compositions hors de la boîte pour des résumés | Doris Charest | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

compositions hors de la boîte pour des résumés

teacher avatar Doris Charest, Contemporary Fine Art Specialist and Instructor

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction en dehors de la boîte

      2:08

    • 2.

      Matériaux

      1:32

    • 3.

      Moyenne d'or

      2:29

    • 4.

      La composition de points focaux

      7:45

    • 5.

      La composition en spirale

      4:25

    • 6.

      La vague

      11:58

    • 7.

      Cadre modifié dans le cadre

      9:35

    • 8.

      Gouttes verticaux

      7:54

    • 9.

      Cercles

      8:46

    • 10.

      Conclusion Hors de la boîte

      0:48

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

112

apprenants

--

À propos de ce cours

Essayez des compositions amusantes. Ces exemples vont renforcer votre connaissance des résumés et améliorer vos compétences. Grâce à une compréhension de ces compositions, vous augmenterez vos chances de vous améliorer et de vous accélérer dans la création de vos résumés. Des exemples étape par étape vous mènent à travers chaque composition et vous pouvez suivre le long. Il vous suffit de peindre des toiles sur lesquelles vous pouvez peindre, de quelques pinceaux et de vos couleurs acryliques préférées. Vous pouvez créer chaque peinture en quelques soirées. Pas du tout le temps !

Vous apprendrez à utiliser la composition modifiée du cadre dans le cadre en rose et en foncé, la composition d'onde où tous les éléments ressemblent à de l'eau, la composition du point focal avec un centre d'intérêt lumineux contre un fond neutre, la composition du cercle avec des cercles se chevauchant, la composition en spirale tordue à un point et la composition verticale en utilisant seulement une éponge.

Je vous donne également des conseils supplémentaires sur la façon d'utiliser le moyen d'or pour créer de meilleures compositions. Joignez-vous à moi pour créer des résumés faciles et amusants qui seront beaux sur votre mur. Vous pouvez même créer chaque peinture plus d'une fois en utilisant différentes couleurs. Vous découvrirez quelle composition est la meilleure pour vous. Maîtriser ces compositions va commencer votre pratique artistique et vous aurez du plaisir en même temps.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Doris Charest

Contemporary Fine Art Specialist and Instructor

Enseignant·e

Doris Charest - Biography

Education:

