Défi paysage aérien des débutants pendant 20 jours

1. Défi de 20 jours en paysage du débutant - À propos du cours: Le ciel et le soleil sont toujours là. Ce sont les nuages qui vont et viennent. Bien serti par Rachel Jones De quelle couleur est un tissu très brillant ? Mais cela a été vraiment intimidant. Beaucoup d'entre vous ont peut-être fait face à des défis. Pourquoi ? Vous vouliez peindre des ciels et des nuages. Ce cours va vous donner l' assurance nécessaire pour jouer au médium et peindre 20 échelles de ciel magnifiques et différentes. Je suis Cana, professeur d'artiste, mère de famille, enseignante et propriétaire de la marque Dynamic Parcels, où nous fabriquons des carnets de croquis faits à la main, peintures de qualité artistique Je diffuse même des vidéos chaque semaine sur Youtube sous le nom d'illustration à pois à l' aquarelle Vous pouvez y trouver plusieurs de mes œuvres d'art, ainsi que sur Instagram du même nom. Nous commençons par les notions de base, comme connaître notre matériel artistique, passer à l' importance du papier, si vous pouvez utiliser un papier FatSM ou un papier 300 SM, et à quel point il est important d' utiliser du papier coton Parallèlement à cela, nous allons aborder des aspects simples des techniques telles que les lavages par rayonnement humide sur humide, humide sur sec et comment vous pouvez utiliser le dégradé avec les techniques humide sur humide La prochaine étape consiste à utiliser vos pinceaux pour créer les formations nuageuses de la manière dont nous avons les différents nuages, nuages directionnels et nuages non directionnels, ainsi que de la manière dont vous pouvez utiliser ces informations spécifiques pour créer ces nuages sur du papier à l' aide de vos Comme vous le savez, ce sera un art. D'où les dix premiers jours où nous allons nous concentrer uniquement sur la peinture de ciels et de nuages simples. Le premier jour, il s'agit d'obtenir un dégradé, un horizon très simple et basique, et de poursuivre avec quelques nuages au milieu du tableau. deuxième jour, nous suivons presque tous les mêmes lignes où nous nous concentrons sur la présence de nuages dans la partie inférieure. Toutes ces peintures ont des horizons très, très simples. Le troisième jour est consacré à quelques techniques de gauche et toutes les techniques que nous avons apprises le premier jour. Le deuxième jour, nous appliquerons nos connaissances le troisième jour. Ainsi, nous continuons à passer à des journées distinctes et nous continuons donc à relever ce défi artistique. Des photos de tous les projets ont été téléchargées dans la section des ressources. N'hésitez pas à les télécharger. Utilisez-le également comme référence pour vos peintures. En cas de doute, publiez-le dans la section de discussion. Bienvenue à un tout nouveau défi artistique de peinture, Sky Scapes. 2. Pointeurs clés avant de commencer: Avant de commencer, je tiens à vous dire quelques points que vous devez garder à l'esprit. La première est de regarder cette vidéo, chacune de ses parties sur un écran plus grand. écran plus grand vous donnera une idée de chaque petit détail que j' ajoute à mes peintures. Ou même le pinceau, le type de papier à coller. Et en grande partie. La deuxième partie consiste à regarder le cours. Maintenant, comme j'ai l'habitude de le faire, je regarde la première partie ou peut-être une section en particulier à une vitesse de 1,2 ou deux semaines, juste pour comprendre comment le professeur va de l'avant et peint la partie entière. Ensuite, je prends habituellement mes pinceaux, peintures, etc., et je commence par la peinture Vous pouvez suivre le même processus. De cette façon, vous savez déjà quel est le résultat final et il n'y a aucune chance que vous vous trompiez. Troisième et dernier aspect le plus important, ne sautez aucune partie. C'est très important. L'ensemble du cours se déroule étapes où nous avons parcouru le papier, 185 SM 300 GSM. Pourquoi il est important d'utiliser du papier coton. Le type de matériaux que nous allons utiliser, façon dont les pinceaux peuvent vous aider à former des nuages, les différents types de techniques que vous allez explorer. Comme une partie est mouillée sur des lavages mouillés, mouillés sur des lavages dégradés secs Comment utiliser des nettoyants dégradés et des lavages mouillés sur mouillés pour créer des nuages Tout cela est fait de telle manière que même le niveau le plus élevé, intermédiaire ou avancé peut trouver quelque chose d'utile Cela contribue également à renforcer la confiance avec laquelle vous pouvez aller de l'avant avec chaque projet. Nous travaillons même sur la direction ou la non-direction des nuages, ce qui est vraiment très important à mesure que nous progressons avec n'importe quel type de peinture de nuages. Passons maintenant à la leçon suivante. 3. Matériaux Tout ce dont nous avons besoin: Passons en revue tous les matériaux dont nous avons besoin pour terminer toutes nos peintures. Je commence par le papier. Le premier est le papier cellulosique. Vous pouvez maintenant voir la partie supérieure d'un papier cellulosique, ou non d'un papier 100 % coton. Cela ne permettra pas à la couleur de rester dessus ou à l'eau de rester dessus plus longtemps. Il suffirait d' absorber l'eau très, très rapidement, ce qui nous laisserait très moins de temps pour y travailler. Le deuxième type de papier est Your Fun. 85 g/m², papier 100 % coton. Ils sont assez fins, vous pouvez le voir, mais ils sont vraiment géniaux pour travailler. Cela provient de la marque Arches. J'ai pris une énorme feuille de taille impériale, puis j'en ai découpé de plus petits morceaux. Le plus utilisé de tous est, je dirais, ce papier 100 % coton de 300 g/m². Ça vient des Brand Arches. Cela permet à l'eau de rester plus longtemps au-dessus de la surface. Vous pouvez voir que j'ai peint dessus. Mais oui, la texture du papier est la suivante. Il s'agit encore une fois de 300 g/m², 100 % coton. Vous pouvez voir son épaisseur par rapport à celle que nous utilisons, soit 185. Je vais aller de l'avant et vous montrer que l'épaisseur est très différente. C'est plus rapide car la lumière le traverse plus celui-ci où elle passe varie. C'est la comparaison de base. Passons maintenant aux autres fournitures. J'utiliserais mon pinceau Vinci Casino et celui-ci est de taille zéro. Ensuite, mon pinceau Silver 00, vous pouvez utiliser n'importe quel autre pinceau zéro. Vince, pinceau trois par zéro, pinceau plat taille dix Ou vous pouvez dire que c'est une taille d'un pouce sur trois, pas vraiment très épaisse. C'est donc le truc. Brosse Princeton de 1 po, très importante pour les lavages rapides Il s'agit essentiellement de ma brosse de lavage. Je pense que dans l'ensemble, nous avons juste besoin ces quatre pinceaux pour peindre les nuages. C'est principalement pour mélanger votre ligne d'horizon. Enfin, je garderai un crayon et une gomme à effacer à côté de mes mouchoirs pour ramasser le surplus de peinture ou nettoyer les côtés du papier C'est ce que je ferais. push tape est quelque chose que j'ai toujours suggéré à tout le monde. La raison en est que le ruban adhésif ne collera pas à votre papier pendant une longue période. permettez à tout type de papier, qu'il s'agisse d'un papier de 185 g/m² ou de 300 g/m², de s'en détacher, vous obtiendrez des bords nets. C'est pourquoi le ruban adhésif permet garder un flacon pulvérisateur à portée de main. Cela n'est pas obligatoire pour les 7810 premiers tableaux, mais je l'utiliserai au fur et à mesure que nous progresserons dans nos peintures Deux pots d'eau, l' un pour l'approvisionnement en eau fraîche et l' autre pour laver votre brosse. J'ai une grande palette avec moi et j'utilise beaucoup de couleurs. Vous pouvez avoir une palette similaire ou les couleurs disponibles. Vous pouvez l'utiliser pour tous vos tableaux. Habituellement, les couleurs se déclinent en deux variantes différentes. L'un est le tube que je vous montre, et l'autre est ce petit demi-pantalon ou cette structure de pantalon que vous obtenez. Maintenant, si vous essayez de capter les couleurs du pantalon, vous devez aller un peu plus loin et avoir une quantité de peinture plus épaisse. Alors que si vous allez de l'avant et que vous ouvrez vos tubes, n'importe lequel de vos tubes, ils ont généralement des couleurs très crémeuses. Vous pouvez maintenant voir à quel point c'est crémeux. Une fois que vous l'avez versé sur votre palette, il devient très facile de peindre avec. De nombreuses couleurs proviennent de marques différentes, et nous verrons même au fur et à mesure de notre progression comment les pigments changent selon la branche. Tout cela sera bientôt disponible. Passons maintenant à notre prochaine leçon. 4. Papier - Choisir le bon: Il est très important de connaître le papier 185 g/m² et le papier 300 g/m². Ces deux articles. L'un est 185 GSM sur la gauche, et l'autre est 300 GSM sur la droite. Le papier 185 g/m², bien sûr, est plus fin, et vous pouvez voir que l' eau est au-dessus du papier. Maintenant, pour ce type de papier, l'eau ne restera pas sur le papier pendant une longue période. Par conséquent, vous devrez peut-être aller de l'avant et travailler rapidement. Cela fonctionne mieux lorsque vous vivez dans un climat plus humide où le papier a besoin de beaucoup de temps pour sécher. Je mélange une certaine quantité de bleu telo pour obtenir une forme ultramarine Et puis en l'ajoutant au-dessus de la partie du ciel. C'est un ciel très, très simple que je vais peindre. Et je voudrais vous dire quelles sont les différences fondamentales entre ces deux personnes. La première différence est que l' eau restera sur le papier 185 g/m² pendant une période moins longue que celle que vous voyez sur le côté droit, qui est un papier de 300 g/m². Cependant, cet article a fait des merveilles pour moi, au cas où je travaillerais avec n'importe quel type de peinture sur les nuages, ou si j' opterais même pour des fleurs ou tout autre type de croquis urbain Mais pour les lavages vraiment très lourds, ce n'est peut-être pas le meilleur que vous puissiez voir J'ai utilisé mon pinceau et j' ai de nouveau appliqué de l'eau vers le bas, avant de continuer et d' ajouter une certaine quantité de coups de pinceau pour la partie inférieure du ciel. Je fais un ciel absolument aléatoire sans aucune idée précise de l' endroit où nous allons atterrir. C'est principalement pour vous montrer comment les traits peuvent être mieux vus lorsque vous utilisez un papier 185 g/m² De plus, les couleurs bougeront beaucoup moins que si vous optez pour du papier 300 g/m². Mais si vous êtes plus grand, il vous sera peut-être un peu difficile de contourner ce document. Il faut un peu d' expérience car il est assez fin et sèche beaucoup plus rapidement que l'autre, c' est-à-dire 300 g/m². J'ai une peinture sur les nuages en particulier sur laquelle j'ai ajouté un peu de spray, puis j'ai de nouveau peint dessus. Il y a aussi quelques avantages et inconvénients. Je vais utiliser de simples légumes verts pour ma partie inférieure. N'importe quel type de vert sève que vous pouvez utiliser ajoute un peu de la valeur plus foncée du vert. Il peut s'agir d'un mélange d' indigo et de vert sève pour obtenir la valeur la plus foncée du vert que j' ajoute au-dessus de la ligne d'horizon Jetons un coup d'œil à tous les avantages et inconvénients. Les coups de pinceau sont bien visibles sur le dessus du papier. Les couleurs ne bougent pas beaucoup. Facile à contrôler car l'eau reste moins sur le dessus du papier. Le mélange est facile jusqu'à ce que le papier soit humide. Quelques inconvénients doivent agir rapidement, sinon la peinture risque de s'abîmer Convient aux conditions climatiques humides. Ne travaillez pas directement sous le ventilateur, cela pourrait entraîner des coups et des taches , car certaines parties du papier pourraient commencer à sécher rapidement. Travaillons maintenant sur un papier de 300 g/m². Encore une fois, cela présente également quelques avantages et inconvénients. J'applique une quantité généreuse d' eau sur le dessus du papier, puis je ramasse certaine quantité de la même couleur que celle que j' ai appliquée pour les autres nuages sur du papier 185 g/m². Vous verrez qu'ici, les couleurs bougeront davantage. Maintenant, pourquoi les couleurs bougeront-elles davantage ? Parce qu'il s'agit d'un papier de 300 g/m² et que l'eau reste sur le papier plus longtemps. Il est difficile de contrôler chaque fois que vous voulez avoir plus de contrôle. Ciel et nuages. Ce n'est peut-être pas le meilleur papier que vous puissiez utiliser. Je préfère généralement 185 g/m², mais cela peut également nécessiter une certaine quantité de spray ou d'eau à intervalles réguliers. Ou vous pourriez vous retrouver dans une situation difficile, que je vous montrerai dans les prochains jours, où j' ai gâché un peu de ma peinture et où j'ai dû retravailler dessus, en optant un mélange similaire de couleurs et de nuances Vous pouvez voir ces coups de pinceau, qui étaient bien mieux visibles une fois que nous avons appliqué les valeurs les plus claires sur la partie gauche, puis les valeurs les plus sombres. Alors que dans cette partie du tableau, les valeurs les plus claires et les plus sombres se mélangent davantage , les traits individuels ne les voient pas Cela dit, vous n' avez pas besoin d'appliquer une quantité d' eau sur le dessus du ciel ou sur une zone qui s' assèche rapidement. L'eau reste plus longtemps au-dessus de chaque zone, ce qui nous donne beaucoup plus de possibilités de travail. De plus, il s'agit plutôt d' un papier convivial plus volumineux. Si vous êtes plus expérimenté, je dirais qu'en tant qu' artiste intermédiaire ou avancé, 185 GSM est plus adapté. Mais si vous débutez, il peut que vous n'obteniez pas les traits exacts se peut que vous n'obteniez pas les traits exacts tels que vous le voyez sur un papier 185 g/m². Mais il est beaucoup plus contrôlé et plus facile à manipuler en ce qui concerne le papier que vous attendez avec impatience. Le papier de 300 g/m² est plus cher. Mais je peux vous assurer qu'une fois que vous aurez commencé à investir dans du bon papier, vous obtiendrez de meilleurs résultats. Choisissez votre papier et commençons. 5. Comparaison de pigments et comment elle affecte votre peinture: Dans les aquarelles, il y a beaucoup de choses à faire avec les pigments. Cette partie particulière ne fera que le dire et vous éclairer à ce sujet Vous avez vu que sur le côté gauche, j'utilise ma teinte neutre de la marque Sinar, tandis que sur le côté droit, j' utilise la même teinte neutre de la marque, Winsor et Newton Maintenant, le sénulaire a ces couleurs. C'est PB 60, PBK 7r209, qui est PR signifie rouge, PBK noir, et PB signifie bleu, et PB signifie bleu, L'autre est votre teinte neutre Winsor and Newton Il a le PB 15, le PBK six, le PV 19 Il contient du violet plutôt que du rouge, ce qui modifie en fait beaucoup le flux de pigments dans celui de gauche Vous remarquerez que les couleurs vont circuler une large mesure et nous ne pouvons franchement pas le contrôler. J'ai été choquée de constater à quel point il m'était difficile de contrôler mes traits lorsque j' utilisais cette teinte neutre particulière de Scenario. Cela dit, votre expérience peut être différente selon la quantité et le pourcentage de ces pigments utilisés dans l'une de vos peintures. Ne vous blâmez pas toujours pour une peinture ou si vous n'obtenez pas les résultats souhaités. Parfois, cela est dû en grande partie au flux de pigments, ce qui signifie que si vos pigments s'écoulent dans une grande mesure, une zone donnée deviendra plus parcellaire et plus sèche les autres zones où vous verrez les pigments couler Partout où j'ai appliqué le pigment avec mon pinceau, vous pouvez voir cette zone. Allez-y, il sera complètement sec en quelques secondes. Alors que l'autre partie qui se trouve à l'intérieur et autour deviendra plus humide deviendra plus humide et restera humide plus longtemps. C'est comme un léger effet salin que nous obtenons habituellement lorsque nous saupoudrons du sel. Dans la zone où vous saupoudrez le sel, celui-ci sèche plus rapidement qu' à l'intérieur et autour de celui-ci, où les couleurs changent généralement. Ces peintures fonctionnent également de la même manière que Frank, bien qu' elles restent dans cette zone. Mais oui, il y a beaucoup de fluidité que je ne vois pas dans mon autre pigment de Winsor Newton C'est l'une des raisons pour lesquelles Winsor Newton est le type de pigments que j'ai choisi pour toutes mes peintures Enfin, je tiens à dire qu'il ne faut pas, ne vous en prenez pas à vous-même, car vous savez maintenant qu' il y a de nombreuses raisons derrière une aquarelle, et vous devrez peut-être en examiner un grand nombre. 6. Comment préparer les couleurs Mélange de différentes teintes: Allons-y et voyons comment nous préparons cette teinte particulière qu'est le corail. Maintenant, je voudrais juste prendre un peu de corail. Vous pouvez le prendre directement dans le tube ou la palette que vous avez et voir comment il fonctionne pour moi. Voici la couleur et la forme que j'obtiens. Pour y parvenir, préparons quelque chose par nous-mêmes et obtenons une couleur qui ressemble à celle que vous avez actuellement. Voir sur le papier. Je vais y mettre un peu de mon corail à la quinacdone et un peu de jaune permanent en profondeur Nous allons aussi mélanger un peu de jaune de Naples. Vous pouvez voir une teinte similaire à celle que nous utilisons actuellement, en y mélangeant un peu de palette rouge J'ai une teinte assez similaire, ce corail contient une certaine quantité de blanc, c'est pourquoi j'y ajoute du blanc chinois. Il existe une différence entre le blanc chinois et le blanc de titane. Le blanc chinois rendra votre couleur plus transparente. Vous pouvez utiliser cette teinte particulière pour votre couleur corail. Allons-y et voyons si nous pouvons l'utiliser pour notre couleur corail. Cette teinte est assez similaire à celle que vous voyez sur le côté gauche, et vous pouvez donc l'utiliser comme teinte alternative au corail. Préparons une autre teinte. C'est ma tente neutre. Maintenant, cette tente neutre, c'est Winsor et Newton. J'en prendrais un peu d'ici. Voyons quelle est la teinte de la marque. Et Newton, comme je te l'ai dit, et tu peux voir l'ombre. Est-ce que j'utilise une sorte de noir ? Je ne le ferai pas. J'adore utiliser une certaine quantité. Encore une fois, je vais juste changer un peu ma palette. Ce n'est pas très propre parce que je n'aime pas simplement laver toutes les peintures que j'ai sur la palette, et par conséquent, ce n'est pas si propre. Je vais juste y ajouter une partie de mes indico. Apportez un peu de ma palette de rouge, cela me donnera une teinte comme celle-ci, en ajoutant un peu de ma Burn Sienna pour obtenir ce mélange sale Puis encore un peu d'indico, et encore un peu de rouge violet, encore fois, un peu d'indico C'est également expérimental, vous ne pouvez pas obtenir une couleur absolument similaire dans les quatre premiers. Cela nous prend du temps. Je connais les bases de la teinte Enson et Newton. Il possède trois de ces couleurs. B, 15 VK cinq, PV 19. Mais je n'utilise pas de noir pour le moment. Je suis juste en train de préparer ma propre teinte, qui peut fonctionner de la même manière que celle que j' ai déjà sur le côté gauche, que je peux voir sur le côté gauche de mon papier. Maintenant, je prépare une couleur qui ressemble à celle que j'ai sur la gauche. Si vous n'obtenez pas quelque chose de similaire, modifiez simplement un peu plus la valeur. Allez-y avec un peu plus de votre brun. Continuez sur N. Encore une fois, essayez simplement de voir la couleur. Je pense que cela ressemble beaucoup plus à celui que nous avons ici. Ainsi, vous pouvez toujours expérimenter et préparer vous-même vos teintes. 7. Bases pour les débutants - Techniques: Découvrons quelques techniques de base dont nous avons besoin pour terminer tous les nuages que nous allons peindre dans ce cours en particulier, commençant par un lavage en dégradé. Maintenant, pour un lavage en dégradé, vous pouvez soit appliquer de l'eau sur cette zone , puis utiliser deux couleurs différentes pour créer le dégradé. Ou bien optez même pour une seule couleur. Vous appliquez la partie la plus foncée sur la partie supérieure et la partie la plus claire sur la zone inférieure. Alors que ce que je vais vous montrer, c'est faire un dégradé avec deux couleurs différentes. L'un est votre bleu royal sur le dessus, et nous allons continuer avec une teinte pêche vers le bas. Commençons par ajouter un peu de mon bleu royal. La couleur que je vais utiliser sur le dessus. C'est un très petit journal. Je n'ai pas besoin de trop réfléchir pendant que je fais cet exercice. Vers le bas, je crée un mélange de pêches. Je vais mélanger un peu d' Opera et l'ajouter dans la zone inférieure comme ceci. Vous pouvez voir un beau dégradé se créer de cette façon. Encore une fois, vous pouvez continuer avec votre bleu royal, comme ceci au-dessus de la zone supérieure. Faites-le même vers le bas pour que le mélange soit absolument lisse. De cette façon, vous avez déjà créé un délavage dégradé. La première que nous avons faite était mouillée sur sèche. Mais lorsque vous parcourez toute la zone qui était mouillée, cela devient une technique humide sur mouillé. Quelle est la technique « mouillé sur mouillé » pour créer les nuages ? Je vais vous dire que c'est un moyen très simple appliquer de l'eau sur la partie supérieure. Ensuite, nous allons passer à une couleur bleue simple qui est masuellement votre ultra manan, une teinte que je vais utiliser ici pour vous couleur bleue simple qui est masuellement votre ultra manan, une teinte que je vais utiliser ici pour vous chercher. Allez-y et créez simples nuages pendant que je me dirige vers le bas. Vous savez que mes nuages seront de plus en plus légers et qu'ils seront de plus en plus simples en termes de forme et de taille. heure actuelle, mes mouvements sont absolument horizontaux et je ne vais pas procéder à un autre mouvement. Je joue avec le blanc du papier pour créer mes nuages. Vous pouvez répéter ce processus un peu plus pour créer vos nuages ici Je vais utiliser mon pinceau le plus épais pour les créer tous C'est tout à fait normal. Rien de plus en plus. Vous pouvez utiliser n'importe quelle crème à base de sève pour créer une petite ligne d'horizon pour montrer la partie inférieure du tableau. Vous pouvez y mélanger un peu pour obtenir la valeur la plus foncée. D'accord, il s'agit d'un nuage mouillé sur mouillé très simple que nous avons créé pour notre peinture de nuages à l'aquarelle Allons-y avec un autre cloud. Et il est mouillé sur sec. Maintenant, mouillé sur sec, c'est quand j' ai des couleurs mouillées dans mon pinceau. Et je vais parcourir toute cette zone avec ma brosse humide. Je garderai un pinceau à mélanger à portée de main. Dans ce cas, j' adorerais mélanger mes bords, mais vous pouvez aussi laisser les nuages tels quels si vous satisfait des arêtes dures que nous allons obtenir dans le tableau, en continuant avec le même mélange d'ultramarine et de Taylor à trois, quelle que soit la couleur que vous avez, vous n'avez pas besoin de trop réfléchir pendant que nous faisons cela Vous pouvez voir que les couleurs se répandent dans une large mesure. D'ailleurs, dans la technique humide ou humide, dans ce cas, vous pouvez choisir les couleurs à quelques endroits où vous le souhaitez. Appliquez même un peu plus de vos valeurs les plus sombres. Comme votre papier est encore humide, se peut que vous ne soyez pas en mesure de travailler dessus par la suite. Assurez-vous que si vous essayez de travailler sur n'importe quel type de papier, ce doit être lorsque votre papier est suffisamment humide. Je mélange juste un peu les couleurs car je ne veux pas que toutes les lignes restent Je suis plutôt content de la façon dont le cloud s'est comporté tout à l'heure, alors laissez les choses se passer. Maintenant, je travaille sur le troisième, d'accord. Vous pouvez constater qu'il s'agit un autre type de projet que nous allons de l'avant. Je vais juste ajouter quelques couleurs comme celle-ci. Le hasard absolu est tellement nécessaire pour toute formation de nuages qu'il en sera ainsi dans quelques zones Et laisse-en un peu comme ça. Je vais aller plus bas et en ajouter un peu plus vers le bas, là où il est sec, et le mélanger. C'est ça. Je vais simplement renforcer une certaine quantité de peinture ici car je ne veux pas que les couleurs restent telles qu' elles sont dans certains espaces ici. Qu'il en soit ainsi même s'il y a des taches blanches, vous n'avez pas à vous inquiéter. Nous avons presque terminé. Nous allons recommencer sur cette partie. Il suffit d'ajouter un peu de bleu vers le bas ici. Une fois cette partie terminée, nous allons continuer avec une partie de notre valeur vert foncé. Vous pouvez mélanger et créer cette ligne ici. Je vais utiliser un peu plus de mon vert foncé et le renforcer C'est très utile pour créer des nuages chargés d'eau ou de pluie . C'est ce que cela vous aidera à faire. Désolé, c'est le pinceau. Nous allons continuer avec notre brosse la plus fine. Vous pouvez également utiliser une brosse à paume de la taille d'un pinceau pour moi. Ruby est le pinceau que je vais utiliser et je vais mélanger avec un peu d'indico Il suffit d'ajouter un peu de sous-vert dans l'indicateur, dont j'ai un mélange vraiment très foncé quelque part, puis de l'ajouter dans cette zone Vous pouvez voir qu'il s' agit simplement de créer des lignes. Je vais opter pour la valeur la plus profonde en ce moment. Oh mon Dieu, c'est juste un peu en dessous de ce que j'aurais cru . Mais c'est tout à fait normal. La formation des nuages est la plus facile à éliminer, alors que lorsque nous sommes une grande infirmière, nous n'en sommes pas vraiment conscients, mais lentement et régulièrement, au fur et à mesure que vous commencez peindre et que vous commencez à y entrer, nous arrivons à la comprendre d'une bien meilleure façon. Il s'agit d'une méthode humide sur sec que j'utilise pour mes peintures. Comprenons le dégradé et le mouillé sur le mouillé. Bon, en optant pour un simple dégradé, c'est mon jaune de Naples que j'aimerais ajouter. Une fois que j'aurai ajouté mon jaune de Naples vers le bas, je continuerai avec une partie de ma teinte neutre vers le haut. La teinte neutre que j'utilise provient de la marque Winsor and Newton, je suis vraiment amoureuse de cette marque Dans une large mesure, vous verrez que je vais juste créer un dégradé très simple ici. Bien entendu, le gradient se fait dans un maïs humide ou une méthode sèche. L'espace est vraiment petit. Mais si vous avez une plus grande surface, je vous demanderais toujours d'utiliser certaines des méthodes les plus simples qui soient humides ou mouillées. Vous devez toujours, toujours postuler. OK, il est maintenant temps de créer un peu plus de dégradé. Il suffit de laver à nouveau votre pinceau, le mélanger avec le fond, d'accord ? Je suppose que c'est ce que tu dois faire. Ensuite, optez pour la méthode la plus simple créer de l'humidité sur des nuages mouillés. Vous devez comprendre qu'il y a beaucoup d'eau dans mon journal en ce moment. C'est l'une des raisons pour lesquelles vous pouvez constater que l'eau coule un peu Je vais aller de l'avant et l' enlever de cette façon. J'ai déjà dégagé une partie de l'espace ici, et je vais travailler avec mon plus petit pinceau pour créer des lignes. Vous pouvez même y mélanger un peu d' indigo si vous le souhaitez. Il n'y a aucun mal à toujours essayer les nuances et les couleurs que vous voulez utiliser. Un peu de brun n'est pas mal non plus. Oui, j'adore essayer de nombreuses couleurs lorsque je travaille sur les nuages. Vous pouvez toujours avoir une couleur de base, même pour les nuages, puis la remplacer par une valeur plus foncée. Vous me verrez le faire dès le premier jour dans nos nuages. Une fois cette partie terminée, nous passerons à un brun très, très simple, comme c'est plutôt une teinte brun-rouge que j'ai choisie. Et je travaillerais sur le rythme, qui est ma ligne d'horizon. Je n'ai pas besoin de toujours définir mes lignes ici simplement parce que tout tourne autour des nuages, pas de votre horizon ou de tout autre élément que vous devez ajouter à votre zone de base. Je pense qu'il est important d' y aller un peu plus, parce que ça a l'air vraiment brun. Et je ne veux pas autant de brun dans mon doigt. Maintenant, ce qui se passe, c'est que parfois l'eau coule beaucoup. Ou bien les couleurs, qui sont les pigments, coulent beaucoup. ce fait, il se peut que vous les trouviez se déplacer un peu vers le haut et que vous deviez enlever dans l' un ou l'autre. Nous avons donc découvert quatre types de nuages différents, très facilement dans le cadre de cet ensemencement Allons-y et apprenons-en un peu plus sur ces techniques en termes de nuages directionnels et de nuages présents dans une seule direction. Il existe une seule direction et il existe plusieurs directions dans lesquelles nuages peuvent se former. Et j'aimerais vous le montrer avec une technique très, très simple et très simple, en utilisant uniquement la couleur bleue. 8. Coups de pinceau - L'utiliser pour les formes de nuage: Il s'agit d'un niveau de base de compréhension du trait de pinceau, dont nous avons tous besoin pour créer les nuages Je vais exactement vous expliquer comment créer des nuages faciles avec de simples coups de pinceau. Maintenant, je prends un mélange de couleurs, comme votre oiseau Siena. Ensuite, un peu de violet et indigo pour créer une couleur qui ressemble à la tente neutre que nous avons utilisée dans de nombreuses peintures qui seront présentées dans notre section de projets. Je vais d'abord y aller et je fais quelques lignes. Maintenant, c'est un pinceau de casino assez épais de taille zéro , que je vais utiliser. Je vais utiliser le bout du pinceau pour créer des lignes plus fines. Tous ces éléments peuvent être utilisés pour créer les nuages. Lorsque nous utilisons une technique humide sur mouillé, recommençons et recommençons à ajouter les mêmes draps et la même couleur pour créer une tente neutre similaire Et voyez comment nous pouvons créer davantage de nuages, n'est-ce pas, des structures qui ressemblent à des cumulus ou à des structures plus chargées d'eau, qui soient réunies au même endroit J'opte pour un coup absolument aléatoire. Vous pouvez voir que je me déplace depuis la droite et que je le prends de nouveau vers la gauche. Déplacez-vous de la droite, prenez-le vers la gauche. Même processus lorsque je vais créer le cloud sur le côté droit. Comme vous le verrez, nous allons effectuer un processus humide consistant à tracer des lignes droites sur une surface mouillée et mouillée. Pendant que nous continuons à peindre les nuages, mouillez votre surface avec un pinceau plat. Voici mon pinceau Princeton de 1 po, que je vais utiliser sur toute la surface J'ai ajouté de l'eau. C'est un papier de 300 g/m² que j'utilise. Vous pouvez utiliser le GSM de votre choix. Allons-y et commençons à ajouter un peu de notre brun à la forme que nous avions. Ensuite, ajoutez-y un peu de notre bleu ou indigo pour créer une teinte neutre ou neutre. Vous n'avez toujours pas besoin de posséder la couleur. Comme je l'ai dit, vous pouvez créer cette teinte vous-même. traçant quelques lignes plus petites, vous pouvez constater qu'au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le bas, la partie supérieure sera composée de nuages plus épais ou plus denses et sa valeur sera donc plus foncée. Maintenant, en allant sur la droite et j'ajoute de droite à gauche, vous pouvez voir les traits. Au fur et à mesure que je vais vers le bas, cela ressemblera davantage à une structure linéaire. J'ajouterai quelques-unes des raisons pour lesquelles cela se produit, car selon la règle de la perspective, vous pouvez voir des nuages plus larges vers le haut lorsqu'ils se déplacent vers la zone inférieure. À la hauteur des yeux, vous pouvez voir les nuages devenir de plus en plus petits. Maintenant, si vous optez pour une couleur bleue, vous pouvez choisir n'importe quel bleu . Je mélange juste quelques nuances de bleu aléatoires ici et je crée une couleur vers le haut. Encore une fois, sa valeur serait plus sombre. Je vais étendre cette couleur vers la gauche comme vers la droite. La plupart des parties des teintes que nous avons déjà appliquées sont en teinte neutre, je ne vais pas les aborder, je vais simplement rendre les couleurs plus claires Au fur et à mesure que nous nous dirigerons vers le bas de l'athéon, vers le haut, je vais faire en sorte qu'il fasse plus sombre Vous serez en mesure de voir en quoi ces deux types de nuages sont très différents l'un de l'autre. Si vous travaillez avec des aquarelles, vous pouvez toujours adopter l' une d'entre elles. Mais la plupart du temps, nous travaillions avec les deux créer notre propre type de nuages, de formes et de tailles de ciel. Passons maintenant à notre prochaine leçon. 9. Formation dans le cloud - Non directionnel et directionnel: Apprenons-en un peu plus sur les nuages non directionnels et les nuages directionnels Pour mes nuages non directionnels , je voudrais simplement ajouter un peu d' eau sur l'ensemble de la pièce Nous ferons les deux mouillés sur mouillés. Non directionnel signifie que vos nuages seront concentrés dans la zone inférieure ou qu'ils seront concentrés dans la zone supérieure. Maintenant, quel que soit l'endroit sur lequel vous pouvez vous concentrer, il vous suffit de réaliser qu'en descendant vers le bas, vos nuages deviendront de plus en plus petits cause de la règle de la perspective. OK, allez-y et commencez par le bleu royal. Je vais mélanger un peu de ma queue ou tout autre bleu que vous pouvez utiliser à ce bleu royal et passer à un mélange de plus en plus clair. Une fois cela fait, passez en haut de la zone comme ceci, je vais utiliser une teinte plus foncée vers le haut et vers le bas. Avec mes valeurs plus claires, j'ajoute d'autres valeurs plus sombres ici. Vous pouvez voir qu'en allant vers le bas, j'aurai des nuages plus petits et plus fins. Laissez-moi juste vous l'expliquer. Je vais utiliser le bout de mon pinceau pour les ajouter. Avec un seul pinceau, nous allons réaliser l' ensemble du plan. Il est non directionnel. Cela signifie que nous n'avons aucune orientation particulière en tête lorsque nous nous dirigeons vers la formation des nuages. C'est ça. Vous pouvez avoir une petite valeur pendant que vous vous dirigez vers le bas. C'est essentiellement là que se situerait ma ligne d'horizon. Je l'ai fait en le recouvrant d'un peu de mon vert, puis en le laissant sécher. Bien sûr, vous pouvez le mélanger à votre bleu. Optez pour une teinte vraiment foncée. Parcourez cet espace et créez certains de vos buissons. OK, j'en crée. C'est ça. Je ne vais pas compliquer les choses davantage C'est mon cloud non directionnel. Seule la formation des nuages se produit horizontalement. Voyons comment nous allons créer le cloud directionnel. Pour mon nuage directionnel, je vais déplacer mes pinceaux comme ceci. OK ? Toute la direction du cloud serait la suivante. Nous allons partir du haut, aller vers le bas. Et déplacez-vous du haut vers le bas. Cela, je l'ai déjà expliqué dans un de mes cours précédents sur la peinture des nuages. Vous pouvez aller jeter un coup d'œil à cette deuxième classe. Mais oui, monsieur, c'est beaucoup plus facile. Mais d'après la façon dont je l' explique ici, c'est un document plus long et il devrait être plus facile pour vous de le contourner. Plus petit, mais plus long, c'est mon idée pour ce type de peinture. J'ajoute une quantité généreuse d'eau par-dessus. Cela dit, je retirerais le surplus d' eau sur les côtés. Nettoyez toujours vos sites chaque fois que vous peignez. Nous ne voulons pas que les peintures retournent sur le papier. Je vais donc nettoyer les bords autant que possible. Lorsque je peins l'une de mes aquarelles pour mes nuages, encore une fois, je passe simplement en revue cet endroit avec mon pinceau, puis je commence avec mes peintures OK, ajoutons juste un peu d'indico au mix que nous avons déjà Comme je veux que les nuages soient un peu plus foncés et un peu plus violets, comme celui-ci. Voyons voir, j'ai une couleur comme celle-ci. Testez toujours votre couleur sur un papier comme celui-ci. Passez en revue. Je commencerais simplement par mes nuages directionnels. Je suis en train de le parcourir, vous pouvez voir que mes indications se dirigent vers cette zone. À partir de là, je le rendrais plus plat. C'est comme ça que je m'y prends. Bien entendu, je laisserais certaines zones en blanc juste pour mieux indiquer ma direction . n'y a pas de processus de réflexion particulier dans lequel je le fais. Je vais juste y ajouter un peu de mon bleu royal, un peu d'indico et un peu de violet pour obtenir un mélange, puis le renforcer à quelques endroits où je le juge nécessaire, ajouter un peu plus de mes nuages plus foncés Il s'agit de nuages plus directionnels. Je ne peux plus travailler sur ce papier parce que mon papier est de plus en sec et je ne veux plus travailler sur la partie supérieure. Nous allons donc vers le bas et voyons si nous pouvons travailler dessus un peu plus longtemps ou bien nous devons simplement laisser tomber et ne plus travailler dessus. Je vais juste laisser quelques lignes et quelques gouttes ici pour mes nuages. Dirigez-vous à nouveau vers la zone inférieure. Je vais continuer avec ma sève verte pour terminer le canapé. Vers le haut, je vais à nouveau x une partie de mon green. Vous pouvez voir comment cela fonctionne et ici, nous vous proposerons encore quelques légumes verts. Exactement ce que nous avons fait dans notre dernier tableau. Bien sûr, les deux peintures sont différentes et lui, les nôtres sont également un peu différents dans ce cas. Mais vous pouvez voir à quel point il est non directionnel et quel point vous observez un nuage entièrement basé sur la direction Je vais vous montrer quelques exemples ici où il s'agit plutôt de nuages directionnels et non directionnels. C'est à peu près concentré dans quelques espaces. C'est absolument non directionnel. Et c'est partout ici que vous voyez, encore une fois, que c'est plutôt non directionnel. Vous ne verrez que les nuages concentrés vers la partie inférieure. Cela est également non directionnel. Nous ajoutons simplement quelques nuages vers la zone inférieure. Elles sont également similaires, mais à partir de là, vous pouvez absolument voir que nous ajoutons certaines directions à notre flux. Encore une fois, il s'agit plutôt d'une base de direction où vous verrez que les nuages fusionnent en un seul point ici Ainsi, vous pouvez bien sûr maintenant comprendre ce que nous allons apprendre dans nos futurs tableaux et comment cela devient un peu plus complexe au fur et à mesure que nous progressons dans nos peintures. C'est ainsi que l'ensemble des peintures va apparaître. 