Voyage dans la mer - Une série de 15 jours à l’aquarelle

1. Introduction: Peindre l'eau a toujours été un défi , tout comme peindre l'eau, les vagues de l' océan, etc. Avec les aquarelles, c'est encore plus difficile. J'ai donc conçu une classe G dans la mer, où nous pouvons peindre 15 magnifiques peintures de paysages marins à l'aquarelle Ganan Dicaran est une professeur d'artiste, une mère, une femme de plage et propriétaire de puzzles en fer, où nous fabriquons des carnets de croquis faits à la main, peintures de qualité artistique Si vous me rejoignez pour la première fois, je m'appelle Watercolor point Illustration point letter sur Instagram, ainsi que sur YouTube La plupart de mes œuvres d'art y sont exposées. Nous commençons par les bases, comme connaître vos couleurs, puis comprendre les mélanges, ce que vous faites avec vos couleurs, mélanger les œuvres d'art de Marin pour créer des valeurs plus sombres, mélanger les œuvres d'art de Marin pour créer des valeurs plus sombres, ou peut-être simplement procéder lavages comme flatwhvargated Une fois le système tombé, nous commençons par la première partie. La première partie contient huit tableaux, et chacun de ces tableaux correspond au niveau du bingo. Je l'ai spécialement conçu sur un papier au format 5 A afin que vous ne vous laissiez pas intimider par le format du papier et que vous puissiez facilement terminer chacune des peintures dans les 20 à 30 prochaines minutes Toutes les vidéos sont en temps réel et vous pouvez donc vous évanouir avec moi. La deuxième partie est consacrée à la peinture du neuvième au 15e jour. Chacune de ces peintures est réalisée sur du papier de plus grand format, quatre ou un peu plus petit, selon ce que nous allons peindre en tant que sujet. Il y aura un autre téléchargement afin qu'aucun d'entre nous n' la pression de le terminer rapidement. Si vous êtes un artiste de niveau intermédiaire ou avancé, vous pouvez commencer directement à partir de votre neuvième jour. Bienvenue dans un tout nouveau cours Skillshare où vous peignez du C avec des quotas 2. Flux des cours: Laissez-nous comprendre un peu le déroulement de la classe. Le déroulement du cours est simple et facile. La première partie comprend environ huit peintures taille A cinq et chacune de ces peintures est unique et différente les unes des autres. Vous pouvez soit commencer le premier jour, soit le quatrième, le cinquième, le septième, le huitième jour, n'importe lequel des jours selon votre goût. Mais l'ordre des leçons toujours dans un ordre croissant de niveau de difficulté. Au début de la deuxième partie, il s'agit davantage de peintures sur du papier de plus grand format et il y a plus de complexité, ce qui a été inclus. La première partie sera mise en ligne quotidiennement, et une fois que nous passerons à la deuxième partie, ce sera un autre jour de téléchargement. OK. Toutes les vidéos que j'ai données sont temps réel afin que vous puissiez me suivre et peindre avec moi. Si vous êtes quelqu'un qui aime d'abord, allez-y, regardez la vidéo, puis peignez avec moi. Je pense que c'est l'une des meilleures façons de contourner vos aquarelles Regardez toutes ces vidéos sur un écran plus grand comme votre ordinateur portable ou un iPad, afin que vous puissiez même voir tous les détails pendant que nous travaillons sur chaque peinture. Aucun des projets n' est difficile. Peindre de l'eau à l'aquarelle est de toute façon un peu plus délicat que tous les autres sujets que vous avez peut-être essayés Allez-y en toute confiance et c'est tout ce dont vous avez besoin avec un peu de patience pour chacune de ces peintures. Une fois que vous aurez terminé tous les projets, je vous demanderais de les télécharger lors de l'appel à projets. 3. Matériaux requis: Discutons de tous les produits que je vais utiliser pour réaliser tous ces tableaux. Le premier, c'est le peuple. Il arbore 300 personnes 100 % coton. Il existe différentes tailles que je vais utiliser, à partir de A cinq A quatre, et il y a une autre taille que je vais utiliser. Cela représente environ 15 à 30 centimètres, soit six pouces à 11,8 pouces OK. Vous pouvez donc voir que la taille est presque similaire à celle que vous voyez ici. Cette taille particulière est donc nécessaire lorsque vous passez niveau avancé ou intermédiaire en attente à partir du huitième jour. Un autre papier dont je vous ai parlé est le papier au format A4, et c'est le format particulier, que nous allons utiliser pour terminer le final et le dernier tableau, et c'est une peinture assez complexe de cette façon. C'est pourquoi je l' ai ajouté en tant que dernier. J'aurai besoin d'un peu de liquide de masquage dans l'un de mes tableaux Une partie consiste simplement à ajouter les bordures ici afin que je ne mette aucune couleur sur ce bateau , car c'est le bateau le plus économique. Il est donc préférable d'utiliser un peu de liquide de masquage J'ai conservé deux types de cassettes. L'un d'eux est un peu plus grand. Je dirais que c'est parce qu' il est plus large que celui que j' ai ici et qu'il est plus fin. Variété de pinceaux que nous allons utiliser. Mais avant cela, je vais vous le dire. Le premier est le crayon, puis les époques. Tu n'as pas besoin des deux. C'est pour appliquer votre pinceau de masquage Pi Zero de Winsor and Newton Je garderai un pinceau de 1 pouce très pratique pour terminer mes peintures. Pinceaux en velours noir argenté de taille 6 et 4. Ensuite, j'ai ma brosse Aqua Soft Three by Zero File et la brosse Vinci Zero. Ces quatre pinceaux jouent tous un rôle majeur dans nos peintures. OK. Maintenant, il s'agit essentiellement d'éliminer toute douleur supplémentaire, comme vous le voyez ici pour créer une structure semblable à une vague dans l'eau. C'est donc un pinceau Ruby Satin, argent taille 10 , que je vais utiliser. Elles servent à ajouter des lignes plus fines. Vous pouvez utiliser un pinceau zéro, zéro comme celui-ci ou un pinceau unique comme celui-ci, selon ce qui est disponible. Il existe une variété de pinceaux, ne vous lancez pas dans le détail, tout ce qui est disponible avec vous est prêt à l'emploi. plus, tout dépend de la taille du papier qui détermine à peu près le type de pinceaux vous utilisez. Par conséquent, peu importe ce qui est disponible, vous pouvez utiliser cette peinture blanche PH Martin résistante au saignement Maintenant, c'est encore une fois important lorsque nous faisons des vagues, etc. À ce moment-là, cela devient vraiment important. Je garderai les mouchoirs à portée de main pour moi. C'est la chose la plus importante que vous allez utiliser dans toutes vos aquarelles J'ai des couleurs. Toutes les couleurs que j'utilise sont des peintures de qualité artistique. Cependant, j'ai une variété de peintures de différentes marques. Certains d'entre eux sont de la philosophie de l'art, puis d'autres sont senalo, Winsor Newton, Daniel Smith, etc. J'utilise une variété de peintures provenant de différents fabricants de peintures, celles que j'utilise comme bon me semble. Ainsi, une liste de toutes ces peintures les unes après les autres sera donnée au début de vos peintures. De plus, je suggère des couleurs alternatives qui peuvent être utilisées lorsque vous travaillez sur vos peintures. Pour éliminer le liquide de masquage, vous avez besoin d'une sorte de gomme Maintenant, voici l'effaceur à liquide de masquage, que j'utilise. Si vous ne l'avez pas, c'est très bien aussi. Vous pouvez continuer avec n'importe quelle autre gomme disponible Deux pots d'eau, l'un pour enlever les couleurs de vos pinceaux et l' autre pour les approvisionner en eau fraîche. C'est tout Du point de vue de tous les produits. Tu sais que j'ai une palette de céramique ici. Ceci est tout aussi important pour connaître vos couleurs. Pourquoi je garde une palette en céramique blanche car elle se nettoie très facilement et je peux voir à travers les couleurs. aquarelles sont de nature transparente, et lorsqu'elles fonctionnent sur une palette en céramique, c'est encore mieux. Nous pouvons maintenant passer à la leçon suivante. 4. Astuces pour le mélange des couleurs: Je sais que vous avez peut-être tous beaucoup appris sur le mélange des couleurs, mais ici, aujourd'hui, nous allons voir comment nous pouvons créer quelques nuances qui ne sont pas facilement disponibles dans notre palette. La première couleur, que je prends, est jaune indien de la marque. Vous pouvez opter pour le jaune gambos ou tout autre jaune disponible chez Alors je vais utiliser le bleu de ma queue. Maintenant, tail blue provient à nouveau de la même marque que senor. Je vais donc mélanger ces deux couleurs dans des proportions définies. Bien entendu, mon jaune bleu sera plus haut et mon jaune indien, bien sûr, sera plus bas pour que je puisse obtenir un vert sarcelle Le vert sarcelle que je ici peut devenir un peu plus clair par rapport à ce que vous m'avez vu utiliser pendant mes peintures , car ce vert tailleur provient de la marque Daniel Smith, et je l'ai facilement disponible chez moi Mais si vous n' avez pas couleur comme celle-ci dans sa palette, c'est une méthode particulière que vous pouvez toujours utiliser pour la créer. Si vous modifiez la quantité de bleu tailleur dans votre mix, vous serez en mesure de varier ou vous pouvez modifier les nuances de vert tailleur que vous obtenez. Lorsque je mélange une certaine quantité de blanc à mon jaune-vert, j'obtiens une couleur qui ressemble plus au gris de la barre P. Bien sûr, ce n'est peut-être pas exactement le même que ce que j'utilise de différentes marques, comme mon jaune Mission Gold ou même des haricots entiers de marque, mais c'est un peu plus proche de ceux que nous utilisons. Assurez-vous de ne pas y ajouter beaucoup de blanc sinon la couleur deviendra assez opaque par nature, et l'aquarelle n'est pas une question d'opacité Tout est une question de transparence et de dynamisme. J'aimerais que cela reste tel quel. passe à ma prochaine teinte , Burn Sienna Si j'ajoute un peu d' outremer à ma Burn Sienna, vous verrez à quel point ces deux couleurs me donnent une couleur plus foncée que celle que nous n'utilisons généralement pas dans J'adore associer ces deux couleurs pour créer mes pierres. C'est l'une des raisons. Je voulais vous montrer cette expérimentation. Plutôt que d' utiliser le brun NDik, vous pouvez également opter pour l'ultramarine Pour créer les valeurs les plus sombres. Maintenant, si je dis que c'est le seul moyen de créer du vert cobar ou un autre vert personnalisé ? Non Vous pouvez toujours expérimenter davantage. Vous pouvez modifier l'intensité de la couleur ou la quantité d' un pigment particulier que vous utilisez et vous pouvez voir apparaître différentes nuances. Il est toujours bon d' essayer de nouvelles couleurs, je dirais différentes, que vous préparez selon votre palette plutôt que d'utiliser des couleurs facilement disponibles. Cependant, dans ma peinture en particulier, je sais que j'ai utilisé une grande quantité de crème végétale et une bonne quantité de cbaren pour laquelle je l'ai utilisée, car elle est facilement disponible en cubes plutôt que de toujours se préparer Mais si vous souffrez et que vous ne l'avez pas à portée de main, ne vous inquiétez pas. J' ai ce qu'il vous faut. Je vais ajouter une certaine quantité de mon outremer à la Sienne brûlée pour créer la couleur plus foncée du brun . Et vous pouvez voir comment cet effet de granulation a réellement changé l'apparence et le toucher du brun foncé. Les couleurs que vous avez observées en ce moment deviendront beaucoup plus claires au fur et à mesure que l'ensemble du papier sèche. Il existe généralement deux manières de mélanger les couleurs l'une sur la palette, comme nous avons créé le vert queue et le vert barre, et l'autre consiste à les mélanger sur le papier, exactement comme vous avez créé la valeur plus foncée du brun. Je vous demanderais à tous de créer vos propres feuilles et couleurs au cas où vous n' auriez pas une pour votre monsieur, puis de laisser libre cours à votre créativité 5. Exercice pratique 1: Permettez-moi de commencer par connaître toutes les couleurs. La première couleur que je vais utiliser est vert cobalt ou le bleu horizon, le John numéro deux ultra joyeux, le Burn Siena et le brun Wendi K. La partie supérieure est le lavoir plat et la partie inférieure, qui représente principalement votre océan , est votre lavoir barricadé Je vais d'abord tracer une ligne d'horizon. C'est à environ trois à quatre centimètres du haut. J'ai pris un papier de petit format. Il est un peu plus grand que votre taille A six que nous utilisons habituellement. On peut donc dire que c'est un peu plus long en ce qui concerne la taille A six que vous utilisez. Je vais procéder à un lavage à plat et celui-ci est de couleur outremer. Maintenant, qu'est-ce qu'un flatwh ? Aplatissez le type ou le lavis monocolore que vous appliquez sur le dessus de votre papier, qui contient la même quantité de pigments sur toutes les surfaces Par conséquent, ce que je dirais, c'est que le lavage à plat sera votre produit de base absolu que vous allez appliquer sur n'importe quel type de peinture. J'aime toujours utiliser du flat wash pour mon ciel et vous verrez que la plupart de nos skis sont très simples au fur et à mesure que nous progressons vers nos peintures. Les sept à huit premiers jours sont consacrés des exercices amicaux et à des peintures plus importants que nous faisons et que nous publions, ce serait plutôt un niveau intermédiaire à avancé. Nous allons donc compléter le nombre total de jours consacrés au paysage marin de cette façon Allez-y avec mes deux couleurs John Brilliant, c'est l'une de mes couleurs préférées de la marque Whole Pain. Si vous ne l'avez pas, une couleur similaire, le jaune, est disponible chez vous et mélangez-la simplement avec la brûlure Ciena, que vous observez ici Je l'ajoute à toute la partie inférieure, puis je le mélange avec de l'eau claire. J'ai besoin d'une partie de cette nuance particulière de brun qui est brillante, ainsi que d'un peu de mon Bersana, même vers le haut. Maintenant, pourquoi je dis ça ? Parce que lorsque votre océan rencontre l'eau, une certaine quantité de sable est également visible depuis la partie inférieure, et nous voulons le montrer et le garder exactement comme vous l' observez sur n'importe quel type de plage ou d'océan. que nous n'allons pas créer beaucoup Je dirais que nous n'allons pas créer beaucoup de difficultés ou ajouter beaucoup de difficultés à cette peinture et beaucoup d'entre vous ont peut-être déjà essayé ces peintures plus tôt. Cela dit, il est important commencer rapidement vos exercices de peinture, et cette peinture en particulier est une bonne façon de le faire. Je vais continuer avec de l'eau claire en me dirigeant vers la partie supérieure, puis je laisserai ce papier sécher avant passer à la partie océanique. J'ai du papier complètement sec maintenant, et je vais continuer avec mes nombreux papiers. Vous pouvez voir près de la ligne d'horizon que je me déplace très lentement. Comme je ne veux pas brouiller ma ligne d' horizon à ce stade, les lignes d'horizon, au fur et à mesure que vous progresserez, vous comprendrez que j' adore ajouter une petite colline ou une petite montagne ou n'importe quelle petite tache verte. Juste pour montrer que la ligne d' horizon est bien vue et que vous pouvez clairement distinguer la ligne d'horizon. C'est votre ciel et la zone océanique. Comme je vous l'ai dit, la majeure partie du ciel sera plutôt un délavé plat ou dégradé, où vous partirez de la vallée la plus sombre vers le haut pour atteindre valeur la plus claire en vous dirigeant vers le bas. OK, j'utilise soit vous pouvez utiliser des orals verts Goba, vous pouvez continuer avec le bleu horizon Maintenant, voici les deux teintes orales. Vous pouvez également choisir n'importe quel type de bleu disponible dans votre palette. Le vert de la queue est une belle couleur. Les autres options de vert sarcelle sont le turquoise. J'adore utiliser le turquoise si vous n'avez pas ce vert vif. Maintenant, le tylogreen est de la marque Daniel Smith. Si jamais vous voulez investir dans une bonne couleur, je pense que c'est l'une des nuances auxquelles vous pouvez penser. Comme mon brun ou la couleur que j'ai appliquée déjà sec, il n'est donc pas difficile pour moi d' obtenir les valeurs les plus foncées et les plus claires ici. Pendant que je me dirige vers la zone inférieure absolue où mon sable rencontre l'océan, je le garderais beaucoup plus léger. Vers le haut, il s'agit plutôt de votre ultramarin entre les deux, il aurait une forme un peu plus verte, c'est-à-dire taloocs, selon ce qui est disponible, puis mélangez-le simplement avec puis mélangez-le simplement Une fois cette partie terminée, nous utiliserons notre blanc. Bien que je ne sois pas une personne qui aime utiliser le blanc ou non, mais ici, dans l'un des tableaux, nous allons utiliser notre blanc, et c'est notre toute nous allons utiliser notre blanc, première peinture. Nous allons faire certaines choses de la même manière. Oui, je pense que je dois faire la queue et c'est bien de m'entraîner à ce stade. Choisissez notre valeur la plus foncée pour attirer quelques oiseaux vers le haut du ciel Je l'ai gardée du bon côté. Tu peux le garder où tu veux. Je viens de concentrer quatre à cinq d'entre eux ici. Une fois cette partie terminée, nous reviendrons à nouveau à la partie inférieure. J'ai laissé la partie inférieure parce que je voulais qu'elle sèche un peu. C'est la haute saison estivale que nous connaissons ici, dans l'est de l'Inde, et mon journal se dessèche donc très rapidement. Je n'utilise que 300 g/m² à ce stade, et c'est du papier Arches. Je vais utiliser ma couleur blanche résistante aux saignements PH Martin. Ceci est de nature plus opaque. C'est pourquoi j'adore utiliser cette couleur pour la plupart de mes exercices, car je le fais pour montrer le blanc. Bien que la plupart de mes autres peintures ou des cours précédents, vous l'auriez vu. Je n'ai presque pas utilisé le blanc, mais c'est plus convivial pour les gagnants, et beaucoup d'entre vous ont du white bh disponible. Alors allez-y, utilisez les deux et créons une belle vague Je vais occuper toute la zone inférieure , puis appliquer un peu cette technique au pinceau sec ici. Vous éliminez toutes les douleurs de votre pinceau sur le mouchoir , puis vous l'appliquez sur le papier exactement comme je le fais ici. Nous devons également montrer une dernière chose, à savoir l'ombre de la vague. C'est un ciel bleu clair ou une journée très estivale. Il est donc important à ce stade d'aller de l' avant et de bien le montrer. Alors allons-y et faisons-le. Cette partie du papier, que je suis en train de faire en ce moment, était suffisamment humide et j'ai pu retoucher certaines zones avec la couleur John Brilliant Il ne réagit pas avec le bleu et ne me donne aucune sorte de vert. J'ai donc déjà testé cette partie, et je suis très content de la façon dont les correctifs seront disponibles. Cela dit, certaines zones sont à nouveau en train de s' assécher et se peut que je doive utiliser l'eau claire pour les mélanger. C'est tout à fait normal. Ce genre de situation continue de se produire si votre papier est très sec ou si le climat lequel vous travaillez devient vraiment terrible en termes de chaleur que vous observez. Je n'utilise généralement pas de ventilateur ou de conditionneur lorsque je peins avec de l'acier. Il devient très difficile de travailler sur du papier de petit format, même comme celui-ci. vais de l'avant, je crée l'ombre de la vague, puis je la mélange à de l'eau claire Maintenant, j'adore ce processus de mélange où vous mélangez simplement vos couleurs avec l'eau claire et appliquez eau claire alors même que je me dirige vers le bas. Il s'agit d'une vague très, très simple. Vous pouvez voir que nous venons créer la technique de lavage panaché, utilisez la technique de lavage panaché vers Appliquez un peu d'ultramarine et, en remontant vers le bas, nous avons simplement mélangé nos deux ou trois formes pour créer une Croyez-moi ou non, c'est la base de toutes nos peintures. Même au fur et à mesure que nous passerons aux plus difficiles, vous verrez que cet apprentissage est très pratique dans la plupart des peintures que vous réalisez. Il y aura également des peintures en quatre tailles. Alors sois là. Vous allez adorer l' ensemble de la série. Il y a du tuf facile et médiocre, tous les types de peintures imaginables, et l'ensemble du verre est nivelé Nous allons peindre un tableau par jour afin qu'il n'y ait aucune pression sur aucun d'entre vous. J'appliquerais simplement un peu plus de mes blancs, et c'est encore une fois la technique du pinceau sec sur laquelle vous me voyez travailler ici. Il y a plus de blancs et le blanc est plus blanc, je dirais. Je voulais montrer les vagues qui touchent, l'écume blanche. Un peu mieux. Mais vous pouvez également le laisser à ce stade. Je ne dirais pas que vous devez utiliser cette technique, mais nous allons donner un peu plus d' originalité à la peinture. Allons-y, ajoutons un peu plus de ces techniques de brosse sèche. certains des endroits que vous avez vus, j'ai également ajouté un peu plus de foncée au brun dans le sable tout à l'heure, alors que nous discutions continuellement d'autres choses au fur et à mesure que nous progressions, de la façon dont la classe allait se dérouler, etc. OK. Maintenant, laissez votre papier sécher et jetez un dernier coup d'œil à cette peinture. Je suis sûr que tu serais vraiment fière de toi. OK. 6. Exercice pratique 2: Les couleurs sont Copartrin, vert sarcelle, tramarin , gris, Burn Sienna. Cet exercice pratique particulier va vous aider à apprendre une technique très importante, qui consiste à peindre des vagues. Maintenant, qu'entendez-vous par vagues, eau, etc. Maintenant, lorsque vous avez de l'eau en mouvement, elle crée des vagues, et c'est ce que nous allons également ajouter à la peinture de Tavo Les ondes les plus proches de nos yeux sont essentiellement plus épaisses et plus grosses en taille et en forme, c' est-à-dire vers le bas. Au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le haut, ils deviendront plus fins et vous pourrez donc les voir presque plats. OK. Allons-y et commençons par un simple lavage du vert cobalt. Vous pouvez également opter pour le bleu horizon ou toute autre teinte de bleu plus claire comme le bleu royal, etc., disponible euh Si vous ne souhaitez pas ajouter les verts que vous avez, vous pouvez avoir des couleurs alternatives, comme les couleurs simples de votre outremer, puis une certaine quantité de bleu persan Ils peuvent également vous aider à obtenir un résultat final similaire. Je n'étais pas sûre de vouloir vraiment continuer et peindre jusqu'à la partie supérieure. C'est l'une des raisons. Je suis juste allée l'avant et j'ai effacé ma ligne d'horizon Comme vous le verrez, je ferais le tour de la zone supérieure, nous progressons et nous ajouterons un peu de bleu par-dessus. heure actuelle, nous nous concentrons sur la partie inférieure, et il s'agit principalement mon grain phare de la marque Ail Smith, que j'utilise en le mélangeant que j'utilise en le mélangeant à une certaine quantité de grain de cobalt Comme je vous l'ai dit, j'adore toujours la couleur outremer à l'intérieur et autour de ma ligne d'horizon. J'aimerais ajouter un peu de cette couleur ultramarine à l'intérieur et autour de ma ligne d'horizon J'aimerais ajouter un peu de cette couleur ultramarine C'est une teinte magnifique, toujours granuleuse , que vous adoreriez utiliser dans la plupart de vos peintures, et toutes mes aquarelles, qui contiennent des paysages aquatiques ou marins, en font partie Nous utiliserons une certaine quantité de courge blanche, comme vous l'avez vu dans le dernier tableau, et nous le ferons même dans nos futurs tableaux Comme cette partie en particulier est davantage liée à des exercices amicaux plus importants, l' exception de l'une des vagues déferlantes que nous allons faire durera jusqu'à la fin OK. Mais avant cela, continuons à travailler dessus. J'y ai mélangé une certaine quantité de mes peintures grises. Vous pouvez également poursuivre n'importe lequel de vos débats pour obtenir une valeur plus foncée de ce vert haut. À ce stade, je vais faire un choix très aléatoire. Croyez-moi ou non. Je n' y ai pas beaucoup réfléchi. C'est une technique mouillée sur mouillée que nous allons utiliser. Je sais dans mon esprit que les vagues les plus proches de mes yeux, comme je vous l'ai dit plus tôt, vers le bas, doivent être plus épaisses. C'est la seule chose que je veux dire qui me permet de rester dans mon processus de réflexion et de continuer à suivre le même schéma auquel j'ai pensé. Cela a une œuvre très, très importante dans l'un de vos futurs tableaux que nous allons réaliser. C'est le deuxième jour de la série où vous verrez un bateau entrer dans l'océan et dans l' océan ou dans la mer parce que c'est un voyage en mer, donc ce doit être la mer. Je pense que mes couleurs se sont simplement beaucoup plus imbriquées les unes dans les autres . Il se peut donc que je doive les appliquer un peu plus ou ajouter un peu plus de valeurs sombres au fur et à mesure que nous progressons. que nous allons faire. En ce moment, j'utilise le bout de mon pinceau. Croyez-moi, ce genre de problèmes continue de se produire, et je l'ai fait intentionnellement pour que vous puissiez constater que ce sont des problèmes auxquels tout le monde est confronté. Et c'est tout à fait normal. ces problèmes Résolvez ces problèmes vous-même, utilisez un pinceau humide pour nettoyer les espaces où vous pensez avoir ajouté plus de couleurs que nécessaire. Vous pouvez mélanger une plus grande quantité d' indigo ou de peinture grise et l'appliquer sur les vagues là où vous pensez qu' il faut aller de l'avant et le rendre un peu plus foncé. Donc, ces choses continuent de fonctionner pour vous et vous obtiendrez une peinture finale conforme à ce que vous voulez. Cette partie particulière est simple, intéressante et elle trouvera une grande utilité même dans vos futurs tableaux. Allez-y, ajoutez quelques lignes supplémentaires ici et là au fur et à mesure que vous me verrez en ajouter ici. C'est simple, facile, intéressant, peut-être pas la vague parfaite que vous avez créée, mais c'est tout à fait normal. Embrassez tout ce que vous avez créé. La créativité est primordiale. Croyez-moi ou non, il faut beaucoup de courage pour prendre vos pinceaux, vos peintures, votre papier et commencer à peindre après une journée difficile. Et c'est l'une des raisons que je dis toujours. Les personnes qui peuvent être créatives ou qui ont le pouvoir de créer sont celles que j'admire toujours le plus. Allez-y et ajoutez quelques autres de nos vagues. Vous pouvez voir que mon papier est encore humide à ce stade vers le bas. Cela fait presque 5 à 6 minutes que je peux travailler au maximum sur un papier de 300 g/m². Croyez-moi ou non, le dernier cours que j'ai donné portait sur les nuages et j'ai travaillé sur un papier GSM 1805, qui est resté humide pendant environ 8 minutes, 7 ou 8 minutes Alors que le climat a changé à un point tel qu'il fait tellement chaud ici, le papier sèche en quelques minutes. Franchement, il est de plus en plus difficile de travailler sur des peintures liées à l'eau, c'est certain. Et ici, il y a beaucoup plus de choses que nous explorons sur mouillé . Le niveau de difficulté est donc un peu plus élevé. Vous savez, même si j'ai un peu d'humidité vers le bas, la partie supérieure est complètement sèche, et je peux vraiment travailler sur le genre de petite colline que je veux créer dans cette peinture dans et autour ma ligne d'horizon pour lui donner un aspect plus différenciateur C'est-à-dire que cela vous aide à mieux différencier le ciel de l'eau. Je vais de l'avant avec mon Burn Ciena de la marque PWC. Vous pouvez également poursuivre avec Mjo Mission Gold. PC est l'une de mes marques préférées. Encore une