BED University of Alberta, Edmonton, AB

BFA University of Calgary, Calgary, AB

MED University of Alberta, AB

Mixed media is Doris' favorite favorite form of painting . She loves exploring with textures, shapes, and a more contemporary look. Nature and the world around her inspires Doris. Her love of texture won her the Allessandra Bisselli Award and a First Place in a Still Life show with the Federation of Canadian Artists in Vancouver. Look for Doris Charest's work in the American Magazine: Sommerset Studio (Summer, 2007) and British Magazine: Leisure Painter. Both feature a three pages of Doris' artwork. She won the Sylvie Brabant award in 2011 for her work in the art community. In 2013 she won First Place for he... Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction à l'en dehors de la boîte: J' aurai bientôt les compositions de Doris. Ce sont un peu différents de vos compositions traditionnelles, mais je vais faire dans ce cours est touché quelques compositions que mes étudiants salon, mais ne correspondent pas vraiment aux catégories. Composition traditionnelle. Je m'appelle portes, donc j'ai un baccalauréat en arts visuels et une maîtrise en éducation des arts visuels. J' aime enseigner, ou en fait, j'adore enseigner l'art. Et j'ai parlé partout et en ligne depuis de nombreuses années. Ce que je veux faire, c'est partager mes connaissances avec vous et partager mon amour de l'art. Je veux que tu t'amuses parce que je trouve l'art très amusant. Et ce sont des compositions qui ne sont pas dans ma composition pour chorus de peintres abstraits, elles sont un peu différentes. Nous allons donc commencer avec le cadre et le cadre modifiés. Pour cela, vous aurez besoin de noir et blanc payé une autre couleur. Cette composition est vraiment amusante à faire. C' est surtout éclaboussures et travailler avec de la peinture vraiment humide. Le point focal, c'est ce que j'appelle celui-ci, où vous créez un arrière-plan et laissez de l'espace pour une couleur très vibrante. C' est presque comme une charge électrique. C' est vraiment amusant à faire. J' appelle ça une petite façon. Et mes élèves adorent cette vague. Le cercle de la vie commence par, j'appelle celui-ci, et on s'amuse à faire des gouttes. Goutte sur le src et maintenant la dérive verticale. C' est là que tu t'amuses le plus. Il suffit de poser de la peinture et de la laisser couler et de voir ce qui se passe. C' est amusant. C' est une excellente technique. Nous avons donc quelques grandes compositions. J' espère que vous pourrez vous joindre à moi et faire toutes ces merveilleuses compositions. Alors rejoignez-moi dans des compositions amusantes, cinq façons différentes que nous n'avons pas enseignées auparavant pour faire des résumés. 2. Matériel: Matériaux dont vous aurez besoin. Tu vas avoir besoin de peinture acrylique. Rouge, jaune, bleu, noir, blanc, or. Essentiellement, il suffit de choisir vos couleurs préférées. Vous n'avez pas besoin d'utiliser les couleurs que j'utilise. Vous n'utilisez que les couleurs que vous aimez. Vous aurez besoin d'un petit pinceau, d'un pinceau moyen. Un petit peut avoir une taille. Un moyen peut être un pinceau de 1,5 pouce. Vous aurez besoin d'une toile ou d'une surface de peinture. Pour une surface de peinture, vous pouvez utiliser le mot tableau d'illustration ou même du papier aquarelle lourd. Vous pouvez utiliser la feuille d'or. Si vous n'avez pas de feuille d'or et que vous n'avez aucun moyen de l'obtenir, vous pouvez utiliser de la peinture d'or. Tu auras besoin de moucheté. Backhaul est des choses que vous utilisez pour réparer des trous dans le mur ou vous pouvez utiliser le rythme de moulage était tout simplement plus robuste. Vous aurez besoin d'un grattoir, n'importe quel type de grattoir comme les peintres, ou même d'un morceau de carton ou, ou d'une vieille carte de crédit. Vous aurez besoin d'alcool, d'une bouteille d'eau pour pulvériser de l'eau, et vous aurez besoin de chiffons, d'un récipient pour l'eau, d'une feuille de plastique pour couvrir votre table ou votre sol. Nous deviendrons désordonnés. Alors rassemblez ces documents et nous vous verrons dans la section suivante. 3. Moyenne dorée: Conseils bonus pour vos résumés. Dans ce cours, j'ai beaucoup parlé de la moyenne d'or. Et si vous regardez dans n'importe quel manuel d'artiste, ils ont souvent mentionné le Golden Mean. Il est également connu comme la section d'or, le rapport d'or, l'or par portion, la proportion divine, le nombre d'os correspondant, et le phi. En photographie, il indique que si vous divisez la composition en tiers, verticalement et horizontalement, puis placez les éléments clés de votre image le long de ces lignes ou à leurs jonctions, vous obtiendrez un arrangement plus agréable et la photo plus intéressante et dynamique qu'il applique à des peintures à cela. Imaginez ceci comme votre papier. Si vous placez votre point focal près d'un de ces points verts, vous créez naturellement une peinture plus agréable et proportionnellement bien développée. Voici quelques exemples. Sur la droite, vous avez cet abstrait où les cercles tombent. Les cercles sont sur la droite sont 1 tiers en haut, 1 tiers en bas, et tombent en bas. Partie cercle est à peu près le même, mais dans le tiers inférieur avec la figure est, le point focal est sur le côté droit et le côté supérieur droit. Ici, le visage est en haut à droite. Les méchants en haut à gauche. Notez qu'aucun d'entre eux n'est directement centré ici. Sur la gauche, la figure est en haut à droite. Le point focal de la figure est la tête. Et c'est à peu près parfaitement dans l'endroit où se trouve la tache verte sur la droite. Et ici, à gauche, la figure est en bas à gauche du Calvin. Alors, quand vous créez vos compositions, pensez au moyen d'or. Placez votre point focal près de l'un de ces points verts. Gardez cela à l'esprit lorsque vous créez vos tableaux. C' est tout pour l'instant. On se voit dans la prochaine vidéo. 