Compositions abstraites faciles à utiliser pour vous

1. Dans le sens facile: Salut et bienvenue à des compositions abstraites faciles pour débutants ou avancés. Si vous avez besoin d'un rafraîchissement, vous pouvez faire les deux. Par Doris Shaw. Je suis titulaire d'un baccalauréat en arts visuels et d'une maîtrise en éducation des arts visuels. Et j'adore enseigner l'art et la vie parlée partout et j'enseigne en ligne depuis des années. Ce que je veux faire, c'est partager mes connaissances avec toi. Je veux que tu t'amuses. C' est mon but parce que notre terre est amusante. Ce que je vais faire, c'est montrer des compositions de ma composition pour des peintres abstraits cours. Je vais vous montrer un autre exemple. On va couvrir la composition de l'explosion où tout rayonne d'un seul endroit. Nous allons couvrir la compensation verticale là où les éléments sont tous verticaux. Mais on va le faire avec une touche. On va utiliser des éraflures et on va faire des gouttes. On va faire une composition diagonale. C' est rapide et c'est facile. Nous allons faire la composition à horizon élevé où vous choisissez un élément que vous soulignez qui est plus haut que le milieu. C' est un, et c'est facile. Ici, vous aurez à utiliser de la pâte de moulage et de la feuille d'or. Nous allons avoir beaucoup de, nous allons couvrir la composition x, ma composition préférée de tous les temps. Et cette fois, nous allons utiliser des bleus, des noirs, des verts et des blancs. Donc, d'habitude, je limite ma palette de couleurs et j'aimerais que tu essaies ça aussi. Il conduit généralement à un résumé vraiment dynamique. Alors rejoignez-moi, alors que mes compositions abstraites faciles auront beaucoup de plaisir ensemble. A bientôt. 2. Matériaux pour faciliter l'utilisation facile: Matériaux dont vous aurez besoin. Tu vas avoir besoin de peinture acrylique. Rouge, jaune, bleu, noir, blanc, or. Essentiellement, il suffit de choisir vos couleurs préférées. Vous n'avez pas besoin d'utiliser les couleurs que j'utilise. Vous n'utilisez que les couleurs que vous aimez. Vous aurez besoin d'un petit pinceau, d'un pinceau moyen. Un petit peut avoir une taille. Un moyen peut être un pinceau de 1,5 pouce. Vous aurez besoin d'une toile ou d'une surface de peinture. Pour une surface de peinture, vous pouvez utiliser le mot tableau d'illustration ou même du papier aquarelle lourd. Vous pouvez utiliser la feuille d'or. Si vous n'avez pas de feuille d'or et que vous n'avez aucun moyen de l'obtenir, vous pouvez utiliser de la peinture d'or. Vous aurez besoin de moucheté. Backhaul est des choses que vous utilisez pour réparer des trous dans le mur ou vous pouvez utiliser le rythme de moulage était tout simplement plus robuste. Vous aurez besoin d'un grattoir, n'importe quel type de grattoir comme les peintres, ou même d'un morceau de carton ou, ou d'une vieille carte de crédit. Vous aurez besoin d'alcool, d'une bouteille d'eau pour pulvériser de l'eau, et vous aurez besoin de chiffons, d'un récipient pour l'eau, d'une feuille de plastique pour couvrir votre table ou votre sol. Nous deviendrons désordonnés. Alors rassemblez ces documents et nous vous verrons dans la section suivante. 3. Moyenne dorée: Conseils bonus pour vos résumés. Dans ce cours, j'ai beaucoup parlé de la moyenne d'or. Et si vous regardez dans n'importe quel manuel d'artiste, ils ont souvent mentionné le Golden Mean. Il est également connu comme la section d'or, le rapport d'or, l'or par portion, la proportion divine, le nombre d'os correspondant, et le phi. En photographie, il indique que si vous divisez la composition en tiers, verticalement et horizontalement, puis placez les éléments clés de votre image le long de ces lignes ou à leurs jonctions, vous obtiendrez un arrangement plus agréable et la photo plus intéressante et dynamique qu'il applique à des peintures à cela. Imaginez ceci comme votre papier. Si vous placez votre point focal près d'un de ces points verts, vous créez naturellement une peinture plus