10. Jour 1: Très excitée. Et regardons toutes les couleurs que je vais utiliser. La première est la couleur corail maintenant. Ceci est également connu sous le nom de rose brillant de la marque Ma Jello mission Gold Ce corail est de votre marque. Nuits blanches, je passe au violet et le suivant est mon Indico. Maintenant que mes deux mains bougeaient et que j'avais un peu de difficulté à saisir les couleurs, la couleur suivante que j'utilise est le neutre ainsi que le vert sève. Vous pouvez opter pour n'importe laquelle des autres teintes. Pour que les légumes verts soient plus foncés, je vais mélanger un peu d'indico avec mon vert sève pour obtenir cette teinte Commencer par le premier tableau, c'est toujours très excitant et nerveux. C'est une question très, très simple. Nous avons juste une toile vierge ou vous pouvez dire que c'est votre papier blanc. Vous devez opter pour la couleur corail. Une fois que vous avez ajouté la couleur corail, il suffit d'y ajouter une certaine quantité de violet. Et voici un pinceau plat assez énorme de 1 ». Vous pouvez également utiliser 1,5 pouce. Je vous laisse le soin de décider. Ensuite, je passe à la partie supérieure, qui a principalement la couleur indico et une certaine quantité de tente neutre Vous pouvez également y ajouter toutes les nuances que vous observez actuellement sur mon papier qui sont diluées. Vous pouvez voir les nuances que j'utilise et la quantité d'eau que j'ai sur le papier dessus du papier n' est pas très brillant. C'est l'une des raisons pour lesquelles je voulais mentionner dans le premier tableau lui-même. Que si votre papier brille beaucoup, vos couleurs vont également beaucoup s'écouler, ce qui n'est pas l'idée de notre premier tableau. Vous séjournez dans une zone très humide. Le papier 185 g/m² peut fonctionner. J'utilise également mon papier Arches 185 g/m². Si vous vivez dans un climat très sec. Je vous demanderais de continuer avec du papier 300 g/m². Comme je vous l'ai déjà montré , la différence entre les traits d' un papier de 300 g/m² et d'un papier de 185 g/m². Vous pouvez toujours suivre cela , puis travailler et voir quel papier vous convient le mieux en commençant par la zone inférieure, et c'est le vert. Vous pouvez également ajouter du jaune à votre vert ou du jaune verdâtre, quelle que soit la couleur du vert sève. Et vous pouvez également créer une certaine quantité de jaune pour obtenir la teinte verte que j'utilise pour continuer avec une certaine quantité de mon neutritant. Ensuite, je vais aussi y mélanger un peu de violet. Je suis très heureuse car il s'agit d'un simple trait, mon papier contient la bonne quantité d' humidité ou vous pouvez dire qu'il est juste assez humide pour couvrir ces nuages. Il est important de toujours bien comprendre le papier ainsi que l'eau que vous avez sur le papier. Si vous pouvez comprendre les deux, alors je suppose que toutes les peintures que vous faites peuvent bien fonctionner. Voyons comment créer le violet. Vous pouvez également mélanger une partie de votre opéra à la couleur indigo. Et créez un violet en reprenant directement le violet de votre palette. Maintenant, je dirais que c'est à vous de décider. Vous pouvez utiliser plusieurs couleurs pour créer la même nuance de couleur, etc. J'utilise maintenant mon pinceau le plus fin pour ajouter la valeur la plus foncée dans certains espaces et zones Vous pouvez voir les nuages que nous créons, ils sont assez grands et énormes Pendant que je me dirige vers le bas, je créerais quelques nuages plus petits et plus fins juste pour terminer Je voudrais vraiment vous expliquer comment fonctionne la perspective du nuage et comment elle a réellement eu un impact sur tout type de peinture que vous faites. Lorsque vous êtes en haut, les nuages sont vraiment gros. à mesure que vous vous dirigez vers le bas, les nuages deviennent de plus en plus petits. Vous devez toujours garder ces effets à l'esprit lorsque vous peignez. Certaines des valeurs les plus sombres sont maintenant ajoutées. C'est mon pinceau le plus fin. Ce pinceau le plus fin m'aide vraiment à bien contrôler mes peintures Et les peintures ne bougent pas beaucoup. Je ne veux vraiment pas que cette peinture bouge beaucoup, et c'est l'une des raisons pour lesquelles j' utilise la teinte neutre de la marque Winsor and Newton J'ai utilisé à la fois les marques Yours Seneliar ainsi que Winsor Le Winsor and Newton est beaucoup plus facile à contrôler la couleur que vous obtenez avec Sceneliar Vérifiez toujours vos couleurs, la grippe des couleurs sur le papier avant procéder à votre peinture finale. ajoutant quelques points supplémentaires dans certaines zones, vous pourrez voir quel point ces nuages sont devenus mous. Bien entendu, peu d'endroits sont plus sombres et certains seraient plus clairs. C'est exactement ainsi que vous constaterez que les nuages sont habituellement Certains endroits sont plus chargés d'eau s'ils se trouvent plus en dessous d'un nuage ou de kimlus, s'il ne s'agit pas de ce genre de nuages Certaines zones seraient tout de même plus sombres et plus sombres que celles qui sont plus chargées. En procédant aux plus petits traits, vous pouvez voir que mon papier est en train de sécher et que je n'ai plus vraiment le temps de travailler sur mes nuages. Il est temps de vraiment laisser le tableau à ce stade et de mélanger une certaine quantité de mon vert au violet. Vous pouvez voir que je mélange beaucoup de couleurs et quelle que soit la couleur existante sur ma palette, j'utilise quasiment les mêmes nuances. Il s'agit de la valeur la plus faible du grain que j'ai appliquée, mais au-delà de cela, nous allons passer à la sève verte. C'était exactement l'éclat que je recherchais pour mon arrière-plan. J'ai essayé de choisir la valeur la plus faible. Allez-y et ajoutez une certaine quantité de votre grain le plus sombre Comment prépare-t-on l'écran ? Dans les mêmes couleurs ou dans l'indico ? Vous pouvez créer une certaine quantité de votre Sab Green et vous obtiendrez les nuances et les couleurs que vous souhaitez Ajoutez maintenant certaines des valeurs les plus sombres vers la zone supérieure, vers la ligne d'horizon Vous savez déjà que nous avons marqué notre ligne d'horizon et qu'elle est encore humide. Je vais remplacer cette couleur humide par la valeur la plus foncée pour créer des arbres ou des buissons en arrière-plan C'est ce que nous allons faire dans ce tableau. Cela a été très, très facile. Je dirais simplement que vous devez en savoir un peu plus sur le contrôle de l'eau avant de créer cela. Je vous demanderais d'utiliser un papier de 300 g/m² dans de telles conditions météorologiques, car je sais que le temps change et que de nombreuses gelées se réchauffent par rapport à ce qu'elles étaient auparavant Mais vous pouvez utiliser librement le 185 g/m² si vous êtes plus à l'aise, en optant pour certains de mes autres buissons et en laissant sécher le papier entier. Une fois que c'est fait, essayez simplement de retirer le ruban en biais et vous avez terminé. Je suis très heureuse de vous inviter pour le deuxième jour, ce qui est encore plus excitant que ce que vous avez fait aujourd'hui. À demain. 11. Jour 2: Palette de couleurs pour ce tableau. Je vais utiliser mon jaune permanent, profond, ainsi que l'opéra pour créer une teinte qui parle, que l'on voit vers le bas du tableau. Maintenant, vous pouvez avoir cette teinte existante avec vous ou vous pouvez la créer exactement comme je l'utilise, ou bien vous pouvez utiliser la teinte orange au cas où vous ne pourriez pas créer cette teinte de discours, c'est très bien. Mélangez une certaine quantité de jaune et de rouge pour obtenir cette couleur. Allez-y avec le bleu royal. Maintenant, si vous n'avez pas ce bleu royal de la marque Senala, vous pouvez bien sûr opter pour n'importe quel type de bleu erlian qui peut également fonctionner comme couleur alternative Allez-y avec l'indigo. Si vous n'avez pas d'indigo , optez pour un mélange de bleu de Prusse avec un peu de noir, ou optez simplement pour les autres nuances de peinture Gris, là où il y a plus de bleu dedans. La dernière serait ma teinte neutre. Ce sont toutes les teintes que je vais utiliser. La teinte neutre sera essentiellement utilisée pour mes nuages. J'ai déjà collé mon papier et je suis en train de créer un mélange de cette teinte particulière, qui est la magnifique teinte pêche Notez que la couleur ne sèchera qu'une teinte plus claire, car nous optons méthode humide sur sec. Maintenant, qu'est-ce que la méthode humide sur sec ? J'ai ce gros pinceau plat qui contient mes pigments humides. Je l'applique sur du papier sec et c' est ce que vous obtenez. Si vous êtes un grand amateur, je vous recommande vivement de consulter la section des techniques où j'ai expliqué toutes ces techniques en détail. Avant de poursuivre et d'essayer ces données maintenant, mélangez la couleur bleu roi avec la teinte pêche que nous avons déjà ajoutée dans la zone inférieure Parallèlement, je poursuivrais une partie de mes efforts. indigo et le bleu royal auront des valeurs plus claires. Par conséquent, je n'utilise pas une valeur vraiment très sombre des deux. Vers le haut, vous verrez que le mélange ne se fait qu'horizontalement Cela ne se produit pas vraiment verticalement, alors n'essayez pas de l' ajouter verticalement. Vous obtiendrez des patchs que nous ne voulons vraiment pas voir dans ce tableau. ajoute un peu de mon bleu royal vers la partie centrale , puis je le mélange mélangeant pour obtenir cette belle nuance de bleu royal qui semble plus douce et plus agréable Une fois cette partie terminée, je dois simplement ajouter un peu plus de couleur vers la zone inférieure. La zone inférieure doit être un peu plus humide que la zone supérieure où je n' ajoute plus d'eau. Maintenant, l'eau est ajoutée uniquement avec la couleur cette peinture et en nettoyant les bords. Maintenant, c'est dans cette partie que je vais me concentrer sur les nuages et c'est l'une des raisons pour lesquelles je garde cette zone plus humide que toute autre zone. En haut, vous pouvez voir que je vais procéder à un mélange de mon Indico peu de Neutrotant J'utilise également un peu d'opéra ainsi que du bleu royal. J'utilise principalement toutes les formes que nous avons utilisées dans les parties supérieure et inférieure de la peinture, en utilisant des nuages non directionnels. Vous pouvez donc voir que je crée des structures qui semblent plus circulaires au milieu , alors que lorsque je vais vers le bas, elles sont plus horizontales. Une structure que vous avez déjà beaucoup apprise en termes de formation des nuages grâce à toutes les leçons que j'ai données au départ sur la taille d'une bouchée. Par conséquent, cette partie vous sera plus facile à suivre. Je vais de nouveau utiliser mon pinceau plus épais, car mon pinceau le plus fin ne peut pas contenir beaucoup de couleurs heure actuelle, je pense que j' ai la bonne quantité d'humidité sur le papier , ce qui peut m'aider à peindre ces nuages. Je ne vais pas en parler ici une large mesure et vous verrez que je vais le laisser tel quel. Toutes les peintures de nuages que vous êtes en train de faire en ce moment sont effectuées dans un délai de quatre à cinq minutes. Nous ne voulons pas continuer à ajouter des nuages ou à travailler sur le cloud ou le ciel si le papier est sec. Maintenant, lorsque le papier sèche, vous obtenez des taches, ce qui est pas vraiment nécessaire pour peindre des nuages à l'aquarelle douce Continuez à ajouter quelques lignes supplémentaires fur et à mesure que vous vous dirigez vers le bas. nuages seraient plus fins que ceux que nous avons légèrement ajoutés vers le sommet d'Aum Une fois que cette partie sera complètement sèche, nous partirons avec un peu de mon horizon. Horizon est très simple. Nous allons continuer avec le même mélange de nuages et de couleurs de votre plage que celui que vous avez préparé plus tôt. Pour obtenir une valeur plus faible, nous aurons une autre ligne de nos montagnes au premier plan Il y a deux lignes, l'une en arrière-plan et l'autre au premier plan Nous allons nous concentrer uniquement sur ces deux types de montagnes. Bien entendu, j'ai gardé mes horizons très simples. Dans la plupart des tableaux, il n'y a pratiquement pas de tableaux où l'on voit l'horizon changer considérablement. Ou les paysages qui changent à l'horizon parce que toute l'attention se concentre sur les nuages. Alors pourquoi devons-nous trop réfléchir à l'horizon ? Des bâtiments, des lignes et peut-être des paysages montagneux quoi j'ai pu penser , c'est ce que j'ai ajouté et parfois juste une simple ligne pour montrer que certains champs existent. J'utilise du papier 185 g/m², ce qui permet au papier de sécher très rapidement. Mais si vous n'êtes pas assez à l' aise avec le papier 185 KSM et que vous êtes un gros joueur , optez pour un papier de 300 g/m² J'en suis presque sûr. Vous serez en mesure de nommer tous les tableaux que vous réalisez. Le papier 185 g/m² reste humide moins longtemps et vous laissera moins de temps pour travailler dessus. Cela dit, si vous avez plus d' expérience ou si vous avez travaillé avec le 185 GSM, je vous suggère fortement de n'utiliser que ce papier. Vous serez en mesure d' obtenir ou d' obtenir d'excellents résultats. Même avec le type de papier coton, je vous suggère le GSM. Oui, dans une certaine mesure, c'est important, mais c'est une bonne idée de poursuivre vers 200,5. Pour les papiers faits main, je vous demanderais de n'utiliser que 300 g/m² ou plus plutôt que d'en utiliser moins. Je pense que je suis content de la façon dont j'ai ajouté la montagne au premier plan Il s'agit principalement de la même couleur, c' est-à-dire de la teinte neutre que nous avions sur la palette Supprimons l'angle du motif une fois le papier essayé et jetons un coup d'œil à cette peinture finale. 12. Jour 3: Jetons un coup d' œil à toutes les couleurs. Je vais utiliser ma valeur la plus légère pour le moment. Et c'est un peu rouge. Je vais le mélanger avec mon corail à la quinacdone. C'est presque la même teinte que celle que vous voyez ici. Ce serait alors une belle couleur, celle de l'opéra. Si vous n'avez pas Opera, vous pouvez utiliser n'importe quel autre rose de votre choix, j'utiliserais le bleu de mon extrémité. Maintenant, ils entrent tous les deux l'un dans l' autre d'une manière très jolie et facile. Vous pouvez voir à quel point ils se mélangeraient magnifiquement pour obtenir cette couleur du nuage ici. Nous y ajouterons une certaine quantité de notre indico. Enfin, notre teinte préférée, qui est notre tente neutre. Ce sont toutes les nuances que nous allons utiliser dans ce tableau. Vous pouvez voir la carte des nuances et vous pouvez voir les couleurs ici. Ils correspondent les uns aux autres. Cette partie particulière, bien sûr, est une technique de levage, que je vous montrerai plus tard. La troisième journée est très excitante car nous allons en apprendre un peu plus sur la varrication. Comment et que signifie le lavage variqueux Il s'agit essentiellement d'un lavage où différentes valeurs, etc., de couleurs différentes s' ajoutent les unes aux autres Je vais directement vous apprendre à travers ce tableau. Soyez sûr que ce sera vraiment simple, facile. Nous allons utiliser notre plus gros pinceau pour appliquer une seule couche d' eau sur le dessus de notre papier. Ensuite, je mélange une certaine quantité de micuinacrodone corail Ensuite, nous allons de l' avant avec Opera qui a la couleur suivante. Vous me verrez ajouter une partie de mon bleu, qui est le bleu Don Threme Mais vous pouvez opter pour n'importe quel autre bleu disponible dans votre palette. Les lavages barricadés sont généralement de nature irrégulière, ce qui signifie qu' ils ne seront pas, euh, mélangés les uns aux autres de la même Comme nous avons fait nos lavages dégradés dans certains endroits, vous pouvez le voir j'ajoute mon opéra et certains endroits où j'utiliserais mon Don frame Blue Ajoutez-le de manière à ce qu'ils ne soient pas égaux à chaque endroit. Comme je te l'ai dit, Olio est d'accord. Assurez-vous qu'il fait un peu plus sombre lorsque vous vous dirigez vers le haut. Vous pouvez continuer avec Indico et mélanger avec le bleu déjà existant Utilisez votre gros pinceau plat pour appliquer les couleurs cette fois. deux dernières peintures étaient toutes sur du papier mouillé sur du sec, où vous avez vos peintures humides sur du papier sec, alors que dans cette peinture en particulier, il s' agit d'une peinture humide sur humide, où nous avons déjà appliqué une couche d'eau sur le dessus du papier et nous allons maintenant nos peintures humides dessus pour créer le fond. Je sais que beaucoup d'entre vous sont peut-être plus grands, ce n'est peut-être que le début N'hésitez pas à consulter la section des techniques. Dans la section technique, j'ai détaillé les différentes parties où vous pouvez effectuer des lavages mouillés sur sol mouillé ou mouillé en dégradé et bien plus encore sur la façon d'utiliser vos lavages en dégradé et les techniques humides sur humides Je vais suivre certains de mes opéras et écrire quelques lignes. Comme je vous l'ai dit, c' est absolument varié, la concentration de la couleur n'est pas la même à chaque endroit la couleur n'est pas la même à chaque Il n'y a aucun mélange que nous faisons. Il s'agit simplement d'aller de l'avant avec les nuances et les couleurs de votre choix. Suis le courant. C'est dans cette peinture que vous devez suivre le cours pour créer les arrière-plans. Nous devons être un peu plus précis lorsque nous créons nos premiers plans. Le papier est de 185 g/m², 100 % coton comme toujours , que j'ai utilisé pour toute cette série. Vous pouvez continuer avec n'importe quel autre papier de votre choix. Ne vous inquiétez pas pour le papier, etc., il doit simplement être du papier 100 % coton et vous devez être à l'aise avec ce papier C'est très important. Les pinceaux doivent être pour votre confort. Le papier doit vous réconforter. La couleur doit être un réconfort. C'est donc tout ce que j'ai appris au cours de mon parcours à l'aquarelle. Plus vous êtes à l'aise avec vos peintures, pinceaux, etc., meilleur sera le résultat Je vais de l'avant avec ma valeur la plus sombre. Et voici ma teinte neutre, en utilisant mon plus petit pinceau en satin rubis 00 de la marque Silver Plack Velvet Vous pouvez utiliser n'importe quel autre pinceau plus fin de votre choix. Nous ne faisons que laisser tomber quelques points ici et là. Je dirige d'abord les nuages vers la zone centrale , puis nous irons vers le bas. La partie principale et importante que nous allons explorer dans cette section technique de cette peinture en particulier est de faire ressortir les couleurs, mais cela peut être un peu plus important pour le moment. Mélangeons un peu notre ciel là où cela est nécessaire C'est l'une des raisons pour lesquelles je garde ce pinceau, qui est principalement mon pinceau plat, pour la peinture, afin de la rendre plus homogène C'est-à-dire que certains nuages se fondent un peu plus dans l'arrière-plan En ajoutant à nouveau le mineutrotn à l'arrière-plan nous avons déjà créé quelques points supplémentaires ici et là, puis d'autres points vers le haut pour former Les nuages sont vraiment jolis, c'est tout ce que je peux dire. Il y a très peu de choses à faire dans ce tableau. L'ensemble du tableau est assemblé en huit ou neuf minutes. Et vous avez un résultat magnifique et incroyable avec votre corail Quinacridon Cela donne vraiment à l'ensemble du tableau un aspect différent et un résultat magnifique. Mais notez qu'il s'agit d'une technique humide sur mouillé, que nous explorons. Par conséquent, votre technique humide sur humide consistera à utiliser des teintes plus claires que celles que vous avez vues dans les deux derniers tableaux. Soyez prêt à appliquer d'autres valeurs plus sombres. Si vous voulez un peu de noir, je dirais le résultat, n'hésitez pas à expérimenter avec vos couleurs. Si vous n'êtes pas satisfait, optez pour une autre série de peinture au verso du papier, utilisez les deux côtés de votre papier. C'est toujours une bonne idée d' utiliser les deux côtés plutôt que de n'utiliser qu'un seul côté. J'ai réalisé plusieurs de mes peintures, que vous verrez très bientôt dans la dernière partie. J'ai eu tellement d' échecs, mais je voulais tout de même continuer avec toutes mes peintures que j'ai peintes 13 fois auparavant. J'étais heureuse de mon résultat final et de la façon dont je voulais cette peinture en nuage. C'est un choix que tu fais toi-même. Vous pouvez continuer et peindre une seule chose deux ou trois fois, ou vous pouvez ne finir qu'une seule fois. Cela dépend de vous. Mais chaque fois que vous peignez, le temps de peinture diminue, car vous savez exactement ce que vous avez appliqué et comment vous souhaitez poursuivre. Allez-y et ajoutez quelques lignes supplémentaires vers la zone inférieure. Il s'agit d'une peinture en nuage magnifique et attrayante. Je dirais que c'est arrivé pour moi et je suis très contente que cela se mélange un peu plus avec le fond. Cette fois j'utilise mon petit pinceau rond, il est humide, ce qui signifie que j'ai retiré tout excès d'eau sur le mouchoir Et en utilisant le pinceau humide pour la partie à mélanger, vous pouvez voir que le papier reste humide pendant environ huit à dix minutes. C'est le temps maximum dont nous disposons pour travailler sur le document. Ensuite, il s'assèchera et nous ne pourrons plus travailler sur ce tableau. Chaque fois que votre papier sèche, assurez-vous de ne plus toucher aucune partie de ces peintures, sinon vous risquez d'obtenir des taches, ce que nous ne voulons pas voir dans cette partie de notre série d' aquarelles où nous créons ces nuages doux et magnifiques Cela dit, il est bon d' expérimenter et de comprendre ce qui fonctionne le mieux pour vous. Même si l'on fait des erreurs , les erreurs sont bonnes pour la santé. Faites comprendre ces erreurs, puis passez à autre chose. Vous ne les ferez jamais dans vos futurs tableaux. OK, j'ai continué avec le même mix entre ma copine et un peu d' opéra jusqu'à la partie inférieure. J'ai ajouté la ligne d'horizon. Maintenant, j'utilise mon pinceau transparent juste pour reprendre la couleur qui est Opera. Et vous pouvez voir que je suis en train de le laver à nouveau, enlever le surplus de peinture, l' ajouter sur le papier pour faire ressortir la couleur de l'opéra. Maintenant, la coloration de la couleur de l' opéra est très faible. Vous pouvez donc voir que je ressens ce blanc du soleil que j'ai vraiment envie de montrer à travers ce tableau. C'est presque terminé. Je ne veux plus y toucher. Il suffit d'ajouter une valeur un peu plus foncée sur le côté droit, puis de laisser sécher la peinture. Nous n'y travaillerons pas beaucoup. toucher davantage va en fait le gâcher. Laissez-le sécher. Il suffit de retirer le ruban adhésif, que j'ai ajouté vers le haut, dans la partie inférieure, de manière à ce qu'il y ait une inclinaison. Je ne voulais pas que les couleurs se déplacent vers le haut. Maintenant, j'utilise à nouveau mon mouchoir pour faire ressortir les couleurs de cette petite partie de l'apprentissage. Ça devrait être un voyage sans penser à la destination finale. Comme je le dis toujours, et continuez à apprécier le processus, vous tomberez automatiquement amoureux ces magnifiques et magiques aquarelles médium À demain. 13. Jour 4: Regardons toutes les couleurs dont nous avons besoin pour ce tableau. Je vais de l'avant avec mon orange séniliaire. Avec l'orange séniliaire, j'y ajouterai une certaine quantité de mon rouge ainsi que du rouge violet Voici les principales couleurs que je vais utiliser pour mon Just keep some amount of your yellow. Cela peut être n'importe quel jaune. Je vais utiliser mon feu jaune permanent pour ma zone solaire. J'ai déjà plongé le fond de mon papier. Vous pouvez voir que c'est un ruban adhésif de 1 pouce qui masque ma zone pour le soleil. C'est une technique mouillée sur Roy que nous allons utiliser. En commençant par mon orange cinéliaire, tout notre ciel sera vraiment beau et lumineux, mais c'est plutôt dans une palette de rouge-orange et un peu de rose Au fur et à mesure que nous progresserons, je vous ferai savoir comment nous procédons. J'utilise une partie de mon violet rouge en ce moment. Il s'agit essentiellement d'un mélange de violet et d'un peu de rose, puis d'un peu de rouge et vers le haut, d'une quantité d'orange. Vous pouvez voir que je vais procéder avec un pinceau plat de 1 pouce pour couvrir l'ensemble de la zone. Bien entendu, le ciel doit être peint très rapidement et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'utilise mon plus gros pinceau plat pour ce processus. Tout ce que vous avez fait au cours des trois derniers exercices sera appliqué à celui-ci. Cela dit, oui, nous n'avons masqué aucune zone jusqu'à présent Ici, je viens de masquer l'une des zones car je voulais que le soleil soit bien illuminé Procéder à mon mélange est la clé de cette peinture Encore une fois, nous nous dirigeons vers une zone intermédiaire, principalement composée de Blancs Cela dit, lorsque vous continuez à mélanger les couleurs, les couleurs se rejoignent parfois Et cette partie peut prendre une valeur un peu plus foncée ou elle peut contenir un peu d' orange, etc. Ne vous inquiétez pas, continuez à peindre dessus. Quel que soit le résultat final, nous allons profiter du flux. La fluidité est toujours la clé. Comme je l'ai dit, continuez à profiter de ce magnifique flux d'aquarelles. Je suis quelqu'un qui aime toujours nettoyer les sites pour qu'il n' y ait pas de backruns. Gardez toujours cela à l'esprit lorsque vous travaillez avec des aquarelles pour nettoyer les bords. Sinon, vous pourriez obtenir des tirages, ce que nous ne voulons pour aucun de nos tableaux. Comme je l'ai dit, lorsque vous mélangez et que vous avez des couleurs sur votre pinceau plat, il est possible que le blanc devienne un peu plus foncé. Absolument. OK, c'est bon. Ne supporte pas le stress. Détendez-vous. Appréciez le tableau. Appréciez le flux de couleurs, façon dont elles se mêlent les unes aux autres. Profitez du mélange. Continuez. C'est ce que je dirais. Parfois, vous pouvez aussi nettoyer un peu, comme je le fais avec ma brosse humide. C'est encore une fois le pinceau plat que j'ai utilisé. En changeant de pinceau maintenant, vous verrez que je vais continuer avec mes valeurs les plus sombres. Maintenant, quelle est la valeur la plus sombre ? J'ai mélangé une partie de votre tente neutre à du rose , puis je passe à certaines files d'attente. Bien entendu, il n'y a aucune façon particulière d'ajouter les nuages et c'est non directionnel, ou vous pouvez dire que c' est unidirectionnel , c'est-à-dire que nous n'allons pas ajouter de direction, de lignes, etc. Nous allons passer à l' horizontale sur le dessus du papier. Pour ajouter ce cloud. De cette façon, l' ensemble de la peinture reste simple et facile à comprendre. Passons maintenant à la valeur la plus foncée des couleurs, qui correspond principalement à une plus grande partie de votre tente neutre et à une réduction de vos peintures fur et à mesure que je passe de la zone droite vers le bas, je l' allège d'abord un peu plus et j'ajoute maintenant quelques valeurs supplémentaires. J'attendrai chaque fois que vous observerez et verrez ma peinture, comment elle fonctionne. Encore une fois, utilisez mon pinceau et commencez à peindre sur quelques zones, tous les nuages que vous voyez dans cette série Beaucoup d'entre eux sortent de mon imagination et j' aimerais voir des nuages dans la nature. Par conséquent, vous ne trouverez peut-être aucune référence ou je n'en ai pas partagé beaucoup. Cela dit, beaucoup d'entre vous m'ont demandé comment pour peindre selon votre imagination, etc. Ce n'est pas que je peins tous les jours selon mon imagination. J'ai une sorte d' inspiration en tête, mais j'ajoute ensuite les nuages, la zone du fond marin, le soleil, etc. Quelque chose que je fais continuellement et que j'essaie d'ajouter moi-même pour que l'ensemble du tableau reflète ce que je suis. En tant que tel, cela peut littéralement refléter mon travail en utilisant certaines de mes valeurs les plus claires initialement vers le haut, c' est-à-dire la zone centrale où il y avait le plus de blanc. Maintenant, ajoutez simplement quelques valeurs plus sombres vous assurer qu'il n'y a pas beaucoup d'eau sur votre papier. C'est l'une des raisons pour lesquelles je vous ai suggéré la méthode humide sur sec pour le premier lavage. Si vous êtes mouillé sur mouillé, vos couleurs seront beaucoup plus fluides et il vous sera difficile de contrôler les nuances. Nous allons de l'avant avec notre pinceau, même s'il mesure zéro sur trois, soit l'un des plus petits pinceaux que j'ai rencontrés. Une brosse à balai peut contenir beaucoup d'eau , ainsi que de nombreux pigments Par conséquent, le contrôle de la brosse à balai peut devenir un peu difficile Vous pouvez toujours choisir pinceau rond de taille quatre ou trois, selon ce qui vous convient le mieux et travailler dessus. J'ajoute un peu de mon orange à la palette. Maintenant, quelle que soit l'orange disponible, elle se trouve sur le côté gauche. À chaque fois, vous m'observerez à nouveau, en train de regarder le tableau avant même que je le laisse sécher. Je ne veux pas trop travailler et c'est l'une des raisons pour lesquelles je m'en tiens à un moment où je pense que l'ensemble du tableau est presque terminé et qu'il n'y a est presque terminé et qu'il n'y pas grand-chose à ajouter. choisissez un peu de mon rouge et encore une fois, le rose pour la partie inférieure, vous verrez que je ferais une petite erreur ici. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai voulu le montrer ici même. J'ai d'abord ajouté les couleurs, puis j'ai voulu arroser un peu d'eau pour la texture. Bien sûr, je l'ai fait, mais cela ne s'est pas passé comme je le souhaitais . J'ai donc dû le revoir avec la valeur la plus légère. Ensuite, saupoudrez à nouveau d'eau et ajoutez la texture de la zone d'eau. Vous pouvez éviter complètement cette partie. Ajoutez simplement la couleur, dont je vous ai parlé, qui est un mélange de votre rose-rouge et de ce qui existait sur votre palette. C'est tout à fait normal. ajoutez la valeur la plus foncée, la zone d'eau sera en fait très, très foncée Vous l'observerez au fur et à mesure de notre progression. Il existe de nombreuses façons de toujours, toujours aller de l'avant et d'alléger n'importe lequel des domaines, selon ce que vous jugez nécessaire J'utilise la méthode, dont je vous ai parlé en audio. Il s'agit simplement d'arroser un peu d'eau et nous le faisons à l' aide de notre brosse J'ajoute juste de la texture. Encore une fois, je ne suis pas content de la texture. C'est juste beaucoup d'eau que j'ai ajoutée, ce que je ne veux pas voir dans ce tableau. C'est pourquoi le mélange aura lieu. Ces choses arrivent à tout le monde. C'est sur une course que nous continuons à peindre. Parfois, cela fonctionne lorsque nous voulons le modifier ou le changer, mais il arrive souvent que cela ne fonctionne pas. Ne vous inquiétez pas ou, comme je veux arrêter, je ne veux pas le faire. N'ayez pas ces choses en tête, processus de pensée. Ces peintures sont vraiment simples. Facile. Si vous ne pouvez pas l'obtenir dans le premier, essayez-le au dos du même pépin. J'en suis presque sûr , vous l'aurez compris. J'ai fait ce tableau deux fois auparavant, j'en étais content. Il faut un certain temps à quiconque pour contrôler l'eau à la recherche des nuages. C'est absolument bon et parfois ce sont aussi les pigments. Si vous allez-y, jetez un coup d'œil à la partie où j'ai parlé de deux pigments de deux marques différentes et la façon dont le flux de ces pigments diffère. Il est très important de comprendre que chaque fois que ce n'est pas de notre faute, il arrive que les pigments jouent un rôle important dans toute peinture que vous réalisez. Le neutrodent que j'ai reçu de Senador n'était pas excellent, j'ai donc dû le remplacer par Chal Net J'ai ajouté un peu plus de mon orange, puis je l'ai simplement mélangée Maintenant, j'ai laissé le papier sécher un peu là où il contient la bonne quantité d'humidité, mais il ne brille pas, qui m'a permis de faire pénétrer cette texture dans ma zone d'eau. J'utiliserai cette méthode de texture même pour ma zone du ciel. Nous allons tout explorer dans les prochains jours. Donc, attendez et nous allons beaucoup nous amuser. Il s'agit d'une lumière jaune permanente. Maintenant, vous pouvez également opter pour le jaune indien pour votre soleil. C'est au soleil du soir que nous peignons une certaine quantité d' orange qui existe déjà sur la palette. J'utilise principalement l' orange, le rouge, etc., que j'ai ajoutés ma palette elle-même lors des premiers lavages Et dans l'ensemble, c'est génial d'utiliser les mêmes teintes et toutes celles que vous utilisez, même pour le ciel. De cette façon, votre soleil se fond magnifiquement dans votre ciel et il devient vraiment doux Je vais vous expliquer comment adoucir les bords du soleil, qui ne semblent pas aussi doux lorsqu' on passe sur les bords, et nous allons l' adoucir à l'aide de notre pinceau plat J'ai appris au fil années qu'un pinceau plat peut être d'une grande utilité. Vous voyez comment nous adoucissons les bords. Je vais aller de l'avant et mélanger un peu. Encore une fois, j'utiliserai mon pinceau plat humide pour faire le même processus , puis je le mélangerai avec mon pinceau à mélanger Belle façon de continuer à mélanger vos couleurs et le rose. Je ne vais pas faire ce processus de mélange à l'aide d'un pinceau plat partout, c'est juste des deux côtés Je vais faire en sorte qu'il se fond dans le décor. Cela dit, oui, c'est époustouflant. À l'heure actuelle, l'ensemble du Skyscape est réuni. Je suis super contente pulvériser un peu plus d'eau et de déplacer le ruban en biais. Je te reverrai demain. 14. Jour 5: Ce nuage peut sembler un peu inhabituel. Mais d'abord, allons-y et comprenons les couleurs. Il s'agit d'un citron jaune permanent provenant de la gamme complète de la marque. