Palettes de couleurs pour des peintures abstraites

1. Introduction au cours: Palettes de couleurs pour les résumés, le mystère des jeux de couleurs expliqué par Doris timide. Bienvenue dans un cours en deux parties sur les jeux de couleurs. Je suis titulaire d'un diplôme en beaux-arts et d'une maîtrise en éducation aux arts visuels. J'ai adoré enseigner l'art. J'adore l'art. Je veux partager mon amour de l'art avec vous. Nous allons acquérir de nouvelles compétences tout en nous amusant dans ce cours, nous apprendrons les bases de la théorie des couleurs. Nous apprendrons une variété de combinaisons de couleurs classiques et exemples sur l' utilisation de ces couleurs. Nous allons nous amuser avec ces combinaisons de couleurs. Nous en apprendrons plus sur la roue chromatique et nous deviendrons plus compliqués. Nous allons passer aux couleurs secondaires et tertiaires, aux couleurs chaudes et froides. Nous en apprendrons plus sur les nuances, les teintes et le ton. Nous en apprendrons plus sur les couleurs complémentaires, les couleurs analogues. Chacune de ces vidéos comporte une peinture qui va avec la palette de couleurs. Nous allons examiner des jeux de couleurs passionnants et assez neutres. Nous avons des jeux de couleurs utilisant des teintes, nous avons des jeux de couleurs utilisant des nuances. Nous avons des jeux de couleurs utilisant des couleurs haute clé. Nous avons des jeux de couleurs utilisant des couleurs tertiaires. Et plus encore, récupérez chacune de ces compositions et couleurs et vous apprendrez quelque chose avec chacune d'elles. Joignez-vous donc à moi pour mon cours, palettes de couleurs pour les résumés. Le mystère des couleurs expliqué par Doris shop. 2. Matériaux qui vous auraient peut-être besoin: Les matériaux dont vous aurez besoin. Pour ce cours. Vous aurez besoin de peinture acrylique, de rouge, de jaune, de bleu, noir, de blanc et de couleurs neutres si vous le souhaitez. Vous aurez besoin de pinceaux à plat d' un pouce ou d'un plat de deux pouces. Selon la taille de toile ou du papier que vous utiliserez. Peindre les surfaces de votre choix. Vous avez le choix entre toile, aquarelle, papier, tableaux d'illustration. C'est à vous de décider. Réservoir d'eau pour laver vos brosses, chiffons à nettoyer, couvercle en plastique pour votre table. Si vous voulez apporter autre chose. Pour ces exercices, vous pouvez le faire. Obtenez votre matériel maintenant et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 3. Une explication du cours est structuré: Encore bonjour. Ce que nous allons faire en premier, c'est d'établir un plan. Voici mes compteurs imaginaires. Je veux faire, c'est utiliser une composition de cadre et de cadre. Le cadre de cadrage est constitué de rectangles qui se chevauchent. Et ces rectangles sont tailles différentes, de couleurs différentes. Et je les modifie en fonction de tous les exercices que je vais faire. Ils vont comme ça. Je peux remplir la toile ou laisser quelques espaces. Certaines peuvent être petites, elles peuvent être grandes. Il va changer. Je pourrais en vouloir un qui ne fait que sortir. Je pourrais en vouloir des plus gros et maigres. Je pourrais en vouloir de très petits. Par exemple, je pourrais vouloir mettre celui-ci comme ça. En fait, cela ferait une bonne composition car j'ai ici un point focal instantané. J'ai un petit contre le grand élément. Tout ce dont j'ai besoin, c'est de faire un peu de variation sur le reste. C'est donc intéressant. J'en ai deux petits. Je veux probablement le, voici un troisième. Je veux probablement répéter cela quelque part. Je vais peut-être le faire de cette façon. Parce que j'ai ça, j' ai ça qui se démarque. J'en ai besoin d'un autre. On y va. Donc mon point focal instantané, je pense que c'est peut-être une couleur claire contre une couleur foncée. J'ai décidé qu'avec cette série que je vais faire, lorsque je vous montrerai toutes ces différentes combinaisons de couleurs, j'utiliserai la même composition de cadre de cadrage. Je vais essayer de faire quelque chose de très similaire. Pas pareil, mais similaire. C'est peut-être sombre. Je vais choisir trois domaines. On va mettre du noir, peut-être un gris foncé ici. Je vais avoir un noir. J'aurai des zones blanches. Je vais juste partir. J'aurai des médiums. Ces zones