7 expériences de peinture abstraite

1. Introduction au cours: Sept projets de peinture expérimentale abstraite de Doris Chart J'ai été professeur d' art et j'ai enseigné à peu près tous les niveaux. J'ai commencé avec Three D Art pour me tourner vers la peinture. Dans ce cours, nous apprendrons comment couler peinture et les différentes manières de verser de la peinture pour obtenir différents effets. Nous apprendrons à choisir la bonne couleur pour vos arrière-plans. Nous apprendrons à peindre les émotions. Celui de droite c'est la colère, celui de gauche c'est l'amour. Nous en apprendrons davantage sur le collage et les textures, et nous créerons davantage de textures lorsque nous intégrerons des objets sur notre toile Nous allons apprendre à faire de la peinture épaisse comme celle de gauche. Ensuite, travaillez avec des compositions très simples et faciles, comme celle de droite que j'appelle des lignes. Parfois, je vais vous donner informations sur l'artiste qui m' a influencée pour ces projets, comme Helen Frankenthaler et Karen Leg, également Anne Lise. Avec ses dessins raffinés, nous allons parler de sentiments comme Edvard Monks Nous allons parler de peinture épaisse, comme Van Go avait l'habitude de peindre avec des blagues au pinceau très épais. Sauf que j'ai une nouvelle technique que je vais vous montrer pour épaissir la peinture acrylique ordinaire. Nous allons découvrir les artistes qui adorent intégrer des objets. Elle s'appelait Louise Bourgeois. Joignez-vous à moi pour sept projets de peinture expérimentale abstraite qui seront tout simplement amusants et que vous pourrez réaliser très rapidement dans le cadre de ce cours. Voici le défi. Votre objectif pour ce cours est de choisir au moins une des peintures que vous créez à partir de ce cours et de la publier. Nous apprenons tous les uns des autres, et c'est un excellent moyen de voir en quoi vos choix de peinture sont différents des autres. Nous pouvons apprendre parce que parfois je ne pense pas à combiner certaines couleurs alors que d'autres le font. Et je vais dire, oh, c'est une bonne idée, choisissez celle que vous avez le plus aimé faire et partagez-la. J'ai toujours découvert que j'avais appris autant de mes camarades que de l' instructeur qui l'a publié. Voyons ce que vous avez fait avec ce cours. Les résumés sont les peintures qui viennent de l'intérieur de vous. Votre meilleur travail vient toujours de l'aspect personnel. Rendez-vous dans le cours et amusons-nous ensemble. 2. Essayez la peinture coulée -Way #1: Notre premier projet explore les lavages fins. Nous allons essayer deux exemples différents de cela. Toler est une artiste qui fait beaucoup ou avait l'habitude de faire Helen Franken Toler est une artiste qui fait beaucoup ou avait l'habitude de faire beaucoup de lavages très fins dans ses œuvres d'art Née en 1928 et décédée en 2011, elle était une peintre expressionniste abstraite Regardez-la, elle fait du beau travail et elle expérimente vraiment avec les lavages et les couleurs lorsque les lavages se chevauchent C'est très intéressant pour cette expérience, vous aurez besoin de pinceaux acryliques d'une toile avec une surface de peinture solide, comme une planche. Eh bien, le papier peut être utilisé s'il s'agit de papier aquarelle, d'un réservoir d'eau, de chiffons ou matériel de nettoyage, c'est salissant Assurez-vous que vous vous trouvez dans un espace où vous pouvez créer des dégâts. Regardons la vidéo. Résumés expérimentaux pour l'exemple de peinture numéro un. Ce que nous allons faire aujourd'hui, c'est simplement laisser couler la peinture. Je mets juste une touche, puis je vais verser le reste et voir ce qui se passe. C'est une excellente façon de commencer une peinture. Parfois, cela finit par être une peinture à part entière. Maintenant, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, nous devons réfléchir à ce à quoi cela va ressembler, sec. Vous pouvez soulever le papier ou le tableau et le laisser couler un peu plus ici, je l'ai laissé sécher comme vous l'avez vu. Et maintenant je vais enlever le ruban adhésif. Ce ruban adhésif a posé problème pour ce round. Vous allez beaucoup m' entendre me plaindre du masking tape Voici le ruban adhésif qui a disparu. Et voici un exemple de la pièce et du produit final. Je trouve que ça a l'air bien en soi. Qu'est-ce que tu en penses ? Faites-le maintenant, et nous vous verrons dans la section suivante. 