fois, add has, c'est dans cette série que je l'utilise le plus. J'utilise à nouveau le bout de mon pinceau pour régler ce problème. Je peux voir que ce pinceau a une belle pointe par rapport à tous mes autres pinceaux que j'ai utilisés jusqu'à présent. Bien sûr, c'est Devins, et Rafael en est un autre C'est donc vraiment incroyable de travailler avec les deux, et je vais maintenant ajouter ma colle. Maintenant, c'est quoi ce bleu ? C'est bleu outremer. Je peux créer la valeur plus foncée du brun lorsque j'ajoute ce bleu. J'ai utilisé cette technique très souvent, même dans mes futurs tableaux Il est donc important de continuer à ajouter une certaine quantité de bleu sur la zone inférieure. C'est le bleu outremer, comme je l'ai dit, et je vais ajouter la valeur la plus foncée Nous n'avons pas toujours besoin de couleurs comme brun séduisant ou le CPA pour créer la valeur la plus foncée Vous pouvez toujours explorer vos propres couleurs. L'une des bonnes façons de le faire est de mélanger un peu de bleu à votre brun et vous obtiendrez belles nuances de la valeur foncée ou du brun dont vous avez besoin. Une autre chose que je dois vous dire, j'adore l' effet de granulation qui se produit sur n'importe quel type de montagne rocheuse, ou vous pouvez dire, sur n'importe quel type de roche, et cette colline en particulier est également rocheuse Je vais donc la teinte bleue pour obtenir ce type de granulation si vous n'aimez pas beaucoup la granulation, vous pouvez opter pour n'importe quelle autre valeur plus foncée bleu pur, ou opter pour votre écran de peinture, teinte neutre, noir, selon ce que vous pensez être le mieux Une fois cette partie terminée, nous devons créer quelques vagues vers la zone inférieure. J'utilise ma taille pour Brash depuis le serveur de marque. Maintenant, c'est un pinceau qui fait à nouveau son retour dans mon paysage aquatique Maintenant, l'aquarelle sur les vagues de l'océan est l'un des cours que j'ai donnés à mes débuts en 2019 Encore une fois en 2024, vous pouvez constater que ce pinceau fait son grand retour et ajoute quelques lignes plus petites ici et là Croyez-moi ou non, mais il y a une astuce incroyable. Cependant, l'embout semble un peu abîmé, étant donné qu'il est utilisé régulièrement ces dernières années, et c'est l'une des raisons pour lesquelles le conseil semble un peu plus sourire que je ne le pensais Optez maintenant pour mon pinceau plat, c'est encore une fois un beau pinceau de la marque Silver. C'est un pinceau en satin rubis qui donne de belles et belles lignes fines. Je vais m'en servir à mon avantage pour créer ce genre de vagues. Comme je vous l'ai dit, au fur et à mesure que vous vous éloignez, ces vagues deviendront plus fines et plus courtes que les vagues plus longues, que nous avons ajoutées vers le bas. y a de mieux dans cette peinture, ou si l'on peut dire de la saison chaude, c'est que vous n'avez pas besoin attendre que votre papier sèche. Il sèche automatiquement. OK. Le mien était donc complètement asséché, et c'est l'une des raisons. Je pouvais simplement peindre sur tout ce que je voulais. Je n'ai pas attendu de moment précis. vais maintenant utiliser mon pinceau de finition pour ajouter une ou deux lignes supplémentaires. Vous avez vu que j' ai mélangé certaines de mes petites vagues que j'ai créées car je n'en étais vraiment pas contente. J'ai donc simplement mélangé avec de l'eau claire. Il est donc si facile de s' en tirer avec ses erreurs en matière d'aquarelle. Oui, les gars. C'est vraiment facile. C'est juste que nous ne savons pas comment surmonter bon nombre de nos défauts liés à la douleur. Au début, quand j'ai commencé, c'était très difficile de le faire. Mais maintenant, je connais les trucs et astuces, et j'adore les partager avec vous tous parce que je sais que beaucoup d'entre vous sont de grandes infirmières et que vous pourriez avoir des difficultés à ce stade. Il est donc temps de peindre le ciel. ciel sera presque de la même couleur que celle que j'ai sur mon pinceau. J'utiliserais cette couleur ou je choisirais une couleur de votre palette , puis je l'utiliserais pour la partie supérieure du ciel, mélangée au fur et à mesure que vous utiliserez les mots Zone inférieure, comme au-dessus de la ligne d'horizon en dessous de l'horizon. Continuez donc à le peindre et mélangez-le simplement. Vous verrez qu' il y a de la couleur dans mon pinceau à cause de laquelle il y aura un petit dégradé qui pourra être bien absorbé dans cette peinture. OK, en mélangeant ma couleur puis en la retirant , je peux voir qu' un peu de brun s' est emparé mon ciel et j'utilise mon pinceau pour enlever le surplus de peinture Laissez sécher et votre peinture est terminée. Je suis tellement contente de ces deux peintures maintenant. Passons à notre premier jour. 7. Jour 1 L'étoile de mer: Faites-nous connaître toutes nos couleurs. Il s'agit d'Altra Mari, Kobalre, John Brilliant numéro deux, John Brilliant numéro deux, Burnseno J'ai toujours été amoureuse des couleurs de la mer, et c'est tout ce que vous allez voir sur la palette. Je ne l'ai pas lavé car il avait des couleurs, et je ne voulais vraiment pas l' emporter ou gaspiller mes couleurs. Mais d'abord, dessinons simplement notre ligne d'horizon. Je choisis un par 5 centimètres du haut. C'est un papier au format cinq, et je trace cette ligne. Une fois que j'aurai ajouté la ligne, je ferai un rapide croquis du poids et de la présence d'un poisson-clou sur le rivage Ce sera une peinture simple et facile. Cela ne vous prendra plus de 15 à 20 minutes. Croyez-moi ou non. Cette peinture a été très, très rapide pour moi, car cette partie de l'Inde est très chaude en ce moment à cause du séchage trop rapide du papier. Même allumer la climatisation puis travailler n'était pas une bonne idée. Le papier entier se desséchait très rapidement. De toute façon, vous ne pouvez pas travailler directement sous le ventilateur. Les parties de votre papier ne cesseront de sécher et réhumidification sera la seule option une fois que le papier sera complètement sec. Et encore une fois, vous continuerez à travailler en couches, ce qui pourrait rendre votre peinture beaucoup plus foncée. OK. Pour toutes mes étoiles de mer, je les ai divisées en cinq petites lignes. Tu peux le voir. Maintenant, je vais entrer et contourner ces lignes pour faire en sorte que la courbe ressemble à des structures. C'est ainsi que j' aime toujours décomposer n'importe quel type de structure en lignes, formes, cercles, etc. plus petits . Ce sera donc une façon très, très simple d' aborder, je dirais, la forme, la taille, la structure d'un panneau d' animaux ou même de tout type de bâtiment, etc. Pour les bâtiments, c'est plus facile parce qu'il y a plus de rues et de lignes obliques, alors que pour les oiseaux, cela devient un peu cela devient un Je couvrirais la zone de l'étoile de mer à l'aide de mon liquide de masquage Il est de la marque Winsor et Newton. ajouté une petite colline pour mieux représenter ma ligne d'horizon Une fois que vous avez recouvert l'étoile de mer avec le liquide de masquage, laissez-la sécher complètement, sinon, une fois que vous aurez appliqué de l'eau sur cette zone , le liquide de masquage collera à votre pinceau , et toute cette zone sera également touchée par les couleurs, état du s. Maintenant, pourquoi je n'ai masqué qu'une petite zone comme celle-ci toute cette zone sera également touchée par les couleurs, état du s. Maintenant, pourquoi je n'ai masqué qu'une petite zone comme sera également touchée par les couleurs, état du s. Maintenant, état du s. Maintenant, pourquoi je n'ai masqué et pas les vagues, etc. Maintenant, il y a de fortes chances que je touche l'étoile de mer pendant que je dois peindre ma tristesse L'ensemble du tableau dont je vous ai parlé est réalisé très rapidement. Cela me laisse donc moins d' occasions d'attendre , puis d'entrer dans et autour l'étoile de mer et d'y revenir. C'est une bonne idée. Tu peux aller de l'avant. Mais pour moi, je voulais juste éviter cette situation. J'utilise mon Ultra Marine pour la partie supérieure du ciel, puis je le mélange avec plus d'eau mesure que nous nous dirigeons vers la ligne d'horizon J'en ai fini avec l' aquarelle depuis le début, mais plus encore avec l'ultramarine Dans tous mes autres tableaux, vous pouvez également voir que c'est une couleur que j'utilise très souvent. heure actuelle, j'ai mélangé une certaine quantité de vert cobalt avec ma couleur existante vert talo, et la couleur quart de couleur, qui est plus claire que je ne le mélangerais avec plus d' eau et une valeur plus légère du vert cobard au fur et valeur plus légère du vert cobard Avec le cobaren, j'ajouterais également une certaine quantité de mon ultramarine au fur et à mesure que nous progressons vers la Il s'agit de jeux de valeur plus foncés et plus clairs, que vous verrez très souvent dans les peintures pour créer les valeurs tonales des vagues, etc. Cela vous donnerait un effet semblable à une structure et c'est une sorte d'illusion bien créée, mais ce n'est pas exactement comme cela que vous verriez un paysage marin ou un océan réel Cela ressemble plus à une illusion que nous créons pour notre peinture. Je vais utiliser un peu de vert microbalte, puis ajoute un peu de bleu outremer aux parties les plus sombres qui se dirigent vers Maintenant, il y a une autre feuille que je vais utiliser, qui provient du cerveau entier de la marque, John Brillant numéro deux Maintenant, si vous n' avez pas la teinte , appliquez une certaine quantité de jaune de Naples sur le Burn Sienna et obtenez une couleur similaire Par voie orale, vous pouvez également utiliser du liège jaune. Mais il faut tester la couleur du jaune occor pour qu'il ne donne aucune sorte de vert lorsqu'il se mélange au tra meerin Artramarin a un bel effet granulant et certains espaces sont blancs Je vais laisser ici pour montrer la vague blanche ou la vague déferlante. D'habitude, vous verrez une certaine quantité de mousse apparaître autour de la plage lorsque, bien sûr, une vague se C'est une question facile. Juste que nous devons ajouter un peu plus de drame à notre C. Nous allons ajouter quelques lignes. Je travaillerais à la fois avec wet on wet et wet on dry pour cette peinture. Il y aura des peintures où il s'agira davantage de mouillé sur mouillé, mais ce sont les principales techniques que j'ai utilisées dans bon nombre de mes peintures. Une autre question qui est souvent évoquée est celle de la surface humide, peut-être, je dirais, ou plutôt humide. Maintenant, ce genre de produit n'est pas utilisé très souvent et il est souvent considéré comme mouillé sur mouillé uniquement. Oui, continuons à mélanger une partie de notre ultramarine avec le numéro deux de John Brilliant , extrait de la page complète de la marque, mais si ce n'est pas le cas, vous connaissez déjà les options que j'ai utilisées Je vais prendre un peu plus de ma sienne brûlée et vous verrez que mon étoile de mer est complètement sèche Si vous n'avez pas ce liquide de masquage, vous pouvez toujours utiliser n'importe quel type de ruban adhésif de 1 pouce , dessiner cette étoile de mer dessus, puis découper les bords pour simplement le coller sur le papier et obtenir le C'était un peu plus facile pour moi car j'avais le liquide de masquage à portée de main, mais c' est une autre approche que vous pouvez toujours adopter Il existe de nombreux hacks, astuces, etc. qui peuvent être suivis Ce n'est que le but de la créativité. Comme je l'ai dit, plus vous êtes créatif, meilleur sera votre résultat, et, vous savez, c'est l' intention qui compte le plus. Ici, vous pouvez voir que certaines zones vont s' assécher très rapidement. La zone située près de la partie centrale du sable est s' assécher et j'essaie juste d'ajouter peu d'eau un peu d'eau pour la garder humide plus longtemps. ajoute un peu de ma couleur brune foncée au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le site de cette partie océanique, puis que nous la mélangeons J'adore ajouter une certaine quantité de mon outremer dans le Burn Sienna que j' ai , puis le mélanger pour obtenir cet effet La granulation est belle lorsque vous essayez d'obtenir un effet semblable à du sable OK. Je pense que ça a l'air bien. Nous allons simplement appliquer peu de notre outremer dans la zone, qui se trouve principalement à l' intérieur et autour la ligne d'horizon, afin mieux représenter la ligne d'horizon Maintenant, c'est une petite colline. Vous pouvez l'ajouter, vous ne pouvez pas l'ajouter, mais cela aide à montrer qu'il y a une distance ou une différence, je dirais, entre le ciel et le plan d'eau. Bien que beaucoup de gens aiment même le brouiller, mais pour moi, j'aime le garder intact et constant OK. J'ai mélangé une certaine quantité de Burn Sienna à l' ultramarine et vous pouvez voir à quel point l' effet granulé se répercute même sur notre petite colline J'opte pour certaines de mes lignes ultramarines et vice versa avec le pinceau en velours argenté Vous m' auriez vu utiliser ce pinceau même dans plusieurs de mes autres cours. Il y avait une vague d'océan à l'aquarelle et deux à l'aquarelle Mais j'ai toujours voulu créer du blanc dans la mer j'ai toujours voulu créer où différents sujets liés à la mer peuvent être abordés dans nos peintures. On continue à ajouter quelques lignes d' outremer dans l'eau Maintenant, c'est une situation semi-aride que j'ai ici. Je ne vais pas m'empêcher d'ajouter ces lignes. J'utilise le bout de mon pinceau pour ajouter ces petites lignes. fur et à mesure que nous nous dirigeons vers la partie centrale, nos lignes deviendront plus larges que celles que nous avons ajoutées vers le haut. Une fois cela fait, j'ajouterais quelques lignes supplémentaires, même sur la gauche. Continuez à montrer que ce sont essentiellement des ondulations. Il s'agit d'un effet mouillé sur sec pour l'ondulation. Dans l'autre tableau où il y a un bateau et un coucher de soleil, vous verrez que nous allons utiliser la méthode mouillée sur mouillée pour montrer les ondulations Mais je dirais qu'il n'y a pas de meilleur moyen de montrer les ondulations un objet mouillé sur mouillé, tout est génial Tout ce que vous pouvez créer est prêt à être utilisé. J'ajoute quelques vieilles lignes au fur et à mesure que vous me voyez progresser vers la zone centrale. Il deviendrait un peu plus large par rapport à ce que nous avons ajouté plus tôt et serait prêt à recevoir de la mousse blanche. Maintenant, cette mousse blanche sera créée à l' aide d'une aquarelle blanche opaque. J'ai un PH Martin blanc, qui est de nature assez opaque. Nous l'utiliserons pour créer le blanc, et nous appliquerons les couleurs supplémentaires du pinceau dans le mouchoir pour obtenir l'effet de la technique du pinceau sec. Il s'agit d'une technique très, très importante qui peut être utilisée très souvent pour créer toutes sortes de vagues déferlantes ou pour créer des vagues, même dans vos futurs tableaux Essayez-le dans vos autres projets auxquels vous souhaiteriez participer à l'avenir, cela devrait être très utile pour votre partie inférieure du sable. Il suffit de prendre les couleurs supplémentaires sur le mouchoir, puis de l'appliquer pour montrer la texture. Désormais, la texture du papier aide automatiquement ce coup de pinceau à créer certains espaces qui ont l'effet brun du papier de base et à laisser certains espaces en blanc. La majeure partie du travail est donc réalisée de manière autonome. C'est l'une des raisons pour lesquelles je dis toujours d'utiliser du papier pressé à froid. Le papier pressé à froid contient ces structures, ce qui peut vous donner une belle texture. Utiliser un papier rugueux est également une bonne chose, mais le papier rugueux est bien plus texturé que celui que nous utiliserons Mais je ne dirai pas que vous ne pouvez pas l'utiliser. Si vous n'avez pas d' autre option, veuillez également utiliser votre papier texturé rugueux Mais assurez-vous qu' il soit 100 % coton. saison chaude, il est très important d'utiliser du papier 100 % coton 300 g/m². Essayez de n'utiliser que des orals en papier coton. Il deviendra très, très difficile, même dans vos futurs tableaux de continuer à travailler dessus. J'ajoute les ombres à la valeur sombre du bal de fin d'année, que j'ai créée à l'aide d'un mix que j'ai fait moi-même. En mélangeant votre ultramarine à la brûlure, En mélangeant votre ultramarine à la brûlure Ciena donnera une couleur similaire Créez l'ombre de cette petite étoile de mer , puis ajoutez quelques ombres supplémentaires sur les autres pattes. J'adore la façon dont toutes ces peintures s' assemblent de manière très rapide et facile. J'ai d'abord essayé de tracer les petits points, les lignes, etc. Mais ensuite, j'ai pensé que ce n'était tout simplement pas ainsi que je voulais la structure de ma belle zone de sable. J'adorerais qu'il soit plus texturé. J'ai retiré les peintures supplémentaires de mon pinceau et commencé à créer ce genre d'effets qui m' ont vraiment aidée à rendre le sable plus réaliste C'est ce que je ferais sur le côté gauche comme sur le côté droit. Je ne place jamais mon sujet au milieu du tableau, comme vous le savez toujours. J'essaie de le placer à gauche et à droite. En gros, les points focaux, et c'est pourquoi, comme pour la règle des tiers, si vous divisez le papier en neuf moitiés égales, les seuls points d'intersection seront les zones de mise au point de votre peinture J'ajoute un peu de feu de Sienne à la zone de ma belle étoile de mer C'est la dernière chose qui nous est laissée de côté et je vais le faire maintenant. J'ai déjà pris le liquide de masquage appliqué par application liquide de masquage appliqué Oui. Et maintenant j' ajoute les couleurs. Je pense que c'est l'une des meilleures façons de procéder. Cela dit, vous pouvez avoir votre propre voie. J'adore ajouter valeur plus légère, puis aller un peu plus loin, en suivant les lignes que nous avons ajoutées au début. Pendant que nous essayions de créer l'étoile de mer, j'ajouterai du blanc ici en plus de la valeur foncée, un peu pour mieux montrer l' ombre Continuez à l'ajouter. Maintenant, pourquoi les ombres C'est une chaude journée d'été et le soleil brille ce qui fait que la couleur du ciel est moins bleue. Oui, en mettant tout ensemble, vous pouvez voir qu'il y aura des ombres. J'ajoute une ligne un peu plus foncée qui s'étend du milieu vers la fin. Il s'agit d'un très petit document et nous pouvons le terminer très rapidement. Je pense que j'en suis plutôt contente, un peu de blanc car le point culminant de mon étoile de mer sera ajouté Alors je pense que c'est génial. Finissons-en et jetons un dernier coup d'œil à ce magnifique résultat que vous avez créé avec moi. Je suis très heureuse de passer à notre prochain tableau où nous allons en apprendre davantage sur les paysages marins Ajoutons simplement le blanc et laissons sécher. Une fois cuit, j'ajouterais un peu de brun sur les côtés. C'est ça. Il suffit de le mélanger et de le préparer. OK, il suffit de couvrir le côté gauche pour continuer à travailler sur le côté droit du papier. OK. 8. Jour 2 Coucher de soleil en soirée: Les couleurs jaune quadruple corail opera, trad three indico cena, et vous pouvez toujours créer des valeurs plus sombres b avec tram J'ai déjà créé la méthode humide à l'eau. Il est temps de travailler mouillé sur mouillé. Bien sûr, beaucoup d'entre vous pensent que mouillé sur mouillé est plus difficile, mais ne vous inquiétez pas, nous allons aller de l'avant, fabriquer un petit bateau. Vous pouvez voir que j'ai déjà marqué la ligne médiane et que j'ai parcouru environ cinq centimètres à gauche comme à droite Ensuite, en effectuant un mouvement triangulaire, vous verrez comment je viens de joindre les points. Tout ce que je fabrique, qu'il s' agisse d'un bateau, d'un bâtiment ou d'une étoile de mer, je choisis la taille et la forme de base, puis nous pouvons les modifier pour obtenir le résultat final C'est de cette façon que vous devez également aborder un sujet. plus facile de modifier plutôt que d'essayer de suivre toutes les courbes, etc. Si vous le divisez en lignes simples, il sera plus facile de créer les courbes ultérieurement et de terminer rapidement la peinture finale. Maintenant, je sais qu'il y a un côté égal à gauche et à droite. Je vais continuer et le courber un peu plus en haut, puis ajouter deux lignes courbes gauche et à droite. Bien sûr, cela n'a pas été facile. Croyez-moi, j'ai également eu un peu de mal à ajouter des lignes courbes. Aucun de nous ne le fait très facilement et c'est tout à fait normal. Tu peux prendre ton temps. Allez-y avec un crayon graphite deux tranchants. Maintenant, il est très léger, et c'est l'une des raisons pour lesquelles vous verrez qu' une fois que vous aurez appliqué les aquarelles dessus, les marques de graphite ne resteront pas Ou, vous devrez peut-être utiliser une gomme pour simplement enlever. Je pense que c'est la gomme dont vous avez besoin pour enlever toutes les marques de graphite avant appliquer vos couleurs Rappelez-vous toujours que les aquarelles sont transparentes en raison de leur transparence, les marques de graphite sont visibles très facilement. Nous devons enlever toutes les marques de graphite supplémentaires exactement comme vous me voyez ici, en enlevant les marques extragraphites sur La structure du bateau, que nous avons conservée, est très simple, exception de quelques lignes que nous essayons tracer pour mieux représenter ce bateau Vous allez voir comment nous allons mélanger seulement deux teintes, à votre sienne brûlée et une certaine quantité d' ultramarine pour créer les valeurs les plus sombres dans la zone du bateau C'est le soir et nous aurons un beau ciel nocturne. La zone du ciel est petite et, par conséquent, la teinte bleue que je vois habituellement vers le haut du ciel, ne peut pas être vue ici, mais elle va se refléter dans l'eau. Il est considéré comme accepté qu' il y ait un peu de bleu dans le ciel bien que nous ne puissions pas tout représenter sur un papier au format cinq Vous savez que tout ne peut pas être fait sur un papier au format A 5. J'ai appliqué du jaune de Naples. C'est l'une de mes teintes préférées et maintenant je passe au Quin Acrodone Coral Si vous n'avez pas ce corail quinacrodon, vous pouvez mélanger n'importe quel orange avec un peu de rose pour obtenir la teinte ou, si vous avez la couleur de l'opéra, mélanger avec une certaine quantité de jaune pour obtenir une teinte plus proche de celle que vous observez en ce moment J'ai appliqué une très légère couche bleue vers le haut, mais cela n'a pas été utile, croyez-moi. Le jaune va dominer à ce stade, et je ne veux pas en enlever la beauté à coup sûr. J'utilise mon plus gros pinceau à ce stade. Il s'agit d'un papier de petit format et je peux donc couvrir très rapidement la zone du ciel. N'ayez jamais peur des aquarelles. Vous devez couvrir une plus petite surface avec un pinceau plus grand. C'est absolument bien. S'il n'y a aucune complexité, vous n'aurez peut-être pas de mal à dissimuler la zone. Les valeurs des couleurs étaient très claires, ce que j'ai appliqué plus tôt J'ai donc utilisé mon pinceau rond pour appliquer certaines des valeurs les plus sombres dans quelques zones, comme vous pouvez le constater. C'est maintenant l'heure de prendre de l'eau. L'eau est une chose que vous redoutez tous depuis de nombreuses années Croyez-moi, je le redoute également. Je le redoute comme tout le passé lorsque j'ai commencé à peindre à l'aquarelle, peut-être cinq ou six ans J'étais tellement terrifiée à l'idée de peindre à l'eau. L'eau est une chose que je n'ai jamais essayée. C'est à cause de la nature dans laquelle nous devons peindre de l'eau. La seule chose que vous devez garder à l'esprit est couleur de l'eau à l'eau est également une question d'état d'esprit. L'état d'esprit est quelque chose que vous devez comprendre et que vous devez continuer à développer pour vous-même. Je vais appliquer du corail quin acrodon vers le bas et appliquer un peu de mon ultramarin Vous verrez que le corail Quin Acrodon prend cette couleur ultramarine, un peu pop, nous allons passer en revue pour y appliquer un peu plus du bleu outremer absolu et c'est ce qui va être le sens de la peinture La couche de base en ultramarine aide vraiment à mettre en valeur les valeurs les plus sombres que nous allons appliquer dessus Maintenant, pour les valeurs les plus sombres, vous pouvez soit utiliser le bleu de Prusse, soit le bleu ontrne, soit le gris Pour moi, j'aime beaucoup utiliser les peintures grises ou dico . Tout d'abord, je suis allée de l'avant et appliqué un peu de mon ultramarine, car je n'étais pas du tout satisfaite de la façon dont la forme violacée Je dis toujours que l'eau est le reflet exact du ciel. Près de la ligne d'horizon, vous pouvez voir davantage de rouges , etc., ou vous pouvez dire l'orange Maintenant, alors que lorsque vous descendez vers le bas de l'eau, juste à l'intérieur et autour de la ligne d'horizon, elle devient plus jaune. Nous allons utiliser la méthode humide sur sec pour décrire ce type de situation rouge ou orange dans l'eau. Ne t'inquiète pas. Cette image miroir me vient toujours à l'esprit lorsque je pense à l'eau. Vous verrez donc les couleurs exactes et nous allons simplement appliquer quelques lignes murales. Je vais appliquer à nouveau ces lignes avec un pinceau assez large , puis recommencer avec un peu de mon corail quinacodon Pour que je puisse obtenir un mélange complet. Je n'étais vraiment pas contente de la montée du blues. se peut que je doive le revoir une fois de plus et créer le résultat final. C'est absolument bon. Parfois, nous devons passer en revue quelques domaines, une ou deux fois si nous ne sommes pas satisfaits du résultat. Si vous êtes satisfait de ce résultat, veuillez ne pas essayer à nouveau. C'est absolument bon. Je n'étais vraiment pas contente et je l'ai compris, mais tu n'as pas besoin de faire ça OK, j'applique un peu de mon jaune de Naples vers le haut du ciel. Il est maintenant temps de passer à la valeur bleue la plus foncée. Ouais. Quelle est la valeur la plus foncée du bleu, comme je vous l'ai dit Il s'agirait plutôt d'un outremer mélangé à du bleu pâle et gris pâle. Vous pouvez également utiliser uniquement Ultramarine et Pinsray. Les deux couleurs vont très bien ensemble et donnent un résultat de panel fantastique. Je vais de l'avant avec mon pinceau taille 1 de la marque Coda une variété de pinceaux Nous avons utilisé une variété de pinceaux dans cette peinture, mais croyez-moi, quels que soient les pinceaux avec lesquels vous êtes le plus à l'aise. Utilise ces pinceaux. Je le ressens très fortement tout au long de mon voyage. Je finis par n'utiliser que quelques-uns de ces pinceaux. Parfois un peu plus, selon le type de peinture que j'essaie de peindre. Si j'essaie des peintures sur papier de plus grande taille, il y aura plus de pinceaux pour produits. Cette série contient toutes sortes de peintures, d'où une grande variété de pinceaux que je vais utiliser. Continuez avec d'autres de mes valeurs les plus sombres, puis appliquez-la sur la zone aquatique, vous verrez à quel point elle se fond parfaitement avec l'ultramarin Je suis super contente. Le papier est encore humide. Croyez-moi, si vous travaillez sous le ventilateur, vous ne serez pas en mesure de le faire et votre papier sera déjà sec à ce moment-là. De même, si vous travaillez dans le cadre d'un CE, encore une fois, vous ne pourrez peut-être pas l' obtenir en fin de compte. Mais je vous laisse le soin de décider. Il fait très chaud chez moi et j'ai donc dû éviter les deux pour obtenir l'effet final. C'est ce que vous voyez ici. Le climat a toujours un rôle important à jouer dans nos peintures est donc très important de connaître les gens Utilisez toujours le papier avec lequel vous êtes le plus à l'aise. Pour moi, Archers a toujours été le type de papier de prédilection. Mais d'autres journaux comme Saunders et Papriano Si vous voulez peindre de l'eau, vous