moyennes peuvent être de couleurs différentes, donc je ne pouvais pas avoir une seule couleur que je représente avec des rayures. J'ai ces couleurs dans différents domaines. J'ai une couleur ici. Je veux une deuxième couleur. Je fais passer les rayures dans l'autre sens. Je veux répéter cela. Peut-être juste ici. Alors je veux cette troisième couleur. Je pourrais le faire de cette façon. Je pourrais avoir cette troisième couleur. Celui-là. Les couleurs peuvent être rouge, jaune, bleu. C'est ce que je veux faire, quelque chose de très similaire pour toute cette série ou cette palette de couleurs que je vais vous montrer. Je veux aussi des lignes sombres. Je suis donc allé mettre des lignes qui se passent peut-être comme ça. Peut-être le croisement. Je veux peut-être des lignes blanches. Je vais aussi vouloir des stores. Je pourrais vouloir des lignes ici pour peut-être qu'une courte, 11 plus longue, une, en accumule ici. Un long, un court. Je veux garder les chiffres sur 12345, donc c'est bizarre. J'ai plusieurs objectifs pour ce cours. Je veux utiliser une composition de cadre foramen. Je veux utiliser du blanc. Je veux utiliser Darks, qui va être noir. J'utiliserai plusieurs couleurs en fonction de la palette de couleurs. Je vais utiliser des lignes comme celle-ci. Cela fait partie de l'objectif. Lorsque vous créez une série ou que vous essayez différents exercices, faites d' abord un croquis, établissez un plan. Vous ne vous en tenez peut-être pas au plan, mais au moins dans votre tête vous savez clairement ce que vous vouliez faire et comment placer les choses sur votre toile ou votre papier. Préparez un plan maintenant. Et je vous verrai dans la section suivante. 4. Coloriages primaires - C'est bon pour commencer avec boldness: La roue chromatique. Pourquoi utiliser une roue chromatique ? Parce que ça aide vraiment. C'est un excellent assistant pour tout type de peinture. La roue chromatique vous aidera dans vos choix de combinaisons de couleurs. La roue chromatique facilite les choix. La roue chromatique évite les erreurs, mais la roue chromatique vous donne également des idées. Une roue chromatique simple est composée de 12 couleurs. Hughes. Hughes est un autre mot pour les couleurs. Toutes les couleurs proviennent d' une combinaison de couleurs primaires. Les trois couleurs primaires sont le rouge, le jaune et le bleu. Ces trois couleurs sont essentiellement les parents de toutes les autres couleurs. Ici, ce sont des couleurs primaires. Voyons donc un tableau qui montre comment peindre avec des couleurs primaires. Maintenant, j'ai commencé avec du jaune sur celui-ci, il a un peu de soleil qui regarde par ma fenêtre. J'adore la lumière naturelle qui m'aide vraiment à décider à quoi ressemblent vraiment les couleurs. Maintenant, tout ce que je fais c'est une peinture encastrée ou une grille comme on les appelle. Il s'agit de formes rectangulaires, puis je les combine. Maintenant, j'ajoute du bleu. Comme je l'ai déjà dit, avec ces tableaux, ce que je fais, c'est que j'essaie garder la même composition et essayer différentes combinaisons de couleurs avec la même composition pour voir laquelle fonctionne le mieux. Avec ce type de composition. Vous pouvez choisir un autre type de composition si vous le souhaitez. Lorsque vous faites vos propres projets. Il s'agit de couleurs primaires. Et à chaque peinture, ce que je vais faire, c'est ajouter des marques avec un bloc et des marques blanches. Je vais parfois mélanger la couleur avec du blanc ou du noir parce qu'il y aura une partie de l'exercice. Mais pour la plupart, j'utilise le noir et blanc comme un autre accident que je vais utiliser pour compléter le tableau. Maintenant, j'ai décidé que je voulais que cette marque noire plus grande et que je veux qu'elle soit l' un de mes points focaux, peut-être le point focal. Tous les éléments vont donc diriger vers ce rectangle particulier. Les rouges et les jaunes mènent tous vers là. Et ces lignes blanches et noires aussi. raison pour laquelle j'ai choisi cet élément noir c' est parce qu'il est juste à côté d'un jaune vif. La lumière contre l'obscurité crée un point focal. J'ai ici un point focal automatique. Ce que j'essaie de faire, c'est de guider mon regard autour du tableau et aussi vers le point focal. Quand j'ai fini, je m'arrête. Je dois être honnête, je pense que je pourrais modifier celle-ci plus tard, mais je veux que vous l'essayiez maintenant. Et une fois que vous essayez les couleurs primaires uniquement en noir et blanc. Et je vous verrai dans la section suivante. 