du vert et j'ai perdu cette vidéo, donc je ne l'ai pas pour vous. Mais tout ce que j'ai fait, c' est appliquer une quantité de peinture. Regarde, je suis en train de maculer de la peinture. Encore une fois. Je prends un violet clair et je étale juste sur Dash, Dash, touch, touch, go, go. C'est tout ce que tu fais. Assurez-vous donc de tout laisser sécher entre les couches. Maintenant, cela ne prend pas longtemps, mais cela prend dix ou 15 minutes. En une soirée. Tu peux faire faire cette peinture. Donc, j'en applique plus en bas. Je veux créer cette illusion de mouvement. Donc, pour créer du mouvement, je ne l'ai pas à un seul endroit. Je l'ai dans quelques domaines. Je fais des marques de pinceau qui donnent l' impression qu'il y a du mouvement , de sorte que la peinture n'est pas complètement solide. On dirait que je viens de brosser légèrement l'endroit. Alors maintenant, je laisse sécher et j'ajoute des éclaboussures. Ainsi, chaque fois que quelque chose se brise, il y a généralement de petits morceaux, des morceaux plus gros, et on dirait que ça se brise. C'est donc ce que je voulais montrer. La couleur que j'utilise ici est un or antique. Je ne veux pas que les petites pièces dominent. Je ne veux pas qu'ils nuisent à l'ensemble de la motion. C'est donc une bonne idée de répéter les couleurs. Je répète donc l'or dans certains domaines, mais pas partout. Remarquez comment je tiens mon pinceau. Je tiens mon pinceau par le manche et je ne le tiens pas comme un crayon. Maintenant, j'ajoute des tons foncés. Vous devez être très prudent avec. Encore une fois, vous voulez montrer le mouvement, mais vous ne voulez pas dominer la peinture. Vous voulez placer vos ténèbres à un endroit stratégique. Donc, bien souvent, trois emplacements différents sont une bonne chose. Ce que vous voulez, c'est créer un triangle de Dark Souls, composé de trois endroits différents. Et cela permet de guider votre œil autour du petit doigt. Ajoutez doucement la peinture. Donnez l'impression que vous créez du mouvement. Vous voulez également aller dans la même direction. Ne changez donc pas de direction parce que vous créez une pièce détachée. Et quand les choses se détachent, elles se brisent principalement dans une seule direction. Donc, comme vous le remarquez, les ténèbres du fond se sont en quelque sorte asséchées et Dieu s'est éclairci. Vous pouvez donc y retourner et ajouter des couches si vous le souhaitez. Si ce n'est pas ce que vous voulez, l'idée est de créer ce qui vous convient le mieux. Voyons maintenant à quoi cela ressemble une fois le masking tape retiré. J'ai eu tellement de mal avec ce masking tape, mais nous allons nous assurer qu'il est éteint pour que vous puissiez voir à quoi il ressemble vraiment. Maintenant, il y a un endroit que je dois modifier sur le côté gauche, mais ce n'est pas grave. Un pinceau plus petit fera l'affaire et il vous suffira de combler les petites taches qui vous dérangent. Et voilà. Vous avez terminé un tableau, Breakaway. Si de grandes masses, une seule pièce vous fait perdre votre tour. Maintenant, essayez-le. 4. Créer un point focal: Objectif central. C'est une composition vraiment amusante, pas très différente de la précédente. Ce que vous voulez faire, c'est créer du mouvement avec un objectif central. Commence par un arrière-plan. Je suis désolée pour le déplacement de ma caméra. Premièrement, ma table bougeait quand j' appuyais trop fort pendant que je peignais, cela fait bouger mon appareil photo, euh, mes appareils photo attachés à ma table, un fond uni, j'ai choisi le jaune cette fois. J'ajoute des zones roses, juste des éclaboussures. Souvenez-vous que lorsque les choses se détachent, c'est vraiment ce que c'est. Encore une fois, il y a de petites