3. Peinture versée -Way #2: Versez la peinture numéro deux. Maintenant, ce sera un format carré et je vais d'abord m'y mettre Je veux mouiller un peu la surface avec ce jaune, puis je vais le verser dessus. Je voulais juste être fluide et parfois ça aide de le modifier un peu comme ça N'oubliez pas qu'il ne s'agit que de pleuvoir et que nous allons choisir une autre couleur. Je l'ai laissé sécher dans l'autre. J'ai tout fait d'un seul coup. Dans celui-ci, je vais le laisser sécher entre les couches. Cela n'a pas l'air très beau, mais nous allons verser un peu plus de peinture , puis la laisser sécher à nouveau et voir ce qui se passe. N'oubliez pas qu'entre chacune des peintures coulées, vous la laissez sécher. Ici, je fais le meilleur travail de masquage cette fois. Le ruban adhésif vert semble mieux fonctionner lorsque vous le retirez. Juste une petite critique. Assurez-vous que tout est sec entre les couches. C'est très simple. Vous pouvez utiliser cette peinture comme point de départ ou simplement l'utiliser comme un résumé à part entière. Voyons à quoi ressemble cette pièce. Pas mal en soi. Ça ne me dérange pas du tout. Je pourrais juste l'utiliser comme ça. En fait, je préfère ça. De quelle façon est-ce que je préfère ? Je pense que je préfère cette façon. Faites-le maintenant, et nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 4. Les lignes sont votre élément de base de la conception: Ce projet intitulé Lines a été influencé par les dessins d'An Liz, de I love her. Ses dessins montrent des lignes fines et des arbres ondulant her. Ses dessins montrent des lignes fines dans le vent, des arbres d'hiver et des herbes très linéaires Elle raconte : « J'ai vite compris que mon objectif pas de capturer l'action, mais son contexte. C'est exactement ce que nous allons faire dans ce prochain tableau. Pour cette peinture, vous avez besoin de pinceaux acryliques, carton ou de papier épais. Papier. L' aquarelle fonctionne le mieux. Vous pouvez utiliser une toile ou un papier de surface à peindre résistant. Eau, récipient, chiffons et matériel de nettoyage. Maintenant, pour votre carton, vous pouvez utiliser n'importe quel papier épais. Cela peut être quelque chose comme le matériau d'emballage, le carton qui entre. Un emballage qui fonctionne vraiment bien. Regardons les lignes vidéo. Nous allons travailler avec des lignes simples et simples aujourd'hui. Avec cette pièce, nous allons travailler en ligne. L'idée est de créer quelque chose où les lignes sont la principale caractéristique de la peinture en aérosol, c'est du brun. Maintenant, j'ajoute quelques lignes, juste de petites lignes ondulées. Cela ne doit pas être compliqué tant que la peinture est encore humide. Ce spray que j'ai ajouté, j'utilise juste de l'eau et je trace des lignes. Ça répand la peinture comme ça. Ce n'est pas très difficile à faire. Tu le laisses sécher. Cela aide vraiment. Si c'est le cas, vous mettez de la peinture sur un morceau de carton et vous tracerez ces lignes avec. C'est une pièce super simple, mais elle est vraiment efficace. Vous voulez tracer des lignes et créer un motif. Vous ne voulez pas que toutes les lignes soient identiques. Vous voulez que chaque ligne soit différente. Juste le fait que vous trempez de la peinture dans la carte. Cela donnera à tout un aspect différent. À chaque fois. Chaque fois que vous plongerez, il plongera différemment. Cela créera un motif différent. Je veux faire l'effet d'une clôture ou d' un brin d'herbe dansant. Et c'est ce que j' essaie de créer. J'ajoute autant ou aussi peu de lignes que vous le souhaitez. Je pense que j'en ai déjà fini. Il s'agit d'un article très rapide. Laissez-le sécher et voyons ce qui se passe ici. Elle est sèche. Je pense que c'est terminé. J'ai ma clôture de danse et mes herbes. à ton tour maintenant. Essayez-le. Découvrez ce que vous pouvez faire. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 5. Mini leçon sur l'ajout de texte à une vieille peinture: Ajouter du texte à un vieux tableau. Ce tableau était ennuyeux. Ce que je vais faire, c'est ajouter du texte. J'utilise la ligne, j'ai la tête baissée. J'utilise juste le mot amour. Je crée de l'amour de bout en bout. C'est un crayon gras. Quand il se casse ou que j'ai besoin de l'aiguiser, je déroule simplement le papier comme ça, j'ai une toute nouvelle pièce Et je suis désolée pour mes cheveux. On voit bien que j'ai les cheveux gris. C'est vrai. À cause de la COVID, j'ai décidé qu'il était temps de laisser les choses aller. J'ai arrêté de me colorer les cheveux. J'ai eu les cheveux gris très tôt de toute façon. Tu ne veux pas entendre parler de mes cheveux. Vous répétez, ou ce que je fais ici, c'est répéter le même mot encore et encore. Parfois je commençais par le L, parfois par le The, parfois par le V. Cela crée un motif. Ce que je fais, c'est ajouter ce texte pour susciter de l' intérêt pour mes œuvres d'art. C'est bien plus intéressant d' ajouter ce texte moment qu'il ne l'était avant de partir. Vous voyez ce texte, mais il s'agit plus d'une texture que d'un mot. Je peux ajouter différentes choses. Maintenant, ce que je veux faire, c'est ajouter un peu de lavis pour que les bords soient un peu plus foncés. J'ajoute que j'ai retiré le ruban adhésif parce que j'ai terminé ce tableau il y a quelque temps, mais je ne l'ai jamais vraiment aimé et j'ai continué à en ajouter sans jamais trouver de solution Mais je pense avoir trouvé une solution. Maintenant, je veux créer une zone d' intérêt très claire, puis des zones plus sombres et des zones moyennes. C'est ce que fait l' aquarelle, c'est juste changer les valeurs que j'ai Une partie très intéressante comme celle-ci , puis j'ai des parties modérées. Essayez-le, trouvez un vieux tableau, et nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 6. Collage facile: Dans ce projet, nous explorerons le collage, la personne qui a influencé ce projet. Elle s'appelle Karen Leg. Elle réalise de beaux grands résumés