agréable et proportionnellement bien développée. Voici quelques exemples. Sur la droite, vous avez cet abstrait où les cercles tombent. Les cercles sont sur la droite sont 1 tiers en haut, 1 tiers en bas, et tombent en bas. Partie cercle est à peu près le même, mais dans le tiers inférieur avec la figure est, le point focal est sur le côté droit et le côté supérieur droit. Ici, le visage est en haut à droite. Les méchants en haut à gauche. Notez qu'aucun d'entre eux n'est directement centré ici. Sur la gauche, la figure est en haut à droite. Le point focal de la figure est la tête. Et c'est à peu près parfaitement dans l'endroit où se trouve la tache verte sur la droite. Et ici, à gauche, la figure est en bas à gauche du Calvin. Alors, quand vous créez vos compositions, pensez au moyen d'or. Placez votre point focal près de l'un de ces points verts. Gardez cela à l'esprit lorsque vous créez vos tableaux. C' est tout pour l'instant. On se voit dans la prochaine vidéo. 4. Explosion: Dans cette vidéo, nous allons faire une explosion. Bateson, format de composition très intéressant et c'est facile. Mais la première étape est toujours le croquis. Donc, le croquis montre où je veux mettre les éléments les plus intéressants. Et c'est en haut à droite, pas au milieu, pas en bas. De ce côté. Seulement environ 1 tiers avant ce côté du papier et 1 tiers vers le bas. Donc, si vous avez étudié la moyenne d'or, c'est l'endroit parfait. On va commencer par des petites touches de peinture. C' est une composition très facile et ce que je vous montre ici est juste le moyen le plus facile que vous puissiez jamais faire cette composition. Je commence par un blanc qui a un peu de gris dedans. Et c'est un peu dilué donc ça n'a pas l'air très fort. C' est juste un léger et il ressemble à un gris quand sa tige. J' ai commencé sur un fond noir simplement parce que c'est un tableau que j'ai peint et que j'ai aimé ce service et j'aime vraiment travailler avec du noir. Contrairement à un fond noir, comme un fond rouge, je vais prendre plusieurs arrière-plans colorés différents plus que je ne le veux. Attends, je travaille rarement sur un fond blanc, mais je le fais de temps en temps. Maintenant, nous allons ajouter lecture. C' est comme une orange rougeâtre. La bouteille a dit lire, mais pour moi c'est vraiment comme une orange foncé. Et j'ajoute plus d'éléments d'orange que du blanc. Suis-je utilisé différentes tailles, donc j'ai de petits éléments de l'orange, éléments plus grands ici. Je vais faire un peu d'éclaboussures aussi. Donc on va éclabousser un peu de cette orange. Et puis j'ai de petites, moyennes, grandes, très grandes marques. Donc, chaque fois que vous créez cette composition, aussi d'autres compositions, il est important de faire varier vos marques. Tu veux avoir des petites, moyennes et grandes. Ici, j'ai beaucoup petite minute agrandir. Cela va être une peinture haute clé, une peinture très brillante, utilisant principalement des couleurs qui sont des couleurs primaires, mais aussi quelques secondaires, mais ce sont des couleurs très vives. Je pensais que ça irait bien avec le nom de l'explosion de la composition. Donc ici, je continue juste et j'ajoute des marques petites, moyennes et grandes. Et j'ai essayé de les rendre un peu différents de l'écorce d'orange pour qu'ils n'aient pas l'air tout de même. Et encore une fois, je éclaboussure un peu. J' ai donc petit, très petit, moyen et grand. Et je veux faire varier les notes. Je veux m'assurer qu'il y a différents que l'adulte look tout le même membre. Tu n'es pas une machine. Ce n'est pas une machine qui fait ça. C' est un être humain. La couleur suivante est blanche. Donc, je sped sont un peu de blanc. Juste pour que je répète le blanc que j'avais avant et j'ai ajouté quelques points. J' en ai beaucoup. Je ne veux pas autant que je l'ai fait pour l'orange ou plus jaune. Je veux juste un petit point culminant. Désolé pour mon Have, je n'ai pas pu comprendre comment faire ça. Et je ne suis pas bon comme