parties qui éclatent, mais je ne veux pas que tout soit noir, que tout soit jaune et foncé. Je veux aussi des couleurs moyennes dedans. Ma peinture contient donc un peu d'eau. Donc, quand je le pose, ça se sépare un peu. J'aime bien ça. C'est quelque chose que je recherchais. Ici. Je fais une pause, une échappée avec un point focal. C'est donc ce qui se passe. Nous avons une zone centrale. Nous sommes en train de progresser dans cette direction. J'ai des lumières et des ténèbres, j'ai des médiums et maintenant je vais avoir des ombres plus petites et moyennes. Donc, lorsque les choses se séparent ou se rapprochent, je vais avoir de petites pièces qui éclatent. C'est donc une composition vraiment amusante. Cela attire vraiment beaucoup d'attention. Et c'est vrai que quand c'est grand, c'est génial. Ici, je vous montre tout sur de petits morceaux de papier. Il y en a environ 11 sur 14. Mais si vous avez un pinceau plus grand, vous pouvez en faire un très grand tableau et le rendre magnifique. Encore une fois, ma cassette me pose problème, mais nous allons la sortir et voir à quoi elle ressemble. Maintenant, la clé d'un bon résumé est de voir s'il fonctionne sur tous les plans. Voici un conseil pendant que je retire la cassette. Utilisez votre pinceau et n' appuyez pas trop fort, gardez-le léger. Maintenant, est-ce que ça a l'air bien comme ça, comme ça ? Je l'aime comme ça. Qu'est-ce que tu en penses ? À votre tour maintenant, nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 5. Format horizontal ou paysage: Horizontal Il s'agit d'une composition idéale pour montrer des éléments de type paysage. Ensuite, celui-ci, nous allons juste charger la peinture. Et je suis désolée, ma caméra bouge à nouveau parce que lorsque j'appuie fort sur ma table, ma caméra bouge. Je dois donc stabiliser ma table. Mais ici, vous regardez, vous étalez simplement de la peinture une couche après l'autre. Je commence par le violet. J'essaie de créer une scène qui me rappelle le début du printemps, lorsqu'il y a encore un peu de neige et que le vert commence à apparaître. Vous voyez des morceaux de terre. Et cela crée un résumé vraiment intéressant. C'est donc ce que j' essaie de créer. Je suis donc en train de mélanger certaines couleurs. Ici. Je prends juste un outil de grattage, je gratte les zones et je crée simplement un peu de texture. Et je vais utiliser de la peinture et tamponner cette couleur pour qu'elle ait l'air noire, mais c'est en fait le gris de Payne, qui ressemble à un violacé, un bleuâtre et un foncé. C'est vraiment une couleur grise. Je l'aime parce qu' il se fond facilement. C'est semi-transparent. Et quand j'ajoute des couleurs, cette couleur à d'autres couleurs, cela crée vraiment une belle couleur neutre ou foncée. Lorsque vous ajoutez des zones sombres, vous devez également ajouter des lumières. N'oubliez pas que l'idée est de créer du contraste. Et plus vous aurez de contraste, plus votre peinture sera intéressante. J'ajoute donc quelques lumières. Je voulais le mélanger. Je ne veux pas qu'ils soient tous pareils. Si vous avez un objectif pour celui-ci, assurez-vous que chaque coup de pinceau n'est pas le même que l'autre. Mon objectif avec celui-ci est simplement de créer un flux de couleurs. Mon œil passe donc d'une couleur à l'autre et cela crée processus semblable à un mouvement. Maintenant, je ne sais pas si j'ai terminé, mais je vais retirer la cassette parce qu'elle vous indique souvent si vous avez vraiment terminé ou non. Si tu as terminé. Génial Toutes les bannières. J' aime bien cet abstrait printanier et il est très facile à créer. N'oubliez pas que si vous créez une pièce plus grande, utilisez simplement un pinceau plus grand. Je pense que ce serait mieux comme ça, comme ça. Quel est le meilleur moyen ? Je pense que j'aime cette méthode. Alors, le voici. Un résumé très court, rapide et merveilleux. C'est ton tour maintenant. À bientôt dans la vidéo suivante. 