pleins de textures et de formes très intéressantes Elle est toujours en vie, elle vit à Montréal. Elle affirme que sa première approche implique le besoin de déconstruire afin de jeter les bases d'une reconstruction introspective J'ai été influencée par ses textures et ses formes. J'ai créé de nombreux papiers de collage pour créer ce projet. Pour ce projet, vous aurez besoin matériaux de collage tels que du papier pour carnet de croquis et L'acrylique, le gel, la peinture acrylique brosse une toile ou une surface de peinture solide comme une planche. Le papier n'est pas recommandé. La déformation est un problème si vous travaillez sur du papier, un réservoir d'eau, des chiffons ou nettoyez Ce n'est pas un projet compliqué, mais si vous n'avez pas encore de matériel de collage, il vous faudra peut-être une soirée pour créer du matériel de collage Tout ce que vous avez à faire pour créer le matériel de collage est de peindre quelques papiers dans votre carnet de croquis, puis de les déchirer pour le projet Regardons le collage vidéo. Pour celui-ci, nous allons utiliser des feuilles de papier que j'ai peintes. Vous pouvez le faire simplement en utilisant du papier pour carnet de croquis. J'ai juste peint toute une série et je les ai déchirées, et c'est ce que je vais utiliser. J'aime les bords qui ne sont pas droits. C'est ce que je vais faire. Remarquez que lorsque vous vous déchirez, vous obtenez une ligne blanche. Lorsque vous démolissez, il n'y a aucune ligne blanche. Cette fois, je travaille sur une toile parce que je constate que lorsque je colle sur du papier, elle se déforme. Je vais suivre doucement le mouvement du cercle, il suffit de placer toutes les pièces à peu près au bon endroit où je les veux. Ensuite, je vais juste les geler. J'utilise du gel acrylique et je les gélifie. Maintenant, ils vont bouger une fois que vous les aurez collés, mais vous voulez avoir une idée générale maintenant. J'ai simplement utilisé de la peinture ordinaire pour créer ces effets sur le papier. J'ai ajouté de l'eau. Si vous voulez en savoir plus sur la création de papiers, participez à mon atelier sur les techniques mixtes pour débutants. J' y couvre beaucoup de choses avant de coller les objets. Je fais toujours un patron comme celui-ci. Je veux m' assurer que c'est beau avant de tout coller. Je veux répéter les couleurs. Je répète les roses, je répète les bleus, je répète le jaune et je répète la pointe brune Premièrement, utilisez beaucoup de gel. Vous mettez du gel sous la pièce et par-dessus la pièce. Ensuite, vous ajoutez la deuxième pièce. Encore une fois, même problème. Sous et par-dessus la pièce, utilisez beaucoup de gel. Si vous n'utilisez pas beaucoup de gel, il a tendance à se détacher de la surface. Vous voulez créer quelque chose vraiment permanent et avec lequel il n' est pas difficile de travailler. Parce que plus tard, nous allons ajouter des marques sur ces papiers de collage. Assurez-vous que vous avez bien tout noté. Quand tout est plein de gel. Vous devez le laisser sécher au moins 24 heures. Pour savoir s' il fait vraiment sec, selon l' endroit où vous vivez, cela peut prendre plus de temps. S'il fait très humide là où vous vivez, cela peut prendre plus de temps. Mais s'il est sec, vous touchez la toile où se trouvent les papiers. S'il fait frais, s'il n'est pas sec, à température ambiante et que vous ne sentez aucune différence, alors il est sec et vous pouvez recommencer à y ajouter d'autres éléments. Cette pièce a bougé et ne semble pas tout à fait correcte. Je suis juste en train de changer un peu les choses. Vous constaterez que vous le ferez souvent. Je veux créer un mouvement circulaire, comme une couronne. J'aime bien cette forme. Je vais juste travailler avec. Maintenant, certains papiers étaient trop petits. J'en veux une grosse juste là. Assurez-vous que c'est du gel qui fonctionne. Travaillez avec ce gel. Assurez-vous que tout est complètement collé. Nous continuerons à ajouter des pièces pour nous assurer que tout est beau et que vous arrêtiez une fois que vous penserez avoir terminé. Je ne pense pas avoir encore terminé. J'y suis en ce moment. Tout est sec et j' ajoute des pièces connues sous le nom de changement de couleur. La couleur a beaucoup changé une fois qu'elle a séché et qu'elle s'est recouverte de gel. J'ajoute des points. Je vais commencer à ajouter différentes textures à ces papiers pour les rendre plus intéressants. Je vais ombrer certains d'entre eux. Je vais ajouter des textures. Je vais juste ajouter des lignes. Et vous remarquerez que je fais la même chose sur chaque couleur, ou sur la plupart des couleurs. J'ai accéléré la vidéo, tu ne t'ennuies pas trop, tu peux la regarder et faire la tienne. Ensuite, j'ajoute des rayures aux jaunes, j'ajoute des lignes autour des bleus J'ajoute des pois aux roses, mais pas à tous les Juste certains d'entre eux. Il faut le varier suffisamment pour qu' il soit intéressant. Tu me fais travailler la tête en bas. Je vais juste ajouter quelques pièces supplémentaires. Je ne pense pas que ce soit tout à fait correct. C'est la beauté des griffes. Chaque fois que vous n' aimez pas quelque chose, vous pouvez simplement en