5. Combiner les couleurs secondaires: Nous allons passer des couleurs primaires, des couleurs secondaires. Donc, lorsque vous mélangez une couleur primaire, rouge et le bleu, et que vous obtenez du violet. Le violet est une couleur secondaire. Vous avez donc aussi du bleu et du jaune, ce qui conduit au vert, rouge et au jaune, à l'orange. Ainsi, lorsque vous créez un tableau avec des couleurs secondaires, vous obtenez un tout autre aspect. Voyons donc la vidéo du tableau avec les couleurs secondaires. Maintenant, les trois couleurs de base sont orange, vert et violet. Et je vais commencer par faire des marques aléatoires dans chaque composition. Je vais essayer de répéter la même composition qu'avant, mais il est presque impossible de tout faire de même. Mais je vais viser la même chose. J'ajoute donc la deuxième couleur secondaire et c'est vert. Et n'oubliez pas que vous avez besoin d' un élément pour dominer. Il faut donc que l' orange soit plus puissant que le vert ou le violet. Pour être plus puissant. Vous avez besoin de l'un d'eux pour être plus puissant, vous devez choisir lequel et en faire plus, juste plus de cette couleur. Et elle devient la couleur dominante. Maintenant, j'ajoute des lignes et j'ai décidé de le faire à l'avance, mais je vais continuer à modifier. Un peu plus tard. Je vais changer quelques couleurs. J'ajouterai peut-être d'autres marques. Je pourrais ajouter du blanc. Et chaque fois, je ferai quelque chose de différent. J'utilise donc un pinceau. Je n'utilise pas la carte de crédit cette fois. Je bloque juste certaines couleurs là où je les veux. Quand je serai prêt, je vais en ajouter un peu plus avec la carte de crédit. Maintenant, remarquez que je prends une partie de l'orange. J'ajoute un peu plus de bloc Y en faisant ça. Je veux qu'un élément soit le point focal. Et ça n'a pas fonctionné pour ce rectangle avant d'être orange. Et cela ne fonctionne pas pour que le rectangle soit violet. Je suis donc en train de changer ça. C'est la beauté de l'acrylique. Vous pouvez changer les choses lorsque vous avez décidé que ce n'est peut-être pas le bon endroit. Tout comme ici, j' ajoute du vert et modifie l'agencement des couleurs. Je veux une couleur dominante et ne veux pas être plus importante que les autres. Et je veux que l'œil mène à ce rectangle particulier. C'est pourquoi je fais ça. Je suis en train de peaufiner et vous pouvez prendre votre temps pour le faire. Vous n'êtes pas obligé de le faire du jour au lendemain. Vous pouvez le faire sur une période de plusieurs nuits ou soirs en fonction de nos jours, selon le moment où vous peignez. Normalement, ce que je fais, c'est que j'attends entre les couleurs pour ajouter plus de peinture. Une partie de ma peinture fuit des noirs et s' écoule dans les rectangles colorés. Normalement, ce que je ferais, c'est de laisser sécher les choses entre chaque couleur et je n'ai jamais eu ce problème. Maintenant, j'utilise ma carte de crédit et je modifie l'apparence du tableau. Maintenant, je veux transformer cela d' un exercice en peinture. Comment puis-je faire cela ? Eh bien, je dois arranger les éléments pour qu'ils soient visuellement agréables et que ça fasse une bonne peinture. Je choisis donc un point focal et je dirige mon regard vers ces éléments. C'est en partie pourquoi j'ai changé les couleurs des rectangles plus tôt. Et c'est ainsi que j'organise ces lignes blanches. C'est ce à quoi je pense quand je choisis où mettre ces lignes. Ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est essayer les couleurs secondaires, puis nous vous verrons dans la section suivante. 