un fait gaucher, je ne peux à peine rien faire avec ma main gauche. Regardez, il y a moins de marques, mais elles fonctionnent. Ils aident vraiment à égayer la pièce et à ajouter une autre dimension. Donc, ils sont beaux et lumineux le mettent en évidence les autres couleurs. Maintenant, c'est sec et j'ajoute une couleur de plus. Normalement, ce que je fais entre chaque couleur est que je le laisse sécher. Dans ce cas, j'ai ajouté la lumière à, Je le laisse sécher. Il ne s'affiche pas à la caméra parce que je l' ai coupé pour qu'on dirait que je le fais tout à la fois. Si vous faites trop de tout cela à la fois, les couleurs se mélangent et ça n'a pas toujours l'air bien. J' adore ça. Le violet est l'une de mes couleurs préférées. Et quand je suis allé en Inde quelques années, eh bien, il y a quelques années maintenant, j'ai vu orange et violet ensemble, et ça a l'air génial. Et avant eux, je n'avais jamais pensé à l'assembler. Donc c'est quelque chose que j'essaie de combiner depuis van. J' adore ce qu'il a l'air. Ça rend cette orange juste pop. Donc, la scène a l'air vraiment bien. Encore une fois, éclaboussures. J' ai donc quelques très petites marques et quelques marques moyennes et quelques plus grandes marques. Souviens-toi, tu as une explosion. Tu veux que ça ressemble à une explosion. Donc quand il y a une explosion, il y a des petits morceaux, gros morceaux, des morceaux moyens, toutes sortes de morceaux. Et ils se dispersent tous. Vous voulez qu'elle ait l'air dispersée, vous ne voulez pas qu'elle ait l'air planifiée. Pas mal. Ça ne me dérange pas, mais je vais ajouter un peu plus de blanc près du point focal. Vous voulez que ce soit vraiment contrasté. Donc, je veux aussi que ça ait l'air aléatoire. Alors je vais éclabousser. Si j'utilise ma gratia et que j'ajoutais ces points, ils sembleraient placés. Mais quand tu éclabousses comme ça, on dirait que c'est vraiment arrivé. C' était vraiment une explosion. Voilà, de près, la composition de l'explosion. se voit dans la vidéo suivante. 5. Vertical: Maintenant, nous allons faire la composition verticale. Et c'est exactement ce que c'est. C' est toutes les lignes qui montent et descendent. Et nous allons le faire d'une manière funky de cette fois. Ce qu'on va faire, ça va être surpris, donc je ne te le dirai pas. Donc, l'idée est que vous faites toutes sortes de lignes qui sont toutes verticales. Mais un autre point, il y a une partie des lignes qui est plus intéressante que le reste. Donc c'est juste là. Ce que je veux faire, c'est créer un espace plus intéressant que le reste de la composition. Et je pourrais avoir quelques petites zones qui ressemblaient cette zone principale ce genre de répétition qui tiennent le modèle. Mais en même temps, ce n'est qu'un domaine qui est plus intéressant que le reste. Donc toutes les couleurs conduisent l'œil vers le point focal, cette zone principale. C' est plus intéressant que les autres. Donc, ici, nous avons un tableau d'illustration de peinture avec lequel j'aime travailler. Et on va rouler la couleur et la laisser sécher. J' aime la texture qu'il crée et le aussi il attrape vraiment bien la peinture. On y va. Nous ajoutons des palettes de peinture, comme je le fais maintenant dessus. Et j'ai choisi le violet. Et le compliment est comme une couleur jaune. Et le vert est également considéré comme une couleur jaune et rose et blanc. Donc ce que je vais faire, c'est gratter ces couleurs de façon linéaire. Donc je vais utiliser ce grattoir. J' avais pensé à utiliser l'autre, mais je pense que celui-ci fonctionnera mieux. Donc tu racles les couleurs comme ça. Et vous voyez des petits morceaux de cette grille derrière, et ça a l'air bien et vous le grattez pour que tout descende comme ça. Et vous voulez que la couleur commence en haut, puis finisse en bas. On y va. J' ai donc le jaune et le rose, le violet, le vert, le poids se mélangeant. Et je l'ai laissé sécher. Souviens-toi, je ne m'arrête pas dans cette vidéo. On dirait que je ne l'ai pas laissé