ajouter. Maintenant, je suis désolée pour le déménagement et les secousses. Mon appareil photo bouge tout simplement. Chaque fois que ma table bouge, c'est un problème. Maintenant, je vais juste ajouter des lignes noires. Maintenant, le marqueur ne fonctionne pas vraiment bien. Je vais juste utiliser un autre marqueur et c'est bien mieux. Ce que j'essaie de faire, c'est de décrire certaines formes. Maintenant, soyez très prudent, assurez-vous que pièce est bien sèche. Lorsque vous faites cela, si vous mettez du gel sur votre marqueur, il ne fera que suivre votre marqueur. Cela ne fonctionnera pas une fois que le gel sera entré et aura séché, et vous ne sortirez plus jamais d'encre de ce marqueur. Assurez-vous que votre pièce est bien sèche. Maintenant, voici le contour, je décrit certaines des formes, je décrit également certaines des textures que vous pouvez choisir. C'est une partie où vous pouvez choisir, c'est très simple, il vous suffit de la décrire autant ou aussi peu que vous le souhaitez. Allons-y. J'essaie juste de le rendre plus intéressant. C'est l'objectif principal. Vous avez des collages, vous avez des textures sur le collage. Vous allez maintenant séparer les formes. On dirait qu'ils se chevauchent et s'enchaînent. C'est l'objectif. Je vais maintenant ajouter une ligne noire. Je voulais quelque chose de plus sombre. Je veux la branche, je ne sais pas si elle me plaît. Je vais le diluer et voir ce qui se passe. J'ajoute un côté extérieur où vous ne pouvez pas le voir pour le moment. J'arrose les bords. Il y a un bord dur et un bord souple. Cela permet à votre œil de circuler. Vos yeux suivront les bords durs. Ensuite, ce qui se passera ensuite c' est que cela guidera votre œil autour de la pièce. C'est vraiment ce que tu veux faire. Je continue d'ajouter et de fondre un côté, faisant fondre le mauvais mot, mais en adoucissant un côté de la ligne noire Maintenant, j'ajoute du blanc. Je veux plus de pois sur le rose. Vous voulez toujours avoir des couleurs claires, des couleurs foncées, des couleurs moyennes, comme des valeurs moyennes. Vous voulez quelque chose de très sombre, quelque chose de très blanc, avec des valeurs moyennes entre les deux. C'est ce qui crée une belle pièce. J'ajoute des points, j'ajoute des lignes, j'ajoute de la texture. Notez que j'ajoute ces textures non pas toutes en un seul endroit, mais à plusieurs endroits. Je n'ai pas vraiment aimé cette ligne noire. Je vais l'éclipser et l'utiliser simplement comme valeur moyenne ce qui aidera notre œil à nous guider tout au long de la pièce Le but est que votre œil forme un cercle autour de la pièce. Votre œil est guidé et il veut regarder l'œuvre dans son ensemble et non regarder l'œuvre d'art du voisin. C'est votre objectif ici, c'est de le rendre suffisamment intéressant pour que le spectateur devienne obsédé par votre œuvre et l'adore, puis l'emporte chez lui. Maintenant, j'ajoute à nouveau une texture différente aux tourbillons. Vous ne voulez pas répéter la même texture encore et encore. Je vais répéter le tourbillon. Vous devez toujours répéter les textures que vous créez. C'est l'un de tes objectifs. idéal est de répéter cette texture trois fois, car votre œil sera guidé tant sur les textures que sur les couleurs. Je le laisse sécher et je m' en vais avec mon marqueur. Cette fois, j'utilise un marqueur plus épais. Je vais simplement décrire certains des domaines qui, selon moi, doivent être légèrement renforcés. Vous voulez que votre œil soit guidé. Vous voulez que les pièces soient intéressantes. Vous voulez beaucoup de variété. C'est ce que je suis en train de faire. Encore une fois, assurez-vous que votre peinture est sèche avant de procéder à cette étape. Si vous mettez de la peinture sur votre marqueur, c'est un marqueur qui ne fonctionnera plus jamais. Je veux isoler certaines de ces pièces et simplement créer un chemin autour de la pièce. C'est mon objectif. Je ne vais pas décrire toutes les pièces, mais je vais en décrire certaines. Allons-y, je vais continuer comme ça jusqu'à ce que je trouve ça beau. C'est là que votre sens de la composition entre en jeu. Tu es le boss de cette pièce. C'est à vous de décider quand vous avez terminé et vous devez encore travailler davantage. C'est parfois une décision difficile à prendre. C'est une décision que seul l' artiste peut prendre, car il est trop difficile de demander à quelqu'un d'autre de décider à votre place. De plus, en tant qu'artiste principal, vous êtes le chef de votre œuvre. C'est toi qui devrais décider de toutes ces choses ici. J'ai fait le cercle, j'ai fait le contour, j'ai ajouté des textures J'ai des couleurs sombres, des couleurs moyennes et des couleurs claires. Je crois que c'est ton tour qui me plaît. Et nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 7. L'émotion de l'amour: Pour ce projet, nous allons explorer les sentiments, comme dans cette peinture d'Edward Monk. C'est ce qu'on appelle un cri. Les couleurs ont été choisies de manière à créer l'effet le plus spectaculaire. Nous allons explorer les couleurs qui créent des sentiments. Pour ce projet, vous aurez besoin de pinceaux acryliques. Une toile ou une surface de peinture solide comme une