6. Les couleurs tertiaires sont trois fois de Tertiary: Nous allons passer des couleurs secondaires, le vert, l'orange et le violet. Et nous allons passer aux couleurs tertiaires. Les couleurs tertiaires sont celles qui proviennent du mélange de l'une des couleurs primaires avec celle des couleurs secondaires les plus proches. Donc, ce que vous obtenez, c'est le rouge, l'orange, jaune et l'orange est jaune, orange, jaune plus vert, jaune, vert, bleu et vert, bleu-vert, bleu, violet, bleu, bleu, violet, violet, rouge et violet. Vous devenez rouge, violet. Voici donc les couleurs avec lesquelles vous finissez. Ce sont de superbes couleurs avec lesquelles travailler. Voyons la vidéo sur l'utilisation de certaines de ces couleurs dans un tableau. Je commence par un vert jaune. Il a l'air très jaune dans cette vidéo, mais il a une teinte de vert, de jaune, de vert. Et puis je vais ajouter un vert clair. Je veux des variations sur ce vert, donc plus vous utilisez de couleurs plus proches les unes des autres, plus votre peinture sera harmonieuse. Alors que j'ajoute du jaune, du vert, je pense à l'endroit où je place ces éléments pour que le genre de hache ou qu'ils créent un thé, ou qu'ils conduisent à l'élément principal. Ici, j'ai un vert plus foncé. Et c'est l'une des couleurs qui vont avec le vert. J'ai donc un vert très clair, qui ressemble ici au jaune, et le vert moyen, puis un vert plus foncé et un vert plus foncé encore. Et je veux beaucoup de variété. Je veux donc créer des couleurs qui vont vraiment bien ensemble, puis ajouter une couleur contrastée, qui est violette dans ce cas. J'ajoute donc du violet et je varie la taille des rectangles, et je varie la forme des rectangles. Ensuite, j'ajoute certaines de mes lignes noires. J'en ajouterai un peu plus tard. Mon pinceau ne fait pas du très bon travail avec ces lignes, je vais donc devoir les régler avec une carte de crédit. Désolé pour ma main. Il ne cesse de gêner le chemin. J'accélère cette vidéo. Donc, en fait, vous voyez comment j'ai fait cela, mais beaucoup plus rapidement. Maintenant, j'ajoute mes rectangles sombres. Et rappelez-vous que je veux les espacer comme les couleurs pour qu'elles mènent mon œil vers le point focal. Je choisis donc soigneusement chaque élément. J'ai accéléré la vidéo et voici mes éléments avec ma carte de crédit. J'en ai donc ajouté. Nous y voilà. Les éléments mènent vers le rectangle sombre qui contraste avec le jaune très clair, créant ainsi un point focal instantané. Essayez-le maintenant et nous vous verrons dans la section suivante. 7. Coloriages complémentaires - Muté et populaire: Nous allons maintenant parler de couleurs complémentaires. Ce sont les couleurs directement opposées sur la roue chromatique. Des exemples de combinaisons gratuites sont le rouge et le vert. Couleurs de Noël, bleu et orange. Jaune vert et rouge, violet, rouge, orange et bleu-vert. Voici un indice. Vous n'utilisez pas toutes ces couleurs de manière égale. Une couleur doit dominer l' autre pour soutenir notre contraste. Parfois, vous pouvez simplement utiliser deux couleurs comme le bleu et l'orange, ou une variation de différentes oranges et une variation bleue de certains bleus et d'orange, etc. Voyons la vidéo pour un exemple d'utilisation des couleurs complémentaires. Pour cet exemple, j'ai choisi d'utiliser le jaune et le violet. Encore une fois, c'est juste une question de blocage. Ce sont deux couleurs qui fonctionnent très bien ensemble. Ils font que tout fonctionne vraiment bien. Par exemple, je trouve que le jaune éclate vraiment quand il est à côté du violet. C'est juste des couleurs gratuites qui sont un excellent combo pour utiliser la plupart du temps. Mais vous trouverez ensuite vos propres préférences. Peut-être que vous trouverez que vous n' aimez que certaines couleurs complémentaires. Vous constaterez que vous n'aimez pas tout les couleurs gratuites. Vous aimeriez être primaire, essayez toutes ces combinaisons de couleurs et vous trouverez celle qui convient à vous vos goûts et à votre style avec lequel vous travaillez. Ce style que je vous montre maintenant n'est peut-être pas votre style et vous devez le considérer. C'est bon. Vous allez développer votre propre style ici. Cela va être sombre contre les points focaux clairs. Le jaune est donc contre l'obscurité. Et le violet mène mon œil vers le jaune et le noir. Et toutes ces lignes que je fais mènent également au point focal. Chaque fois que je dis la même chose, vous êtes là pour guider votre œil vers un endroit central et plus intéressant. C'est à votre tour. Voyez maintenant ce que vous pouvez faire avec les couleurs gratuites. 