4. La composition des points focaux: Le point focal, ce n'est pas cette composition qui est traditionnelle. C' est juste une composition que mes élèves adoraient. Donc, ce que vous devez faire est juste de créer comme des marques aléatoires et de laisser un espace pour ces marques aléatoires. Mais entre ces marques aléatoires où vous pouvez ajouter quelque chose. Pour moi, ça ressemble un peu au courant électrique qui vole dans les airs. Et ça va être beau et coloré, et on verra comment ça se passe. L' objectif est de créer des zones lumineuses et lumineuses. Donc ma vidéo pour la couleur blanche, je ne sais pas où elle est allée mais elle disparaît. Donc tout ce que j'ai fait pour la couleur blanche est de prendre de la peinture avec ma spatule et ajouté comme ça. Maintenant, j'ajoute de la peinture grise sur la peinture blanche. Rappelez-vous que j'ai rencontré la peinture blanche sèche avant d'ajouter la peinture grise ? J' ai déjà essayé de tout faire en une seule étape et ça fait juste un gâchis donc il vaut mieux le laisser sécher. Donc une mise de côté cette semaine. Et puis tu fais juste une couleur par nuit pour en une seule étape et moi, et tu auras une peinture à la fin de la boucle. Tu seras super. Un peu d'éclaboussures ici. J' ai éclaboussé en blanc et le nom éclaboussant en gris et continuant à éclabousser en noir aussi, et ajouter juste un gris plus foncé. Maintenant, je veux créer une variation. Je veux des valeurs différentes, donc je veux du blanc, gris clair, du gris foncé. Je ne veux pas que l'espace où le courant électrique, c'est comme ça que je l'appellerai, soit rempli. Je veux laisser un peu d'espace là pour que le courant électrique s'allume. Donc je vais étaler ses frappeurs. Je veux créer des valeurs. Je veux des zones claires, moyennes, moyennes, sombres et très sombres. Cela signifie donc ajouter un peu de peinture grise et l'étaler autour. Il est important d'avoir ces valeurs. Et maintenant, je vais ajouter plus de valeurs sombres. J' ai pris des valeurs sombres qui mènent à cette partie centrale qui amène mon œil vers le centre où le point focal va être. Donc j'utilise juste un pinceau comme une palette. Je l'ai étalée très finement et j' essaie de faire croire que je racle cette palette avec le noir. J' ai un peu plus de contrôle avec ce souffle pour que je puisse le répandre un peu mieux. Maintenant, je vais ajouter le point focal. Je vais commencer par là. Rappelez-vous que j'ai laissé ces couleurs sécher avant. Ajoutez un point focal. Donc il y a une ligne qui passe comme ça et une autre. Et vous prenez juste un long pinceau maigre et ajoutez juste des lignes. Donc je veux qui sont proches ensemble et un qui est un peu à part. Et je vais éclabousser un peu juste pour avoir la couleur rouge orange, pas seulement dans un seul endroit. Je voulais le répéter. N' oubliez pas que vous essayez de créer un point focal. Le point focal n'est pas seulement cette ligne orange. On va créer une composition en t. Alors voici les objectifs. J' ajoute un peu de jaune. Je veux que ce soit un tableau très important et un soupçon de jaune. Devine quoi ? Maintenant, je vais juste l'effacer parce que je ne l'aime pas si grand. C' est un peu mieux. Et je répare les lignes. Vous n'avez pas besoin d'être précis ici. Et le petit éclaboussures aide vraiment. Il répand la couleur autour de sorte que je répète la couleur. Je n'ai pas juste cette ligne orange à un seul endroit. Non, ces Fette, je n'ai pas ce point focal blob avec les lions, tout droit au milieu. Quand je l'ai, est sur le côté. Alors pensez au moyen d'or. J' espère que tu as regardé ma vidéo sur le Golden Mean. Je suis vraiment ce principe. C' est un principe classique que les œuvres étaient réalistes et abstraites, mais cela fonctionne particulièrement bien pour l'abstrait. Rappelez-vous que si vous n'aimez pas quelque chose après l'avoir peint, vous avez le droit de l'essuyer. Je vais laisser ça sécher. Ici. Je l'ai laissé sécher et j'ai une brosse plus petite. Je veux n'importe quelle forme irrégulière. Je voulais briser cette orange. Et j'ai des petits, moyens et grands blobs, je suppose que vous pourriez les appeler. Et puis je vais affiner mon orange. Je veux que mon oeil soit traîné par le jaune sur la page, par l'orange sur la page. Je trouve cette deuxième forme, forme trop grande et rivalise avec la plus haute. Donc je vais juste ajouter un peu de jaune. Ce que j'aurais vraiment dû faire ici, c'est laisser sécher ça. Donc maintenant c'est à l'envers et je vais juste ajouter plus d'orange et peu de noir. Je veux que cet endroit, ce point focal se démarque. Donc je vais rendre le noir plus sombre. Je veux des valeurs différentes, elles sont toujours. Mais ce que je fais ici, c'est que je déchire un bout de papier. Je vais le couvrir. Et puis je vais éclabousser sur le dessus. Je veux que l'orange indique orange. Donc j'ai mis le morceau de papier là et il le protège de moins de batterie. Donc, je vais juste utiliser un peu de peinture blanche et des éclaboussures dedans et autour de là. Et aujourd'hui, la tache orange est propre. Et puis je vois un autre endroit, puis un autre et je veux juste le retoucher. Je veux une forme irrégulière éclaboussures fonctionne mieux pour moi pour toute forme irrégulière. Et j'éclaboussures de haut en bas pour créer un peu de composition en T. Donc mon oeil suit ces lignes et j'ai juste le point focal parfait vraiment. Alors n'oubliez pas de répandre la couleur autour. Tu ne veux pas qu'en un seul endroit. Vous voulez que ça ait l'air un peu plus naturel. Vous pouvez donc ajouter autant de calques que vous le souhaitez de ces couleurs jusqu'à ce que ce soit juste pour vous. J' ai donc ajouté du blanc, du tapis, du noir. Et voici, le point focal avec une composition t mélangée. Alors maintenant, c'est à votre tour d'essayer cette composition. Et puis nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 5. La composition spirale: La composition en spirale de Dora montrant cela va être amusant. On va juste jouer avec celle-là. C' est juste une spirale et il utilise votre peinture d'une manière très lâche. Mais comme tout, ça commence par un croquis. Donc, je veux appliquer sur ma spirale et je veux avoir un concept de la façon dont je veux l'obtenir sur le papier. Et je voulais couvrir la majeure partie de l'espace sur la toile que j'utilise. Et je veux un point focal. Je veux que ce soit le milieu de la spirale. Et je veux avoir différentes couleurs de peinture. Donc, dans ma tête, ces zones grises sont les différentes couleurs de peinture. On y va. On va commencer sur un fond violet, et je vais commencer par des marques noires très audacieuses. J' ai un peu de blanc blanchi sur ma brosse maintenant, et je crée cette spirale. Cela a la composition la plus rapide jamais. Donc, vous pouvez l'essayer de cette façon. Lorsque je crée mes cours comme celui-ci, j'ai essayé de répondre à un style différent. Donc c'est quelqu'un qui aime juste faire une peinture instantanément. Et en fait, je dois admettre que c'est probablement à