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre teinte de citron que vous avez. C'est la teinte principale que je vais utiliser alors, c'est mon feu vert suif Maintenant, ce feu vert Taylor provient du scénario de la branche, mais vous pouvez choisir n'importe laquelle des nuances de vert clair disponibles sur votre palette Si vous mélangez cette lumière jaune et cette lumière verte suif, vous obtiendrez une couleur qui existe entre les deux Et en gros, c'est le vert que j'ai vu de la dernière branche et le vert le plus important que nous avons est mon bleu turquoise dessus La valeur la plus foncée que nous allons utiliser est une certaine quantité d'indigo Je retire mon article de tous les sites parce que je veux un argumentaire beau et net. Une fois que c'est fait, nous allons procéder avec un pinceau plat de 1" de la marque qui l'a imprimé. Je vais faire un crosswach qui consiste à recouvrir d'eau tout le papier Vous verrez qu'il ne reste aucune zone ou aucun espace. Ne vous zone ou aucun espace. Ne vous contentez pas d' accélérer ce processus, c'est très important. Ne vous fiez pas à la longueur de cette vidéo, car nous ne voyons les nuages dans le ciel que pendant les dix ou 12 premières minutes. Mais nous sommes en train de créer un certain nombre de premiers plans et cela prend donc un certain temps Oui, c'est ça. Et commençons par la teinte jaune. C'est mon citron jaune permanent. Comme je vous l'ai dit tout à l'heure, je fabrique d'abord mon soleil. Je le place un peu vers la droite. Mais je ne le place pas au centre. Vous pouvez également le placer au centre. Mais ne placez pas votre sujet juste au milieu du tableau. C'est quelque chose que tu devrais toujours éviter. Le soleil brille toujours très fort et nous allons donc garder une partie de la pièce dans le blanc J'utiliserai simplement un mouchoir en papier et je retirerai l'eau de cet espace en particulier afin qu'aucune teinte jaune ne pénètre dans cet espace Ensuite, à l'intérieur et autour de celui-ci, nous continuerons à peindre avec notre vert. Vous verrez beaucoup utiliser mon pinceau plat au fur et à mesure de notre progression. C'est moi qui prends du vert. Il s'agit de la valeur verte la plus légère que vous puissiez appliquer. C'est plus jaune. Vous pouvez choisir n'importe quel autre jaune vert disponible sur votre palette ou mélanger une certaine quantité de jaune citron au vert pour obtenir une teinte similaire à celle que vous observez actuellement sur le papier. Une fois que vous êtes satisfait de la partie supérieure, qui mélange principalement la même teinte lorsque vous vous dirigez vers le haut, une seule chose à garder à l'esprit, c'est vers le Sa valeur serait plus faible et tous les nuages seraient concentrés vers le milieu inférieur. Maintenant, je vais mélanger à nouveau cette couleur dans le fond. C'est un mélange de mon suif, vert et de vert ou de n'importe quelle autre couleur de lumière jaune-vert Vous pouvez également utiliser pour cette partie, je garderai quelques espaces en blanc. J'aimerais qu'il en soit ainsi, car le ciel entier est-il toujours complètement coloré avec toutes les nuances que nous voulons ? J'ai donc pensé que ce serait une bonne idée de garder un peu d'espace. Et le mélange des blancs est la clé. Comme je le dis toujours, lorsque vous êtes au début de votre peinture, oui, mélangez vos couleurs. Et en ce moment, j'utilise du papier 185 GS, 100 % coton que j'ai peint de l'autre côté car il n'a pas bien fonctionné. J' utilise donc le verso de ce papier. Vous pouvez toujours utiliser les deux côtés du papier lorsqu'il s' agit d'un papier en coton, ajoutant une certaine quantité de couleur plus claire ou verte vers le haut, puis en le laissant comme si vous étiez en bas, en veillant à ce que vos couleurs ne soient pas excessives à aucun moment. Et nettoyez les bords pendant que vous m' observez ici. Chaque petit pas que j'ai essayé de couvrir dans ce tableau, c'est de ne pas commettre d' erreur dans le cadre de votre propre projet. En ajoutant un peu d'eau ici, eau ici, je pense que cet endroit devient un peu sec. Il est important d' ajouter de l'eau. Si votre papier sèche, vous pouvez faire deux choses. Il suffit de le laisser sécher complètement à l'aide du sèche-linge proposé ou mouiller un peu à différents endroits, mais c'est très risqué. attraper votre papier à ce stade alors devient très risqué d'attraper votre papier à ce stade alors qu'il est en train de sécher. Laissez-le sécher, puis revenez avec une autre couche d' eau sur le tableau et appliquez une série de couches en termes de couleurs. Nous ajouterons là-bas la valeur la plus foncée de mon suif turquoise à l'arrière-plan et je l' emmène un peu vers le bas l' emmène un peu vers le Les couleurs sont très subtiles et claires. Je ne veux pas un nuage ou un résultat vraiment sombre, c'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai essayé le faire le plus clair possible Cependant, lorsque vous vous dirigerez vers la zone supérieure, vers la zone inférieure, comme je vous l'ai dit, nous aurons certains de nos nuages les plus sombres. Cela dit, vous pouvez voir que j' ajoute des valeurs de vert plus claires dans quelques zones. J'adore jouer avec les aquarelles. L'aquarelle réserve vraiment beaucoup de surprises. C'est l'une des raisons pour lesquelles vous pouvez me voir faire toutes ces expériences, même lorsque je peins un projet. Bien qu'il ne s'agisse pas d'une expérience. Bien sûr, je savais que ce genre de choses se produisait, mais pour vous, c'est peut-être quelque chose de nouveau que vous expérimentez Allez-y, expérimentez, comprenez ce qui fonctionne le mieux pour vous, puis peignez uniquement vos nuages. L'idée a toujours été de rendre les nuages ou les ciels subtils et agréables à regarder. C'est donc ce que je garde en tête lorsque je veux peindre à l'aquarelle Et croyez-moi, la première fois que je l'ai essayé, cela ne s'est pas passé comme dans les années 80 en ce moment Cela a donc pris un certain temps. Le vert pousse sur vous, ce n'est donc pas une couleur que nous voyons habituellement dans le ciel et cela peut vous sembler un peu artificiel. Mais vous pouvez toujours choisir une palette différente au cas où vous le souhaiteriez pour cette peinture en particulier. Mais quelque part ou l'autre, expérimenter n'est pas mal Comme je le dis toujours, expérimentez avec vos aquarelles. Si vous n'êtes pas en train d' expérimenter l'aquarelle, comment est-il justifié de travailler avec ce beau médium qui vous réserve tant de surprises Il y aura un certain nombre de valeurs plus sombres que je vais ajouter. C'est mutuellement mon telo turquoise que vous voyez ici. Lo turquoise n'est rien d'autre qu'une sorte de vert verdâtre ou une valeur plus foncée du vert Vous pouvez également utiliser le vert forêt ou tout autre vert Vandyke que je voulais juste utiliser pour le vert Il a une petite couleur qui ressemble à un peu de bleu de cette façon. Je pense que cela constitue une magnifique palette pour le ciel. En ajoutant une partie de ma valeur verte la plus claire , puis en le mélangeant simplement avec l'arrière-plan Vous pouvez voir que mon papier est mouillé. À ce stade, je continue d'ajouter ces petits nuages en me dirigeant vers la zone proche du soleil. Dans et autour du soleil, nous allons créer deux montagnes qui se chevauchent Encore une fois, je vais garder mes premiers plans simples. Cela dit, je vais vous apprendre comment, autour du soleil, nous devrions ajouter des valeurs plus claires et, lorsque vous vous éloignez du soleil, ce sont plutôt des valeurs plus sombres. C'est ce que nous allons apprendre même au premier plan. Et comment peindre vos rayons de soleil. Il fait juste sa propre voie. Je dirais à travers le pôle de la montagne que vous voyez. Bien entendu, il y aura peu de rayons qui ouvriront la voie. C'est ce que nous allons même faire et travailler sur ce tableau, vous verrez que je continue de mélanger certaines zones Une fois le papier sec, les couleurs seront bien plus claires que ce que vous observez actuellement. Si vous voulez avoir cette profondeur de couleur ou les mêmes valeurs de couleur que celles que vous voyez actuellement dans ma peinture, vous devrez peut-être appliquer une ou deux nuances plus foncées que celles que j' ai appliquées, car je voulais garder cette peinture dans une ambiance plus claire et très agréable c'est ce que j'essaie de montrer à travers elle. Par conséquent, la peinture est en fait telle que vous la voyez en ce moment, ce qui est une valeur beaucoup plus légère. Je dis toujours qu' ne faut pas toucher à votre tableau au bout d'un moment et il est presque temps que nous ne le touchions plus. Nous allons simplement ajouter de l'eau et mélanger à notre arrière-plan. C'est ça quelque part ou l'autre. Si vous voulez toujours le toucher, assurez-vous que cette zone est complètement humide, sinon vous ne pourrez plus le toucher. Il y aura trois patchs que nous ne voulons pas pour ce tableau. Cela dit, chaque document fonctionne de manière très différente. Donc, si vous essayez un nouveau papier, qu'il soit 100 % coton, essayez d'abord vos techniques . Comment fonctionnent vos techniques. Comment agit l'ensemble de Wet on Wet. Wet on dry agit dessus. Devons-nous toujours y ajouter de plus en plus d' eau ? Tout cela mis ensemble, il vous serait alors plus facile de comprendre comment faire en sorte que les choses fonctionnent pour vous-même. Au fait, en ce moment, je mélange simplement à l' aide de mon pinceau plat, la couleur jaune dans le fond Ensuite, ce mélange aidera un peu à rendre le soleil un peu flou Et c'est ce qui est exigé dans cette partie. Je pense que c'est génial. Je ne veux pas qu'il y ait d'autres problèmes. Laissez-le sécher complètement puis jetez-y un coup d'œil. Vous pouvez voir que la peinture en a desséché au moins un. Ou pour une teinte plus claire, j'opte la valeur la plus claire du vert près du soleil. Comme je vous l'ai dit tout à l'heure, il nous faut un peu de temps pour peindre cette partie. Et surtout, le cloud, comme je vous l'ai promis, durait entre 10 et 12 minutes. Si le nuage n'est pas à cette heure-là, j'ai l'habitude de laisser tomber un petit poinçon. Pourquoi je dis ça ? Si vous ne pouvez pas peindre rapidement pour vos nuages, vous aurez du mal à les gérer. Nous ne voulons pas nous battre. L'idée de ce cours est d'apprécier le flux, d' apprécier les peintures, d'apprécier la façon dont les peintures agissent sur votre papier. Si ce n'est pas le cas, alors quel est le plaisir de suivre ce cours dans son ensemble ? Au fait, si vous voulez laisser cette peinture uniquement avec cette montagne ou ce sommet en particulier , c'est tout à fait normal Je voulais juste une autre couche, c' pourquoi je suis passée à une autre couche, sinon c'est tout à fait normal. Au départ, j'ai ajouté trois rayons de soleil qui traversaient mes collines Mais je pense simplement que ce n'est pas parfait lorsque trois rayons de soleil entrent. Et j'ai légèrement réduit l'un d'entre eux. Observez d'abord , puis peignez uniquement. N'oubliez pas que vous devez utiliser une brosse plate, propre et humide pour ce faire. Il ne doit pas être très, très épais, car si vous optez pour un pinceau très épais, le rayon du soleil apparaîtra sur une plus grande surface, ce que nous ne voulons vraiment pas. Maintenant, ce rayon solaire en particulier qui est juste à côté du plus long, je l'enlève. Je vais vous montrer comment je l'enlève. Cela dit, au début, lorsque j'ai commencé à peindre, j'ai pensé que trois, c'était bien. Mais petit à petit, j'ai réalisé que nous n'avions pas besoin de montrer autant de rayons de soleil pour peindre comme ça. J'ai donc simplement ajouté les couleurs du vert et je l'ai mélangé à l'arrière-plan C'est ce que nous faisons parfois et c'est du moins ce que je fais dans beaucoup de mes peintures. Si je n'aime pas quelque chose, j'y ajoute quelques couleurs supplémentaires pour obtenir un résultat magnifique. Juste la façon dont vous observez. Oui, tout est beau. Vous devriez avoir l'impression que votre peinture va devenir incroyable. Vous devriez avoir le sentiment que ce sera le meilleur tableau que vous ayez jamais peint. Tout cela n'est qu'un jeu pour moi et les aquarelles, c'est comme ça. Tout ce que vous pensez figurera dans votre article et vous serez en mesure de simplement penser que c'est le reflet de ce que vous ressentez, de ce que vous ressentez. Ne vous sentez pas mal à propos de vos peintures. Contente tes peintures, et tu mets une partie de ma turquoise Taylor dans la région montagneuse. Ensuite, je le laisserai tel quel. Laissez sécher et ajoutez la couche suivante. Il s'agit d'une étape très importante. N'ajoutez pas de couche supplémentaire avant d'avoir essayé le premier niveau. Ne fais pas ça. Sinon, vos couleurs se déplaceront ici et là, elles se déplaceront les unes dans les autres, ce que nous ne voulons pas. Lorsque vous vous dirigez vers le côté, valeur sera plus foncée. Vous pouvez utiliser Dico pour ajouter la valeur la plus foncée sur les côtés Comme toujours, l'ensemble du tableau est en temps réel afin que vous puissiez me suivre et peindre avec moi. Tous les nuages se concentrent encore aujourd'hui principalement vers le milieu inférieur. Demain, nous allons peindre quelque chose où, encore une fois, vous remarquerez que les couleurs sont assez vives et jolies. Mais les nuages ne se trouvent pas vers le bas, ils se trouvent vers le milieu et il y aura une certaine quantité de brume. Oui, je suis très enthousiasmé par le rôle. Finissons-en ce tableau et jetons-y un dernier coup d'œil. Une fois notre papier essayé, ne retirez le ruban que sous un angle. Nettoyez vos bords là où c'est nécessaire, car nous ne voulons aucun arrière-plan pendant toute la durée de ce tableau ou des futurs tableaux que vous allez réaliser dans ce cours. Il évite autant que possible les arrière-plans. La montagne au premier plan ou la colline près du soleil est devenue un peu plus sombre que ce que j' aurais aimé Je vais de l'avant avec le feu vert pour le rendre un peu plus léger qu'il ne l'est. Il suffit d'enlever cette peinture supplémentaire aux gens à titre de référence. Les couleurs alternatives peuvent être votre jaune orange, puis une certaine quantité de brun, ou vous pouvez également utiliser du bleu pour le dessus. Il peut s'agir des nuances alternatives. OK, jetons un dernier coup d'œil. À demain , les gars, avec un nouveau 15. Jour 6: Regardons toutes les couleurs. Je vais commencer par la valeur la plus légère et dans ce cas, mon érable jaune, que je vais ajouter ici Bon, après cela, nous allons continuer avec Alpha Marine qui est une très jolie teinte mais je l'applique vers le bas car entre les deux je dois rajouter ma couleur corail. C'est quelque chose d' incroyable et c'est une très belle teinte. Je vous ai déjà expliqué comment préparer ce corail dans la section initiale. Si vous n'avez pas ce corail, veuillez le fabriquer avec des épingles que vous n'avez pas. Puis mon violet. Enfin, un peu de notre indigo. D'accord, ce sont toutes les nuances que nous allons utiliser dans ce tableau. Nos teintes seront très simples. Pour aujourd'hui. Nous allons de l'avant avec la teinte purifiante corallienne que vous avez vue plus tôt D'après ma palette, vous savez exactement comment préparer cette teinte corail au cas où vous ne l'auriez pas. Ceci est également connu sous le nom d'imprimé brillant de la marque Majellomchine Gold Toutes les marques ont ce type de teinte rose clair avec une certaine opacité , c'est pourquoi je ne ce type de teinte rose clair avec une certaine opacité , c'est pourquoi préfère pas trop l'utiliser en grande quantité dans toutes mes peintures Mais oui, dans une certaine mesure, nous l' utilisons pour le ciel pastel, etc. OK. La valeur la plus claire est le jaune, mais je ne vais pas utiliser le jaune tout de suite. Je vais d'abord commencer par l'une de mes couleurs préférées, le corail, puis la mélanger avec le jaune. J'ai déjà appliqué de l'eau sur le papier, et c'est la technique Wet on Weight que nous allons explorer. Je sais que Wet on Weight n' était pas la norme pour nous jusqu'à présent. Mais cette peinture particulière est mieux réalisée avec de l'humidité, car les couleurs se mêlent les unes aux autres. Je pense que c'est une excellente façon d' explorer le tableau final. J'utilise un peu de mon bleu outremer. Ultramarine est une belle teinte de la marque Winsor Et tu sais que je suis déjà amoureuse de cet outremer. Toujours, toujours. Si vous avez suivi l'un de mes cours d'audio, vous savez exactement à quel point je suis amoureuse de cette teinte. OK, j'utilise mon pinceau plat maintenant. C'est le plus petit pinceau plat, mais pour le mélange, je dois utiliser mon plus gros pinceau Assurez-vous simplement qu'aucune de vos couleurs n'est boueuse. C'est quelque chose que je vous demande d'éviter. Si vous mélangez beaucoup de bleu à ce rose, il deviendra plus boueux Essayez donc d'avoir un bon équilibre entre les nuances et les couleurs chaque fois que vous optez pour des nuances ou des couleurs comme celles-ci pour préparer un ciel pastel. Cela dit, je sais que vous êtes maintenant bien équipés. Vous avez déjà créé de nombreux ciels. Le ciel vert est l'une des peintures dont je suis toujours amoureuse. Je pense que c'était très expérimental et que c'était le fruit de ma propre créativité. J'y ai réfléchi et je l'ai peint. Une chose à laquelle je suis toujours très attachée. Il y a beaucoup de choses que nous faisons même avec notre propre processus de réflexion et notre créativité. OK, continuez à ajouter un peu d' outremer, même dans la partie inférieure, et trouvez une solution pendant que vous m'observez l'ajouter ici Une autre chose que je dois vous dire, ce tableau en particulier, nous allons ajouter de la brume. Maintenant, si vous n'avez jamais peint de la brume, je vous demanderais de suivre un de mes cours sur Skillshare, qui ne porte que sur le brouillard J'ai pris un peu de mon ultramarine pour ajouter les nuages. Vous pouvez voir que cette opacité ne permet pas aux couleurs de bouger beaucoup, ce qui est une bonne chose Nous ne voulons pas que les couleurs bougent beaucoup ici. Continuez à fonctionner de la même manière. Au Continuez à fonctionner fur et à mesure que nous avançons vers le haut, vous avez vu que j' utilise mon pinceau le plus fin, pinceau en satin argenté taille 00 de la marque Silver Et cette solution est incroyable car elle permet à vos nuages de ne bouger que légèrement. Il ne peut pas réellement absorber beaucoup d'eau, de couleur ou de pigments , c'est pourquoi j' aime l'utiliser pour créer de petits nuages. Les nuages sont unidirectionnels, ce qui signifie qu'ils se déplacent de gauche à droite Il n'y a aucune manière particulière de définir la direction de ces nuages. J'ai déjà découvert les nuages directionnels et non directionnels Il peut s'agir d'un nuage non directionnel ou d'un nuage unidirectionnel Vous pouvez penser que nous avons découvert les nuages de nombreuses manières ou que nous aimons travailler sur les nuages, etc. C'est quelque chose que j' aime toujours créer dans la plupart de mes dernières peintures Toutes les peintures que nous avons réalisées, la plupart des nuages étaient concentrés vers le bas. Alors que maintenant, ce que nous faisons, c'est que la plupart des nuages sont concentrés vers la partie centrale. Nous utilisons même un mélange de notre logo, de l' ultramarine et d'une certaine quantité de violet ici. Maintenant, tous les nuages que vous voyez ici sont concentrés vers le milieu. Et il y a une combinaison de couleurs que j'essaie d'explorer à chaque fois. Encore une fois, comme je l'ai dit, c' est expérimental. C'est tout ce que j' essaie de comprendre. J'essaie de m'explorer. Ce n'est pas que je n'ai pas fait ce tableau, bien sûr, je l'ai fait plus tôt et c'est la deuxième fois que je peins pour l'enregistrer. Je pense que cette peinture en particulier s'est très bien comportée par rapport à ce que nous voulions faire en très peu de temps. Pour moi, créer les nuages rapidement et obtenir des résultats rapides fait vraiment toute la différence. Comme je suis une mère qui travaille, j'ai un enfant de trois ans qui déménage tout au long de la journée Il y a beaucoup plus de responsabilités à assumer. J'ai ma propre entreprise. Tout cela mis ensemble, il est important de laisser libre cours à votre créativité et de vous satisfaire avec une peinture qui peut être réalisée rapidement et adaptée à votre routine quotidienne. Un peu plus de violet que nous ajoutons. Une fois que nous aurons ajouté ce violet, nous passerons au bleu. Voulez-vous créer le bleu ou comment souhaitez-vous procéder pour le traiter ? C'est quelque chose que vous devez explorer et que vous devez comprendre. Cela ne se produira pas comme ça. Mais vous pouvez voir que le papier est mouillé pendant très longtemps. Cela fait plus de 6 minutes que nous y travaillons. Pourtant, mon papier est mouillé dans une large mesure. Je peux travailler dessus avec mes peintures mouillées et elles ne me donnent pas de bords durs. C'est un excellent moyen de contourner le papier coton Ainsi, si vous ajoutez également l'eau au dos de votre papier en coton, il restera humide plus longtemps. De cette façon, je pense que c'est le meilleur moyen de garder votre papier humide lorsque vous travaillez mouillé sur mouillé, mais aucun de ces nuages ou peintures a besoin que votre papier soit mouillé pendant très, très longtemps. C'est l'une des raisons pour lesquelles j' ajoute simplement toutes ces leçons, ou même les unes après manière à ce que vous compreniez que nombreuses peintures peuvent être réalisées très rapidement et que nous le faisons tous très, très rapidement. Juste une dose unique de patience. Pendant que l'ensemble du tableau s'assemble, je laisse une partie de l'espace blanc et je mélange les couleurs vers le bas Vous verrez que c'est important pour créer la brume. Comme je vous l'ai dit, j'ai un cours de brume où j'ai expliqué toutes les techniques. Vous pouvez y jeter un œil ou bien concentrer un peu ici et vous obtiendrez ce que nous voulons peindre. C'est la teinte indigo que je vais ajouter à la partie supérieure. J'ai mélangé mon violet, puis votre outremer et votre indigo pour montrer les buissons autour de la ligne d'horizon Bien sûr, il n'y a pas de ligne d'horizon définie ici, mais les buissons sont ce que vous pouvez voir, c'est une ligne d'horizon que nous avons créée. Ajoutez quelques petits buissons ici et étendez-les un peu vers la droite. Vous continuerez de me voir ajouter ces petits arbres ici et là. Cela montre également le fait qu'il existe une couche d'arrière-plan de vos buissons ainsi qu' une couche de premier plan de vos buissons Vous pouvez encore une fois le recouvrir avec d'autres arbustes plus foncés. Il peut être utilisé comme une sorte de sol. Il montre la brume d'une bien meilleure façon, en utilisant la valeur la plus foncée, peut-être avec le plus petit pinceau que vous puissiez imaginer OK, il est très important de nettoyer les bords , car il peut y avoir des reculs et nous ne voulons pas que la valeur ajoutée de nos peintures les plus sombres soit ajoutée Maintenant, cela ne se fait qu'avec le plus petit pinceau car il faut faire très attention à ce stade, la majeure partie du tableau est assemblée et nous ne voulons pas que ce tableau soit détruit. Vous avez toujours vu ce genre de ciel nuageux en arrière-plan. J'ai essayé de n'ajouter que les formes et les couleurs similaires à celles que nous avions pour la partie supérieure du ciel. Il ne devrait pas y avoir beaucoup de changements à ajouter. Et parfois, il est bon d' avoir des feuilles et des couleurs similaires à la fois pour les premiers plans et pour les arrière-plans pour le coucher du soleil, le lever du soleil, etc. Nous le faisons généralement dans des couleurs similaires. Pourquoi pas ? Même pour ce tableau. OK, en ajoutant quelques lignes supplémentaires et en les mélangeant simplement avec l'arrière-plan Comme vous pouvez le voir, mon papier est encore mouillé. Les couleurs se mélangent complètement à l' arrière-plan. Une fois que nous aurons terminé, nous laisserons ce papier sécher complètement. ayez un bord net que lorsque N'ayez un bord net que lorsque votre papier est essayé comme au début. Retirez le ruban en biais et regardez votre peinture de manière amusante. Je crois que j'avais un petit point. J'irais de l'avant et je peindrais juste un oiseau là-bas. Nous ne voulons pas que tous ces points apparaissent dans nos peintures. L'ajout d'un oiseau fait vraiment toute la différence à ce stade. Parfois, ces heureux accidents se produisent et nous devons les accepter de tout cœur Comme je le dis toujours, nous sommes tous victimes ou subissons tels accidents et c'est formidable de l' accepter et de passer à autre chose. Cela ajoute de la beauté à votre propre peinture en ajoutant un ou deux autres de ces oiseaux. Et puis j'en ai encore fini avec vous. Demain, ce sera une journée très, très excitante. Nous partons avec quelque chose de très coloré et de beau coucher de soleil. soleil est tout ce que vous avez hâte de vous voir très bientôt, les gars 16. Jour 7: Allons-y et comprenons toutes les couleurs. Je vais donc passer à mon jaune indien. En gros, vous pouvez utiliser du jaune indien et une certaine quantité de votre jaune de Naples pour l'intérieur et autour de la zone ensoleillée. J'aurai composé un opéra. Ou tu peux garder ton corail pacodon pour tous les roses que tu vois ici orange Melia est très importante pour certaines des couleurs ici Si vous n'avez aucune de ces nuances et d'une teinte neutre, vous avez besoin de toutes les couleurs ainsi que de la couleur de la robe que vous allez également utiliser dans cette partie du tableau Je vais procéder à une peinture mouillée sur mouillée. Dans celui-ci, vous avez déjà fait mouillé sur mouillé, vous avez déjà fait mouillé sur Roy. Laissons encore une fois la magie du mouillé sur mouillé pour nos couchers de soleil Ici, le soleil est quelque part sur le côté droit. J'appliquerais une couche uniforme de lavage sur le trou du papier. Ensuite, j'utiliserais mon pinceau pour créer le soleil. Nous utiliserons le blanc du papier pour montrer le soleil. n'y a pas de couleur guh ou blanche que nous utilisions jusqu'à présent Et encore une fois, nous allons suivre le même processus pour cette peinture, vous pouvez prendre le jaune indien pour créer le soleil vers la droite, ou bien opter pour n'importe quel autre jaune disponible chez vous. Il peut s'agir d'une lumière jaune permanente ou même d'une lumière jaune. Le jaune ne devrait pas trop nous inquiéter. Il doit s'agir simplement d'une couleur vive et éclatante que vous appliquez sur le papier. aquarelles sont généralement très éclatantes et vous tombez amoureux de l' aquarelle pour l'une des raisons. Au moins, je suis tombée amoureuse de ce médium pour l' une des raisons En ajoutant un peu de mon jaune de Naples vers la gauche, puis en le mélangeant, vous pouvez voir que j' utilise mon Il s'agit de mon pinceau taille zéro de la marque Gavins. J'utilise maintenant un peu de mon rouge et un mélange de mon opéra. Il se situe quelque part entre le corail de quinacrodone que je vous ai montré C'est une couleur similaire que j' utilise ici comme alternative. Allez-y avec l'orange. Si vous n'avez pas la teinte, elle est un peu plus rouge que orange. Si vous pouvez simplement mélanger plus de rouge dans le jaune, vous obtiendrez une teinte, quelque chose de similaire. Continuez à mélanger les couleurs. Et sur la main gauche, encore une fois, en utilisant la même couleur et en l'ajoutant au jaune de Naples que nous avons déjà étalé. L'avantage de toutes ces peintures est qu'elles sont généralement réalisées en une seule couche. Cela nous laisse beaucoup de temps pour commencer à peindre et être libres au bout d'un moment, car aucune des peintures ne vous prendra plus de dix à 15 minutes rapidement. Vous pouvez avoir terminé. Une fois que vous avez observé le tableau à deux vitesses, vous pouvez simplement observer, voir comment je me déplace et continuer à peindre les autres. J'ajouterai une partie de ma teinte neutre vers le milieu et à nouveau vers le haut. Je vais continuer avec le même mélange de mon opéra et du rouge que j'ai fait. Désormais, vous pouvez toujours créer vous-même des couleurs. Il n'existe pas de mélange parfait. Il n'existe pas de couleur parfaite. Peu importe ce qui est disponible chez vous, utilisez ces teintes, puis créez votre propre teinte. n'existe pas de règle fixe pour créer des nuances ou des couleurs. Toutes les teintes que j'ai mentionnées sont juste pour votre référence au cas où vous voudriez acheter l'une des teintes. Je dirais que tu es le bienvenu. Allez-y, s'il vous plaît. Le corail Pinacodone est une belle teinte de Votre Daniel Smith, j'utilise cette teinte depuis un certain temps et j'en suis très, très content. Vous pouvez également le créer à l'aide de votre Opera et de votre Red, je vous laisse donc le soin de décider. Je continue d'ajouter de nouvelles valeurs plus sombres dans le jaune que nous avons. Et vers le bas, j'ai également ajouté certains de mes Neutritentt Bien que je continue à vous parler de l'aquarelle et des pratiques de l' aquarelle, suivez mes traces Vérifiez que la plupart des traits sont horizontaux ici. Nous ne pensons à aucun type de nuage directionnel, etc. Tout est unidirectionnel. Il circule dans une seule direction. Et nous ne faisons que créer notre propre magie sur le papier. Je n'étais vraiment pas satisfait la valeur la plus légère que j'ai obtenue plus tôt. J'y ajoute un peu de mon jaune, puis je l'imprime. J'ai de nouveau changé de brosse et je suis libre de zéro. Ou vous pouvez indiquer la plus petite taille de ce que vous avez dans le zéro des pinceaux. Cela m'aide cependant à beaucoup répartir les couleurs. Parce que n'importe quel type de pinceau peut contenir beaucoup d' eau ou n'importe quelle couleur vous souhaitez recouvrir rapidement votre page. Un pinceau anti-mafieux est important dans ce cas. Plus de pinceaux jouent vraiment un rôle important lorsqu'il s'agit d'un papier plus grand ou d'une feuille plus grande, etc. Continuez à mélanger les couleurs, puis ajoutez un peu plus de vos pintes vers le haut Si vous en avez besoin, observez votre peinture. C'est quelque chose que je constate toujours. Vos couleurs peuvent être différentes des miennes. Mais si vous observez comment le mélange se produit, vous pouvez ajuster automatiquement vos couleurs en fonction des nuances que vous possédez et de ce que vous avez sur votre palette. Je vais m'assurer que le papier est encore humide et je pourrai travailler dessus. C'est quelque chose que j' ai appris au fil du temps. Si votre papier n'est pas mouillé, vous ne pouvez plus travailler dessus et cela vous donnera des bords durs, ce que nous ne voulons pas utiliser dans tout type de peinture au pistolet. Je suis juste en train de clarifier certains points. C'est pour mon fils et c'est à l'aide de mon pinceau plat que j' utilise habituellement, même pour mélanger le soleil ou, si j'ai appliqué du ruban adhésif, je le mélange bien Toutes ces choses que je fais avec ce pinceau, continue à ajouter un peu de jaune dans et autour du soleil, puis j'utilise le même pinceau pour le mélanger. Il s'agit d'un processus de mélange simple et facile. Il y a beaucoup de lavages et c' est pratiquement un excellent exemple de lavage varié, où l'on ne suit aucune règle en procédant à un lavage mouillé sur mouillé Ajoutez les couleurs comme vous le souhaitez et faites simplement briller le soleil. Je pense que la lumière du soleil et les couchers de soleil jouent un rôle important lorsqu'il s' agit de peindre Des paysages célestes, et ils ont tellement de couleurs différentes. On parle de rose, on parle de rouge, d'orange Puis j'ai vu de magnifiques couchers de soleil dans Only your yellow, or you can say your Naples yellow and mutrotint, nous peindrons au fur Et beaucoup de bruns alors que vous appartenez, etc., peuvent également être utilisés dans ce genre de peintures OK, j'incline juste un peu mon papier pour que les couleurs bougent un peu, car elles étaient toutes assez stagnantes au même endroit, mais maintenant le mouvement est trop fort Et j'utilise juste mon pinceau plat pour le mélanger. Tu sais, le papier est fin. C'est l'une des raisons pour lesquelles il peut se déformer à quelques endroits, ce qui peut donner des couleurs ou les faire bouger légèrement sur le papier et toutes continuer à se mélanger davantage C'est la seule règle que nous allons suivre pour celui-ci. Croyez-moi, il n' y a pas d'autre règle. Il n'y a aucune autre technique à utiliser. J'utilise même mon pinceau plat pour créer les nuages. Il y a tellement d' artistes que j'ai vus n'utiliser que des pinceaux plats pour créer les nuages, pour créer un ciel magnifique, etc. Ils travaillent maintenant avec des pinceaux. Et une chose que j'ai apprise au fil du temps, c'est qu'il faut être très, très à l'aise avec ses pinceaux. Si vous êtes à l'aise avec votre pinceau, si vous êtes à l'aise avec votre papier, le type de papier que vous utilisez, obtiendrez la majeure partie de votre peinture comme vous le souhaitez. Je crée d'autres nuages à l'aide de mon pinceau plat. En utilisant ma tente neutre, vous pouvez voir que la tente neutre est gardée sur la droite. Et je l'ajoute juste au fur et à mesure que je passe de la partie supérieure vers la partie centrale. n'y a pas de moyen particulier, comme je vous l'ai dit, il n'y a pas de direction certaine des nuages. Il s'agit principalement de le faire de manière unidirectionnelle, en ajoutant un peu ici et là, d'accord, exactement comme nous le faisons pour créer l'effet qu'il n'y a que des nuages présents dans le ciel Je pense que cette peinture s' est révélée très sombre au début, et je n'en ai pas été contente. Mais je me suis rendu compte qu'il s'agissait d'une technique humide sur mouillé, ce qui signifie que l' ensemble de la peinture sèchera en fait une ou deux couches plus claires. Et s'il dessèche une ou deux couches plus claires, vous devrez peut-être opter pour des couleurs plus foncées. Vous devez toujours ajuster le ratio de pigments en fonction de la couleur ou du résultat final que vous souhaitez. C'est quelque chose que vous devez apprendre par vous-même, et lentement, régulièrement, vous comprendrez complètement. Vous êtes nombreux à m'avoir demandé le secret des couleurs éclatantes, mais il n'y a franchement aucun secret. Il suffit de suivre le courant et de profiter de ce que vous voyez sur le papier. Comme je le dis toujours, il y aura dans chacun de mes exercices ou de mes peintures, dans chaque projet, centaines d'échecs dans chacun de mes exercices ou de mes peintures, dans chaque projet, et il est tout à fait normal de gaspiller votre papier. Croyez-moi, lorsque vous commencez avec une plus grande taille, vous avez du papier de bonne qualité, des peintures de bonne qualité et des pinceaux de bonne qualité. Il serait plus rapide d'aller de l' avant que si vous travailliez avec un mauvais papier. Il vous serait très difficile de comprendre où vous vous trompez. Essayez toujours d'avoir de bons papiers et d'utiliser des matériaux de qualité. Même si nous respectons tous notre budget, je comprends qu'il faut utiliser les deux côtés du papier. C'est toujours ce que je dis. Comme nous l'appliquons avec du ruban adhésif, il est plus facile de l'utiliser des deux côtés. Vous ne pouvez pas simplement utiliser un côté et diriger à nouveau l'autre côté, mais changer mon pinceau pour un plus petit pour créer ces petits nuages. Et il s'agit essentiellement d'une sorte de structure semblable à une ligne que j'ajoute vers la zone inférieure. Encore une fois, la partie horizon sera très simple. La plupart des horizons que nous avons explorés jusqu'à présent étaient simples. Je vais continuer à ajouter la majeure partie de la zone inférieure. Pour être très simple, cela ne devrait pas être plutôt un schéma en X que nous suivons. Il faut se concentrer sur les nuages plutôt que sur le support inférieur. Parce que c'est le début de ce que nous allons réellement découvrir à travers ces peintures. J'ai mélangé une partie de ma teinte neutre, je crois, avec un peu de rose qui était déjà là et maintenant je l'ajoute vers le bas. Vous pouvez toujours mélanger vos couleurs et toute cette peinture est réalisée en temps réel, ce qui est la meilleure partie. Tu peux me suivre et peindre avec moi. Il y a des moments où je le fais, j'y repense et je ne fais que progresser avec n'importe quel type de peinture. Je me suis rendu compte au fil des ans qu' il faut toujours faire une pause ou simplement revoir le tableau avant d' appliquer d'autres couleurs. Je suis plutôt contente de l'évolution de mon ciel et je ne veux plus le toucher. Mais pour ce qui est de la partie inférieure, je veux même que ce soit plus simple et plus facile. Prenez les peintures pour le soleil, partout où c'est nécessaire, puis laissez l'autre partie. OK. Je l'ai un peu touché, alors j'utilise juste mon pinceau plat pour retoucher et lui ajouter de la couleur jaune Si vous n'avez pas touché, je veux dire, mes doigts ont touché cette zone, alors vous n'avez pas besoin de faire ce processus. Il y a beaucoup d'erreurs que je commets même lorsque je peins. Et c'est normal d'avoir ce genre d'erreurs. Parfois, ces erreurs sont bonnes, elles aboutissent à quelque chose de très beau. Donc oui, je l'accepte de tout cœur. Je veux projeter de l'eau vers le bas. Je vais prendre de l' eau fraîche. Il suffit de couvrir la partie supérieure et de l'éclabousser vers la partie inférieure Au fur et à mesure que vous m'observez le faire en ce moment, je ne pense pas que nous soyons arrivés à grand-chose en matière de texture, donc vous devrez peut-être le refaire ou, euh, cela ne vous donnera peut-être pas les meilleures textures que vous auriez pu souhaiter, ajoutant un peu plus de couleur foncée. Et encore une fois, en prenant du recul, comprenant où nous en sommes, puis réfléchissez simplement ce que vous voulez faire et ajoutez-y plus de couleurs. mélangeant un peu le sommet du ciel, car il fait déjà sec, nous ne pouvons pas faire grand-chose Mais je l'ai quand même un peu mélangé. Ne faites pas ce processus, sinon il ne s' agit pas d'un processus important. Si vous êtes satisfait de l'évolution du cloud, c'est tout à fait normal. J'essaie encore une fois de changer mes pigments ou changer légèrement les couleurs ce qui me pousse à les retoucher ne s'agit pas du tout d'une étape importante. Comme je l'ai dit, je continue d'ajouter d'autres de mes valeurs les plus sombres. Ensuite, nous allons créer un peu de nos lignes, etc., vers le bas pour montrer soit vous pouvez montrer des bâtiments, des buissons en arrière-plan Je pense que c'est tout à fait normal. Ou même laissez-le à ce stade. C'est à vous que je vous laisse le soin de décider. Si vous êtes satisfait du résultat , laissez-le à ce stade. il n'est pas nécessaire d'aller plus loin Mais il n'est pas nécessaire d'aller plus loin. J'ai envie de toucher davantage ma peinture et je vais ajouter quelques lignes vers la partie centrale, juste un peu sous le soleil, comme vous pouvez le dire. Et puis il suffit de l'étendre et de le mélanger à l'arrière-plan Franchement, cela n'apportera pas grand-chose en termes de modification plus importante de votre peinture. Mais oui, cela montre qu' il y a quelque chose à l'arrière-plan, que ce soit des buissons , des structures, etc., que vous pouvez observer Retirez le ruban en biais. Jetez un dernier coup d' œil au tableau, et encore une fois, à demain avec un autre nouveau tableau. 