sécher, mais je l'ai fait. Et maintenant, j'ajoute un peu plus de rose parce que je voudrais que le rose fasse partie de cette couleur moyenne, ce point focal. Et je dois être répété à plusieurs endroits et ce n'était pas là. Et je l'ai laissé sécher. S' adapte à tous les cahoteux, mais c'est correct parce qu'il va attraper la peinture encore mieux quand nous ajoutons de nouvelles couleurs. Donc c'est sec. Nous ajoutons du noir et nous l'étalons. Et comme ça. Et j'aime la façon dont il est, les petites parties sont réparties mais les grandes parties, pas l'âme heureuse avec. Mais nous allons le laisser sécher, puis ajouter une autre couleur. Donc ici, c'est sec. Je vais ajouter du vert sur le dessus et je vais le laisser fade. Et je vais admettre un rose à ça parce que je veux répéter mon 2D rose en faisant un gâchis. Donc, on va juste répandre ça un peu. Et je ne veux pas que le fond apparaisse. Donc, si à un moment quelconque vous êtes malheureux, vous le laissez sécher et ensuite vous le travaillez. Quand c'est un élément sec, l'acrylique sèche très vite. Il peut être sec en dix minutes environ, donc ce n'est pas un problème. Tu n'as pas une longue semaine. Mais avec ces peintures, ce que je fais souvent c'est une couleur, une nuit dans une autre couleur, un autre chevalier, etc. Alors maintenant, je passe à un pinceau parce que je veux ajouter ces petites taches intéressantes et la brosse ne vaut pas mieux pour moi. Le but est de faire ressembler à ce grattoir et non pas que j'ai utilisé un pinceau va, je veux que la texture soit la même à travers et laisser la peinture sécher. Et maintenant, j'ajoute du blanc. J' ajoute des petits morceaux de blanc. Ce blanc va mettre en évidence le rose et il va créer ce point focal. Donc j'essaie de lui donner ce type gratté et pas le look peint. C' est plus dur avec ce pinceau. Alors on y va. On gratte juste pour que ça ressemble à du grattage. Mais regardez comment le blanc saute à travers la peinture et atterrit dans et autour de cette zone rose. Donc vous voulez que ce soit le point focal. Et toutes les autres couleurs conduisent juste l'œil vers le point focal. Donc, c'est ce que cette petite ligne de blanc est censée faire, c'est vous conduire au point focal. N' oubliez pas d'effacer tout ce que vous n'aimez pas. Vous avez peut-être deux minutes pour effacer ce que vous n'aimez pas et ensuite l'ajouter à nouveau. Et je veux un Mark maigre. Je ne veux pas de la marque audacieuse. Je veux maigre Mark. Donc c'est vraiment difficile à faire. Donc ce que je fais c'est que je le ramasse et ensuite j' essaie de le pousser avec mon doigt et de le rendre plus maigre. Là qui ressemble plus à une marque raclée et non à une marque peinte. Voyez comment l'ion traverse ces roses tout le chemin à travers. Et il y a du blanc à travers, et il y a du noir à travers, et du vert et du jaune et les couleurs se répètent toutes. Et votre point focal est là où sont le blanc et le noir et le rose. Donc, c'est la composition verticale fait assez de façon funky. Maintenant, c'est à votre tour d'essayer la composition verticale. 6. Diagonal: Bienvenue de retour. Aujourd'hui, nous allons faire la composition diagonale. Et comme toutes les compositions, ça commence par un croquis, donc on va faire un petit croquis. Maintenant. C' est juste ce qu'il dit. Toutes les marques vont en diagonale. Et puis il y a un endroit où c'est un peu plus intéressant. Pour que je puisse choisir cet endroit. Personnellement, je ne mettrais pas cette place juste là. Je le répare parce que c'est trop au milieu. Lorsque vous avez un point focal, vous voulez que votre point focal soit plus près du bas, plus près du haut, et plus proche des côtés étant de la moyenne d'or. C' est la partie importante. Pensez toujours au moyen d'or quand vous faites votre composition. Donc celle-là est facile. Je commence par gris et je fais juste des marques. Et je commence par des marques maigres, puis j'arrive à des marques plus grossières. Et je l'ajoute. Maintenant, dans