8. Monochrome - Une couleur fait tout: Nous allons quitter la clé haute et passer au monochrome, ce qui est presque le contraire. C'est ici que vous pouvez prendre une couleur et ensuite diluer jusqu'à ce qu' elle devienne plus fine, plus fine et plus fine. Ou c'est un peu comme une teinte. Vous pouvez y ajouter du blanc ou n'importe quelle autre couleur, mais vous restez dans la famille de couleurs que vous avez là. La combinaison de couleurs monochromes est différente des variations d'une seule teinte. C'est une seule couleur. Vous pouvez ajouter du blanc, du noir ou toute autre couleur pour varier la teinte. Par exemple, bleu foncé, bleu légèrement plus clair, bleu clair, comme l'exemple que nous verrons dans cette vidéo à venir. Alors regardons la vidéo. Dans ce cas, j'ai commencé avec la couleur plus claire. J'ai pris une couleur brune et je l'ai diluée. C'est aussi dilué que j'ai pu l'obtenir. Et c'est presque comme un blanc cassé. Je commence par ça, puis je commence par ma deuxième couleur est la deuxième valeur. J'ai tout organisé. J'ai tout eu sur une grande palette. J'avais la valeur sombre, j'avais des valeurs plus claires, plusieurs plus claires. Et puis j'ai été tout piégé. Ce tableau va donc être très rapide de cette façon. Moyens clairs et sombres. Chaque tableau doit donc avoir un milieu clair et sombre. Et ici, j'ai un peu plus de couleur rougeâtre. C'est la couleur d'origine. J'ai ajouté différents éléments uniquement pour créer ces autres couleurs. ai donc un plus grand. Ce rouge est donc une belle oreille de sienne brûlée. Je ne fais qu'ajouter les lignes. J'ai également ajouté plusieurs variantes sur la couleur. Encore une fois, tout cela fait partie du monochrome. Il suffit de prendre une couleur et de la changer autant que possible. Maintenant, je m' éloigne du mélange de couleur et de monochrome. Et je passe à l' étape de la peinture. Donc je peins, je crée le tableau maintenant. Je travaille sur la composition. Cela arrive à un certain point. Vous devez choisir la composition plutôt que la couleur. Il est donc plus important de créer message ou de créer un bon point focal. Je suis un domaine d'intérêt plutôt que quoi que ce soit d'autre. Maintenant, pour la carte de crédit, j'ai ajouté un bloc, j'ajoute du blanc et je crée un tableau. J'ai ajouté le noir avec le pinceau. C'est le blanc, c'est la seule partie que j' ajoute avec la carte de crédit. J'ai adoré la façon dont il ajoute la peinture. C'est une ligne belle et solide et parfois un peu inégale. Et j'ai aimé les irrégularités. Parfois, j'ai du mal à créer deux gros align, mais dans ce cas, ça marche. Cela fonctionne donc dans tous les cas, cela dépend de la délicatesse que vous voulez obtenir. Je veux donc que certaines de ces lignes mènent vers cette tache sombre qui va à l' encontre de la version très claire de la couleur et de la couleur d'origine. C'est donc le point focal. C'est votre tour maintenant, allez créer une peinture monochrome. Mélangez toutes vos couleurs que j'avais du temps. Cela aide vraiment quand on commence à peindre. Changez-le suffisamment de fois pour que cela soit intéressant. Faites-le maintenant et nous vous verrons dans la section suivante. 9. Couleurs analogues qui s'entendent vraiment: Maintenant, nous allons passer de couleurs complémentaires, de couleurs analogues. Les couleurs analogues sont des couleurs côte à côte sur la roue chromatique. Voici quelques exemples : violet, bleu et sarcelle, rouge fuchsia et violet. Rouge, orange et jaune, bleu, vert et violet. Une couleur doit dominer dans les deux autres supports ou contrastes. Gardez cela à l'esprit. Regardons la vidéo sur les couleurs analogues pour les choses Gremio, j'ai choisi le violet. Vous avez probablement deviné que j'aime violet parce que je l'utilise beaucoup. Et je suis juste en train de bloquer. Et j'ajouterai une deuxième couleur, le vert. Je vais donc travailler avec du vert, violet et de la couleur bleutée. C'est plus comme une sarcelle, mais c'est un bleu plus neutre. Et ce sont des couleurs avec lesquelles j'adore travailler. Je travaille souvent avec ces couleurs lorsque je travaille dans mon propre travail. Encore une fois, ce que vous essayez de faire est de créer un équilibre afin de voir lequel, quelle couleur va prendre le dessus. ce moment, on dirait qu'ils sont tous jolis et je dois décider lequel je vais dominer. Je vais