devez 100 % coton, 300 g/m² de papier oral, 1805 g/m², c'est également une bonne vous vivez dans des conditions plus intestinales ou si vous avez plus d'humidité dans l' air, peut-être là où il fait plus froid et plus humide, vous pouvez même utiliser un stylo Je mélange une certaine quantité de mon corail de quinadon au mélange bleu, et nous sommes en train de créer des lignes plus fines. Ce pinceau m'aide vraiment à obtenir les lignes fines dont j'ai besoin. Je n'ajouterais pas de lignes supplémentaires vers le haut. Je continuerais et j' appliquerais simplement une plus grande quantité de corail nacidn. Vous verrez comment je le crée ainsi que jaune de Naples pour obtenir une couleur plus orangée et comment je l' applique vers la ligne d'horizon dans l'eau Partie. Comme vous pouvez le voir en bas à gauche, je choisirais de nouveau la même couleur pour mettre en valeur les ensembles de coraux quinacrodontes, que vous voyez dans l'aréum du ciel Pour le moment, c'est un peu lent. À ce stade, je sais que ma peinture est principalement recouverte. Pour être franc, mon eau est finie, mon ciel est terminé. Je suis juste en train de le terminer ou de le compléter par quelques petites ondulations vers la Vous savez tous que vers la ligne d'horizon, lorsque vous ajoutez les ondulations, leur forme et leur taille doivent être plus petites car elles sont éloignées de nous. C'est donc conformément à la règle de la Continuez à le parcourir et ajoutez plus en plus de petites lignes vers le haut. Utilise le pinceau, utilise le bout du pinceau. Je dirais qu'il ne faut pas appuyer davantage sur votre pinceau à ce stade, sinon vous obtiendrez traits plus larges, ce que nous ne voulons pas. Je travaillais absolument sur quelques lignes plus fines et ensuite ce serait fait. Si l'endroit à intérieur et autour de votre bateau est déjà suffisamment sec, nous commencerons par le bateau. Mais avant le bateau, vous pouvez également vérifier le contour de la ligne d'horizon au cas où vous pourriez peindre la petite colline. Les peintures que vous voyez à gauche et à droite avaient un ciel très similaire. C'est-à-dire que nous avons gardé un très petit espace pour le ciel et que plus d'espace a été accordé à l'eau. Ce cours ne doit pas être sur le bord de l'eau, et nous parlerons davantage de l'eau dans ce cours. Par conséquent, la plupart de mes cieux restent très simples. s'agit simplement d'un lavage dégradé ou d'un délavage dégradé de deux teintes. Quelque chose comme ça, pour qu'il n'y ait pas trop de confusion ou que nous ne nous concentrions pas sur le ciel, etc. Nous pouvons travailler sur la partie eau ou sur la partie bateau comme vous le faites actuellement. Je vais procéder à un lavage à plat de Burn Ciena en ce moment pour couvrir l'ensemble du bateau Une fois que vous aurez couvert l'ensemble du bot, nous commencerons par une valeur plus sombre. Maintenant, comment créer une valeur plus foncée pour cette teinte particulière. J'utilise généralement une certaine quantité d'ultramarine pour ce faire. Je vais continuer avec mon bleu outremer et l' appliquer sur les côtés les plus foncés partout où il est possible Il fait encore humide, c'est pourquoi je travaille davantage sur des terrains mouillés ici Passez également à nouveau en revue la zone supérieure. Cela dit, est-ce qu' il est très humide ? Non, je ne dirais pas que c'est plutôt dû à humidité ou au fait que j' obtiens la bonne quantité d'humidité et que mes couleurs ne s'écoulent pas de haut en bas. Vous verrez ou observerez que les couleurs ne bougent pas beaucoup. Ils sont plus concentrés. Seulement deux domaines dans lesquels je postule. J'utilise mon pinceau taille 4 de la marque Silver, et c'est l'un de mes pinceaux préférés pour peindre les eaux. Vous verrez de plus en plus de ce pinceau apparaître même dans mes futurs tableaux. Oui, si vous envisagez d'investir dans un bon pinceau, c'est peut-être celui-ci. J'observe toujours mon journal. Maintenant, le papier que j' ai en bas est plus mouillé à cause du bateau. Je me suis donc dirigé vers ma colline, près de la ligne d'horizon. J'ajoute d'abord une certaine quantité de magnifiques burncana que j'ai, puis je vais dans quelques zones avec de l' ultramarine ou la broche que vous avez déjà sur ultramarine ou la broche que vous avez déjà OK. Je crois fermement que vous ne devriez gaspiller aucune de vos couleurs. Par conséquent, quelle que soit la couleur disponible dans la palette, utilisez-la pour créer les nuances finales de cette colline. Il n'est pas très important de vraiment mélanger vos couleurs, mais croyez-moi, lorsque vous commencez à mélanger vos couleurs, vous comprenez comment chacune de ces feuilles peut également être réalisée avec des nuances très simples composées de deux mélanges seulement, peut-être le bleu et le marron. Vous n'avez donc pas besoin de posséder beaucoup de teintes. Cependant, j'utiliserais différentes nuances et je vous donnerais une forte référence à toutes les couleurs que j'ai utilisées dans mes peintures, mais ce n'est pas une nécessité, c'est tout ce que j'essaie de vous dire. En optant pour l'une des valeurs les plus foncées du brun, j'y appliquerais un peu plus de Burn Sienna En le mélangeant avec une partie de mon art marin. Vous pouvez voir comment ce tra meerin crée la beauté du bateau Il reflète la lumière dans certains de ces endroits avec la valeur la plus claire de Burn Sienna et les espaces les plus sombres sont bien créés à l'aide du mélange de bleu et de burn cien Je vais maintenant utiliser le Burn Sienna pour mélanger les couleurs que j'ai déjà appliquées sur la partie supérieure de la planche Vous pouvez voir que c'est un processus simple. Bien que ce soit simple, bien mélanger les couleurs d'entre vous comprenne bien mélanger les couleurs et obtenir la bonne quantité je voudrais que chacun d'entre vous comprenne bien mélanger les couleurs et obtenir la bonne quantité de caca pendant que nous travaillons sur ce tableau Cependant, l'idée principale de la peinture était de créer de l'eau, une eau simple où nous avions un peu d'ondulations vers le bas et vers le De plus, un bateau est toujours un excellent ajout. Continuez à travailler un peu plus et mélangez vos couleurs. L'ensemble de la vidéo est en temps réel. C'est l'une des raisons. Vous pouvez simplement le regarder une fois, peut-être à vitesse deux fois, puis me suivre pour le peindre. Vous serez en mesure d'obtenir presque exactement les formes, les couleurs, etc. Une fois que vous aurez commencé à le suivre. Une chose que je sais à propos de l'aquarelle, c'est que c'est un médium que tout le monde peut maîtriser Je l'ai acheté il y a quelques années. Je pense donc que si vous avez les bons pinceaux à papier et les bonnes couleurs, vous serez en mesure de bien peindre et il n'y a aucune chance que vous ne soyez pas en mesure d' obtenir un bon résultat. Je pense que c'est l'un de mes tableaux préférés de toute la série à ce jour, et je vais vous en montrer quelques autres. Bien sûr, il s'agit d'un mélange de peintures difficiles et faciles que vous allez suivre. Mais aucune d'entre elles n' est comme si cela ne pouvait pas être tenté ou que cela vous intimidait tous être atteints s'ils sont suivis peuvent tous être atteints s'ils sont suivis par étapes seule condition finale est le climat et l' humidité du papier Si votre papier peut contenir plus d'eau, il vous sera plus facile de le manipuler. Si votre papier ne peut pas contenir beaucoup d'eau, il devient dur et vous avez vraiment moins de temps pour travailler sur une partie mouillée ou mouillée. Choisissez donc votre papier très soigneusement. C'est quelque chose que je dis depuis toujours et je le dis très souvent dans la plupart de mes cours. heure actuelle, le papier est suffisamment mouillé ou suffisamment humide pour que je puisse tracer une structure semblable à une ligne. Je vais juste ajouter un peu de bleu, même en bas à gauche. Vous pouvez également le faire sur la droite. Je vous laisserais le soin de décider et j'ajouterais d'autres valeurs plus sombres. Retirez le ruban adhésif et regardez les deux tableaux. 9. Jour 3 La petite île: Couleurs : vert ultra médaille, vert jaune, vert Vanda généralement numéro deux, Burns et Vendi K marron Aujourd'hui, c'est le troisième jour de notre voyage en mer, et je suis très heureuse de commencer. Encore une fois, ce sera une peinture facile. Juste que vous devez être un peu vigilant quant à la façon dont vous vous y prenez. Je vais d'abord diviser mon papier en deux moitiés. L'une est ma zone du ciel et l'autre serait la zone de l'eau. L'eau contient une petite île et nous allons certainement l'ajouter. Mais avant cela, ajoutons un arrière-plan ici. Il se trouve à distance et, par conséquent, lorsque vous l'ajoutez, assurez-vous de le réduire en taille et en forme plutôt que de le rendre trop grand. C'est loin de nos yeux, et nous allons également le représenter à travers le croquis Allons-y et commençons à ajouter notre point central de l'île. Ce sera autour d'une petite partie, pas exactement autour de son ovale pratiquement et c'est une très, très petite pièce. Vous pouvez masquer cette zone si vous n' êtes pas très sûr de pouvoir aller de l'avant et de la peindre sans le masquer, car vous pensez peut-être que les couleurs peuvent entrer dans cette île et dans tout le Mais je ne l'ai pas masqué. Il m'a donc été facile d'aller de l'avant. Les eaux lointaines ne sont pas très mouvantes, c'est pourquoi je ne voulais vraiment pas trop jouer ce rôle pour le moment. J'ai juste ajouté quelques couleurs pour l'eau et c'est tout et j'ai protégé cette zone. Je ne suis pas entrée dans cette zone avec mon pinceau. C'est la seule chose que j'ai gardée à l'esprit pendant que je travaillais sur la partie silencieuse. J'ajoute quelques valeurs plus sombres et quelques zones, car ce sont les terrains rocheux que je veux ajouter ici, dans cette partie de l'île. Dans les deux et trois premiers ou même dans le quatrième tableau, vous verrez qu'il y a très peu de croquis que j'ai inclus Nous nous concentrons davantage sur les vagues, la peinture, l'eau, et nous ne nous concentrons pas non plus sur le ciel. L'idée principale est de simplement travailler sur le plan d'eau et comprendre comment nous allons avoir une onde directionnelle. ondes directionnelles sont quelque chose que je n'ai pas beaucoup enseigné dans parties précédentes ou sections précédentes de ce que j'ai enseigné sur Skillshare C'est l'une des peintures où vous allez mieux comprendre direction et comment vous allez avoir mouillé sur mouillé la direction de vos vagues. Nous avons Watercolor Water Scape Plus où vous peignez deux types de paysages aquatiques différents , et il y avait une vague directionnelle là-bas Mais cela avait davantage à voir avec la méthode humide sur sec, et ici, il s'agit davantage de la méthode humide sur humide. Cela peut vous sembler très difficile au début, mais croyez-moi, ce n'est pas le cas. Pour le moment, concentrons-nous uniquement sur le ciel. Je passe à l' ultramarine, puis j' ajoute simplement un peu d'eau pour créer un délavage dégradé Un lavage à la rente est tout ce que nous attendons avec impatience dans Sky Area. Je ne vais pas trop compliquer les choses. Nous allons ajouter quelques couleurs. la partie supérieure, il fera plus sombre, et au fur et à mesure que nous nous dirigerons vers la ligne d'horizon, il fera plus clair. C'est tout ce que vous devez garder à l'esprit lorsque vous travaillez sur votre zone du ciel, puis laissez-la sécher avant de vous rendre dans la zone aquatique. Maintenant, depuis ce moment, dans l'est de l'Inde, il fait très chaud. C'est l'une des raisons pour lesquelles, même si je n'attends pas trop, je peux commencer à peindre immédiatement. Le papier sèche très, très rapidement. Comme vous le savez tous, je travaille sur un papier archers de 300 g/m² Il est assez épais, mais il ne peut toujours pas contenir beaucoup d'eau pendant une longue période Alors que lors du dernier cours, nous l'avons vu sur du papier 1805 GSM, nous pouvions travailler pendant 8 à 9 minutes ou 10 minutes, et maintenant c'est complètement différent, même sur du papier de 300 g/m² Je n'ai pas plus de quatre à cinq minutes ou sept minutes pour travailler. En gardant tout cela à l'esprit, vous devez toujours comprendre que climat a un rôle important à jouer dans votre peinture et dans la façon dont vous peignez. Soyez donc un peu plus indulgent envers vous-même. Si les conditions climatiques ne sont pas excellentes, les gens risquent de s'assécher tôt et vous risquez de ne pas avoir le vent en poupe, je dirais les vagues, etc., ce que vous avez peut-être pensé au départ créer. Allez-y avec mon compagnon . C'est l'une de mes couleurs préférées et vous pouvez opter n'importe quel type de bleu, comme le bleu horizon, si vous n'avez pas ce bar-train J'ai déjà expliqué dans la section sur le mélange des couleurs comment préparer ce bartrn Allez-y et vérifiez cela au cas où vous viendriez de commencer. Je pense que cette section contient beaucoup d'informations qui peuvent vraiment vous aider à ne vous en tenir qu'à quelques couleurs plutôt que d'en avoir beaucoup dans ce type de série. OK. Maintenant, je vais ajouter de l'eau. Mais au fur et à mesure que je progresse vers le bas, je changeais de pinceau et je passais à un pinceau plus épais. brosse Ticker vous permet de travailler très rapidement sur l' ensemble de la zone. cela me donne beaucoup plus d'occasions d' ajouter des couleurs et même d'ajouter les vagues, etc., ce que nous voulons faire dans une direction particulière J'y mélange un peu de mon vert sarcelle. Le vert jaune est encore une fois une belle couleur. Si vous ne savez pas comment préparer ce vert sarcelle, hésitez pas à consulter ma section où j'ai des conseils sur le mélange des couleurs C'est très important. Je ne peux pas vous dire à quel point cette section est importante. Parallèlement, si vous avez encore du mal à peindre les vagues, allez-y et jetez un œil à mon deuxième exercice. Il contient de nombreuses informations sur la façon dont vous pouvez peindre des vagues droites. Dans ce tableau en particulier, je serais en train de briser les vagues et de le faire dans une certaine direction. Mais si vous savez réellement comment créer des vagues en une vague droite, il vous sera plus facile de comprendre ce type de peinture. allé de l'avant, j'ai ajouté un peu plus de mon call green, puis j'ai ajouté un peu de mon ultramarine Vous devrez peut-être ajouter un peu de vert à votre peinture. Ce vert est principalement mon jaune-vert issu de l'objectif de mission jaune de la marque J'ai également utilisé ce vert dans plusieurs de mes autres peintures, et vous remarquerez que ce vert plus de beauté au fur et à mesure que nous progressons dans nos peintures et arrivons à un espace où nous en ferons encore plus. Bien entendu, le tableau suivant présente également cette teinte jaune verdâtre que j'ajouterais à l' eau, et une certaine direction ou vague y est également présente , bien que cela ait davantage à voir avec des vagues mouillées sur mouillées et mouillées sur des vagues sèches, les deux ensemble Nous allons inclure un peu plus de complexité dans le prochain tableau par rapport à ce que nous avons fait jusqu'à présent. Continuez à ajouter un peu de vert et le papier sera très humide. Je suis en fait en bonne condition pour jouer avec mes couleurs plutôt que de trop réfléchir à la façon de m'y prendre. Je continue à travailler sur la zone inférieure et ajoute bientôt certaines de mes couleurs les plus foncées. Ne t'inquiète pas. Je suis juste en train de mélanger une partie de mon Don Frame. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez également opter pour d' autres teintes, comme votre indico, ou bien vous pouvez également opter pour le chand Ce sont deux nuances alternatives qui peuvent être utilisées, et il s'agit de la valeur la plus foncée, que je vais ajouter vers le bas. partie inférieure, bien sûr, doit être plus sombre, comme je vous l'ai dit, elle est plus proche de la glace, et vous pouvez toujours aller de l'avant et voir plus d'intensité dans les lieux, ainsi que beaucoup plus de détails. Dans les zones où il est le plus proche de vos yeux. C'est une perspective P. Si vous avez quelque chose loin de vos yeux, ce ne sera pas aussi clair que ce que vous voyez près de vos yeux. C'est ce que nous allons également inclure dans ce tableau. J'ajoute certaines de mes valeurs les plus sombres et j' essaie de créer ma vague directionnelle. Comme je l'ai déjà indiqué, j'ajoute même certaines de mes valeurs les plus claires, mais j'ai l'impression que les lignes ne sont plus exactement comme je l'aurais souhaité Je les mélange donc davantage avec mon pinceau plat Un pinceau plat peut être utile dans tous les domaines lorsqu' il s'agit de mélanger C'est l'une des raisons pour lesquelles il est très, très important à ce stade de conserver un pinceau plat et un pinceau plat plus épais ou un pinceau plat plus large . En ajoutant quelques lignes, voici mon pinceau en velours noir argenté taille 4, et j'y ai ajouté le bleu le plus foncé Je brise les lignes et je les ajoute pour obtenir l'onde directionnelle que je souhaite pour ce tableau. Comme vous le voyez, quelques lignes supplémentaires, et j'ajoute certaines de mes valeurs les plus sombres juste à côté de The island area. Maintenant, pourquoi j'ajoute le ciel dont la valeur est plus sombre, vous verrez généralement partout où se trouve une île, il y aura une certaine quantité d' ombres en dessous ou il y aura certaine quantité de récifs coralliens à l'intérieur et autour d'elle. Donc, juste pour le rendre un peu plus réaliste et c'est un peu réaliste. C'est elle qui prévaut dans ce cas. C'est pourquoi nous travaillons également dans le même sens. Je suis bon à ce stade. Je viens de le mélanger un peu plus avec mon pinceau plat, en ajoutant à nouveau quelques lignes, vous verrez que mon papier est encore humide et je vais continuer à travailler dessus Lorsque le papier reste humide ou que je vois qu'il est encore mouillé, je peux travailler dessus et cela me donne beaucoup plus d'occasions de jouer avec mes couleurs. Le document n'est pas très humide, nous ne serons donc pas du tout en mesure de travailler dessus. Mais ce n'est pas comme s'il ne contenait aucune sorte d'humidité, que j'aurais des taches ou des marques sèches C'est ce que je dis toujours dans tous les cours. Si vous devez travailler mouillé sur mouillé, il faut que ce soit vrai. Au cas où tu pourrais travailler rapidement. Vous obtiendrez le résultat souhaité. Si vous cet endroit précis où nous créons les vagues, je vous demanderais de le regarder d'abord , puis de l'essayer . Il vous sera alors plus facile de travailler sur les détails, principalement sur la manière de créer ces oraux spatiaux Si tu t'arrêtes et encore, fais-le, écoute-moi, puis encore une fois, reviens et fais-le. Vous perdrez beaucoup de temps et votre papier s'assèchera, ce qui provoquera des taches. C'est pour cela que je ne veux aucune de tes peintures. Il s'agit d'une méthode qui peut également être appliquée à vos autres projets. Cela a un avantage si vous envisagez de peindre l'un de vos paysages aquatiques à l' aquarelle, comme plus tôt plus tard, vous voudriez essayer l' C'est l'une des peintures qui peut vraiment vous aider à vous orienter ou à onduler sur mouillé. Je continue à travailler un peu plus sur la partie inférieure avec des valeurs plus sombres. Et au fur et à mesure que je vais vers le haut, vous pouvez voir que mes couleurs deviendront plus claires en termes de valeurs tonales Encore une fois, la perspective y joue un grand rôle, et j'ai déjà expliqué la même chose. Continuez donc à travailler sur quelques-unes des plus petites lignes, puis nous ajouterons une ou deux lignes plus courtes, plus petites et plus claires au fur et à mesure de notre progression. Ces ondes ont tendance à atteindre un point unique connu sous le nom de point de fuite Vous avez déjà réalisé ce genre de peintures et vous connaissez déjà ce concept, mais il peut également être appliqué aux paysages aquatiques J'ai appliqué le même concept aux paysages aquatiques, et c'est dans ce but que nous avons réussi à créer des vagues dans une direction particulière Je sais qu'en ce moment, vous ne pouvez franchement pas imaginer à quoi ressemblera le tableau dans son ensemble. Par exemple, et croyez-moi , tant que vous n'en avez pas fini avec 75 % à 80 % d' aquarelle, vous ne comprenez vraiment pas comment le résultat total de la peinture va se terminer C'est ce que j'ai vu et compris. Et même dans certains de mes tableaux, j'ai vu qu'ils étaient presque terminés à 90 %, mais je ne suis jamais convaincu par le tableau final. L'aquarelle est un médium dans lequel vous ne pouvez pas réellement connaître le résultat final ou vous pouvez comprendre où cela vous mènera. Vous avez terminé avec 80 à 90 % et franchement, si vous en avez terminé avec 80 à 90 %, allez-y et terminez la peinture Croyez-moi ou non, il y a beaucoup apprendre une fois que vous avez fini de peindre. Je ne défait jamais aucun de mes tableaux. Je vais toujours de l'avant et je termine un tableau. Même si c'est trop fait, laissez-le être trop fait. apprends quelque J'apprends quelque chose en peignant trop J'ai dû m'arrêter plus tôt que ce que j'ai fait dans cette partie en particulier. OK. est temps de créer une partie du même concept que celui que nous avons appliqué dans nos exercices initiaux (exercices 1 et 2). J'ai ajouté un peu de couleur vert clair , puis vers le bas de la même couleur. Ici, j'ai ajouté les valeurs les plus sombres pour créer cette belle apparence de valeurs tonales plus claires et plus foncées qui créent l' effet irrégulier des verts, qui ne ressemblent pas à un lavis plat Ils ressemblent davantage à du linge panaché, même dans des espaces restreints Le lavage panaché est bien meilleur si vous voyez. Et ils sont magnifiques lorsqu' réalisés même sur de petits espaces comme celui-ci. J'adore le faire, et je l'ai fait. Beaucoup de mes exercices précédents aussi. Et c'est l'un des domaines sur lesquels je vous suggère de travailler, ne serait-ce que pour comprendre comment le lavage varié fonctionne sur comprendre comment le lavage varié de petites surfaces plutôt que de travailler uniquement sur de grandes Vous savez tous comment travailler sur de plus grandes surfaces. Sur de plus petites surfaces, ils sont également magnifiques. Je pense que j'ai réduit les couleurs bien plus que je ne l'aurais souhaité. se peut donc que je doive utiliser un pinceau plat et effacer un peu cette valeur plus foncée. Ici, vous pouvez toujours utiliser un pinceau plat et choisir des couleurs supplémentaires chaque fois que cela est nécessaire. Gardez un pinceau fin comme celui-ci à portée main chaque fois que vous faites ce genre d'exercice. Ajoutez d'autres valeurs plus sombres, si nécessaire. Une fois que votre papier est semi-sec, les couleurs ne bougeront pas beaucoup. J'en ai fini avec cette partie en particulier. Il est maintenant temps d'aller de l'avant avec ma belle région insulaire. Maintenant, cette zone insulaire est principalement peinte à l'ombre, comme John Brilliant numéro deux, qui est une teinte brune très, très claire uniquement Cela ressemble plus au brun, mais bien sûr, ce n'est pas le cas. Il contient une certaine quantité de blanc et il est un peu opaque par nature. Utilisez une couleur très transparente. Si vous prévoyez de l'utiliser , vous pouvez également opter pour le jaune C ou le brûler et mélanger. Cela semble également très bien. L'aquarelle est une question de transparence, comme je le dis toujours, et l'idée est de ne jamais la rendre opaque. Vous pouvez utiliser une quantité de lumière très élevée ou des valeurs de lumière , si je comprends bien, puis passer à cette partie du tableau, qui correspond principalement à votre région insulaire Je suis juste en train d'enlever le bleu qui est entré dans cette partie en particulier. Cela arrive. Chaque fois que vous allez de l'avant et que vous peignez, ce genre de petites choses peuvent se produire. Ne vous en prenez pas au cœur. Essayez de le réparer autant que possible. Si vous ne pouvez pas le réparer, laissez-le tel quel et il n'aura pas une mauvaise apparence générale une fois que nous y aurons ajouté de la verdure et des valeurs plus foncées et plus claires, cela s'améliorera Au départ, j' ajoutais Burn Ciena, puis je passerais à une couleur marron plus foncé Vous pouvez également préparer cette couleur brun plus foncé y mélangeant un peu de sienne brûlée et de bleu Je vous le montrerais également dans cette peinture, et vous pouvez également consulter les conseils, comme je dis toujours, sur le mélange d'aquarelles. C'est un excellent endroit où j'ai mélangé mon ultra meaning et mon burn seiner pour créer des valeurs plus sombres Je me réfère toujours à ces petites idées parce qu'elles jouent un rôle important dans nos peintures. temps de fabriquer le tronc d'arbre, et il s'agit essentiellement d'un cocotier. Habituellement, on trouve des cocotiers dans un lot. Quantités. Je dirais beaucoup plus de quantités sur la plage, et je voudrais également faire de même. Encore une fois, le réalisme Cela joue un rôle important. Il doit être de nature plus réaliste et utiliser une valeur de vert plus claire, puis ajouter une certaine valeur de vert plus foncé pour donner l'impression, bien sûr, qu' il doit y avoir un changement de valeurs tonales Vous devez rendre le vert plus clair, puis le vert plus foncé. Ajoutez-y un peu de vert foncé. C'est tout à fait normal. Les valeurs tonales vont changer. Certaines zones seront dans l'ombre et d' autres seront plus éclairées avec les valeurs les plus sombres. J'en ajouterais plus vers la moitié inférieure, et les valeurs les plus claires seront perçues de cette façon Assurez-vous toujours que chaque fois que vous ajoutez les valeurs les plus claires et les plus sombres, ajoutez la valeur la plus foncée au-dessus de la valeur la plus claire, de manière à ce que la valeur la plus claire soit également visible. L'idée d'une valeur plus légère n'est pas de créer une quelconque nuance Cela a plus à voir avec cela, il faut le voir. On le voit dans les zones les plus claires de mon, je dirais, les verts que j'ajoute, et plus la valeur est foncée valeurs les plus sombres se situent davantage dans la zone des ombres. C'est donc le but de tout le concept. Dernières minutes de peinture, et c'est terminé. À ce stade, vous devriez être le moins stressé, car plupart du travail difficile a été accompli. Ce ne sont que quelques détails de peinture ou de brun que nous allons ajouter, puis l'ensemble de la peinture prendra vie Une chose que je dis toujours au cours des trois dernières minutes de tournage, c'est de prendre du recul, voir ce qui est nécessaire et ce que vous voulez faire pour que cette peinture voie le jour. La lumière du jour s'élève comme l'une de vos peintures préférées sur votre mur ou comme l'une des belles ou des plus belles peintures que vous ayez réalisées à ce jour. Ce sont donc toutes des émotions, et elles jouent un rôle important dans chaque peinture, vous savez, chaque fois que vous êtes aquarelliste Il y aura de nombreuses tentatives infructueuses. Ne soyez pas ce tableau en particulier. Je l'ai fait deux fois, ce qui signifie que je l'ai essayé une fois dans mon carnet de croquis, puis j'ai essayé sur cette feuille en particulier, et sur la taille de l'IA pour que vous sachiez sur cette feuille en particulier, exactement comment procéder et peindre celle-ci Ainsi, même les artistes expérimentés et les personnes qui peignent davantage ou qui peignent depuis de nombreuses années entraînent également beaucoup et n'obtiennent ensuite qu'une peinture qu'ils peuvent présenter en classe ou créer une peinture finale de leur choix. Cela demande beaucoup de pratique et beaucoup de dévouement. C'est absolument bon. Si vous n'obtenez