planche du papier peut être utilisée. Un réservoir d'eau, des chiffons et du matériel de nettoyage. Il existe deux projets dans ce domaine. Premièrement, assurez-vous d' avoir deux surfaces. Regardons la vidéo. Peindre les émotions. Cette fois, c'est l'amour. Nous allons créer quelque chose qui, selon moi, représente l'amour. Je mouille mon papier. Je veux que la peinture soit douce. Je ne veux pas être aussi dure que dans la colère. Pour l'autre pièce que tu as vue, je veux des bords très souples. Je veux, j'adore le rose. Pour moi, le rose c'est l'amour. Certains d'entre vous pourraient choisir une autre couleur. Vous pouvez choisir n'importe quelle autre couleur. Pour moi, l'amour est doux. Je veux cette sensation de douceur. C'est pourquoi j'ai d'abord mouillé le papier. Maintenant je le laisse sécher, maintenant je vais y faire des éclaboussures de blanc De petites éclaboussures d'amour. Lorsque vous êtes amoureux, vos émotions sont douces et elles se répandent partout. C'est ce que j' essaie de créer. Je vais maintenant ajouter d'autres roses à cette pièce blanche et rose Encore une fois, l'amour se répand partout à partir d'un endroit central. C'est ce que je veux créer. Votre interprétation de l'amour ne doit pas nécessairement être la même que la mienne, elle peut être différente. Je vais en créer un peu plus juste j'ai cette ligne d'amour, puis elle commence à s'étendre. C'est ce que je veux créer et je veux un endroit central, peu comme une composition pour moi. C'est de l'amour. Vous pouvez choisir de faire votre propre interprétation. Je pense que j'aime bien cette façon. Le voyant a changé sur celui-ci. Il a l'air violet, mais il devrait être rose. Quoi qu'il en soit, c'est à votre tour de créer une émotion, et nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 8. L'émotion de la colère: Peinture abstraite expérimentale, émotion. Cette fois, nous allons faire preuve de colère. Pour moi, la colère est rouge. Je vais juste faire remarquer que ces marques ont l'air furieuses. Vous voulez créer quelque chose de très brusque, je ne sais pas quel est le mot, mais vite, comme si cela ressemble à de la colère, j'ajoute ceci : neutralisez un peu le rouge Je veux que le rouge passe à travers le gris. Maintenant, la couleur suivante est le noir, car le rouge et le noir sont les couleurs principales de la colère à mes yeux. Quoi qu'il en soit, vous pouvez choisir vos propres couleurs. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser les couleurs que j'utilise, mais vous voulez créer cette émotion. Tu veux ressentir la colère. Ces morceaux de noir et de gris qui rayonnent du centre avec le rouge pour moi, c'est de la colère Vous pouvez décrire la colère comme vous le souhaitez, mais choisissez des couleurs qui, selon vous, représentent de la colère pour moi C'est le rouge et le noir. C'est ce que j'utilise. Je veux créer ce moment rayonnant et explosant, comme dans C'est ce que je veux créer pour créer une émotion. C'est mon interprétation de la colère. Vous pouvez choisir l'émotion que vous souhaitez et créer la vôtre. Quand vous regardez cela, est-ce que cela ressemble à de la colère ? C'est à vous de décider. Créez une œuvre qui représente la colère et nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 9. Créer votre propre peinture épaisse: Pour ce projet, nous allons utiliser de la peinture épaisse. Je vais vous montrer comment prendre de peinture acrylique ordinaire et l'épaissir. Cela a été influencé par Van Go. Van Go a utilisé une texture très épaisse pour créer ses peintures. Vous pouvez le voir sur ce portrait en ce moment. Taches très épaisses, texture très épaisse. Il est très intéressant. Il était post-impressionniste. Il est devenu très célèbre uniquement pour sa peinture épaisse et son utilisation intéressante de la couleur. Pour ce projet, vous aurez besoin de fécule de maïs, exactement comme celle que vous avez dans votre cuisine Gel acrylique J'utilise du gel souple, mais vous pouvez en utiliser n'importe quel type. pinceaux en acrylique, une toile ou une surface de peinture solide comme une planche. Du papier peut être utilisé. Mais le tableau sera très fragile. Réservoirs d'eau, chiffons, matériel de nettoyage. Maintenant, pour le gel acrylique, j'ai oublié de le mentionner dans ma vidéo, mais vous utilisez le gel acrylique pour sceller la peinture. Une fois sec, il est très fragile. Cette peinture, une fois sèche, s'écaille. Mais si vous le scellez avec du gel acrylique, pas de problème. Regardons la vidéo sur la fabrication de cette peinture. Peinture épaisse. Fabriquez votre propre peinture épaisse. Maintenant, l'achat de peinture complète coûte très cher. J'ai découvert cette nouvelle technique. Vous prenez de la peinture, vous ajoutez simplement un ingrédient secret que vous trouverez dans votre cuisine et c'est facile. Tu enlèves la fécule de maïs. Je n'ai pas apporté le flacon entier que j'avais à la maison ou dans la boîte, j'en ai juste apporté un peu dans le bocal dans lequel vous mettez votre peinture et vous y mélangez de la fécule de maïs. Vous pouvez ajouter autant de peinture que vous le souhaitez, mais n'ajoutez pas d'eau. Ajoutez simplement la fécule