6. Créer un mouvement: Il s'agit d'un autre projet très simple que vous pouvez créer en une soirée. Première étape, assurez-vous de créer des arrière-plans très variés. J'aime donc combiner quelques couleurs et cela lui donne un look un peu différent. Vous le brossez pour qu'il ait l'air doux. Vous ne voulez pas que les marques de pinceau détournent de ce qui va se passer. Pour celui-ci, nous allons faire marques et créer du mouvement des marques et créer du mouvement en utilisant simplement un morceau de carton et de la peinture noire. Ici, j'ai un vieux morceau de carton, je peins le bord et je tamponne, c'est tout. Je suis en train de peindre le bord. Je m'assure d' avoir beaucoup de peinture. Ensuite, je choisis la façon dont je veux ajouter ces lignes. Je veux donc créer du mouvement. Je vais le faire descendre jusqu'en bas. Et je suis en train de peindre le bord. Et puis je redescends lentement. Appuyez fort pour que ça fasse une marque. Si vous n'appuyez pas trop fort, cela ne fait pas de marques. Maintenant, j'aime les bosses irrégulières sur cette ligne. J'aime n'importe quelle ligne normale comme ça. Si vous aimez un trait très précis, vous devrez utiliser un pinceau. Mais pour cela, il suffit créer l'idée d'un mouvement, de cette ligne qui traverse le tableau et de créer un look comme ça. C'est ce que vous voulez, du moins pour ce tableau. C'est ce que je recherche. Et je pourrais juste ajouter un point, pour donner l'impression que les choses s' effondrent. Juste comme ça. J'aime la simplicité de cette peinture. J'aime les lignes très simples et le look facile. C'est en quelque sorte méditatif. Vous pouvez, si vous ne l'aimez pas, n' oubliez pas que vous pouvez l'enlever. Et je vais l'enlever. C'est un peu maculé. Et cela n' ajoute rien à ma peinture. Je vais donc le nettoyer. J'ai presque retiré cette partie de la vidéo, mais j'ai décidé que vous pourriez avoir le même problème. Vous pourriez laisser une marque qui ne vous plaît pas. Donc tu dois savoir quoi faire. Je l'inclus et je vous fais comprendre que tout n' est pas parfait tout le temps. Mais voici une meilleure phrase. Et ça a l'air mieux. Nous allons le laisser là. Voici donc la ligne. Tout est sec et nous allons retirer la cassette. Maintenant, ces marques, tu peux les faire comme tu veux. Tu n'es pas obligée de les faire exactement comme je les fais. Vous pouvez choisir votre propre style. Mon objectif avec cette peinture était de créer une sensation de mouvement. Et je pense avoir réussi à faire en sorte que ces lignes bougent vraiment. Je pense que cette pièce serait parfaite dans une salle de yoga. J'aime bien ça. C'est très contemplé, très paisible. Il s'agit simplement de décider de la voie à suivre. Quel serait le meilleur endroit que je puisse choisir ? Maintenant, s'il y a encore des pièces qui ne vous conviennent pas, vous pouvez les modifier une fois qu'elles sont sèches. Alors essayez cette peinture. Et nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 7. Utiliser un ruban de masquage pour créer un abstrait: Ruban de masquage Nous allons utiliser du masking tape pour les prochaines peintures. Et vous pouvez utiliser différents types de largeur. Il y en a de toutes sortes, que vous soyez très mince ou très grande. N'oubliez pas que le ruban de masquage le plus grand est destiné aux plus grandes peintures. Donc, comme je travaille sur une petite pièce comme celle-ci, pour cet exemple, nous allons utiliser du ruban adhésif très fin. Vous pouvez choisir un design, n'importe quel design que vous aimez. Le