donc ajouter mes lignes liées à ma composition. Ensuite, je déciderai comment je vais mettre l'accent sur chacun d'eux. Maintenant, c'est quelque chose que vous pouvez faire vous-même. Vous pouvez bloquer les couleurs puis le côté, façon dont vous allez mettre l'accent sur la couleur, la beauté de l'acrylique c' est que vous le laissez sécher et ensuite vous pouvez peindre dessus et ce n'est pas grave. Il couvre très facilement. C'est l'une des choses que j' adore avec la peinture acrylique. Si vous travaillez avec de l'aquarelle, c'est différent. Si vous devez planifier à l'avance, il est vraiment difficile de changer la couleur une fois que vous avez commencé. Maintenant, j'ajoute la ligne blanche. Et rappelez-vous que vous avez planifié cette ligne blanche pour qu'elle mette l'accent et mène l'œil vers le point focal. Avez-vous compris où sera le point focal sur celui-ci ? Je suis revenu à la ligne noire et j'en ajoute d'autres. Cette composition devient vraiment complexe, mais je l'aime un peu. Toutes les compositions ne fonctionnent pas très bien comme des compositions simples. Certains sont meilleurs avec leur complexe, autres sont meilleurs s' ils sont simples. Donc, avec celui-ci, je pense à des victoires complexes. Tout est différent à chaque fois. Maintenant, j'essaie d' équilibrer les sombres, ces sombres que je vais juste modifier pour que mon œil reste dans la toile. Ce que je vais faire, c'est juste modifier ces sombres pour que mon œil soit dirigé vers le point focal, qui est un sombre contre la lumière, qui semble être le thème de cette composition alors que je travaille à travers elle. . Bon, c'est maintenant à ton tour. Découvrez ce que vous pouvez faire avec cette combinaison de couleurs ou l'une des autres couleurs analogues que vous préférez. 10. Ombrages - Shades- darken: Nous passons de couleurs chaudes et fraîches, teintes différentes et nous suscitons souvent des sentiments différents. Par exemple, le rouge est connu pour son excitation, son danger, son énergie, son courage, sa force et sa colère. Orange est connue pour sa créativité, son enthousiasme, santé, sa richesse et son bonheur, ainsi que pour son encouragement et son équilibre. Le jaune est connu pour son soleil, son espoir, optimisme, sa positivité lumineuse et sa fraîcheur. Vert pour la santé, la nature, renouveau, la générosité, la fraîcheur et l'environnement. bleu pour la liberté, la confiance, l'expansion, la fiabilité, la foi et l'inspiration. Violet pour la royauté, le luxe, pouvoir, la fierté, la créativité et le mystère. Les couleurs chaudes sont généralement associées à l'énergie, à l'excitation et à la passion, tandis que les couleurs fraîches sont conçues pour calmer et détendre. est peut-être pour ça que j' aime tellement le bleu. Dans cette section suivante, nous allons examiner les nuances et les teintes. Je n'ai pas inclus de tonalités. Les nuances sont lorsque vous ajoutez du noir. teintes sont lorsque vous ajoutez du blanc. Je n'ai pas ajouté de péages parce que je pensais me répéter trop. Tones n'est qu'un intermédiaire pour les nuances et les teintes. Les nuances sont lorsque vous ajoutez du noir. Vous prenez donc une couleur de base et vous ajoutez un peu de noir, peu plus, un peu plus, puis beaucoup de noir et vous finissez avec une teinte. Voyons un tableau réalisé avec des nuances. J'ai déjà commencé et ici j'ai mes répliques, je commence. J'ai donc pris le bloc, je l'ai ajouté à mon bleu. Et maintenant, j'ajoute des lignes pour m'aider à guider à partir de la couleur suivante, j'en ajoute deux. Maintenant, je dois m'approprier. À la fin, vous verrez que j'ai ajouté un ton là-dedans. Je n'ai tout simplement pas pu résister. J'ai senti que le tableau en avait besoin. Donc en fin de compte, ce n'est pas seulement un exercice, c'est aussi une peinture à la fin. J'ajoute maintenant une variation sur le bleu. C'est le bleu original avec lequel j'ai commencé. Ensuite, j'ajoute un peu de blanc. Et c'est là que j'ajoute également des lignes blanches. Et j'ai ces lignes pour qu' me guident vers le point focal. Tout ce que j'ai fait ici, c'est prendre une spatule et peindre la spatule et ça fait mes lignes. Il n'avait pas ma carte de crédit pour celle-ci. On y va. Et vous pouvez ajouter autant de lignes que vous le souhaitez. Et