18. Jour 9: Les couleurs des nuages sont celles votre citron jaune permanent, d'abord au soleil et autour du soleil. Alors je prendrai mon cal jaune. Après cela, vous brûlerez Sienne et une certaine quantité de votre neutrotente pour le ciel Vous pouvez garder votre outremer et une certaine quantité d' indigo pour Ajoutez également du bleu royal si nécessaire ou du bleu cilium. Je pense que le bleu royal peut toujours être remplacé par le bleu cérilium Les deux derniers shakes, que je vais utiliser, sont jaune clair permanent et un jaune profond permanent Maintenant, ces deux-là se trouveront dans et autour du paysage urbain ou de la ligne d'horizon, peu importe ce que vous voulez montrer ici de votre paysage urbain Ensuite, commencez par le processus étape par étape consistant à créer la même heure pour le neuvième jour. Excité ? Je dirais que cette peinture en particulier va être un défi pour chacun d' vous qui a suivi ce cours sur les nuages. Cela prend une longueur d'avance et devient un peu comme un artiste avancé. Et en tant qu'artiste chevronné, j'invite chacun d'entre vous à examiner le projet et à y réfléchir. Parce que si vous n'essayez pas d'investir du temps dans l'apprentissage des nuages et de travailler rapidement avec les nuages, cela pourrait être difficile à l'avenir dans nos autres peintures qui apparaîtront peut-être après les 15 jours. La plupart des peintures de niveaux un peu plus intermédiaire et avancé sont donc peintures de niveaux un peu plus intermédiaire et avancé garées pour la dernière partie du défi Cela dit, il est bon de se lancer des défis ici et là. Je pense que oui, c'est génial, non ? Nous allons travailler même sur la partie feuillage lors de notre 11e jour, j'ai tellement de choses à vous raconter et à explorer avec vous. D'accord, appliquons d'abord un peu d' eau sur notre papier, puis nous appliquerons notre citron jaune permanent. C'est une belle couleur. Je n'aurais jamais pensé que je tomberais amoureuse de cette couleur. Franchement, je n'ai pas l'habitude de garder le citron dans ma palette. Et c'est également l'une des teintes que j'aurais dû conserver plus tôt. Mais cela m'est arrivé très tard lorsque j'ai subi la mitroplectation l'année dernière. Quand je suis allée aux États-Unis, j'ai acheté le set complet et c'est à ce moment-là que je l'ai acheté. C'était une ligne juste comme ça. Mais avec ce défi, j'ai commencé à travailler dessus et c'est une teinte incroyable que vous devez avoir. Je ne sais pas s'il existe une autre marque qui l'a. Mais oui, Holben l'a, et vous pouvez l'essayer chez Holben Je vais utiliser mon feu jaune permanent. Oui, la plupart d'entre eux sont du jaune permanent, du citron, de la lumière jaune permanente, du jaune permanent, du jaune profond. Voici donc les nuances avec lesquelles nous allons travailler, en ajoutant certaines valeurs à l'intérieur et autour du soleil. Maintenant, vous pouvez voir que je ne garde pas beaucoup d'espaces blancs pour le moment. Et cette couleur deviendra beaucoup plus claire au fur et à mesure que nous progresserons dans notre peinture. Toutes les peintures réalisées mouillées sur mouillées, vous saurez qu'au moins deviendront plus claires, et toutes les peintures réalisées elles deviendront plus claires, et toutes les peintures réalisées au moins mouillées sur sèches. Cela signifie qu'il va s' allumer d'une teinte plus claire. Ce devrait donc être un calcul que vous devez faire dans votre esprit. Cela dit, je sais que beaucoup d'entre nous, même après avoir fait tous les calculs, n'aboutissent pas à un tableau qui nous plaît. C'est tout à fait normal. Vous peignez de magnifiques nuages. Et j'ai et je vois tellement de projets, ce qui est exceptionnel, en ajoutant de l'ultramarine puis en mélangeant une certaine quantité de notre indigo avec de l'ultra marine pour l'appliquer vers le haut du ciel Vous pouvez également utiliser le bleu royal. Maintenant, le bleu royal est une teinte qui ressemble beaucoup plus au cerelium Si vous n'avez pas le bleu royal, vous pouvez opter pour Errelium C'est une teinte que j'aime beaucoup. Il est temps de passer à une toute autre teinte . C'est jaune, ça se passe. Nous n'avons pas utilisé cette teinte, en particulier dans aucune de nos peintures. Mais je vais explorer les couleurs, du moins dans ce tableau en particulier. Je vais l'explorer avec mon effet jaune. Le jaune est une belle teinte si on peut travailler avec. Eh bien, je ne dirai pas qu'il ne donne pas de mélanges sales, il donne aussi des mélanges sales avec du bleu. Et c'est tout à fait normal. Nous allons le prendre avec une pincée et c'est tout ce que je suis. Il suffit de mettre quelques points ici et là, exactement à l'endroit où je veux peindre mes nuages. Et ce sont des lignes droites, parfois plus rondes. Le papier est bouclé. Et vous voyez déjà que mon papier s'est déformé , à cause de l'eau qui s'accumule ou de la couleur et des pigments qui s' accumulent dans ces trois espaces Tu t'en fous. Tu n'as pas à t'inquiéter. Laissez-le être, laissez-le s'accumuler. Nous n'avons pas besoin d'entrer dans le vif du sujet. Laissons l'eau faire son travail. Même si nous obtenons trois lignes, cela n'a pas vraiment d'importance. C'est une peinture de nuages. Et personne ne va nous juger entre les deux. J'ai pris du brun et je l'ai mélangé à ma teinte neutre, en appliquant la couleur la plus foncée du brun aux nuages. Nous ne l'avons pas fait jusqu'à présent. Vous pouvez également opter pour Wen Dk Brown si vous n'avez pas cette teinte particulière à portée sinon la RCP est également une bonne chose, mais il faut mélanger la RCP avec un peu de burnsena pour obtenir une teinte plus claire, je dirais, ou une teinte plus claire J'en ajoute une certaine quantité même vers le haut du ciel. Je garderai ce jaune intact si vous regardez vers le haut. De plus, j'ai conservé une partie de mon jaune juste en dessous. J'ajoute ce bouclier brun foncé. Franchement, c'est un cloud avec lequel j'étais train d'expérimenter et il s'est très bien Je voulais partager le processus. Il n'a pas direction particulière, c'est tout ce que je dirais. C'est dans et autour du soleil, vous verrez les nuages apparaître dans certaines zones. Je dois ajouter ma valeur la plus foncée, qui correspond davantage à la teinte neutre que vous pouvez voir. Je l'ajoute par-dessus le brun déjà appliqué sur le papier, puis je l'étends même vers la partie gauche. C'est ainsi que nous allons peindre ce coucher de soleil éclatant et magnifique Il y a le point nuageux, qui prendrait environ 10 à 11 minutes. Mais surtout, il y a beaucoup à voir avec l'eau et avec le paysage urbain que je vais vous apprendre aujourd'hui Le paysage urbain est, encore une fois, très simple, juste que parfois nous donnons l'impression qu'il est difficile et je vais résoudre ce problème pour vous aujourd'hui L'eau d'ici est sèche et j'ajoute ou retouche la surface avec un peu d'eau claire C'est à l'aide de mon pinceau plat. Je suis en train de le faire. Il y a quelque chose sur le papier que j' essaie de supprimer. Oui, il arrive parfois que quelque chose se présente et que nous voulions supprimer cette partie. Cela m'irrite beaucoup quand je travaille et ça ne se passe pas bien J'essaie donc de le supprimer, de l' ajouter et de le retoucher à nouveau. Au fur et à mesure que la pièce est devenue plus légère, nous avons retiré tout ce qui se trouvait sur le papier. OK. Ajouter un peu d'eau ici et là pour rendre l'endroit un peu plus humide. Vous savez que la température a beaucoup augmenté, ce qui fait que mon papier sèche très rapidement. Cependant, je préconise toujours d'utiliser 185 GSM, car vous pouvez travailler dans le cloud très rapidement. Mais si vous êtes débutant, 300 GSM est un must pour vous. Cela dit, un papier de 300 g/m² plus 100 % coton est indispensable, d'accord ? En ajoutant une certaine quantité de ma lumière jaune permanente et de mon jaune permanent profond, vous pouvez en mélanger un peu et lui donner une teinte plus orangée que vous appliquez vers le bas. Ici, nous allons tracer une ligne d'horizon, ou vous pouvez dire une vue du paysage urbain que vous pourriez voir Enlevez le surplus de peinture à l'intérieur et à l'extérieur du soleil, puis mélangez légèrement les couleurs avec le fond J'y ajouterai un peu de ma sienne brûlée. Ensuite, je le mélange pour obtenir une teinte plus foncée que celle que vous avez appliquée plus tôt, c'est-à-dire une couleur marron clair. Bien sûr, nous n'allons pas le faire, nous allons opter pour la teinte plus foncée du brun. Je le mélange à l' aide de mon pinceau à mélanger. Si je n'aime pas quelque chose, je continue de le mélanger J' ajouterais un peu plus de ma lumière jaune permanente sur les espaces où les nuages sont les plus sombres. Il doit être placé juste en dessous des nuages les plus sombres. L'orange que vous observez ou que vous pouvez dire est une lumière jaune permanente. Et la lumière jaune permanente se situe quelque part entre jaune indien et l'orange permanent, ou entre toute sorte d' orange camouflage que vous voyez mélanger les couleurs Encore une fois, à l'aide de mon pinceau à mélanger, cette taille est absolument parfaite pour peindre n'importe quel type de ciel Vous pouvez prendre sept pouces ou huit pouces. C'est la taille parfaite, qui peut convenir à n'importe lequel d'entre vous lorsque vous venez de quelque part et que vous souhaitez peindre n'importe quel type de nuages ou de ciels. OK, en ajoutant plus de notre lumière jaune permanente ici dans certains espaces, vous pouvez voir que je l'étends. Ne travaillez que sur l' espace mouillé. Ne travaillez pas sur un espace déjà sec. Dans ce cas, vous n'obtiendrez pas le bon résultat. Et c'est ce que nous ne voulons pas. voyez, je suis en train d'ajouter, mais il se peut que je doive le mélanger à l' aide de mon pinceau à mélanger Oui, j'utilise le même pinceau pour fondre un peu plus avec le fond. OK. Chaque fois que je ramasse de l'eau claire, je l'enlève un peu sur le mouchoir , puis je l'applique de manière à ce que mon pinceau soit bien humide. Laissez le papier sécher complètement et ajoutons simplement un ruban adhésif vers le bas. Allez-y avec le mélange qui existe déjà , qui est davantage composé d'orange et autour du soleil, puis juste à l'écart du soleil, vous pouvez en avoir plus. Je vais faire une vue du paysage urbain. Cela va être super simple, croyez-moi, mais ce sera un peu difficile une fois que nous aurons commencé à ajouter les valeurs les plus sombres. J'ai pris un peu de mon jaune profond permanent , puis j'ai commencé à en ajouter à l'intérieur et autour du soleil. J'y vais à nouveau à l' aide de mon pinceau à mélanger. Encore une fois, il s'agit d'un pinceau de plus, pinceau à mélanger, quel que soit le nom que vous voulez. Et j'ai ramassé mon tissu jaune et je l'ai étendu sur les côtés. Au départ, j'ai opté pour une valeur très claire, mais au fur et à mesure que je progresse, vous pouvez voir que j'ajoute de plus en plus de valeurs plus sombres. Il est relativement plus foncé que ce que nous avons ajouté et il est temps d'ajouter du brun Je suis très heureuse de la façon dont cela se passe et croyez-moi, une fois que vous aurez réussi à vous évader de la ville, vous vous rendrez compte à quel point l'ensemble du tableau sera magnifique. Je vais même vous apprendre à créer les rayons du soleil, qui traversent exactement le paysage urbain, en ajoutant la valeur la plus sombre Et ma valeur la plus foncée serait du brun pendyk ou une certaine quantité de toute autre teinte que vous aurez mélangée C'est Per Siena en plus votre teinte neutre à ajouter ici. Les couleurs changeront un peu car nous utilisons la technique mouillé sur mouillé ici, par rapport à la technique humide sur sec, que vous auriez également pu utiliser. Mais j'adore ajouter ces petits détails uniquement sur mouillé. Passons donc à mouillé sur mouillé et ajoutons les petits détails. Il n'y a aucune façon particulière de penser pendant que je vais de l'avant. Dans le contexte, je pense que les bâtiments qui se trouvent à l'arrière doivent avoir une valeur plus légère Comme ils sont loin de ma vue et des bâtiments les plus proches de moi, ils doivent être plus sombres En valeur, ils devraient être plus foncés et c'est pourquoi j'ajoute une partie de ma valeur plus foncée du brun ici. OK. Dessiner des points, des lignes. C'est très, très inégal. Comme je le dis, je n' ai rien en tête quand je l'ajoute. Il suffit d' ajouter un pinceau, des étrangleurs, un peu horizontalement et un peu verticalement Vous pouvez également le faire de cette façon et créer votre propre ligne de ville ou votre propre paysage urbain Franchement, c'est le moyen le plus simple de le faire, et il n'y a aucune règle particulière à suivre pour cela. Certaines des touches d'orange ici et là, comme vous le voyez, le jaune profond permanent est quelque chose. C'est un jaune profond permanent. Vous pouvez aussi le dire en orange. C'est bon. Absolument. OK. Et puis en retirer une partie de divers endroits. OK. Quand j'ai retiré le ruban, il est tombé, mais c'est absolument le cas. OK. Nous allons aller de l'avant et mélanger les couleurs. Vous verrez que j' ajouterai la valeur la plus foncée en allant vers le bas. Le journal s'est bouclé et je suis confrontée à un petit défi à cause de cela Prolonger légèrement la limite de la ville vers le bas, puis la mélanger C'est un moyen facile de résoudre tout type de problème ou de difficulté que vous rencontrez. L'aquarelle est un excellent médium, croyez-moi. Plus vous travaillez avec, plus vous en tombez amoureux. C'est un médium très délicat. Cela dit, vous devez savoir exactement comment procéder pour créer des lignes, etc. Comme pour le moment, je crée des lignes de valeur plus légères. Je ne sais pas dans quelle mesure cela fonctionnerait, mais je le crée juste pour mon propre bien. Juste pour créer les rayons du soleil. Vous pouvez voir à quel point vous pouvez l'obtenir magnifiquement. Il traverse complètement cette limite de ville. Et je vais en faire un de plus quand je vais sur le côté droit, en le gardant un peu à distance, l'un est un peu plus long que l'autre, un serait un peu plus court, ce qui le rend irrégulier. N'essayez jamais d'égaliser la nature. vous n'aurez pas un excellent Je dirais que vous n'aurez pas un excellent résultat. La nature est unique. La nature possède tout le caractère aléatoire dont nous voulons être témoins Si vous pouvez en être témoin à travers votre peinture, pourquoi ne pas le faire ? Faisons-le. Il est temps d'ajouter un mélange de la couleur qui était déjà présente, principalement votre lumière jaune permanente et votre jaune profond permanent Ensuite, mélangez-le simplement pour le plan d'eau. Il y a aussi une zone d'eau. Et j'ajouterais d'abord la valeur la plus claire, puis la valeur la plus foncée ici Cette partie est très, très intéressante et je suis très heureuse de l'enseigner. Je vais aller de l'avant. En plus du jaune que nous avons ajouté, il y a un peu de jaune à bascule et de brun, je vais ajouter cette zone, mais entre les deux, vous verrez que je vais garder une partie de la couleur jaune intacte juste pour montrer que le soleil est tombé dessus il y a un peu de jaune à bascule et de brun, je vais ajouter cette zone, mais entre les deux, vous verrez que je vais garder une partie de la couleur jaune intacte juste pour montrer que le soleil est tombé dessus Et cette partie de l'eau fait briller quelque chose que je voulais montrer. Bien qu'il s'agisse d'une zone assez petite, cela n'aura vraiment pas beaucoup d'impact si vous ne la montrez pas non plus. Mais cette lueur ajoute tellement plus à cette peinture que je ne peux vraiment pas vous le dire. Allez-y et terminez simplement par quelques discussions sur la mousse en direction de la zone inférieure. Je continue à vous montrer ma palette afin que vous puissiez obtenir des mélanges similaires. Je l'ai placé en haut, je continue, je le place partout à ma droite. J'essaie de le placer de manière à ce que vous puissiez vraiment examiner en profondeur ce que j'utilise, couleurs que j'utilise, la façon dont je mélange mes couleurs. Et il y a des problèmes auxquels je dois faire face avec l'eau. Et avoir la bonne quantité d'eau sur le papier est quelque chose que nous devons apprendre avec le temps. Cela n'arrivera pas en un seul jour en ajoutant une ou deux lignes juste vers la zone avant. Un ou deux points ici et là. C'est juste un peu plus détaillé ce que je voulais faire. Franchement, vous n'avez pas besoin d' aller de l'avant et de le faire. C'est juste mon côté créatif qui ne me satisfait pas autant de ce que j'ai créé. Et ça a déjà l'air incroyable. Mais je ne veux pas y mettre fin et je veux toucher davantage à mon papier. Vous ne pouvez le toucher que lorsque votre papier est complètement sec ou au moins que la zone où vous avez créé le tracé de la ligne de ville est complètement sèche. N'essayez pas de le faire. Lorsque votre papier sera à nouveau mouillé, les couleurs s'écouleront, le flux de couleurs que vous avez déjà créé ici. Je suis très pointilleux à propos de ces points , que je vois en haut. Maintenant, j'ajoute une ou deux fines lignes juste pour masquer ces points. Ce n'est vraiment pas nécessaire si vous mettez ces points dessus ou si vous ne le faites pas, il suffit de retirer le ruban adhésif et de jeter un dernier coup d'œil à la peinture 19. Jour 10: Faisons connaissance avec toutes nos couleurs. Je vais de l'avant avec mon jaune permanent, profond, puis je vais ajouter de l'opéra. Ces deux couleurs créent de belles nuances. N'oubliez pas que vous pouvez toujours mélanger ces deux couleurs pour créer quelque chose de plus clair et de plus agréable. C'est quelque part entre la couleur appelée corail spin acrodone que j' utilise habituellement et vous pouvez vraiment créer cette couleur J'opte pour mon rose brillant. Il s'agit de la marque Mijello Mission Gold. Vous pouvez opter pour du corail ou sorte de rose qui est un peu opaque par nature. Vous pouvez également créer ce rose brillant comme nous l'avons indiqué dans notre section sur les pigments. Puis un peu d'ultramarine. En plus de l'ultramarine, je dois également avoir une valeur plus légère, mon bleu royal de la marque Encore une fois, une valeur plus foncée du violet, de l'indigo. Et pour terminer, ce doit être mon sous-marin. Cela peut ressembler à beaucoup de formes, mais ne vous inquiétez pas, vous vous y habituerez fur et à mesure que nous progresserons dans notre peinture. Commençons maintenant, le dixième jour. Nous sommes à mi-chemin et nous sommes très heureux de vous présenter ce projet, sommes très heureux de vous présenter ce projet car il a quelque chose de vraiment spécial C'est-à-dire que je voudrais vous parler des erreurs que je commets lors de mes propres projets. Je suis allée de l'avant et j' applique une couche uniforme de nettoyant sur le dessus des personnes. Maintenant, j'opte pour un peu de mon rose opéra. Vous pouvez voir une valeur lumineuse réelle au-dessus. J'ai mélangé une partie de ma charge permanente au rose opéra qui figurait sur ma palette. Je mélange mes couleurs un peu plus foncées que celles de l' opéra que vous pouvez voir, et encore une fois, je les applique sur le papier. Ce processus va se poursuivre. Nous ajouterons progressivement de plus en plus de couleurs au fur et à mesure que nous avancerons dans cette peinture. Plus de couleur orangée près du trou de votre zone de montagne ou de colline. Alors que je me dirige vers le haut, vous pouvez voir que mon papier est en train de sécher. C'est une tâche à l' heure actuelle de le garder humide. Encore une fois, j'applique une couche uniforme de nettoyant. Mais je ferai face à de nombreux défis. Croyez-moi, ça va être très, très difficile pour moi. Et je vais vous montrer ce que je fais habituellement dans une telle situation. Il y a 23 choses que je fais et c'est l'une d'entre elles. OK. Allez-y et ajoutez une partie de l'opéra dans la zone supérieure. Une fois que nous aurons appliqué l' opéra vers la zone supérieure, je retoucherais également quelques-uns des autres espaces Le bleu et votre bleu royal sont éléments très importants de ce tableau. vais de l'avant et j' ajoute un peu de mon bleu royal à la peinture. La valeur du bleu Y est vraiment claire. Vous pouvez également opter pour n' importe quel type de bleu sérénium si vous n'avez pas le bleu royal ou faire un mélange très léger de votre ultramarin Mais ce ne serait pas l'abat-jour que vous voyez ici Mais ajoutez-y un peu de blanc pour obtenir quelque chose plus proche de ce que vous voyez ici. Vous savez, nous avons déjà préparé les couleurs, comme pour l' opéra que vous voyez ici. Ou n'importe quelle sorte de rose brillant dont je t'ai parlé. Ces teintes, des teintes corail, nous les avons préparées plus tôt lors d'un des exercices pratiques. Vous pouvez y voir comment j'ai préparé ma teinte neutre, comment j'ai préparé mon corail. Et lisez un peu comment vous pouvez préparer votre bleu royal. C'est une façon d' obtenir ce que je suggère, bien sûr, une façon de vous rapprocher de la couleur qui, euh, est appliquée en ce moment sur le papier. Le papier devient très sec. Et franchement, je ne suis vraiment pas content du résultat. Je pense que je devrais peut-être y revenir une fois de plus. La façon dont je passe en revue les choses est quelque chose que vous devez surveiller. Je vais en laver presque toute la partie et en enlever toutes les couleurs. Regardez-le, alors vous l'aurez. Comment je le fais, je le fais depuis de nombreuses fois maintenant. Je l'ai même fait pour l'un de mes autres tableaux que je diffuse sur d'autres chaînes. C'est donc une pratique courante, mais elle est très avancée et vous devez utiliser du papier 100 % coton pour ce faire, sinon votre papier risque de s' allonger ou de ne pas répondre Eh bien, ne le faites pas si vous ne connaissez pas le type de papier que vous utilisez ou vous n'êtes pas très à l'aise avec le papier. C'est l'une des raisons pour lesquelles j' insiste toujours sur le fait que le papier est très, très, très, très important dans votre aquarelle Je ne peux pas vous dire à quel point il est important , dans votre voyage à l' aquarelle, d'obtenir le résultat fantastique que vous voyez n'importe quel instructeur ou n' importe qui donner Je pense que le papier est la clé principale. OK. Je mélange une certaine quantité de mon ultramarine bleu roi et je l'applique vers le haut Je prends d' abord la valeur la plus claire, puis je l'assombrit au fur et à mesure que nous progressons. J' ajouterais plus d'outremer vers le haut. Vous pouvez également utiliser du bleu cobalt si vous n'avez pas ce type d'ultramarin avec Ultramarine a cependant un peu de granulation, ça irait très bien sur U, Ou ça irait même très bien sur ce tableau, plutôt ultramarin Allez-y et ajoutez-le. Maintenant, ce papier est un peu bouclé, à cause de quoi la peinture se déplace dans quelques morceaux de plus que dans le trou, ce qui est tout à fait normal Cela arrive à beaucoup d' entre nous, les papiers se déforment. Nous essayons de le resserrer à l'aide de notre, mais parfois cela ne fonctionne pas vraiment lorsqu'il y a beaucoup d' eau sur le papier. J'utilise uniquement les traits droits. Si vous m'observez, je ne vais pas me croiser là-dedans, ce sont des traits droits, horizontaux. Les traits sont un aspect très important de l'aquarelle. Et maintenant je nettoie l'espace. Je vais utiliser de l'eau propre par-dessus les couleurs et je vais simplement les retirer. Maintenant, comme les couleurs étaient vraiment claires, cela n'avait pas beaucoup d'importance. Je pourrais en fait faire ressortir les couleurs du papier. Et maintenant, je vais appliquer les couleurs une fois de plus. Si vous n'avez pas fait face à ce genre de défi, il n'est pas nécessaire de procéder à la suppression des couleurs des espaces où vous avez déjà postulé. C'est encore une fois un processus que je fais pour la deuxième fois, grâce auquel vous pouvez constater que l'ensemble de la peinture a duré bien plus longtemps que ce à quoi nous nous attendions, sinon, l'ensemble du ciel se serait réuni dans les six ou 7 premières minutes. Ensuite, nous serions allés vers la zone inférieure. La partie inférieure est un peu plus longue que ce que j'ai l'habitude de distribuer. Oui, nous en apprenons un peu plus pour notre petit paysage que nous avons vers le bas, je vais continuer à ajouter un peu de mon orange. Encore une fois, en allant vers le haut, vous pouvez voir que l'orange que j'ai créée contient de la colle. La raison en est que j'y ai mélangé une certaine quantité de plomb. Opera est une couleur très vive et c' l'une des raisons pour lesquelles, lorsque vous la mélangez avec n'importe quelle autre teinte, elle vous donnera également une teinte très éclatante et belle. D'habitude, j'enlève toutes les peintures supplémentaires. Cela signifie que j'utilise plus de pinceaux et qu'il peut contenir beaucoup de peintures aqueuses Je l'enlève sur mon mouchoir, puis encore une fois, je l'utilise sur le papier. La plupart des zones du papier sont presque sèches, et maintenant je ne peux que les toucher un peu ici et là. Nous utiliserons le même mélange d' outremer et de bleu royal, ce qui donnera vie à l'ensemble du tableau Pour être franc, la combinaison de ces nuances a vraiment donné à l'ensemble de cette peinture un nouveau look et une nouvelle sensation. ne faisons pas grand-chose pour apprendre quoi que ce soit de nouveau ici. Vous avez déjà beaucoup appris dans le dernier tableau, un neuf, où je dirais que c'est l'un des jours les plus importants où il faut vraiment apprendre à l'aquarelle Une chose que je me mets toujours au défi, c'est d'essayer de transformer ces pelucheuses en forme de nuages de barbe C'en était un parfait exemple. Si vous n'êtes pas encore allé de l'avant et que vous n'avez pas vu cela, veuillez y jeter un œil. Bien entendu, vous tomberez amoureux de ce tableau. Il a des couleurs fantastiques et une façon incroyable de le faire. En continuant avec certaines des zones les plus sombres, j'ai ajouté une certaine quantité de violet au mélange. La partie supérieure est encore humide et je fais des traits horizontaux. Avec les traits horizontaux, j'ajouterai des traits ronds. Comme vous pouvez le constater, ces traits ronds. De plus, nous avons appris au cours du coup de pinceau un exercice particulier que nous avons fait. Explorez dans un premier temps. Si vous êtes quelqu'un qui n' a fait que voir cela, hésitez pas à vérifier comment utiliser votre pinceau. C'est très important. OK ? J'y ai ajouté une partie de ma valeur la plus foncée et je suis allée vers le bas, le haut et quelques autres zones pour ajouter cette valeur plus foncée. Cette valeur plus sombre, je ne cesse de la créer et de l' ajouter à ma peinture. Je vais vous expliquer comment explorer de plus ces valeurs sombres au fur et à mesure que nous progressons dans notre peinture. Allez-y et ajoutez simplement certaines de nos valeurs les plus sombres ici et là. mon pinceau contient un peu Je crois que mon pinceau contient un peu d'opéra. Et quand j'essaie de l' ajouter là pour mélanger les couleurs, je pense que l' opéra est en train d'arriver. J'ai maintenant ajouté l'opéra intentionnellement parce que c'était très joli. Je l'ai juste commencé intentionnellement. C'est quelque chose que j'ai appris à travers chacun de mes tableaux, que vous pouvez toujours improviser sur votre tableau Si vous commencez à peindre simplement en observant ou en regardant simplement en regardant des vidéos, nous ne serons pas en mesure de perfectionner nos compétences en matière de peinture à l'aquarelle Plus vous utiliserez ce médium, meilleurs seront vos résultats. Et vous serez en mesure de savoir comment fonctionne tout ce monde de l'aquarelle Avec mon plus petit pinceau, c'est le pinceau le plus fin que j'ai sur la palette Je fais quelques coups. Vous pouvez voir comment se déroulent les traits et comment ils se déplacent. Je continue à ajouter d'autres couleurs. Ils bougent et il ne reste pas grand-chose en termes d' humidité sur le papier. Il y a beaucoup, beaucoup de sécheresse et il reste moins d'eau. Nous ne pouvons donc pas continuer à travailler sur toutes les parties du document. Certains des endroits où je veux mélanger mes couleurs sont ceux que je touche. Sinon, je m' en tiens à ce que j'ai déjà écrit sur le papier. Je voudrais ajouter une petite ligne. C'est principalement ma ligne d'horizon. Et cette ligne d'horizon représentera la partie la plus verte qui la J'ajouterai mes petites collines et montagnes qui seront encore plus belles. J'ai hâte de tout explorer avec vous. Commençons par créer le nuage de valeurs le plus léger pour l'arrière-plan. La bonne est, bien entendu, loin de notre vue et elle doit être plus légère Celui de gauche est plus grand et plus proche de nous. J'ajouterais donc valeur plus foncée ou une valeur plus foncée. règle très simple de perspective Une règle très simple de perspective peut être très utile dans vos peintures, et au moins pour les peintures de nuages, même si vous en savez très peu sur la perspective et son fonctionnement, elle peut vous amener à réaliser de magnifiques peintures. Mais oui, avec les peintures, vous devez garder à l'esprit que vous ne faites aucune erreur à aucun moment Il faut lui laisser le temps de sécher, faut lui laisser le temps de ne pas travailler dessus s'il est détruit, sinon le soulever est une autre technique, que je vous ai expliquée Mais c'est une technique bien plus avancée et vous ne devez pas gâcher votre peinture Si vos couleurs sont vraiment claires, seule cette technique fonctionne généralement. Sinon, il est vraiment difficile de faire fonctionner cette technique. En ajoutant un peu plus de notre valeur la plus sombre vers le côté gauche de la colline ou de la zone montagneuse. J'utilise la même couleur que celle que j'ai sur la palette. Je viens d'y ajouter un peu d'indigo. Vous pouvez utiliser la couleur de votre choix. Franchement, je n' ai rien de plus à faire dans ce domaine. Il suffit de créer les montagnes selon la perspective que nous suivons habituellement. Chaque partie de cette peinture est réalisée de manière très simple. Sauf le moment où j'ai fait des bêtises parce que moi aussi et je veux que vous sachiez que nous faisons tous des bêtises. Donc c'est normal de faire des bêtises. Et encore une fois, c'est tout à fait normal. Cette partie est déjà terminée. Je le laisserais encore sécher avant de passer à mes légumes verts. Les greens sont tellement beaux. J'utilise généralement ma sève verte pour la partie inférieure. Ça ne se répand pas beaucoup. C'est la beauté du vert sève. Et les couleurs restent. Ils donnent exactement l' éclat que je souhaite pour n'importe quel type de peinture que je réalise. Vous pouvez voir que je mélange le vert sève de la palette principale avec le bleu que nous avons déjà. C'est une façon de procéder dans n'importe quel type de peinture où vous utilisez les mêmes couleurs que celles que vous avez sur la palette. Ensuite, nous faisons nos verts ou n'importe laquelle des nuances. De cette façon, il y a une touche très harmonieuse dans tout ce que vous faites. Les couleurs du bleu apparaîtront également à l'écran et lentement, régulièrement, vous comprendrez à quel point toutes les nuances se fondent parfaitement les unes dans les autres. Et nous n'avons pas besoin de faire grand-chose y ajouter un peu de brun pour qu'il devienne un peu plus foncé. Comme le vert était beaucoup plus vert que je ne le pensais Même après avoir ajouté le bleu, je n'ai pas pu obtenir la couleur que je voulais. C'est pourquoi j'en ai juste ajouté un peu qui concerne essentiellement les tonalités Di. Si vous n' aimez pas beaucoup les tons Di, vous pouvez le laisser au même vert sève que celui que vous avez obtenu. Retirez le ruban en biais, puis nous peindrons une belle zone qui est essentiellement de l'eau. Avant cela, il y a un rivage que je veux peindre et ce rivage n'est rien d'autre que l'intérieur et environs du lac que C'est avec la teinte neutre que nous allons ajouter vers le bas. Vous pouvez voir quelles sont les couleurs et comment cette teinte neutre ne fait qu'ajouter un peu de profondeur au rivage, en ajoutant de l'eau claire dans la zone inférieure Ensuite, nous ajouterons certains de nos opéras en plus du violet. L'opéra est principalement de la même teinte que celle que nous avons utilisée pour le ciel L'eau n'a aucune teinte, elle reflète donc généralement la couleur du ciel, la couleur de ce qui se trouve au-dessus. Apparemment, il y a un bateau qui navigue sur le fleuve ou navigue dans l'océan, ou même s'il se trouve quelque part, vous en verrez le reflet dans l'eau. S'il s'agit d'eau en mouvement, vous ne verrez pas beaucoup de reflets. Alors que s'il s'agit d'eaux stagnantes ou calmes, vous pouvez voir le reflet Bien sûr, ce n'est pas cours sur les eaux ou le reflet, un cours sur les eaux ou le reflet, mais si vous aimez les cours d' eau et de réflexion, vous pouvez consulter certains de mes cours précédents donnés sur le côté gauche J'ai ajouté le reflet des montagnes dans la zone d'eau. Ensuite, j'ajouterai un peu de vert pour montrer les champs que nous avons déjà ajoutés intentionnellement. J'ai gardé un peu de blanc entre les deux. C'est juste pour séparer l' eau de la superficie terrestre. En ajoutant le vert, comme je vous l' ai dit tout à l'heure, le papier est mouillé, les couleurs vont s'écouler. Nous n'avons pas besoin de faire grand-chose dans ce cas. Ajoutez simplement quelques légumes verts comme ceux que vous observez sur le dessus et qui ne se refléteront que dans l'eau. C'est ça. Laissez-le sécher, puis retirez le ruban en biais. Jetez-y un dernier coup d'œil. C'est l'un des plus beaux tableaux que vous ayez pu créer. Je te reverrai demain. 20. Jour 11: Regardons toutes les couleurs. Je choisirais la valeur la plus légère. C'est du jaune permanent, du citron. Vous pouvez également utiliser l'une des autres couleurs jaunes que vous avez sur votre palette. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur, une lumière jaune permanente. Ensuite, nous avons le jaune permanent, l'opéra profond, votre couleur rouge ou encore votre couleur quinacdone Tout peut fonctionner dans ce domaine. Vous pouvez voir que c'est pratiquement une combinaison de tout ce que j'aurai en dernier, mon violet rouge. Vous pouvez également mélanger le violet votre teinte rouge ou à n'importe laquelle de vos nuances roses, pour obtenir une couleur similaire à celle-ci. Le dernier et non le moindre, c'est mon agent neutralisant. OK, ce sont toutes les teintes. Il est maintenant temps de peindre. C'est le onzième jour. Nous sommes à plus de la moitié du chemin Le ciel d'aujourd'hui va être très simple. Nous allons procéder avec un ciel directionnel. Il n'y a pas beaucoup de nuages que nous allons montrer ici. Les couleurs sont similaires à celles auxquelles vous avez assisté dans le quatrième tableau. Oui. Beau ciel nocturne, mais il ne vous reste plus qu'à apprendre sur le feuillage. Maintenant, qu'entendons-nous par feuillage ? Le feuillage est la partie inférieure où nous allons peindre certains de nos arbres ainsi que des buissons. Cela dit, ce sera un processus simple et facile, mais un peu plus long. Comme je vous l'ai dit, le ciel ne vous prendra pas plus de sept à huit minutes, mais l'ensemble du tableau sera assemblé dans les 15, 17 ou 18 prochaines minutes. J'ai commencé avec ma valeur la plus légère et c'était l'opéra. Ensuite, je vais utiliser une partie de mon rouge, jaune permanent, profond. Je mélange juste les couleurs de manière assez aléatoire. Je n'ai aucune idée particulière en tête. J'ai déjà appliqué une couche uniforme de lavis sur le papier et maintenant j' ajoute une certaine quantité de mon rose brillant. Le rose brillant est également très clair. Vous pouvez également opter pour le corail Si vous n'avez pas ce rose brillant, mélangez un peu de votre opéra votre corail, puis utilisez-le sur le papier Je pense que ce serait tout à fait normal d'ajouter quelques lignes. Maintenant, j'utilise mon pinceau taille zéro de plus de la marque pour ajouter toutes ces lignes simples ici. Une fois que j'aurai ajouté ces lignes, je commencerai à ajouter certaines des valeurs les plus sombres du rouge dans quelques zones. Je vous ai dit qu'il s'agit plutôt d' un ciel directionnel où il n'y a presque pas de nuages. Mais nous devons créer la direction et la manière dont vous la créez en modifiant les valeurs. Maintenant, la modification des valeurs signifie que dans certains espaces, nous aurons des valeurs de rouge plus sombres et valeurs de rouge plus claires dans certains espaces. À l'aide de Brush Choke, vous verrez que je suis en train de créer la direction générale Tout ce que j'ai à dire, c'est que vous n'avez pas besoin de trop réfléchir. La seule chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous faites cette peinture est de ne pas la rendre trop sombre. Maintenant, certains d'entre nous ont tendance à rendre leurs peintures un peu plus sombres que ce que nous devrions faire habituellement. C'est l'une des raisons pour lesquelles je suis très précis lorsque je vous dis qu'il ne faut pas rendre vos peintures de plus en plus sombres. Parce que lorsque vous assombrissez votre ciel, il n'a pas air approprié et ne brille pas. L'éclat de l'aquarelle a disparu et la peinture finale que vous obtenez n' est pas celle que vous aimeriez voir sur le papier Enfin, en plus de cela, une autre chose est que nous sommes mouillés sur mouillés. Mouillé sur mouillé signifie que les couleurs que vous obtiendrez seront finalement bien plus claires que celles que vous avez appliquées. Une ou deux couches plus légères. Je nettoie toujours un peu d'espace et je le garde plus blanc. Vous verrez que dans beaucoup de mes peintures sur les nuages, il y a un espace ou un autre qui reste blanc. J'ajoute ma palette rouge. C'est une couleur que j'adore. Il est plus foncé que toutes les autres nuances de rose. Vous pouvez également utiliser du cramoisi si vous n'en avez pas la teinte. J'y mélange une certaine quantité de ma teinte neutre , puis j'ai commencé à l' appliquer dans quelques espaces. Toutes les couleurs que j'applique en ce moment ont une valeur plus claire. Et il y a de l'orange, que j'ai créé moi-même, dans la palette, mélangeant beaucoup de couleurs, c' est-à-dire les trois nuances, le rouge. Certains de l'opéra, ainsi que du jaune permanent, profond. Enfin, il faut s'accrocher l'espace qui se trouve au milieu. Maintenant, j'essaie généralement travailler dans cet espace plus tard dans cette partie de la peinture, car celui-ci est plus clair ou plus léger en valeur par rapport à tous les autres espaces où nous allons appliquer les couleurs. Nettoyez vos bords, car c'est très, très important. Si vous ne nettoyez pas les bords, il se peut qu'il y ait des traces inversées et nous ne voulons vraiment pas que notre peinture présente des traces arrières. Mélanger un peu plus de notre rose puis l'ajouter. J'utilise un simple pinceau pour réaliser toutes les peintures ensemble. Vous pouvez voir que la plupart des peintures sont réalisées avec le plus gros pinceau car vous pouvez, franchement, vous occuper de l'ensemble de la zone très rapidement par rapport à un pinceau plus petit. Ce qui se passe, c'est qu'il vous faudra beaucoup de temps pour couvrir l'ensemble de l'espace dont vous disposez. Ce n'est pas un petit papier, il mesure environ sept pouces et 7 pouces, pas petit du tout. Continuez à ajouter les valeurs les plus sombres vers le bas au fur à mesure que vous avancez vers le bas, les nuages deviendront plus plats, ou vous pouvez dire que la direction deviendra de plus en plus inclinée Ce seraient plutôt des lignes horizontales que j'obtiendrais en ajoutant un peu de mon jaune plus clair. , le jaune est superbe Franchement, le jaune est superbe quand on l'ajoute. En ce moment, cela ajoute cette lueur à votre ciel, que nous attendons toujours avec impatience. Je mélange à nouveau une partie de mon neutritent et je l'applique à certains endroits où je pense avoir besoin de valeurs plus légères Et le papier est devenu humide. Il n'est plus mouillé, je dirais. Je n'ai pas beaucoup de temps pour continuer à travailler dessus. Il ne lui reste que quelques coups et nous devrions avoir terminé. Une fois que nous aurons ajouté ces traits, vous devriez en être content. Gardez quelques espaces blancs. Encore une fois, je suis en train de le répéter. Je sais que je répète beaucoup de choses en ce qui concerne les espaces blancs ou le fait de garder le papier blanc. J'adore jouer avec le blanc du papier. C'est quelque chose que j'ai toujours apprécié, qu'il s'agisse de montagnes ou même de votre ciel fleurs. Tout ce que je peins, je travaille avec le blanc du papier. Continuez avec un peu plus de tente neutre vers le haut. J'ai très peu d'eau , même sur mon pinceau. Lorsque vous faites cette activité, assurez-vous d'avoir moins d'eau dans votre pinceau, sinon l'eau pénétrera dans ce papier humide et créera l'effet chou-fleur, ce que nous ne voulons pas voir dans cette peinture OK, je pense encore à un ou deux coups, comme je vous l'ai dit tout à l'heure. Et puis nous sommes complètement d'humeur à créer le feuillage. Préparez-vous pour le feuillage. Cela va être facile, mais un peu plus long, alors