peu près tout le monde. Alors maintenant, j'ai un fond violet. J' ai des reflets de noir. J' ai un blanc blanchi, et maintenant du vert. Je veux l'illusion du mouvement dans ce tableau. J' ajoute un peu d'éclaboussures et ensuite je vais étaler cette clé. Ça fait partie du plan. Donc la spirale se déplace si vite que de petits morceaux en tombent. Donc j'ajoute un peu de violet à nouveau et recrée ce mouvement. Je veux vraiment montrer ce mouvement. Et je veux, mais pinceau actif, je veux les éclaboussures, je veux que tout se réunisse en un seul endroit. Donc j'ajoute un peu de frénésie. J' aurais dû laisser sécher, mais parce que certaines des couleurs se mélangent trop, mais ce n'est pas trop mal. Et je veux vraiment garder ce concept de mouvement là dedans. Alors maintenant, c'est sec et les choses ne sont jamais les mêmes que celles qui conduisent. Maintenant, j'ajoute du blanc. Je veux que les blancs ajoutent encore plus de mouvement qu'avant. Et maintenant, le noir, je veux retourner dans les ténèbres. J' ai couvert à peu près tous les noirs. Et je vais les remettre dans le noir, plutôt sombre. Dans ce cas, c'est un noir. Ça pourrait être un violet foncé. Il n'a pas besoin d'être noir. Cela ajoute juste plus de drame, comme je l'appelle, un contraste plus élevé. Rappelez-vous que dans chaque peinture, vous voulez des zones claires, zones très sombres et beaucoup de valeurs entre les deux. Et c'est ce que j'essaie de faire ici. Continuez à ajouter un peu plus et c'est presque, je dois presque arrêter maintenant. J' ai ce mouvement. Et maintenant, j'ajoute plus d'éclaboussures parce que j'ai perdu la plupart de ces éclaboussures. J' ajoute un peu d'éclaboussures sombres. On dirait qu'il y a encore un mouvement avec les éclaboussures ajoutées. Et puis j'adoucit quelques lignes à l'extérieur. Je veux des lignes douces à l'intérieur, je veux des lignes plus dures. Je veux que le centre d'attention soit près du centre. Et ce n'est pas seulement à travers le mouvement des lignes, mais les changements dans les bords, si doux bords qui conduisent à coeur les bords. Et une façon de créer un point focal est de ne pas avoir de bords durs les uns contre les autres. Et je pense que ça me plaît mieux de cette façon. Et nous y voilà. Une composition en spirale tout fait. C' est tout pour l'instant. On se voit dans la prochaine vidéo. 6. La vague: Bienvenue de retour. J' appelle cette peinture la vague et la peinture que mes élèves adorent. Et il ne correspond pas vraiment à la plupart des formats de composition. C' est presque comme la composition m x, sauf que c'est tout ensemble. Et il marque juste différentes couleurs qui se déplacent le long de la ligne d'horizon. On dirait presque la composition en T. C' est presque une composition x, mais elle ne rentre pas vraiment dans aucune catégorie. Et je vais ajouter un peu de Spanner à chaque extrémité. Et voici les objectifs, c'est une composition vraiment rapide. Donc, ce que nous allons faire est juste d'ajouter des petites flaques de peinture, puis d'utiliser un carton et de l'étaler comme ça, et de l'étaler le long. Et puis j'utilise un couteau à palette et ils l'étalent un peu plus. Encore une fois, ce que vous allez avoir besoin, ce que cette peinture est quelques nuits où vous faites une couche , puis vous laissez sécher et voir ce qui se passe. Vous obtenez de grands effets quand la peinture sèche, c'est presque une surprise. Mais encore une fois, ce tableau ne correspond à aucune catégorie habituelle, mais il a l'air charmant. C' est une belle peinture à faire et c'est vraiment amusant et animé. J' aime la façon dont vous pouvez jouer avec des flaques de peinture et comment elles se mélangent. C' est vraiment génial comme ça. Je continue juste d'ajouter, de modéliser un peu plus. Et c'est une grosse vague cette fois. Maintenant, certains de mes élèves qui ont adoré cette peinture ou cette composition, les petites vagues ajoutées. C' est une vague énorme. Ça n'a pas d'importance. Vous pouvez utiliser tous les signes de Wave que vous voulez. Et tout est au sujet de la peinture est vraiment, tout est de voir ce que la peinture peut faire et comment elle se fond ensemble, et comment vous pouvez la faire ressembler à une grosse vague. J' ai aimé ces petites taches que quand la peinture sèche juste, ils apparaissent juste. J' aime la façon dont les couleurs se mélangent. C' est toutes sortes de choses vraiment soignées qui se sont produites dans ce tableau. Mais encore une fois, pensez que vous pourriez devoir bloquer quelques jours. Alors faites une couche, Pensez-y à un peu plus et réfléchissez à nouveau. Et puis continuez. J' éclaboussures, parce que j'adore les éclaboussures. Et si c'est une vague, tu vas avoir des éclaboussures. J' ai aimé la façon dont le centre sèche. Et maintenant, je vais ajouter un peu d'or. J' utilise un couteau à palette, mais vous pourriez aussi utiliser un pinceau. Et je veux que les couleurs se fondent. Ce que je veux, c'est que cette tache blanche au centre va sortir. Donc, la vague a un point focal. Zone. Et ça commence en quelque sorte au milieu, a ri, et puis ça descend. Donc j'ajoute un peu de drame autour du point focal. Je prends un risque. Je suis en train d'expérimenter avec des flaques de peinture et de voir comment elles vont couler. C' est un test. Si la peinture tombe quelque part, il suffit de la réparer, vous l'essuyez. Vous pouvez toujours ajouter plus de peinture blanche si vous voulez récupérer votre blanc. Oh, j'aime la partie de masse. J' aime la façon dont la peinture se répand. Je vais devoir m'arrêter et le laisser sécher. Mais j'ai vraiment aimé la façon dont la peinture se répand ici. Et rappelez-vous, il sèche toujours différemment. Donc tu ne sais jamais ce que tu vas avoir. Maintenant, c'est sec et je n'ai pas de son côté. Et j'ai décidé de créer un cadre pour ma vague. Je couvre la majeure partie de la Wave avec des ts. vous pourriez utiliser du ruban adhésif. N' utilisez pas de ruban adhésif. Ça colle trop. Nous allons probablement soulever votre peinture. Ce que je veux maintenant, c'est de créer un bord extérieur fait dans le but. Donc je veux un cadre autour de ma vague. Donc, sur les bords de la bande d'emballage, j'ai mis un peu de gel qui empêche les opinions de s'infiltrer sous la bande elle-même. Et puis je peux ajouter l'or. Je peux maintenant ajouter l'or autour d'elle. Il est bon de laisser votre gel sécher un peu avant d'ajouter la peinture. Maintenant, je vais peindre l'extérieur du