cette vidéo, je laisse, chaque fois que je mets une couleur, je la laisse sécher. Il ne va pas être montré dans la vidéo parce que je vous montre une couleur après une autre couleur, mais ils laissent tout sécher entre les couleurs. Donc, mon point focal, si vous le regardez, est a plus de marques. Et les marques qui sont plus loin du point focal pour avoir des marques plus petites. Et je vais ajouter ce rouge violet. Et je vais juste faire des marques comme je l'ai fait avec le gris. Ainsi, les marques près du point focal sont plus grandes et les marques éloignées du point focal ou plus petites. Tu pourrais le faire dans l'autre sens. Vous pourriez avoir le point focal avec des marques très minuscules et grandes marques de graisse près des bords sont plus loin du point focal. C' est à vous de décider. Chaque voie est bonne. C' est juste que c'est la façon dont j'ai choisi de le faire cette fois. Je vais le laisser sécher après cette couleur. Maintenant, on va aux pics. Eh bien, c'est plus comme un violet dans cette vidéo, ça ressemble au violet. Ouais, c'est comme une couleur minuscule. Le Toujours sur cette vidéo il semble violet. Et encore une fois, les marques vont changer. Donc, lorsque vous êtes près du point focal, les marques le seront, vous aurez un certain nombre de marques. Ce point focal, j'ai mis des marques plus minces de pourpre. Souviens-toi, je ne veux pas que ça ressemble à une machine. Mettez cette couleur. Je veux que ça ressemble à une personne humaine. Mettez la couleur, et maintenant j'ajoute du blanc. Et encore une fois, j'ai varié les notes. Je veux qu'ils soient différents. L' histoire de ma main étant dans le chemin. Je compte juste la peinture avec ma main gauche. Et il est difficile de peindre et ne pas avoir ce problème quand vous peignez devant un appareil photo. Quoi qu'il en soit, maintenant blanc. White va juste me montrer où est le point focal. Peux-tu deviner ? Ce sera sur cette vidéo est en haut, à droite. Donc il y a plus de marques. Ils sont plus proches, il y a une plus grande chance de ne pas attirer votre attention. Donc, votre objectif est, pour ces marques dans le point focal, attirer l'attention du spectateur. Et vous voulez que vos marques soient relativement les mêmes. Ne change pas de direction. Continuez. Mais en même temps, quelque part plus gros été maigre et maintenant j'ajoute vraiment un rose chaud. Et cela va aider vraiment à égayer la peinture et aider à définir le point focal un peu mieux. Donc vous venez de peindre, de peindre, peindre, d'ajouter des marques, de les garder différents. Pendant que vous peignez, votre objectif est de créer des marques qui ne sont pas les mêmes tout le temps. Tu veux cette touche humaine. Vous voulez qu'il ressemble à une personne humaine qui en a fait pas une machine. Et vous voulez créer un point focal. Votre point focal doit donc être plus dominant. Ainsi, vous mettez moins de marques loin du point focal et plus de marques plus près du point focal. Maintenant, je veux ajouter du blanc, mais je n'ai pas suivi ma règle. Je ne l'ai pas laissé sécher entre les couleurs. Donc ici je repeins après qu'il soit sec, donc je veux que les blancs soient plus dominants. C' est une plus grande marque. Et eux, toutes les marques après cela, ou plus maigre, plus léger, différent de tous les autres blancs qui sont là. C' est un grand blanc audacieux et c'est mon point focal. Et regardez comment toutes les marques qui l'entourent mènent à ce point focal. Donc, c'est tout ce qu'il y a pour une composition verticale, vous la regardez sous différents angles. Et je pense que j'aime mieux l'angle original. Alors amusez-vous et essayez ça. Et on se voit dans la prochaine vidéo. 