ne perdez pas patience. Laissez ce papier sécher et nous aurons l'un des meilleurs feuillages pour chacune de vos peintures, même si je ne voulais pas trop toucher au feuillage dans cette série. Mais nous en sommes au onzième jour, et je pense que c'est important lorsque nous progressons vers la seconde moitié de nos peintures, ou du moins comme maintenant ou du Et il est important de continuer à travailler sur des choses un peu difficiles ou des choses un peu plus longues que nous n'essayons généralement pas d'essayer. Lorsque nous débuterons, j'utiliserai le bout de mon pinceau. Voici le pinceau Vinci. Croyez-moi, je ne suis toujours pas très à l'aise avec ce pinceau. Je l'ai choisi parce que je pensais simplement que c' était le seul pinceau qui pouvait me donner les traits que je souhaitais pour mes pins. Et ce sont les pins qui sont rares dans peu d'endroits et où il y a plus de feuilles dans peu d'endroits. Observez comment sont mes traits, comment j'utilise la pointe pour créer quelques lignes plus fines. Ensuite, dans quelques espaces, j'utilisais la grande taille du et je créais des feuilles ensemble en grappes Vous devez modifier vos coups de pinceau chaque fois que vous souhaitez peindre n'importe quel type de feuillage. J'ai appris au fil du temps que nous ne pouvons pas avoir le même type de lignes ou le même type de traits lorsque nous continuons à peindre notre feuillage. Comme je vous l'ai dit, cela va être long. La seule chose dont j'ai besoin de vous, ce sont vos patients. Les patients sont la clé de l'aquarelle car il faut un certain temps pour que votre papier sèche Lorsque vous devez travailler sur du papier sec ou que vous devez simplement travailler avec du papier. Dans tous ces cas, comme c'est le cas actuellement pour les patients, nous n'ajoutons que quelques points. Ce n'est pas que je vais accélérer ce processus. Je vais lui donner le temps nécessaire pour réfléchir puis agir. Il est très important de réfléchir avant d'agir à ce stade. Pourquoi ? Je dirais que nous sommes presque arrivés à la fin du tableau. Chaque trait, chaque ligne compte en ce moment. Cela dit, je dirais que la libre circulation des aquarelles ne mène nulle part. Nous l'avons ajouté lorsque nous avons travaillé avec notre zone du ciel, mais j' ai appris à travailler avec le feuillage au fil des ans. Le feuillage ajoute beaucoup plus de profondeur à votre peinture et c' est quelque chose que tout le monde veut peindre comme un mais, couloirs, beaucoup de si et de mais. Oui. En ce qui concerne le feuillage, soit nous n'en sommes pas satisfaits. Soit nous ne sommes pas à l'aise avec cela, soit il devient difficile de se lancer dans tout cela à un moment ou à un autre. Pour chacun d'entre nous, ce n'est pas notre zone de confort. Croyez-moi, ce n'est même pas ma zone de confort. J'adore avoir des paysages très faciles quand il s'agit de travailler dans le ciel. Vous verrez que j'ajoute juste quelques lignes horizontales et verticales. Quand il s'agit d'aimer couvrir un espace plus large. Je n'aime pas continuer à travailler avec de petits traits lorsque cela n'est pas nécessaire. Pourquoi devons-nous le faire ? Pourquoi devons-nous consacrer autant de temps à tout cela ? Pour moi, ajouter une ou deux gouttes de U, je dirais que 122 gouttes de peinture simplement sur le papier peuvent également ou peuvent également ajouter beaucoup plus de profondeur à la peinture ou peuvent vraiment changer la peinture dans une large mesure. C'est l'une des raisons pour lesquelles chaque fois que j'y vais, j'y vais en pensant. Je prends du recul à intervalles réguliers et je réfléchis à la manière dont je veux peindre. Et encore une fois, commencez par ma peinture. Réfléchir et prendre du recul est quelque chose que vous devriez suivre dans votre aquarelle En tant que pratique régulière, aquarelle est un art ou un médium particulier qui prend de plus en plus d'importance au fur et à mesure que vous continuez à peindre avec pas seulement cette aquarelle, même le quash d'ailleurs, qui vous envahit au fur et à mesure que vous continuez à peindre en travaillant de plus en plus avec ce médium, c'est tout ce que je peux dire Continuez à vous motiver. Continuez à travailler avec ce support. Tombez amoureux de ce médium. Plus vous tomberez amoureux de ce média, vous verrez qu' il vous revient ou qu'il vous rapporte réellement en termes de rendement. Ce serait comme vous bouleverser ou vous donner une bonne dose de visibilité Quand il veut te calmer, il te calme. Ou vous continuez à peindre avec un médium incroyable qui a tant à offrir en retour. Vous savez, au début, quand j'ai commencé, je n'étais pas artiste à plein temps. Et lentement, régulièrement, au fur et à mesure que je progressais dans mon parcours, je suis devenue une artiste à plein temps et acquis toute l'autonomie à laquelle je pense Ce truc s'est produit avec des aquarelles. L'aquarelle est une sorte de médium qui vous aide à devenir ce que vous voulez Je continue à donner de plus en plus de cours. Je continue à diffuser de nouvelles vidéos. Plus je peins avec, meilleur est mon résultat. Chaque jour, j'ai l'impression que je dis toujours, faites des peintures faciles, continuez à travailler régulièrement. Maintenant, j'éclabousse un peu de mon eau claire pour obtenir texture. Vous pouvez le faire lorsque votre papier est humide, qu'il n'est pas sec, sinon vous n' obtiendrez pas cette texture. Ce n'est pas grave si votre papier est également sec, vous n'avez pas besoin de textures. Je voulais juste vous montrer que vous pouvez ajouter de la texture au feuillage plutôt que uniquement dans le sol lorsqu'il est mouillé. Je vais utiliser mon pinceau le plus fin et maintenant j'ajoute quelques lignes C'est la dernière partie que vous devez examiner. Je continuerai à ajouter certaines de mes branches, des branches plus ou moins grandes se réunissant à chaque endroit. Nous continuons à travailler sur ce processus itératif et il est maintenant temps de publier la plus large carte des lumières. Je ne sais pas pourquoi. Parce que la chaleur a beaucoup augmenté dans l' est de l'Inde. L'air est également devenu plus sec, ce qui fait que le ruban adhésif se détache, ce qui n'était pas le cas lorsque, comme il y a quelques mois, lorsque j'ai commencé cette série, il faisait assez froid et maintenant il fait de plus en plus chaud Le printemps est là, donc je pense que très bientôt nous verrons beaucoup de fleurs, etc., apparaître Continuez à ajouter quelques lignes supplémentaires, puis nous ajouterons quelques branches lâches ici et là, comme vous me voyez en train de les ajouter à la peinture. Nous ajouterons d'autres informations à ce stade et attendrons juste avant d'ajouter quoi que ce soit d'autre. L'ensemble du tableau est très bien assemblé. Nous ne voulons donc rien changer pour le moment. Laissez sécher votre papier , puis jetez un dernier coup d' œil à cette peinture. Je suis très heureuse de vous apprendre un autre tableau demain, qui sera encore meilleur que ce que nous avons appris aujourd'hui. OK. Enlever le ruban adhésif. Enfin, je pense que vous êtes satisfait du résultat. À demain. 21. Jour 12: Regardons toutes les couleurs dont nous aurons besoin pour terminer notre peinture. Je vais opter pour un mélange entre mon tailleur et mon ultramarine. Vous pouvez voir à quel point la couleur est belle. Alors la couleur suivante sera votre Burn Siena. Brûlure. Sienne est l'une de mes couleurs préférées pour peindre les nuages. Je vais vous expliquer comment je crée les valeurs sombres des nuages. À présent, c'est la teinte neutre. Vous avez également vu dans l'une de mes peintures précédentes comment nous avons créé les nuages doux et duveteux à l'aide de nuances de visage brunes et neutres Ensuite, nous allons de l'avant avec Agco, une certaine quantité de jaune Il peut s'agir de n'importe quel jaune, citron , jaune, jaune foncé ou jaune de votre choix. Ensuite, c'est le dernier qui est vert. Il peut être entièrement vert ou vert sève. Tout ce que vous voulez, marquant la partie inférieure à l'aide de votre crayon. C'est essentiellement la zone où je vais ajouter ma ligne d'horizon. J'ai peint au verso du papier. C'est l'une des raisons pour lesquelles vous avez remarqué que le papier n'est plus rectiligne. Il existe de nombreuses notes de faveur tout au long de la série et croyez-moi, je n'ai pas perdu un seul article Si le recto du papier ne fonctionnait pas bien, j'ai travaillé sur le verso du papier pour comprendre, accord, quels changements j' aurais pu apporter pour améliorer l'apparence de cette peinture, ou comment nous pourrions passer aux étapes suivantes. Certaines peintures ont duré plus longtemps. J'ai dû, encore une fois, le peindre au verso pour comprendre comment je pouvais le raccourcir. OK, maintenant je mélange certaines des valeurs les plus foncées du brun, avec l'aide de Pyburn, Siena et Neutral Voici deux de mes feuilles préférées, comme vous l'avez vu, pour créer les cumulus cumulus sont des nuages chargés d'eau on voit habituellement pendant la saison des pluies C'est le tableau préféré, le plus important, je dirais de la série. Il y a donc de nombreux tableaux que vous avez aimés, mais celui-ci reste l'un de mes préférés de tous. OK, en ajoutant une partie de ma couleur plus foncée, à savoir la teinte brune et neutre. Une fois que j'ai ajouté la valeur la plus foncée de la teinte brune et neutre zones où je devrais peindre, je continuais et j' ajoutais mes bleus Le bleu, bien sûr, est un mélange car je n'ai jamais eu de bleu ciel dans ma palette, comme je n'en ai jamais eu. C'est donc un mix que je fais depuis un certain temps pour obtenir une couleur qui ressemble exactement au bleu ciel. Mais j'ai récemment reçu une commande où j'ai acheté un bleu ciel en tout cas, alors que je fabriquais tellement de skyes Nous allons essayer ce bleu ciel très bientôt dans l'un de nos autres tableaux Continuez à mélanger vos couleurs à l'aide de votre pinceau le plus épais S'il s'avère que les coups de pinceau ne pas à la hauteur et qu' il y a plus de lignes, je vais simplement les mélanger à l'aide de mon pinceau le plus épais L'aspect le plus important du ciel à l'aquarelle est de peindre rapidement. Vous devez terminer votre peinture dans un délai maximum de cinq à six minutes. Vous aurez droit à un délai de huit à neuf minutes si vous n'en avez pas fini avec le ciel. Au cours de cette période, votre papier sera sec et vous ne serez peut-être plus en mesure de travailler, du moins pendant votre première année. Si vous êtes quelqu'un qui souhaite superposer ses nuages, c'est bien sûr très différent. Mais je n'aime pas trop superposer mes nuages, je n'utilise qu'une seule couche pour avoir terminé dès le premier cliché. Cela m'aide également à travailler très rapidement sur le tableau. Pour le moment, cela pourrait devenir un peu un défi. Je l'ai toujours dit, mais encore une fois, en l'évaluant, pris ce mélange et j'ai ajouté la couleur bleue dans quelques endroits où cela était nécessaire. Vous devez être très prudent lorsque vous ajoutez ce bleu. Nous n'allons pas couvrir tous les domaines. Ce ne serait que dans quelques espaces que je vais l'ajouter. Mon papier est mouillé, ce qui fait que la couleur est toujours fluide. Je vais avoir les nuages les plus doux à cause de l'humidité du papier que j'ai en ce moment Vous pouvez toujours opter pour une autre technique si votre papier sèche rapidement, qui consiste à appliquer de l'eau sur le verso du papier. Appliquez ensuite de l'eau sur le recto et commencez à ajouter les couleurs sur le dessus de votre papier. De cette façon, vous pouvez garder votre papier vraiment humide pendant une plus longue période. J'ai toujours donné un cours plus tôt sur le fait de garder votre papier humide plus longtemps. Allez-y, jetez un œil à ce cours. Méditez avec des aquarelles, un exercice de 14 jours que vous pouvez tous suivre Continuez à ajouter un peu d' indigo aux bruns que vous avez obtenus. Maintenant, utilisez simplement une partie plus sèche de votre brosse. Vous pouvez voir comment j'utilise mon pinceau pour ajouter de très petits points ici et là. Ce n'est pas que je vais ajouter beaucoup de valeurs plus sombres, les gars. Soyez bien conscients du fait que nous ne jouons pas avec les valeurs les plus sombres ici Ce que nous essayons de faire, c'est de créer des couches. Maintenant, des couches au sein de la première couche elle-même. qui signifie que si mon papier est mouillé, je vais d' abord utiliser mon brun le plus clair. Et qu'une fois cela fait, je passerais à une valeur plus foncée d'indico. Une fois que j'en aurai fini avec la valeur foncée de l'indico, je passerai à mon T. C'est ainsi que je progresse dans ma peinture et je vous demanderais également de poursuivre Si votre papier est redevenu sec, vous devrez peut-être vous servir votre pinceau plat pour le mouiller à quelques endroits. Ou laissez-le tel quel, puis appliquez un peu d'eau. Une fois que votre papier est complètement sec, ajoutez à nouveau la couleur plus foncée des nuages. En conséquence, je vais ramasser des peintures supplémentaires sur mes mouchoirs. C'est l'une des raisons pour lesquelles tu verras toujours mes mouchoirs à mes côtés. Les mouchoirs sont votre meilleure alimentation. Utilisez-le à votre avantage. Nous n'allons pas utiliser de plus en plus de tissu au fur et à mesure que nous progressons. Dans bon nombre de nos tableaux. Le tissu est quelque chose que j'ai utilisé que nous progressons dans le voyage de l'aquarelle Vous pouvez voir cette utilisation de mouchoirs très souvent lorsque j'utilise ou que je fais mes fleurs. Qu'il s'agisse d' une fleur à part entière avec des fleurs de fond, etc., ou même de fleurs individuelles que j' aime apporter ajoute certaines de mes valeurs les plus sombres et je les étends à quelques endroits pendant que vous m' observez le faire m' observez le faire ici, puis le mélanger à l'arrière-plan Cependant, il se peut que vous ne fassiez pas le processus pendant que vous vous y acheminez. Mais pour ce qui est des espaces, j'adorerais ajouter cette valeur la plus foncée par rapport à d'autres espaces où je le garderais en blanc, en allant vers le bas et en dessinant des lignes plus fines Selon la règle de la perspective, vous verrez des nuages plus larges vers le haut. Au fur et à mesure que vous vous dirigerez vers le bas, ils deviendront de plus en plus fins. J'ai même remplacé mon pinceau par le pinceau le plus fin possible afin de pouvoir créer le plus fin des nuages dans la zone inférieure J'ai même besoin d'ajouter des nuages en me dirigeant vers la partie inférieure. Sur le côté gauche, vous verrez que je continue de mélanger certains des mélanges les plus sombres aux couleurs qui existent déjà là-bas Ensuite, il suffit de l'amener un peu vers le milieu pour faire apparaître les nuages les plus fins Encore une fois, vous pouvez changer de pinceau et si vous pensez avoir ajouté des nuages beaucoup plus épais, vous auriez dû utiliser votre pinceau pour simplement supprimer les couleurs supplémentaires des zones où cela est nécessaire. Si vous souhaitez ajouter d'autres couleurs, n' hésitez pas à ajouter certaines des valeurs les plus sombres pendant que je me dirige vers la ligne d'horizon. La ligne Horizon est un concept très important dans le domaine l'aquarelle et beaucoup d'entre vous le connaissent déjà. Il s'agit essentiellement de la ligne qui sépare votre ciel du paysage ou le ciel de l'eau. Il s'agit généralement d'une ligne d'horizon. Pour mieux le décrire, nous essayons toujours d' ajouter quelque chose de plus sombre à l'intérieur et autour de celui-ci OK. Il est très important de choisir certaines de mes couleurs à l'aide de mon pinceau plat Flatbush et vous devez toujours en tenir compte Enfin, j'utilise mon plus gros pinceau mélanger certaines couleurs Ce sont principalement certains de mes draps bruns que j'ajoute. Et puis en l'amenant vers la zone inférieure proche de la ligne d'horizon. Je suis plutôt content du résultat, sauf à quelques endroits où je suis en train de le retoucher le reste, je ne les retouche pas beaucoup, c' est juste avec ma valeur la plus légère, c'est ce que je fais Une fois que j'ai retouché la zone, je vais la recouvrir à nouveau pour peindre autres nuages parce que mon papier est encore humide Je peux travailler dessus ou tout ce que vous avez capturé. C'est génial de continuer, ne réfléchissez pas trop et passez simplement à la peinture Laissez sécher vos peintures. Ensuite, nous commençons par la zone inférieure. La zone inférieure ne sera pas très petite car il y a un peu de travail à faire. J'opte pour mon feu jaune permanent , mon feu jaune citron. Ensuite, vous continuez simplement à y ajouter un peu de sève verte, ou n'importe quel jaune citron que vous avez dans votre palette. est bon de mélanger un peu de votre vert olive ou de votre vert sève, puis d' obtenir une teinte similaire à celle que nous trouvons actuellement sur notre papier. Vous pouvez simplement mélanger ces deux couleurs, définir la valeur la plus foncée dans la zone inférieure et laisser votre peinture. Le paysage céleste principal est franchement terminé. Quoi que nous fassions pour le moment, ce sont quelques lignes supplémentaires et quelques champs supplémentaires que nous voulons ajouter. Vous pouvez ajouter ces lignes droites et laisser les choses telles quelles, ou bien continuer avec l'une des valeurs de colle les plus sombres que vous observez ici, puis tracer certaines lignes Comme je continue à l'ajouter, il s'agit simplement d'observer et d'ajouter les lignes. Je ne fais pas grand-chose pour ce qui est de changer les couleurs, etc. J'utiliserais les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées pour le ciel ou la couleur indico Cela ajoute en fait beaucoup plus de profondeur. Nous devons beaucoup jouer avec notre profondeur dans ce tableau. s'agit simplement de modifier vos valeurs dans une large mesure en mélangeant certaines des nuances déjà utilisées. Certaines zones seraient plus sombres et d'autres plus claires. C'est la seule chose que vous devez garder à l'esprit et, par conséquent, vous obtiendrez de bons résultats. il y a de nombreux tableaux où je n'arrive vraiment Franchement, il y a de nombreux tableaux où je n'arrive vraiment pas à décider comment m'y prendre. J'en suis encore au stade où je suis encore en train de décider si je dois ajouter d' autres lignes pour montrer la perspective sous forme de pieds ou si je dois simplement m'y prendre comme si j'attendais, c'est ainsi depuis un certain temps. Je sais que chaque artiste éprouve une certaine confusion lorsqu'il aborde un tableau. Et c'est là ma confusion en ce moment. Ne t'inquiète pas. J'y reviendrai et nous établirons quelques lignes. Mais vous verrez que le papier continue dessiner et c'est quelque chose que je ne peux pas trop contrôler non plus. Et à ce stade, j' ai décidé que oui, je vais suivre mes répliques et hourra Nous savons que nous allons maintenant peindre certains champs. Bien entendu, ces lignes se fondront dans l'arrière-plan. S'il y a beaucoup d' eau sur votre papier, si la quantité d'eau est optimale, cela signifie qu' il n'y a aucune partie brillante sur le dessus du papier. Mais le papier est encore humide, sorte que le pinceau peut travailler avec les pigments situés sur le dessus du papier pour créer les lignes plus douces dont nous avons besoin. Je continue à travailler dans ce sens. J'ai mélangé certaines de mes valeurs les plus sombres, à savoir le bleu, l' indigo et le bleu Vous pouvez également mélanger le vert et le bleu pour créer les lignes de fond. Maintenant, il s'agit principalement de mieux définir votre ligne d'horizon. Comme je vous l'ai dit plus tôt, en ajoutant quelques arbres en arrière-plan, ils sont loin, loin de la hauteur de nos yeux. Vous pouvez continuer à ajouter des points, des lignes, etc. , au fur et à mesure de votre progression ajouté des arbres plus petits même sur le côté gauche du tableau, puis j'y ai mélangé un peu de mes copeaux. Prolonger cette ligne même vers la zone centrale. Ce n'est pas que j'ajouterais beaucoup de ces lignes partout. Il s'agit simplement de se fondre dans l'arrière-plan pour créer l'illusion d'arbres lointains et la terre qui se trouve actuellement devant nous et qui regorge de magnifiques champs, même si les champs bougent également à cause de l' humidité du papier Et il se peut que je doive continuer et ajouter encore quelques lignes pour que cela ressemble davantage aux champs que je voulais. C'est un processus continu et ne vous y lancez jamais. D'accord. L'écran. Cela ne s'est pas passé comme je le souhaitais, et cetera La majeure partie de votre travail est réalisée avec le ciel. Même si vous l'aviez laissé avec les deux couleurs combinées dans la zone inférieure et que vous aviez simplement ajouté quelques arbres autour de la ligne d'horizon, cela aurait été absolument bien. Mais nous voulions ajouter un peu plus de drame à cette peinture. Un peu plus dramatique, c'est d'ajouter les valeurs les plus sombres que vous observez ici J'ajoute à nouveau certaines des valeurs les plus sombres vers la zone inférieure. La zone inférieure est toujours très terne, comme d'habitude, il ne se passe pas grand-chose autour de la zone inférieure. Tout est plus concentré vers le haut ou vers le milieu. Maintenant, conformément à la règle des tiers que j'applique depuis des années, cette règle des tiers m' a vraiment aidée à simplifier bon nombre de mes peintures. Si vous débutez dans aquarelle et le dessin, vous devriez essayer cette règle des tiers et placer vos objets par endroits, car nous devons généralement diviser votre papier en neuf moitiés égales Et puis il y a quatre domaines d'intérêt que vous obtiendrez. Maintenant, une fois que vous avez les quatre zones d'intérêt, placez simplement votre objet à cet endroit et vous verrez beaucoup de changements dans votre peinture ou composition finale composition tout en ajoutant certains de mes arbres de fond. D'accord, vous pourriez être acheté à ce stade, mais continuez un peu plus, vous avez presque terminé le tableau. Je laisserais ensuite le tableau sécher , puis je l'examinerais une dernière fois. C'est l'un de mes tableaux préférés , comme je vous l'ai déjà dit. Je veux dire, mon type de peinture préféré de cette série. Ce sont de si beaux nuages qui m'ont bouleversé le cœur. Et je n'ai pas pu m'empêcher d'ajouter la zone inférieure avec ces lignes ou les champs que j'ai l'habitude d'ajouter. Encore une fois, les champs sont plus larges vers le bas. Au fur et à mesure qu'ils atteignent le haut, ils deviennent plus petits. C'est la règle de la perspective. Ils se rejoignent à un point de fuite situé à l'extérieur du papier sur le côté gauche. C'est ainsi que j'ajoute l'ensemble de ces lignes. Enfin, je pense que j'ai terminé. Et maintenant, il suffit d'en mélanger un peu plus vers le haut, de l'hélium. Laissez votre papier sécher, puis retirez le ruban en biais, comme je le fais. Tenez votre bateau pendant que vous retirez le ruban adhésif. Jetez-y un dernier coup d'œil. On se revoit demain. 22. Jour 13: Discutons d'abord toutes les couleurs que nous allons utiliser dans ce tableau. Je vais de l'avant avec le jaune. C'est mon jaune permanent, profond. Vous pouvez choisir n'importe quel autre jaune disponible dans votre palette. Vous pouvez opter pour des valeurs plus claires, comme la lumière jaune permanente, le jaune permanent, le citron. Quel que soit l' opéra, il créera l'orange dont nous avons besoin dans notre palette. C'est du brun rouge pour la partie inférieure, mais le burnsena est également bon Si vous n'avez pas cet oural rouge-brun, vous pouvez mélanger un peu de rouge à votre Posiena pour obtenir cette teinte que je montre en vert sève Et les trois dernières teintes que je vais utiliser pour le ciel sont le bleu micro bart. Vous pouvez utiliser une certaine quantité d'orals ultramarine et Indico. Allez-y uniquement avec Indico et conservez un biocide bleu tailleur pour créer les effets bleus que vous voyez dans Commençons par notre peinture. Maintenant, vous savez tous que nous devons continuer et appliquer une couche uniforme de lavage sur notre papier. Je dirai simplement que mon papier était au format 85 g/m². Il fait très chaud aujourd'hui dans l'est de l'Inde. C'est l'une des peintures récentes que j'ai ajoutées à l'ensemble de la classe. Tout ce que je peux dire, c' est que c'est l'une des peintures les plus difficiles que j' aurais pu réaliser à ce jour à cause du papier que j'ai choisi 185 g/m² est assez fin comme un papier de ce type et il ne peut pas rester humide plus longtemps. J'ai donc fait certaines choses que vous pouvez également faire pour garder votre papier humide ou bien utiliser un papier de 300 g/m². C'est la première chose la plus importante , et je suggère que lorsque votre climat se réchauffe de plus en plus ou que la température augmente, vous devez avoir un papier de 300 g/m². Je vais utiliser ma couleur orange maintenant. J'ai préparé cette couleur. Ce que j'ai fait, c'est mélanger mon jaune profond permanent avec une certaine quantité de mon Opera. Pour créer une teinte comme celle-ci, je vais utiliser cette teinte particulière pour la partie inférieure de mon ciel. Ensuite, appliquez une partie du jaune sur certaines zones. Vous pouvez voir que j' ajoute délibérément quelques traits vers la zone inférieure. Et entre les deux, je vais voir que ma partie supérieure est également en train de s'assécher. Garder le papier humide était une tâche énorme. Vous ne pouvez pas avoir de ventilateurs en marche, vous ne pouvez pas faire fonctionner votre climatisation et il fait si chaud que votre papier sèche également très rapidement. Ce ne sont pas les conditions idéales dans lesquelles vous pourriez être en mesure poursuivre votre travail artistique et vous éprouverez beaucoup de frustrations Par conséquent, j'ai suggéré au départ que vous soyez le seul à opter pour 300 GSM, 440 GSM, 620 GSM ce qui vous convient le mieux, allez-y. Cela vous laisserait beaucoup d'occasions de jouer avec vos couleurs pour mieux travailler votre peinture. vais continuer avec mon bleu cobalt vers le haut du ciel pour que mon papier reste humide plus longtemps. Ensuite, je mélange simplement l'orange à l'aide de mon pinceau plat Ce n'est pas ça, croyez-moi, je vais avoir encore beaucoup de mal à aller de l'avant avec une partie de mon orange dans certaines parties où je pense que c'est important. Ensuite, en l'appliquant même vers le haut, lentement et régulièrement, mon papier commencera à sécher dans différents espaces et je ne serai plus en mesure de travailler. Ensuite, quelques gouttes d'eau tomberont ici et là, qui ruinera tout ce tableau, sinon il serait très difficile pour quiconque de travailler sur un tableau comme celui-ci. Mais le résultat final que j' ai obtenu était vraiment incroyable. Je ne voulais vraiment pas retirer complètement ce tableau de la série. Continuez à ajouter certaines des valeurs les plus sombres. Maintenant, comment ajouter la valeur la plus sombre ? J'avais déjà du bleu cobal dans ma palette, et maintenant je mélange un peu de mon nutriment, puis mon bleu tailleur, puis mon bleu tailleur, un peu de violet. Si vous avez besoin de couleur que j'ai dans la zone bleue, je viens de l'ajouter pour obtenir une teinte un peu plus claire mais plus foncée À cause de la boule bleue. Je veux dire, pas exactement le bleu boule, mais oui, le bleu royal, le bleu royal le plus clair, que vous voyez. J'ai cette belle teinte qui apparaît. Vous pouvez également garder ce bleu royal à vos côtés. Et je sais que tout le monde a les autres couleurs de bleu dans sa palette. Mais ce bleu royal n'est pas toujours disponible dans la palette. Vous pouvez également utiliser le bleu sérilium. Si vous n'avez pas ce bleu royal avec vous, c'est une couleur vraiment très claire pour le ciel , que nous aimerions tous utiliser. Je ne peux plus travailler après ça. 5 minutes, c'est le temps maximum que j' ai eu pour travailler sur cette peinture. Et cela ne me suffisait vraiment pas car j'avais beaucoup de projets pour mes clouds. Si vous avez prévu beaucoup de choses pour vos clouds, je ne pense pas que ce soit le format de papier idéal. Vous devez soit opter pour une taille plus petite. À ce propos, je dirais que si vous recherchez du papier de plus petit format, vous pouvez le conserver ou bien vous devez mouiller le verso mouiller le verso de votre papier avant de travailler sur le recto Plutôt que de coller votre papier avec du ruban adhésif, utilisez-le Utilisez un bateau en acrylique, mouillez le dos de la planche, puis appliquez de l' eau sur la face avant pour commencer à peindre dessus De cette façon, vous aurez beaucoup de temps pour peindre dès maintenant. Ce que j'essaie de créer est plus unidirectionnel, comme si vous pouviez me voir ajouter des horloges droites Mais avec le temps, ils deviendront plus ronds et vous verrez comment je m'y prends Cela dit, j'ai mélangé un certain nombre de valeurs plus sombres. Maintenant, pour passer au-dessus de la valeur la plus claire que nous avons créée, utilisez toujours une valeur plus foncée. Une fois que vous serez satisfait la valeur la plus légère que vous avez déjà ajoutée à votre peinture, de nombreuses difficultés se présenteront à moi. Au moins, j'ai appris que si temps ne le permet pas ou s'il fait très chaud, n'utilisez jamais de papier 185 g/m², ou mouillez le dos du pour qu' il reste mouillé plus longtemps Une autre chose que j' ai apprise ici c'est que vous pouvez choisir de travailler par parties, ce qui signifie que vous pouvez d'abord travailler sur la partie inférieure, laisser sécher complètement, puis de nouveau, ajouter de l'eau claire sur tout le papier et commencer à travailler sur la partie supérieure. De cette façon, encore une fois, vous vous accordez plus de temps pour travailler dessus et ce serait beaucoup plus rapide que ce que j'ai vécu dans ce tableau en particulier. J'ai littéralement eu du mal à parcourir l'ensemble de la peinture, qui n'est peut-être pas visible à ce stade, mais elle le deviendra de plus en plus au fur et à mesure que nous progresserons, en ajoutant la valeur la plus foncée puis en mélangeant une certaine quantité de brun Vous pouvez voir que je vais y ajouter une certaine quantité de sève verte. Cela avait l'air tellement incroyable en tant que combinaison. J'ai été assez choqué de voir cela. C'est quelque chose que je voulais essayer depuis longtemps et j'ai pensé que ce serait bien si je l' ajoutais dès maintenant pour vous tous. Pour que vous puissiez également comprendre comment toutes ces couleurs se mélangent et vont de pair. Tu vois cette grosse goutte ? OK. Non, non, mais le problème avec les aquarelles, c'est que vous ne pouvez pas contrôler toutes ces choses Ils ne sont pas sous votre contrôle. Par conséquent, gardez toujours un mouchoir à côté de vous, même si je n' ai pas pu choisir toutes les couleurs, mais je vais ajouter un peu de mes teintes ici. Le papier est semi-humide et vous pouvez voir le mouvement de l'eau claire dans les vieux nuages que nous avons ajoutés. J'ai dû faire face à de nombreux problèmes en raison de la façon dont je voulais continuer à peindre Laisser les pièces sécher puis progresser est la meilleure solution Maintenant vient la partie la plus délicate. J'ai déjà ajouté beaucoup d'eau. Comme vous pouvez le constater, mon papier est devenu complètement sec et j'ai dû emporter cette grosse goutte verte qui se trouvait au milieu de mon ciel. Donc, tout ce que j'essaie de faire maintenant, c'est d' avoir une montagne en arrière-plan dans la même teinte orange que celle que nous avons peinte dans notre ciel. Et en le mélangeant un peu à nos arrière-plans, l'ensemble de la peinture ne sera pas exactement comme vous le voyez actuellement ici, parce que l'équilibre n' est pas là Si vous voyez la moitié des nuages, c'est qu'ils sont plus foncés vers le haut, moitié du nuage est plus claire vers le bas, qu'ils ressemblent à des parties et qu'ils ne ressemblent pas à une seule peinture. Et c'est là que j'ai tout un problème. Nous devons travailler de manière à ce qu'il apparaisse comme une seule partie de l'ensemble du tableau. J'ajoute une certaine quantité d' orange, même sur le côté gauche. Et maintenant, en la mélangeant, vous savez, cette goutte aurait été bien mieux si j'avais pu la contrôler et la limiter à une seule goutte Vous verrez qu'il y aura une autre baisse, plus importante, d'accord ? C'est donc très, très maladroit. Et la façon dont j'ai réalisé tout ce tableau n'était pas celle que j'avais prévue. Mais l'aquarelle n'est pas une question de planification, de la façon dont elle vous surprend Vous êtes nombreux à avoir vu une peinture réalisée en 10 minutes, 12 minutes, 5 minutes, 8 minutes, 7 minutes. Mais tu n'as pas vu combien. J'ai du mal les jours où le climat n'est pas clément et où il y a différents niveaux de difficulté cause de toutes ces situations difficiles qui se présentent. Vous ne pouvez pas contrôler les situations difficiles, n'est-ce pas ? Qu'il s'agisse de n'importe quel type de média. Cependant, pour les aquarelles, c'est un peu plus difficile car nous jouons avec l'eau, et l'eau est l'élément clé Si votre eau ne fonctionne pas correctement à ce stade, vous ne savez pas quoi faire ensuite. Et c'est là que réside tout le problème de ce tableau. Maintenant, encore une fois, j' ajoute beaucoup d'eau, pas vraiment beaucoup d'eau. J'ai une très légère quantité d'eau sur mon pinceau et je vais continuer avec de l'eau claire. J'ai toujours deux pots d'eau à mes côtés. L'une d'elles est l'eau claire qui se trouve absolument sur ma droite. Et une autre est l'eau dans laquelle je lave mes pinceaux. Je le fais très consciemment depuis des années. Et si vous n'aimez pas davantage l'aquarelle, je dirais que vous devez consciemment penser à ne pas tremper votre pinceau dans les deux L'un d'eux servira à nettoyer vos pinceaux et l'autre à votre approvisionnement en pinceaux transparents. Croyez-moi, ce tableau n'est pas dur. Vous auriez pu le faire dans les 10 premières minutes, mais si cela s'était déroulé comme prévu. Vous m'avez tous dit que vous êtes aux prises avec les nuages et que je n'ai pas été en mesure, je dirais, de régler ce problème pour le moment. Mais nous avons tous des difficultés. Et je vous montre également mes propres difficultés en tant qu'artiste. Oui, j'ai un peu moins de mal. Peut-être parce que j'en sais beaucoup plus sur les aquarelles. J'y joue depuis longtemps. J'ai beaucoup d'expérience avec l'eau et l'aquarelle. Comment travailler avec ça, comment utiliser l'humidité du papier, et bien plus encore. Cela dit, nous n' avons toujours pas autant de chance. Tous les jours ne sont pas des jours de chance et il y a des jours où nous échouons. C'est normal d'échouer. Veuillez échouer. Si vous n'échouez pas, comment le comprenez-vous ? Soit vous travaillez trop sur votre sujet, soit vous le touchez simplement beaucoup plus que vous ne le devriez La plupart d'entre vous ont tendance à le toucher plus que nécessaire. Et j'ai également eu cette tendance, croyez-moi, quelques années lorsque j'ai commencé à faire de l'aquarelle Je retouchais toujours mes tableaux et je ne savais pas exactement où m'arrêter Ce que j'ai appris au fil des ans, c'est qu'il faut arrêter à un moment donné. Et à ce moment-là, vous seul pouvez décider, personne d'autre ne peut décider de ce moment à votre place. Et vous devez continuer à travailler sur ces aspects importants de l'aquarelle Comme ne pas l'appliquer partout, comme les valeurs bleues ou foncées. Je ne vais pas l' emporter partout, même juste en dessous de mon tableau. Je sais que cette partie est plus éclairée. Il est plus dans l'orange que dans le jaune que j'ai mangé. Je ne vais pas y toucher complètement. Je vais juste en toucher des parties ici et là où je veux me reposer. Je vais le garder avec lui. Je garderai consciemment à l'esprit que je ne touche pas le jaune avec mon bleu pour créer le vert dans mon nuage, ce qui n'est pas beau et semble beaucoup plus anormal que ce que nous pouvons créer habituellement J'ajouterai quelques gouttes pour les mêmes douleurs, bien sûr, dans la plus légère mesure vers le haut et un peu sur le côté gauche. À tout cela, je n'aurais pas pu le faire dans ma dernière partie car le papier n'était pas de mon côté, il séchait comme un fou, et franchement je ne savais pas quoi faire. Encore une fois, j'applique de l'eau. L'énurésie est complètement dingue pour cet article que j'ai écrit. Et je ne vous proposerai pas ce papier alors qu'il est très, très sec, comme je le dis toujours , pour vous faciliter la vie. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles vous ne devriez pas travailler avec du papier, peinture, etc., cela ne vous soutient pas en tant qu'artiste Il y a certaines choses que je dois dire en guise de non catégorique. Vous devriez opter pour les meilleures peintures d'un artiste. Même un petit ensemble est une bonne chose, mais vos résultats finaux seraient meilleurs. Le papier 100 % coton surpasse Fabriano tous vos autres papiers Good Mormit comme le papier Lana, etc. Bahong, tout cela peut vraiment vous aider dans votre voyage. Cela vous aidera à obtenir un résultat bien meilleur que d' utiliser un 25 % coton, 300 g/m² ou un 50 % coton, 60 % coton. Cela ne fonctionne pas vraiment de cette façon. Le papier cellulosique n'est pas non plus excellent. N'utilisez pas de papier cellulosique. Cela vous posera les mêmes problèmes que ceux auxquels je suis confronté en ce moment. Vous continuerez à avoir des difficultés avec votre eau et vous n'obtiendrez pas de bons résultats. Je suggère toujours du bon papier, bons pinceaux, de bonnes peintures. Vous ne pouvez avoir qu'un seul ensemble de bons pinceaux, peut-être quatre ou cinq pinceaux qui peuvent fonctionner pour vous. Cela fonctionnera comme par magie, croyez-moi ou non. J'ai toujours investi dans bons pinceaux au fur et à mesure que j'en ai le temps, je continue à m'en ajouter deux ou trois chaque année. Ce n'est peut-être pas une obligation pour moi, mais j'adore les essayer. Je ne sais pas lequel correspond le mieux à mon style. Tout à l'heure, je n'utilisais jamais beaucoup de mes pinceaux mafieux. Quand j'ai commencé, c'était plutôt des pinceaux en velours noir argenté, qui étaient partout. Mais au fil des années, j'ai compris que pinceaux Mob sont vraiment mon style de travail ou qu'ils complètent mon style de travail. Plutôt que d'utiliser uniquement l'autre type de pinceau, qui est un velours noir argenté. Je ne dis pas que c'est un mauvais pinceau. Bien sûr, c'est un très bon pinceau. C'est incroyable, il peut contenir beaucoup d'eau. Mais je dirais que ce pinceau, qui est plus un pinceau, retient plus d'eau et qu'il est plus gros, je peux me déplacer beaucoup plus plus vite que mon velours noir argenté. Toutes ces choses que vous n'obtiendrez jamais du premier coup. Et il faut un certain temps pour comprendre comment éliminer certains obstacles ici et là. Et puis encore une fois, en mélangeant mes nuances pour les couleurs que je souhaite ajouter. Il s'agit de la lumière jaune permanente, profonde ou permanente. Vous pouvez utiliser la teinte de votre choix. Ne vous inquiétez pas en ce qui concerne la partie supérieure droite, car cette partie avait vraiment l'air très, très blanche et je ne voulais pas qu'elle soit si blanche. La partie inférieure gauche est absolument blanche. Et je veux qu'il en soit ainsi. Quelques points sont cause de la gouttelette d'eau Et c'est très bien, qu'il en soit ainsi. Personne ne jugera pour toutes ces qualités, et cetera. Continuez à travailler sur votre peinture partout où elle est mouillée. Exactement comme je le fais actuellement. Nous sommes presque en train de terminer notre peinture Nous avons presque terminé notre peinture. Je ne vais pas y toucher davantage. Je garde toujours des mouchoirs à mes côtés. Vous devrez peut-être conserver de plus en plus de mouchoirs si vous jouez avec de plus en plus d'eau. Donc oui, c'est comme ça que ça se passe. Dans une peinture à l'aquarelle, je ne peux travailler que sur la zone encore humide Il y a donc peu de zones où je retouche des endroits où je sais qu' il y a de l'humidité et où je peux jouer avec l'humidité qui restent. Je vais le laisser car je ne vais plus y toucher. Si je touche chaque endroit, je vais avoir des marques plus foncées ou elles deviendront bien plus sombres que ce que je veux sur ma peinture. Et par conséquent, il vaut mieux en rester à ce stade en mélangeant un peu les nuances Ensuite, utilisez un pinceau à mélanger juste pour adoucir le tout lorsqu'ils touchent la partie inférieure du même nuage mélangeant avec des valeurs un peu plus sombres et en le dirigeant vers le côté le plus petit sur le côté droit. Encore une fois, en utilisant mon pinceau à mélanger pour l'étendre. Maintenant, il s'agit plutôt de tirer les avions et/ou vous pouvez dire quels pigments sont là. J'essaie juste de le déplacer et rendre plus uniforme plutôt que de le rendre moins uniforme J'ajoute juste quelques gouttes ici et là et je crée des nuages arrondis. Vous pouvez également éviter cette étape. Retirez le ruban en biais. Maintenant, une fois que votre papier est complètement sec, jetez un dernier coup d'œil à cette peinture. J'en suis presque sûr, tu en es tombée amoureuse. Quoi qu'il en soit, à quel point nous avons eu du mal, le résultat final est bon, et je suis enfin très heureuse d'attendre voir vos projets dans la section des projets. 23. Jour 14: Laissez-moi vous expliquer toutes les feuilles dont nous avons besoin pour la peinture. Le premier est le corail, le suivant est mon bleu Ty Lue. Et le troisième serait ultramarine. Quatrièmement, il y aurait une sorte de teinte indigo ou neutre et un service de voiturier. Que diriez-vous de peindre de magnifiques ciels pastel. Les couleurs pastel sont l'une de mes préférées et la peinture d'aujourd'hui portera sur le ciel pastel. Encore une fois, je vais avoir du mal avec l'eau. Croyez-moi, je voulais vous le montrer , car vous m'avez souvent dit que vous aviez problèmes avec l'eau alors que d'autres n'en avaient pas l'air. Mais nous sommes tous aux prises avec l'eau, dosage du papier et la quantité d'eau, c'est tout à fait correct que vous devez appliquer sur le papier pour que votre papier reste Attendez environ huit à dix minutes, c'est-à-dire le temps exact dont nous avons habituellement besoin pour peindre nos nuages. Je vais utiliser ma couleur outremer vers le haut du ciel et la mélanger avec un peu de bleu sur mesure C'est une très belle combinaison. Comme je l'ai dit, je n'ai pas de ciel bleu sur moi. Je mélange généralement ces deux couleurs pour obtenir une couleur qui semble petite comme le ciel, la partie inférieure est rose brillant. Ou vous pouvez également prendre du corail. Les deux couleurs semblent parfaitement correctes, mais elles doivent être appliquées dans une valeur très claire et vous ne devez pas avoir une valeur très foncée. Offre à appliquer sur le dessus du papier, sinon vos clouds ne fonctionneront pas. Ce qui se passe, c'est que, comme c'est opaque par nature, il n'y a pas de transparence. Tout comme ça, ce que l'on retrouve habituellement dans les aquarelles. Ils ne permettent pas aux couleurs de bouger un peu ou beaucoup lorsque vous ajoutez des nuages. Pour le moment, je mélange simplement mes couleurs vers le bas. Je vais encore une fois ajouter une valeur un peu plus sombre, mais avant cela, créons un soleil. Comment crée-t-on habituellement un soleil ? Prenez un pinceau propre et humide et choisissez la couleur exactement à l'endroit où vous souhaitez peindre le soleil. Puis tamponnez-le avec un mouchoir. Ou enlevez-le avec un mouchoir. C'est un excellent moyen qui peut être utilisé pour peindre n'importe quel type de soleil à l'intérieur et autour de celui-ci. J'applique juste certaines des valeurs de mon corail juste pour le rendre un peu plus visible. J'utilise à nouveau mon Ultra Maine vers le bas. C'est le même mix que celui que nous avions eu plus tôt. Je l'applique simplement dans une valeur un peu plus foncée vers le bas, car il s'agit d'un soleil couchant, mais c'est une expérience très apaisante que vous verrez tout au long de cette peinture. L'ensemble du tableau n'a pas de couleurs vraiment vives ou ce n'est pas ce que nous voulons vraiment vous montrer. Au fait, ne peignez pas ces nuages. J'ai dû y revenir avec ma prochaine série de nuages. Mon papier n'était pas mouillé. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai simplement versé un peu d'eau dessus, puis j'ai continué avec le même mélange, à savoir mon rose , le bleu tato et le bleu outremer pour la partie supérieure pour la Maintenant que je prépare tous mes mélanges et que je les nettoie là où c'est nécessaire, vous pouvez voir que j'ai une couleur qui ressemble plus au violet-rouge. Et ajoutez-le pour la zone nuageuse, s'il n'y a pas une bonne quantité d' humidité sur le dessus de votre papier . Comme je vous l'ai dit, les nuages ne fonctionneront pas et les couleurs ne bougeront pas. Cette peinture a une bonne partie de la surface inférieure ou j'ai essayé d'expliquer une certaine quantité de réflexion ainsi qu' un peu de feuillage C'est l'une des raisons pour lesquelles vous verrez que cette peinture est un peu plus longue. J'utilise à nouveau mon plus petit pinceau. Ce sont des nuages unidirectionnels. Nous allons concentrer de petits nuages vers la partie centrale du tableau. Nous avons peint des nuages qui se trouvent vers le haut. Nous avons peint des nuages qui se trouvent vers le bas. Essayons maintenant de nous concentrer sur le tableau où l'ensemble des nuages se trouve vers le bas. Vous pouvez voir que je touche simplement mon pinceau, que je le soulève puis que je l' étends lentement. Maintenant, ce processus va prendre certain temps et c'est l'une des raisons pour lesquelles je vous ai dit que mon papier ne permet pas de peindre dessus en permanence. Ce pinceau en particulier est vraiment petit et il me faudra plus de temps pour le travailler, car l'ensemble du papier est très gros en tant que tel. Et ce pinceau est vraiment petit pour que je puisse désormais continuer à peindre mes nuages. J'ai donc appliqué une partie de l'eau au départ. Mais si vous ne travaillez qu' avec des pinceaux plus gros, je suppose que cela devrait être rapide. Cela dit, n' oubliez pas que si vous travaillez avec des pinceaux plus gros, vous aurez des coups de chameau et le contrôle de l'eau peut devenir un peu difficile Dans ce cas, nous n'introduisons que nuages plus petits et vous verrez comment ils convergent tous, ou comment ils se déplacent réellement vers le milieu. Seuls les plus petits nuages seront placés vers le bas et les plus gros vers le haut. Sois juste avec moi et continue à le peindre. C'est à la vitesse en temps réel pour que vous puissiez suivre et peindre. J'ai vu de si beaux projets dans la galerie de projets et je suis très heureuse que vous ayez tous rejoint ce cours. existe de nombreuses sortes, des ciels et des nuages à l' aquarelle, que nous avons explorés quelques autres J'adorerais que vous jetiez un coup d' œil à l'un des tableaux que je ferai demain. Ce serait de l'eau que nous allons appliquer sur les deux faces du papier. Avant de commencer à travailler dessus, je voulais vous montrer cet exercice afin que vous puissiez comparer comment le simple fait de retirer votre papier vous donne moins d'occasions de jouer avec l'eau que si vous travaillez avec du papier. Et prenez un panneau acrylique sur lequel vous pouvez placer votre peinture en papier au verso. De cette façon, vous pouvez réellement vos peintures comme résultat final. OK, continuons à peindre d'autres nuages. Comme vous le constatez, je vais vers la partie centrale et je discute de la même chose. J'ai déjà dit que la partie inférieure serait constituée de petits nuages. Continuez. La couleur est bien sûr le violet. Vous pouvez voir que j'ajoute les nuages violets. Sur le côté gauche, j'ai moins de nuages. Je vais continuer à l'ajouter. Certaines des parties que j'ajoute sont des valeurs plus sombres et certaines parties que j'ajoute des valeurs plus claires. C'est l'une des peintures que j'ai enregistrées au tout début lorsque j'ai commencé à peindre pour ce cours. J'étais un peu sceptique à l'idée de montrer que l'ensemble du tableau était un peu fluide Comme j'ai dû, encore une fois, repeindre l'arrière-plan du nuage, puis passer à l'arrière-plan du ciel puis à recouvrir les nuages, c'est ainsi que les choses se J'ai alors pensé que ce serait une bonne expérience pour chacun d'entre vous de voir comment les erreurs se produisent. Et nous avons tous des problèmes liés à l'eau. Garder un papier humide, ce que vous avez peut-être tous ressenti, marcher rapidement vous aide en fait à vous en sortir avec tout cela. Une chose que je dois dire, c' ne faut pas penser au résultat final. Si vous continuez à penser ce qui va bien, sera le résultat final, le résultat final, le résultat final de la peinture, etc. C'est un état d'esprit que vous ne devriez jamais avoir, continuer à peindre, simplement continuer à peindre et c'est tout. Le repos sera pris en charge avec votre eau. La couleur, c'est le papier, etc., peu importe ce que vous avez. C'est quelque chose que j' ai compris au fil des ans. Si vous réfléchissez continuellement ou consciemment à vos actions, il devient très difficile pour vous de vous concentrer sur le voyage et de ne pas vous concentrer sur le résultat final. Nous sommes tellement obsédés par le résultat final que commençons à nous comparer à ce que nous voyons Quel est mon résultat, quel est le leur, tout ça. Si vous pouvez partir et vous amuser, je pense que c'est le meilleur résultat que je puisse également attendre de chacun d'entre vous. Je continue un peu avec mon plus gros pinceau. Maintenant, cela m'a vraiment aidé à mélanger mes couleurs dans une large mesure. C'est l'une des raisons pour lesquelles j' ai opté pour mon balai à balai J'utilise deux des couleurs, l' une est plus violette et l' autre pour le fond des nuages que j'ai ajoutés, c'est Compose Opera plus un peu de violet. Si vous y ajoutez, vous pouvez également utiliser Car Mine pour cela. Quelle que soit la couleur disponible chez vous, veillez simplement à ce qu'elle soit un peu plus rose. Il est également connu comme l'un de mes draps préférés de la marque Mijello Mission Gold Le nom est Red Violet. Je pense que mon papier est assez sec maintenant. Je ne suis peut-être pas en mesure de travailler davantage, sinon les couleurs me donneront un arrière-plan sec. Je pense qu'il est temps de le laisser essayer de se concentrer sur la partie inférieure plutôt que de continuer à peindre mes nuages. Mais vous savez, c'est une tendance chez chacun d'entre nous, nous ne pouvons pas partir. C'est quelque chose que j'ai compris. Nous retouchons sans cesse des tableaux, nous retouchons des tableaux. Quoi qu'il en soit, je suis le même depuis un certain temps et il y a des raisons pour lesquelles il y a tant d'échecs. Parfois, nous ne savons pas exactement où nous arrêter, et il est très, très important de s'arrêter au bon moment . J'utilise mon Um. Pinceau plat, juste pour mélanger les couleurs et déplacer le noyau pigmentaire , l'approche douce reste inchangée et ne donne pas un aspect exceptionnellement différent Je n'ai pas d'arêtes dures. C'est un excellent moyen que vous pouvez utiliser avec votre pinceau plat pour mélanger vos couleurs. Je l'ai également montré dans les parties initiales où nous avons mélangé notre horizon avec le ciel à l'aide de notre pinceau plat. OK, maintenant il est temps de travailler sur la partie inférieure. Mais je peux toujours me concentrer sur les nuages, ce qui n'est vraiment pas nécessaire. Les nuages se sont tellement bien comportés que nous n'avons plus besoin d'y toucher Croyez-moi, ne le touchez pas pour vous aussi. Cela s'est bien Si vous avez suivi le processus et l'avez apprécié, c'est l'aspect le plus important que j' observe généralement toujours dans les aquarelles Je commence par ma base avec une zone d'eau située principalement en dessous de la ligne d'horizon Et en ajoutant les couleurs visibles du ciel. Je vais procéder avec le reflet de la partie inférieure du ciel dans l'eau. Ensuite, en ajoutant ma couleur corail qui se trouve au bas des personnages dans le ciel, cela se reflétera dans l'eau. L'eau n'a pas de couleur propre, sauf que si elle contient des algues ou des roches , etc., que vous pouvez voir se reposer, vous verrez presque la couleur du ciel se refléter dans l'eau La plupart du temps, le mélange est la clé. Comme je le dis toujours, mieux vous pouvez mélanger, meilleur sera le résultat. Comme toujours, ajoutez quelques lignes comme structure, c'est un espace humide. Vous pouvez donc ajouter ce type de lignes avec le bleu que nous avons utilisé pour le ciel afin de montrer l'effet d' ondulation Continuez à l'ajouter de droite à gauche et de gauche à droite. C'est ainsi que nous nous y prenons. Mon papier est encore mouillé. Maintenant, je vais me plonger dans la création des reflets. Oui, le reflet est quelque chose que j'ai toujours aimé peindre, et celui-ci nous donne l'occasion de peindre, notre reflet. Bien sûr, nous avions beaucoup de choses en ce qui concerne le paysage que vous vouliez peindre. Les eaux, comment ajouter reflet dans l' eau et bien plus encore. C'est l'une des raisons pour lesquelles ce tableau est devenu un peu plus long, comme je vous l'ai dit, au lieu d'être plus court, sinon nous l'aurions terminé assez rapidement. Peut-être dans les 12 à 15 premières minutes. C'est ce que nous aurions pris. Mais comme il y a des reflets d'eau et des couleurs plus foncées, maintenant j'ajoute qu'il s'agit essentiellement de ma teinte neutre. J'ai adoré utiliser une teinte neutre tout au long de ce cours. Qui a pris les autres parties du ciel ? Je veux dire, au moins un à 13. Vous savez qu'il existe de nombreux tableaux où cette teinte neutre a dominé l' ensemble du tableau. Une chose que vous devrez peut-être comprendre au fur et à mesure, que nous devons créer de meilleures réflexions. Et pour cela, vous devrez peut-être ajouter quelques lignes en vous dirigeant vers le bas du tableau. C'est ce que vous devez garder à l'esprit lorsque vous peignez à l'aquarelle. À l'aide de votre pinceau plat pour sélectionner les couleurs. Je l'ai expliqué plus tôt également que votre pinceau plat est d'une grande utilité ici. Encore une fois, notre pinceau plat vient à notre secours pour montrer le reflet du soleil dans la zone d'eau. Mais c'est devenu trop général. Il se peut que je doive continuer et en ajouter un peu plus. qui revient à dire que oui, vous pouvez également indiquer la couleur corail que nous avons utilisée, l'ajouter et la mélanger à notre zone d'arrière-plan. C'est normal, comme si nous faisions toujours ce genre de choses et que nous nous trompions, parfois ce n'est pas le cas, croyez-moi. C'est quelque chose que nous apprenons également. Et l'apprentissage continu n' est qu'un progrès. Comme je l'ai dit, les progrès ne se feront pas en un jour. Il se peut que vous fassiez un chef-d'œuvre en un jour et que vous finissiez par échouer le lendemain, peut-être quatre ou cinq jours régulièrement par la suite. Et encore une fois, tu fais un chef-d'œuvre. Cela nous prend le temps, les efforts nécessaires , tout ce dont nous avons besoin. C'est nécessaire. C'est absolument bon. Encore une fois, j'ajoute une certaine quantité de corail, puis je le mélange avec le fond, comme vous pouvez l'observer entendez, vous devrez peut-être prendre une teinte neutre et ajouter un peu de ces valeurs plus sombres Comme vous le constatez ici. Je l'ajoute, c'est exactement la réflexion que nous voulions créer depuis le début. certaines lignes du neutritent même dans l'eau, J'ajoute certaines lignes du neutritent même dans l'eau, quelles que soient les couleurs que j'utilise pour le ciel, etc. J'essaie généralement de l'utiliser même dans l'eau Si j'utilise l'une des couleurs pour mettre en valeur le feuillage, j'en utilise un peu même dans l'eau, tout assemblé. C'est un beau tableau. Enfin, c'est l' heure de notre feuillage. Je suis très heureuse et heureuse de partager ce processus car il se que vous ayez attendu très longtemps pour peindre le feuillage. Je n'ai pas beaucoup peint de feuillage tout au long de la série, sauf dans un des tableaux où nous avons créé un magnifique nuage en arrière-plan puis y avons ajouté un feuillage. C'est ce que nous avons fait au cours du processus, mais rassurez-vous, tout est resté pareil. OK, ajouter un peu de feuillage avec de jolis pinceaux ronds, colonne vertébrale, ajouter. Quoi que vous vouliez, pensez simplement qu'il devrait être limité à un espace plus petit. C'est ça. Reposez-vous comme vous voulez peindre ceci, allez-y, peignez-le. Il n'y a aucune restriction quant à la peinture. Ajoutez simplement un peu de hasard ou vous pouvez dire haut et bas, haut et bas, ce qui devrait ressembler davantage à des arbres Au fur et à mesure que vous vous dirigez vers la gauche et vers la droite, vous pouvez voir comment je les ajoute continuellement. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau plat pour tracer une ligne claire afin de faire la différence entre le feuillage présent sur le terrain et son reflet dans l'eau. Pour montrer cet aspect particulier de cette peinture de paysage, nous avons réalisé cette partie. Comme il était mouillé, il était facile de capter les couleurs. Il était en fait humide ou humide. Lorsque vous avez du papier humide, il est plus facile de ramasser ou de faire ressortir les couleurs que s'il était mouillé. S'il est mouillé, c'est que votre papier est tellement mouillé. Une fois que vous l'avez soulevée, les couleurs reviendront dans l'espace d' où vous les avez soulevées. Par contre, si votre papier est humide ou mouillé, même si, une fois que vous l'avez retiré, les couleurs, aucune autre couleur, ne s'y infiltre, cet endroit est presque sec. C'est un excellent moyen de faire la différence entre votre papier humide et votre papier, qui contient une bonne quantité d'eau. Je vais répéter le processus à nouveau. Sur le côté gauche, vous pouvez voir que je choisis certaines couleurs et libère un peu d'espace dans la mesure du possible. Avec l'aide de mon pinceau plat, c'est d'une grande utilité. C'est un pinceau en satin rubis de la marque Silver, et c'est l'un des meilleurs pinceaux que j'ai rencontrés, toujours considéré comme un pinceau plat. Il est vraiment stable, solide et idéal pour faire ressortir les couleurs à tout moment au cas où vous voudriez investir dans l'un des bons pinceaux. C'est l'un des bons pinceaux que vous pouvez ajouter à votre ensemble de pinceaux que vous possédez. Enlever le ruban en biais. Je te retrouve demain avec une nouvelle leçon. Retirez le ruban en biais ou comme sur le papier. 24. Jour 15: Lumière jaune permanente, jaune profond et permanent. Allez-y avec votre opéra. Ensuite, nous ajouterons une certaine quantité de notre palette rouge violette, French otra Marine Enrico, et une certaine quantité de votre vert sève, ou de tout autre type de vert olive disponible chez vous. Pour la valeur plus foncée du vert, ajoutez-y du bleu Nous avons déjà réalisé de nombreux tableaux où nous avons travaillé avec une palette limitée. Ensuite, nous avons travaillé avec quelques couleurs supplémentaires, et cette fois, ce sera très, très coloré. Je vais ajouter une couche transparente de lavis sur le dessus de mon papier. Notez que lorsque j'ai fait cette peinture au début de ce cours, c'était vers le mois de février. Et pendant ce temps, le papier était mouillé plus longtemps qu'il ne l'est actuellement. Par conséquent, je vous conseille toujours de mouiller le verso du papier avant de travailler sur le recto. Cela vous donnera en fait plus de temps et vous aidera à garder votre papier humide plus longtemps. J'utilise du papier Arches de 185 g/m², 100 % coton. Si vous optez pour du papier de 300 g/m², cela vous laissera plus de temps. Il vous serait donc plus facile de contourner le médium. L'aquarelle est un médium entièrement consacré à l'eau et moins aux couleurs. C'est là que nous allons expérimenter avec beaucoup de couleurs, sans entrer dans des mélanges sales et produire une peinture magnifique, finale et éclatante. La teinte que j' applique maintenant est un mélange de votre lumière jaune permanente et certaine quantité de votre jaune de Naples. Maintenant, le jaune de Naples est une belle teinte que j' utilise depuis de nombreuses années. J'applique ces teintes sur quelques zones et je garde certaines zones en blanc. C'est ce que vous auriez pu voir dans toutes mes peintures. J'aime garder une partie de la portion blanche, sauf pour quelques zones, peut-être, où je la recouvre. Ou encore quelques tableaux où j'aime ajouter le fond très clair qu'il y ait de la colle dans le tableau. Maintenant, la colle de la peinture est quelque chose que je n'aurais peut-être pas abordé de manière vraiment plus profonde et dans son sens le plus profond. Cela a comme un sens réel, réel et profond. Ce que je veux dire, c'est que chaque fois que vous peignez, il est important de comprendre que si vous ne laissez aucun espace blanc ou si vous n' appliquez pas un arrière-plan vraiment clair, le tableau tout entier deviendra plus sombre et vos nuages n'auront aucun sens. Il existe maintenant des peintures où les nuages sont plus sombres et nous les avons également peintes, mais il y a toujours une lumière que vous pourriez voir ou une lumière sous-jacente que vous avez vue dans toutes ces peintures. Et c'est quelque chose que vous devez également garder à l'esprit. D'ailleurs, je vais appliquer un peu de violet. Puis quelques roses. Des rouges comme des bleus. Le bleu est le bleu tramary que j'ai utilisé. Et j'utilise mon pinceau le plus fin du moment, en appliquant les couleurs à gauche et à droite Croyez-moi, en ce moment, moi non plus, je n'avais aucune idée tournure que prendrait toute cette peinture . Et j'étais juste en train d'expérimenter beaucoup plus avec les couleurs. Il s'agissait plutôt d'une partie pratique. Et comme je le dis toujours, la pratique ne peut mener qu'à une bonne peinture et une bonne peinture peut vous amener à devenir un maître artiste ou à produire des peintures qui sont globalement des chefs-d'œuvre. Si vous ne vous entraînez pas, votre peinture ne progressera pas, ou même vous ne pourrez pas perfectionner vos compétences en matière d'aquarelle. Il est donc important de pratiquer, pratiquer et de pratiquer régulièrement. En ajoutant quelques lignes supplémentaires pour la zone supérieure, vous verrez que je crée une structure semblable à un nuage. Pendant que nous descendons vers le bas, je n'ai pas beaucoup de peinture dans mon pinceau. Peu importe ce que j'ai appliqué sur la zone des nuages, j'ai utilisé les mêmes couleurs pour ces nuages. Je vais juste y faire une petite quantité, encore une fois, sans épingles et commencer à appliquer dans quelques espaces supplémentaires. Le nuage s'est avéré vraiment très clair, et je dois appliquer des valeurs plus sombres pour le rendre un peu plus sombre. plus Comme vous le savez tous, j'utilise mon pinceau le pour créer cette structure semblable à un nuage C'est parce que c'est une très petite structure, que je veux voir au bas du tableau, pas que je vais en ajouter beaucoup ici, juste un peu. Puis laisser sécher la peinture. Ensuite, nous allons peindre la zone inférieure. Bien sûr, il reste encore beaucoup de travail à faire, même pour la zone inférieure. Croyez-moi, j'ai beaucoup réfléchi lorsque j'ai peint cette zone, car nous devons ajouter de l'eau et l'eau doit refléter clairement votre ciel. Je ne sais pas si vous avez beaucoup exploré l'eau et son fonctionnement, mais tout ce que je peux dire, c'est que l'eau est quelque chose que nous aimons tous peindre. Mais nous avons rencontré différents types d'eau. Certaines d'entre elles sont des eaux calmes, d' autres sont des eaux couplées. Certains d'entre eux font beaucoup de mouvements dans l'eau. Tout cela mis ensemble, nous devons comprendre quel type d'eau nous voulons peindre. J'utilise les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées pour le ciel. Mais comprenez qu' ils ne doivent pas créer de mélanges sales et nous n'obtiendrons pas une bonne peinture de cette façon. En mélangeant une certaine quantité de mon indigo puis une partie de la valeur la plus foncée que nous allons appliquer Maintenant, j'y ai ajouté un peu de mon opéra Et puis je suis en train d'ajouter une ou deux gouttes ici, toujours, notez que je ne consacre que sept à huit minutes à l'ensemble de ma peinture parce à l'ensemble de ma peinture parce que mon papier ne restera humide qu'aussi longtemps. Il ne restera pas mouillé plus longtemps que ça. Même si vous devez travailler davantage sur votre papier, vous devez le laisser sécher et vous ne pouvez pas continuer à le retoucher s'il est en train de sécher Maintenant, une fois que votre papier est sec, vous devez retoucher toute zone susceptible de devenir une fleur ou de donner un effet chou-fleur, ce que une fleur ou de donner un effet chou-fleur, nous ne voulons pas voir dans l' ensemble de Tout au long de cette série, vous avez constaté que nous n'avons pas avancé et qu'il y a eu tout type de nuages mouillés ou secs. Maintenant, c'est quelque chose que je fais intentionnellement. J'adore voir les nuages doux et magnifiques qui ne se lèvent généralement pas si vous êtes mouillé ou sec. Cela dit, au cas où vous voudriez toujours essayer Roy, je pense que l'un des meilleurs moyens d'essayer est le squash Allez-y, essayez avec Quash. Je ne dis pas que l'aquarelle n' est pas un excellent moyen de le faire Bien entendu, l'aquarelle est également un bon médium. Mais vous devrez peut-être expérimenter bien plus avec l'aquarelle qu'avec le quash Je vous propose une bonne alternative qui peut vous aider à satisfaire l'âme de votre créateur. OK, ajouter quelques lignes supplémentaires, mais je dois être littéralement très, très prudente. En ce moment, mon papier reste humide, ce qui est une très bonne chose au cas où votre papier serait sec. Je t'ai donné un truc. Laissez votre papier sécher complètement, puis retouchez-le à nouveau avec une couche d'eau transparente Appliquez les couleurs, ce qui est laissé de côté, puis laissez à nouveau sécher. Il s'agit peut-être d'un processus en deux étapes, mais c'est l'un des processus les plus utiles pour peindre des nuages. Je retire une partie de la peinture superflue, ce qui, ce qui assombrit vraiment la peinture à l'aide de mon pinceau plat sur certaines zones où j'ai créé ce nuage selon moi, assombrit vraiment la peinture à l'aide de mon pinceau plat sur certaines des zones où j'ai créé ce nuage. Je le rends donc un peu plus clair en retouchant uniquement dans les zones où je sais qu'il est mouillé Ne pas retoucher toutes les zones où le papier a également séché. Je pense que nous avons suffisamment travaillé. Vous pouvez constater que le document nous a permis de travailler pendant près de 10 minutes et qu'il ne nous laissera plus de temps pour y travailler. Alors laissez-le sécher. Ne retouchez plus et jetez-y un coup d'œil, quel qu' en soit le résultat. Sois content de ça. Croyez-moi, c'est ce que vous auriez pu faire de mieux pendant le temps ou temps que vous avez passé sur le papier et compte tenu du type d' expérience que vous avez avec le document que vous utilisez actuellement. Il est également important d'être à l' aise avec le papier que vous utilisez. Et vous n'aurez accès aux nuages qu' une fois que vous aurez commencé à en peindre de plus en plus. C'est l'une des raisons pour lesquelles il y a tant de nuages et de ciels que je voulais explorer dans cette série, car vous ne pouvez pas tous les trouver dans un seul U Cloud ou dans une seule peinture de votre paysage céleste. Cloud ou dans une seule peinture de votre paysage céleste que c'est un sujet très, très délicat Je dirais que c'est un sujet très, très délicat. Et le plus délicat, c'est que vous devez le faire en moins de temps. C'est pourquoi beaucoup d'entre vous trouvent cela plus difficile. Maintenant, l'aquarelle est un peu plus difficile car c'est un médium très rapide où faut travailler rapidement pour obtenir un résultat final Donc oui, cela dit, vous devez être sur vos gardes et, quel que soit le résultat vous devez accepter et passer à autre chose. C'est tout ce que j'ai appris de ma propre expérience. Allons-y et ajoutons simplement une petite zone où il y aurait de l'eau. Et dans les autres zones et aux alentours, ce serait de la terre. Maintenant, l'eau n' a pas de couleur propre. Comme je vous l'ai déjà dit lors nos peintures ou lors de tous nos autres cours, l'eau a pour but de refléter la couleur du ciel ou la couleur des algues, etc., qui s'y trouvent S'il y a un récif corallien, il refléterait davantage cette couleur, quelle que soit la couleur du ciel. Le premier est ce reflet dans l'eau. Si votre eau est parfaitement claire maintenant, y a pratiquement pas de sable ou s'il y a des eaux profondes avec des algues claires ou exemptes, etc., alors vous aurez tous les reflets du ciel dans l'eau Et c'est ce que nous allons même montrer dans notre peinture. Mais étudiez toujours vos photos pour étudier les zones aquatiques à proximité. Si vous êtes plus près d'une rivière, allez-y et étudiez l'eau qui s'y trouve. Si vous êtes plus près des plages de mer, allez-y et étudiez l'eau qui s'y trouve. Comme je le dis toujours, il faut étudier de ses propres yeux. Si vous n' étudiez pas de vos propres yeux, vous ne serez peut-être pas en mesure d'obtenir un résultat final si beau que vous en tomberez amoureux. Je vais ajouter un peu de mon jaune et ajouter de l'opéra dans quelques espaces, l'opéra dans comme vous l'avez observé ici. Et puis en le mélangeant au jaune du ciel. Les couleurs du ciel sont tout ce que j'ai ajouté à l'eau. En gardant à l'esprit qu' aucun d'entre eux ne se fond dans l'autre et ne crée des mélanges plus sombres. C'est tout ce que je garde en tête quand j'ai mis les couleurs dans l'eau. Maintenant, c'est une bonne couche et la seule chose qui m'est arrivée , c'est qu'elle s'est révélée très claire et que je voulais avoir des couleurs plus éclatantes. Vous ne pouvez pas également en prendre une autre ou en ajouter une autre. C'est à vous de le faire ou de ne pas le faire. Mais pour moi, j'ai ajouté une couche supplémentaire. Vous verrez comment nous progressons chaque étape de cette peinture se fait en temps réel. Le temps que j'ai pris pour terminer cette peinture se reflète entièrement dans cette peinture, à l' exception du temps de dessin qui était d'environ cinq à sept minutes pour la zone du ciel . Vous pouvez également accélérer le processus à l'aide de n'importe quel type d'outil de dessin, comme une tête ou un autre outil disponible avec vous. Pour moi, je vais de l'avant et j' ajoute mes URL vert olive. Si vous avez de la sève verte, ajoutez-la dans quelques endroits où vous le jugez important. Et vous devriez aller de l' avant et simplement voir le vert qui ajoute encore plus de beauté à la peinture dans certains des endroits que je souhaite. Valeur plus foncée du vert Vous pouvez choisir une couleur plus foncée ou simplement mélanger une certaine quantité de bleu pour obtenir les valeurs les plus sombres. C'est la façon la plus simple de procéder, en ajoutant un peu plus de verdure et l'appliquant simplement en une couche uniforme. Certaines zones peuvent être plus sombres, d' autres plus claires. C'est ainsi que nous procédons dans toute peinture à l'aquarelle voyez les espaces que vous avez dans une zone éloignée, vous ne les verrez peut-être pas très clairement, mais ce qui est le plus proche de nous a une valeur plus foncée Vous devez donc appliquer la même logique lorsque vous allez de l'avant et que vous peignez. Je n'étais vraiment pas contente de la façon dont toute la zone d'eau montait vers le haut . Les greens pénétraient dans certaines zones de mon eau, c'est pourquoi j' ajoute simplement une certaine quantité de mon eau. Encore des zones plus sombres Ou vous pouvez dire que je retouche simplement ces zones et que j'ajoute à nouveau le vert. Vous pouvez voir à l'intérieur et autour de la zone d'eau. OK, c'est comme ça qu' on s'y prend. Comme vous pouvez le constater, certaines zones sont plus sombres, tandis que d'autres sont beaucoup plus claires, ce qui rend les zones plus ennuyeuses. Comme toujours, j'adore m' ennuyer dans mes coins. Cela m'aide vraiment à me concentrer davantage sur le sujet que je veux montrer. Dans ma peinture, je vous ai dit que j' allais vraiment retoucher cette zone d'eau et oui, je fais de même Vous pouvez le faire ou ne pas le faire. Je vous laisse le soin de prendre cette décision. Pour moi, c'est devenu un peu plus sombre que je ne le voulais. Je pensais qu'il deviendrait plus clair d'une teinte, mais comme j'en ai déjà appliqué une couche, il n'est pas devenu beaucoup plus clair. y ai donc pensé par la suite, qu'il aurait peut-être pu être un peu plus léger que ce que j'avais. Mais c'est bon. Je veux dire, tu es en train d'expérimenter. En fin de compte, nous devrions tous nous permettre d'expérimenter. Et si vous n' expérimentez pas, si nous suivons les règles que nous nous sommes fixées, le résultat final sera toujours celui que nous voulons, mais vous n'allez pas explorer davantage les aquarelles, et vous devriez expérimenter de plus en plus Toutes les techniques que vous apprenez ici devraient donc être appliquées à vos autres peintures expérimentales que vous souhaitez réaliser, ou à d'autres types de peintures de paysages célestes, etc., que vous envisagez de réaliser même dans Cela dit, toutes ces journées sont organisées par ordre croissant de difficulté Comme vous le savez, assurez-vous que chaque fois que vous peignez avec moi, essayez de simplement continuer à peindre. La façon dont je vous explique étape par étape, qui va vraiment vous aider, c'est grâce au type de techniques que nous explorons ensemble. Si vous le mélangez avec vos propres techniques à ce niveau, il vous sera peut-être plus difficile d'obtenir un résultat similaire. ce que nous avons actuellement ici, j'ai ajouté une valeur plus sombre autour de la zone aquatique. C'est toujours comme ça. Vous aurez des valeurs plus sombres, plus de prairies autour de cette zone, et vous n'aurez qu'à l'étendre dans quelques espaces là où cela est nécessaire Je veux mieux montrer la ligne d'horizon. J'ajoute certaines de mes valeurs les plus sombres sous forme d'arbres. Cela se fait à l'aide de mon pinceau le plus fin. Comme vous pouvez le constater, la plupart des choses se font avec la plus fine brustache C'est l'une des raisons pour lesquelles toute cette peinture a pris tant de temps, mais ne vous fiez pas au temps, optez simplement pour le plaisir que vous procure une peinture comme celle-ci. Croyez-moi, aucune de ces peintures n'est la meilleure. Dans un premier temps, je vais vous montrer toutes mes tentatives infructueuses dans la partie finale. C'est une section très, très importante que je voudrais inclure pour vous puissiez voir combien de pratique, même après des années d'expérience j'ai besoin pour créer un cours. Parce qu'il y aura des tentatives infructueuses et c'est ainsi que nous nous y prenons. Il y aura des problèmes de mélange, il y aura des problèmes d'excès d'eau, il y aura des problèmes avec moins d'eau Ce que je veux dire, c'est que si vous n'êtes pas confronté à ces défis, je ne pense pas que vous expérimentez beaucoup et que vous vous fiez simplement aux connaissances que vous avez déjà acquises Donc oui, je continue à contourner les règles pour moi-même. toujours Continuez toujours à ajouter de plus en plus de valeurs sombres à l'arrière-plan. Helia, euh, je vais vous parler de quelque chose de très, très important Vous êtes tous confrontés à de nombreux défis en gardant le papier humide. Je vais vous montrer l'un des tableaux, laissez-moi même le faire pour demain, où nous appliquerons de l'eau sur le verso du papier, ce qui vous aidera vraiment beaucoup lorsque vous peindrez à l'aquarelle Croyez-moi, ce sera une saveur pour chacun d'entre vous. Ne manquez pas le tableau du 16e jour. C'est quelque chose que je veux que vous suiviez. Il a beaucoup d'intention à cet égard. Nous allons peindre quelque chose de pas très étonnant ou quelque chose comme ça, mais il s'agit de savoir comment garder votre papier humide plus longtemps, ce que j'ai suggéré encore plus tôt, de deux ou trois manières. Mais peut-être devrions-nous le faire. l'exercice, et ensuite, oui, nous pourrons continuer à expérimenter avec des culottes pour GSM Je ne suis pas contre le journal, bien sûr, c'était le meilleur quand j'ai commencé. Le pan a donné le coup d'envoi de ce cours. Mais au fur et à mesure que nous progressons, je sais que lorsqu'il plus en plus chaud et qu'il faut allumer la climatisation, nous ne pouvons pas travailler sous le ventilateur. De nombreux problèmes continuent de se produire. Vous pouvez voir que j' essaie de choisir mes couleurs, mais cela ne sert à rien pour le moment. Même si j'essaie à l' aide de mon pinceau plat, cela ne me donne aucun résultat C'est tout à fait normal. Nous ne pouvons pas nous attendre à ce que tout donne des résultats à tout moment. Je suis donc en train de le retoucher et de le remettre à ce qu'il était Parfois, la retouche n' est pas une bonne idée. Et comme je le dis toujours, nous avons tous du mal à faire des retouches Ne fais pas ça, ne fais jamais ça. Hum, je pense que c'est l'une des mauvaises décisions que j'ai prises, mais ça va. Je veux dire, il faut toujours expérimenter. Et je sais que je n'ai cessé de le répéter tout au long de cette 15e journée, mais croyez-moi, c'est ce que c'est Je ne l'aurais pas trop répété, mais oui, je pense qu'il est important à ce stade vous dire que oui, c'est quelque chose que vous devez également essayer Et je vous motiverai toujours et toujours à le faire. Continuez à ajouter un peu plus de bleu et c'est tout. Je suis plutôt content de la façon dont cela s'est passé. Laissez-le sécher à ce moment, puis jetez un dernier coup d'œil à votre peinture. Je suis super contente et ravie du résultat. Si vous avez déjà essayé ce tableau, il vous faut un robinet sur votre pack. Ce n'est pas une tâche facile, mais vous avez fait tout ce qui était en votre pouvoir. Pouce levé de mon côté. Continuez à peindre. Tout ce que je peux vous dire, c'est que cela va améliorer vos compétences. Et expérimentons demain en ajoutant de l'eau au verso du papier pour voir si nous pouvons le garder humide plus longtemps. C'est tout ce que j'ai en tête aujourd'hui. OK, super gars, à demain alors. 