ruban de masquage aura pour effet d'empêcher les couleurs de pénétrer. Vous allez donc vous retrouver avec une ligne blanche. Et vous pouvez utiliser cela à votre avantage. Vous pouvez choisir la manière dont vous souhaitez disposer la bande. Tu es le patron de celui-ci. Donc, la façon dont je l'organise, j'essaie de créer un petit point focal. Et je vais juste l'enregistrer pour avoir un peu de variété. Et le point central, je ne fais que l'ajouter jusqu'à ce que je sois heureuse. C'est donc aussi ce que vous voulez faire lorsque vous enregistrez votre peinture. Assurez-vous de frotter les bords, vous assurant en vous assurant de bien sceller cette car ce ruban est une résine, puis vous pouvez commencer à peindre une fois que vous aurez fini de le coller comme vous le souhaitez. Donc, j'ajoute juste petites touches ici et je pense que ce n'est peut-être pas fait. L'idée est donc de créer le point focal, et c'est sur cette partie que je travaille actuellement. J'ai ce sketch. En fait, c'est moi qui l'ai planifié. Alors que je pose la cassette, je me rends compte que je suis en train de modifier mon croquis. J'essaie de créer une zone un peu plus intéressante. Et cela signifie un peu plus de détails que le reste. Et quand j'en serai content, je commencerai. Je pense que je suis un point focal et des sous-points focaux, ce genre de choses. Je peux donc le faire maintenant. Pour ce projet, je vais utiliser du gel acrylique. Et j'utilise du gel acrylique pour sceller les bords du ruban. Il vous suffit donc de prendre du gel avec votre doigt. J'ai du mal à ouvrir mon contenant et toucher tous les bords situés près de l'endroit où se trouve le ruban adhésif. Ce que cela fait, c'est que le gel entre en quelque sorte sur les bords du ruban et vous laisse un très beau bord propre. Maintenant, lorsque vous ne le faites pas, vous risquez de la peinture s'infiltrer sous le ruban lui-même. Mais si vous faites cette partie, vous suffit de déposer le gel et de le frotter près du bord du ruban adhésif. Assurez-vous qu'il se trouve autour de chaque tique et frottez-le ainsi pour vous assurer qu'il pénètre bien dans le bord des dents. Si j'utilise mes doigts, c'est parce que cela laisse une belle surface propre et douce à cette peinture. Je vais faire de l' aquarelle simplement parce qu' elle sèche rapidement. Je vais la remplir à l'aide d'un vieux pinceau et vous pouvez la remplir comme vous le souhaitez. Maintenant, la beauté de cette technique réside dans le fait que vous pouvez intégrer toutes les couleurs immédiatement. Vous n'avez pas besoin d'attendre qu' une couleur sèche pour ensuite ajouter les autres couleurs, comme dans les techniques d' aquarelle habituelles. Et j'ai accéléré la caméra, que ce ne soit pas si ennuyeux pour toi. C'était très important pour toi d'apprendre à t' asseoir sur la table. C'est en fait la partie la plus importante pour apprendre à utiliser cette technique de masking tape. Donc, tout est rempli. J'ajoute un peu de sel juste pour un peu de texture et je vais laisser sécher. Et voilà, c'est sec et je suis en train de décoller le ruban adhésif. Et vous verrez que le look est très, très différent. Et c'est charmant. C'est un super look. Vous pouvez modifier les petits bords que vous n'aimez pas. Mais en gros, tout ce que vous avez à faire est décoller le ruban adhésif et vous obtenez une peinture instantanée. C'est fantastique. C'est tout simplement charmant et j'ai aimé son look. Si vous aimez les arêtes dures, c'est la solution. C'est un excellent moyen de créer des arêtes dures. Et comme vous le voyez, les lignes sont nettes. C'est simplement à cause du gel acrylique que vous avez utilisé à côté du ruban adhésif. Voici donc le produit final et vous pouvez organiser