Apprendre la peinture abstraite des maîtres

1. Présentation de la classe: Sept projets d'art abstrait basés sur l'histoire de l'art maîtrisent vraiment les artistes car certains des maîtres artistes que j' utilise dans ce cours sont toujours en vie. Je m'appelle Do Char et je suis professeur d'art depuis de nombreuses années. J'ai enseigné à l'université et j'ai enseigné dans des écoles et des groupes communautaires, un peu partout. La première artiste qui couvrira vient du Japon, et son travail met l'accent sur le motif. Le deuxième artiste que vous toucherez est Claude Monet. Et j'appelle cela une obsession parce que nous allons parler de répéter quelque chose que vous aimez. Monet a peint ses nénuphars pendant plus de 20 ans. Georgia Keefe a également fait la même chose avec les fleurs. Ensuite, nous faisons ce que j' appelle des études de couleur. Il y a des artistes comme Mark Rothko et Joseph Albers qui ont créé des œuvres abstraites simplement en utilisant différentes couleurs les unes par rapport aux autres pour voir ce qui allait se Mark Rothko et Joseph Albers qui ont créé des œuvres abstraites simplement en utilisant différentes couleurs les unes par rapport aux autres pour voir ce qui Ensuite, nous allons toucher à la création de marques. Jackson Pollock est une personne qui a beaucoup marqué les esprits. Il éclaboussait et éclaboussait ses tableaux jusqu'à ce qu'il obtienne une bonne composition Nous parlons également de motif en tant que message. Damien Hirst a utilisé le motif dans son travail. Motif Shirin Neshat sur sa photo. Et Agnès Martin a créé de grands tableaux. Tous les modèles. Ensuite, nous découvrirons l'art féministe et la fille gorille Elles ont créé des affiches et des peintures qu'elles ont placées un peu partout Ensuite, nous parlerons de Judy Chicago et d'American Feminist. Nous toucherons également Hilma af Klint, qui a peint en 1906 l'intérieur de sa cellule Ensuite, nous ajouterons de l'or à notre peinture. L'or est utilisé dans différentes cultures depuis de nombreuses années. Nous allons également parler de l'utilisation du lettrage pour créer une peinture Il y a beaucoup de peintures à créer dans ce cours, votre projet. Pour ce cours, je veux que vous choisissiez l'un de vos projets et que vous le publiiez. Choisissez celui que vous aimez le plus ou qui, selon vous, a eu le plus de succès. Expliquez pourquoi vous l'aimez. Vous aimez la composition, les choix de couleurs que vous avez faits, toutes les raisons pour lesquelles vous l'avez vraiment aimée. Et partagez-le avec vos camarades de classe. Nous apprenons souvent autant de nos camarades que de l'instructeur. Le partage est important. Rejoignez-moi dans mon cours et amusons-nous ensemble en créant des œuvres d'art vraiment intéressantes. 2. Apprendre d'un grand artiste japonais: Abstracts expérimentaux où le motif domine Yay Kusama, désolée si je ne le dis pas correctement, c' est une artiste japonaise obsédée par le motif, principalement par les pois, mais elle Elle est née en 1929 et elle a travaillé avec des installations liées à des motifs, en particulier des points, pendant la majeure partie de sa vie. Elle est vraiment douée pour ça. Pour ce projet, nous allons nous laisser influencer par elle et nous allons créer une peinture à points. Pour cette peinture, vous aurez besoin d'un pinceau en mousse, d'un ruban adhésif La peinture acrylique brosse une toile avec une surface de peinture solide comme une planche. Le papier peut être utilisé, mais uniquement du papier aquarelle ou un papier très épais, un réservoir d'eau, des chiffons et du matériel de nettoyage Maintenant, les matériaux ne doivent pas nécessairement être exactement les mêmes, mais quelque chose de très similaire. Regardons la répétition vidéo de formes. Dans ce cas, nous avons choisi les pois. Je divise ma toile en trois sections, une d'un côté, une partie blanche d'un côté, une partie blanche de l'autre. Ensuite, entre les deux, nous aurons du ruban adhésif. Je ne vous ai pas montré comment j'ai mis le ruban adhésif parce que c'est trop facile. Mais en ce moment, je prends gel acrylique et je le frotte simplement sur le côté du ruban adhésif Cela vous aidera à avoir une longueur d'avance. Je l'ai laissé sécher puis je l' ai peint en rose et ce n'était pas suffisant. Je suis en train de le peindre à nouveau. Le but est de mettre une couche de couleur unie. La couleur unie est la solution. Maintenant, nous allons prendre une éponge ronde et faire des pois d'un côté puis de l'autre Je vais choisir différentes couleurs, continuez à regarder, la première couleur est le jaune, la deuxième est le vert, et nous mélangeons le bleu avec le jaune pour créer à nouveau le vert. Tamponnez, tamponnez, choisissez simplement votre endroit, vos endroits préférés. Il n'est pas nécessaire que ce soit les mêmes que moi. Vous pouvez même passer par-dessus le bord du ruban adhésif et former un cercle partiel Maintenant, nous allons mélanger le rouge et le jaune pour obtenir de l'orange. Et ma vidéo n'a pas fonctionné. Je fais juste semblant de mettre de l'orange. Parce que d'une manière ou d'une autre, ma vidéo ne s'est pas diffusée. La couleur suivante est l'orange. J'ai beaucoup de couleurs vives. Je vais mettre une couleur foncée et l'appliquer, c' est juste du noir trempé dans cette éponge, puis étalé sur toute l'éponge Ça ne te donne pas le même look à chaque fois. Et c'est ce que j'aime bien. Si vous voulez quelque chose d'uniforme, vous devrez peut-être éponger plusieurs fois sur le même cercle. Mais j'aime bien la variété. C'est plus intéressant. J'essaie de décider si j'en ai assez maintenant. Mon appareil photo est de nouveau mort. J'ai