25. Jour 16: Faisons un tour d' horizon de toutes les couleurs. Il est jaune indien. Vous pouvez également avoir une lumière jaune citron ou jaune permanent, toutes les nuances que vous souhaitez. Ensuite, j'ai conservé une partie de mon jaune de Naples. J'ajoute mon ombre brûlée et mon brun rouge. C'est l'une des plus belles teintes que je vais ajouter à mes nuages. En ajoutant un peu de la nôtre, une autre teinte de brun , Burn Siena, en ajoutant une partie de ma belle nuance de bleu, j'ai également utilisée pour beaucoup de mes autres peintures, c'est le bleu royal. Vous pouvez également utiliser le bleu séribum au cas où vous n'auriez pas ce bleu royal Indontrein bleu indigo. Une certaine quantité de violet, si vous voulez, mais ce n'est pas vraiment ce que nous aimerions voir dans toutes nos peintures, mais un peu de violet ce n'est pas vraiment ce que nous aimerions voir dans toutes nos peintures, n'est pas ça non plus. Oui, commençons maintenant par notre peinture. Je commencerais par examiner les deux côtés du papier, car je vous ai dit que je vais vous montrer une méthode au 16e jour où nous allons peindre, euh, à l'aide d'eau et l'eau gardera notre papier humide pendant une plus longue période. Vous verrez que grâce à cette méthode, les nuages n'étaient pas aussi duveteux ou qu'ils n' étaient pas aussi bien formés que ceux que j' aurais créés dans nombre de mes autres peintures de coucher de soleil antérieures, mais ce n'est pas grave Chaque fois qu'il s'agit d'une expérience, je voulais vous montrer un moyen de garder votre papier humide plus longtemps. Alors que beaucoup d'entre vous sont confrontés à ce défi, vous continuez à toucher vos nuages, ce que je vous ai demandé de ne pas faire. Parce que si vous continuez à toucher vos nuages, ils deviennent des fleurs au lieu de rester sous forme de nuages. Certaines zones s' assèchent très rapidement par rapport aux autres. Par conséquent, ce qui se passe dans les processus ne nous permet pas d'obtenir le résultat que nous nous attendions à pouvoir créer dans cette série ou cette peinture en particulier. Vous voulez dire que je dois vraiment déplacer ma palette comme c' était le cas de l'autre côté. Maintenant, je l' ai placé sur le côté où je devais choisir les couleurs et appliquer sur mon personnel. J'utiliserai à nouveau ma brosse de lavage pour simplement parcourir l'espace qui n'est pas encore aussi humide que je m'y attendais. Ensuite, nous allons commencer par notre brosse ronde. Maintenant, vous pouvez utiliser n' importe quelle brosse plus grande ou plus petite. Les brosses de rivière sont disponibles chez , vous pouvez utiliser n' importe quelle brosse plus grande ou plus petite Les brosses de rivière sont disponibles chez vous, c'est tout à fait normal. Mais je vais utiliser mon pinceau taille zéro en ce moment. Mais je suppose qu'il faut le changer à trois par zéro, car il s'agit d'un balai à balai Vous pouvez également opter pour une brosse ronde de taille 6 au cas où vous n'auriez pas de brosse à balai Ce qui se passe, c'est que vos couleurs peuvent fleurir si vous utilisez un très gros pinceau épais qui peut retenir beaucoup d'eau, et c'est ce que nous ne voulons pas. Après avoir appliqué peut-être le jaune, nous devons passer à un pinceau plus petit. Nous passons généralement d'un pinceau à l'autre. Et c'est exactement j'ai fait dans toutes mes peintures. Comme toujours, nous avons commencé avec notre valeur la plus légère. Maintenant, la valeur la plus légère consiste à utiliser la couleur la plus claire que vous avez, parmi toutes les nuances que nous utilisons dans cette peinture. Je t'ai déjà fait découvrir les ombres. Croyez-moi, peu importe ce qui se rapproche le plus des couleurs que vous avez ou que vous êtes en train de m'observer, vous pouvez utiliser ces couleurs. Et allez-y, peignez. Je vais ajouter le jaune ainsi que mon orange. Ces deux couleurs sont des plus belles et je suis toujours tombée amoureuse depuis le jour où j'ai touché des aquarelles. Je pense que ces deux couleurs éclatantes ont donné vie à toutes mes peintures. J'aime aussi peindre beaucoup d' autres sujets, mais je pense que les paysages occuperont toujours mon cœur. C'est là l'une des meilleures aquarelles, l' art-thérapie que je pratique pour moi-même Je veux que vous le voyiez également comme ça. Plutôt que de simplement penser aux difficultés que nous devons surmonter pour obtenir un résultat final en utilisant mon numéro d'obligation. C'est une belle teinte de la marque C. Je ne sais pas si vous avez déjà utilisé cette teinte ou non, mais je vous demanderais de commencer à utiliser cette teinte pour la plupart de vos paysages à l'aquarelle. Je ne l'ai pas beaucoup présenté dans la première partie car la plupart d' vous adorent ce ciel pastel et la beauté du jaune orangé Mais au fur et à mesure que nous progressons, que nous mûrissons et que nous peignons ces magnifiques nuages lâches, maintenant qu'ils deviennent plus lâches, c'est quelque chose que je voulais expliquer. Si le verso du papier est mouillé, vous avez plus de temps pour travailler sur le papier Maintenant, lorsque vous avez plus de temps pour travailler sur le papier, autre chose se produit. C'est-à-dire que vos couleurs se répandront plus que vous ne le pensez et vous obtiendrez donc ces nuages lâches. Cela se produit également lorsque vous utilisez du papier aquarelle de 300 g/m² Archers est l'une des marques que j'ai toujours aimé utiliser Mais beaucoup d'entre vous qui sont végétaliens et qui ne veulent opter que pour ce genre de papier. Je pense que le papier presse Fabriano, Artistico, 300 g/m², 100 % coton, est une excellente option Tu devrais essayer cette marque. Je pense que vous serez également en mesure de peaufiner vos peintures. Je vais de l'avant et je commence par valeur la plus sombre pour le moment, qui est principalement mon indicateur Et puis j'ajoute un peu de jaune dans quelques espaces là où je pense que c'est nécessaire. Je le construis lentement. C'est quelque chose que j' ai en tête aujourd'hui. J'ai plus de temps et je peux utiliser plus de temps pour faire de l'exercice. Je vais vous montrer le tableau suivant sur un papier de 300 g/m². Croyez-moi, je vais réellement vous aider à vous construire cette voie pour essayer de travailler avec vos nuages. Les nuages à l'aquarelle sont très, très délicats car nous ne savons pas combien de temps nous avons en main, combien de temps nous devons toucher les nuages, combien de temps nous ne devons pas toucher les nuages et comment nous pouvons simplement obtenir un résultat simple et final La simplicité est la clé. Quel que soit le résultat final que vous obtenez, c'est excellent. Vous voyez maintenant un type particulier forme de nuage qui s'est produit. Le tableau final n'est pas exactement le même, croyez-moi. Au début, quand j'y ai jeté un coup d'œil, je n'en étais pas contente, mais lentement, progressivement, j'ai juste fait une pause, je suis revenue, puis je me suis dit que, accord, laisse-moi y jeter un œil à nouveau. Et ça m'a emporté le cœur. C'est donc un développement que vous avez vous-même. Toi, Sally, tu tombes amoureuse de tes aquarelles. Ne le faites pas. Ne jetez aucun de vos tableaux, je dirais simplement qu'il suffit de le C'est quelque chose que je fais toujours, toujours. Je garde un carnet de croquis très pratique chaque fois que je voyage ou que je travaille dans mon studio C'est quelque chose que je fais toujours, toujours comme meilleure pratique pour l'aquarelle J'ajoute maintenant la royauté vers le haut du ciel. Ensuite, nous le mélangerons à des nuages que nous avons déjà peints lentement et régulièrement. Nous allons continuer à le développer. Vous pouvez voir que je suis parti de la partie la plus basse qui est la plus importante, la zone où l'ensemble des nuages sont concentrés et lentement, nous nous dirigeons vers le haut où cela concerne davantage l'espace plus vaste. Dans cet espace plus vaste, nous n' allons pas vraiment avoir beaucoup de drame. Il s'agit uniquement d'entretenir et d'ajouter des articles de lavage plats. Par conséquent, je suppose que vous pouvez également peinturer cette peinture à tout moment. Plus que de s'agenouiller, je dirais que c'est de l'expérience. Franchement, c'est une très belle expérience. Je pense que ce tableau s'est vraiment bien passé. Si cela n'avait pas également bien fonctionné, j'aurais dit que je vais réessayer. Et j'ai essayé ce tableau deux fois. Je vais vous montrer l'une des tentatives audio infructueuses, que j'ai faite sans appliquer d'eau sur la face arrière. Je l'ai fait sur le carnet de croquis, donc vous savez que j'essaie la plupart de mes peintures deux ou trois fois. C'est bon d'essayer. Ce n'est pas grave si cela ne se passe pas exactement comme tout le monde le souhaite. Comme on le dit toujours, expérimenter, échouer ou développer vos compétences fait partie du processus l'avons tous fait par le passé, nous le ferons dans le présent comme dans le futur. C'est quelque chose que nous ne faisons pas uniquement à l'aquarelle. Si vous l'avez adopté comme passe-temps ou si vous êtes même un artiste en exercice, je dirais que chaque jour est une amélioration. Si je vois mes peintures d'il y a trois ans, elles n'étaient pas exactement comme je peins aujourd'hui. Je pense donc qu'il y a de nombreuses opportunités de s'améliorer chaque jour. L'important est de faire une pratique quotidienne. Maintenant, vous devez inclure la pratique quotidienne dans votre emploi du temps tout en continuant à ajouter la valeur sombre des nuages. Ensuite, nous continuons à parler de la partie pratique quotidienne. Il est important de pratiquer vos aquarelles tous les jours , sinon vous ne pourrez pas développer vos compétences régulièrement Vous vous développez, puis ça s'arrête. Ensuite, vous revenez à votre état normal. Il se développe un peu plus qu'il ne s'arrête. Le temps que vous prenez pour développer vos compétences est bien plus long que ce que les autres pourraient prendre. Ou vous pourriez le faire lorsque vous commencerez à vous comparer. Tout d'abord, ne comparez jamais vos trajets. Mais quand même, si vous avez cette tendance à comparer, vous devez également voir combien de pratique se cache derrière chaque peinture. Parfois, je pense que les gens s' entraînent bien plus que ce que nous pouvons voir ou ce que nous observons habituellement. OK, en ajoutant la valeur la plus foncée vers la zone inférieure. Je suis content de la façon dont cela s'est passé. Cela s'est beaucoup assoupli par rapport à ce que nous avions commencé Mais dans l'ensemble, je dirais que ce tableau m'a pris tout mon cœur, je suis très content du résultat. On peut dire que dix à onze minutes sont tout ce dont nous avons besoin du début à la fin. Pour toute peinture de nuages, nous ne pouvons pas travailler plus longtemps que ce temps. Si vous continuez à travailler plus longtemps, vos nuages deviendront bleus et vous ne serez pas en mesure d'obtenir un résultat final où il y aura moins de retouches et où il n'y aura pas de panaches ni d'effets de chou-fleur Résultat parfait, et tout cela n'arrivera pas. Vous aurez des arêtes dures. Ce sont tous les résultats typiques que nous obtenons si nous continuons à retoucher les espaces Cela dit, est-ce que je ne retouche pas ? Oui, mais je veille à ce que partout où il est encore humide, je ne retouche que ces zones Je ne retouche pas toutes les zones et je ne continue pas à retoucher toutes les zones, encore une partie de mon bois brûlé Et oui, je suis heureuse de la façon dont cela façonne enfin certains espaces. Je continue à mélanger, mais comme je le dis, je ne mélange que les espaces où je sais que j'ai encore de la marge de manœuvre et où il fait encore humide C'est quelque chose que je garde toujours à l'esprit, c'est une brosse semi-sèche, ou vous pouvez dire que c'est une brosse humide, elle ne contient pas beaucoup d'eau. Même si vous retouchez plus tard, vous devez retoucher avec un pinceau humide plutôt qu' avec un pinceau contenant beaucoup de pigments aqueux, ce qui donnera à ces zones une apparence de fleur Et ce ne sera pas un très bon résultat à ce poste une fois que vous l'aurez appliqué. Une fois que vous aurez fait cela, vous comprendrez que les résultats ne sont pas si agréables à regarder. D'accord. En mélangeant une certaine quantité d'orange , puis en l'appliquant vers le bas, ajoutez peu d'ombre brûlée. Je pense que c'est ça. Je dois opter pour un lavage plus foncé pendant que nous descendons vers le bas, puis même utiliser nos aquarelles. Je pense qu'en fin de compte, nous devons en construire un peu plus. Nous avons déjà créé ces paysages simples, construisons simplement quelque chose de plus avant de le terminer. En ajoutant la valeur la plus foncée, vous pouvez opter pour le neutrotent ou bien vous pouvez également opter pour le co, selon ce qui est disponible Mélangez une certaine quantité de dico avec votre Burn Siena, puis continuez Les couleurs bougeront un peu et c'est tout à fait normal. Vous verrez peut-être ces couleurs se déplacer un peu vers le haut car tout est mouillé. C'est généralement humide. Mouillé. Je vous demanderais même de procéder à une couche de plus une fois qu'elle sera sèche , puis nous ferons la partie inférieure. Vous pouvez voir que toutes les couleurs sont sèches. Maintenant, c'est plutôt léger. C'est ce qui se passe dans une technique mouillée sur mouillée. S'il est mouillé ou sec, c'est un peu différent d'un mouillé sur mouillé. Oui, c'est très bien d'utiliser un mélange de mon bleu violet, ce qu'il y avait dans la palette et d'ajouter une ligne droite pour l' horizon. Je vais faire quelques poussées, quelques lignes, des lignes électriques, des choses pour que toute cette peinture prenne vie. Même si vous laissez à ce stade, il est bon de partir. Cela représente 23 minutes supplémentaires, que nous allons consacrer en ce moment à ce tableau, et ensuite nous aurons un résultat dont j'ai toujours été amoureuse. Et j'adore faire ces petits détails sur mes peintures où nous nous dirigeons vers la partie inférieure, des buissons puis des lignes, des lignes droites, des choses simples, des exercices faciles. Cela nous aide également à obtenir un résultat qui satisfait vraiment notre cœur, n'est-ce pas ? Il est également important de satisfaire votre propre cœur. Continuez à faire les petites lignes. Une fois que c'est fait, nous laisserons ce papier sécher complètement. Jetez-y un dernier coup d'œil. Je pense que vous serez plus heureux de faire vos exercices de cette façon, car il fait déjà très chaud dans certains endroits par rapport à ce qu' il était plus tôt lorsque nous avons commencé les cours en hiver et maintenant au printemps Je suis vraiment heureuse et je vous retrouverai demain avec un nouveau tableau. Voyons voir, quelque chose que nous pouvons peindre sur un papier de 300 g/m² et voir comment cela fonctionne bien pour nous. 26. Jour 17: Les couleurs sont le jaune de Naples, jaune indien, le jaune permanent, le jaune clair , le jaune permanent, l'opéra profond et une certaine partie de votre teinte neutre. Ce sera une peinture rapide. Au départ, je pensais que nous travaillerions avec notre papier de 300 g/m², mais vous avez déjà fait de nombreux exercices difficiles. Il est temps de faire une petite pause, travailler sur quelque chose de très simple, puis de passer à quelque chose de plus difficile. Je vais de l'avant avec la valeur la plus claire que j'ai appliquée vers le bas du papier et vers le haut, j'ai appliqué une valeur un peu plus foncée, qui correspond principalement à ma teinte neutre La teinte neutre est également prise dans un mélange très, très léger, ce qui signifie qu'il y a plus d'eau et moins de pigments. Lorsque ce type de mélange est pris, vous savez que votre ciel va se coller et que nous n'allons rien assombrir Je me rends toujours compte qu'avec les aquarelles, elles ont tendance à devenir floues et à se mélanger pour obtenir des valeurs très sombres, ce les aquarelles, elles ont tendance à devenir floues et à se mélanger pour obtenir des valeurs très sombres, qui n'est pas vraiment ce que nous voulons dans notre peinture En ajoutant notre orange vers la partie centrale, assurez-vous simplement que vous n'avez pas de couleurs partout. espaces ont une valeur plus légère , de sorte que votre ciel brille. Maintenant, la lumière est quelque chose que vous comprendrez au fur et à mesure que vous progresserez dans votre voyage à l' aquarelle et, lentement et régulièrement, vous aurez en fait vos propres peintures où vous absorbez un coucher de Ou lorsque vous travaillez sur les peintures, etc., à l'aide des couleurs que vous avez Et il y aura un ensemble dans lequel vous ajouterez les valeurs les plus sombres et les plus claires en utilisant les valeurs de la couleur plutôt que penser au nombre de couleurs vous devez appliquer au ciel C'est une belle scène d'aquarelle. Et cela m'est arrivé il y a quelques années où j'ai réalisé que même une couleur monochrome suffisait. Bien que j'aie un cours de peinture couleur monochrome, vous pouvez toujours y aller et suivre ce cours. Maintenant, je vais utiliser la même orange et je l'applique par-dessus la teinte neutre que nous avons appliquée. C'est bon Vous pouvez toujours prendre le dessus sur ce que vous avez déjà appliqué. Ce tableau va être dynamique, car je le vois s' assembler d'une manière vraiment très dynamique. C'est agréable d'avoir quelques-unes de vos peintures éclatantes. Je pense avec certitude que vous allez tomber amoureux ce tableau car il n' y a pas beaucoup de difficulté. Vous devez simplement laisser libre cours à votre créativité, ajouter les couleurs au fur et à mesure que vous m' observez ajouter ici, ajouter lentement et régulièrement la valeur la plus foncée Maintenant, la valeur la plus sombre que nous allons ajouter est essentiellement le neutralisation Cela va assombrir un peu votre peinture, mais laissez-le faire, ajoutons-le. C'est le plus important. Je continue d'ajouter cela sur certains domaines. C'est l'une des premières peintures que j'ai réalisées, mais j'ai juste pensé à l'ajouter maintenant parce que c'est le moment où vous avez besoin de faire une pause par rapport à tant de peintures sérieuses que vous avez réalisées jusqu'à présent. Ajouter un peu plus de ce mélange vers la zone supérieure. L'avantage de cette teinte, qui est ma teinte neutre, c'est qu'elle se mélange bien à l'orange et qu'elle ne me donne aucun mélange boueux Maintenant pour ces couleurs, utilisez toujours votre palette et comprenez qu' elles peuvent toutes deux se mélanger entre elles ou ne pas être orales. Allez-y et vérifiez-le sur un autre papier pour voir si ces couleurs peuvent bien se mélanger ou non. Les problèmes sont nos meilleurs amis , tout comme le pinceau plat sera votre meilleur ami. Au fur et à mesure que nous progresserons dans cette peinture, vous comprendrez qu' il n'est pas important de créer une peinture dure, mais qu'il est important de continuer et de mélanger vos mélanges. Mélangez vos couleurs partout où c'est nécessaire. que j'ai appris au cours de ce voyage de 20 jours c'est qu'il ne faut pas toujours avoir ou créer des peintures difficiles. Vous pouvez avoir des peintures simples et faciles tout en obtenant des résultats étonnants. Vous pouvez voir à quel point mes couleurs diminuaient et j'ai dû, encore une fois, retoucher cette zone, mais je sais exactement que cette partie du papier contient une bonne quantité d'humidité ce qui m'empêchera d'obtenir des mélanges sales ni aucun effet de chou-fleur, ce que j'essaie d'éviter dans tous ces nuages mous que nous avons créés mais je sais exactement que cette partie du papier contient une bonne quantité d'humidité, ce qui m'empêchera d'obtenir des mélanges sales ni aucun effet de chou-fleur, ce que j'essaie d'éviter dans tous ces nuages mous que nous avons créés tout au long de ce parcours de peinture à l'aquarelle Je continue à travailler vers la zone supérieure, mais vous pouvez voir que la zone centrale où j'ai touché mes mains est sèche. Maintenant, si une zone est complètement sèche, continuez et retouchez à nouveau cette zone à l'aide de votre pinceau plat Maintenant, cela aide vraiment n'importe qui à travailler avec des aquarelles d'une manière géniale retouche n'est possible que lorsque le papier est complètement sec. Vous ne pouvez pas retoucher les zones avant qu'elles ne soient sèches, ou même vous ne pouvez pas retoucher la zone si elle est semi-humide Maintenant, la semi-humidité est quelque chose que vous devez apprendre ce qui est semi-humide ou ce qui est humide. C'est que le papier suffisamment humide pour que vous ne puissiez pas continuer à travailler . Si vous le touchez à ce moment-là, . Si vous le touchez à il deviendra une fleur et vous donnera l'effet chou-fleur C'est quelque chose que tu apprendras au fil du temps. C'est absolument bon. Vous avez peut-être vos propres erreurs et croyez-moi, à la fin, quand vous verrez le nombre de tableaux auxquels j'ai échoué, vous comprendrez que tout le monde peut échouer. C'est normal d'échouer. Ne vous imaginez pas que je vais échouer ou que je n'y arriverai pas. Bien. Ayez simplement une attitude positive avec l'aquarelle Comme je l'ai dit, l'état d'esprit de l'aquarelle est très important. Si vous avez une vision positive de l'aquarelle, votre peinture finale sera incroyable Alors que, si vous ne savez pas vraiment comment cela va se passer à mi-chemin, vous perdez tout simplement votre intérêt votre niveau d'énergie baisse. Je vous dis que cela se reflétera également dans la peinture que vous êtes en train de peindre en ajoutant la valeur la plus sombre vers la zone inférieure car c'est là que je vais travailler avec mes bâtiments et avec certains des aspects importants de la peinture, ce qui signifie que nous allons travailler un peu plus sur le paysage paysage peut être constitué de bâtiments, de tout type de choses que vous souhaitez ajouter. Il peut s'agir d'une sorte de champs, cœurs, de champs de fleurs, etc. Tout est prêt à emporter, en ajoutant un peu de rouge dans quelques zones. Il peut s'agir d'un mélange de votre belle teinte de quacdonnake. Vous pouvez soit prendre de la quinacrodone , soit mélanger deux teintes C'est le jaune permanent, profond, que vous avez, et la couleur de l'opéra. Ces deux couleurs créent une couleur plus proche du noyau de Quinacrodon J'en ai presque fini avec ma zone du ciel. Vous pouvez voir que pendant presque 8,5 minutes, je travaille sur le ciel et maintenant la partie supérieure du ciel est complètement sèche. Je ne peux plus toucher cette zone. Seules les zones où j' ai appliqué de l' eau peuvent être travaillées. Par conséquent, soit vous pouvez mélanger vos couleurs à l'aide de votre pinceau plat comme celui-ci, soit simplement le laisser. Tu n'as pas besoin de travailler davantage. Je dis toujours que moins c'est plus. Vous devriez d'abord apprendre ce message, uniquement si vous n'êtes même pas en mesure d' ajouter d'autres couleurs. Laisse-le, laisse-le sécher, sois patient. Cette aquarelle est un médium très, très gratifiant. Lorsque vous débuterez, vous vous rendrez que ce média a tant à vous offrir, vous ne pouvez pas vraiment vous en sortir comme ça. C'est quelque chose dont on tombe amoureux tous les jours. Enfin, mon article. Et je vais poursuivre avec Mythe pour ajouter quelques lignes, et cetera Ce sont des pièces imaginaires. Allez-y et ajoutez, juste comme ça. Franchement, il n'y a rien que je n'ai trouvé. Je viens d'ajouter 34 structures de bâtiment, 34 lignes. Et c'est tout. Je continue de m'appuyer sur ce point. Une fois que nous aurons terminé avec ces structures semblables à des bâtiments, nous devrons également ajouter du terrain dans la partie inférieure. Je dessinais d' abord un trait, puis j'utilisais mon pinceau plat avec une teinte neutre, que j'ai sur la palette, et je l'ajoutais vers le bas. Le papier est déjà là, vous n'avez donc pas à vous inquiéter Continuez simplement à ajouter du papier plus foncé un lavage plus plat. Vous pouvez voir que je continue à ajouter de nouveaux bâtiments même à l'aide de mon pinceau plat. Ce superbe pinceau, c'est le Ruby Sutton de la marque Silver Il existe différents pinceaux que j'utilise. L'un d'eux est le Vinci, Then Refile, c'est un péché J'ai de l'escoda. Tous ces pinceaux sont de bons pinceaux, mais j'ai le choix de ceux que je veux utiliser pour moi. Plus il y a de pinceaux, plus les pinceaux pour le ciel peuvent contenir beaucoup d' eau, de pigments, etc. Il est donc plus facile pour moi de l'utiliser dans des espaces vigoureux et le ciel nécessite un travail rapide. Ce sont donc ceux que j'aime utiliser, en ajoutant des lignes aléatoires. Croyez-moi, je n'y ai pas du tout pensé pendant que je travaillais sur ce tableau. C'est quelque chose qui s'est développé lentement et régulièrement devenir une belle famille de peintres. C'est ce qui est le plus important. Comme je le dis toujours, l'état d'esprit est essentiel. Maintenant, il ne s'agit que de détails. Maintenant, le détail est ce qu'il y a de mieux. Quels que soient les détails que vous souhaitez ajouter, qu'il s'agisse de quelques lignes ou de mots, d'une manière ou d'une autre, vous pouvez tout dire, peu importe ce que vous jugez bon de faire, faites-le vous-même. Je pense que c'est ton terrain de jeu en ce moment. Euh, je veux dire, le paysage dépend toujours de la façon dont vous voulez le concevoir, c' est-à-dire principalement en dessous la ligne d'horizon ou ce que vous voulez créer près de l'horizon Tout cela dépend de vous et c'est un choix que vous pouvez expérimenter. J'aime que les choses soient un peu plus simples. Si j'ajoute quelques lignes, je vais simplement ajouter quelques lignes. Lignes électriques ou poteaux électriques. Ensuite, des bâtiments qui semblent plus connectés. Connecté d'une certaine façon ? Oui, il y a quelque chose qui s'est produit, peut-être dans la petite industrie, selon lequel l'industrie sera connectée à une sorte de lignes électriques, d'électricité Donc, dans l'ensemble, je connecte mes pensées et je les ajoute à la peinture. Laissez-le sécher complètement avant continuer et de retirer le ruban adhésif. C'est quelque chose que j'ai appris. Laissez sécher votre papier avant de poursuivre, nous ajouterons quelques points blancs ici et là. Juste dans le cadre de l' abrogation de cela, certains poteaux électriques, lampes électriques, etc., pour montrer «   Oui, c'est Le soleil est un coucher de soleil, il faut donner de la lumière. Il doit y avoir de la lumière dans ces bâtiments qui s'y trouvent. Et il est à nouveau connecté. C'est ainsi que vous reliez vos pensées. C'est ainsi que vous voulez relier vos pensées à votre peinture. Retirez le ruban en biais. Jetez un dernier coup d'œil à votre tableau et soyez fier de vous. 27. Jour 18: Enfin, le 18e jour. Et jetons un coup d'œil à toutes les nuances que nous allons utiliser. La première est la teinte la plus brillante et la plus vibrante. C'est mon opéra. Le suivant est mon ultramarine. Comme vous le savez toujours, je suis amoureux de l'ultramarine Nous utiliserons beaucoup d'ultramarine même pour ce tableau, puis nous poursuivrons avec mon None Blue C'est une belle teinte de la marque Scena. Si vous n'avez pas la teinte, vous pouvez également utiliser le bleu prucien C'est également une bonne teinte à utiliser. Enfin, la valeur la plus foncée, qui est ma teinte neutre de la marque, Winsor and Newton Comme vous le savez, la teinte neutre de Winsor et Newton s'étale en fait bien moins que toutes les autres peintures ou que toutes les autres entreprises avec lesquelles j'ai travaillé Je préfère donc la même lumière jaune permanente. Et le dernier est notre vert. Tu peux choisir n'importe quel green de mon choix. Je passe au vert olive, un peu de brun. C'est essentiellement mon brun rouge. OK, couvrons notre tableau d'une couche d'eau transparente. Vous connaissez déjà tellement bien ma façon de peindre et la façon dont nous démarrons que j'ai vraiment moins à expliquer à ce stade n'y a que quelques points que je voudrais vous guider. Je pensais qu' il y avait un ciel nocturne et c' est surtout le soir où il y a un beau clair de lune Oui, il y a juste un coucher de soleil et la lune s'est levée. Nous montrerons ce petit nombre de nuages dans le ciel avec les valeurs les plus sombres. C'est ainsi que nous nous y prenons. Et un paysage magnifique, je n'ai pas beaucoup abordé la partie paysage dans aucune de mes peintures précédentes. J'ai juste pensé à l'introduire un peu dans mon tableau numéro 18. Oui. Presque vers la fin, car je ne voulais pas que vous soyez dérangés tous les paysages et leur fonctionnement, leur fonctionnement, etc. Comment peindre des indices, comment ne pas peindre des indices. Il y a tellement de choses que vous devez prendre en compte lorsque vous travaillez sur une peinture de paysage et vous ne voulez pas que vous vous engagiez dans tout cela. OK, allons-y et appliquons simplement deux couleurs. Vers le bas, nous allons de l'avant avec notre opéra. Et vers le haut, comme vous le savez, c'est mon ultramarine. Je mélange les deux teintes avec mon pinceau le plus épais, le pinceau de 1 pouce de la marque Princeton Vous m'avez déjà vu utiliser ce pinceau très souvent. Et je mélange simplement les couleurs de haut en bas et de bas en haut Maintenant, si vous le faites de haut en bas, vous obtiendrez une couleur rouge-violet lorsque vous vous dirigerez vers le bas. Si vous allez du bas vers le haut, vous obtiendrez une teinte plus opéra en allant de bas en haut, et peut-être que vers le haut, lorsque vous atteindrez la couleur, elle deviendra un peu plus violette. Toutes ces choses que vous pouvez garder à l'esprit lorsque vous contournez ce problème. Je dois également vous annoncer une grande nouvelle : cette peinture en particulier est réalisée sur du papier Arches de 300 g/m², 100 % coton. Cela a été très difficile pour moi car la saison a changé une large mesure, ce n'est plus l'hiver ni la saison froide, l'hiver ni la saison froide, et mon papier ne reste pas mouillé plus longtemps. Je vous ai dit que j' allais vous présenter une autre petite méthode qui vous permettra de garder votre papier humide plus longtemps. Vous pouvez toujours opter pour un papier plus épais. Maintenant, papier plus épais, 300 g/m², 620 g/m². Cela vous permettra de laisser de l'eau sur le papier plus longtemps et le papier ne l' absorbera pas rapidement. De cette façon, vous pouvez vraiment éviter, ou vous pouvez réellement travailler sur vos nuages, le ciel, etc., pendant bien plus de temps que ce que cela vous permettait auparavant avec un papier de 185 g/m² Maintenant, tout dépend du type de papier, de l'épaisseur, etc., qui joue en votre faveur ou en votre défaveur, et faveur ou en votre défaveur, cela dépend également très bien du climat Vous devez garder ces deux points à l'esprit lorsque vous peignez. Maintenant, quelle est la valeur la plus sombre ? Don Three Blue. Oui, j'ai ajouté un peu de bleu vif à l'ultra sens que nous avions Et maintenant je l'applique dans des espaces plus petits. Ce n'est pas que je toucherais à tous les espaces. Certains des espaces que je touche et quelques-uns des endroits où je souhaite que cela se trouve. La couleur de fond que nous avons ajoutée plus tôt, je la laisserais là. allons de l'avant et ajoutons d'autres de nos petites lignes depuis la gauche et depuis la droite. Vous verrez comment nous continuons à ajouter ce type de lignes vers la zone inférieure. Je peux toujours travailler sur le papier. Mon papier est mouillé et cela fait presque plus de 5 minutes que mon papier ne l'est. Nous avons pensé que pour chaque cloud, les principes de base restaient les mêmes. C'est-à-dire que vous devez travailler très rapidement avec votre peinture ou sur votre peinture sinon la peinture entière sèchera très rapidement et vous pourriez vous retrouver avec des taches sombres ou un effet chou-fleur ou elle peut être dure Ce genre de choses est principalement ce qui arrive à beaucoup d'entre nous lorsque nous ne pouvons pas peindre rapidement pour un paysage nuageux ou lorsque le papier est très humide Je pense que je suis plutôt content du résultat, à l' exception de quelques espaces que je pourrais retoucher un peu Et que nous allons continuer et ajouter ensuite notre zone paysagère de base. La retouche concerne tout le monde. Cela m'arrive aussi, et parfois je n' aime pas le retoucher Mais il y a des moments où j' aime aussi retoucher mes tableaux une large mesure, nous devons toujours éviter les retouches une fois que nous en avons terminé avec la zone des nuages. Comme je le dis toujours, ce qui se passe, c'est qu'un mélange clair de couleurs, etc., disparaîtra. Vous pouvez le voir ici. La couleur que j'ai ajoutée plus tard est foncée et elle n' apparaîtrait pratiquement pas entre les nuages que vous souhaitez afficher. Mais ce n'est pas une bonne idée d'opter pour ce genre de méthode ou de mélange, n'est-ce pas ? Je veux dire, nous le faisons tous et je l'ai fait aussi, mais je vous essaie quand même tous ou je vous demande à tous de simplement l'éviter. J'essaie moi-même de l'éviter dans la plupart des endroits. Il y a des moments où je retouche et d'autres fois, vous savez, les retouches nous donnent également d'excellents résultats Cela s'est produit pour l'une de mes peintures récentes, mais oui, plupart du temps, elle peut se retrouver avec du canard ou non. Donc, les bons mélanges que nous essayons d'éviter dans un tableau, continuez à ajouter un peu de votre valeur vert olive. Commencez vers la ligne d'horizon, puis lavez simplement votre pinceau et mélangez-le avec la valeur la plus légère. Allez-y et ajoutez-le vers la droite. Nous ajouterons même les couleurs au fur et à mesure que nous avancerons vers le bas. Cette fois, la couleur sera vraiment claire et c'est ma valeur la plus claire dans la palette que j'ai choisie. Pour le fond ou la zone paysagère. Lumière jaune permanente, jaune permanent, profond. Ce sont mes couleurs préférées depuis un certain temps, mais j'ai maintenant capté ma lumière jaune permanente afin de pouvoir montrer la zone jonchée de la partie inférieure du paysage OK, pas grand-chose dans et autour de la ligne d'horizon. Nous allons ajouter d' autres valeurs plus sombres et nous allons même travailler avec notre pinceau plat. C'est quelque chose que nous n'avons pas beaucoup exploré. Voyons comment nous obtenons les buissons, etc., avec notre brosse plate Au début, pour gagner en confiance, je commence généralement par quelques lignes, puis je les mélange. Mélangez-le davantage avec mon parcours ici. Dans les verts, vous pouvez voir que ma valeur la plus foncée commence à apparaître. La partie supérieure du ciel est déjà sèche, et par conséquent, lorsque j'ai dessiné certaines de ces lignes pour les buissons en arrière-plan, cela a commencé à créer la valeur la plus sombre, etc. Ça a l'air tellement beau. Maintenant, vous n'avez pas toujours besoin pinceau le plus fin pour créer ces lignes, etc. Vous pouvez également avoir un gros pinceau plat pour faire ce travail. Il peut y avoir quelques bâtiments en arrière-plan, ce que vous pouvez également faire, mais pour cela, nous nous en tiendrons à nos greens. Je vais continuer avec mon crayon et commencer à ajouter l'arbre que je veux dans cette peinture , puis ajouter quelques branches. Oui, j'adore ajouter des branches dans tous les arbres que je peins. Je suis une personne qui tombe toujours amoureuse de ces arbres. Maintenant, ces lignes et branches ne servent qu'à nous donner une idée de l'endroit exact où j' essaie de placer l'arbre. Je n'essaie pas de couvrir tout l'espace que vous voyez. Et ensuite, allez-y avec notre green. J'y vais avec mon vert olive. Cela n'apparaîtra pas franchement dans les zones que je touche. Je dois, encore une fois, continuer avec ma valeur plus foncée qu'est le vert. Mais il est toujours judicieux de marquer d'abord les zones et les espaces avec la valeur verte la plus faible. De cette façon, vous ne pourrez vous tromper à aucun moment. Maintenant, j'ajoute ma valeur la plus foncée au fur et à mesure que je passe dans quelques zones vers le bas, cela ne fait que toucher les parties les plus vertes de l'arbre Encore une fois, lavez votre pinceau et vous pouvez le charger avec une valeur plus claire au cas où vous voudriez marquer quelques zones supplémentaires simplement étendues avec le vert olive que nous avons déjà ajouté et mélangé, comme vous le voyez ici Oui, les valeurs sont devenues bien plus légères qu'auparavant. Je peins dans et autour de la branche que je souhaite ajouter. Vous pouvez voir que c'est ce qu' on appelle de la peinture négative. Lorsque vous n'entrez pas dans la branche et que vous ne faites que peindre à l'intérieur la branche et que vous ne faites et autour de la branche. C'est une peinture assez lâche. Ce que j'ai fait ici, je n'essaie pas d'ajouter beaucoup de branches, vous pouvez dire u ou je n' essaie même pas d'ajouter beaucoup de feuilles. Les feuilles resteront également très lâches. Nous continuerons de nous appuyer sur ce processus ainsi que sur cette peinture. Je vais mélanger à nouveau mes couleurs , puis certaines zones. Je vais choisir les couleurs là où je pense que c'est nécessaire. Ce n'est rien, croyez-moi. Une fois que vous aurez terminé la peinture, vous verrez à quel point l'ensemble du tableau est magnifique . La plupart du temps que nous avons passé dans cette peinture est essentiellement consacré à cet arbre en particulier et au paysage. Les autres parties de la peinture ont été réalisées dans les 10 à 15 minutes initiales, ou 10 à 12 minutes, c'est tout ce dont vous avez besoin pour l' ensemble de la peinture. Je dirais qu'il y a des moments où j'aime peindre des paysages, et franchement, j'ai toujours commencé par des paysages. J'adore peindre des paysages et je tombe toujours amoureuse du paysage. Chaque fois que je sors ou que je vois une photo du paysage que je veux prendre, je prends le plus de photos possible au cas où je voudrais commencer à peindre. C'est ce à quoi je m'attends et je veux le faire même dans le cadre de mes futures études. Je pense que le paysage est quelque chose qui me relie ou m'aide à me rapprocher de la nature , tout en étant très, très proche de mon cœur, ce que je ne peux vraiment pas m'empêcher d' ajouter quelques points supplémentaires avec la valeur la plus sombre J'utilise le bout de mon pinceau pour faire ces touches et c'est tout. Voici mon pinceau de casino taille zéro. Si vous n'en avez pas, prenez un pinceau rond de taille 6 ou 4 pour faire cette partie de l'exercice J'ai chargé mon pinceau d'un peu de brun rouge et j' garde un autre pour le mélanger Vous pouvez voir que je mélange mes couleurs et c'est principalement la couleur de la branche Il s'agit d'une technique avancée. Je ne le nierai pas. Il s' agit de mélanger et de ne pas trop laisser vos couleurs bouger Votre papier doit être parfaitement sec pour ce processus, vous pouvez simplement le faire et ne le faire qu'avec votre simple brosse ronde pour ces branches. Ou bien suivez simplement le processus, que je suis d' abord en train de suivre pour les couleurs. Puis mélangez-le avec un pinceau pour créer l'illusion d' une valeur plus claire et plus foncée La valeur la plus foncée est vers la gauche et la valeur la plus claire vers la droite. La raison en est que j' ai placé ma lune à droite à l'intérieur. Et la lune a une lumière ou une autre, c'est donc tout à fait imaginaire pour moi à ce stade de voir cela. OK, si la lumière est placée sur la droite, j'aurais les valeurs les plus sombres sur la gauche. C'est ainsi que nous continuons à nous y prendre. J'ajouterai certaines de ces branches lâches même dans les zones où elles ne se sont pas complètement asséchées. Parce qu'il s'agit de peindre un arbre très meuble ici, en y ajoutant des branches fines du plus petit ordre à l' aide de mon pinceau le plus fin, un pinceau en satin rubis taille zéro Quelques touches finales que je voudrais ajouter à cette peinture , puis je vais prendre du recul et voir ce que je veux faire de plus. C'est ce que je dis toujours. Prenez du recul. Regardez le tableau que vous avez en ce moment dans votre main. Voulez-vous y ajouter d'autres éléments ou est-ce que c'est bon ? Il y a de nombreux aspects importants auxquels vous devriez toujours, toujours penser lorsque vous peignez. Et l'une d'entre elles est la suivante : en voulez-vous un plus encombré, ou voulez-vous moins Où exactement vous voulez placer vos sujets, etc. Je vais peindre ma lune à l' aide de mon blanc ah, vous pouvez aussi utiliser n'importe quelle couleur blanche, de l'aquarelle, ce qui est un peu plus, je dirais qu'elle a de l' opacité plutôt que de la transparence Si c'est le cas, il y a plus d'opacité, alors vous pouvez obtenir un bon résultat de cette façon Dans certains endroits, il fait plus clair et dans d'autres, il fait plus sombre. Ce tableau s'est assemblé très rapidement. Si vous voyez partir de vos nuages, alors le paysage que nous avons ajouté, ainsi que l' élément de la lune, dont je vous ai parlé au départ. Dans l'ensemble, tout ce que je peux dire, c' est que c'est une peinture très équilibrée, l'accent étant mis principalement sur les nuages ainsi que sur l' arbre que vous avez ajouté. Moins c'est toujours plus. Si vous voyez dans les nuages, vous voyez même pour les éléments du paysage qu'il y en a moins. Mais dans l'ensemble, le tableau semble beaucoup plus complet, je pense. Il est maintenant temps de retirer le ruban en biais et de jeter un dernier coup d'œil à votre peinture. Tu seras vraiment fière de toi et tu te reverras très bientôt demain. 