vous les faites pencher vers le point focal. Cela ne fait pas aussi bon travail que la carte de crédit, mais ça me plaît toujours. J'aime bien une ligne irrégulière. Je ne veux pas que tout cela soit complètement parfait. J'aime qu'il soit fait main. Je veux que le tableau ressemble à un tableau et non à quelque chose fabriqué par une machine. C'est pourquoi j' aime bien ces bords. Maintenant, ce bleu clair que j'ai, j'ai ouvert, j' ai mis du blanc là-dedans. En fait, c'était un gris, donc j'ai un bleu gris. J'ai un bleu pur, j'ai un bleu foncé. J'ai du noir et blanc. Ce sont des nuances avec un petit peu de ton là-dedans. Maintenant, c'est à votre tour. Créez une peinture à l'aide de nuances. 11. Tints - Créer de superbes combinaisons de couleurs: Maintenant, nous allons parler de tendu, où vous ajoutez du blanc. Vous prenez une couleur de base et vous continuez à ajouter blanc jusqu'à ce que vous ayez la version la plus pâle de tous les temps. J'ai une vidéo avec des teintes, alors regardons-la. Je vais utiliser les trois dixièmes dans celui-ci. Je vais utiliser ce bleu clair. Ensuite, je vais ajouter une autre couleur, jaune et blanc dedans, beaucoup plus pâle que la couleur d'origine. J'ai donc un bleu clair, un jaune clair et maintenant un rose clair. Je vais simplement ajouter des repères et voir si je peux créer un équilibre. C'est le seul objectif d'une peinture abstraite autre que de créer une grande émotion. Je veux créer un équilibre. Je pensais y avoir mis trop de couleur et que je n'avais pas laissé assez d'espace. Je vais donc ajouter un dos blanc. Maintenant, j'ajoute mes marques et j'ai encore ma spatule. Je m'excuse pour la caméra. Les caméras se referment vraiment et j'ai continué à frapper la caméra avec mon coude ou une main lorsque j'ai soulevé cette spatule. C'est donc ma faute. Mais j'aime bien la façon dont les marques se déroulent en ce moment. Je vais garder celle-ci un peu plus simple. Je vais ajouter des marques blanches, des marques blanches. Je veux ajouter suffisamment de marques pour conduire l'œil vers un point central. Vous en aurez assez de m' entendre après ça, après tout le cours, mais j'espère que cela se fera écho dans votre tête. Maintenant, j'ajoute du rose. Ce que vous voulez, c'est créer un équilibre. Et c'est exactement ça. Je veux continuer à peindre. Je ne veux pas que ce soit juste un exercice. Je suis donc en train de créer un tableau en ce moment. J'oublie tout les teintes et je ne fais que travailler sur la composition. J'ajoute donc du blues à certains endroits. J'ajoute des roses, j'y retourne, je pourrais ajouter du blanc. Je peux faire tout ce qu'il faut faire à ce point, pour créer une bonne composition ici, j'ajoute plus de jaune. Il continue. L'important est de simplement créer un équilibre, créer une bonne composition, et c'est tout ce qui compte. Je suis toujours en train de frapper mon appareil photo. Je m'en excuse. Je vais ajouter quelques marques sombres. Juste pour qu'il soit également équilibré. Tout comme dans les autres tableaux. Même si j'ai essayé de créer quelque chose de similaire pour chacun d'eux, c'est un processus très difficile et c'est vraiment difficile à faire. Je pense donc que j'en ai fini. Maintenant, c'est à votre tour. Créez une peinture à l'aide de teintes. 12. Les couleurs chaudes et fraîches: Nous passons des couleurs tertiaires, qui sont celles-ci. Ce que nous allons maintenant faire, c'est examiner certains termes de base que vous devriez connaître. Chaud contre frais. Les couleurs chaudes sont celles qui ressemblent ou symbolisent la chaleur. Alors que les couleurs froides sont attribuées à la glace ou à des températures plus fraîches. Par exemple, le rouge, le jaune, l'orange et le rouge-violet sont des couleurs chaudes, tandis que les couleurs bleu, violet, vert et bleu-vert ou froid, la roue chromatique est divisée en deux ou chaude. La moitié est cool. Lorsque vous créez un tableau aux tons chauds, vous ajoutez une ou deux petites quantités de couleurs froides pour créer un contraste. Lorsque vous créez une peinture cool avec de la glace et de la neige, vous pouvez y ajouter de petits éléments de jaune ou d'orange juste pour créer le contraste et faire gonfler ces couleurs fraîches. C'est l'objectif de les utiliser comme contraste. Voyons