ajouté des pièces blanches ici. Je viens de manquer de courant. Je suis vraiment désolée, je ne vous ai pas montré comment faire le blanc, mais c'est exactement le même tampon, tampon, tampon, tampon, lorsque je décolle le ruban adhésif Je peux t'en parler. J'ai juste fait des pots vides et j'ai veillé à ce qu'il y ait une représentation uniforme sur les pièces. Ici, j'ai le blanc avec les couleurs de chaque côté. Pas mal Mais au bout d'un moment, j'ai décidé que j'aimais le look, mais ce serait peut-être mieux si j'ajoutais de la couleur au milieu. J'ai ajouté le ruban adhésif puis j'ai choisi le jaune comme couleur intérieure. Allons-y. J'ajoute juste le jaune. N'oubliez pas de peindre les côtés et de mettre un peu de gel de chaque côté du ruban adhésif. Cela empêchera la couleur jaune de s'infiltrer à l'intérieur et de se répandre sur le ruban Je peins cette tache blanche et nous allons voir à quoi elle ressemble avec jaune, puis vous pourrez décider de la façon dont vous le souhaitez. Encore une fois, je m'excuse de ne pas vous avoir montré le blanc, mais vous pouvez voir le jaune. Il y a un avantage. Il est facile de créer ces endroits. Une activité. J'enlève les rubans, j'ai une belle ligne droite grâce au gel que je mets à côté des rubans. Je pense que je préfère le jaune au blanc parce qu' il y a du jaune de chaque côté. Cela fonctionne vraiment bien. Lequel préfères-tu ? C'est ton tour maintenant. Essayez-le. Choisissez celui que vous aimez. Nous allons nous amuser ensemble. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 3. Des peintres en couleur ont fait cette expérience: Résumés expérimentaux, études sur les couleurs. Il s'agit de mettre l'accent sur ce que la couleur va faire. Que se passe-t-il lorsqu'une couleur est placée sur une autre ? Cela vous semble-t-il plus audacieux, plus grand, perdu ? Quel est l'effet du vert sur le rouge par rapport au vert et au gris ? Toutes les combinaisons créent vraiment des résultats possibles. Toute cette section porte maintenant sur les études de couleur. Mark Rothko a été l'un des plus grands expérimentateurs de la Il a fait ce que l'on appelait des peintures à champs de couleurs, où il contrastait différentes peintures en utilisant différentes couleurs Joseph Albers est un autre qui l'a fait. Il est considéré comme l'un des peintres les plus influents du 20e siècle en tant qu' enseignant et en tant qu'artiste. Pour cela, vous aurez besoin de peinture acrylique, de pinceaux, d'une toile ou de toute autre surface de peinture. On peut utiliser du papier, un réservoir d'eau, des chiffons et du matériel de nettoyage Vous n'avez pas besoin de grand-chose pour cet exercice. Je considère cela plutôt comme un exercice, attention, une grande peinture de ce type est superbe. Regardons les études de couleur des vidéos. Nous allons faire deux études de couleurs différentes, et nous allons voir ce que les couleurs contrastées font l'une sur l'autre. Je vais rester simple. Je vais le faire dans le style de Mark Rothko, simplement parce que c'est très simple et très efficace, tel qu'ils sont J'utilise un bleu. Le bleu peut être bleu plat, mais il est plus beau. En fait, si vous variez un peu le bleu, vous aurez quelques stries foncées d' un autre bleu plus clair J'en ai fait deux maintenant, l'une sera rose. Vous avez probablement remarqué dans mes autres tableaux que j'aime beaucoup le rose. Nous allons voir ce que fait le rose par rapport à cette couleur principale, car lorsqu'il a fait ces études, c'est ce qui l' intéressait, à savoir comment les couleurs combinées vous affectent en tant que personne. Maintenant que ma peinture est très fine, il se peut que je doive en appliquer une autre couche. Je vais faire du bleu, bleu contre bleu. Il s'agit d'une étude de couleur très rapide. Lorsque vous les peignez sur un grand format, ils sont absolument géniaux. Vous laissez des variations de couleur dans chaque couleur. Quand ils sont grands, ils sont absolument magnifiques. Mais c'est aussi, en même temps, une étude de la couleur. Il s'agit de votre interprétation personnelle des couleurs qui, selon vous , se marient le mieux ensemble et de la façon dont elles vous affectent. Quelle sensation ils vous procurent, du rose sur le bleu foncé et du bleu sur le bleu foncé. J'ai décidé d'y mettre une autre couche de rose. J'ai décidé de vous montrer juste au cas où vous pensiez que ce manteau faisait l'affaire. Mais j'utilise une peinture plus épaisse cette fois. Nous allons faire du rose sur du bleu foncé, puis du bleu sur du bleu foncé. Je vais juste le peindre, le laisser sécher et voir ce qui se passe dans le bleu. Je vais peindre le rose, créer un autre effet visuel. Si je devais le faire sur un grand format, j' utiliserais du ruban adhésif pour quadriller et m'assurer que mes lignes sont droites Parce que c'est une étude pour voir si j'aime vraiment ces couleurs ensemble. Je ne fais pas ça, je le peins juste à l' œil nu, plus ou moins. Je suis en train de voir si ces couleurs vont bien ensemble. En fait, ça a l'air plutôt bien. Ça ne me dérange pas du tout. Le bleu foncé, le bleu clair, le rose. Ça fait vraiment ressortir le rose. C'est comme trois niveaux différents. Je vais essayer le bleu sarcelle sur le rose, celui-ci est bleu foncé, rose et maintenant bleu sarcelle Et observez ce qui se passe et les effets visuels que cela crée. Le bleu sarcelle fait vraiment ressortir le rose ou le rose fait ressortir le bleu sarcelle. Je ne sais pas dans quelle direction cela doit être, mais je décide si je le peins sur un plus grand format, si ce sont les couleurs que je veux utiliser. C'est ce qu'on appelle la peinture par champs de couleurs. Vous essayez de