ces cassettes comme bon vous semble. Alors amusez-vous bien. Nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 8. Méthode #2 Utilisation de ruban de masquage: Numéro du ruban de masquage selon une variante différente. Donc, au lieu d'utiliser de l'aquarelle, je vais utiliser de l' acrylique pour celui-ci. J'ai fait le début de la même manière que dans la première vidéo. Et maintenant, je vais créer un arrière-plan. Je vais donc juste en utiliser un. Eh bien, faites une sorte de variation de la même couleur et continuez à la brosser jusqu'à ce que j'aie couvert toute la surface. L'idée est de créer un arrière-plan qui ne soit pas monochrome, mais de couleur similaire. Ensuite, cela crée plus d'unité pour le tableau. Ainsi, plus les couleurs sont similaires, plus il y a d'unité. Et tu verras ce que ça fait. C'est une façon vraiment géniale de créer une peinture unifiée. Je vais laisser certaines de ces zones, leur couleur, et j'en changerai d'autres. Donc, la première étape, juste pour revoir, suffit de peindre une ou deux couleurs et de les mélanger. Vous verrez qu'il accroche les bords du ruban adhésif et je vais créer quelque chose d'un peu différent. Vous allez vraiment adorer quand ce sera fait. L'effet est tout aussi beau qu'avec l'aquarelle. C'est juste un look complètement différent. Maintenant, vous devez laisser sécher cette partie avant d'ajouter les autres couleurs. Ils t'aideront. Tu ne veux pas avoir à le faire, mais ça t'aidera. Maintenant, la peinture est sèche et je vais ajouter d'autres couleurs. s'agit donc simplement de peindre dans la beauté du ruban adhésif, car vous n' avez pas à vous soucier des bords. Tu n'as pas besoin d'être pointilleux. Vous pouvez simplement l'ajouter et ce sera génial. Donc, quelle que soit la couleur que vous utilisez, essayez de l'utiliser au moins trois fois. Répétez les couleurs. Il est important de répéter ces couleurs. La décision est donc la partie la plus difficile. Maintenant, j'ai choisi celui-ci parce que la couleur en dessous n'est pas aussi uniforme que je le souhaiterais. Donc je vais juste les recouvrir une autre couleur et ils seront plus beaux. Et gardez simplement à l'esprit que ce ne sont vos choix, parce que j'aime ces couleurs, cela ne signifie pas que vous devez les utiliser. Vous choisissez vos propres couleurs. C'est un élément important. Et choisissez les couleurs que vous aimez vraiment, car c'est à ce moment-là que les choses se sont vraiment bien passées. C'est alors que la magie opère à leur vue. Non, je n'aime pas cette couleur, alors je l'efface. C'est possible. Tant que vous l'essuyez avant que la peinture ne sèche. Je vais continuer à ajouter. Maintenant. Il suffit de peaufiner certaines de ces couleurs. J'ai juste du mal à me décider parce que j'aime les couleurs similaires. J'utilise donc des couleurs proches les unes des autres sur la roue chromatique . Sur la roue chromatique. Cela prend des décisions difficiles car il est difficile de décider ce qui va toucher et elles se ressembleront toutes au bout d'un certain temps. Je dois donc faire attention et choisir des couleurs qui s'entraident. Et comme vous le remarquerez, je suis en train de décolorer certaines couleurs pour qu'elles soient plus foncées sur un bord et plus claires sur l'autre, ce qui est autorisé. Il s'agit donc d'une autre technique. Vous n'avez pas besoin d' avoir des blocs de couleurs. Vous n'avez pas besoin de les remplir parfaitement pour décider que ce rouge sera mon point central. Nous allons donc laisser sécher et voir ce qui se passe. J'ai déjà retiré la cassette juste pour t'éviter la douleur de me voir enlever cette mauvaise cassette et j'ai eu un mauvais avantage. J'ai donc pensé mettre ça pour vous montrer ce qu'il faut