une vidéo sur la façon de peindre avec des couleurs chaudes et froides. Maintenant, j'ai déjà commencé avec le violet et l'orange foncé. J'ai donc un montant égal ici et j'ajoute déjà mes lignes noires. Maintenant. Je n'ai pas vraiment aimé tout simplement le violet foncé, alors j'ajoute un violet plus clair. Rappelez-vous que ce sont des couleurs cool maintenant, si cool commence à dominer quand je commence à peindre. Et alors que je n'arrête pas d'ajouter que se passera-t-il ? Le tableau va changer. Maintenant, j'ajoute des éléments blancs. J'ai découvert que si j'ajoute ces éléments, pas seulement à la fin, mais entre les deux, ce qui se passe, c'est que j'obtiens une meilleure peinture. J'ai une meilleure idée de la façon dont ces éléments doivent être assemblés. J'ai donc ajouté de l'orange, qui est une couleur chaude, ce vert clair, qui est techniquement plus chaud et maintenant bleu. Maintenant ce bleu plus foncé, j'ai décidé d'ajouter parce que j'ai décidé avoir le tableau pour qu' il soit cool, dominant. Je veux que ce tableau soit refroidi par la domination. Je veux donc que la majorité des couleurs soient fraîches. Je continue d'ajouter mes éléments avec mon pinceau. Et je choisis les spots et je choisis où doit être le point focal. J'ai créé un contraste, donc j'ai un élément un peu plus sombre par rapport à certaines couleurs plus claires, ce qui sombre par rapport à certaines couleurs plus claires, crée mon point focal. Maintenant, j'ajoute ce vert plus foncé juste pour aider à équilibrer toutes les couleurs. Et puis je commence à ajouter mes lignes. Je veux que ces lignes mènent vers le point focal. Maintenant, c'est la carte de crédit. Il pourrait s'agir d'une ancienne carte de bibliothèque si vous le souhaitez. Et il suffit d'ajouter les éléments pour que tout devienne plus équilibré. J'ai donc créé mon point focal. Il domine le bleu avec des touches de couleurs chaudes qui regardent tous ces éléments cool. Voici une peinture qui est refroidie dominante avec des morceaux de couleur chaude. Essayez-le maintenant et nous vous verrons dans la section suivante. 13. Conclu: Conclusion. Il y a encore plus de variations que ce que je présente. Vous allez vous amuser. Ce que je vous montre n' est que les bases. Essayez toutes ces combinaisons de couleurs et voyez celle que vous aimez. Ce n'est pas seulement amusant, mais il finira par vous amener à trouver vos propres préférences de couleur. Nous avons tous des couleurs que nous préférons, je préfère le bleu et les couleurs plus neutres. J'ai beaucoup de mal avec les couleurs haute clé, mais vous passerez peut-être un bon moment de couleurs Heikki. Il suffit donc de les essayer tous et voir ceux que vous aimez le mieux. En gardant à l'esprit que vous allez choisir certaines couleurs pour un fait ou simplement parce que vous les aimez. Parfois, vous choisissez des couleurs uniquement pour l'effet. Voici quelques exemples. Une peinture monochrome de Picasso. C'est l'un des tableaux les plus connus au monde. Mais c'est juste la peinture monochrome. Le mot n'est tout simplement pas le bon mot. Le monochrome peut être tout aussi efficace que la couleur. Georgia of Chief utilise très bien des couleurs complémentaires, et des couleurs analogues très bien. Piet Mondrian utilise une couleur triadique. Il utilise les couleurs primaires que je trouve si difficiles, mais il fait un excellent travail. Andy Warhol utilise le centre commercial. Il essaie toutes sortes de combinaisons de couleurs. L'effet est la partie la plus importante pour lui. Essayer de créer un drame, essayer de créer un effet. Voici quelques derniers conseils. Les possibilités sont infinies. Commencez toujours par un croquis. Trouvez la combinaison de couleurs qui exprime le mieux votre intention ou trouvez les combinaisons de couleurs que vous préférez, mais exprimez également votre pratique, votre pratique et votre pratique intacte . Votre propre palette de couleurs se développera et vous aurez du plaisir à le faire. Tous les exemples de peintures des maîtres ont été tirés d'Internet. Joignez-vous à moi dans l'un de mes autres cours. Je parle beaucoup de composition dans ce cours, mais je vais vraiment en profondeur dans l'aîné. Merci d'avoir suivi mon cours et nous vous verrons dans le prochain cours.