créer un effet visuel. Est-ce là l'effet que je souhaite créer ? Est-ce un effet silencieux, un effet excitant ? Qu'est-ce que j'essaie de créer ? Et ces couleurs fonctionnent-elles ? C'est ce que tu dois décider. Voici donc le rose et le bleu. Lequel préfères-tu ? C'est vous qui décidez, choisissez vos propres couleurs. Et nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 4. Créer des marques, c'est exprimer votre soi intérieur: Création expérimentale de marques abstraites. Certains artistes aiment se faire remarquer. C'est la plus grande partie de leur peinture. Des marques. Les marques créent différents moyens d'expression. Vous pouvez avoir des marques audacieuses et colériques. Vous pouvez utiliser des marques souples et faciles pour donner de la texture à l'arrière-plan de vos peintures. D'autres fois, les marques sont le sujet du tableau, Jackson Pollock Son œuvre, The Marks, est le sujet du tableau, le leader de l'expérience abstraite. Il est le leader du mouvement expressionniste abstrait. Il avait l'habitude de faire couler ou de verser de la peinture sur la toile et il faisait sur le sol. Tu pouvais voir. Il pouvait donc voir comment seraient les marques de tous les côtés. Il est très connu. J'adore Kai Gio Kuang. Si je sais, je ne le dis pas correctement, mais c'est un artiste chinois qui utilise des explosifs pour créer des marques. J'adore l'idée qu'il expérimente avec des matériaux pour créer des marques sur ses peintures. J'aime aussi in vote, un artiste allemand qui réalise des dessins à grande échelle influencés par la musique, la philosophie ou la phonologie Elle est professeur de dessin conceptuel. Maintenant, pour cette peinture, vous avez besoin de peinture acrylique, de pinceaux, d'une toile ou d'un papier, d'un réservoir d'eau, de chiffons et de matériel de nettoyage Regardons la vidéo. Marque le lettrage, marque la création à l'aide de lettres. Je vais utiliser de la peinture et des pochoirs et créer des marques avec Je vais donc peindre autour des lettres. Je vais créer un motif et différents types de marques. J'aime le look brossé que j'obtiens ici fait, tout dépend des marques que j'utilise, pochoirs et des lettres de différentes tailles Et regarde comment je le brosse. Je veux que les marques soient visibles. Je vais utiliser différentes couleurs et les superposer toutes. Ensuite, je choisis une autre couleur et j'ajoute d'autres marques. J'ajoute une couleur plus claire. Cette fois, je ne fais que créer un motif. Les marques se chevauchent toutes et créent ce motif. Je suis juste en train de tout brosser un œil. C'est plutôt un effet aléatoire. Je ne choisis encore rien. Je crée simplement les marques et le motif et je les laisse se chevaucher. Je le laisse sécher entre chaque couche. Cela signifie que vous devrez peut-être prendre 2 à 3 soirées pour le faire. Gardez à l'esprit qu'un curling sèche en 10 minutes environ. Vous pourriez en faire plusieurs en une soirée si vous le vouliez. Si vous voulez y aller doucement, vous pouvez facilement l'étaler sur plusieurs soirées. Je fais la même chose à chaque fois. Je brosse juste complètement comme ça et je crée un motif. Je laisse les notes dominer. Elles sont plus importantes que tout le reste. Maintenant, je crée un violet foncé et je le dilue. Je suis en train de créer un lavis qui recouvrira toute la peinture et qui égalisera toutes les marques. J'unifie les repères parce que tout aura une teinte violette. Et cela m'aidera à décider quoi faire ensuite. C'est souvent ce que je fais lorsque je n'arrive pas décider de la prochaine étape. Habituellement, je ne peux pas décider de la prochaine étape parce qu'il y a trop de variété et qu'il est difficile de décider. Je continue d'ajouter comme ça et de brosser les dents, comme je le faisais avant J'ai accéléré la vitesse de la caméra pour que tu n'aies pas à me regarder monter en puissance lentement Il faut un peu de temps pour le brosser, je vais juste accélérer pour que tu ne t'ennuies pas trop Et encore une fois, l' effet concerne les lettres. Je m'intéresse plus à la texture créée autour des formes des lettres qu'à autre chose. Je veux la texture, je veux le pinceau. C'est ce qui est important. Ce n'est pas le fait que ce soient des lettres. J'essaie juste de créer un effet de marque avec de la peinture. Je suis juste en train de peaufiner un peu aussi. J'essaie de ne pas trop modifier. Étape suivante. Celui-ci comporte de nombreuses étapes. Encore une fois, je vais faire un lavage, je vais faire un lavage rose sur absolument tout. Il suffit de neutraliser le blanc. Le blanc était tout simplement trop clair. C'était trop pour moi. Je voulais juste donner un peu plus d'unité à l'ensemble du tableau. Maintenant, j'ajoute une touche de bleu, mais c'est un bleu clair et un bleu transparent. Et je voulais y aller. Je fais très attention. Je m'efforce de contourner les lettres et de m'assurer que le motif reste bien en place. Le lavage, ce qu'il va faire, c'est unifier l'ensemble du tableau. Donnez-moi juste de légères variations sur toutes ces couleurs. J'ai des zones de lumière bleue ou rose, mais pas vraiment de zones dominantes. Et c'est ce que je veux. Maintenant, je vais utiliser une carte pour faire des marques, et je vais contourner les lettres et les différentes zones du tableau. Pas nécessairement uniquement les lettres, mais je veux créer l'effet de marques, pas nécessairement de lettres à nouveau, mais simplement l'effet des marques générales et tampon pour créer l'effet de marques qui s'étendent sur toute la toile. Je ne touche pas nécessairement uniquement les lettres. Je combine les marques de manière à ce qu' elles mènent les unes aux autres, j'essaie