ruban d'emballage. Et je dois geler près du bord de la bande d'emballage pour empêcher le but de tomber sous. Et je devrais avoir une belle ligne droite. Et voilà, nous ajoutons un objectif. Et cet objectif est considéré comme un AMT. L' or reçoit un dollar d'or. Ce n'est pas vraiment brillant. Mais j'aime vraiment que ça vous donne l'effet de l'or sans être trop brillant et dramatique. Parfois, le but enlève le centre d'intérêt. Nous ne regardons que le but. Mais cet objectif, cet or antique, il ajoute un peu de paillettes ici. J' enlève ce ruban d'emballage. C' est vraiment collant. Le ruban de masquage aurait pu être meilleur que le ruban d'emballage. Je pensais juste que ce beau bord blanc serait vraiment sympa. Ok, donc maintenant j'ai quelques endroits qui s'infiltrent à travers, mais presque rien. Je peux ajouter des petits morceaux d'or. Je peux le modifier à nouveau, mais j'aime vraiment l'or sur les bords. Je vais juste ajouter un peu plus dans les taches qui sont plus légères. Et puis je le laisserai sécher. Vous pouvez ajuster autant que vous le souhaitez, aussi souvent que vous le souhaitez. Essayé de retenir, parfois trop d'ajustement n'est pas bon non plus. C' est sympa d'avoir cette belle peinture fraîche. Mais ici, je n'ai pas assez d'or, donc je vais ajouter des petits morceaux d'or, pas un gros coup de pinceau, mais des petits morceaux pour qu'il aille avec les bords extérieurs. C' est une peinture qui prend beaucoup de temps. Il faut réfléchir entre chaque étape. Je ne suis toujours pas content des tableaux. Donc, ce que je vais faire est de prendre du ruban adhésif et de couvrir les bords comme ça et de peindre à l'intérieur des bords. Il y a le temps. Je n'ai pas fait un si bon boulot avec le ruban adhésif. Et cela aidera la rue droite dans les bords. Ce que je vais faire est d'ajouter de la couleur autour de la vague pour que nous regardions la vague plus. moment, je trouve que le blanc prend le contrôle et qu'on ne voit pas la vague. Ce qui est le plus important. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais tonifier le blanc pour voir la vague et le centre de la vague. Et rappelez-vous que vous ajoutez du gel près des bords de la bande afin que la peinture ne voit pas sous le TPP et crée un bord en lambeaux. Sauf si c'est ce que tu veux. Vous voudrez peut-être un bord en lambeaux qui dépend de vous. Mais c'est ton but. Vous ajoutez des arêtes. Et je vais peindre dans un peu de bleu. Donc je veux de la peinture douce. Ce que je vais faire, c'est tout simplement pas enlever tout le chemin, mais une partie de la lumière pour que nous nous concentrions sur le centre de la vague. C' est la partie importante, ce centre de la vague. Et c'est ce que tu veux. Nous continuons à ajouter payé. Et je le veux bien et humide parce que je vais ajouter cette technique de l'eau de source pour créer quelques petites taches. Donc le blanc revient un peu. Donc, vous vaporisez votre peinture avec de l'eau, vous comptez jusqu'à 20. Et puis vous prenez une serviette en papier et des éponges et il laisse de petites taches blanches. Donc là, je vais voir comment il laisse spec. Et ça a l'air encore mieux. Cela semble vraiment bon parce que cela fonctionne vraiment avec le concept de la vague. Touchez, touchez, touchez, touchez, touchez. Essayer d'éliminer une partie de la texture du titre du papier et laisse quelques taches. Ce n'est pas très dur. Je pourrais juste le modifier pour que je regarde encore ma vague. Souviens-toi, squint. Si à un moment donné il y a quelque chose qui vous enlève de votre centre d'intérêt. Et c'est ce que je fais dans ce cas. Je neutralise le blanc en ajoutant du bleu et en changeant la couleur. Laissez-le sécher une fois que vous avez terminé, puis voyez ce qui se passe. Donc je suis un peu plus sombre dans ces endroits. Donc, je vais juste ajouter plus de centre de peinture de la vague à vraiment dramatiquement haut tout de suite. Et maintenant, je m'éponge à nouveau, juste tamponner un peu. Allez à certains de ces endroits. Tu pourrais le faire quelques fois. C' est un excellent moyen de ramener le blanc à l'intérieur et de ramener des valeurs à l'intérieur. J' aurai donc des zones plus légères, des zones moyennes et des zones plus sombres. Donc, vous créez une variété de valeur. Lorsque vous avez terminé, vous enlevez le ruban et soigneusement pour que la peinture ne quitte pas. J' ai un taux de fuite là-bas et le reste, Ben Lee, j'ai eu de la chance là-bas. Je suis donc allé neutraliser quelques autres zones. Donc, je prends mon bleu et je neutralise certaines de ces zones blanches qui s'éloignent du centre d'intérêt. Juste de minuscules taches. Vous pouvez modifier plusieurs fois et voir ce qui fonctionne pour vous. Mais je pense que cette vague fonctionne vraiment une fois que je neutralise certains des blancs qui sont enlevés du centre des intérêts. Et c'est le centre d'intérêt. C' est un peu à gauche, en haut à gauche. Pas tout à fait dans la section Golden Mean, mais assez proche. Maintenant, j'aimerais que tu essaies ta propre vague. Vous savez, Wave sera toujours la même. Donc tu pourrais faire ce tableau dix fois et tu finiras avec dix vagues différentes. Tout dépend de la façon dont la peinture se rassemble. Alors amusez-vous. Profitez de tout le processus de jeu avec la peinture. Et nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 7. Cadre modifié dans le cadre: Cadre modifié dans la composition du cadre par Doris timide. J' appelle cela une composition de cadre de cadrage, mais elle est modifiée. Ce n'est que quatre rectangles de tailles différentes. Et comme tous les grands résumés, ça commence par un croquis, donc je veux un côté sombre en bas et un côté sombre en haut. Et puis je veux ajouter de la couleur dans les autres sections. Il suffit de l'ombrager pour montrer que vous voulez de l'obscurité là-bas. Quand je frotte ma table, mon appareil photo bouge avec ma table. Désolé pour ça. Et je veux ajouter autre chose. Je veux ajouter quelques marques près de l'endroit où la convoitise des rectangles se joignent. Donc je vais juste le dessiner comme ça et voir ce qui se passe. Gardez à l'esprit que parfois une bonne idée sur papier est différente sur Canvas. Et je veux juste m'assurer que j'ai un plan avant de commencer. Et je veux ajouter quelques textures dans les autres parties. C' est ce que la chauve-souris sera les deux gribouillis sont. Mais j'ai un plan. Alors je prends une craie, je peux diviser mon Canvas ? Je ne veux pas pour