28. Jour 19: Connaissons toutes nos couleurs. C'est un mélange de ma lumière jaune permanente et de mon jaune permanent profond. Allez-y avec un mélange de mon bleu outremer et de mon bleu jaune. Maintenant que c'est un mix, nous pouvons également utiliser uniquement ultramarine que j' ajouterai en bas, avec une partie de mes nous pouvons également utiliser uniquement de l' ultramarine que j' ajouterai en bas, avec une partie de mes copains. Ensuite, il y a deux feuilles de brun différentes. L'un est mon Burn Siena et l' autre est mon brun-rouge, que je vais utiliser. C'est le brun-rouge. Le suivant est Burn Sena. Vous pouvez également l'utiliser. Vous pouvez voir comment sont les couleurs. Vous ne pouvez également utiliser qu' une seule couleur, Burn Siena. Si vous n'avez pas le brun-rouge, voici les feuilles principales et une certaine quantité de Taylor Blue que j'ai ajoutée, car j'utiliserais un mélange de Taylor et d'Ultram Maintenant, en plaçant cette carte, qui a toutes les couleurs sur le dessus et tout commence, j'ai déjà fait un processus très simple : j'ai préparé mon papier, appliqué une eau claire sur le papier et vers le bas à droite. Maintenant, je vais appliquer une certaine quantité de mon mélange de lumière jaune permanente et de jaune profond permanent. C'est à cet endroit que je vais réellement ajouter mon soleil. Vous verrez comment je vais procéder et ajouter le soleil qui est secondaire. Mais en ce moment, je prépare aussi du bleu. Maintenant, ce bleu est ce que j' avais sur ma palette. Mais vous pouvez également utiliser les bleus que vous avez dans votre palette, comme le bleu couple ou peut-être le bleu Taylor. Pour moi, le bleu Taylor et un mélange d' ultramarine me conviennent parfaitement, et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime utiliser mon ultramarine et mon Vous pouvez même le voir, nous étions en train de préparer la carte pour les couleurs. J'ai utilisé le mélange de mon bleu outremer et de mon bleu tilo pour Et plus tard, bien sûr, nous avons ajouté l' ultramarine séparément Je vais déplacer le port en acrylique pour laisser passer les couleurs. Et j'utilise mon pinceau plat. C'est un vrai gros pinceau, et il mesure 1 pouce. Cela m'aide à appliquer très rapidement mes peintures sur les nuages, la seule astuce que j'ai apprise au cours de ces 20 jours ou de toutes mes années d'expérience. Il faut travailler très vite. Si vous travaillez très rapidement et que vous ne retouchez pas les zones encore et encore, vous serez en mesure d' obtenir un nuage doux et beau Bien entendu, il faut beaucoup de pratique pour procéder à l'élimination des nuages. Mais le résultat final que vous allez obtenir est quelque chose de super incroyable. Le simple fait de le mélanger avec un mouchoir en eau claire est votre meilleur ami Comme vous pouvez toujours le constater, j'ai deux mouchoirs à mes côtés. Sur l'un d'eux, je supprime toutes les couleurs supplémentaires que je vois. Et dans un autre mouchoir, j'ai également retiré toute couleur supplémentaire de mes pinceaux. Une fois que j'ai lavé mon pinceau, il suffit de nettoyer les bords pour éviter tout retour en arrière. Il s'agit d'un processus très important que vous devez tous suivre pour chacune de vos aquarelles Maintenant, en fin de compte, cela créerait sur votre peinture un effet de chou-fleur que nous ne voulons vraiment pas Je mélange une certaine quantité de mon indico et c'est un mélange très, très sec que vous pouvez voir en utilisant mon pinceau le plus épais du moment, un pinceau taille d'un casino, et en l'appliquant sur du papier qui contient déjà une certaine quantité d'humidité Il y a une différence entre l'humidité sur le papier et l'eau sur le papier. Vous pouvez avoir beaucoup d' eau sur le papier, alors que l'humidité est la quantité parfaite de photo nécessaire pour que vos couleurs soient suffisamment douces. Mais n'importe quel papier humide ne peut pas rester humide pendant une période complète de 5 ou 7 minutes. Il resterait au maximum deux à 3 minutes ou 4 minutes. Et c'est tout ce que vous aurez comme temps libre pour peindre tout au long du processus. Vous pouvez voir que je suis en train de travailler ce tableau très, très rapidement. Il s'agit d'une vidéo en temps réel qui vous montre pratiquement à quelle vitesse je travaille entre mes couches ou entre les couleurs, préparant les nuances et comment nous les appliquons. Sur le tableau final, j'appliquerais une partie de ma valeur plus foncée et plus claire. Je mélange toujours beaucoup mes couleurs . Franchement , cela m'aide à un résultat excellent et fantastique. Je mélange une certaine quantité de mon brun. Vous avez fait cet exercice dans vos nuages ondulés et je le mélange pour obtenir un mélange sale, ce que j'aime beaucoup pour tout type de peinture sur les nuages. Vous pouvez continuer et mélanger à nouveau une certaine quantité de votre rouge, brun rouge est un élément très, très important de cette Cela dit, si vous n'avez pas le brun-rouge, ne réfléchissez pas trop. Allez-y avec un beca qui devrait fonctionner pour vous. Ajoutez certains des plus petits nuages vers la zone supérieure, puis mélangez-les vers la zone supérieure. Encore une fois, c'est un processus simple et facile par lequel je continue à peindre mes nuages. Mais en gardant à l'esprit que mon journal est encore humide, je sais que de nombreuses régions de l'Inde existent déjà. Je dirais 35 à 40 degrés. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles vous devrez peut-être opter pour une option comme un 300 GSM ou un 640 GSM. C'est le genre d'option que vous devriez choisir. Une chose que j'ai apprise au cours de mon parcours à l'aquarelle, c'est de bien connaître votre papier Connaissant votre papier vous devriez utiliser ce type de papier pour presque toutes vos peintures. Et des années d'expérience avec un papier en particulier peuvent donner d'excellents résultats. Croyez-moi, je travaille sur le journal d' Archer depuis le début de mon voyage Et cela m'a aidée, comme tout depuis le début, à utiliser facilement mes aquarelles dans tous mes ateliers ou cours d'aquarelle, ou même dans toutes les vidéos que je distribue J'ai une idée en tête, quel est le meilleur article que je puisse suggérer ? Il existe de nombreux autres papiers également disponibles sur le marché, comme votre Fabriano ou tout autre type de papier comme Saunders, etc. Mais sur le plan du travail, j'ai créé les meilleures arches. Vous pouvez toujours tester les articles et savoir ce qui vous convient le mieux. Allez-y et ajoutez un peu de brun au ciel. Comme vous pouvez le constater, j'ai également appliqué une certaine quantité de brun tout à l'heure, alors que je vous parlais de papiers, etc., ici Je pense que je suis plutôt contente du résultat de la peinture et du papier mouillé pendant un bon moment. C'est quelque chose que j'ai adoré. C'est l'un des tableaux que j'ai photographiés au début de ce cours et c'est l'une des raisons pour lesquelles j' ai commencé le cours, c'était euh, l'hiver. Mais maintenant, vous savez que c'est tout l'été dans l' est de l'Inde. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles vous pourriez avoir impression que le papier n'est pas aussi bon. À ce moment, il s'agissait de 185 feuilles de papier GS Arches. Je peux dire que si vous le remplacez par un 300 GSM, il devrait être bon de procéder et d'appliquer des valeurs plus légères. Maintenant, la plupart des valeurs les plus sombres ont déjà été ajoutées pour le ciel. Assurez-vous que vous n' occupez pas tout le ciel pour vos nuages et c'est la seule chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous travaillez sur ce tableau. Je vous ai déjà dit que le mouchoir est mon meilleur ami et je vais encore opter pour un mouchoir en papier pour créer un soleil clair. Bien que vous puissiez aussi le faire avec de la courge blanche ou quoi que ce soit d'autre, je suppose que le mouchoir fonctionne très bien Et j'utilise à nouveau une brosse humide pour y ajouter un peu d'eau claire. Puis je choisis plus de couleurs à l'aide de mes mouchoirs. Cependant, il se peut que je doive continuer et utiliser un peu de blanc plus tard, nous puissions, bien sûr, voir ce qui peut être le mieux adapté en tant qu'option. Mais pour le moment, j'essaie juste de faire ressortir le plus de couleurs possible. Et vous pouvez voir que j'ai déjà apporté beaucoup de couleurs. Ajouter un peu de blanc, transparent, blanc. Cela rend le soleil bleu. Bien entendu, c'est le soleil couchant que vous pouvez voir autour de la ligne d'horizon. Bien entendu, ce n'est pas exactement la ligne d'horizon. Nous avons un petit paysage de montagne. La plupart de nos paysages étaient vraiment petits, l' exception d'un ou deux tableaux où nous avons détaillé des paysages reposant. Tous les paysages ont été assez faciles. L'idée principale du cours était de se concentrer sur les nuages, leur forme habituelle et la façon dont nous pouvons continuer à peindre des nuages de façon continue ou régulière pour tous nos futurs projets. Ou vous pouvez également le faire vous-même, même à l'avenir. Je continue à ajouter un peu plus de ruban adhésif pendant que je passe au bas de ce tableau. Et puis il suffit d'avoir de beaux bords nets. Vous pouvez également sauter l'étape et simplement appliquer un peu d'eau sur le verso du papier ainsi que sur le recto pour le garder humide plus longtemps. La plupart du temps, nous avons expérimenté avec du papier 300 g/m². Faire attendre le papier pendant de plus longues périodes. Toutes les expériences ont été faites et il est maintenant temps de ne travailler les connaissances que nous possédons auparavant pour obtenir un résultat final positif. En continuant avec l'édition d'un peu plus de cassette et une fois que ce sera fait , j' ajouterai une partie de mon mix avec mon Bird Siena ou l' autre brun que nous avons. C'est principalement mon brun rouge. Ajouter la valeur la plus sombre autour de l'horizon. Comme je vous l'ai dit tout à l'heure, je vais utiliser une petite astuce pour pratiquement dessiner cet horizon, montagne ou colline. Maintenant, je n'ai pas beaucoup utilisé ce hack auparavant, mais cette peinture en particulier, j'adore le faire car vous pouvez toujours appliquer un peu de ruban adhésif, puis passer directement dessus pour créer la colline ou la montagne. vous pouvez créer le chemin de la colline ou de la montagne plus rapidement par rapport à ce que vous Ainsi, vous pouvez créer le chemin de la colline ou de la montagne plus rapidement par rapport à ce que vous feriez simplement en estimant la ligne de Barack ou traçant la ligne droite de votre choix. De cette façon, vous savez, c'est une astuce très simple qui peut être appliquée à n'importe laquelle de vos autres peintures. Peignez le ruban de temps en temps et appuyez légèrement dessus pour qu' il adhère complètement au papier, ce qui ajoute un peu il adhère complètement au papier, de ma couleur brune plus claire. Tu peux utiliser Burn Siena. Si vous n'avez pas le brun-rouge, je laisserais cette décision. Absolument. C'est à vous de décider. J'ai utilisé du Burn Siena ainsi que du brun rouge. Les deux teintes que j'ai utilisées dans ce tableau. ajoutant plus clair, lorsqu'il se trouve dans la partie inférieure de mon fils et qu'il s' éloigne du soleil, il doit bien sûr avoir une valeur plus foncée Vous pouvez donc voir couleurs plus foncées être ajoutées là-bas. Je pense que je suis plutôt contente du résultat de cette peinture , sauf qu'il se peut que je doive la rendre un peu plus claire juste sous le soleil. C'est-à-dire que l'endroit que nous voyons habituellement est plus jonché et il doit être un peu plus léger que les autres espaces que nous avons vus OK. En nettoyant un peu , le soleil sera mieux vu. Je vais laisser cette partie sécher puis ajouter de l'eau. Retirez le ruban adhésif. Avant de procéder à l'application de l'eau, je vais toucher à nouveau mon pinceau pour simplement enlever certaines des couleurs autour de la zone solaire. Vous pouvez le faire à l' aide d'un pinceau clair et humide. Je l'ai déjà fait auparavant et vous l'avez également vu dans les autres tableaux. Vous pouvez appliquer cette technique dans bon nombre de vos futurs tableaux, que vous réaliserez vous-même, en ajoutant une certaine quantité de mon orange. Ou vous pouvez dire que c'est le magnifique jaune orange que vous voyez chez la marque Mijello Mission Gold Bien sûr, on l'appelle lumière jaune permanente ou jaune profond permanent. Quelle que soit la couleur que vous avez, vous pouvez l'utiliser ou bien vous pouvez également certaine quantité de jaune à l'orange que vous avez, puis le mélanger avec une teinte plus foncée, comme nous l'avons appliqué pour notre soleil ou le ciel autour du soleil et le ciel que vous avez vu une épreuve J'utilise les mêmes couleurs du ciel, même vu de l'eau, sauf que vous pouvez voir qu' autour de la ligne d'horizon, doit être plus clair ou plus brillant car il y a une bonne quantité de lumière Maintenant, il faut faire quelques ondulations et créer une valeur un peu plus foncée dans la partie inférieure de la colline Je vais continuer à travailler là-dessus et simplement créer des lignes très simples et droites. Le papier est déjà mouillé et vous pouvez donc continuer à travailler dessus très facilement. n'y a aucun moyen de penser que vous ne serez pas en mesure d' obtenir des arêtes souples ou quelque chose qui n'est pas réalisable dans le tableau Croyez-moi, c'est très simple. Les nuages, peu importe ce que vous obtenez, sont bons, sauf le fait que vous devrez peut-être avoir une valeur de contraste plus claire et plus foncée. C'est la seule chose que tu dois garder à l'esprit. Utilisez du papier 300 SN s'il fait trop chaud dans votre région et ne travaillez pas directement sous le ventilateur. Si vous travaillez directement sous le ventilateur, votre papier n'aura pas beaucoup de temps ou ne vous laissera pas beaucoup de temps pour travailler dessus. Il vous serait donc difficile de travailler sur un seul niveau, comme nous l'avons fait pendant 4 heures, en ajoutant certaines lignes vers le bas pour créer des ondulations Il ne nous reste que quelques minutes, et c' est plutôt une question de détails. Croyez-moi, presque à ce moment-là, l'ensemble du tableau est prêt et vous devez être content du résultat. Maintenant, sois vraiment fier de toi, tape sur ton dos. Comme je le dis toujours, il est difficile de s' accrocher à ses pinceaux et de commencer à peindre. Je vous attribue tous les mérites d'avoir même essayé ce tableau. Ce n'est pas très facile, mais avec l'approche étape z, vous pouvez sûrement y parvenir. allons de l'avant et ajoutons un peu plus de la valeur la plus sombre lorsque nous nous dirigeons vers le milieu ou vers la ligne d'horizon Et puis en ajoutant certaines zones dans des valeurs plus sombres. Comme vous le voyez ici, ce sont principalement les quatre zones de collines que je souhaite ajouter Je pense que c'est génial. Et le résultat final, je suis heureuse d' en être le témoin complet avant de décoller le ruban Laissez votre papier sécher complètement et ensuite seulement pour le décoller. C'est quelque chose de très, très important que vous devriez toujours suivre pour décoller votre ruban adhésif. Et il doit être placé à un angle dans lequel vous ne devez jamais décoller votre ruban adhésif sous aucun autre angle, etc. J'y ajouterais un peu de lumière. Maintenant, les lumières ajoutent vraiment ce genre de saveur à la peinture dont nous avons besoin. C'est à l'aide de mon guash blanc que je pourrais émettre cette odeur Quelques petites lumières, puis j' ajouterai le reflet dans la zone d'eau. C'est tout, et puis nous en avons terminé avec l'ensemble de cette belle pièce. Croyez-moi, je suis très content de la façon dont cela s'est passé. D'ailleurs, je fais toujours varier ces points. Certaines sont plus petites, d' autres sont plus grandes. Il s'agit d'une étape très importante de votre aquarelle ou caractère aléatoire que vous souhaitez saisir Même s'il s'agit de maisons ou tout autre type de zone délabrée au bord de la rivière, elles n'auront pas la même quantité de lumière ou vous absorberez pas avec la même intensité Donc, le fait d'avoir un sélecteur de lumière plus petit, etc., puis le reflet dans l'eau nous aidera à obtenir un résultat qui ressemble beaucoup à l'original, ce que nous essayons toujours d' essayer de faire Cela dit, ce n'est pas que j' aime toujours obtenir un résultat exactement le même ou que je ne cherche pas à atteindre le réalisme, mais quelque chose de similaire à ce que nous observons dans notre style souple et magnifique de couleurs ordonnées. Je suis vraiment amoureuse des aquarelles et j' aime vraiment que chacun d'entre vous fasse l'expérience de la même chose En ajoutant quelques points vers la bonne zone , vous pouvez voir l'ensemble de la peinture avec ces petits détails obtenir quelque chose de très différent Sans les petits détails, vous auriez vu ces petits détails ajouter un peu plus de saveur et un meilleur résultat à la peinture finale OK, retirez le ruban maintenant. Je vous reverrai demain avec un nouveau tableau. 29. Jour 20: Jetons un coup d' œil à toutes les couleurs dont nous avons besoin pour ce tableau. L'un d'eux est le premier, celui qui offre le meilleur rapport qualité-prix, superbe imprimé de la marque Mijello Mission Gold Vous pouvez également opter pour n'importe quelle autre teinte de pêche. Je dirais que cela ressemble plus à de la pêche en pâte. Je vais de l'avant avec mon jaune permanent profond, bien que j'aie deux nuances de jaune permanent. L'une est une lumière jaune permanente et une lumière jaune permanente contenant plus d' oranges. Je dirais. Ensuite, un peu de ma violette d'opéra, vous pouvez avoir n'importe quelle sorte de violette de votre choix. Du violet vif ou du violet, n'importe quel violet disponible chez vous peut être utilisé dans cette peinture. Il existe encore quelques nuances plus sombres. L'un est mon indigo et l'autre serait ma teinte neutre. Sauf que ces deux teintes permettent de conserver un bleu errelium ou tout autre type de biocide bleu roi pour la zone centrale où nous appliquerons Je commencerais par ajouter un mélange de mon rose brillant à ma palette. Maintenant, ce rose brillant et le bel opéra formeront une combinaison étonnante. Ce qui ressemblera à un ciel pastel. De plus, il contiendra les valeurs les plus sombres de opéra qui mettront l' opéra qui mettront en valeur l'ensemble du tableau. Je suis toujours amoureuse des couleurs éclatantes. Même si j'applique mes couleurs pastel, j'adore y ajouter de l'éclat qui signifie que j'ajouterais soit une certaine quantité de mon agent opérant, soit mon jaune permanent clair, jaune permanent, profond. L'un ou mon agent opérant, soit mon jaune permanent clair, jaune permanent, profond l'autre peut être appliqué pour obtenir cette teinte orange pastel, en appliquant une certaine quantité de violet dans le mélange du beau rose brillant que nous avons fait Ou de, préparez-le et appliquez-le vers le haut du ciel, puis ramenez l'ensemble des couleurs au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le bas. Vous pouvez continuer et prendre un peu de bleu Erlian ou l'une des valeurs de bleu les plus claires pour cet espace en particulier Je vous laisse le soin de prendre cette décision. Cela peut être du bleu royal, bleu erlian ou de toute autre valeur de bleu plus claire que vous souhaitez appliquer ici Je sais que beaucoup d'entre nous n' ont pas les couleurs exactes, et c'est l'une des raisons pour lesquelles j' aime toujours vous proposer autant d'options que possible. Quelle que soit la couleur la plus proche de la couleur que j'applique sur votre palette. Tu peux toujours aller de l'avant avec ça. L'idée n'est pas de se confondre avec les couleurs que nous ajoutons, mais d'aller de l'avant et de peindre un magnifique paysage céleste Pendant que je peignais cette peinture, c'était pendant les mois les plus froids Comme je vous l'ai déjà dit dans mon dernier tableau, le climat est devenu beaucoup plus chaud et le 185 g/m² n'est peut-être pas le meilleur papier en tant que tel Pour l'instant, vous pouvez toujours utiliser un papier de 300 g/m² pour cela, un exercice. Je préfère le papier Arches, Je préfère le papier Arches, mais vous pouvez opter pour n'importe quel autre papier 100 % coton, comme Saunders Papriano, etc., en mélangeant une certaine quantité de mon violet avec autre papier 100 % coton, comme Saunders Papriano, etc., mélangeant une certaine quantité de mon violet Vous pouvez également utiliser une teinte neutre. Si vous n'avez pas l'indégociation, appliquez-la sur la partie supérieure gauche et ajoutez même quelques petits points Vous verrez qu'il s'agit plutôt d'un nuage directionnel. S'il s'agit d'un nuage directionnel, nous devons ajouter lentement la direction. Vous devez réfléchir pendant que vous ajoutez cette direction. Inutile de parcourir très rapidement l' ensemble du tableau. Lentement, continuez à ajouter les lignes. Tu peux aller de l'avant. Regardez d'abord cette vidéo , puis commencez par votre peinture. Parce que vous devrez peut-être procéder rapidement à vos peintures lorsque vous appliquez l'une après l' autre sur le papier, reprenant un peu plus de mes couleurs les plus foncées, puis en commençant à appliquer par le coin. J'aime commencer à appliquer depuis le coin plutôt que de passer d' abord au milieu de la peinture. Je me sens vraiment beaucoup plus à l'aise avec ma peinture de cette façon et j'ai beaucoup plus de temps à consacrer à la partie centrale. J'ai appliqué une certaine quantité de ma teinte neutre sur le violet et c'est ainsi que j'applique cette valeur plus foncée sur le papier. Maintenant, il suffit de laver votre pinceau et de rajouter un peu d'opéra dans le mélange que vous avez déjà ajouté. Ajoutez-y une certaine quantité de votre teinte neutre. Enlevez le surplus de peinture que vous avez sur le mouchoir que vous avez conservé sur la gauche. Comme toujours et comme je l'ai répété à de nombreuses reprises, mouchoir est votre meilleur ami Utilisez-le de la meilleure façon possible, certaines lignes, parce que c'est selon la règle de la perspective fur et à mesure que nous partons du haut vers le bas, l'ensemble de mes nuages deviendra beaucoup plus petit. Je vais en fait adopter le même point de vue ici. Vous n'avez pas cessé de remarquer que j'ai utilisé le bout de mon pinceau pour dessiner les plus petits nuages, et que j'ai utilisé la partie inférieure du même pinceau pour ajouter les nuages les plus rapides. Je dis toujours que vous pouvez utiliser un seul pinceau avec lequel vous êtes le plus à l' aise pour dessiner n'importe quel type de nuage de votre choix. Cela dit, il est bon d'avoir deux ou trois pinceaux vos côtés lorsque vous créez les nuages. vous pouvez le constater, parce que j'ai utilisé la partie inférieure de mon pinceau, il est maintenant devenu très gros, les nuages. se peut donc que je doive utiliser mon plus petit pinceau pour ajouter les nuages les plus fins ou les plus petits, que je veux ajouter vers le bas de la zone du ciel Bien que ce ne soit pas entièrement le bas, j'utiliserais la partie inférieure absolue de la zone du ciel pour ajouter du paysage. Le paysage est quelque chose que nous n'avons pas beaucoup exploré en détail dans ce cours en particulier, car je voulais cela reste très simple et facile tout au long du cours, afin que nous puissions nous concentrer davantage sur les nuages et les paysages du ciel plutôt que de réfléchir à la manière de travailler sur le paysage Le paysage n'est certainement pas une priorité tout au long de ce cours. Cela dit, beaucoup de mes autres cours sont axés sur les paysages et nous explorerons le paysage plus en détail au fur et à mesure que nous progresserons dans le futur. Continuez à ajouter quelques lignes plus petites ici et là. Et une fois que nous aurons ajouté la plus petite de ces lignes, vous verrez qu'il y a moins de travail à faire. Sur ce papier. Seules quelques zones sont humides et la plupart des zones le sont de plus en plus sèches. Je ne veux pas d'aspérités. C'est l'une des raisons pour lesquelles je ne veux pas toucher davantage la partie supérieure du ciel. Cette partie en particulier semble être plus sèche que celle où nous nous concentrons davantage actuellement. Je pense que je suis plutôt contente de son apparence, sauf à quelques endroits où je veux le clarifier et peut-être ajouter un petit détail ici et là, un peu de détails. C'est ça. Ensuite, concentrez-vous sur la rédaction de ce document. Essayez complètement, ajoutez la zone inférieure où nous allons ajouter un peu de notre paysage ainsi que certains bâtiments, etc., en particulier Cette peinture est très simple, croyez-moi, sauf ce nuage directionnel que vous êtes en train de créer. Tout le reste est très simple. Vous pouvez garder votre papier humide plus longtemps si vous pouvez appliquer de l'eau sur le verso du papier. Et il est très important d'utiliser une capsule en acrylique pour l'ensemble de ce type d'exercice. J'ajoute toujours un crayon pour les montagnes. C'est plus facile lorsque vous débutez avec l'aquarelle. Cela vous donne beaucoup plus de confiance quant à la façon dont vous voulez avancer avec votre peinture. Continuez à utiliser le même pinceau de taille trois par zéro. C'est de la marque. Vince et moi avons une belle pointe de ce pinceau, apprécions le pinceau complet à chaque fois Chaque fois que je pense aux aquarelles, c'est l'un des pinceaux qui me viennent à l'esprit, qu'il s'agisse de fleurs, de nuages, de paysages, de tout ce que j'aime peindre C'est l'un des magnifiques pinceaux auxquels je pense, ajoute une partie de la couleur la plus violette vers le bas. J'ai appliqué une partie de mon Opera dans le violet pour obtenir une feuille qui ressemble plus à du violet-rouge. Le violet rouge est une belle teinte que j'utilise depuis un certain temps. Vous pouvez toujours préparer les teintes plutôt que de les mettre à disposition. Vous pouvez le voir juste à côté de la couleur rouge , j'ai cette teinte disponible, mais je l'ai préparée moi-même avant l'ajouter au rose une certaine quantité de pois, vers le sommet de la montagne. Vous pouvez ajouter deux ou trois couleurs à la montagne. Cela ajoute vraiment beaucoup plus de saveur à votre paysage de montagne, etc., lorsque vous travaillez dessus Continuez à ajouter quelques lignes supplémentaires au paysage montagneux et terminez simplement la zone que vous avez déjà marquée avec la marque au crayon graphite. Bien sûr, parce que ce qui se passe, c'est que si vous ne voulez pas couvrir cette zone, la marque de graphite apparaîtra, car aquarelle est un support très, très transparent Bien que je termine la partie inférieure du paysage de la montagne, j'aimerais vraiment vous demander comment s'est passé votre voyage complet dans ce paysage nuageux. Comme c'est le dernier tableau de notre classe et qu'il va se terminer aujourd'hui. Je suis très nostalgique en voyant tout cela, car cela a été un voyage incroyable pour moi. Je ne peux pas vous dire à quel point j'ai été impliqué et engagé dans l'ensemble de la série. J'ai vécu tellement de choses. J'ai vu le changement de saison. Au départ, j' utilisais du papier 185 g/m², puis lentement j'ai commencé à utiliser mon papier 300 g/m². Les gens appliquaient de l'eau sur le verso plutôt que d'utiliser uniquement de l'eau sur le recto du papier. Il y a eu tellement de changements dont j'ai été témoin moi-même et il y a eu tellement de tentatives infructueuses, comme vous le verrez bien sûr dans la partie finale. Dans l'ensemble, ce que j'ai appris, c'est de la pratique. Pratique et pratique. Plus vous vous entraînez, meilleurs seront vos résultats. Il faut un certain temps pour se familiariser les nuages ou les peintures que l'on veut faire, mais une fois que vous vous êtes entraîné et que vous vous y êtes habitué, vous pouvez franchement réussir à réussir tout ce que vous peignez. Oui, c'est de cela qu'il s'agit et toute la zone inférieure est déjà asséchée. Il est temps de créer des montagnes. Très enthousiasmé par cette partie, croyez-moi, j'utilise mon pinceau plat pour la plupart de ces bâtiments, etc. C'est un excellent moyen d' utiliser votre pinceau plat. Ajoutez des bâtiments, ajoutez des lignes, puis créez toutes sortes d' autres structures que vous voulez à chaque fois que vous le savez. Les structures que vous essayez de créer ne seront peut-être pas excellentes, mais c'est bon. Le seul facteur sur lequel nous nous concentrons actuellement, ce sont les nuages. Vous pouvez même simplement le laisser au stade où vous avez créé les nuages et les montagnes, qui est la base de ce tableau que nous faisons actuellement, c'est ajouter une grande saveur à notre peinture. Oui, il y a tellement de saveur et d'amour, et cetera, que vous pouvez ajouter L'ensemble de la peinture s'assemble lorsque vous ajoutez des détails infimes, comme ces bâtiments ou comme les plus petites zones où vous pouvez voir qu'il y a un bâtiment paysager. Certaines de vos meilleures parties, comme les arbres, etc. Comme vous pouvez le constater, beaucoup plus de perspective se met en place. Ce qui se passe, c'est que tout ce que vous voyez de plus près de vos yeux prend de la valeur plus sombre. Ce que vous voyez loin de vos yeux, comme la montagne ou les collines , que vous pouvez bien sûr voir ici. C'est beaucoup, beaucoup plus léger en valeur. Oui, c'est comme ça. La perspective joue un rôle plus important à ce stade. Cela devient beaucoup plus réaliste que ce que vous auriez réellement vécu s'il s'agissait d'un simple ciel et simplement de la colline ou de la montagne que vous avez ajoutée. D'accord. Continuez à ajouter d'autres bâtiments. En ce moment, je travaille avec le pinceau Methinis. C'est l'une des raisons pour lesquelles vous pouvez constater que je prends plus de temps, s'il vous plaît, pour continuer à ajouter certains détails pendant que je travaille sur ce tableau. Croyez-moi ou non, c'est l'une de mes peintures préférées de toute la série, même si j' ai plusieurs de mes peintures préférées, peut-être qu'environ cinq à six portent mes peintures préférées de toute la série. Mais c'est un autre que j'ai garé en dernier. Je pense qu'il n'y a pas grand-chose que l' on expérimente en termes de nuages ou de ciel, mais on en apprend beaucoup en termes d'apprentissage. Par exemple, la première partie portait sur le mélange , puis sur le cloud directionnel que vous êtes en train d'ajouter Le nuage directionnel comporte deux parties, à savoir nuages plus larges vers le haut et des nuages plus fins vers le bas. Ensuite, nous avons eu une colline lointaine ou un paysage montagneux. Nous allons de l'avant et ajoutons maintenant la partie du paysage qui nous tient le plus à cœur, c'est-à-dire le soir , d' où la plus sombre des valeurs que vous ajoutez aux bâtiments, etc., et bâtiments, etc., et le paysage le plus proche de nos yeux . Tout cela combiné est quelque chose que je trouve vraiment magique Croyez-moi ou non. Ce tableau contient tout ce que nous avons appris à ce jour, sauf le fait que je vous ai dit que je l'avais fait il y a longtemps lorsque nous venions de commencer ce cours. En gros, j'enregistre la plupart de mes leçons à l'avance. Seuls quelques-uns d'entre eux, un ou deux, peuvent être laissés de côté pendant que je peins et que je donne les cours. Parfois, il ne s'agit que d' un ou deux tableaux, d'où la difficulté garder le papier humide pendant une longue période, ce que j'ai connu en raison du changement climatique. une large mesure, tout cela a été une expérience incroyable pour moi et je suis très impatiente de suivre le prochain cours. C'est quelque chose qui me tient particulièrement à cœur et je souhaite partager tous les détails avec vous très bientôt. Il se passe tellement de choses dans mon studio et je voudrais apporter une contribution rapide à ce sujet. Peut-être que dans une semaine, tu sauras ce qui se passe quand je publierai le prochain cours. Je suis super excitée à ce sujet. C'est un sujet peu exploré et j'aimerais que chacun d'entre vous l' explore plus en détail au fur et à mesure que nous progressons. Faites-moi part de vos commentaires car c'est une grande source de motivation pour moi continuer à travailler sur des cours qui vous plaisent et qui vous conviennent. Je vais maintenant continuer à ajouter quelques lignes supplémentaires. C'est un processus lent. Tu sais, peindre le paysage est assez ennuyeux pour moi. L'enthousiasme nous aide à garder le papier. Nous travaillons rapidement dans les nuages, puis nous nous occupons très rapidement de l'espace paysager. Tout cela m'apporte beaucoup plus. Je dirais que mon enthousiasme augmente par rapport au stade où j'ai moins à faire en termes de ce que j'ajoute, de façon dont j'ajoute, etc. Quoi qu'il en soit, avant de continuer à en ajouter ou de continuer à travailler davantage sur l'un des sujets, concentrons-nous un peu plus sur certaines des lignes que je continue d'ajouter, à les lignes, les lignes, les points, etc. C'est ce que vous pouvez faire sur certaines lignes, horizontales, verticales, et c'est tout. Laissez le papier sécher avant de retirer le ruban adhésif. C'est une étape très importante. Je me suis toujours concentré là-dessus. J'en ai parlé à bon nombre d'entre vous, mais au fur et à mesure que vous étudiez le sujet, il est important de laisser sécher votre papier , sinon vous vous débarrassez de votre ruban adhésif, ce qui n'est pas une mince affaire J'ai hâte de voir les arêtes vives de mon papier maintenant. Et puis tout ce que je peux dire c'est dire au revoir à chacun d'entre vous. Plus aucun tableau ne sortira à partir de demain.