pas le résultat exact, contentez-vous, vous l'obtiendrez peut-être aujourd'hui, peut-être demain, mais ce sera un très, très bon résultat. En ajoutant les valeurs les plus vertes et les plus sombres du brun, et en ajoutant des valeurs les plus vertes et les plus sombres du brun, points plus petits ici et là, je peindrais des structures semblables à de la roche Elles sont généralement réalisées avec la valeur la plus foncée du brun et en ajoutant quelques lignes Avec mon pinceau le plus fin, taille 1 ou taille zéro, ce qui est disponible, vous pouvez continuer et terminer ajoutant des valeurs plus sombres dans les zones, qui ressemblent davantage à vos parties rocheuses Et puis ajoutez un ou deux points ici et là pour les détails. OK, super. Je pense que cela me convient parfaitement, à l'exception quelques points plus verts que je voudrais ajouter vers la partie centrale Observez simplement ce que je fais, faites un ou deux points. Si vous ne disposez pas d' espace plus restreint ou si vous travaillez sur un papier plus petit, cette île sera également plus petite et il se peut que vous ayez pas autant d'espace pour travailler. De cette façon, vous pouvez également le laisser et voir quel est le résultat que vous obtenez Il n'est pas nécessaire toujours suivre toutes les étapes. Qu'est-ce qui vous convient le mieux ? Il suffit de suivre cela, et c'est fait. Laissez sécher, puis jetez un dernier coup d'œil aux deux peintures. Demain, nous étudierons la partie de gauche, où il est davantage question de peindre vos grottes et de savoir comment le reflet tombera dans l'eau. 10. Jour 4 Les grottes: Les couleurs sont le brun Bond, l'ultramarine, vert barre dans Dre, Painkre ou dans le vert jaune-vert NdikGreen John et le NdikGreen Commençons par faire un croquis approximatif de ce que nous devons cohabiter et peindre Il est toujours bon de faire un croquis avant de passer au final. Je viens de poursuivre et d'ajouter une ligne. Il s'agit essentiellement de ma ligne d'horizon, mais je n'aime vraiment pas qu'elle ne soit pas droite J'utilise donc ma règle juste pour la rendre un peu plus droite. Vous pouvez également éviter cette étape car c'est bon. C'est la nature que nous dessinons et c'est normal de ne pas laisser les choses être parfaitement droites. C'est tout à fait normal. Si vous souhaitez faire un dessin au trait à main levée, allez-y et je vous encourage à faire de même. Je vais de l'avant et j'ajoute une structure semblable à une grotte. Comment je le fais, vous pouvez suivre un aspect simple. Tracez simplement quelques lignes courbes pendant que je travaille dessus, puis vous verrez que j' ajouterai des structures rondes semi-circulaires Maintenant, la partie centrale, bien sûr, aurait une valeur plus claire car elle est plus éclairée, alors qu'à mesure que nous nous dirigeons vers l' intérieur de la grotte, elle serait plus foncée Je continuerai à ajouter d'autres marques graphiques pour créer la grotte. Vous verrez que la grotte est plus en couches, ce qui signifie que ma grotte aura plus de couleurs plus foncées à plus de couleurs plus foncées à certains endroits et plus de couleurs plus claires à certains endroits. Pour le moment, c'est secondaire. Ce que je veux obtenir en ce moment, c'est une structure de la grotte et simplement comprendre comment et où je placerais exactement mes valeurs plus foncées et plus claires. Vous pouvez toujours faire autre chose qui est de faire de l'ombrage. Nous verrons également comment nous procédons à cette partie de l'ombrage au fur et à mesure que nous progresserons dans quelques-unes de nos autres peintures Mais à l'heure actuelle, il est important de savoir exactement quel montant serait la valeur la plus sombre laquelle vous allez appliquer Ainsi, seul l'intérieur de la cape aurait la valeur la plus foncée et le reste des parties serait plutôt le brun clair et le brun foncé que nous allons appliquer OK, continuez à travailler sur cette partie et nous avons presque terminé. la grotte prend généralement trois à quatre minutes création de la grotte prend généralement trois à quatre minutes. Croyez-moi ou non. Je n'ai pas non plus beaucoup d'expérience en termes de création d'une esquisse exacte dans le premier code. C'est tout à fait normal. Utilisez votre gomme, mais utilisez un crayon graphite plus léger. C'est, encore une fois, très important. Si vous n'utilisez pas un crayon graphite plus clair, vous obtiendrez de nombreuses valeurs plus sombres au cours du processus , ce qui n'est pas vraiment nécessaire dans la peinture. Allez-y, ajoutez mon outremer, comme d'habitude C'est ma couleur préférée, et je l'utilise vers le haut, juste au-dessus de la grotte Pour montrer pratiquement le ciel, vous pouvez également utiliser n'importe quel autre bleu disponible avec vous. Il peut être bleu barre, bleu cellum. Ce sont également d'excellentes options. Encore une fois, j'utilise mon ultramarine puis j'utilise une certaine quantité de mon vert cobalt et je l'ajoute au fur et à mesure que je progresse vers la zone supérieure La partie inférieure aurait une valeur plus foncée. Et au fur et à mesure que nous progresserons vers le haut, il deviendra de plus en plus léger et de plus en plus léger en valeur. Le reflet de la grotte se reflétera également sur le plan d'eau. Nous verrons comment nous y parviendrons. Mais travaillons d'abord sur notre eau qui crée l'eau. Cela ressemble plus à un dégradé, comme vous pouvez le voir, et maintenant j'ajoute mon grain jaune au fur et à mesure que je progresse vers le haut. J'utilise mon pinceau Mob, qui mesure zéro sur trois par rapport à la marque Refile C'est incroyable car il contient un excellent conseil, que je peux utiliser à mon avantage, plus en plus de colorants liquides. Vous pouvez voir que les aquarelles sont toujours transparentes et la nature et le blanc du papier se reflètent pratiquement. Vous pouvez voir le blanc du papier, éclat incroyable, et c'est quelque chose dont je tombe de plus en plus amoureuse au fur et à mesure que je progresse dans ce voyage à l'aquarelle En y ajoutant un peu de mon bleu et en créant une sorte de couleur haute, ou vous pouvez dire que c' est une couleur CobaGreen Certaines zones sont plus sombres. Vous pouvez également utiliser le vert tailleur si vous n'avez aucun autre vert, comme le vert barre, mélangez un peu de blanc dedans et vous obtiendrez les teintes exactes. J'aime toujours continuer à mélanger mes couleurs fur et à mesure que je progresse vers le haut Ce que j'ai appris avec les boîtes de conserve, c'est que plus vous créez couleurs en mélangeant vos couleurs, meilleur est généralement le résultat. C'est pourquoi je suis complètement cette partie. Allez-y et ajoutez les valeurs les plus sombres vers la zone inférieure. Au départ, j'ai ajouté mon ultramarine. Maintenant, je mélange une partie du bleu de mon cadre don et une partie de n' importe quelle valeur plus foncée. Cela peut être du bleu putien, Cela peut être du bleu putien indico ou même cela peut être votre écran de douleur Selon la douleur, les irritations ne devraient pas être plus du côté gris, mais plutôt du côté bleu Ajout de valeurs un peu plus sombres juste à côté de la fin de la grotte. Pourquoi je fais cela, parce que ces parties vont être beaucoup plus sombres et parce que lorsqu'une eau heurte un rocher, vous verrez une partie de la partie prendre de la valeur en valeur en dépôts ou de coupures à cause de l'eau, d'algues croissance d'algues ou de tout cela se produit habituellement, et c'est ce que nous allons même montrer dans ce tableau. La partie centrale, bien sûr, je la nettoie pour que le reflet de la valeur la plus légère de la zone de la grotte puisse y tomber. Et maintenant, je mélange un peu plus les couleurs. Le mélange est très important, et franchement, j'ai beaucoup de mal à gérer la quantité d'eau et l'humidité du papier, etc. Croyez-moi ou non, il fait près de 40 degrés. Et je suis aux prises avec l'humidité du papier. Cela se dessèche très, très rapidement par rapport à ce que j'ai connu pendant la saison hivernale, les étés sont très mauvais et le climat a un impact important sur le type de peinture, l'eau qui reste sur le papier, etc., dans une large mesure Allons-y et création des ondes directionnelles. Les ondes directionnelles sont quelque chose que j'ai expliqué même dans mon dernier tableau, et je l'ai laissé de côté pour ce tableau en particulier. Vous pouvez voir que je fais plus de courbes comme des vagues de gauche à droite, de gauche à droite. Et dans le coin inférieur, c'est plus sombre. J'ajoute certaines de mes valeurs de bleu les plus sombres au fur et à mesure que je crée le point, puis je continue d'ajouter les valeurs les plus sombres vers la zone inférieure. Oui, le papier est encore humide et je peux travailler dessus. Je vous demanderais d'abord le regarder, puis de le peindre. Si vous séjournez en été, croyez-moi ou non. Même l'utilisation d'un papier de 300 g/m² ou de 400 g/m² peut ne pas suffire et vous pourriez des difficultés garder votre papier humide pendant une longue période. C'est donc l'une des raisons pour lesquelles vous faites ce genre de choses, assurez-vous de les regarder , puis de commencer à peindre avec moi afin de connaître vos couleurs, vos mélanges. Il ne vous faudra pas beaucoup de temps pour terminer la peinture et vous pouvez pratiquement bien travailler avec l'humidité. Pour les eaux, il faut travailler très vite. Pour Sky, il faut travailler très vite. Pour ce qui est aussi, il faut travailler très vite. Ouais. Je sais que j'ai toujours dit que les aquarelles peuvent être conservées 7 à 8 minutes ou 9 minutes. Mais selon le climat, je dispose actuellement d'un maximum de 6 à 7 minutes pour travailler sur mon papier, lieu de huit à 9 minutes pendant la saison hivernale et je travaillais sur du papier 1805 GSM Je l'aurais obtenu dix à 12 minutes sur un papier de 300 g/m². Ainsi, même après avoir allumé mon climatiseur ou après avoir travaillé sans courant alternatif ni ventilateur, le papier sèche tout de même très rapidement. Je vais procéder à un mélange de mon John Brilliant numéro deux, puis en le mélangeant à de l'eau claire L'eau n'est pas tout à fait claire, donc vous voyez déjà que j'ajoute une certaine quantité de vert lorsque je me dirige vers le haut, puis que je mélange du brun vers le bas. Je pense que cela peut être de plus en plus clair comme vous le faisiez le haut, puis que je mélange du brun vers le bas. Je pense que cela peut être plus clair comme vous au début avec les douleurs, puis elle peut devenir beaucoup plus foncée au fur et à mesure que nous progressons Cette partie particulière va prendre un certain temps, tout comme le reflet de la grotte dans l'eau va prendre un certain temps. Le papier n'est pas très humide Je peux donc travailler avec l'humidité du ou vous pouvez bien dire l'humidité du papier et ajouter les valeurs les plus foncées là où c'est nécessaire Actuellement, toutes mes valeurs sont plus légères que ce qu'elles seraient finalement sur le tableau. Je vais un peu lentement avec l' ensemble du tableau car je ne veux pas en faire trop à aucun moment Et si vous en faites trop au début, ce qui se passe au fur et à mesure que vous progressez devient plus difficile nettoyant l'espace dans la zone centrale, vous pouvez voir que le papier était toujours là. Il m' a donc été plus facile de le contourner. J'utilise un peu de mon brun et je l'ajoute là-bas. Croyez-le ou non, tout ira bien lorsque nous travaillerons enfin sur le papier, car nous ajouterons d'autres vagues qui refléteront la grotte dans l'eau. Et ce reflet se reflète également sur une eau en mouvement, ce qui signifie que vous verrez d'autres couleurs dansantes apparaître plus tard. Pas besoin de t'inquiéter. Il suffit de suivre les étapes, et c'est tout. Laissez sécher votre papier avant de poursuivre et d'ajouter d' autres valeurs plus sombres. Maintenant, j'ai commencé avec ma Burn Sienna en ajoutant lentement une touche de brun plus foncé C'est Vendi K Brown, ou vous pouvez opter pour n'importe lequel de vos autres bruns foncés disponibles dans votre palette Je ne suis pas une personne qui pense vraiment aux couleurs. Il s'agit davantage de ce que nous essayons de créer. Vous pouvez toujours mélanger vos couleurs et créer quelque chose de beau. Vous pouvez voir que je vais maintenant ajouter les valeurs les plus sombres lorsque le rocher rencontre l'eau. Vous savez que ces zones sont généralement sombres, et je voulais également les garder sombres en tant que telles, en utilisant le bout de mon pinceau à mon avantage. le lavant, puis en ajoutant du CNA brûlé, mélangeant avec les couleurs que j'ai déjà ajoutées, vous pouvez voir que mon papier devient de plus en plus sec au fur et à mesure que nous progressons, et franchement, j'ai du mal avec les aquarelles en ce moment Je ne sais pas Je pense que la meilleure façon de créer cela aurait été d' appliquer de l'eau sur le dos des personnes plutôt que de les coller avec du ruban adhésif, mais j'aime beaucoup le joli ruban adhésif qui se trouve habituellement sur les côtés Si vous avez des difficultés avec l'aquarelle, essayez la bande, appliquez de l'eau sur le verso du papier et collez-la sur votre tableau acrylique, puis commencez par toute la partie de la peinture Mais avant cela, assurez-vous d'avoir terminé avec les marques de graphite ou la partie d'esquisse , puis faites cette partie Je pense que cela vous aiderait vraiment à surmonter la sécheresse qui apparaît sur le papier. Je dois continuellement travailler sur les parties que je n'ai vraiment pas envie de toucher, mais je dois y ajouter de l'eau, puis la mélanger à nouveau et l'ajouter simplement à la zone inférieure d' arrière-plan. Ce n'est pas très agréable de faire ce processus, mais si vous avez des difficultés avec vos aquarelles, vous devez faire quelque chose, et c' est ce qui m'est venu à l'esprit comme la meilleure solution possible Choisissez ma valeur verte la plus claire, c' est-à-dire mon jaune-vert, et appliquez-la vers le haut de la grotte. Excusez ma voix, s'il vous plaît. Je sais que cela a été très difficile. Ma voix, bien sûr, est un peu cassée à cause d'une infection virale, et maintenant je me rétablis. Alors peut-être que demain, tu auras une meilleure voix. Mais allons-y et ajoutons certaines des valeurs les plus sombres du vert ici et là. Je vais juste ajouter quelques points , puis ajouter quelques légumes verts. J'utilise à nouveau l' humidité du papier, qui est la valeur la plus claire du vert, que j'ai ajoutée le papier, puis en utilisant mon pinceau le plus fin pour ajouter la valeur la plus foncée de cette façon, je peux contrôler l' eau sur mon Seuls quelques endroits deviendront plus sombres et certains resteront encore clairs de cette façon. C'est facile C'est tout ce que je peux dire. Il vous suffit de suivre les instructions. Nous sommes tous aux prises avec la saison estivale, et vous pourriez aussi avoir du mal avec la saison estivale. Donc c'est tout à fait normal. N'allumez pas votre ventilateur ou votre climatiseur si possible car les deux vont rendre votre papier de plus en plus sec. Si vous travaillez avec des aquarelles, elles ne sont pas une bonne source pour continuer à travailler avec des aquarelles pendant ce genre de saison Allez-y, ajoutez à nouveau certaines de mes valeurs les plus sombres, en mettant quelques points par-dessus et là Vous pouvez voir comment je continue à ajouter ces points. Ces points sont essentiellement mes espaces verts. Je ne souhaite pas ajouter beaucoup de détails à ce stade. C'est assez loin, et il suffit de quelques lignes pour savoir comment se vos cratères ou vos grottes savoir comment On ne verra que beaucoup de graminées en arrière-plan que vous ne pouvez franchement pas identifier, et nous allons donc nous en tenir à cela . Je vérifierai une fois le papier s' il est suffisamment sec pour continuer à fonctionner avec la valeur plus foncée que nous ajoutons actuellement. C'est ma couleur brune foncée , puis c'est mon ultramarin Oui, j'ai travaillé avec Ultramarine. Je vous ai montré comment fonctionnent exactement les couleurs lorsqu'il s'agit d'une Ciena ultramarine. Vous pouvez aller de l'avant et consulter le mélange des pointes de couleur. Il y en a quelques uns importants là-bas parce que cela vous aide vraiment à comprendre les mixages, etc. Même le bleu, le cobalt, tous les mélanges sont présents là-bas. OK. Ajouter la valeur la plus sombre Vous pouvez voir que j'ai déjà ajouté la valeur la plus claire et qu'il est maintenant temps de passer à la valeur la plus foncée Allez-y, choisissez les couleurs là où je pense que ce n'est pas nécessaire. Je fais cet exercice très souvent parce que parfois je n'aime pas une couleur de teinte en particulier , etc., et je vais simplement choisir cette teinte avec mon pinceau humide Il est temps d'ajouter certaines de mes valeurs les plus sombres. Comme vous pouvez le constater, je vais de l' avant et j'ajoute mes couleurs les plus foncées à l'aide de mon pinceau le plus fin pour créer une structure semblable à de la roche Vous n'avez pas beaucoup fait de roches jusqu'à présent, et je vais vous apprendre à créer des roches plus en détail au fur et à mesure que nous progresserons. Nous avons un tableau complet en format A quatre dans lequel nous allons créer des vagues ainsi que des rochers avec l'Irlande. Sois prêt. D'autres peintures seront publiées lorsque nous partirons et travaillerons après le huitième jour. Donc, jusqu'au huitième jour, il resterait plutôt un papier au format cinq. Peintures plus faciles que lorsque nous atteignons la ligne. Il s'agirait plutôt de papier de plus grande taille, etc. En ajoutant des lignes ici et là, vous pouvez voir comment je progresse. Ce ne sont que quelques lignes, que je continue d'ajouter, puis de créer les cratères là où c'est nécessaire Ajoutez de la valeur à la valeur, puis mélangez-la à l'aide des couleurs ou à l'aide de mon pinceau à mélanger Il s'agit d'un processus continu, et il n'y a pas grand-chose à expliquer à ce stade. Il vous suffit donc de suivre la façon dont je continue à créer ou à ajouter ces lignes plus petites et plus fines. de toujours modifier les valeurs de est judicieux de toujours modifier les valeurs de votre couleur lorsqu'il s'agit de travailler sur une structure rocheuse ou d'ajouter de petits détails ici et là. Je travaille sur des valeurs plus sombres dans certains domaines, et dans certains domaines, je pense toujours à la manière dont je devrais progresser. Ce que j'ai appris au fil du temps, c'est que vous devez toujours prendre du recul, vous détendre, comprendre comment vous voulez progresser, puis uniquement progresser avec votre peinture finale. Il reste encore beaucoup de temps. Environ un tiers du temps, nous allons travailler sur la prochaine série de pièces, qui traite principalement de la réflexion et, dans une qui traite principalement de la réflexion certaine mesure, de la création des roches De la même manière, vous avez fait le côté gauche. Nous travaillerions, bien entendu, de la même manière et créerions les valeurs les plus sombres et les plus claires de la grotte, même sur le côté droit. Vous trouverez peut-être le processus un peu plus long et fastidieux à ce stade, mais croyez-moi au fur et à mesure que nous progressons Cela vous sera de plus en plus facile dans vos futurs tableaux. Des rochers, oui, nous allons en peindre pas mal fur et à mesure que nous progresserons dans nos autres peintures. Mais cela ne prendra que quelques lignes, et vous verrez comment j'ajoute une valeur un peu plus foncée dans certaines zones et une valeur plus claire dans d'autres. J'ai deux autres tableaux à emporter où vous allez travailler sur des terrains rocheux, etc., et l'un d'eux sera très, très intéressant Encore une fois, je vous ai parlé d'une structure de taille, d'un papier, etc. Cela dit, j'ai pris plaisir à peindre tout au long de la série, car l'eau est un peu difficile au début. Mais si vous avez défini les étapes ou si vous savez simplement comment progresser, je pense que cela devient beaucoup plus simple. Et la majeure partie du processus ici est humide sur humide ou humide sur sec. Quoi qu'il en soit, ce sont les deux méthodes de base les plus importantes pour travailler sur votre service de peinture à l'aquarelle Aucune autre technique ne fonctionne par rapport au mouillé sur mouillé ou au mouillé sur sec. Oui, une technique plus sophistiquée que beaucoup d'entre nous abordent est le contrôle de l'eau, et le contrôle de l'eau consiste à mesurer le taux d'humidité du papier ou la quantité d' eau sur le papier S'il n'est pas aqueux, vous pouvez bien sûr contrôler vos couleurs dans une large mesure S'il est plus aqueux, vous ne pouvez vraiment pas le contrôler Ce sont donc les seuls concepts qui vous sont proposés. Il n'y a pas vraiment de concept, ce que je dirais que vous devez connaître pour chacune de vos peintures. continuant à aller de l'avant et ajoutant quelques lignes supplémentaires ici et là, la valeur la plus sombre, comme toujours, ce sont encore des zones rocheuses que vous voyez, je vais ajouter Une fois cette partie terminée, je vais poursuivre et travailler sur mes réflexions. La réflexion est un concept très, très important, et je n'en ai pas beaucoup parlé. Jusqu'à présent, nous y travaillerons au fur et à mesure de notre progression. Mais oui, ici, nous allons faire une façon très simple de refléter cette grotte dans l'eau avec les mêmes couleurs que celles que nous avons déjà dans l'eau. Nous n'allons pas aller de l'avant en ajoutant des bruns, et cetera Nous allons simplement ajouter un peu plus de la valeur foncée du vert et la mélanger avec un peu de bleu pour obtenir le résultat final. En ajoutant certaines de mes valeurs les plus sombres et faisant en sorte que la grotte qui se trouve à l'avant se déplace un peu vers nous, je dirais. Je le mélange à l' aide de mon pinceau plat. Encore une fois, j'utilise le bout de mon pinceau plat pour l' estomper un peu plus. C'est ainsi que je continue à travailler sur mes zones rocheuses, mais maintenant je suis plutôt satisfaite de l'apparence du capot des grottes et de la sensation que je trouve agréable. J'essaie de faire un mélange de vert et de bleu. Il s'agit plutôt d'un vert tailleur, mais un peu plus clair que vert queue. Le vert tailleur est très foncé Vous pouvez donc continuer et attribuer une valeur plus claire au vert. Je vais de l'avant et je trace quelques lignes. C'est comme si nous avions peint nos vagues sur un bateau. Je vais ajouter certaines de mes lignes. J'utilise mon pinceau taille 4 ou 6. Les deux sont prêts à être utilisés. Si vous faites ce genre de peinture, ajoutez de plus en plus de lignes. Progressez, tracez quelques lignes brisées au fur et à mesure que vous progressez un peu vers le bas et continuez à ajouter des lignes, même sur la gauche. Vous pouvez l'élargir un peu, et en venant sur la droite, rendre un peu plus fin. Ajoutez-le, continuez à travailler dessus. C'est quelque chose qui ressemble à de la méditation pour moi. Croyez-moi ou non. Je ne pense jamais au résultat final. Il ne s'agit jamais du résultat final. Il s'agit principalement de la façon dont j'ajoute ces lignes, façon dont j'ajoute des lignes de plus en plus fines au fur et à mesure que nous progressons, en utilisant le bout de mon pinceau, en apprenant de nouvelles techniques. C'est ce à quoi je pense, et c'est l'une des façons dont j' ai appris bien plus que je ne pensais à la perfection. La perfection n'est pas là. Personne n'est parfait. Et je dirais qu'aucun des tableaux n' est absolument parfait. Nous n'avons pas besoin d'une peinture finale parfaite. Nous avons juste besoin d'un bon apprentissage et de progrès, le progrès est le plus important, comme je le dis toujours. Il suffit de penser au progrès et de se reposer. Je pense que tout s'alignera automatiquement. Ajoutez un peu de bleu aux zones humides, mais vous pouvez déjà constater que les zones humides n'existent plus. Même si j'ai ajouté ces lignes il y a quelques secondes, vous pouvez le voir, mais le papier est déjà sec. J'utilise du papier Arches 300 g/m², et c'est l'un des meilleurs du marché. Il y a encore tant de difficultés. Oui, nous continuons à nous battre, mais ce n'est pas grave. Nous avons tous des difficultés. D'une autre manière, nous serons aux prises avec l'eau ou avec les personnes. C'est de l'aquarelle, non ? Nous devons nous battre un peu, sinon quel est le plaisir de travailler avec des aquarelles Tout le plaisir consiste à apprendre à conserver votre papier plus longtemps, ou à continuer à travailler sur votre papier, même s'il est sec, même s'il est sec, à le surcharger un peu, n'est-ce pas ? Beaucoup d'entre nous ont été surchargés de travail par le passé, et je l'ai fait dans de nombreux tableaux que Mais maintenant, parfois, vous savez, je ne travaille pas assez, c'est comme si je ne travaillais pas davantage. J'ai juste pensé à laisser les choses comme ça. Peut-être qu'il est plus souple et le garder comme ça lui donne une meilleure apparence. C'est tout, et en ajoutant quelques lignes plus fines au fur et à mesure que nous progressons vers le bas. Je suis très content de la façon dont cela s'est passé. Il y a une partie intermédiaire où vous pouvez voir le reflet de la roche dans l'eau, et je suis extrêmement contente de cette partie, et je suis extrêmement contente de cette partie ajoutant certaines de mes valeurs les plus sombres là-bas, juste à côté de la grotte et en gardant les choses comme ça en lavant votre brosse , puis en la mélangeant un peu Pour montrer cette valeur plus sombre comme nous l'avons fait à gauche et à droite, c' est extrêmement étonnant de voir le résultat de cette peinture . Enlevons le ruban adhésif pour y jeter un dernier coup d'œil. 11. Jour 5 Regarder la mer: Toutes les couleurs sont identiques, alors jetons-y un coup d'œil Kalo Green Ultramarine John Brilliant numéro deux, Burn Cena Je dois dire que c'est l'une de mes peintures préférées de la série car vous regardez par la fenêtre et vous pouvez voir le magnifique paysage marin Je pense que c'est mon préféré, l'un de mes préférés de toute la série, et voyons comment nous allons nous y prendre. Ce sera un processus très simple. Je vais tracer une ligne d'horizon, puis nous allons marquer un point central. Maintenant, ce point central est essentiellement endroit exact où je dessinerais ma fenêtre. La fenêtre est tout à fait en ligne droite , comme je l'ai fait en ce moment, mais je pourrais continuer en faisant un peu plus rectangulaire. Vous verrez que je dois prendre des moitiés égales à gauche et à droite. Et je dois également créer une structure semblable à une fenêtre, ce qui signifie qu'elle serait plus rocheuse. Cela signifie qu'il y aura un mélange de John dans le numéro deux, Bncena, et de mon préféré, Ultramarine J'adore voir les couleurs granuleuses de l' ultramarine sur les murs, et cela donne une idée de la façon dont un mur s'abîme au fil du temps, ce qui signifie qu'il y a beaucoup d'usure et d'air qu'il traverse S'il est fait de pierres, il subira quand même beaucoup d'usure et d'air, et c'est ce que nous allons également montrer à travers ce tableau. J'utilise un crayon très léger, qui mesure deux H. Cela ressemble plus à un crayon à dessin C'est l'une des raisons pour lesquelles, si vous regardez sur un écran plus petit, comme sur un mobile, il peut être difficile pour vous de regarder ces lignes. Je vous recommande vivement de le regarder sur grand écran, comme sur un ordinateur portable ou un iPad, ce qui vous aidera vraiment à comprendre où exactement je trace ces lignes. Je vais tracer deux lignes parallèles. Vous verrez comment, à gauche comme à droite, nous continuons à tracer ces deux lignes parallèles, assurant qu'elles sont égales à gauche et à droite. Je dois vous dire que les fenêtres sont fabriquées par l'homme, et c'est l'une des raisons pour lesquelles les proportions devraient