les carrés pairs, mais pour les carrés inégaux. J' aime la craie parce qu'elle est facile à effacer bientôt, c'est facile à peindre. Donc je vais commencer par le blanc. Je mettrai White dans deux rectangles et les sombres sur les autres rectangles. Donc nous laisse juste de la peinture blanche et il est assez humide. Et je l'ajoute et je convertis ce noir. Je ne suis pas si prudent, mais parce que je vais y ajouter une texture. Si je voulais une belle surface plane, je mettrais probablement deux ou trois couches de blanc et je serais très prudent sur la façon dont j'applique mes coups de pinceau. Je serais très prudent de mettre la peinture uniformément et de ne pas laisser la brasse montrer. Mais dans ce cas, nous voulons un peu de variété. Nous ne voulons pas que les zones blanches soient les mêmes partout. Maintenant, je pulvérise ma femme et je compte jusqu'à 20. Ce qui se passe, c'est que l'eau dissout la peinture et la rend liquide à nouveau. Donc quand j'ai volé comme ça, je finis avec des taches et c'est là que je veux. Donc si je n'ai pas assez de taches, je pulvérise à nouveau. Donc je pulvérise un peu plus et puis je Rob à nouveau et plus de taches. C' est mieux. C' est plus ce que je cherche. Maintenant. Je dois le laisser sécher. Maintenant, dans cette vidéo, ça ne montre pas que je la laisse sécher. On dirait que je fais tout. Juste l'un après l'autre, mais je ne suis pas toutes les couleurs. Je le laisse sécher. Alors maintenant, j'ajoute du gris et c'est de la peinture très humide. Vous pouvez voir qu'il pagaie déjà car il est assis sur la surface. Et ce que je vais faire avec ça, c'est que je vais ajouter de l'alcool. Donc, l'alcool vous donne ces formes de bulles circulaires et crée une texture maillets fait. Maintenant, je vais ajouter cette ligne et le petit peu d'éclaboussures. Et j'ai des sombres et des lumières et j'ai cette ligne et j'ai un je n'aime pas juste le noir, donc je vais ajouter des lignes blanches. Juste ajouté comme oui. Maintenant, parce que mon noir est mouillé, c'était mon poids. J' ai retourné la toile et j'ai signé pour ajouter du rose. J' ajoute du rose là-dedans. On dirait que c'est un peu plus dynamique. Tu veux des lignes de graisse, tu veux des lignes maigres, et tu veux des ridules. Je vais donc ajouter le rose sur le dessus de la texture circulaire. Et je vais juste le brosser très rapidement, juste comme ça. Et arrosez-le un peu et étalez-le autour d'un peu plus. Donc, je veux me rapprocher des lignes, mais ne pas toucher les lignes et j'ajoute un peu d'alcool. Donc, il crée non seulement des bulles noires sont des bulles grises, mais aussi des bulles roses. Et je fais la même chose à l'autre carré ou à un rectangle, je dois dire. Ce n'est pas tout à fait un carré parfait. Et assurez-vous que votre peinture est vraiment mouillée. Cette texture avec de l'alcool ne fonctionne pas si la peinture est sèche, alors assurez-vous que votre peinture est vraiment humide. Et on y va. J' ai ajouté et éclabousser un peu de rose pour le rendre plus aléatoire. J' aime les bords irréguliers et les éclaboussures créent vraiment des bords irréguliers. Et maintenant, j'ajoute l'alcool et je laisse sécher ça. Et les choses sèchent toujours différemment. Alors c'est juste attendre et voir ce qui se passe. Je vais ajouter un peu de blanc Spanner avant de continuer. J' aime vraiment ces éclaboussures blanches irrégulières. Ça a l'air plutôt bien. Et nous le laisserons là. Essayer de ne pas faire trop. Sinon. Ça a juste l'air d'une masse. Je n'aime pas ces lignes, donc j'utilise la prérogative des artistes. Je vais couvrir les lignes optimales. Donc je prends du noir et je recouvre tout. Vous pourriez avoir un peu de texture là-bas parce que les lignes ont quitté la bosse. Pas de problème. Tu veux juste te débarrasser des lignes. C' est ce que je voulais faire. Je veux m'assurer que c'est toujours intéressant. Donc ce blanc est petit avec encore et il barbouille mon noir. Mais c'est bon. Je vais juste le couvrir à nouveau. Je n'aime pas ces lignes. Je n'aime pas ça. Ça ressemblait trop à de la paille et je n'aime pas cette partie, alors je vais juste la peindre et choisir autre chose. Et voir ce qui se passe. Je m'assure juste que les couvertures noires vraiment bien et les lignes sont relativement droites. Maintenant, je vais ajouter plus de rose, va les faire aller dans la zone noire. Oups, j'ai laissé tomber un peu de rose. Rappelez-vous que vous avez environ deux minutes de dessus pour l'essuyer afin qu'il ne devienne pas permanent. Ma peinture noire un peu mince, donc il montre un peu, mais je peux couvrir cette pâte de sortie. Je pense que j'aime les éclaboussures mieux que les lignes. Il semble mieux fonctionner avec la texture circulaire dans les zones roses. Maintenant, je vais ajouter un modèle de poids, et cela semble unifier un peu mieux. Je vais ajouter un peu plus de blanc. Vous voulez que les marques ressemblent au hasard à des cotisations qui explosent de ce centre. Il ressemble presque à une fleur même. Mais je vais ajouter plus de rose et vous le modifiez jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Et continuez à ajouter. Désolé pour ma main. C' est dur de peindre avec mon œil gauche. En fait, j'ai gardé des lignes afin que mon oeil s'étend jusqu'aux frontières de la toile. Donc cette ligne crée l'illusion que mon oeil regardait partout dans le comté. Et c'est ce que tu veux. Voulez-vous que le spectateur regarde votre toile et soit fasciné par elle ? Donc, le voilà, tout sec. Un cadre et un cadre modifiés. J' aime les éclaboussures plus que j'ai aimé la ligne, donc je suis heureux de l'avoir changé. Alors maintenant, c'est ton tour. Je veux que vous essayiez, essayez le cadre modifié dans le cadre. 