de créer un effet global pour le tableau. Je vais en traîner quelques-unes. Je vais au-delà de l'idée de créer des lettres. Je travaille actuellement à la création d'un tableau. C'est ici. La couleur n'était pas aussi bonne dans celui-ci, mais j'aime beaucoup l'effet des marques et de la peinture qui les a créées. à ton tour. Vous pouvez maintenant créer une nouvelle peinture, et nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 5. Les peintures méditatives peuvent également être amusantes: Résumés expérimentaux. Motif sous forme de message partout. Le motif est une autre façon de créer des œuvres d'art. Nous allons utiliser un schéma répétitif. Nous l'avons fait avec les pois, mais nous allons le faire différemment cette fois-ci. Dans ce cas, ce que je recherche généralement, c'est le jeu de couleurs les unes contre les autres. Nous allons viser un autre type de schéma. Le motif est partout. Damien Hearst, à notre époque, est un artiste et collectionneur d'art anglais Et il est l'un des jeunes artistes britanniques qui ont dominé l'art au Royaume-Uni. Et il a créé des motifs. Ce schéma, je l'appelle plus ou moins méditatif, motifs visuels Shira, pareil. C'était une Iranienne qui travaillait à New York. Elle a mis des motifs sur ses photos. Cela a créé un effet très intéressant. L'artiste qui va nous influencer aujourd'hui est Agnès Martin. Elle a fait ce que j'appelle des résumés méditatifs. Elle est née au Canada et a vécu 1912 à 2004. Ce sont de grands éléments linéaires Elle créait un motif de lignes superposées et les créait sur une échelle qui remplirait un mur Elles étaient très grandes. Lorsque vous vous trouviez devant eux, cela créait une atmosphère presque relaxante. Ou tout simplement pour se détendre, ou si elle utilisait des couleurs plus vives, cela pourrait faire le contraire. Regardons la vidéo de ce projet. Vous aurez besoin de pinceaux acryliques, d'une toile, d'un tableau ou d'un papier. Vous pouvez utiliser l'un ou l'autre, un réservoir d'eau, des chiffons et du matériel de nettoyage Maintenant, votre pinceau devra peut-être être simple pour ce projet, je travaille très petit, j'utilise un petit pinceau. Si vous choisissez de travailler plus gros, vous aurez besoin d'un pinceau plus grand. Regardons la vidéo. Résumés méditatifs abstraits expérimentaux. Ce que j'ai choisi de faire, c'est de faire exactement comme Agnès Martin, créer un motif de couleurs très neutres et de voir ce qui se passe. Je commence par une couleur beige écru. Je fais juste des rayures. J'ai accéléré la caméra parce que c'est très ennuyeux de me voir faire des rayures Essayez de faire en sorte que les rayures soient assez uniformes. Vous pouvez créer une autre illusion en variant les rayures. Je vais changer de couleur pour avoir un peu de gris. Je vais travailler sur des rayures dans l'autre sens. Maintenant, ce sont des rayures très nettes et très rapides. Si vous vouliez obtenir un aspect plus uniforme dans vos rayures, plus droites et moins ondulées, vous utiliseriez un pinceau carré Ici, j'utilise un tout petit pinceau et je vais très vite. Ce que je recherche, c'est l'effet global. Si je travaillais sur un très grand tableau, je ferais mes rayures avec un peu plus de soin. Mais c'est comme un test de peinture pour moi. Je fais souvent un essai de peinture savoir si je veux vraiment faire cette peinture, voir si j'aime regarder ou si je changerais quelque chose. Lorsque je fais un test de peinture comme celui-ci, je décide si les couleurs sont correctes, si la largeur des bandes est correcte, s'il y a quelque chose que je veux changer lorsque je fais une pièce plus grande Quand je choisis de faire une plus grande partie de celle-ci, je peux décider, d'accord, je peux commencer par une couleur différente. Je devrais peut-être commencer par ce que tu décideras. Chaque fois que je fais une rangée de rayures comme celle-ci, je change quelque peu de couleur. J'ai changé la couleur pour une couleur plus claire. J'en ai eu un gros, puis je suis passé au gris clair. Alors j'ai tendance à un gris encore plus clair, mais maintenant je passe au blanc. Je suis assez uniforme dans les rayures. C'est similaire. Si ce n'est pas complètement droit, tant que c'est similaire, peu importe. J'essaie de créer un motif, j'essaie de voir si j' aime cette idée méditative Je suis en train de faire un test pour décider si je veux le faire sur une très grande toile. Je commencerais par la plus petite taille d'environ 36 ou 36 pour cette peinture, car elle est surtout efficace à grande échelle. Ces petites balances vous donnent une bonne idée, mais elles ne créent pas vraiment la même impression. Regarde ça de près. Imaginez-le, 36 par 36. Essayez-le. Regarde si ça te plaît. Si vous voulez construire le vôtre, c'est grand. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 6. Des sujets féministes peuvent vous challenger: Des résumés expérimentaux découvrent l'art féministe. Aujourd'hui, les Gorilla Girls ont été parmi les toutes premières artistes féministes Et ce qu'ils ont fait, c'est créer des affiches et des œuvres d'art avec du texte et des images réalisés par des femmes et des femmes, à la fois. C'était dans les années 1980. Ils avaient combiné des graphismes avec des faits chiffres et des affiches révélateurs et les avaient placés dans toute la ville. Judy Chicago est également une artiste considérée comme féministe et éducatrice Elle a fait toute une série sur la naissance. Pour ce projet, vous aurez besoin peinture acrylique, de pinceaux, d'une toile, un papier cartonné, de tout type de surface à peindre, d'un réservoir d'eau, de chiffons, de matériel de nettoyage Et il y a une chose que je n'ai pas mise