être égales Nous ne pouvons pas vraiment nous tromper en termes de proportions lorsqu'il s' agit de fenêtres ou de bâtiments, etc. Si vous travaillez sur la nature, c'est-à-dire sur les plantes, l'océan, certaines sortes de roches , etc., vous pouvez certainement faire ce que vous voulez. Mais en ce qui concerne les bâtiments, etc., il y a moins de chemin à parcourir il y a moins de chemin à parcourir pour ce qui est de choisir le hasard ou d'y ajouter du caractère aléatoire. Cela ne doit être fait que d'une manière particulière , conformément à la règle de la perspective. J'ai besoin de l'aide d'un dirigeant. Comme je le sais, beaucoup d'entre vous sont peut-être artistes de niveau intermédiaire ou Si vous êtes un artiste de niveau intermédiaire et que vous savez bien comment tracer des lignes droites Je vous recommande vivement d'utiliser cette technique. Si vous débutez, il est bon d'utiliser un rouleau et comprendre comment vous pouvez continuer, tracer des lignes, puis commencer uniquement par votre peinture. Une fois que j'aurais effacé ma ligne médiane, je marquerais une ligne d'horizon, comme je vous l'ai dit au départ, pour séparer le ciel de la zone terrestre, puis je commencerais par marquer ma zone terrestre sur la droite à l'intérieur En plus de cela, assurez-vous que vous disposez d'une bonne quantité d'espace pour indiquer votre eau Bien entendu, je n'ai pas couvert toute la partie avec mon croquis, etc. J'ai essayé de rester aussi simple que possible. La simplicité est toujours la clé de toute peinture que vous réalisez, plus votre croquis est complexe. Même s'il peut être difficile de terminer ou de comprendre votre peinture, essayez de simplifier vos croquis. Si vous optez pour un trait et un lavage dans ces cas-là, je vous recommande vivement d'opter pour croquis plus complexes et d'ajouter un peu de lavis sur le dessus pour créer le tableau final Mais pour les peintures où nous lavons abondamment et travaillons sur du papier de 300 g/m², il est important que vos marques de graphite soient lavons abondamment et travaillons sur du papier de 300 g/m², très légères L'aquarelle est un support très, très transparent, et nous utilisons la transparence de ce support pour créer des peintures magnifiques et éclatantes Vous ne verrez pas que je mettrai plus de quatre à cinq minutes pour esquisser l'ensemble de la pièce. Ensuite, je passerais à mon John Brilliant numéro deux de la marque Leban. C'est l'une de mes couleurs préférées, et cette peinture en particulier est réalisée en deux parties Une partie, où nous allons peindre la fenêtre, et une autre partie, où nous irons de l' avant et regarderons la mer. Maintenant, le C, bien sûr, est une partie très, très simple que j'ai conservée car nous travaillons sur une plus complexe, pas vraiment complexe, mais plus, je dirais, des lignes, des perspectives, etc., que nous avons ajoutée à la fenêtre par rapport à ce que nous allons faire dans notre partie consacrée au paysage marin La plupart des paysages marins que vous avez réalisés jusqu'à présent sont, je pense, l'un des plus faciles Cela peut prendre un peu de temps pour faire votre fenêtre ou dessiner votre fenêtre, reposez-vous, tout est vraiment simple Une fois que vous avez ajouté cette couleur, hésitez pas à ajouter un peu de votre Burn Ciena Maintenant, la brûlure que j'ai, Ciena, est sur ma palette. J'utilise ce burn Ciena de la marque PWC depuis quelques années déjà la marque PWC depuis quelques années J'ai un mélange de couleurs de différentes marques, comme la plupart d'entre vous me l'ont demandé. J'utilise principalement des marques comme Majo Mission Gold Ener, puis Incur Newton PC, Shinhan Watercolors, et ce sont toutes de grandes marques, que j'utilise depuis de nombreuses années, et elles avantage d'une aquarelle de qualité artistique, c'est que d'une aquarelle de qualité artistique si vous en appliquez une couche et que vous attendez qu'elle soit essayée, la teinte ne sera plus claire que d'une ou deux teintes au lieu trois à quatre teintes, car elle ne contient que du liant et du pigment Plutôt que d' utiliser n' importe quel type de peinture rouge pour étudiants, elle contient également des agents de remplissage ajoute quelques autres couleurs ici et là et je les mélange à l'aide de mon pinceau le plus épais Je travaille avec ce pinceau épais depuis de nombreuses années. Il s'agit d'un pinceau de 1 pouce. Couvrir l'ensemble de l'espace devient très facile avec cela. Certains espaces sont plus clairs avec ma Burn Sienna et d' autres ont ma Burn Sienna et d' autres valeur plus foncée Au fur et à mesure que vous progressez dans la peinture, vous comprendrez que les valeurs les plus sombres nous avons ajoutées pour la zone de la fenêtre sont davantage liées aux ombres. Et les zones les plus sombres, c' est-à-dire sur le dessus, sont c' est-à-dire sur le dessus, conservées dans une teinte et une valeur plus claires. Je suis en train de mélanger deux couleurs, mon Burnsiana et mon brun foncé. Cependant, vous pouvez également mélanger votre bleu. Et voici mon ultramarin, que vous pouvez voir. Le papier est mouillé actuellement là où je peins, c'est donc plutôt technique humide sur humide que nous explorons. Laissez vos couleurs s' exprimer, disons, pigments danser, laissez votre pinceau bouger. C'est quelque chose que j' aime toujours voir et que j'aime toujours créer. ce que je peux vous dire, c'est que plus vous laissez vos pinceaux danser et plus vous permettez aux peintures de bouger, meilleure sera votre peinture. Mélangez vos couleurs sur les personnes, ce qui signifie qu'une fois que vous avez appliqué la sienne brûlée, appliquez votre ultramarine par-dessus la sienne brûlée, que vous avez déjà appliquée, exactement comme je le fais actuellement Ainsi, vous pouvez vous assurer que certaines zones ont des valeurs vraiment plus sombres et que certaines zones sont plus claires. Le bleu sera également visible et de nombreuses autres couleurs se formeront également au cours du processus. Cela vous aide vraiment à montrer l' usure ou l'usure qui s'est produite au fil des ans, comme c' est le cas pour tout type de structure en pierre ou pour les murs que vous croyez que vous croyez être là ou debout depuis de nombreuses années. Je vais de l'avant et j'ajoute certaines de mes valeurs les plus sombres. Et voici mon pinceau taille 4 de la marque Silver Black Velvet. Il m'accompagne depuis près de cinq ans et j'aime peindre avec ce pinceau. Je pense que la pointe n'est plus aussi bonne qu'il y a quatre ou cinq ans, mais mon pinceau taille 6 est toujours le même. Il se peut que je doive acheter une autre taille quatre, mais en général, ces pinceaux durent très très longtemps. J'ajoute même une partie de mes Bersana sur la partie supérieure. Et puis j'ai également appliqué une partie de mon ultramarine vers le bas Vous pouvez très bien voir que je continue à utiliser ma taille pour le pinceau dans certaines zones où je souhaite ajouter une partie de ma couleur foncée. Le journal est encore humide, et c'est une bonne nouvelle pour Frank. Le papier ne reste pas mouillé pendant une longue période et j'ai du mal à utiliser les aquarelles Mais lorsque vous occupez ou travaillez sur des espaces plus petits, ce n'est jamais un problème. Si vous travaillez sur du papier vraiment très petit, même un papier 100 % coton de 1805 g/m² est idéal. temps de marquer la zone de la colline Il est temps de marquer la zone de la colline où j'ajouterais la partie la plus verte, et certaines zones, bien sûr, se trouveraient sur un terrain rocheux Les parties rocheuses sont principalement caractérisées par des modifications de vos valeurs les plus sombres et les valeurs plus claires. Vous pouvez également continuer et simplement marquer certaines de ces zones où vous souhaitez ajouter les feuilles les plus foncées et les ombrer légèrement. Comme vous voulez dire, personne ne sera en mesure de le voir une fois que vous aurez appliqué la valeur la plus foncée par-dessus. Ainsi, il devient plus facile pour vous de comprendre franchement où exactement vous voulez ajouter la valeur la plus foncée et où exactement vous voulez ajouter la valeur la plus claire. Lorsque j'ai l'habitude de faire mes propres croquis, je fais parfois ces exercices pour mieux comprendre la valeur de ma nuance de couleur, les pierres, etc. Je voulais vraiment que vous l' exploriez également un peu, et c'est l'une des raisons pour lesquelles je vous l'ai montré sur un espace plus petit comme celui-ci. Continuez à ajouter quelques lignes supplémentaires à l'aide de votre crayon, puis dirigez-vous vers le bas, là où exactement les rochers rencontreront votre eau À l'endroit exact où le rocher rencontre votre eau. Bien entendu, cette partie est sombre, et vous pouvez continuer à y ajouter certaines de vos parties les plus sombres. Je pense que je suis douée pour le croquis au crayon maintenant, et je dirais qu' il y a toujours une tendance, même chez moi, au surmenage parfois Mais c'est bon. Je veux dire, si vous ne travaillez pas trop, vous n'arrivez pas vraiment à savoir quels sont les apprentissages ou ce que vous avez fait comme erreur, correct Il n'y a donc rien de mal à l'aquarelle. Avant, je pensais que cela avait mal tourné, que c'était mauvaise chose, mais maintenant j' apprécie tout ce qui se passe à l'aquarelle Allez-y avec ma Burn Sienna, puis mélangez-la simplement avec de l'eau vers le haut. Je l' ai ajoutée, puis j'ai ajouté à nouveau de l'eau pour la faire baisser dans les valeurs tonales Enfin, je suppose qu'il est important de continuer à peindre avec le brun foncé que vous voyez ici, puis d'ajouter un peu de votre burncena vers le bas. Comme je vous l'ai dit, ce serait bien plus sombre, c'est vrai. Gardez donc toutes ces choses à l'esprit et gardez-en une image réelle dans votre esprit lorsque vous commencez à le peindre. Remplissez simplement la zone, qui est blanche, puis commencez à ajouter une certaine quantité de bleu. Le papier est encore très humide. En ce moment, la nuit n'est peut-être pas le meilleur moment pour continuer à ajouter toutes vos couleurs. Mais certains espaces ont l' air un peu terminés ou sont un peu plus secs que ce que vous voyez habituellement en termes d'eau Vous pouvez y ajouter la valeur la plus foncée du bleu ou le brun comme vous le souhaitez. Je ne dirai pas que vous devez vraiment utiliser le bleu, mais vous pouvez toujours l' essayer, vous savez. C'est chouette d'essayer les teintes. C'est formidable de voir comment se produit l'eau ou comment se forment tous ces terrains rocheux. J'utilise actuellement mon pinceau taille 1 pour créer ces zones d'ombre plus sombres sur mes rochers. Le papier est mouillé, comme vous le savez, et il s'agit d'une très petite surface. Donc, tout n'est peut-être pas vu de la meilleure façon possible, mais c'est tout à fait normal. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de détails à ce stade, un peu de détails et c'est une bonne chose pour nous. Il est temps de travailler ensuite sur les greens. J'opterais pour une valeur verte très faible. C'est mon vert jaune que j'applique en ce moment sur le terrain rocheux brun que j'ai ajouté plus tôt. Ensuite, je peux ajouter une partie de ma valeur plus foncée, le vert, dans certains espaces, juste pour faire apparaître la lumière et les ombres, car cela semble vraiment plat et je ne veux pas avoir une couleur parfaitement plate. Dans chaque espace. J'utilise à nouveau l'ultramarine, mais vous pouvez bien sûr le mélanger avec certaines des valeurs les plus sombres du vert Restez simple, restez calme. Ce n'est pas que vous ne puissiez pas le recouvrir d'un peu plus de jaune vert. J'ajoute à nouveau un peu de mon vert jaune , puis je couvre les espaces où j'en ai besoin. Allez-y avec un pinceau plus petit ou de cette façon, vous pourrez vraiment contrôler valeur la plus foncée et la plus claire du vert. Ce plus gros pinceau est difficile à contrôler si vous débutez dans le domaine de l'aquarelle, et c'est l'une des raisons pour lesquelles je vous suggère d'opter pour un pinceau plus petit En ajoutant un peu de jaune, vous pouvez voir que je continue même à choisir les couleurs là où je le juge nécessaire. OK, super, mélangeons-le un peu et laissez-le. Ensuite, nous commencerons avec notre eau. Encore une fois, l'eau serait soit en grain bleu composé, soit en grain de cobalt, soit dans une teinte verte plus claire que vous pouvez voir Allez très doucement vers le haut. J'ajoute cette couleur vert cobalt. Puis, au fur et à mesure que nous arrivons vers le bas, nous pouvons continuer et ajouter certaines de nos valeurs les plus sombres. À ce stade, vous pouvez faire une autre astuce très simple dans et autour de cette fenêtre où se trouve une structure en forme de carré. Vous pouvez ajouter un ruban adhésif et ainsi, il est beaucoup plus facile de couvrir tout l' espace de l'eau Tu peux le faire. Tu peux l'éviter. Je vous laisse le soin de décider, mais c'est une bonne façon d' utiliser les espaces blancs. De cette façon, vous pouvez également contrôler les couleurs et le résultat final. Il ne se déplacera pas dans la zone rocheuse, ou il se déplacera essentiellement dans les rochers ainsi que dans les murs, que nous avons ajoutés pour la partie fenêtre. fondant sur certaines de mes valeurs les plus sombres, près de mon terrain rocheux, du magnifique paysage marin que je suis en train de peindre en ce moment Super excitée et heureuse. Croyez-le ou non, c'est une peinture très, très excitante et étonnante que vous allez essayer. Vous regardez par la fenêtre, et si vous pouvez voir un paysage marin si paisible, méditatif et si serein, qui ne sera pas attiré par lui Je pense que je ne peux que l'imaginer et m'en réjouir. Il fait déjà très chaud dans cette partie de l'Inde. Et j'ai vraiment hâte d' aller dans n'importe quel endroit, où a une plage, et je pourrai juste y passer un bon moment. le mélange avec une partie de mon tromin alors que je me dirige vers le bas, puis je continue à Vous pouvez voir que j'utilise le pinceau Vinci taille zéro pour faire l'ensemble de cet exercice. Il est bon d'utiliser vos plus gros pinceaux si vous êtes à l'aise avec eux. Croyez-moi ou non, voici quelques-uns des pinceaux que j'utilise depuis des années et ils sont excellents, même après des années d'utilisation et une utilisation régulière jour après jour. Bien, lavons notre brosse et terminons en ajoutant quelques couleurs supplémentaires dans le blanc de la zone réservée à l'eau. En ajoutant un peu de bleu sarcelle vers le haut de l'eau, je vais juste le mélanger un peu avec mon pinceau transparent Je veux dire, avec de l'eau claire, bien sûr, qui se trouve dans les broussailles. Ajoutez un peu plus de mélange à l'espace que nous avons créé pour notre paysage marin, puis laissez cette partie sécher J'aimerais laisser cette partie sécher plutôt que continuer à travailler sur la mer en ce moment. Nous pouvons travailler sur notre fenêtre dès maintenant et ajouter des ombres, des fissures, etc., ce qui donnerait l' impression qu'il y a eu beaucoup d'usure, ce qui s'est produit au fil des ans, ce qui signifie qu'il y a eu de la pluie ou de la neige Bientôt, les rayons du soleil tomberaient dessus. Et dans l'ensemble, oui, vous pouvez voir beaucoup de changements dans la couleur. Certains espaces sont plus sombres. Certains espaces sont plus légers. Je ne suis vraiment pas à l'aise avec un pinceau fin. Il se peut que je doive passer à un peu plus de ticker brush Bien sûr, il faut que ce soit du sage ou une sorte de velours noir argenté. Pinceau taille 6. Les deux sont bons à utiliser à ce stade, et j'utilise les mêmes couleurs que celles que vous trouvez toujours sur ma palette. Ce sont les lunettes de soleil. Ce sont les teintes courantes que vous m'avez observé utiliser pour toutes mes peintures, et elles resteraient les mêmes pour toutes les peintures que nous allons faire, sauf une ou deux, même dans nos peintures à partir du neuvième jour. Croyez-moi ou non. Vous pouvez essayer tous les jours. Il n'y a aucune difficulté à essayer l'un ou l'autre de ces jours. Nous commençons par l'esquisse et nous allons jusqu'à la fin, qui est la peinture finale J'explique chaque étape dans les moindres détails et chaque vidéo est une vidéo en temps réel. Tu peux peindre avec moi. Continuez donc à ajouter de plus en plus de fissures, crêtes ou, je dirais, des valeurs plus sombres et plus claires C'est un mur, et nous devons faire ressembler davantage à un mur. ajoute d'autres de mes fissures plus foncées , puis je les mélange avec le fond, que nous avons déjà ajouté Ce fond est complètement asséché. Il y a donc moins de chances que les couleurs se mélangent à ce stade. Vous n'obtiendrez que les couleurs que vous ajoutez actuellement dans l'ombre ou dans les zones craquelées. ajouté quelques lignes à l' aide de mon pinceau le plus fin, c' est-à-dire de taille zéro, puis encore une fois, en ajoutant d' autres structures semblables à des fissures sur la gauche Je continuerais à répéter ce processus dans quelques autres domaines, puis certaines parties assombrir certaines parties , comme nous l'avons déjà fait. Je sais que c'est un processus très, très itératif. Ce n'est pas quelque chose de nouveau que nous faisons. Et une chose que vous devez toujours garder à l'esprit est d'essayer de mélanger un peu les valeurs les plus sombres avec l'arrière-plan. De cette façon, il aurait un aspect plus organique par nature, et il n'aurait pas l'air artificiel. J'utilise la technique du pinceau sec pour ajouter un coup de pinceau sec sur quelques zones, mais avec une valeur très, très claire par rapport à la valeur foncée des sourcils Continuez à ajouter quelques lignes supplémentaires fur et à mesure que vous me verrez les ajouter vers le haut. La partie inférieure est terminée, mais nous devons également travailler sur la partie supérieure de ces murs. Allons-y donc et ajoutons-le. J'utilise mon pinceau taille 1 pour le moment, mais je dois utiliser mon pinceau aveuglant à coup sûr Je vais donc également le faire en utilisant ma ligne à main levée à ce stade pour ajouter quelques lignes ici et là. Je suppose que c'est quelque chose que je peux apprécier car je sais que la plupart des peintures sont sur le point d'être terminées. Quoi que nous fassions en ce moment, croyez-moi ou non, ce sont plus de détails. Si vous voyez qu' une partie de votre peinture est déjà terminée, je dirais que 70 à 75 % de votre peinture est terminée Il ne reste que les 20 ou 25 % restants. partie de la zone située près du rocher Je sais qu'une partie de la zone située près du rocher est beaucoup plus légère qu'elle n' aurait dû l'être en termes de mer. Je vais donc simplement ajouter un peu de vert, puis mélanger à la couleur de fond. Nous travaillerons à la construction de quelques lignes et à les plonger dans l'eau. Après cela, c'est un processus très, très intéressant, nous parlons de méthode. C'est ce que je vais utiliser pour cette accise particulière ou pour cette partie du tableau. Vous l'avez déjà fait le premier jour, et nous allons utiliser la même technique le cinquième jour. Oui, nous en sommes déjà au cinquième jour. Je suis super excitée. Le tiers de notre cours est terminé, et nous travaillerons sur deux prochains tiers au fur et à mesure de notre progression. En ajoutant quelques lignes supplémentaires vers le bas, je dirais que dirigeons vers la ligne d'horizon. Lorsque nous sommes en bas, vous savez tous que les vagues seront plus épaisses. Et au fur et à mesure que nous progressons vers le haut, les vagues qui s'élèvent sont plus fines car elles sont éloignées de nos yeux, et nous ne pouvons pas les voir très clairement. C'était ça. Nous allons simplement garder la zone près des rochers ou près de la terre, gros, que nous avons peinte un peu plus foncée et le reste serait composé de vagues de plus en plus claires. Alors que nous continuons à peindre avec notre coda Pol sis taille 1. Pool est, encore une fois, une très belle série que j'ai pu croiser. Il contient une très bonne astuce, que j'utilise à mon avantage dans la plupart de mes peintures. À ce stade, tout ce que je peux dire, c'est que moins c'est plus. N'essayez pas de couvrir la totalité du papier ou de la page sur laquelle vous peignez le paysage avec autant de vagues que vous le souhaitez, ce n'est pas obligatoire Vous pouvez simplement en ajouter quelques-unes et cela peut vraiment mieux montrer les vagues. Pourquoi aller de l'avant et recouvrir de la totalité du papier ou plus de vagues la totalité du papier ou toute cette zone bleue Lorsque vous pouvez travailler avec un plus petit nombre de coups, faites-le, si vous en avez encore besoin, puis, bien sûr, ajoutez-en d'autres. En ajoutant quelques lignes supplémentaires, puis en les cassant, en ajoutant les fissures et en faisant encore quelques fissures avec mon briquet. Je dirais que la valeur tonale est plus claire, mais qu'elle est d'un pigment plus foncé Je mélange une certaine quantité de mon bleu au Burn Cena, et maintenant j' ajoute simplement du crack, je l' assombrit à quelques endroits et je le laisse sécher ensuite assombrit à quelques endroits et laisse sécher ensuite Il n'y a pas grand-chose à faire. Comme je te l'ai dit. Il s'agit plutôt d'une question de raffinement et de détails sur laquelle nous continuons de travailler à ce stade. Maintenant, puisque plus vous allez détailler, plus vous allez le faire, meilleur sera le résultat, à coup sûr. Je peux le dire, car il nous reste encore beaucoup d' espace. qui peut être vraiment couvert pour montrer cette zone particulière mieux montrer cette zone particulière de la fenêtre. Cette peinture comporte deux étapes , comme je vous l'ai dit au départ. L'une serait cette partie fenêtre, et une autre serait la partie C scape. La partie C scape est beaucoup plus facile, et la partie fenêtre l' est encore une fois, mais vous devez mélanger vos couleurs ou utiliser mais vous devez mélanger vos couleurs ou des valeurs plus foncées et plus claires chaque fois que cela est nécessaire. Donc, vous devez continuer à travailler sur toutes ces choses jusqu'à ce que ce soit fait. Je vais procéder à un délavage dégradé pour la zone du ciel, qui est toujours blanche pour le moment. Nous travaillerons également sur cette zone et créerons le dégradé de lavage à la fin. presque fini avec la totalité de cette partie, peu plus foncée, puis en touchant mon pinceau et en le rendant un peu plus beau, je dirais qu'il est plus beau au toucher et au toucher Tout cela rend donc les choses bien plus intéressantes. En utilisant mon pinceau taille 4 et en ajoutant plus d'ombres, mélangeant, vous pouvez le mélanger avec n' importe quel pinceau de votre choix ou laver ce pinceau Encore une fois, mélangez les couleurs pendant que je continue à le faire ici. C'est un excellent moyen de progresser. Croyez-le ou non, c'est un pas dans le bon sens, mais nous apprenons tellement de choses dans l'ensemble de cette partie, car nous avons ajouté d' autres éléments au lieu de nous concentrer uniquement sur la mer ou l'océan, ce que nous avons fait plus tôt À ce stade, vous devez prendre du recul, vous détendre et réfléchir à ce qui reste exactement. Voulons-nous vraiment retoucher toutes les zones ou voulons-nous vraiment les laisser telles quelles Telles sont les décisions que vous devez prendre à ce stade. Continuez à ne fonctionner que si c'est nécessaire, sinon ne travaillez pas dessus. Vous devez faire un dégradé pour le ciel. Souviens-toi de ça. Nous allons certainement travailler sur cette partie en particulier, mais allons-nous travailler sur tous les domaines ? Exactement, non. Pourquoi ? Parce que c'est fini. Nous devons toujours penser en gardant à l'esprit que moins c'est plus, et je ne vais pas toucher à tous les domaines, même si c'est nécessaire. En utilisant mon pinceau plat pour ajouter l'ultramarine. ce moment, j'ajoute l'outremer vers le haut Lentement, vous verrez que je vais le mélanger l'eau claire en nous approchant de la ligne d'horizon. Je vais continuer à travailler dessus, amener vers la ligne d'horizon, un peu plus d'eau, puis encore une fois, l' amener vers la ligne d'horizon. De cette façon, nous continuons à travailler sur les aspects ou les parties importants de notre ciel et les mélanger lentement vers la partie inférieure Je pense qu'il est bon de laisser sécher notre ciel, puis de laisser certaines zones s'il le faut. Vous savez qu'il y a une ombre que nous devons créer. Je vais donc utiliser mon pinceau plat uniquement pour cela. Je ne vais plus toucher à toutes les zones. Laissez-le sécher, jetez-y un dernier coup d'œil, et je suis presque sûr que vous seriez très, très fier de ce que vous avez créé. Croyez-moi ou non, la créativité n'est pas chose facile. Et vous avez accompli un travail très, très difficile à ce stade. Alors, tapez sur votre dos, soyez fier de vous et sachez que nous avons terminé le cinquième jour de la série. Je suis très heureuse de partager cette sixième journée. C'est une peinture incroyable avec beaucoup de reflets dans l'eau, nous allons créer, et c'est un phare que vous allez peindre avec des pierres, etc. OK. J'ai hâte de vous revoir demain, et une fois que vous aurez terminé, téléchargez le projet et la section du projet. N'attendez pas. J'attends avec impatience que chacun d' entre vous soumette ses projets Revoyons-nous demain alors et je finirai certainement avant de vous quitter. 