7. horizon élevé: Salut composition d'horizon par Doris shot. Je suis comme toutes les positions de peignes. Donc ça commence par un croquis. Donc je veux avoir juste des œuvres très aléatoires. Je suis juste très simple en haut et en bas. Et puis au milieu, je veux mettre des taches d'or et de couleur plus foncée. Pas très compliqué. Je veux garder ça très simple. Ainsi, l'or et les couleurs plus foncées se démarqueront. Et je veux que le haut et le bas soient très légers. Donc c'est une composition de test pour moi. Je voulais l'essayer sur une toile plus petite. Et puis si ça marche très bien, je veux le mettre en place et le faire peut-être 36 par 48. Je voulais très grand. Donc je vais utiliser une spatule. D' abord. Je vais juste mettre un peu de médium. C' est de la pâte à mouler. Ce que je vais faire, c'est la mettre , laisser une texture, et ensuite la laisser sécher. Il sèche très dur et il vous donne une grande texture. Donc j'utilise juste la spatule et la répand partout. Et je veux laisser un peu de noir, mais je veux que la texture soit surtout là où sera la ligne d'horizon. Donc, je veux une texture complète, mais plus autour de la ligne d'horizon. Donc, je gratte et pousse et tire et sèche le bord. Alors maintenant, je vais ajouter ma couleur préférée, qui est une couleur appelée quinacridone Cuatro. But, et il n'est plus fait. C' est mon dernier, tout dernier pot de cette couleur et je l'adore. Une couleur de remplacement est le nickel AZO, jaune, on m'a dit, mais je ne l'ai pas encore acheté. Je suis juste occupé à utiliser celui que j'avais avant, donc je l'applique mince Lee et un peu partout. Je veux avoir une couleur moyenne. Donc, je vais ajouter différentes couches de couleur et ils vont être des valeurs différentes. Maintenant, j'ajoute une couleur plus claire. Ce n'est pas du poids. C' est comme une eau de Javel sur du blanc blanchi. Et c'est magnifique. J' adore cette couleur. Et je dois décider si je voulais transparent sont vraiment opaques. Je pourrais essayer des petits bols et voir ce qui se passe. Mais j'en veux moins là où se trouve la ligne d'horizon. Et je veux que ce soit un peu plus léger. Donc, l'accent est mis sur la ligne d'horizon. Donc sur cette ligne d'horizon, j'ai des lumières, j'ai des sombres, j'ai des médiums, et j'aurai aussi une âme de feuille d'or. La première étape vers la feuille d'or est de mettre un peu de gel sur. Et puis j'ajoute des morceaux de feuille d'or. Je l'ai juste déchiqueté et je l'ai laissé tomber. Assez souvent. J'aime la laisser tomber. C' est vraiment difficile à faire après un certain temps parce que vos doigts deviennent collants et ils collent à vos doigts. Mais quand vous le laissez tomber, il semble naturel que le but devrait être juste le vent a soufflé et il a l'air génial. C' est ce que j'aimerais faire avec la feuille d'or. Mais à la fin, vous finissez par devoir le mettre simplement parce qu'il colle à vos doigts. Il y a beaucoup d'accroche statique. Et puis une fois que vous obtenez du gel sur votre doigt est tout bâton. Comme vous pouvez le voir, mes doigts sont pleins d'angle de gel. Je vais laisser sécher et ensuite j'ajouterai une couche de gel sur le dessus. Une fois qu'il sera sec, je vais sceller cet or et le laisser sécher. Donc tout ça dit c'est du gel acrylique moyen et je scelle juste l'or pour qu'il ne bouge pas. Sinon, il pourrait tomber parce qu'il est si fragile. C' est bon de sceller ce genre de matériaux à tout moment. Maintenant, je vais rajouter l'or. Donc c'est le but de la quinacridone, Ma couleur préférée. Et je veux qu'une partie s'infiltre dans les fissures et les recoins où se trouve la texture. Et je veux aimer un peu le CO2 partout. Je n'étais pas vraiment content de la couleur que j'avais avant, donc je veux vraiment la laisser s'infiltrer. Donc, quand je pulvérise de l'eau comme ça, ça crée des taches où la couleur d'origine peut être soulevée. Donc je vaporise l'eau et la laisse s'asseoir dans cette vidéo, ça ne montre pas vraiment ce que je fais. J' ai laissé cet ensemble et ensuite je soulève l'eau. L' eau dissout à nouveau la peinture, et puis nous avons de nouvelles taches. Maintenant, quand je l'ai fait, c'est que j'ai ajouté dans des taches plus lourdes d'or de quinacridone. Et maintenant, j'ajoute plus de ça sur le blanc blanchi. Et