sur cette liste, c'est un marqueur, un marqueur noir. Regardons donc la vidéo et vous verrez ce que je veux dire. Inspirée par le féminisme, j'ai décidé de choisir un collier Je vais donc répéter la forme d'un collier. Je vais le faire tout au long du journal. J'ai décidé de faire comme Judy Chicago Et répétez et créez un motif. J'utilise un collier qui est principalement un objet féminin. Je vais le répéter pour créer un motif. J'utilise des couleurs comme le rose afin d'en souligner le côté féministe. Les femmes sont donc souvent connues pour porter du rose. Et je vais utiliser du rose et du violet, alors j'ai juste peint. Et je vais simplement bloquer toutes les couleurs. Au début, je bloque les liens, puis je vais commencer à bloquer dans toutes les autres zones La première étape de toute peinture consiste à bloquer l'intérieur. Et c'est la partie la plus lente et probablement la plus difficile, car il faut attendre que tout sèche Maintenant, le rose est sec. J'ajoute des gris. Je voulais un neutre pour voir si cela fonctionnait. Je suis en train de tester les couleurs. En même temps, je remplis zones du collier avec le gris, puis je travaillerai avec l'image centrale. Tout d'abord, j'ajoute un peu de bijoux en or et l'or va bien ensemble. La plupart des bijoux sont fabriqués avec une sorte d'or. L'or doit en faire partie. Je vais juste le bloquer. Peut-être que l'or va passer à travers. Finalement, lorsque je commence à ajouter le collier, j'ajoute maintenant des touches de violet. Je reprends la forme linéaire du collier, le cordon qui passe autour de ton cou. Et je vais le faire de chaque côté, c'est ce qu'est le violet. Je fais cette partie maintenant parce que lorsque je commencerai à ajouter la partie centrale, ce sera très difficile de le faire de cette façon. Je peux peindre par-dessus les autres zones comme ça, et c'est d'autant plus facile. Puis je bloque à nouveau. N'oubliez pas que le blocage est la première étape, puis vous ajoutez les détails. J'en ajoute une petite ici et une ici. Je bloque avec du bleu. J'ai le rose, le gris, doré, le violet et maintenant le bleu. Ce sont toutes des couleurs qui se marient bien dans le spectre des couleurs. Ici, j'utilise un marqueur à peinture. Je vais créer les lignes avec le marqueur à peinture. J'adore ces marqueurs à peinture. Ce ne sont que de la peinture au marqueur. Vous pouvez vous les procurer dans n'importe quel magasin de fournitures d'art ou sur Internet. Il y a en fait de la peinture là-dedans. Ce n'est pas vraiment un marqueur, c'est comme un épandeur de peinture Et c'est un excellent moyen de tracer des lignes, des lignes très régulières. Cela fonctionne très bien pour ce tableau. Maintenant, je passe juste par-dessus le ruban adhésif qui se trouve sur les bords Lorsque nous retirerons le ruban adhésif, ce sera d'autant plus facile Maintenant, je veux répéter les couleurs. J'ajoute du violet. Je vais le faire jusqu'au bout. N'oubliez pas que pour cette pièce, je crée motifs un peu comme Judy Chicago Je veux répéter les couleurs, répéter les formes. Maintenant, j'ajoute des pocalots au milieu, créer un motif qui se répète et une ligne Je répète la ligne que j'ai tracée avec le marqueur. Mais cette peinture, vraie peinture au lieu d'une peinture au marqueur, est en fait plus brillante. Ce n'est pas aussi uniforme qu'un marqueur, mais j'aime bien l'effet. L'idée est de créer un motif qui se répète. N'oubliez pas que je copie le style de Judy Chicago. Maintenant, je vais retirer la cassette, voir si elle me plaît. Allez-y rapidement et nous passerons au bout du ruban adhésif Tu ne me regardes pas me battre avec ce masking tape. Voilà, c'est fait. Mais à l'extérieur, j'ai besoin d'une ligne noire. J'ai besoin de créer un peu plus de drame, mais mon marqueur ne fonctionne pas très bien. J'en ai un autre. J'ai enfin un marqueur qui fonctionne. Je dessine avec les ténèbres. Je vais décrire chacune de la même manière afin de les répéter. L'idée est de répéter les couleurs. Répétez les formes et créez un intérêt visuel, quelque chose de très intéressant pour le spectateur. Alors c'est à vous de décider. Regarde si ça te plaît vraiment. Au final, je vais juste faire preuve de patience. Je vais juste les peindre par-dessus. J'ai répété les roses, les violets, les bleus, les dorés, les blancs, les gris Cela crée un excellent effet en ajoutant quelques touches foncées sur le côté. Ce que je veux, c'est créer une tension visuelle. Je veux que mon œil soit dirigé vers les formes circulaires au milieu. Je crée également un motif et le design d'ici la fin, je veux la répétition des formes, la répétition des couleurs. Je veux que tout soit comme un visage visuel. les lignes, toutes les couleurs et toutes les formes devraient m'intriguer couleurs et toutes les formes Si je devais le faire à grande échelle, je chercherais probablement à exagérer un élément Je l'ai pris, je l'ai passé dans un Photoshop et j'ai agrandi les zones centrales. Je pense que ce serait plus intéressant si je devais le refaire. C'est ce que je ferais à ton tour maintenant. Créez une pièce basée sur la répétition. 