12. Jour 6 Le phare: Les couleurs sont tram, bar, vert, Burna en numéro deux, rouge et gris peint J'ai hâte de peindre le phare, mais avant de peindre le phare, il est important de faire un croquis de ce que nous allons peindre. Allons-y et marquons notre ligne d'horizon. Une fois que nous avons tracé une ligne d'horizon, il est important de continuer et commencer par marquer la zone rocheuse au sommet de laquelle se trouve le petit phare que nous allons peindre. D'accord. Je n'étais pas très contente de la façon dont la lumière s'est allumée, en dessinant à main levée. Donc oui, je suis allée de l'avant et j'ai fait en sorte que les choses soient un peu plus équitables. C'est un choix que tu as pour toi-même. Vous pouvez le faire, vous ne pouvez pas le faire. Je vous laisse le soin de prendre cette décision. Mais je suis très heureuse de vous montrer comment aller de l'avant et créer toute cette structure . Comme je sais que nous allons apprendre beaucoup de choses dans ce tableau en particulier. Pourquoi n'avons-nous pas abordé une grande partie de votre reflet d' un objet en particulier dans l'eau jusqu'à présent, et ce tableau va le faire pour nous. J'ai fait quelques lignes qui nous aideraient à mieux détailler le rocher. Je crée des détails faciles sur mes pierres. Vous l'aurez compris , nous allons juste mélanger quelques couleurs et créer le rocher. Parallèlement, seules ces lignes indiqueront la formation de la roche Tracez une ligne médiane, puis vous commencerez à ajouter la structure de notre plus petit phare, je dirais, le phare que vous voulez construire. Bien sûr, vous le regardez de loin. Ce n'est pas juste devant vous, absolument, et c'est l'une des raisons pour lesquelles vous le voyez un peu plus petit que ce que vous auriez observé, il aurait été juste devant vous. En ajoutant un peu, je veux dire, des lignes plus épaisses et quelques endroits , des lignes plus fines et un e des lieux. Une partie de l'endroit. J'aime le détailler un peu plus. Je peux le voir même si des valeurs plus sombres sont appliquées au-dessus de cet espace particulier. Cet espace particulier aurait une teinte plus marron marron et il est donc important de mieux délimiter ces zones Ajouter une ligne supplémentaire vers la zone supérieure, puis créer la zone supérieure. C'est une petite structure. Ne vous laissez donc pas emporter par la structure. Je dirais que ce n'est pas du tout une sensation accablante. La structure est simple. Vous pouvez créer une structure simple comme celle-ci, quelle qu'elle soit, puis simplement ajouter un bout de sommet triangulaire. Comme vous m'avez observé le faire ici, ajoutez une petite ligne vers le haut et divisez la partie supérieure de ce phare en 223 parties. Je dirais que ce n'est pas exactement la partie supérieure. Je veux dire, la partie inférieure divisée en deux zones où une partie serait plus foncée. La partie avant serait un peu blanche, puis encore une fois, elle serait plus foncée. Exactement comme vous l'avez vu au début, lorsque nous discutions des couleurs, ajoutions ma ligne, puis je l'ai laissée telle quelle. Je ne vais pas changer grand-chose à partir d'ici. C'est une peinture simple et facile. Alors faisons-le maintenant. Je vais aller de l'avant et refaire mon ciel, très simple. Mais pour indiquer la ligne d'horizon, j'ajouterai une petite colline, même pour mon arrière-plan Maintenant, pour ce qui est de mon parcours , j'aime rester simple, mais l'ajout d'une colline m'aide vraiment à mieux décrire tout cela C'est l'une des raisons que vous avez pu voir dans nombre de mes peintures aujourd'hui, aussi pour cela que les projets que nous allons réaliser à est aussi pour cela que les projets que nous allons réaliser à l'avenir auront cette sorte de délimitation de la ligne Ajouter le reflet dans l'eau. Je n'ai pas de crayon graphite très, très foncé. D'habitude, je ne le garde pas comme je vous l'ai dit, même dans les premières parties pendant que nous discutions. Vous savez, l'aquarelle est un médium très transparent, et à cause de sa transparence, si vous avez un crayon très, très foncé, il devient difficile d'obtenir un résultat qui ne fasse pas ressortir les marques de graphite du bas, et c'est l'une des raisons pour lesquelles j' aime garder mes marques de crayon assez claires Dans ce cas. Vous pouvez également l'effacer à l'aide d'une gomme à aiguille Pour moi, je fais en sorte que les choses soient très simples et faciles de cette façon. OK, en ajoutant certaines de vos valeurs les plus sombres pour cette partie en particulier, puis j'essaie de faire en sorte que le reflet se reflète au-dessus des vagues Il y a des vagues. Les vagues sont similaires à celles que vous avez faites dans la grotte. Bien entendu, aucune d'entre elles est tout à fait claire comme nous l'avons fait jusqu'à présent. Il y a eu des ondes directionnelles dans la plupart d'entre elles ou des ondes courbes. Nous allons en faire davantage au fur et à mesure que nous progresserons. Mais oui, à ce stade, vous pouvez voir que nous allons de l'avant et que nous essayons de créer davantage de structures semblables à des courbes. Partout, chaque fois que vous essayez de peindre des eaux, les eaux ne produisent pas de vagues droites ou une seule vague directionnelle des ondes multidirectionnelles que vous pourriez avoir ou parfois même des ondes rondes, semi-circulaires, etc. Donc, tout cela, essayons de l'ajouter ici même. Ajoutez une partie de mon tram pour la partie supérieure du ciel, puis créez un délavé dégradé. Vous savez tous maintenant comment créer le délavage dégradé. Il est facile d'ajouter de l'eau au fur et à mesure que vous progressez vers la zone inférieure ou au-dessus de la ligne d'horizon. Ensuite, allez-y et commencez avec vos pierres ou avec de l'eau. Je vais de l'avant avec mon eau. Il s'agit soit de l'anneau de cobalt que vous pouvez prendre à l'horizon, soit du bleu composé, soit du bleu Ce sont quelques-unes des couleurs qui sont une excellente option. Vous pouvez également mélanger votre vert tailleur avec n'importe de vos, désolé, votre bleu tailleur avec n'importe lequel de vos verts foncés ou jaunes pour créer ce type de vert tailleur et mélanger un peu de blanc pour obtenir une couleur similaire à celle-ci. Tout dépend de vous, ce que vous voulez créer, des couleurs que vous souhaitez avoir et du résultat final que vous aimeriez réellement progresser ou avoir dans votre progression. Je suis amoureuse de la couleur appelée cobaltrine et j'utilise cette couleur depuis quelques années maintenant La plupart de mes eaux, si vous voyez, ont beaucoup cette couleur, et leur utilisation est assez élevée dans ce cas. J'ai utilisé une certaine quantité d' ultramarine au milieu. Au fur et à mesure que je me dirige vers le bas, j'essaie de le rendre de plus en plus sombre à l'aide du vert tailleur. Maintenant, soit vous pouvez créer cette valeur plus foncée du vert tailleur, soit j' ai le vert tailleur de la marque d'aquarelles Daniel Smith Vous pouvez également acheter n'importe quel vert tailleur d'une marque en particulier, mais assurez-vous qu'il ne bouge pas beaucoup. Maintenant, qu'est-ce que je veux dire par «   ça ne bouge pas beaucoup », ça ne doit pas trop s'étaler  » et de cette façon, franchement, contrôler l' aquarelle devient très difficile quand on a l'intention de faire des vagues, etc. Pour moi, ce turquoise ou vert queue de la marque Daniel Smith est une teinte incroyable, et j'utilise cette couleur depuis quelques années déjà. Je sais à quel point vous pouvez bien contrôler cette couleur, et c'est l'une des raisons pour lesquelles je vous ai même dit que vous pouviez acheter ce tallo turquoise et vert sarcelle de cette marque en particulier D'accord. En ajoutant quelques lignes supplémentaires, vous pouvez constater qu'il s'agit d'une technique mouillée sur mouillée, ce que nous faisons. Donc, dans cette réflexion particulière, nous allons passer du mouillé au sec. Mais à ce stade où vous créez les vagues, c'est mouillé sur mouillé. Mouillé sur mouillé et mouillé sur sec vont de pair. Je dois vous dire que d' habitude, lorsqu' il est en couches, première couche peut être mouillée sur mouillée. La deuxième couche peut également être mouillée sur mouillée, mais la troisième couche, fur et à mesure que vous passez à une méthode humide sur sec, vous pouvez franchement terminer la plupart de vos peintures dans les deux ou trois premières couches. Franchement, vous n'avez besoin rien de plus pour terminer vos peintures. Ajout de quelques lignes supplémentaires. Et une fois que nous aurons terminé avec ces lignes, nous commencerons par ajouter certains de nos détails les plus fins ou des vagues les plus fines au fur et à mesure que nous avancerons vers le haut Vous verrez que tout ce que vous observez de près, qu'il s'agisse d'eau, soleil ou de toute sorte de roche, peu importe ce que vous observez, peut-être un coucher de soleil que vous observez, de très près. Je veux dire, sur la plage, vous observez un beau coucher de soleil, c'est absolument le plus proche de la plage et observez des ours. Si vous l' observez depuis une terrasse, il se peut qu'il apparaisse un peu plus loin. Ainsi, vous aurez plus de détails sur le reflet dans l'eau, etc., que vous pourrez voir Très bien vu par le soleil lorsque vous êtes juste sur la plage plutôt que sur terrasse d'un restaurant, etc., ce qui est un peu loin, du moins si je vois et ce que j'ai vu de mes yeux La plupart d'entre vous savent que je visite n' importe quel type de mer océanique. J'ai besoin de la rancœur de la mer, c'est sûr. Ouais Cela m'attire vraiment dans une large mesure et je vais certainement chaque année sur l'une des plages. OK, en ajoutant une ou deux lignes plus petites fur et à mesure que nous avançons vers le haut, j'utilise le bout de mon pinceau pour le faire. La pointe des pinceaux en velours incroyable pinceau en velours noir, et je peux obtenir exactement le résultat auquel je pense. OK, super. Allons-y et ajoutons simplement le brun. La partie supérieure est asséchée par le jour, ce qui revient pratiquement à peindre à l'intérieur et autour de votre ligne d'horizon. La ligne d'horizon est indiquée par le jour, et nous partons pour le moment avec notre Burnsena La prochaine étape consiste à d' abord compléter ce trou dans la tache blanche, que vous voyez ici, puis à mélanger une certaine quantité de trimère vers la zone inférieure, qui est essentiellement ma ligne d'horizon J'ai fait ces mélanges, comme vous pouvez le voir même dans mes peintures précédentes. Je dirais de commencer par votre premier tableau , puis de passer aux six (30). Ce n'est pas comme si vous pouviez toujours, bien sûr, sauter si vous êtes un artiste immédiat, mais la préférence est d'y aller étape par étape, car c'est très convivial et au départ, et au fur et à mesure que nous progressons, le résultat reste au même niveau jusqu'au bout mesure que nous progressons reste au même niveau jusqu'au Ensuite, nous passerons à nouveau au niveau supérieur du neuvième jour à la fin, ce qui correspond essentiellement à D 15. est maintenant temps de changer mes pinceaux, Il est maintenant temps de changer mes pinceaux, de passer à la taille 1, puis de les mélanger mon ultramarine pour créer à mon ultramarine pour créer cette magnifique teinte que vous pouvez observer C'est un mélange de votre couleur plus foncée que sont le brun, un peu de bleu, le burniena, etc. Je suppose que c'est toujours l'une de mes combinaisons préférées sur laquelle travailler. Je ferais le même processus, même pour la bonne partie. Hum, nous n' allons rien faire de différent pour la plupart des zones rocheuses. Je vais utiliser le même type de travail ou le même type de mixage, soit sur la palette ou sur le papier. Oui Si j'ai un espace plus grand, j'adore travailler sur le papier. Au cas où je pense qu' il vaut mieux simplement mélanger sur la palette et mettre quelques lignes sur le papier, je le fais de cette façon. Dans l'ensemble, le mix reste le même. C'est simplement la palette ou le papier sur lequel vous mélangez vos couleurs qui change dans une large mesure. Cela me semble fantastique à ce stade. suis ravi de terminer la zone d'eau, même du côté droit. Laissez cette partie sécher, puis utilisez l'un de vos pinceaux pour simplement remplir cette zone en particulier. Une fois que c'est fait, encore une fois, laissez-le sécher par voie orale, vous pouvez également commencer par votre réflexion Je préfère poursuivre ma réflexion à ce stade afin d'en avoir fini avec ma réflexion. Je sais comment cette réflexion a abouti au cas où je devrais ajouter une couche supplémentaire ma réflexion. Je peux le faire. C'est la raison pour laquelle j'ai d'abord fait le reflet, puis j'ai opté pour la partie supérieure. En ajoutant quelques lignes, je vais très lentement à ce stade. C'est une partie très, très importante de notre peinture, et je ne veux pas accélérer ce processus. Cela dit, j'ai fait de nombreuses peintures très rapidement et facilement, mais cette peinture est vraiment mon cœur, croyez-le ou non. de tous ces reflets, de toutes ces peintures à l'eau Je suis toujours tombée amoureuse de tous ces reflets, de toutes ces peintures à l'eau. Peindre de l'eau, ce n'est pas que je le fasse tous les jours ou que je peigne de l'eau tous les jours. Mais chaque fois que je peins des eaux, je m'y intéresse beaucoup. Je m'assois, je comprends et ensuite je ne fais que progresser. Il y a une approche par étapes, ce que je fais toujours, et c'est l'une des raisons pour lesquelles toutes ces peintures sont des vidéos en temps réel, afin que vous sachiez exactement que toutes ces peintures peuvent être réalisées dans les limites stipulées selon lesquelles vous êtes également ici Un peu ici et là à cause du temps de séchage et tout ça, bien sûr, va se passer, mais rassurez-vous, tout reste pareil. J'utilise mon pinceau Mob pour ajouter ces petites lignes. Comme vous pouvez le constater, nous l'avons même ajoutée à l'aide de notre crayon, et je vais diviser un peu ces vagues pour combler toutes les marques de graphite que nous avions initialement ajoutées pour notre structure d'onde. Briser les vagues, ajouter quelques lignes ici et là, et c'est tout, nous n' allons pas en ajouter beaucoup. Sachez toujours que beaucoup de choses ne fonctionnent pas, moins est toujours une bonne chose. C'est l'une des raisons pour lesquelles je dis toujours que moins c'est plus. Croyez-moi ou non, c'est ma maman depuis de nombreuses années. Je me suis rendu compte que si vous travaillez réellement avec moins de couleurs ou vous travaillez avec moins de traits, sans occuper tout l'espace, vous obtenez un résultat à votre goût, dont vous tombez amoureux. Ajoutez la valeur la plus foncée vers la partie inférieure ou exactement à l'endroit où la roche rencontre l'eau C'est ce que l'on voit habituellement et c'est ce je vais également ajouter ici. C'est ma valeur la plus sombre. Vous pouvez utiliser n'importe quel mélange de ramen et vos peintures grises ou peut-être un peu de votre goût pour le créer Enfin, c'est mon phare. Je suis très enthousiaste à ce sujet. Ce que j'ai fait, j'ai mélangé un peu de mes peintures grises au rose ou au rouge que j'avais, et maintenant je vais l' étendre un peu plus bas. Si vous avez déjà une sorte de marron, vous pouvez utiliser ce marron et la couleur sera similaire à celle que vous observez Toutes les couleurs, je ne les ai pas sous la main. Croyez-moi ou non, je continue à créer les cabanons pendant que vous m' observez mélanger les couleurs sur le papier ou sur la palette Il y a beaucoup de mélanges que je continue à créer et à contourner. D'accord. Génial. Allons-y et remplissons même la partie inférieure de ce phare, puis nous travaillerons sur les moindres détails. J'adore aller de l'avant et simplement supprimer les couleurs supplémentaires de n'importe quel espace. Je pense que ce n'est pas nécessaire même avec mes doigts, c'est bon. Tout peut fonctionner pour vous. Tout peut fonctionner pour toi, c'est ce que je dirais. D'accord. J'ai ajouté certaines de mes lignes de valeur les plus sombres juste pour les dessiner un peu, puis ajouté un peu de bleu pour la porte de ce phare Nous pouvons continuer avec quelques lignes, encore quelques lignes. Ce n'est qu'un détail absolu. Il n'est pas nécessaire d'obtenir un résultat parfait, et je ne cherche pas non plus à ce que, même dans ma peinture des valeurs légèrement plus sombres et plus claires soient ajoutées pour créer un phare plus réaliste et original. C'est là toute l'approche. Je veux dire, non. Je dirais que ce n'est pas réalisme à 100 % que j' essaie d'aborder, mais ce que j'essaie de faire, c'est de perdre du terrain une œuvre d'art captivante où il y a réalisme dans une certaine mesure que nous y ajoutons, mais à notre manière D'une manière où vous pouvez réellement montrer votre voix artistique sur la façon dont vous procédez pour voir les choses. Continuez à ajouter à nouveau certaines des valeurs les plus sombres. Ensuite, une fois cette partie terminée, nous travaillerons sur notre terrain rocheux. Le terrain rocailleux ne sera pas simple. Croyez-moi ou non, vous devez contourner votre brûlure. John Brilliant numéro deux est encore une fois une teinte avec laquelle je travaille très régulièrement, et je l'utiliserais même ici. Si vous n'avez pas la teinte, vous pouvez mélanger n'importe quelle quantité de jaune de Naples au Barca et obtenir une forme similaire à celle-ci Même la présence de jaune est excellente. Celui-ci est de couleur un peu plus pâle, et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime davantage cette teinte que le mélange des couleurs. L'idée est d'obtenir une teinte qui se ressemble, rien d'autre. C'est un peu la faute de mon burncena, puis nous ajouterons une certaine quantité de notre ultra Vous verrez comment nous continuons à ajouter une certaine quantité de notre tramearne dans la principale zone rocheuse que nous voulions réellement ajouter à cette peinture Vous verrez qu'Ultra Meine crée une beauté, je dirais C'est l'une des expériences les plus étonnantes et les plus captivantes que j'ai vécues avec tellement de couleurs que si vous avez un ultramarin dans la combustion, Ciena finit par créer non seulement de la granulation, mais aussi tellement de couleurs une petite partie lorsque ce mélange se produit sur le papier, et c'est ce que nous allons également captivantes que j'ai vécues avec tellement de couleurs que si vous avez un ultramarin dans la combustion, Ciena finit par créer non seulement de la granulation, mais aussi tellement de couleurs sur une petite partie lorsque ce mélange se produit sur le papier, et c'est ce que nous allons également obtenir grâce à cela partie particulière du tableau. Il suffit de mélanger à nouveau mon bleu dans le sana, puis de créer la valeur la plus foncée Laissez ensuite votre papier sécher une fois que vous aurez mélangé cette zone, puis nous allons créer quelques lignes pour mieux montrer la formation rocheuse. Ce n'est pas une meilleure solution, mais oui, je ne pense qu'à un peu plus de détails lorsque nous travaillons sur la formation rocheuse. mélange certaines de mes valeurs les plus sombres pour la zone d'eau, puis je les ajoute simplement aux couleurs que nous avons déjà ajoutées, sans passer par une autre zone. Cela ne fait que le rendre un peu plus sombre. C'est tout Il ne nous reste plus que les 4 dernières minutes. Et en ce moment, vous devez savoir que nous allons juste ajouter quelques détails et Toute la peinture est en place. Ce que nous allons faire, c'est tracer quelques lignes pour montrer essentiellement les rochers. Vous pouvez voir ce genre de structures où il y a généralement un peu d'ombres ou des fissures. Aucune des roches n'est une seule pierre sans usure. Il y aurait une sorte d' usure due aux conditions météorologiques, cause de l'eau qui se répand encore et encore au même endroit pour rencontrer le rocher. Tout cela fait partie de la nature, et nous allons également continuer à faire de même dans notre peinture. J'y vais avec mon plus petit pinceau et c'est assez méditatif en C'est juste assez itéré. n'y a donc pas grand-chose que je puisse vous dire en termes d'addition , à part quelques lignes courbes que vous devez ajouter Dans certains espaces, nous retrouverons le rocher. Et pendant que vous passez à la partie inférieure, les lignes seront un peu plus étroites et plus larges, car les fissures proviennent de cette partie en particulier C'est ainsi que nous allons continuer à ajouter quelques lignes supplémentaires ici et là. Complète-le. Il suffit de suivre la façon dont je travaille, de l' aérer, puis de laisser sécher votre peinture. Si vous avez peint avec moi et que vous avez atteint les six, croyez-moi ou non, vous avez fait beaucoup de choses en termes de patins de mer à l' aquarelle et vous en avez déjà fini avec chaque partie Cela nécessite vraiment une tape dans le dos. Et je suis très enthousiaste à l'idée des deux prochains tableaux , qui nous permettront de terminer notre première partie. Passons à la deuxième partie du post La première partie a été très excitante pour moi. Je suis très heureuse que vous vous joigniez tous à ce cours et que vous envisagiez réellement de suivre ce cours. Cela fait toujours une grande différence. Continuez à ajouter quelques lignes supplémentaires comme vous le voyez ici, puis, bien sûr, vous devez laisser sécher votre papier avant de retirer l'angle du motif du ruban. C'est quelque chose qu'il ne faut oublier à aucun moment. La majeure partie du papier est en fait sèche maintenant. Ce ne sont que ces quelques lignes , que nous ajoutons vers la fin, qui doivent être séchées. À demain avec un autre nouveau tableau. 13. Jour 7 Plage de la mer: OK. Les couleurs sont composées bleu, de grain de mararin au numéro deux, écran de peinture Burn Siena, de bleu indthree, de bleu royal, de brun vendi K, de jaune, de vert, de vert OK. C'est notre septième jour, et je suis très heureuse de vous donner cette leçon. abord, allons-y et faisons simplement un dessin de base, ou vous pouvez dire que c'est un simple croquis de la peinture finale que nous allons faire. Cela m'aide à rassembler le cadre, et j'ai une idée approximative de façon dont je veux progresser. La première correspond à ma ligne d'horizon, et une fois que j'aurai ajouté la ligne d'horizon, je suivrai mes vagues. Toutes les vagues sont en quelque sorte des vagues en couches ici. Vous pouvez voir que l'une des vagues est un peu loin. Ensuite, il y a une deuxième vague, puis ils passent à la troisième vague. Pour ce qui est de la règle de la perspective, elles vont toutes se fondre en un seul point vers la droite. nous dirigeant vers le bas, vous trouverez d'autres structures rocheuses et un peu de verdure , que je vais ajouter. L'ensemble de la peinture, qui est principalement mon C, et cetera, est assez simple Juste un peu de pierres, et les légumes verts que nous ajouterons prendront du temps. Permettez-moi de vous laisser à ce stade pour comprendre comment j'ajoute des lignes de microphytes et comment je dessine mes roches Reposez-vous, nous allons commencer par toutes les couleurs, etc., fur et à mesure de notre progression Vous connaissez déjà les couleurs, mais quelles couleurs exactement vous dites Vous voyez ma palette sur la gauche, et presque les mêmes couleurs que nous allons ? Vous voyez ma palette sur la gauche, et presque les mêmes couleurs que nous allons utiliser, même sur le côté droit. seule teinte différente qui La seule teinte différente qui arrive cette fois est le bleu composé. Maintenant, le bleu composite est une couleur qui ressemble plus au bleu royal avec un peu de vert entre le vert cobalt et le bleu royal. Il y a quelque chose que je peux comprendre. Ce serait l'une de mes couleurs de base , que je choisirais pour ma mer. Continuons avec notre sketch. Maintenant, comme je vous l'ai dit, il y a peu de ces légumes verts. Maintenant, ce sont de petites plantes et il y a une brise marine à cause de laquelle ces vagues arrivent. Maintenant, lorsqu'il y a une brise marine, vous verrez que les feuilles volent d'une direction à l'autre. Et la plupart du temps, toutes les feuilles que vous allez voir vont vers la droite. C'est tout, ce que nous allons montrer ici, et continuer avec notre numéro deux John Brilliant. C'est l'une de mes teintes préférées de la marque Hole Beam. Bien que vous puissiez obtenir une teinte similaire dans de nombreuses autres marques , tout jaune peut être une teinte assez proche de celle que j'utilise actuellement. Tout ce qui est disponible sur votre palette, comme je vous l'ai toujours dit, même dans tous les autres exercices jours où nous avons fait, vous pouvez commencer par peindre quel que soit le contenu de votre palette et les jours où nous avons fait, vous pouvez commencer par peindre quel que soit le contenu de votre palette. Assurez-vous simplement que les aquarelles que vous utilisez sont les plus difficiles , car il y a alors beaucoup de transparence dans vos couleurs et vous n' aurez peut-être pas à utiliser deux ou trois couches pour votre peinture. Je continue à couvrir ensemble de la zone, puis je prends un peu de mon bleu composé, comme je vous l'ai dit heure, puis je le mélange avec mon John Brilliant numéro deux. Maintenant, ce sont les feuilles que j'utilise principalement pour toutes mes peintures de plage. Vous verrez que toutes les feuilles que j'utilise encore en ce moment sont celles que nous avons utilisées précédemment dans toutes nos peintures. Je n' ajoute rien de plus ou de nouveau à aucune de ces peintures, si ce n'est le fait que nous peignons les plages ou le sujet, etc. La vague de gauche que vous voyez ici est une vague déferlante. Et nous allons essayer de le faire pour notre huitième jour. Une fois que nous aurons terminé avec notre cellule diurne. J'ai donc appris au fil du temps que vous devez continuer à comprendre et à développer vos compétences. Même si vous ne vous intéressez qu'à un seul sujet peindre des plages ou peindre la mer, vous pouvez toujours vous contenter de voir si vous voulez peindre de simples vagues ou des vagues déferlantes Vous voulez peindre des reflets, des rochers, des îles, etc. Quoi qu'il y ait de mieux, vous pouvez y aller et le faire. Vers le haut, j' ai ajouté l'arumerie Et si vous n' avez pas cette couleur, vous pouvez également opter pour le bleu sans don bleu libre peut devenir un peu plus foncé, mais c'est toujours un bon Comme vous pouvez voir que mon papier est encore humide je vais utiliser le brun le plus foncé pour certains espaces, essentiellement pour couvrir certains des espaces qui ont encore la valeur la plus claire du John Brilliant numéro deux ou de la feuille brune, que nous avons ajoutée C'est toujours un mix que l' on choisit. Ce n'est jamais ou dès la première fois que vous ajoutez votre première couche, vous ne pouvez jamais voir comment toute cette peinture va se transformer, et c'est l'une des raisons. Si vous n'êtes pas satisfait, même dans votre première ou deuxième couche, faites-le frire complètement. Passez à la parole, comprenez-le, loi, illégalité, peu importe ce que vous voulez faire, s'il vous plaît, faites-le, car le premier tableau que vous ferez peut présenter des défis, mais au fur et à mesure que vous progressez et que vous continuez à peindre le même sujet, vous découvrirez ce qui est le mieux Qu'est-ce qui ne fonctionne pas pour toi ? Qu'est-ce qui fonctionne pour toi ? Oui, il y a beaucoup de choses que vous continuez à développer. Ajouter certaines de mes couleurs bleues dans les valeurs les plus sombres. C'est principalement un mélange de mon vert sarcelle et de mon outremer. Je vais l'ajouter sur le papier humide. Maintenant, il s'agit d'un papier 100 % coton de 300 g/m². Vous pouvez voir que seulement trois à quatre minutes ou cinq minutes se sont écoulées, et si le papier est encore humide, c'est l'une des raisons pour lesquelles je peux continuer à travailler dessus. Je mélange une partie de ma valeur la plus foncée, savoir mes peintures grises à mouillées, pour continuer à ajouter des lignes plus fines. C'est mon pinceau taille 1 de la marque Coda. Vous pouvez toujours acheter un pinceau comme celui-ci. Croyez-moi ou non, c'est l'un des meilleurs pinceaux d'une gamme abordable. Si vous recherchez quelque chose comme ça où vous obtiendrez un excellent résultat, ainsi que dans une bonne fourchette. Je pense que la série Coda Polar est l'une d'entre elles. Tout en vous informant de tout cela, j'ai ajouté un peu de bleu dans la partie inférieure, et maintenant je passe à mon vert. Maintenant, ce vert est à nouveau principalement mon vert jaune de la marque Majo Mission Gold Vous pouvez opter pour n'importe quel green disponible chez vous. Maintenant, je passe au brun. Ce que j'ai déjà ajouté. Ce vert aura donc un sous-jacent, vous pouvez dire brun, et c'est l'une des raisons pour lesquelles il peut apparaître un peu plus foncé que ce que vous observez habituellement dans mes peintures certaines valeurs plus sombres, j'ai mélangé mon alto meery avec Burn Ciena comme nous l'avons fait cet exercice encore plus tôt, et il y a une partie de mélange de couleurs où vous l' avez peut-être également vu Mais c'est l'une des techniques les plus étonnantes que j'ai apprises au fil des ans. Croyez-le ou non. Cela ne m'est pas venu très tôt et c'est l'un des meilleurs moyens de mélanger votre couleur et d'obtenir valeurs plus foncées du brun chaque fois que vous en avez besoin. le mélange à l'aide de mon pinceau plat, puis encore une fois, remontant certaines des valeurs les plus sombres de la couleur, en le préappliquant sur les zones, partout où j'ai l'impression que les couleurs sont devenues un peu plus claires que ce à quoi je m'attendais Je vais passer sur les rochers avec un mélange de mes valeurs de brun plus foncé et plus clair, puis mélanger à nouveau cette couleur vers la base de gauche et de droite, avec le vert. Il est temps de peindre le ciel, et je vais continuer avec mon bleu royal. C'est l'une de mes teintes préférées. C'est tout ce que je veux peindre un ciel plus clair, etc. C'est l'une des couleurs qui est ma teinte co two. Vous pouvez également opter pour le bleu celium si vous n'avez pas cette teinte particulière dans votre palette ou bien opter pour une certaine quantité de bleu outremer sur le dessus , puis le ramener vers le bas à l'aide d'eau, créer une structure semblable à un dégradé Je vais également ajouter un peu de mon outremer vers le haut pour