c'est plus ou moins comme une abeille très légère. Mais c'est vraiment sur du blanc blanchi. Et je le réintroduis que de laisser une partie de la conoco, quinacridone, de l'or en dessous. C' est une bouchée, ce nom, mais j'adore la couleur. Alors maintenant, je vais laisser ça sécher. Et voici ça, Dr. Et maintenant, je vais ajouter des petits morceaux, manque tout le chemin pour le faire. C' est plus facile, c'est de rendre votre noir vraiment humide et beaucoup d'eau, puis de le mettre. On va soulever une partie de ça. Je répand aussi une partie de cela afin qu'il crée une variation sur les couleurs. J' ai donc des valeurs différentes de ça. Jusqu' à chaque vol, j'ai différentes valeurs de l'or quinacridone. Et je vais avoir des gris me demander quoi sur le blanc blanchi que le mélange noir. Peinture plus intéressante maintenant, car il y a tellement de changements dans les valeurs. Maintenant, lorsque vous utilisez de la peinture très diluée, ce qui se passe est que votre peinture est très faible et ne se lie pas très bien à la toile. Donc j'ajoute du gel pour deux raisons. Un est d'ajouter cet or et deux est de sceller le bloc parce que le noir est si mince avec si peu de liant qu'il pourrait facilement se frotter. Alors on y va. J' ajoute de minuscules morceaux d'or. Donc, ce que j'ai, c'est anti-objectifs. C' est l'or où j'ai peint de la quinacridone dessus. Et puis il y a du pâturage, il y a de la quinacridone noire. Il y a comme les dômes macro. Il y a du blanc foncé et blanchi et il y a de la lumière sur le blanc blanchi. J' ai beaucoup de valeurs différentes et c'est important. Maintenant, laissez ce sécher dans l'ensemble. Je suis très content de ça et je pourrais laisser ça comme ça. Ou je pourrais juste ajouter une couche de blanc de plus. Je vais devoir penser à celui-là. J' aimerais que vous choisissiez vos propres couleurs et créiez votre propre peinture à grand horizon. Amuse-toi bien. Rappelez-vous, laissez les choses GI entrer entre chaque étape. Et nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 8. Composition X en bleu: Composition X par enquête Doris. J' ai adoré la composition x sur j'aime le faire beaucoup. Donc, ce que nous allons faire aujourd'hui, c'est commencer par un croquis. Tu vas en avoir marre que je dise que tout commence par un croquis, mais ça aide vraiment à organiser ta tête et à planifier ce que tu vas faire. Alors rappelez-vous que le x est un X brisé et ce n'est pas un x, c'est la même chose. Juste un gros x à travers la toile. Tu veux le briser. Certaines pièces sont plus grandes, certaines sont plus petites. Et il y a des variations et des couleurs. Donc c'est ce que je vais faire. Je vais avoir une variété de couleurs autour d'une zone sombre. Et je vais avoir cette composition X pour travailler. Donc, je veux que certaines zones soient vraiment sombres, mais je veux que ces zones soient brisées et que d'autres couleurs se mélangent entre les deux. Et parfois, la composition x est une aventure parce qu'on ne sait jamais ce qui va se passer. J' ai donc utilisé un vieux fond de peinture. Je ne vais pas vous montrer comment faire la peinture, peinture fond. Tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris mon pinceau après d'autres peintures et je l'ai balancée sur ce morceau de planche. Et c'est comme ça que j'ai eu mes antécédents. Donc, ce n'est pas très compliqué. J' ai même éclaboussé de l'eau sur une partie et j'ai éclaboussé des sombres sur une autre partie. Et ce sont tous les restes d'autres peintures. Donc c'est vraiment dur pour moi de te montrer. Mais voici mon X, il est rompu. Et quand je fais une couleur, je la laisse sécher après, donc je vais éclabousser un peu. Vous remarquerez dans mes vidéos que j'adore les éclaboussures. J' aime créer de la texture maintenant parce que c'est un bloc. Si j'ajoute une autre couleur dessus, ce sera vraiment désordonné. Alors maintenant, je vais, je le laisse sécher et maintenant j'ajoute cette couleur bleu sarcelle. Et je ne suis pas