8. Gouttes verticales: Composition verticale de levage goutte à goutte. Nous allons donc créer un croquis. Et tout ce que je veux faire avec celui-ci, c'est quelque chose de très simple. J' ai écrit les gouttes pour commencer par le haut et déplacer leur chemin vers le bas et couler. Je veux créer l'illusion du flux. Et il devrait y avoir comme dans toutes les compositions verticales, un endroit qui est plus intéressant que le reste. Alors regardez ma vidéo sur le Golden Mean. Tu ne mets pas ton point focal au milieu. Vous le mettez sur le côté, en haut à droite, bas à droite, en bas à gauche, en haut à gauche. Et puis vous vous assurez qu'il y a des petites marques qui répètent ce point focal et créent l'illusion du mouvement. C' est donc très facile. Tu as juste besoin de beaucoup de peinture et d'une bouteille. Qu' est-ce que pour pulvériser de l'eau ? Alors j'ajoute ma peinture. J' ai accéléré la vidéo parce que c'est en fait un processus très lent et vous ne le sauriez pas avant de l'essayer. Tu vas avoir besoin d'une semaine entière. Donc tu vas faire des choses et le premier jour tu vas le modifier. Le deuxième jour. Deux, on a le troisième jour, et peut-être même plus. J' ajoute donc beaucoup de variété de couleurs. Donc j'ai deux sortes de bleu ou noir et blanc. Et j'ai eu de l'or. Et je vais les vaporiser pour voir ce qui se passe. Alors je vaporise et je laisse couler. Vous pourriez avoir de la chance. Vous pourriez pulvériser et le laisser égoutter et vous pourriez l'aimer la première nuit. Et ça veut dire que tu as fini parce que tu ne sais jamais comment ça va dire qu'il sèche vraiment. Donc je n'ai pas eu cette chance avec ce tableau. J' ai dû utiliser plusieurs nuits, donc je vais juste te montrer ce qui s'est passé chaque soir après que j'ai pulvérisé. Donc maintenant c'est sec et je n'ai toujours pas de point focal et j'ai une belle couleur, mais je n'ai pas de point focal. Donc, je vais juste ajouter plus de couleurs et les laisser égoutter. J' ai donc arrosé bleu foncé, j'ai de l'or et je vais pulvériser. J' aimais ces gouttes plus sombres. Ils ajoutent vraiment quelque chose. Et j'ai besoin d'ajouter plus d'eau que mon flacon pulvérisateur et de vaporiser un peu plus. Maintenant, j'ajoute du blanc, j'ai arrosé le poids, l'ai mis dans la bouteille, et maintenant je prends juste la bouteille et je l'ajoute juste en haut. Il y a donc plusieurs façons de le faire. Vous pouvez ajouter des flaques de peinture en haut, puis simplement pulvériser. Ici. J' ai utilisé la plupart des méthodes où vous arrosez votre peinture dans la bouteille et ensuite vous ajoutez juste des petits morceaux. Vous pouvez aussi arroser votre peinture dans des petites bouteilles, petits verres, je dois dire. J' utilise des petites gloses en papier. Et maintenant, j'ajoute du noir. noir ajoute le contraste. Rappelez-vous que dans chaque peinture, vous voulez des zones blanches, des zones sombres, pas nécessairement noires, mais dans ce cas, il sera noir. Vous aurez besoin de plusieurs valeurs différentes entre les deux. Donc vous, dans ce cas, vous allez faire paître. Vous allez avoir une variété de bleus, variété de gris, une variété d'or, et noir et blanc. Et où la peinture des viandes et des mélanges et créer quelque chose d'intéressant. C' est là que sera votre point focal. Gardez à l'esprit que vous devrez l'aider le long Parfois parce que le point focal pourrait finir par être au milieu et vous ne voulez pas cela. Ou dans ce cas, si vous regardez attentivement, il y a deux points focaux. Il y a deux domaines qui sont intéressants. Et je veux avoir un seul point focal. Donc je continue à verser jusqu'à ce que je sois content de ce que je vois. C' est pour ça que j'ai dit que tu devais bloquer une semaine entière. Tu verses peut-être pendant une semaine entière, ou tu verses pour une journée. On ne sait jamais. Tout dépend de la façon dont la peinture coule ensemble. Et c'est la partie amusante de ça. C' est l'élément surprise, et c'est l'élément que j'aime le plus. Donc, il commence à se réunir pour moi est parties plus intéressantes qu'il n'y avait dans d'autres. Et je continue à ajouter et à voir comment le pic coule ensemble. J' ai aimé l'or. J' aime allumer. Je veux une zone plus légère que le reste. J' ai plus ou moins décidé que je veux que mon point focal soit une zone lumineuse. Et maintenant, je suis juste en train d'ajouter plus et d'essayer de créer un endroit intéressant. Et j'ai laissé la peinture couler et atterrir tout seul. C' est encore sec. Et j'aime cette zone. Et c'est un contraste élevé. Il a des formes plus grandes et, mais il a encore besoin d'un peu de peaufinage. Donc je vais travailler sur ce domaine. Je veux m'assurer que le point focal est à un seul endroit, pas à plusieurs endroits, mais en même temps, je veux que ces sombres se répètent. Le point focal va avoir des sombres. Il va avoir de l'or et il va avoir du blanc. Et c'est soit Mangle maintenant. Et j'essaie vraiment de mettre l'accent sur mon point focal. Et je continue à peindre. Comme je l'ai déjà dit, ça pourrait prendre dix essais, pourrait prendre un essai. Vous ne savez pas comment la peinture réagira et ce qui se passera. Alors maintenant, je le laisse sécher. Le voilà, c'est le point focal. Je veux cette zone. Mais qu'un autre taux blanc il est en concurrence avec les zones blanches. Donc je vais ajouter un peu de bleu. Et comme ça, ce n'est pas en compétition. Si j'ajoute du bleu à un endroit, je devrais l'ajouter ailleurs. Donc je l'ajoute ici pour que mon i soit répété avec le bleu. Mes yeux, voit différentes taches dans la toile avec la même valeur de bleu. C' est ce que je voulais dire. Et de cette façon, il crée une répétition et une composition verticale. C' est l'un des principaux éléments d'une composition verticale, est la répétition des valeurs et des couleurs différentes. Donc c'est C u, le point focal juste là, et tous les domaines qui mènent à mon point focal. Donc c'est ce que je veux. Je veux différents éléments dans la peinture menant au point focal. Essayez-le et nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 9. Cercles: Bienvenue de retour. Gouttes et cercles par dora. Donc, ce que nous allons faire aujourd'hui, c'est commencer par un croquis comme d'habitude. C' est une souris de composition, les étudiants adorent juste faire. Et cela implique seulement des cercles et beaucoup de voyages. Vous pouvez choisir la taille des cercles que vous voulez, et vous pouvez choisir les couleurs que vous voulez. C' est à vous de choisir. Je veux un Brock plus sombre. Je veux un fond plus sombre dans cette affaire. Et puis les gouttes viennent des cercles. Je peux imaginer que des gouttes localistes ressembleraient. Mais vraiment une fois que nous avons ajouté les gouttes, beaucoup de choses sont dangereuses. Mes couleurs préférées en ce moment sont le bleu, donc nous allons utiliser le blues. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous voulez utiliser et voir ce qui se passe. Si vos couleurs préférées sont orange et jaune. Utilisez orange et jaune. Doled utilise une couleur que j'ai utilisée simplement parce que je les utilise. Essayez-le, faites quelque chose de différent. Voici donc mes couleurs aux variations de blues, or et blanc. première étape consiste à couvrir toute la toile avec une variété de bleus. Donc, je veux créer une surface d'arrière-plan. Je peux mouiller un peu la surface. Je ne veux pas que ce soit une couleur plate. Je veux qu'il soit de couleur variée. Donc, j'ai des sombres et certaines zones de lumière dans d'autres zones et juste couvrir la surface vraiment bien. Et encore une fois, tu n'as pas besoin d'utiliser mes couleurs. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous voulez. Maintenant, pour faire les cercles, je vais utiliser le couvercle de mon militant en gel. Et je vais juste peindre le bord de mon récipient en gel. Et vous pouvez utiliser n'importe quoi, vous pouvez utiliser n'importe quelle terre de toute sorte pour créer ce cercle. Donc je peins les bords du couvercle et je tamponne comme ça. Donc je voulais ajouter le deuxième. Ensuite, je peins mon bord LED et je pourrais utiliser différentes couleurs si je le voulais. Et je l'ai laissé sécher. Maintenant, ici, j'ajoute un peu de couleur juste pour voir ce qui se passe. On dirait presque les aurores boréales. Donc je veux étaler l'or avec le bleu, juste voir ce qui se passe. Ça vous plairait peut-être. Vous voudrez peut-être essayer cette expérience. N' aie pas peur d'essayer de saler. Si vous avez une idée, testez-la. Rappelez-vous que c'est juste Canvas. C' est juste une toile. Ce n'est pas de l'or. Vous pouvez expérimenter avec n'importe quoi, n'importe quelle idée que vous aurez. Juste des expériences d'essai finissent par être de grandes idées parfois. Et on ne le sait jamais avant de l'essayer. Puis passez à l'étape suivante. Je continue d'ajouter et d'ajouter, et maintenant je m'arrête et je le laisse sécher parce que vous ne savez jamais ce qui va arriver. C' est assez sec, mais je n'aime pas ça. Donc ce que je vais faire, c'est juste peindre dessus. Et maintenant, je veux tout couvrir et recommencer. Je vais mélanger un peu d'or avec le bleu et créer une toute nouvelle surface. Ici. Il y a tout sec. Encore une fois, je commence donc je peins le couvercle de mon récipient en gel et je recommence. Je remets les cercles là où ils étaient comme ça. Maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais égoutter de la peinture. J' ai donc ajouté un peu d'eau à ma peinture et je l'ai rendue plus liquide et maintenant je suis en train de pulvériser la peinture. Et j'ai ajouté de l'eau à l'or. Et maintenant, je vais juste le laisser égoutter et voir ce qui se passe. Vous pouvez modifier certaines zones. J' ai aimé la façon dont l'or se propage. Et là, je vais juste étaler cet or. Voici où vous avez besoin de plusieurs jours d'affilée pour le faire. Alors tu fais l'une de ces étapes une nuit, et ensuite tu fais l'autre soir. Vous allez ajouter plusieurs couches de gouttes. Mais rappelez-vous, c'est bien mieux si vous faites juste une couleur par nuit. Ici. Je fais plus d'une couleur par nuit, mais vraiment le meilleur est juste de faire 11 nuit, puis laisser sécher puis ajouter plus et voir ce qui se passe. Vous pouvez l'essayer de cette façon aussi. Je trouve juste que j'ai plus de contrôle quand je fais une couleur par nuit. Et ici, je suis le printemps juste pour qu'il se propage un peu mieux. Je dois le mettre à un angle de sorte que la peinture à une goutte. Donc tu ne vois pas tout, mais tu comprends l'idée. Ici. On va juste ajouter des petits morceaux et le laisser couler. Quand il coule comme ça et sèche du jour au lendemain, ce qui se passe, c'est qu'il change. Donc, ce que vous voyez maintenant ne sera pas ce que vous verrez une fois que c'est sec, vous obtenez la version accélérée et maintenant je suis juste d'ajouter un peu d' eau à nouveau pour qu'il coule encore plus. C'est sec maintenant. Et j'aime certains domaines, mais pas d'autres. Donc, je vais essayer de le modifier pour qu'il ressemble un peu mieux. J' utilise un bleu foncé. Je vais pulvériser cette petite quantité de peinture et voir comment cela crée une autre valeur. Vous aurez donc le blanc, le bleu clair, le bleu moyen et le bleu foncé. Et l'or agit comme une valeur moyenne aussi. Donc, vous avez beaucoup de variété. Donc, vous peignez juste une petite tache et vaporisez pour ne fonctionne pas, vous le refaites juste. Ce n'est pas une composition. Tu dois beaucoup réfléchir. Votre objectif est d'avoir ces couleurs se fondre et juste profiter du processus de la couleur tombant ensemble. C' est pour moi, presque comme un tableau attrapeur de rêves. Ça me fait penser à l'attrapeur de rêves. J' adore la façon dont les couleurs se mélangent. Et vous pourriez presque écrire une histoire sur la façon dont la peinture va ensemble et ce que cela signifie. Vous pouvez ajuster avec Apreast. J' aimerais ajouter des petits morceaux de blanc pour que nous ne perdions pas le cercle. Parce qu'il peut arriver que vous perdiez le cercle et que cela éclaboussera un peu. Donc, ce n'est pas seulement dans un endroit et ça fait ressembler à des étoiles presque. Et je veux juste éclabousser un peu plus et ensuite enlever tout ce que je n'aime pas. Cet endroit était de grosses éclaboussures et je n'aimais pas les grosses éclaboussures. Je ne voulais pas de grosses éclaboussures. Et maintenant je veux que ce bleu foncé saute jusqu'au bas. J' ai eu un peu d'eau avec ma brosse et leurs objectifs, et un peu plus d'espace, commençant à être beaucoup d'éclaboussures. Pas sûr que je l'aime, donc je vais le faire ainsi la pâte goutte à goutte aussi bien. Alors je pulvérise les éclaboussures et je vois ce qui se passe. Mais il semble juste que des planètes sortent assez d'espace ou des attrapeurs de rêves avec une belle laine qui en sort. Ça me fait penser à des rêves et juste amusant. Alors, à ton tour, essaye-le. Rappelez-vous que vous pouvez changer les couleurs, changer la taille des cercles, le changer comme vous le souhaitez. 10. Conclusion En dehors de la boîte: Conclusion. Les résumés sont amusants. Vous avez appris cinq compositions différentes. Vous avez appris à utiliser différents outils. Vous avez appris que la peinture abstraite peut être facile. Vous avez appris que les résumés sont amusants et ils le sont. Nous avons touché toutes sortes de compositions différentes. La composition x, la composition à horizon élevé, la composition diagonale, la composition verticale, la composition d'explosion. J' espère que tu t'es bien amusé. Je me suis bien amusé à t'apprendre. Maintenant, cherchez ma prochaine classe, compositions abstraites rapides et amusantes. A bientôt.