créer le dégradé Vous pouvez toujours créer le dégradé avec une seule couleur ou avec plusieurs nuances, je vous laisse toujours le soin de décider. Mon pinceau plat a une excellente utilité. Je l'ai déjà fait et je le répète encore une fois. Je l'utilise juste pour choisir mes couleurs. Dans quelques endroits où je pense que ce n' est pas nécessaire ou que ce n'était pas nécessaire. Il a dépassé la ligne d' horizon, etc. C'est un excellent moyen de s'en sortir. Il est maintenant temps d'ajouter quelques lignes supplémentaires et de créer des vagues. Je vais de l'avant avec mon pinceau. Il s'agit de la marque Silver Velvet. Je vous ai déjà parlé de cette marque et de tout le reste et c'est un pinceau incroyable. Il a un bon conseil. Vous pouvez créer des lignes plus petites, des lignes plus épaisses. Vous pouvez ajouter un peu plus de pression et le rendre un peu plus épais. Si vous utilisez l'embout en appliquant seulement une petite pression, vous obtiendrez les lignes les plus fines que vous me voyez ajouter ici. Nous continuons à faire le même exercice. Il n'y en a pas beaucoup. Le mélange de couleurs, bien sûr, est ultramarin et la forme existante que j'avais sur la palette, qui est une certaine quantité de bleu composé et vous pouvez ajouter soit trois bleus, soit une certaine quantité de vert queue Cela fonctionne également. Le vert Taylor beaucoup d'entre vous demandent provient de quelle marque Il s'agit essentiellement du vert turquoise Taylor ou du vert queue de la marque Daniel Smith. Daniel Smith est à nouveau une marque américaine. Vous obtiendrez de nombreuses couleurs, et ce sont toutes de superbes couleurs d' artiste. Allez-y, jetez-y un coup d'œil. Si tu veux vraiment essayer. C'est une belle teinte que j' utilise depuis un moment. vais maintenant utiliser ma forme blanche PH Martin pour appliquer une partie de mon blanc ici pour créer la structure de la vague ou simplement ajouter la forme blanche de la vague. Assurez-vous le bout de votre pinceau, plutôt que d' appliquer une forte pression au départ uniquement pour créer des forte pression au départ uniquement pour créer vagues plus épaisses. C' est simple et facile. Oui, nous avons terminé la majeure partie de la partie dans les dix à 12 premières minutes. Ce que nous allons faire ensuite est une question à laquelle vous allez tous réfléchir. Il y a beaucoup de peaufinage que nous apportons à cette peinture. raison pour laquelle je dis cela, c'est qu'il ne s'agit pas seulement de créer Wet on Wet on Troy en ajoutant une seule couche et en finissant avec cette seule couche. n'y en a pas et c'est ce que nous allons explorer à travers ce tableau. Continuez à ajouter cette entaille blanche, ou vous pouvez également opter pour Gash si vous n' avez pas cette teinte particulière disponible sur C'est une couleur incroyable qui va de pair. Je veux dire, le blanc de titane est également de nature opaque. Comme je vous l'ai dit, c'est une couleur incroyable qui va de pair. Sinon, vous pouvez également essayer le PH Martin blanc que j'utilise. Vous pouvez également opter pour le blanc oh, mais n'optez pas pour l'acrylique acrylique et l' aquarelle ne font pas bon ménage, car je ne fais pas de pet en techniques mixtes Nous voulons nous en tenir aux médiums qui ont l'eau en commun, . Nous voulons nous en tenir aux médiums qui ont l'eau en commun, et tous ont l' Travailler avec les roches et leur structure est une chose à laquelle j'ai pensé, et j'ai vraiment envie de toujours travailler sur cette question dans la plupart de mes peintures. Certaines des valeurs les plus sombres et quelques zones et des valeurs plus claires dans certaines zones, ce qui nous modifier les valeurs dans une large mesure. OK. Pourquoi les valeurs sont-elles si importantes Maintenant, les valeurs créent généralement l'effet d'ombre et de lumière dont nous avons besoin dans tout type de peinture, les valeurs jouent un rôle important dans la définition de la perspective. Maintenant, pourquoi avons-nous quelque chose qui est loin de nos yeux ? Peut-être qu'il peut devenir beaucoup plus clair et qu'il n'est pas tout détaillé par rapport à du tout détaillé par rapport à ceux qui sont beaucoup plus proches de nous, et il est plus détaillé car vous avez valeur plus foncée et plus claire et une valeur plus foncée et plus claire et beaucoup de jeux d'ombre et de lumière dedans. C'est encore plus impressionnant à nos yeux, et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai toujours insisté sur les différentes valeurs d' une même teinte que nous utilisons. Vous m'avez vue mélanger la même couleur qui est le ramain au brun, tout en utilisant des valeurs différentes dans différentes couches que nous continuons à ajouter à notre peinture Je suppose que c'est une toute petite astuce que vous pouvez utiliser dans toutes vos peintures et un résultat final très impressionnant. Je continue à travailler avec d' autres valeurs plus sombres pour nos roches et je donne une finition finale à cette partie. Une fois cette partie terminée, nous travaillerons sur nos grains. Il y a très peu de choses que j'ai besoin de vous dire en ce moment à cause de notre eau, ciel et de notre terre, qui constituent la majeure partie de notre peinture et dont nous en avons déjà fini avec. Je vais utiliser mon numéro deux de John Brilliant pour ajouter certaines des valeurs les plus sombres dans certains domaines où je pense que c'est nécessaire. Au cours des quatre dernières années, je dirais que j'ai eu du mal à peindre des pierres. Ce n'est ni une douleur ni un voyage facile. Croyez-moi ou non. Créer des pierres a été un cauchemar pour moi. Petit à petit, tout ce que j'ai compris pour les rochers, c'est qu'il suffit de jouer avec les valeurs. C'est tout. C'était un concept très simple, mais je n'arrivais vraiment pas que je progressais dans mon voyage à l'aquarelle, j'ai réussi à faire tout ce que j'ai pu faire, mais les pierres étaient un cauchemar et je n'ai jamais peint des pierres dans aucune de mes peintures Vous pouvez également consulter tous mes cours précédents, et c'est en quelque sorte un point que je soulève ici. Beaucoup d'entre nous ont d'autres choses que nous n'aimons pas peindre, ou que nous n'avons tout simplement pas envie de peindre mais le fabriquer ou le perfectionner continuellement , comprendre le concept et le réessayer encore et encore, nous aide vraiment à développer nos compétences et à gérer nos apprentissages Désormais, les revenus sont un processus continu, que vous soyez enseignant, étudiant ou même que vous fassiez une vente parallèle L'apprentissage est un aspect très, très constant sur lequel nous continuons à travailler au fur et à mesure que nous progressons dans notre parcours. OK, ajouter un peu plus de nos légumes verts et quelques endroits, puis le rendre plus foncé. Vous pouvez voir que je ne le fais pas très sombre, alors que je ne le rends pas plus clair non plus. Certaines zones sont un peu plus sombres et d' autres moins sombres. OK. Mais je dirais que l' espace est très, très restreint et qu'il n' y a pas grand-chose à jouer. Optez donc comme vous le souhaitez pour son pinceau taille 1 ou taille zéro que vous pouvez prendre pour faire cet exercice. Comme vous le voyez, j'applique juste une légère pression , puis je la relève. Je vais faire le même processus ici et chaque feuille est réalisée selon le même processus. Il n'y a rien. Je veux dire, aucune différence que j' essaie de créer dans cet espace. D'autres feuilles sont ajoutées et de petits points ou une structure semblable à de l'herbe apparaissent dans la zone d'arrière-plan. J'adore laisser certains espaces dans la couleur de fond que nous avons appliquée. n'aime pas dissimuler tout ce que nous avons demandé Je n'aime pas dissimuler tout ce que nous avons demandé. C'est quelque chose que j'ai toujours suivi tout au long de mon parcours dans l'aquarelle. Ne couvrez jamais tout l'espace. Laissez un peu d'espace, ce qui est nécessaire. Et chaque fois que cela est nécessaire, vous devez laisser cet espace et continuer à ajouter des lignes ou des structures uniquement là où c'est ou chaque fois que cela est nécessaire. Des lignes plus petites, des herbes de verre plus petites, et j'imagine qu' une peinture est presque terminée. Je n'ajouterai que quelques oiseaux dans le ciel vide. Mais ça a l'air trop vide. L'immensité de la mer m'attire toujours, et je me suis demandé quel point la nature est belle et si elle a tant de choses en elle-même OK. Les valeurs les plus sombres que j'ai ajoutées pour mes feuilles. J'ai également ajouté quelques points en arrière-plan. C'est ce que j'ai l'habitude de faire dans la plupart de mes peintures. Vous verrez que j'aime utiliser la même couleur en arrière-plan ainsi que pour les feuilles ou les arbres. C'est une bonne chose sur laquelle vous devriez travailler en permanence, toujours utiliser ce se trouve sur le pinceau plutôt que de le laver, et cela contribue à créer une palette de couleurs très agréable et apaisante pour vos yeux. J'ai ajouté un point, et avec mes mains, je mélange simplement avec le fond Vous pouvez ajouter quelques points supplémentaires et faire le même processus. Nous utiliserons même une technique de brosse sèche comme celle-ci. Je suis en train d'ajouter ici. J' ai déjà récupéré toutes les peintures supplémentaires de mes pinceaux. Encore une fois, enlevez-le sur le mouchoir puis appliquez cette technique de brosse sèche. Cela peut être fait avec n'importe quel pinceau, mais oui, il est préférable d'utiliser des pinceaux ronds. Beaucoup d'entre vous ont peut-être l'impression que j'ai été rude avec ce pinceau. Croyez-moi ou non. C'est l'un de mes pinceaux préférés et il reste le même, même si je suis rude à un moment ou à un autre. C'est l'un de mes pinceaux confortables. Maintenant, je laisse ce look prendre du recul, rendre compte de ce que je dois ajouter de plus. Je pense qu'il ne reste que les oiseaux qui se reposent, tout est pareil. J'ajouterai que je pense que deux, trois, quatre, cinq oiseaux peut-être, ou cinq à sept oiseaux, c'est tout ce dont nous avons besoin. C'est une flotte d'oiseaux que nous pouvons ajouter dans le ciel. Supprimez la date et jetez un dernier coup d'œil à la peinture une fois que vous avez terminé. Laissez-le sécher avant cela. 14. Jour 8 Vagues écrasantes: Laissez-moi vous expliquer les couleurs StraMegcia : bar vert ou bleu composé, vert queue, violet et brun Bandke, J'ai gardé ce tableau pour la fin car c'est l'un de mes préférés absolus, celui des vagues déferlantes Aquarelle sur les vagues de l'océan J'ai donné deux cours à ce sujet. Vous pouvez y aller et les consulter. Ils contiennent une variété de vagues océaniques et vous pouvez toujours vous y référer si vous voulez peindre d'autres vagues de l'océan ou des vagues déferlantes, etc. Cette peinture en particulier est davantage liée au déferlement des vagues, et c'est l'une des raisons pour lesquelles nous devons d'abord tracer une ligne d' horizon, puis ajouter des pierres Comment ajouter les pierres ? Je commence par quelques lignes courbes, puis j' ajouterais des espaces où il y aura des valeurs plus sombres. Vous verrez comment j'utilise le Blue Burn Ciena et le John Billing Tamper Two pour créer toutes les nuances, valeurs, John Billing Tamper Two pour créer toutes les nuances, valeurs, etc. dans cette petite partie des rochers Les vagues arrivent et s'écrasent sur ces rochers. Nous utiliserons également une certaine quantité de liquide de masquage, une partie du liquide de masquage blanc. si vous êtes quelqu'un qui sait très bien masquer les espaces, ne pas masquer les espaces et simplement créer les couleurs là où cela est nécessaire, vous pouvez le faire Mais je vous recommande vivement de masquer les zones avant de peindre des vagues déferlantes Je suis Simmon qui adore la partie en mastic, du moins pendant les jours de crise, depuis de nombreuses années, et c'est ainsi que cela fonctionne le mieux Ajoutez certaines de mes autres roches, puis nous ajouterons simplement les valeurs les plus sombres dans les zones où la marque de graphite est ombrée Il devient ainsi très facile de revenir en arrière et de se fier au fait que et de se fier au fait chaque fois que vous avez ajouté la marque de graphite, vous devez y ajouter les valeurs les plus sombres plutôt que de l'ajouter sur l'ensemble de l'espace. Nous devons garder cela à l'esprit que toutes les pierres, etc. Il s'agit généralement d'une belle journée ensoleillée, puis il y aura des valeurs plus sombres dans les zones situées dans l'ombre et des valeurs plus claires dans les zones éclairées. En dessinant un plan approximatif de la vague, vous pouvez voir comment elle se dirige vers la zone supérieure et qu'elle rougit là-bas Une fois qu'il descend, il s'écaille un peu. Il y a plusieurs parties d'une vague, et j'essaie juste de les souligner. publiant ceci, je peux ajouter mon liquide de masquage dans les zones où je pense que c'est nécessaire plutôt que de l'ajouter entièrement de cette façon Vous verrez que je ne l' ajoute pas sur tout l'espace. Je l'ajoute sur les espaces où c'est nécessaire. Certaines zones apparaîtront dans le blanc du papier, et seules quelques-unes seront recouvertes de liquide de masquage. Allons-y. J'utilise mon liquide de masquage Winsor et Newton. Je l'utilise depuis de nombreuses années maintenant. Et c'est l'un des bons fluides de masquage disponibles sur le marché, avec le liquide de masquage Enlia Si vous voulez essayer un liquide de masquage, je pense qu'Inelia, Vincent et Tin sont trop bons pour les marques y a un peu de jaune dedans, ce qui m'aide à voir à travers le trou du liquide blanc et du liquide muscal séparément. Je ne l'applique pas sur tout l'espace. Certains des espaces que je garde en blanc. Vous pouvez l'observer ici. Je suis amoureuse de mon papier aquarelle, et j'adore utiliser le blanc du papier aquarelle, la plupart du temps Maintenant, l'aquarelle est un médium transparent, comme vous le savez tous, et elle est très vibrante Ce sont donc les deux principales qualités que nous devons utiliser dans nos peintures. Ajoutez-en un peu plus vers le bas, comme vous le voyez ici. J'utilise un pinceau très fin pour cet exercice. C'est de la marque Wincer and Newton. Vous pouvez utiliser un pinceau de taille 2 ou un pinceau de taille 1. Il s'agit d'un papier au format A 5 au cas où vous utiliseriez un papier plus petit. En conséquence, vos pinceaux, etc., changeront également. Assurez-vous que votre liquide de masquage est complètement sec avant de le recouvrir d'eau Il s'agit d'un processus très, très important et vous devez le suivre dans toutes vos grandes peintures futures. Vers le haut de mon ciel, j' ajouterais un peu de mon ultramarin Ce n'est pas seulement la zone supérieure. Je pense que même dans la partie inférieure, je dirais que l'ultramarine quitterait la partie où l'eau clignote Cette chose que vous devez garder à l'esprit, c'est qu'il s'agit actuellement d'une technique humide sur mouillé, que nous utilisons pour définir nos vagues. J'utilise de l'ultramarin pour peindre ce ciel, en omettant les zones où je dois peindre les éclaboussures de vagues Comme je vous l' ai dit plus tôt, c'est mouillé sur mouillé, et je vais ajouter des valeurs plus sombres dans certaines zones pour mieux montrer les nuages zones pour mieux montrer les nuages, et dans certaines zones, je laisserais les choses telles quelles. Les valeurs relatives aux couleurs, à la profondeur, etc. ont fait l'objet de nombreuses discussions . Tout ce que je peux vous dire en termes simples, c'est que certaines zones doivent être dans des valeurs plus sombres, tandis que d'autres zones seront dans des valeurs plus claires. Cela permet en fait de la distinction entre les valeurs les plus sombres du ciel ou l' endroit où se trouvent exactement les nuages et certaines des autres parties où les nuages ne sont pas concentrés. Du point de vue des nuages, c'est ainsi que nous nous y prenons. ferai savoir au fur et à mesure que nous progresserons en ce qui concerne l'eau . M. mélange est la clé de la plupart de nos travaux, et c'est l'une des raisons pour lesquelles je me dirigeais vers le haut du ciel Je l'ai mélangé avec mon pinceau plat. Maintenant, je passe à une très légère touche de bleu et je l'ajoute dans quelques zones situées à l'intérieur et autour de mes petits rochers, où se exactement la totalité des concentre exactement la totalité des vagues océaniques à l'aquarelle Et puis, lentement, vous verrez comment je développe également la profondeur des valeurs de ces espaces. Certaines zones seraient un peu plus sombres. Certains domaines seraient un peu plus légers, façon dont nous nous appuyons. Toutes les petites choses seront également abordées. Alors, tiens bon et continue à peindre avec moi. L'intégralité de la vidéo est en temps réel. Par conséquent, vous n' avez pas du tout à vous inquiéter. Ma recommandation serait de regarder d'abord cette vidéo à une vitesse deux fois plus rapide, puis peindre avec moi car la vidéo est en temps réel. Par conséquent, vous êtes toujours les bienvenus pour peindre avec moi. Regarder la vidéo vous aide en fait à comprendre exactement et à comprendre comment vous pouvez travailler sur les plus petits détails. En ajoutant des valeurs plus foncées de tra maarin et un peu de violet, le violet est à peine visible, cela le violet est à peine visible, peut se situer entre 5 et 7 % dans le mélange total, puis en ajoutant une certaine quantité de composé aux oraux, vous pouvez également opter pour le vert Copart, couleur que vous aimez et de votre choix Tu peux faire le tour avec ça. Il y a toujours deux manières de mélanger. Comme je vous l'ai dit plus tôt, l'un mélange sur votre palette et l'autre sur votre papier. Ici, nous allons mélanger notre palette, où j'ai pris une certaine quantité de mon violet, puis je l'ai mélangé avec le mien pour obtenir une forme de valeur plus foncée comme vous l'observez ici, puis j'en ai simplement ajouté un peu ici et là. J'utilise le bout de mon pinceau Aquas Off provenant d'un fichier. Il a un conseil incroyable. C'est idéal pour peindre n'importe quel type de nuages , tout comme pour votre technique de levage. Vous pouvez travailler sur un tableau entier avec un seul pinceau. Je me suis rendu compte très récemment qu'un seul pinceau suffit pour un petit format A ou un peu plus petit qu' un papier en cinq tailles si vous utilisez ce pinceau. Et pour ajouter une de mes plus sombres valeurs. Et c'est essentiellement un peu brun, ce que je vais ajouter. C'est un brun exceptionnellement beau, puis il se mélange au bleu. Vous obtiendrez une teinte noire, que vous absorbez ici. Il est essentiellement brun et vous pouvez voir ce que c'est. C'est une sorte de couleur brun-noir sec que l'on obtient, et c'est ce que nous voulions vraiment, même dans notre peinture Je dois y aller et mélanger la couleur qui apparaît sur le dessus avec de l'eau claire. Vous voyez toujours que j'ai deux pots d'eau sur le dessus. Une fois qu'une brosse est sale, je la lave dans l'un des pots, et l'autre bocal est toujours propre pour l'alimentation en eau. Prenez votre John Willian numéro deux et commencez à l'ajouter dans toute la zone. C'est propre et fait le tour de la plage. Je vais l' ajouter à l'aide de mon pinceau rond. C'est celui que j'ai même utilisé pour peindre mes vagues. Ici, nous ne faisons qu' ajouter un peu de Burn Ciena maintenant, et même dans la zone supérieure où se trouvent les pierres, j'ajouterais le même mélange J'adore utiliser ce mélange d'ultramarin et de brun et vous m'auriez vu l'utiliser dans tous les espaces Je vais continuer encore et encore, en l'utilisant ici et créant différentes valeurs, comme vous le voyez. On ne voit presque plus le John numéro deux. Je sais, puis autour de la plage, mais c'est bon. Il a été refait surface et lorsque vous n' êtes pas sûr d'une couleur, optez pour la valeur la plus claire, puis repassez-la avec les valeurs les plus sombres ou les couleurs que vous souhaitez ajouter à votre peinture En ajoutant certaines des valeurs les plus légères , à savoir John Brilliant numéro deux. Maintenant, c'est de nature un peu opaque. Ainsi, lorsque vous l'ajoutez, vous pouvez avoir l'impression qu' il vous donne une couleur un peu blanche ou opaque, ce qui est tout à fait normal. Ne vous inquiétez pas à ce sujet et ajoutez simplement plus de bleu. C'est du bleu traian , que j'ajoute à la plage pour créer les pièces Je prends un peu de bleu Tatro et l' ajoute vers le haut. Je vais mélanger la couleur d'un joint et ajouter de l'eau pour le traiter au fur et à mesure que je descends vers le bas C'est ainsi que je m'y prends dans chacune de mes peintures, et c'est ce que je fais avec ma belle teinte de vert cobalt. Je sais que beaucoup d'entre vous m'ont peut-être déjà vu utiliser cobar et c'est l'un des plus beaux anneaux de cobalt que j'ai utilisés Ou bien, vous pouvez également opter pour du bleu composé. Les deux sont de superbes couleurs, comme je le dis toujours. Les deux peuvent avoir le même objectif , puis travailler sur un peu de vert vers le haut depuis Daniels, comme vous m'avez vu l'utiliser un jour devant les peintures Planète mélangée lorsque vous vous dirigez vers la zone inférieure dans et autour des vagues Lorsque vous atteignez le bas, vous devez appliquer des valeurs plus sombres pour mieux afficher les zones marquées du blanc. Je choisis des valeurs plus sombres du bleu et je me dirige vers la partie supérieure au-dessus de la roche, puis je le mélange C'est un processus très simple et facile, comme je le dis toujours, ne compliquez pas votre processus Cela peut prendre un peu plus de temps, mais c'est très bien. Mais essayez de garder votre couleur simple. N'optez pas pour beaucoup d'ombre, l'eau, vous pouvez choisir votre teinte et pour les rochers, nous la garderons comme vous l' observez ici. fais quelques lignes avec mon tdo vert, puis même vers la droite pour tracer le même type de lignes, ce qui montre le type de courant que vous avez dans l' eau, principalement les vagues que l'on voit habituellement dans n'importe quel type de mer, d'océan ou de vagues d'océan ou de déferlantes au bord de la plage J'utilise généralement un gros pinceau à mélanger. Je recommande toujours à chacun d'entre vous d'avoir toujours un pinceau plus grand de 1 ou 2 pouces pinceau plus grand de 1 ou 2 pouces à côté, car cela aide vraiment non seulement à couvrir les petits espaces, mais aussi à très bien servir de pinceau à mélanger dans bon nombre de nos peintures C'est pour que vous puissiez toujours peindre sur du papier au format cinq. Vous peignez également sur du papier au format quatre ou trois, et c'est là que l'utilisation est la plus optimale. vais de l'avant et j'ai ajouté quelques-unes de mes lignes pour la structure en forme de vague, comme nous l'avons fait plus tôt, puis en utilisant à nouveau la même technique jusqu'à ce que nous arrivions vers la zone inférieure. J'utilise mon pinceau taille 1 pour faire cette partie de l'exercice. Il est maintenant temps de retirer le liquide de masquage. Je vais utiliser une gomme, qui sert principalement à récupérer le liquide de masquage Ensuite, je continuerais à enlever ce liquide de masquage Bien entendu, ce liquide est toujours sec et il est toujours bon de nettoyer les espaces situés au-dessus du liquide de masquage avant de commencer et de simplement le retirer des parties blanches Je ne l'ai pas fait, mais je vous suggère le meilleur moyen possible. Dans d'autres de mes peintures, je l'ai fait là où il y a une tache blanche, etc. Mais ici, ce n'est pas comme si je peignais l'ensemble des vagues en blanc , je les peignais l'ensemble des vagues en blanc , je les ai laissées telles quelles et en ajoutant quelques lignes comme vous pouvez le voir ici pendant que nous survolons la zone rocheuse. Ensuite, il s'agit essentiellement de la partie ombragée, et je veux la montrer d'une meilleure façon. C'est l'une des raisons pour lesquelles les ombres sont toujours plus sombres que les valeurs claires, qui sont essentiellement les zones claires. La lumière et les ombres jouent donc un rôle important dans tout type de peinture à l'aquarelle Tu peux l'utiliser pour les vagues. Vous pouvez l'utiliser pour les bâtiments. Vous pouvez l'utiliser pour les champs, les animaux, tout ce que vous voulez peindre, il peut être utilisé et il peut vous aider à vraiment créer de la profondeur dans une large mesure. Et cela montre également la majorité d'un artiste, ce qui vous aide vraiment à mieux réussir n'importe quelle aquarelle J'aimerais vous parler un peu de mes mix. Certaines zones, bien sûr, sont en outremer. Certaines zones sont un mélange de brun et de bleu outremer, ce qui me donne parfois une teinte brune un peu sale, et certains points, à cause de mon approche globale de mon approche globale de ces vagues déferlantes, doivent être surmontés Certains d'entre eux seront en noir, d' autres en blanc. Nous allons trouver une solution. Nous n'avons pas besoin de le faire tout de suite. Mais oui, nous allons le faire au fur et à mesure de notre progression. Je mélangerais encore une fois un peu cette zone en me dirigeant vers le bas. J'utilise n'importe quel pinceau rond pour faire cette partie. Il peut être de taille 4, de taille 2 ou recto verso, quel que soit le pinceau rond que vous avez. Il est préférable d'avoir une taille quatre ou plus, car il servira de pinceau à mélanger Je vais ensuite laisser sécher l'ensemble de votre peinture sécher l'ensemble de votre puis retirer le reste du liquide de masquage qui se trouve sur toute cette partie Ajoutez un peu de bleu que vous voyez sur la droite, et c'est principalement du bleu outremer, en l' ajoutant à l'aide de mon pinceau taille 1 de chez Coda Il a encore une fois reçu un très bon conseil. Quoi qu'il en soit, chaque fois que vous utilisez un petit pinceau, vous pouvez l'utiliser pour mieux contrôler vos épingles, etc. En le mélangeant avec mon pinceau de 1 pouce. Mais j'utilise la pointe de ce pinceau, qui peut vraiment vous aider à limiter vos traits aux zones, qui sont plus blanches. Ce tableau est entièrement consacré aux détails et en grande partie à la pose. Vous verrez chaque partie que j'ajoute. Je vends lentement chaque pièce au détail, je prends du recul, je me détends et je commence seulement à ajouter tous ces détails Pourquoi ? Peut-être parce que je dirais que je veux y aller doucement dans ce tableau. Les vagues déferlantes ne sont pas un sujet facile à peindre, et il faut comprendre un peu comment nous procédons, les ombres des vagues déferlantes, la façon dont elles se déplacent dans les airs et tout cela En résumé, il n'est pas si simple de le comprendre très, très simplement. Et croyez-moi, cet exercice ne représente même pas 1 % de ce que vous pouvez peindre en réalité si vous explorez des vagues ou des vagues qui s'écrasent Cela vous aidera à comprendre ou à acquérir une compréhension de base des vagues déferlantes Si vous êtes intéressé par les vagues déferlantes, comme je vous l'ai déjà dit plus tôt, j'ai des aquarelles sur les vagues de l'océan, donc une où nous peignons principalement des vagues déferlantes Il existe deux peintures plus petites et deux peintures plus grandes, qui peuvent vous aider à y parvenir comme à aborder le sujet qui vous tient à cœur, auquel vous avez pensé. Et je sais que ce n'est pas un sujet très, très simple à explorer, ou ce n'est pas un sujet simple à comprendre également. tous des difficultés au début, mais au fur et à mesure que nous progressons, je peux vous dire que vous en tomberez amoureux. Je suis uniquement amoureuse de ce sujet, et je ne saurais vous dire à quel point. J'adore peindre l'eau, les vagues de l'océan, puis le genre de reflet. Je pense que Lighthouse était un autre de mes tableaux, je l'ai complètement adoré à cause du reflet que nous avions Les vagues qui ont tout assemblé m'ont vraiment aidée à représenter le tableau d'une telle manière