sûr si j'aime vraiment cette couleur, mais elle, elle ajoute de la variété et elle ajoute du mouvement. Et je vais essayer de le rendre un peu plus sombre, transformer en gris et de voir ce qui se passe. C' est bon. Ce n'est pas ma couleur préférée, mais ça ajoute du mouvement. Donc, si vous ne changez pas la couleur et ne changez pas comme ça, ce qui se passe, c'est que vous finissez avec une peinture statique. J' aime les peintures statiques. J' aime qu'ils montrent du mouvement. Maintenant, j'ai craché ou le peu et je l'ai laissé sécher, et maintenant j'ajoute du blanc. Remarquez la taille de ma brosse, elle est plus grande que l'autre. Donc, je fais plus de marques. Je répandais la douleur. Désolé pour ma main. Je ne peux pas travailler comme gaucher. Ça ne marche pas pour moi. Notez que les marques sont toutes différentes tailles. Il y en a des grands, des maigre, plats avec des bords, des bords quelque peu pointus. Vous voulez faire varier tous les bords de la couleur. Ça ne me dérange pas du tout. Il y en a presque trop, donc je vais changer ça. J' ai donc des tailles petites, moyennes et sombres. Maintenant, je vais ajouter un peu de bleu. Et je pense que je vais couvrir beaucoup de ça avec le bleu. Et je ne suis pas vraiment content de toutes ces idées qui crachent. J' aime la texture, mais elle est presque trop forte. Maintenant, je vais éclabousser de l'eau sur cette peinture. J' ajoute cette peinture un peu partout, mais en même temps j'ai éclaboussé de l'eau. Lorsque vous étalez de l'eau essoreuse, ne l'enlevez pas tout de suite. Comptez les 20. Et puis ce qui se passe, c'est que l'eau tire la peinture et qu'elle fait des taches comme ça. Et j'adore cette partie. Mais vous devez d'abord laisser l'eau s'asseoir sur le dessus de la peinture. Donc maintenant je vois une partie de la partie inférieure que je n'ai pas tout éclairé, mais maintenant ça a changé. Je suis de retour au blanc et tu veux changer mes remarques ? Je veux vraiment faire varier ces marques pour qu'elles ne soient pas les mêmes. Et je veux retourner à mes éclaboussures. J' ai adoré ce poids éclaboussures. Il ajoute un peu de lumière à la composition. Les éclaboussures répandent la lumière et les arènes tout autour. Et je m'assure que certains d'entre eux sont tachés. J' ai un poids léger, j'ai vraiment un poids lourd et j'ai une somme maigre pondérée. J' ai des blancs gras. Ils sont tous différents. Je l'ai laissé sécher et ajouter plus de poids. Je veux que cette marque soit mon point focal. Je veux qu'il se démarque. Et je voulais irrégulier. C' est la partie la plus difficile. C' est facile de faire une marque qui a des bords lisses, mais celui-là, je veux qu'elle soit irrégulière et que je veux du courant maigre, des parties grasses, d'autres. Ça doit avoir l'air brisé et c'est ce que je veux. Alors on y va. Nous ajoutons des marques. Très les marques. Remarquez toutes les différentes tailles qu'il existe. C' est exactement ce que tu veux ici ou ça. J' ai changé ces compositions, mis la marque en hausse, donc j' ai l'air plus actif, mais c'est ma composition x. Donc on va le faire maintenant. Essayez-le et voyez comment le vôtre se passe. Et puis nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 9. Conclusion: Les résumés de conclusion sont Fontan, il n'y a aucun moyen d'y contourner. Nous avons appris cinq compositions différentes. Vous avez appris à créer la composition x de deux manières différentes. Vous avez appris à utiliser différents outils. Vous avez appris que la peinture abstraite peut être facile. Vous avez appris que les résumés sont amusants. Nous avons couvert la composition x avec de la peinture sèche, la composition x avec de la peinture humide. La composition verticale en noir et blanc, la composition en T, la composition en porte-à-faux et la composition en foramen. J' espère que tu t'es bien amusé parce que j'ai eu du plaisir à t'enseigner. Alors cherchez mon prochain cours. La composition abstraite facile vous verra dans le prochain cours.