de maïs à la peinture. Si vous n'avez pas assez de peinture, ajoutez-en simplement. C'est bien mieux. Cela va simplifier les choses. Si vous ajoutez de l'eau, vous obtenez une consistance complètement différente. Vous n'obtenez pas la peinture épaisse que vous obtiendriez si vous ne faites que cette partie. Maintenant, je vais utiliser trois couleurs différentes. Je vais prémélanger les couleurs. Je vous montre comment faire celui-ci, je vais vous montrer sur le couvercle comment la peinture se mélange. Il devient très épais et vous devez vous assurer qu'il n'y a pas de petites parties blanches et voir à quoi ressemble sa texture. Ça va être amusant de réaliser un très bon projet. Nous allons utiliser trois couleurs différentes et nous allons peindre un paysage avec , un vieux paysage. Je vais couvrir un vieux paysage. Voici mon ancien paysage . Je peins le ciel avec du bleu sur lequel je ne fais que le balancer Si j'ai du bleu dans le ciel, je veux un peu de bleu en bas pour que la deuxième couleur soit orange. Assurez-vous d'avoir un pinceau différent pour votre orange et un autre pour votre blanc. N'oubliez pas que vous n' utilisez que trois couleurs. Cette fois, votre peinture ne ressemblera probablement pas à la mienne. Alors gardez cela à l'esprit. Ce n'est pas grave, car votre façon d'utiliser le pinceau sera différente de la mienne. J'ai de l'orange dans le nuage ici et j'ajoute du blanc. Remarquez comment les couleurs se mélangent les unes aux autres. J'ajoute un petit chemin. Je vais utiliser un autre pinceau pour terminer le cloud. J'ai beaucoup de dimension dans ce cloud. Cela a l'air vraiment moelleux, et cela fait partie de l'objectif de l'utilisation de la peinture dimensionnelle Je suis en train de le diffuser un peu. Vous voulez de petits nuages éparpillés partout et d'autres au fond Je modifie juste un peu le paysage. Allons-y, peut-être un peu plus. Nous allons juste prendre un troisième pinceau blanc et en ajouter un peu plus. Attention, vous disposez d'un temps limité pour cela. La peinture sèche très rapidement avec la fécule de maïs dedans. Il est important de travailler rapidement. Il s'agit en fait d'une heure de peinture entre le moment où vous mélangez la peinture et le moment où vous terminez le travail rapidement. Si j'avais un quelconque conseil, il serait là rapidement. Il y a des nuages vaporeux en haut, puis il y a le gros nuage que nous observons, il y a le paysage en bas Regarde comment je continue essuyer mon pinceau. Quand la peinture devient sale, je recommence avec de la nouvelle peinture Je suis juste en train de peaufiner. Je suis probablement en train de trop peaufiner, mais je ne peux pas m'en empêcher J'ai un quatrième pinceau, un tout petit pinceau, et j'ajoute de petites quantités de blanc en bas pour créer une ligne d'horizon. J'ai le gros pinceau en haut pour donner l' impression que c'est une journée venteuse. Maintenant, je t'ai évité d'avoir me regarder retirer la cassette. C'était vraiment horrible. à ton tour. Amuse-toi bien. Nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 10. Ajouter des objets à votre peinture: Pour ce tableau, nous allons ajouter des objets trouvés à notre tableau. Cela a été influencé par Louise Bourgeois, une sculptrice très célèbre. Elle a ajouté toutes sortes d' objets à son travail. Il s'agit de l'une de ses sculptures. Elle a réalisé de nombreuses sculptures à partir d' objets trouvés ainsi que de fragments sculpturaux faits à la main Ce que nous allons faire, c'est utiliser des objets au hasard et les mettre dans notre peinture. Pour cela, vous aurez besoin d'objets trouvés. J'ai utilisé de vieilles machines à laver que j'ai trouvées en me promenant Des bâtonnets de glace et des perles. Tu peux utiliser ce que tu veux. Vous aurez besoin de pâte à modeler pour la coller. Vous pouvez également utiliser de la pâte à modeler en gel acrylique I, mais vous pouvez en utiliser n'importe quel type. Vous n'avez pas besoin d'acheter pâte à modeler uniquement pour cette peinture acrylique, des pinceaux, une toile ou une surface de peinture solide comme une planche. Le papier n'est pas recommandé pour ces objets, il est tout simplement trop lourd. Utilise un tableau si tu peux. Réservoirs d'eau, chiffons, matériel de nettoyage, comme d'habitude. Regardons la vidéo sur la façon d'y parvenir. Pour ce tableau, nous allons ajouter des objets à notre tableau. Cela a été influencé par Louise Bourgeois, une sculptrice très célèbre. Elle a ajouté toutes sortes d' objets à son travail. Il s'agit de l'une de ses sculptures. Elle a réalisé de nombreuses sculptures à partir d' objets trouvés ainsi que de fragments sculpturaux faits à la main Ce que nous allons faire, c'est prendre des objets au hasard et les mettre dans notre peinture. Pour cela, vous aurez besoin d'objets trouvés. J'ai utilisé de vieilles machines à laver que j'ai trouvées en me promenant Des bâtonnets de glace et des perles. Tu peux utiliser ce que tu veux. Vous aurez besoin de pâte à modeler pour la coller. Vous pouvez également utiliser de la pâte à modeler en gel acrylique I, mais vous pouvez en utiliser n'importe quel type. Vous n'avez pas besoin d'acheter pâte à modeler