7. Cette artiste a peint son moi intérieur: J'appelle cette section le monde invisible de Hilma. C'est une section très spéciale, et je ne savais pas comment étiqueter celle-ci. Hilma, Alf Clint. Elle a commencé à créer des peintures abstraites en 1906. Et c'étaient des formes magnifiques, audacieuses et colorées. Ils faisaient référence au monde physique, mais aussi à son monde spirituel. Elle a créé ce qu'elle ressentait à l'intérieur, c'est le but de cette section créer quelque chose, des motifs , des dessins, une peinture inspirée de l'intérieur de vous. Nous allons créer une peinture à la manière de Hilma, Alf, Clint Pour cette peinture, vous aurez besoin de peinture acrylique, de pinceaux, de toile, d'un tableau ou de papier. Dans ce cas, j'ai utilisé du papier, un réservoir d'eau, des chiffons, du matériel de nettoyage L'option est celle des stylos à peinture. Je vais utiliser des stylos pour cela, mais vous pouvez également utiliser un pinceau très fin qui s'applique très soigneusement. Vous n'avez pas besoin de sortir et d' acheter un stylo à peinture si vous ne le souhaitez pas. Regardons la peinture vidéo. Pour ce qui est de l'intérieur de cette peinture, j'ai décidé de m'inspirer de Hilma Je crée des formes. Je commence par le gris. Vous pouvez copier ces formes ou créer vos propres formes. Ce que je recherche, c'est juste une peinture relaxante qui soit une peinture joyeuse. Pour moi, l'intérieur est quelque chose de très joyeux et ludique. C'est mon objectif. Il se peut que votre objectif soit différent. Tu dois y réfléchir. Je vais appliquer une partie de cette peinture tout de suite , puis je vais la laisser sécher et continuer à en ajouter par la suite. N'oubliez pas que lorsque vous caressez ainsi, il est préférable de le laisser sécher puis d'attendre à nouveau. À ce stade, il vaut mieux que je le laisse sécher. L'une de mes règles est de répéter le dessin ici. Oui, c'est pourquoi j'ai ajouté cette troisième bande rose. Je répète le dessin. Je vais le faire tout au long du processus. Maintenant, une chose à propos d'une peinture d'équilibre, c'est que vous répétez des formes. Tu répètes les couleurs. Vous ne faites pas en sorte que tout soit toujours pareil, mais vous créez quelque chose de très similaire. Le blanc est une bonne couleur. Mon objectif est ludique. C'est ce que je vais faire. Je l'ai laissé sécher et j'ajoute du jaune. Je choisis des couleurs ludiques. Rose, jaune, bleu, couleurs primaires. Elles sont très connues pour être des couleurs très ludiques. J'ajoute un peu de violet à l'intensité de la peinture. C'est très calme et je veux le rendre un peu plus dramatique. J'ajoute une touche de violet ici. Je vais toujours avoir le rose, mais il y aura de petits bouts de rose qui apparaîtront à travers le violet Et il va y avoir un soupçon violet sur celui-ci. Je l'ai laissé sécher et maintenant j'ajoute du blanc. J'ai deux niveaux de blanc. J'ai un blanc violacé, et maintenant j'ai un blanc pur J'en déciderai au fur et à mesure. J'ai créé une plante dans ma tête, mais lorsque j'applique la peinture, elle change parfois. Tout mon plan change un peu. J'ai parfois décidé sur place qu'il serait préférable d'ajouter ce montant, cette ligne ou quelque chose comme ça. C'est ce que je suis en train de faire, c'est modifier le design que j'ai en tête parce que je pense qu' il serait plus beau si j'avais un peu plus de zones claires ici, un peu plus de zones sombres là-bas. Au fur et à mesure que tu crées, tu vas décider, tu reverras mes cheveux gris. Allons-y. J'ajoute un marqueur. Maintenant, lorsque vous choisissez un marqueur ici, j'utilise juste un Sharpie Mais si la qualité des archives vous préoccupe, vous pouvez acheter des marqueurs destinés à l'archivage Parfois, j' utilisais un stylo à peinture, mais mon stylo était épuisé juste avant cette vidéo, j'ai décidé d'utiliser le Sharpie C'est un sacré voyage pour moi de me rendre au magasin de fournitures artistiques, c'est à plus d'une heure de route. J'ai décidé d'utiliser le Sharpie pour cela. Vous pouvez le remplacer par un marqueur à peinture si vous le souhaitez. Je dessine juste les formes pour rendre le rocher plus lumineux. Plus de contraste, n'oubliez pas que mon objectif est le bonheur. Je veux quelque chose d' audacieux, de brillant et de joyeux. Je n'arrête pas d'en ajouter. Attention, assurez-vous que votre peinture soit sèche. Lorsque vous faites cela, si vous mettez de la peinture acrylique sur votre marqueur ou votre Sharpie, c'est la fin de votre Sharpie Ça ne marchera plus. En retirant le ruban adhésif, j'ai une meilleure idée de ce à quoi ressemble le tableau Ça a l'air bien mieux en ce moment avec la ligne blanche qui l'entoure. Je ressens le sentiment de bonheur que je recherchais. Est-ce un tableau joyeux ? Je pense que je l'ai fait. Allons-y, j'aime bien. Et vous ? Dans quel sens ça se passe dans ce sens ou dans l'autre ? Quoi qu'il en soit, c'est à ton tour maintenant. Nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 8. Ajouter de l'or à votre peinture le changera complètement: Ajoutez de l'or pour donner à votre œuvre un aspect précieux. Maintenant, l'or est très courant et il est utilisé depuis des siècles. Ici, sur cette icône, ils ont ajouté de l'or pour montrer la préciosité de l'image D'autres cultures ont fait de même. À gauche, il y a de l'or d'un artiste chinois, et à droite, de l'or d' un autre pays d'Asie centrale. L'or est utilisé partout. Gustav Klimt, l'un de mes peintres préférés, a également utilisé Et il l'a ajouté à plusieurs de ses créations, en particulier lorsqu'il a créé des motifs comme celui-ci et créé portraits avec des robes qui avaient beaucoup de motifs et qu'il a ajouté des motifs derrière. Pour ce projet, vous aurez besoin de peinture dorée. Un vieux tableau, réaliste ou abstrait, peu importe. pinceaux acryliques, une surface de peinture sur toile ou un tableau. En fait, votre vieux tableau est parfait, un réservoir d'eau, des chiffons et du matériel de nettoyage Dans ce tableau, je peins un vieux tableau doré et vous verrez comment cela change tout. En fait, nous allons examiner deux manières différentes d'utiliser l'or. Regardons la vidéo intitulée Adding Gold. J'ai ici un vieux tableau représentant un oiseau. C'est une bonne peinture, mais elle n'est pas géniale. Ce que je vais faire, c'est le recouvrir d'or et ajouter un autre élément après l'or. Et vous verrez que cela change complètement l'apparence du tableau. Elle devient à elle seule une toute nouvelle peinture. Vous pouvez choisir un vieux tableau, vous n'êtes pas obligé de choisir un oiseau. Vous pouvez choisir n'importe quel tableau. J'ai juste choisi celui-ci parce que je l'avais portée de main, qu'il traîne depuis un moment et qu'il avait juste besoin d'un petit plus, quelque chose que je n'arrivais pas à ajouter. C'est ce que je vais ajouter à ma peinture. J'utilise juste de la peinture dorée. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque de votre choix. La marque que j'utilise en ce moment s'appelle vendeur. C'est un très bon or semi-transparent qui permet de voir un peu de ce qu'il y a sous cet or une fois qu'il est sec. Et j'aime ça parce que cela crée des variations dans l'objectif. Je suis juste en train de l'ajouter et de remplir l'espace. Je l'ajoute simplement de cette façon. C'est tout ce que tu as à faire. J'aurais dû accélérer un peu plus la vitesse de la caméra. Je l'ai accéléré, mais pas assez, à ce que je vois. Prenez le temps de tout remplir et de voir ce que cela donne. Il n'y a pas d'urgence. Vous pouvez y consacrer une soirée entière. Cela fonctionne vraiment bien avec les paysages, cela fonctionne très bien avec les portraits, cela fonctionne très bien avec les résumés Juste un peu d' or sur un résumé, et ça a l'air génial. Cela ajoute un petit quelque chose qui manquait souvent dans l'abstrait. En ce moment, l'or est très tendance. L'art a des tendances. L'or est en train de devenir une tendance dans le monde de l'art en ce moment. J'ai presque terminé. Ensuite, je vais le laisser sécher. Je vais faire encore une chose. Ça me plaît. Il existe différentes variétés d' or, plus clair ou plus foncé. Cela fonctionne bien pour moi. J'en suis content. Je ne veux pas d'une grande zone aurifère plate. Je veux que ce soit varié. C'est exactement ce que je veux. Voilà, il est sec maintenant, il a encore besoin de quelque chose. Je prends le couvercle du seau à glace. Je vais juste créer un joli cercle. C'est un moyen facile de créer le cercle parfait. Vous peignez le bord d'un couvercle. C'est le bord d'un petit seau. Ensuite, il est facile de placer le cercle à droite car il suffit de retourner le couvercle, placer, d'appuyer, d'appuyer et de gauche pour voir un cercle parfait. Maintenant, je peux y ajouter d'autres choses. Je vais ajouter du noir. Je vais ajouter une touche foncée tout autour du cercle. Cela va aider à mettre en valeur l'or. Parfois, j'aime ajouter une couleur orange ou rouge, puis peindre le noir. Parce que que se passe-t-il ? La couleur orange ou rouge culmine à travers l'orange et le rouge, tandis noir et l'or sont absolument fabuleux. C'est vraiment très bon. C'est une question à laquelle réfléchir, une idée pour toi. Vous pouvez simplement contourner les baies ou passer par-dessus les baies. Tu peux choisir. Je sais que tu n'auras pas un oiseau comme celui-ci, juste dans ta propre peinture. à vous de choisir si vous allez tout couvrir ou non. Parfois, j'aimerais simplement tout couvrir et avoir un cercle parfait, mais il a l'air bien vu qu'il atteint son sommet ici. Parfois, cela dépend de la capacité de mon pinceau à bouger ce jour-là. Parfois, c'est un peu plus dur pour le pinceau. J'ajoute un peu plus d'or. Et c'est une ruse. J'utilise mon doigt, je heurte les bosses Maintenant, cette peinture était un collage. C'est cahoteux partout. J'ajoute des bosses. J'ajoute de l'or juste au point culminant des bosses. C'est là que se trouve votre doigt, votre outil idéal. Il vous suffit de mettre de l'or sur votre doigt et de toucher très légèrement le haut de la toile. Ne frottez pas trop fort, allez-y très vite. Continuez comme ça. S'il est varié, s'il est plus brillant, doré dans certaines zones et plus clair dans d'autres, ce n'est pas grave. Cela rend les choses un peu plus intéressantes. Voyez à quel point cette peinture est déjà bien plus intéressante qu'elle ne l'était à nos débuts. Le noir était trop noir et trop plat. Maintenant, nous ajoutons un peu d'or comme ça, et cela crée une peinture plus intéressante. Cela ne ressemble pas vraiment à un œil de bœuf, mais c'est comme si nous nous concentrions sur l'oiseau lorsque nous le regardons Cela crée simplement un point de focalisation pour l'oiseau. Maintenant, ajoutez l'or comme bon vous semble, amusez-vous bien, c'est un excellent moyen de changer un tableau. C'est votre tour maintenant, et nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 9. Un deuxième exemple d'utilisation de l'or pour changer votre peinture: Une deuxième façon d'utiliser l'or. C'est une vieille peinture abstraite et je vais ajouter un peu d'or, il suffit de la peindre, cela change l'apparence de la peinture. J'ajoute juste quelques lignes et quelques marques différentes avec l'or, juste comme ça. Ensuite, cela change l' apparence du tableau. Au lieu d'une tache vide et laide, j' ai comme une tache dorée. Et j'ajoute quelques lignes dorées. Cela ajoute juste un petit plus à la peinture. J'ai du noir à côté de l' or qui l'aide vraiment à briller. J'ajoute juste ces lignes ici pour guider mon regard à travers le tableau. L'or va du haut vers le bas. Il a une plus grande surface et il a encore besoin de quelque chose. J'essaie d'ajouter un autre noir. Est-ce que cela suffit ? Et quelques éclaboussures détruisent le bord blanc de ma peinture, mais ça va. Allons-y. Nous avons des lignes dorées noires, et si vous n'aimez pas le noir à ce stade, vous pouvez l'effacer, sauf sur la partie blanche car il n'y a pas de peinture. Partout où il y a de la peinture, changez-la. Je pense que c'est mieux comme ça, n'est-ce pas ? C'est une petite édition géniale. Cela a probablement sauvé ce tableau. J'ai ajouté de l'or et j'ai ajouté des tons foncés, et maintenant c'est plus intéressant C'est plus audacieux et il y a d'autres parties que je peux examiner. C'est ton tour maintenant. Trouve un vieux tableau. Changez-le avec un peu d'or. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 10. Le lettrage peut donner des résultats inhabituels: En utilisant des lettres de Doria ici. Nous allons utiliser des lettres que j'ai découpées dans du papier cartonné. Nous allons juste les peindre encore et encore. Nous allons les utiliser. Je veux ce pinceau. Nous allons laisser ce pinceau regarder là et continuer. Je veux encore une lettre. Je veux que ce pinceau ait l'air partout. Nous utilisons du lettrage pour cela et nous y laissons cet effet de pinceau Maintenant, je le laisse sécher et maintenant nous allons utiliser une autre couleur et nous allons la superposer. Nous allons nous assurer que la couleur se retrouve un peu partout. Mais sauf là où se trouvent les pochoirs, il suffit de continuer, il suffit de continuer dents et de brosser les dents Tu continues comme ça et tu ne fais que remplir les papiers. Continuez simplement à vous brosser Maintenez vos pochoirs enfoncés et laissez-les sécher. Nous allons encore changer de couleur. J'ai les mêmes pochoirs, je les ai juste retournés et réarrangés à un endroit différent, et j'ajoute Notez que je garde la même texture brossée. Je veux conserver cette texture partout. Je veux que cela reste constant à chaque étape que nous allons réaliser. Je ne veux pas un effet plat, je veux un effet brossé L'effet brossé laisse une partie de la couleur en dessous. Et c'est ce que je veux qu'il se passe. Je souhaite ajouter une nouvelle couleur, tout en laissant apparaître l' autre couleur. Nous allons maintenant ajouter un lavage juste pour unifier le tout. It's a wash, c'est juste une peinture acrylique diluée. Et nous l'appliquons partout et cela uniformise les valeurs. Maintenant, j'ai des valeurs de couleur et de valeur similaires. Maintenant, je vais ajouter des blancs. Je vais brosser les blancs. En gardant l'effet de pinceau que j'avais avant, je continue et j'ajoute l'effet pinceau Vous pouvez choisir l'endroit où placer votre lettrage. Je choisis juste ces endroits. Vous pouvez choisir les endroits que vous souhaitez. La seule chose qui compte pour moi, c'est de conserver cet effet de pinceau que j'ai toujours eu Chaque fois que j'ajoute une nouvelle couleur. Je crée une texture plus que je ne crée des lettres. La lettre vient juste après la texture. Je veux conserver cette texture même lorsque les lettres ne sont pas là. J'ajoute la texture comme ça. Ce n'est pas très compliqué. Je veux quand même laisser quelques endroits où se trouve le lettrage : « Ne couvrez pas tout Juste quelques zones où j'ai cet effet de pinceau sur tout le papier Je ferais mieux d'arrêter bientôt. OK, allons-y. Maintenant, nous allons en ajouter un autre, nous allons ajouter un vernis rose. Je vais modérer les blancs. C'est une autre façon d' ajouter une autre couleur. Au fur et à mesure que j'ajoute aux blancs et partout ailleurs, je modifie la valeur. Je crée un blanc clair. Ensuite, je crée comme un violet rosé, et ainsi de suite Maintenant, pour le pas bleu, pour le bleu, c'est reparti. C'est un lavage. C'est un lavage. Et le lavis est une peinture très fine. Je veux ajouter de la peinture très fine. Je ne veux pas ajouter de peinture profonde. Je veux que les couleurs du dessous soient visibles. Je ne veux pas effacer toutes les couleurs que j'avais avant. Je veux juste les laisser là. Ensuite, je le laisse sécher et je vois ce qu'il fait. J'ai des petits bouts de rose qui apparaissent. Et c'est plus un design qu'autre chose. Maintenant, j'utilise ma carte que j'ai utilisée dans d'autres vidéos, je ne fais qu'ajouter ligne blanche pure et créer un motif. Je surligne les lettres, mais en même temps je ne m'en tiens pas aux lettres. J'ajoute cette ligne partout ailleurs. Je souhaite créer un motif. Je veux un point focal. Je veux une zone sur laquelle portent mes yeux. Grâce à toutes ces lignes, mon œil se concentre sur les zones les plus sombres que j'ai là. Comme les zones plus foncées, roses ou violettes, ces lignes mènent toutes à ces zones. C'est ce qu'on appelle un schéma intégral. C'est en fait difficile à réaliser. Prends ton temps pour faire celui-ci. Cela peut prendre plus d'une soirée. Maintenant, la photo s'est révélée un peu plus foncée que l'objet réel, mais vous avez l'idée de cette façon. à ton tour. Maintenant, essayez d'utiliser lettres pour créer vos résumés, et nous vous verrons dans la prochaine vidéo 11. Un contenu et un petit aperçu: Conclusion, nous pouvons apprendre beaucoup de choses auprès d'artistes célèbres. Ils ont développé un style qui leur est propre. Parfois, il leur a fallu des années pour se développer. Gardez cela à l'esprit lorsque vous peignez. Nous pouvons essayer leurs techniques ou leurs concepts pour nous aider à évoluer dans notre propre pratique. Parfois, nous pouvons adopter les techniques, mais en général, nous pouvons rarement les recréer Comme les artistes originaux, nous ajoutons naturellement notre propre touche à la technique. Ne vous inquiétez pas pour la copie. Je suis sûr que vous ajouterez votre propre touche à n'importe quelle technique que vous aurez apprise. Merci d'avoir rejoint mon cours. J'espère que vous vous êtes bien amusé et j'espère vous voir lors de mon prochain cours. À bientôt.