faire. Nous avons un côté tordu, ce qui est vraiment difficile à surmonter. Donc, vous remettez du ruban adhésif dedans , puis vous peignez lentement comme ça et vous laissez le ruban jusqu'à ce qu'il soit sec. Parfois, je l'enlève même avant cela. Mais il suffit de peindre soigneusement autour de ces zones. Vous pouvez déjà voir que c'est un look complètement différent de la version aquarelle. Et c'est charmant. J'adore ça. Regardez, ces bords durs sont vraiment beaux. Donc, je retire mon ruban adhésif et j'ai un meilleur avantage. Vous pouvez donc modifier ces bords autant que vous le souhaitez. Et je n'en suis toujours pas content, alors je recommence. Ce n'est pas tout à fait ce que je veux. Remarquez que je peins dans le sens allant du ruban vers la droite. Maintenant, c'est une astuce pour ne pas laisser la peinture passer sous le ruban lorsque vous peignez de droite à gauche, par exemple vers le ruban, vos chances d' avoir ce bord irrégulier sont beaucoup plus grandes. Voici le produit final, et j'en suis très content. À ton tour maintenant, amusez-vous bien. À bientôt dans la vidéo suivante. 9. Méthode #3: Utiliser du ruban adhésif pour la peinture numéro trois. Maintenant, voici ce qui se passe si vous utilisez un arrière-plan. J'ai donc simplement utilisé de l'aquarelle et peint sur tout mon fond. Maintenant, je vais le coller avec du ruban adhésif et peindre dessus. Choisissez donc un design qui vous plaît. Nous allons accélérer les choses parce que c'est un peu ennuyeux parce que vous savez déjà comment utiliser la cassette. En fait, je vais juste m'arrêter maintenant et passer à la partie suivante où nous commencerons à peindre. Tu te souviens de toutes les techniques ? Un an à peindre. Ce n'est que le fond d'aquarelle. Tu vas quand même tout enregistrer. Vous allez quand même ajouter du gel. Faites-le sans que je vous le montre, car c' est l'exemple numéro trois, vous savez comment faire pour le moment. Nous y voilà donc. Le ruban est appliqué, le gel est appliqué. Et maintenant je vais ajouter de la couleur. Alors je vais faire du jus, peindre partout. Je vais peindre un fond neutre. Donc, le contexte, je veux que ce qui se trouve sous la cassette soit le plus visible. J'utilise donc une couleur transparente parce que je veux montrer ce qui se passe en dessous. Donc j'ajoute juste de la couleur, un pinceau plus gros, je le remplis. Les dents. Les marques vont être la partie la plus importante, devenir un peu sombres, mais nous verrons ce qui se passera. J'ai changé d'avis, c'est bien trop sombre, alors j'enlève un peu de peinture. Ce n'est donc qu'une serviette en papier et je la tamponne partout. Laissez sécher la peinture. Et maintenant c'est sec. Je vais retirer la cassette. J'ai laissé un point très clair pour servir de point focal. Et j'espère que toutes ces zones sombres que j'ai ajoutées ne feront que mener à ce point focal et créer une peinture plus intéressante. Et je vois que ma cassette se déchire. Je vais devoir faire beaucoup de réparations. Et comme il s'agit de la troisième version de la cassette, je ne vous laisserai pas tout regarder. Je ne te laisserai pas me regarder le réparer. Je vais juste passer à la fin. Et tu verras que c'est charmant. Ça a l'air génial. Alors attends. Nous allons passer à la fin. Nous voici en train de disparaître. Et je ne parle que d'art et je regarde où le ruban s'est déchiré, près des lignes de masking tape. Ça ne me dérange pas. Je pourrais le laisser ainsi ou peindre les bords. C'est donc un choix que vous pouvez faire s'il s'agit de terroristes, peut-être que cette zone blanche ajoute à votre peinture. Vous pouvez voir à quel point j'ai eu du mal avec ce masking tape. Et je vais les réparer hors caméra. Et nous nous