uniquement pour cette peinture acrylique , une toile ou une surface de peinture solide comme une planche. Le papier n'est pas recommandé pour ces objets, il est tout simplement trop lourd. Utilisez une planche si possible, arrosez des récipients, des chiffons, nettoyez le matériel, comme d'habitude Regardons la vidéo sur la façon d'y parvenir. Résumés expérimentaux, objets intégrés. Pour cela, je vais utiliser de la pâte à modeler. Vous pouvez utiliser plein de choses différentes. J'utilise souvent du gel. En fait, c'est ma méthode préférée pour coller des objets. Mais cette fois, je vais juste essayer quelque chose de différent, voir si cela fonctionne également. J'ai ramassé ces laveuses et d'autres objets lors d'une de mes promenades et je vais les coller. La première étape consiste à trouver une surface très rigide. Si vous voulez coller des objets, vous ne les collez pas sur du papier, vous les collez sur des objets très solides, une surface solide comme une toile, mais de préférence sur une planche quelconque. J'ai décidé d'utiliser ces objets et je vais les coller. Je vais continuer à ajouter des objets. Vous voulez vraiment qu'ils soient bien collés. Je veux créer de la texture à côté de ces objets. J'ajoute cette texture. Vous pouvez le faire avec du gel. Vous pouvez le faire avec de nombreux supports différents. Expérimentez, voyez ce que vous aimez. Je viens de décider que c'est ce que j'aimerais essayer et je vais voir si la texture est bonne. Tu le découvriras avec moi à la fin. Je dois avouer que j'ai déjà fait la vidéo , avant de faire la voix off. Cela s'est avéré être une excellente surface, vraiment une texture. Ces objets parce qu'ils sont rouillés et qu'ils sont vieux. Je veux créer ce look antique, assurer qu'il est sec une fois que vous avez ajouté la texture, puis vous pourrez ajouter d'autres éléments. Je vais ajouter de la peinture, les objets sont bruns. Je vais ajouter quelques bruns supplémentaires. Il ne faut absolument pas tout peindre. Vous voulez laisser quelques petits morceaux de blanc, le savon remontant à la surface J'ai remarqué que j'avais dilué ma peinture. Je l'ajoute simplement, en couvrant la surface autant que possible tout en laissant apparaître de petits morceaux. Alors je vais le laisser sécher ici. J'ai collé d'autres objets, juste des objets que j'ai trouvés dans la maison. Je veux qu'ils soient plus foncés. J'ajoute de la peinture très foncée sur ces objets. Je veux simplement qu'ils ne se démarquent pas. J'ajoute du brun très foncé sur le dessus. Tu vas voir ce que je vais faire. Je veux qu'ils soient très sombres. Mais je ne suis pas précis à ce sujet car je vais utiliser une autre technique que vous n'avez probablement jamais utilisée précis à ce sujet car je vais utiliser une autre technique que vous n'avez auparavant et qui fonctionne très bien lorsque vous voulez adoucir le noir. Quand tu auras fait ces marques. Je veux le brun foncé comme ça. Je l'ai étalé. Je continue et je couvre la surface. Je suis en train de perdre tous mes blancs. Je sais que c'est ce que je fais, mais il est tout simplement impossible de contourner les Blancs. J'essaie juste de recouvrir tous ces objets d'un brun foncé. J'ai cette technique que je vais vous montrer dans un instant et vous allez vraiment l'aimer. Assurez-vous simplement qu'il est couvert. Couvrez tout autant que vous le souhaitez. Ce qui est le plus esthétique, c'est une surface qui n' est même pas partout la même. Si la peinture est modelée dans une zone et qu'elle n'est pas complètement plane, c'est parfait Tu ne veux pas qu'il en soit ainsi. Vous voulez qu'il soit varié. Maintenant, j'ajoute des gris. J'ajoute juste de petits morceaux de gris. Je laisse couler la peinture. J'ai dilué cette peinture et je ne fais que l'ajouter. Je n'ai pas aimé le brun foncé partout. Je vais juste ajouter des gris et diluer gris, les laisser s'infiltrer et voir ce qui se passe, laisser une partie du brun visible, recouvrir certaines zones de gris et voir Je veux que ce soit varié. Je ne veux pas qu'il en soit de même partout. Je veux des zones plus claires. Je veux des zones plus sombres. Je veux des zones édulcorées. Je veux des zones vraiment fortes. Vous voulez tout créer différemment. Si tu n'aimes pas les serviettes en papier, ton meilleur ami, tu peux en essuyer une partie. Nous y voilà. Nous continuons à ajouter et à effacer lorsque vous êtes satisfait. Parce que les moments où je suis heureuse, moments où tu es heureuse peuvent être différents. Quand vous pensez que c'est ce que vous aimez, arrêtez, laissez sécher. Maintenant, il y a certaines parties de cette vidéo où j'aurais aimé m'arrêter plus tôt. N'ayez pas peur de vous arrêter plus tôt et peut-être de faire cette partie par étapes. Vous pourriez décider que, oh, je ne peux pas décider si je dois mettre cette couleur ici ou là. Il suffit de le laisser sécher. J'ai trouvé que le gris était trop fort. J'ajoute du blanc maintenant et je le répand juste un peu partout J'ai laissé le gris sécher. Gardez cela à l'esprit. J'ai laissé le gris sécher. Ce que je vais faire, voici ma technique. Je vaporise ces taches et je les laisse couler ici, là et partout. Je vaporise juste les taches autant que je le souhaite. Je peux étaler un peu de blanc. Je veux que ce soit différent. Je ne le veux pas plat, blanc. Je veux des zones sombres, des zones claires. Je veux qu'un peu de brun transparaisse. Je veux qu'un peu de gris transparaisse. Je veux beaucoup de variété. Voici la variété. Je pense que cela fonctionne. C'est une pièce amusante à réaliser et vous pouvez la réaliser en quelques soirées. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 11. Choisir la bonne couleur est important: La couleur compte dans un arrière-plan et définit l'ambiance générale. Et choisir la bonne couleur pour créer le bon effet est très important dans ce tableau. Ce que nous allons faire, c'est créer deux arrière-plans différents. Nous allons ajouter des éléments similaires. Ensuite, vous verrez comment la couleur influence l'apparence d'un tableau. Maintenant, je n'ai pas d'artiste à vous montrer cette fois. Pour ces peintures, vous créez deux peintures différentes. Vous aurez besoin de peinture acrylique, pinceaux, d'une toile ou d'une surface solide comme une planche. Le papier peut être utilisé, mais la peinture sera très fragile. Encore une fois, un réservoir d'eau, chiffons et du matériel de nettoyage Et le papier de ton choix, je viens d' aller au magasin à un dollar pour acheter du papier bon marché, c'est du tissu. Les napperons ne fonctionnent pas aussi bien. Les napperons en papier fin sont les meilleurs. Regardons la vidéo. La couleur compte. Il s'agit à la fois d'une discussion et d'une peinture. C'est juste pour montrer que vous pouvez faire la même chose, puis avoir un look complètement différent. La couleur compte. Il est très important de choisir la bonne couleur pour le projet. Je peins juste cette ligne, puis je pulvérise et je laisse couler la peinture. Ce que je veux, ce sont des zones plus sombres et des zones plus claires. Je vais le laisser sécher. Je vais faire la même chose dans une couleur différente. Je peins en rouge. Je suis juste en train de tracer ces lignes. Ensuite, je le vaporise, comme je l'ai fait avec le bleu. Vous verrez que cela s'écoulera différemment et que cette partie sera différente. Mais vous verrez que lorsque nous ajouterons les autres parties, cela changera complètement les choses. Maintenant, j'ajoute un pochoir avec le violet. C'est juste un Doi, le genre que vous achetez dans un magasin à un dollar J'ai le Doi. Je peins pareil, j'utilise le même Doi Et répétez le schéma ici. Je veux susciter un peu d' intérêt, c'est fantastique pour cela. Je le fais toujours trois fois. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je ferai la même chose pour l'autre, ou du moins très près. Fais quelque chose de similaire, disons-le ainsi. D'autre part, vous voulez avoir un look similaire afin pouvoir décider de la couleur que vous préférez. Maintenant, j'ai mon petit morceau ici, je le laisse sécher, laisse les deux morceaux sécher. Maintenant, j'éclabousse un peu une couleur plus foncée, comme cette même couleur sur l'autre Il semble plus bleu sur celui-ci, mais c'est le même violet Nous l'avons laissé sécher. Maintenant, je vais ajouter quelques points. Une marque, je veux ajouter quelques marques fluides à partir de cette ligne droite ou ligne droite. J'aime bien ça. Je vais faire la même chose sur les 11 autres lignes droites et sur certaines lignes fluides. Vous ne ferez jamais tout pareil mais similaire, c'est votre objectif. J'en ai un similaire. Je prends le masking tape pour une fois. Je n'ai aucun problème avec le ruban adhésif. J'aime bien ce look. J' enlève le ruban adhésif. Sur celui-ci, vous verrez que la sensation est différente entre le bleu et le rouge. Vous avez un motif et un design très similaires, mais l'apparence est totalement différente. Regarde celui-ci. Regarde celui-ci. Ici, le sentiment est totalement différent. Cela ressemble à une fraîche journée d'hiver et l'autre, c'est la couleur chaude qui compte. Essayez-le et nous vous verrons dans le prochain. 12. Termination avec quelques astuces: Conclusion. L'expérimentation est la partie amusante de la peinture C'est la partie que j'aime le plus. N'oubliez pas d'expérimenter et d'inventer vos propres expériences. Toutes les expériences ne fonctionnent pas, mais elles ajoutent de l'expérience à votre pratique de peinture. Vous apprenez quelque chose à chaque fois que vous faites une expérience, que vous essayez quelque chose de nouveau. Chaque tableau apprécie la peinture et ce qu'elle peut faire. Parce que lorsque vous faites ces expériences, vous apprenez quelque chose à chaque fois. C'est soit comment appliquer de la peinture. Que se passe-t-il lorsque vous mélangez certains matériaux ? Les choix sont infinis. Beaucoup de fun, mais aussi des looks vraiment spéciaux. Si vous le laissez faire ce qu'il fait, il est préférable de le faire couler, créer de la texture ou de le mélanger sans effort. C'est tout à fait vrai. Vous obtiendrez les meilleurs résultats si vous ne travaillez pas aussi dur. Merci d'avoir suivi mon cours. Bonne expérimentation. Et attention à mon prochain cours où vous allez également essayer de nouvelles techniques. Pour l'instant, rendez-vous au prochain cours.