rencontrerons, je te rencontrerai vers la fin. J'ai peaufiné la plupart des bords qui étaient irréguliers. Et vous pouvez voir où il brille. C'est là que j'ai ajouté du rose. C'est à vous de décider à ce stade. Si tu aimes ces blancs, laisse-les. Si vous n'aimez pas ces blancs, changez-les. Cela dépend vraiment de vous. Mais regardez ce que fait la surface inférieure. Cela ajoute beaucoup de drame et d'intérêt à ce qui se passe entre les zones du ruban adhésif et crée une peinture multidimensionnelle. Voilà donc à la fin. Dans quel sens ça se passe ? Quelle est la meilleure solution ? Tu vas te mettre sur le côté. Nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 10. La Composition T: La composition en T. Je dois avouer que j'ai un faible pour cette composition. Je l'aime vraiment. Maintenant. Première étape, créez un arrière-plan. J'utilise des jaunes et peut-être un peu de quinacridone, puis de l'or plus tard. Mais c'est à vous de choisir. Vous choisissez les couleurs que vous aimez et vous les ajoutez à l'arrière-plan. Chaque fois que les gens de ma chambre travaillent avec les couleurs, je dois dire que mes étudiants travaillent avec beaucoup d'amour. Je trouve qu'ils peignent bien mieux. Donc, si vous n'aimez pas le jaune, n'utilisez pas de jaune. Et la composition en T est une que j'aime parce qu'elle est très facile à réaliser et très rapide. Maintenant j'ai un peu triché. J'ai ajouté quelques marques blanches. Maintenant, j'utilise juste un pinceau très fin et je trace des lignes. Et souviens-toi si ça ressemble à ici. J'essaie de créer le T. Look. Look. Je ne veux pas que le T soit parfait, comme une lettre. Je veux que ce soit un peu différent. C'est donc ce que je vais faire avec ce pinceau. Et je veux séparer ce T. Je veux des zones où l'œil peut passer entre les marques. C'est donc ce que je suis en train de faire. Il s'agit d'une composition très rapide et facile. Maintenant, j'ai quelques éclaboussures. J'en avais un peu utilisé un, sur le côté gauche, mais il fonctionne quand même avec ma composition. Maintenant, quelques éclaboussures et ça ne te plaît pas. Si vous avez laissé sécher l' arrière-plan, vous pouvez toujours l'effacer et recommencer à zéro. C'est donc une option pour vous. C'est l'astuce pour travailler avec des acryliques. Si vous laissez les zones sécher lorsque vous passez à l'étape suivante et que vous êtes du genre à ne pas aimer, par exemple, vous pouvez les laver et recommencer à zéro. Maintenant, je retire la cassette, pour voir à quel point c'était facile. C'est probablement un total d'une douzaine de points, le maximum. Pour 678-910-1112 ? Oui, exactement 12. Donc, ce qui se passe, c'est que j' enlève la cassette et que je vérifie si son apparence me plaît . J'ai donc créé un fond avec des jaunes à travers deux types de jaunes, ou un jaune et un orange. Et j'ai mélangé les deux. Puis j'ai ajouté un peu de blanc. Puis j'ai laissé ma marque. Maintenant, cette cassette me fait du mal et je commence à avoir un aspect vraiment irrégulier dans ma peinture. Et là, je suis devenu très mauvais, donc je peux régler ce problème, ce qui va faire, c'est rajouter du ruban adhésif et le peindre dedans. J'adore cette composition, donc je vais prendre le temps de la corriger. J'ai pensé inclure les domaines qui me posent problème dans ces peintures car il est fort probable que vous ayez également des problèmes à un moment ou à un autre. Je peux donc le coller avec du ruban adhésif et le repeindre. Ou je peux utiliser un pinceau très plat et créer le bord que je recherche. Faites glisser lentement votre pinceau , puis estompez-le avec vos doigts. Et je vais choisir le pinceau plat, puis le mélanger avec mes doigts et voir si cela fonctionne vraiment bien. Alors prenez votre temps et réparez-le lentement. Lentement, ajoutez simplement de la peinture. Et plus vous avancez lentement, plus cela a de chances de fonctionner. Voici donc la composition. La composition. Amuse-toi bien. Prenez plaisir à le faire. Utilisez des couleurs différentes. Et nous vous verrons dans le prochain tableau. 11. Abstraite facile avec des cercles: Simplicité du cercle. C'est trop facile. J'ai pris un rouleau de papier toilette, je peins les publicités sur les rouleaux de papier toilette, je tamponne et je choisis différentes couleurs. J'ai choisi des couleurs complémentaires. Tellement orange avec du vert et des petites touches de bleu. J'ai tamponné des timbres, tamponné et c'est parti. C'est sec. Nous retirons la cassette. Et vous verrez quand ils auront vraiment l'air d'être l'un des plus faciles et des plus géniaux que vous puissiez créer. Si vous souhaitez créer sur une pièce plus grande, vous suffit de trouver un couvercle en plastique, peindre les bords du couvercle en plastique et de créer le même effet dans un format plus grand. Vous pouvez donc réellement prendre une taille assez grande. Vous pouvez vous procurer des couvercles dans à peu près n'importe quel seau qui fonctionne et vous pouvez peindre le bord. C'est tout ce que tu fais. Ici. Je suis en train de décoller le ruban adhésif et j'ai toujours du mal avec dernier morceau de mon ruban adhésif , puis nous pouvons voir à quoi il ressemble vraiment. C'est tellement facile et ça a l'air génial. En particulier, je l'ai fait en très grande quantité et cela fonctionne très bien. Je vais juste cacher le bord irrégulier. Ensuite, vous pouvez mieux voir avec ça ressemble à « Allons-y ». OK, j'ai décidé de l'enlever. Voici la dernière pièce. N'est-ce pas facile ? Vous pouvez choisir de le mettre comme vous le souhaitez. C'est un projet vraiment amusant. À bientôt dans la vidéo suivante. 12. Créer un abstrait en utilisant des cercles sur un fond sombre: Cercles sur fond bleu. Nous allons faire le même projet qu'avant, mais nous le mettrons sur fond bleu. Je t'ai évité de me regarder peindre un fond bleu. Et ici, nous sommes juste en train de tamponner avec un rouleau de papier toilette. Et encore une fois, j'enlève la cassette pour voir. Et nous allons juste devoir peaufiner cet avantage. Encore une fois. Si vous voulez peindre une grande toile avec cela, trouvez un grand couvercle. Et c'est tellement simple. Assurez-vous d'utiliser une peinture épaisse. La peinture liquide ne fonctionne pas très bien. La peinture épaisse est géniale. Cela fonctionne vraiment bien. Alors prends ton temps. Enlève la cassette. Ce tube colle tellement mal et il doit être vieux, mais je viens de l'acheter. Quoi qu'il en soit. Ne vous plaignez plus. C'est un projet vraiment amusant. Tu vas aimer ça. J'ai choisi des couleurs vives car le fond est sombre. J'ai choisi le rouge, le jaune et le bleu. Et vous pouvez voir que certains points et certains bleus fonctionnent. Certaines taches apparaissent à peine et semblent vertes sur fond de bleu. Essaie encore une fois. Et nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 13. Conclusion du cours: Conclusion. Merci d'avoir suivi mon cours. J'ai eu beaucoup de plaisir à le faire, et j'espère que vous vous êtes bien amusés à faire tous les exercices. C'est toujours amusant d'expérimenter. Les techniques que vous avez apprises peuvent être utilisées dans d'autres peintures. Et j'espère que vous vous êtes amusé à les expérimenter. Gardez à l'esprit que jouer mène à d' excellents résultats et que c'est souvent par accident que nous obtenons le meilleur de nous-mêmes. Amusez-vous à faire de l'art et pensez très bientôt à mon prochain cours. Et merci encore d' avoir suivi mon cours.