que j'ai été très heureuse du résultat final Et pour ajouter un peu de bleu et de brun foncé à mesure que vous vous dirigez vers la zone d' ombre des rochers. Je vais faire en sorte que les choses soient très simples. Je ne vais pas y ajouter de texture. Juste les valeurs les plus sombres et les plus claires pour afficher la lumière et l'ombre. Pendant que nous avons discuté de la lumière et de l'ombre, nous avons beaucoup discuté tout au long de ce tableau, et je sais qu'il y a tellement de stress que j'ai ajouté du stress à d'autres peintures sur lumière et l'ombre, de sorte que vous l'êtes déjà, je suppose, complètement. Je m'accroche tellement à ce pack qu'il sera peut-être difficile pour beaucoup d'entre vous de comprendre cette lumière et cette ombre. C'est le cas. Je veux dire, je pense qu'il faut un cours entier, juste pour comprendre l'ombre et la lumière dans certains des sujets importants que nous voulons toujours explorer à l'aquarelle. OK, je pense que c'est génial. Continuons, et continuons à ajouter plus de couleurs, plus de peintures, partout où c'est nécessaire, et continuons à ajouter davantage de nos feuilles brun foncé, brun clair, etc. Il n'y a pas beaucoup de différence dans le processus. Nous continuons à suivre le même processus que précédemment. Certaines valeurs viennent de changer. Certaines zones sont en bleu et d'autres sont en bleu. C'est la seule différence qui est apparue. Et pour ce qui est des espaces les plus clairs, j'ai appliqué un peu la technique du pinceau sec dans certaines des couleurs du brun clair ou dans certaines des couleurs plus foncées du brun. Mais dans un ton vraiment très clair, je veux dire, avec très, très peu de pigments dans mon pinceau C'est ainsi que nous nous y prenons. Certains égalisent les ombres, j'en ajoute un peu plus sombres et certaines zones un peu plus claires. Puisque la couche que j'ai ajoutée pour les parties les plus sombres est déjà sèche. Franchement, en ce moment, je suis plutôt content du résultat de ce tableau, et nous n'avons pas besoin de faire grand-chose. Si vous êtes suffisamment confiant, vous pouvez simplement le laisser à ce stade et y jeter un œil. Je pense que tu seras super dans ta peau. Tout ce que je fais maintenant ne fait que détailler. Détailler et détailler, vous pouvez le laisser ou le faire , tout dépend de vous. Quatre ou cinq minutes, ce n'est que quelques détails en termes de lignes plus petites, puis nous ajouterons un peu de courge blanche C'est tout ce que nous allons faire pour les plateaux que nous allons ajouter à nos données de crash Il y a beaucoup d'enthousiasme. En fait, je dirais que c'est plein d' énergie. Maintenant, si ma vague est pleine d'énergie, nous devons également utiliser le même type d' énergie pour peindre tous les mouvements de l' océan à l'aquarelle Cela va donc prendre du temps. Croyez-moi ou non, peu importe ce qui est une énergie intense, où vous voyez beaucoup de gens s'écraser, bouger, etc. Toutes ces choses doivent être décrites de manière un peu plus détaillée et cela prend donc plus de temps. Martin avec des éclaboussures agit d'une aquarelle blanche opaque de PH Je l'utilise depuis de nombreuses années, comme vous le savez, et maintenant il y en a quelques gouttes, que le feu ajoute vers le haut. Certaines gouttes sont bonnes à emporter, ajoutez-en toujours, et je pense que c'est tout. C'est tout ce que nous voulons créer dans ce tableau. Le processus est lent à ce stade. Je suis en train de traiter chaque détail. Certaines zones, bien sûr, j'ajoute les plateaux et d'autres ont des feuilles sous forme de quelques lignes pour montrer la forme de l'océan lorsqu'une vague s'écrase sur ces rochers Bien entendu, de l' écume océanique est également visible et je tiens donc à le montrer à l'aide de mon badigeon. Si vous vous retrouvez avec le blanc du papier, vous pouvez toujours masquer cette zone, mais je n'ai vraiment pas envie de le faire pour ce tableau. Alors laisse-le faire. J'ai travaillé avec mon blanc pendant tout ce temps pour obtenir un résultat final. C'est facile et facile à contourner. OK. Continuez et masquez simplement la zone de ces rochers, car j'ai pu constater qu'il y a beaucoup d'éclaboussures dans les rochers, et nous ne voulons vraiment pas que cela se produise en même Ma plante est également éclaboussée de blanc, ce qui est normal car je pourrai la nettoyer plus tard. Ouais. Mais oui, il n'y a aucune intention d'ajouter ces plateaux sur les plantes Il est juste en train d'être ajouté à cause de mes éclaboussures de courge blanche, que je suis en train d'ajouter à À partir de demain, nous allons passer à une peinture de plus grande taille, c'est tout ce que je peux dire. Je ne dis pas que ce ne sera pas une taille A 5 à coup sûr. Il va donc devenir un peu plus grand que la taille A cinq. Les dimensions vont changer, et je vous tiendrai au courant en détail au fur et à mesure de notre progression. Alors soyez là et vous en saurez plus à venir. Ils ne sont pas très avancés. Encore une fois, il reste environ 40 minutes pour les deux ou trois exercices initiaux, puis nous passerons à des un peu plus difficiles ou plus détaillés. Je dirais sur du papier plus grand. Et du papier plus gros, bien sûr, prendra un peu plus de temps. À demain. 15. Jour 9 Le coucher de soleil: OK. Les couleurs sont le jaune de Naples, jaune indien, le corail rose, le violet opéra, le bleu vif , l'ultramarine Tracons d'abord une ligne d' horizon, essentiellement vers la zone supérieure. J'ajouterais plus d'eau et moins de ciel ou tout autre élément à la peinture. Toute cette partie est principalement destinée à vous aider à comprendre comment nous pouvons créer des ondes courbes Je sais donc que vous l'avez tous appris pendant que peigniez votre phare à basse altitude avec le reflet, mais nous allons approfondir un peu le sujet en le faisant ici. Il s'agit d'un papier plus grand , de 29 centimètres sur 15 centimètres Ce n'est pas vraiment petit. Et je voulais vraiment vous montrer les mouvements de l' eau d'une meilleure façon et comment les vagues incurvées se transforment en d'autres lignes à mesure que vous vous approchez les vagues incurvées se transforment en d'autres de la ligne d'horizon. Mais avant cela, allons-y et dessinons une colline autour de la colline sur le côté droit. Il y a un petit soleil et le reflet de la colline serait l'automne. Euh, je veux dire, nous allons nous former sur cette eau. Nous allons également aller de l'avant et le faire. Je fais juste un croquis très, très approximatif pour que je puisse voir ces parcs de graphite une fois que j'ai appliqué de l'eau ou des couleurs sur le papier. J'ai moi-même gardé ce dessin assez simple parce que la simplicité a toujours été la clé, et vous avez fait beaucoup de choses jusqu'à ce que les vagues déferlent Restons donc simples pour les deux ou trois prochains exercices, puis nous passerons à un domaine un peu plus intéressant. Vous serez en mesure de peaufiner tous vos tableaux, juste en suivant très peu d'instructions simples. Tout se passe en temps réel, ce qui rend notre travail encore plus efficace. Continuez à travailler sur ces marques, lignes, etc. en graphite que j'essaie de créer C'est essentiellement le reflet de la colline dans l' eau et c'est coucher du soleil , ce qui fait que cette couleur serait beaucoup plus sombre. Vous allez voir comment nous nous y prenons. J'essaie en fait d'ajouter des courbes pour le moment. Cela est davantage lié à votre type de structure semi-circulaire J'y vais avec les mains libres. Vous pouvez également le faire de cette façon ou même l'ajouter directement. Lorsque nous utilisons une méthode humide sur humide. Allez-y et ajoutez certaines des lignes à droite et à gauche. Je continue d'y travailler au fur et à mesure que nous progressons. Mais allons-y d'abord et mouillons simplement notre zone céleste. Ou souhaitez-vous travailler sur l'eau ? Nous pouvons également travailler sur l'eau, vous savez, parce que l'eau bouge beaucoup et que l'eau m'en donne tellement plus. Je dirais qu'il y a beaucoup plus d'enthousiasme lorsque je dois peindre de l'eau. Allons-y, peignons d'abord de l'eau, puis nous passerons à la zone du ciel. ajouter de l' eau claire sur Nous pensons d'abord à ajouter de l' eau claire sur le papier, mais nous allons de l' avant et ajoutons un peu de notre orange. Maintenant, cette orange est pratiquement un mélange de votre jaune de Naples et d'une certaine quantité d' orange adaptée aux scénarios, que j'ai sur ma palette Vous pouvez voir sur la gauche j'ai fait ce mélange et que ajouté certains de mes opéras dans le coin supérieur gauche. Je continue à le mélanger avec l'eau claire au fur et à mesure que nous progressons vers le fond. Vous verrez moins de ma palette, mais ne vous inquiétez pas. Je suis là pour vous aider avec toutes les couleurs, etc., que j' utilise dans cette peinture Avec un très léger lavis de traman, vous devez le terminer en allant vers le bas, puis mélanger avec les couleurs que vous avez ajoutées vers le milieu Désormais, la couleur du milieu restera très, très claire car il s'agit d'une transition entre la valeur la plus foncée du bleu vers le bas la valeur plus claire de l'orange. Je vais juste prendre une partie de mes peintures grises et une partie de mon bleu dontry, puis créer une teinte vraiment, vraiment incroyable Je joue avec les valeurs du bleu, ainsi qu'avec les couleurs du bleu, alors gardez simplement à l'esprit que certaines zones seraient plus claires et certaines zones seraient plus foncées pour mieux montrer ce mouvement. J'ai ajouté une vraie ligne foncée, et vous pouvez voir qu'en ce moment j'essaie de la mélanger. Croyez-moi ou non, il fait très chaud dans cette partie de l'Inde et , très difficile de garder votre papier mouillé plus longtemps il devient très, très difficile de garder votre papier mouillé plus longtemps. C'est l'une des raisons pour lesquelles vous aurez moins de temps à consacrer à la peinture ou à ajouter des traits mouillés sur mouillés. Vous allez donc continuer à assister à beaucoup plus de difficultés. Vos conditions climatiques sont très importantes lorsqu'il s' agit d'un voyage mouillé sur mouillé à l'eau. Sinon, tu peux faire encore une chose. Allez-y, appliquez de l'eau au verso de ce papier, puis commencez à peindre sur le dessus. De cette façon, vous pouvez garder votre papier humide pendant très longtemps. J'utiliserai très souvent mon pinceau à estomper pour rendre toutes ces zones plus lisses et les rendre moins sèches j'utilise mon pinceau de 1 pouce, Comme vous le savez, j'utilise mon pinceau de 1 pouce, car il s' agit d'un papier assez grand. Un pinceau de 1 po est donc une bonne chose. Si vous travaillez sur un papier plus petit, vous devez utiliser les pinceaux en conséquence, comme je le dis toujours. Je vais y aller doucement à ce stade. J'ai déjà ajouté la principale structure à deux ou trois vagues que nous avons pensé ajouter. Et encore une fois, en mélangeant le bleu de mon cadre et une partie de mes peintures grises, vous obtiendrez une teinte qui ressemble à celle que vous obtiendrez une teinte qui j'utilise. Choisissez la valeur la plus claire au fur et à mesure que je progresse vers le haut, et celle-ci est plutôt orange, selon ce que vous m'observez, plutôt que d'une autre teinte. Des valeurs plus sombres que nous avons ajoutées vers la zone supérieure, mélangeant avec un peu plus de mon bleu, et je continue à ajouter certaines de mes lignes les plus fines ici J'ai changé de brosse pour les mêmes raisons. Je ne veux pas ajouter beaucoup de couleur dans la partie centrale à ce stade, et juste quelques lignes, quelques traits ici et là, garantissent que votre papier reste humide. C'est très, très important au cas où vous feriez un tel exercice. L'aquarelle est un processus lent à construire. Je dirais que même si vous avez beaucoup d' expérience dans le domaine de l'aquarelle, vous aimeriez d'abord utiliser les valeurs les plus claires, puis ajouter lentement des valeurs de plus en plus sombres au fur puis ajouter lentement et progrès que vous continuez à faire avec les aquarelles Maintenant, progressez de manière à ce que votre peinture soit une couche un, puis une couche deux, une couche trois, comme ça, vous progressez, sinon vous vous retrouvez mouillé sur mouillé. Votre première couche de mouillé sur mouillé est terminée, vous pouvez passer à une autre couche de mouillé sur mouillé ou commencer lentement à ajouter des valeurs plus sombres. Dans un premier temps, vous ajoutez les valeurs les plus légères. Cela contribue donc également à renforcer la confiance, comme nous le faisons actuellement. Je suis quelqu'un qui aime toujours construire lentement et régulièrement notre peinture. Cela ne se pose pas. À ce stade, vous ne savez vraiment pas à quoi ressemblerait le tableau. Croyez-moi ou non, je me suis souvent dit : «   OK, le tableau n'est donc pas très beau ». Dois-je quand même continuer à m'arranger ? Mais c' est ce que je fais dans la plupart des cas, car je sais que cette peinture me convient et qu'elle sera magnifique une fois terminée. Ajout de quelques lignes supplémentaires. Et ce sont des lignes de valeur très, très légères que je vais ajouter vers le haut, en mélangeant avec un peu d'orange. Comme vous pouvez le constater, mon papier va bientôt se tarir. Même si j'utilise mon papier Arches, je sais que certaines zones vont bientôt sécher. Si je dois progresser, je dois progresser tout de suite. Je mélange une plus grande quantité de mon jaune de Naples et une partie de mon orange pour créer une teinte qui ressemble à celle que vous servez sur le côté gauche. Vous devez également y ajouter une certaine quantité de corail quinac ou d'opéra Quelle que soit la couleur disponible , ajoutez-la et obtenez une couleur plus orangée ici Nous continuons à l'ajouter principalement sous le soleil , puis à le prendre vers la gauche et vers la droite. Il y a vraiment moins de couleur dans l'eau, et c'est un excellent moyen de progresser. Il n'est pas nécessaire d'ajouter beaucoup de couleurs dans l'eau pour montrer que, bien sûr, c'est de l'eau. L'eau n'a pas de couleur propre, comme je le dis toujours, c'est essentiellement le reflet du ciel dans l'eau, et c'est tout ce que nous faisons ici. C'est un ciel couchant. Les couleurs du ciel se reflètent. Et c'est tout ce que nous allons même ajouter dans n'importe lequel de nos futurs tableaux, où vous verrez le bleu, le ciel sera aussi presque bleu. Et si vous voyez quelque chose de vert et de bleu, c'est peut-être à cause des coraux, des algues, etc., que l'on voit habituellement dans toutes vos peintures sur l'océan ou sur toutes vos photographies de l'océan Vous pouvez également y aller et voir pourquoi il y a des taches plus sombres et plus claires ici et là cause du récif corallien. OK. Je pense que je suis bon à ce stade. Je vais continuer à ajouter quelques lignes supplémentaires , puis laisser reposer. Nous reviendrons pour notre zone supérieure. Cela concerne toutes les zones de votre ciel, ainsi que la montagne. Choisissez l'une des couleurs dont vous pensez qu'elle n' est pas nécessaire à l' aide d'un pinceau plat. J'utilise mon pinceau Ruby Saddle taille 10 pour choisir ces couleurs Commençons par notre ciel. La valeur la plus claire se situera à l'intérieur et autour de notre soleil, et il s'agit principalement de la couleur jaune, que je vais ajouter La teinte jaune provient de ma marque, et c'est la mienne en jaune. Vous pouvez le mélanger avec un peu de votre jaune de Naples et obtenir une teinte comme celle que j' utilise ici. Mélangez-le avec du jaune de Naples ou de l' opéra, puis obtenez une forme qui ait de la valeur, exactement comme nous l'utilisons ici. Vous pouvez toujours passer à une autre couche. Pas besoin de s'inquiéter à ce sujet. Optez pour une valeur plus faible à partir de maintenant. En utilisant mon pinceau plat pour appliquer mes couleurs, nous passerons lentement vers le haut avec un peu plus de nos couleurs plus foncées. jaune, l'opéra, le violet et l'orange sont généralement les nuances que j'utilise pour mon ciel. Maintenant, l'orange que je crée correspond au jaune de Naples et aux orals d'opéra Vous pouvez également utiliser un peu de votre jaune indien et de l' opéra pour créer l'orange Si vous voulez une plus grande partie de votre orange foncé, utilisez votre jaune indien ainsi qu'une partie de votre opéra pour le créer. Le mélange des couleurs est un point très, très important, et vous devriez continuer à toujours le faire dans chacune de vos peintures plutôt que de continuer avec les couleurs que vous avez déjà. Plus vous utilisez de couleurs à partir d'une couleur mixte que vous avez créée, il vous sera plus facile de voir à quel point l'ensemble du tableau est magnifique. Mais en plus de cela, n'oubliez pas que si vous avez un pigment composé d'un grand nombre de pigments en lui-même, ce qui signifie que vous avez un bleu particulier, qui contient quatre variétés différentes de bleu et non une couleur monopigmentaire , alors lorsqu'il se mélange à un autre type de pigment qui peut également contenir une ou deux nuances de pigment, contient trois pigments différents, cela peut vous donner des couleurs foncées, et elles peuvent être vraiment mauvaises. Assurez-vous donc que chaque fois que vous utilisez des couleurs, elles ne doivent pas contenir beaucoup de pigments. Et en général, si vous utilisez les meilleures peintures d'artistes, elles ne contiennent pas autant de pigments, exception de quelques nuances comme les peintures grises ou toutes les autres peintures bleues, etc. Vous verrez des nuances plus foncées, plus claires et contenant moins de pigments. Il peut y avoir un seul pigment ou deux pigments. Il ne doit pas dépasser trois, quatre, cinq, alors vous pourriez obtenir en mélangeant les couleurs, vous pourriez obtenir tous ces mélanges de points de toute façon Il est temps d'ajouter du bleu à la zone supérieure. Nous utiliserons le bleu outremer avec un peu de mon violet. Je vais également ajouter un peu plus de violet sur la gauche. Comme je veux que mon ciel soit un peu plus sombre , vous pouvez aussi le laisser sur scène. Nous l'avons ici, mais je le voulais, bien sûr, un peu plus sombre. Cela ajoute tellement de drame au ciel et cela semble tellement plus attrayant. Je vais prendre un mélange foncé de mes teintes, comme votre besana, puis peindre en gris et l'ajouter vers le bas de cette colline Continuez à l'emmener vers le bas où il y a des vagues incurvées. Vous le verrez vers le sommet, juste à côté de la colline où il se termine habituellement. Vous verrez des traits plus larges et plus larges, et ils seront beaucoup plus épais. Et au fur et à mesure que nous nous approchons du milieu du milieu de la zone d'eau ou que nous progressons vers le fond, ils deviendront plus petits et ils en laisseront vraiment quelques-uns. OK. Cette partie est un véritable processus méditatif. Je vais continuer à ajouter les vagues les plus fines à droite de quelques points. Petites lignes à l'aide du bout de mon pinceau. Je vais lentement à ce stade. C'est un aspect très, très important que nous devons garder à l'esprit. Vous utilisez le pinceau sur la pointe aussi bien que vous l'utilisez parfois. À un angle pour créer certains des traits les plus larges. Vous voyez que j'ai commencé à laisser des lacunes maintenant. Ces écarts s'accroîtront et ils deviendront de plus en plus importants je dirais même qu'ils diminueront à mesure que nous progresserons vers le bas de l'échelle. Je n'y ai pas pensé pendant que je le créais. C'est juste que j'avais en tête que mes reflets amenuisent au fur et à mesure que nous progressons vers le bas, et qu'ils seront moins nombreux par rapport à ce que nous voyons habituellement sur n'importe quel objet. Considère toujours tes reflets comme une image miroir. Si vous pouvez le considérer comme une image miroir, il vous serait plus facile de gérer franchement vos reflets. À partir de maintenant, la plupart de nos peintures auront des reflets ou une sorte de structure ondulée, etc. Vous verrez de nombreux aspects de la réflexion que nous avons abordés, parfois avec le bateau, parfois avec la colline, et parfois avec d'autres manières de peindre vos vagues. Beaucoup abordées dans vos futurs exercices pratiques fur et à mesure que nous progresserons au fil des jours, vous verrez qu'il y a d'autres concepts que je vais aborder. C'est sur le pouce, donc vous créez un projet, vous apprenez de nombreux concepts, puis encore une fois, c'est comme ça que ça se passe. En cela, je veux dire que si nous procédons de cette façon, il vous sera très facile de comprendre et de retenir tous les concepts. Vous pouvez également l'utiliser même dans vos futurs exercices. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime utiliser le concept dans nos projets de fin d'année. Les projets du dernier jour désignent tous les projets que nous réalisons. Chaque projet a un concept différent, et nous abordons chaque concept plus en détail. En commençant par des méthodes plus faciles, elles deviendront un peu plus difficiles au fur et à mesure que nous progresserons elles deviendront un peu plus difficiles au fur et à mesure que nous progresserons Je mélange les mêmes couleurs que celles que nous avions sur notre palette, et vous pouvez créer n'importe quel type de montagne. Vous pouvez également le rendre noir ou le peindre en gris. Vous pouvez utiliser n'importe laquelle de vos teintes les plus foncées pour le créer Je vous laisse le soin de prendre cette décision. Je mélange les mêmes couleurs que celles que j'avais sur la palette et je crée maintenant mon flanc de colline. Je vais ajouter un peu d'orange juste à côté de la zone ensoleillée , puis l'étendre avec le bleu en allant vers la droite. Je pense que c'est génial, et je suis content de la façon dont cela s'est passé. Il y a encore un peu de bleu, puis on le mélange avec de l'eau, de l'eau Vous pouvez également utiliser votre sienne brûlée avec le bleu pour créer les valeurs les plus sombres Je n'ai pas grand-chose en tête lorsque j'ajoute cette couleur ou la valeur la plus foncée, la valeur la plus claire, les oranges, etc. C'est juste un mélange, que j'applique en essayant de faire ressortir toute la beauté que je vois dans la nature. Je veux aller de l'avant et créer cela pour moi-même. Cela me semble super incroyable. Je continue à simplement mélanger et à rendre les choses plus uniformes. ajouté quelques couleurs d' orange supplémentaires car je n'étais pas très contente du résultat. Je suppose que c'est ça. Ou du jaune de Naples, vous pouvez en ajouter, mais le jaune de Naples deviendra plus opaque par nature, il est donc préférable d' ajouter plus d'orange. Quelques lignes ici et là, puis allons-y et laissons le papier sécher une bonne mesure ou laissez-le sécher complètement avant de créer le reflet du soleil dans la zone d'eau. permet de récupérer certaines couleurs pinceau plat permet de récupérer certaines couleurs dans certains espaces . Mon papier est encore très humide. C'est l'une des raisons pour lesquelles il est très difficile de choisir les couleurs à ce stade. Alors laissez-le tel quel et mélangez simplement un peu de mon orange ou de votre opéra aux teintes situées près de mon solarium. J'aime toujours utiliser la même teinte à gauche comme à droite. Je continue à utiliser les mêmes couleurs du ciel sur cette colline en particulier, peut-être plus de bleus C'est la seule différence que nous créons. OK. Je suppose que maintenant vous pouvez voir que j'ai bien redoré certaines des couleurs de cette colline. Retirez le ruban en biais et observez enfin son apparence. Celui sur le côté gauche, nous essaierions également, alors soyez prêts, il y a beaucoup à apprendre et il y a beaucoup à explorer. Je vais juste retirer le ruban adhésif pour les deux, et je vais vous l'apprendre sur la gauche ensuite, alors soyez prêts à quelque chose de plus intéressant. J'utilise maintenant une partie de ma courge blanche pour créer le reflet, car je voulais laisser mon papier sécher complètement avant qu'il ne se reflète dans l'eau Continuez à ajouter une ou deux lignes supplémentaires. Ce sont des lignes plus petites. J'utilise ma taille 1 Rush pour le faire. Certains endroits, ce sont des points et des lignes, c'est tout et laissez-vous regarder par un fan. Je suis déjà fascinée par la beauté. À demain pour une nouvelle leçon. 16. Jour 10 Bateau à voile: Les couleurs sont neutres, bleu Donrne bleu, peintures grises, tente neutre ultramarine Vous pouvez également utiliser l'une des autres feuilles de bleu disponibles sur votre palette. Je vais commencer par glisser le long de mon papier, puis en marquant la ligne d'horizon C'est sur un tiers du papier que je trace la ligne d'horizon. Vous connaissez déjà le format du papier. Il mesure 15 centimètres de large et 29 centimètres de Si vous envisagez d' opter pour un papier plus petit, assurez-vous que les dimensions correspondent également. Donc, si vous prenez un dix centimètres, prenez 20 centimètres de long et dix centimètres Donc, au moins, vous maintenez la taille presque égale. Allons-y et ajoutons simplement le bateau. Vous pouvez zoomer un peu et voir comment je continue de travailler sur mon bateau. OK. L'ensemble du tableau sera assemblé avec un seul bateau que nous fabriquons au premier plan et le reste des choses restera comme d'habitude Encore une fois, nous n'allons pas compliquer ce tableau du tout Il ne reste que quelques files d'attente pour notre bateau. Il est à distance si vous le voyez et le reflet du bateau tombera dans l'eau. J'ajoute deux de mes lignes vers le haut et vers le bas, puis j'assouplis les lignes supplémentaires, ce qui, à mon avis, n'est absolument pas nécessaire à ce stade. Ce bateau aura les couleurs du bleu et du blanc. Le blanc signifie le blanc du papier que nous allons utiliser dans ce tableau. Je crois fermement à l'utilisation du papier blanc, bien que nous ayons utilisé un peu de quash lors des premières peintures, mais croyez-moi ou non, je n'aimerais pas utiliser de quash dans mes Si vous voyez régulièrement mes peintures, elles visent plutôt à masquer cette zone ou à aller de l'avant et laisser quelques espaces en blanc , puis à revenir dessus pour peindre quelque chose si nécessaire En ajoutant quelques lignes supplémentaires, vous verrez qu'elles sont davantage liées à la structure du bateau. La zone supérieure est un très petit bateau de croisière, peu importe ce que vous voulez vraiment dire, et c'est à distance que nous observons. est pourquoi je ne veux pas y ajouter C'est pourquoi je ne veux pas y ajouter beaucoup de détails. Cela dit, nous devons y ajouter quelques détails pour qu'il ressemble davantage à un bois et les reflets soient également pertinents. Si vous avez déjà passé le sixième jour où nous avons peint la tour ou si vous pouvez dire le phare, vous savez exactement comment je peins mes reflets et c'est facile. C'est une image miroir, ce que nous faisons habituellement. Alors vas-y et prends cette leçon. Si vous vous lancez dans cette leçon, elle vous aidera certainement beaucoup à comprendre cette leçon en particulier. Ensuite, si vous n'avez pas vu les autres parties du tableau, la dernière où il faisait dix neuf heures, nous avons ajouté d'autres courbes. Nous utiliserons également le même concept dans ce tableau, nous allons y ajouter le reflet et le bateau, ce qui complique un peu les choses par rapport à ce que nous avons fait dans le précédent. En ajoutant quelques lignes , vous pouvez ensuite continuer et créer une ligne plus oblique. Ensuite, je vais juste rendre la ligne médiane un peu plus épaisse. Je ne suis vraiment pas content du résultat, alors je vais utiliser ma balance pour le rendre plus clair, mais ce n'est pas grave. Je veux dire, c'est une décision que je laisserais à toi. la plupart des parties de ce tableau, je n'en ai pas fini avec les échelles, etc. Vous en verrez de plus en plus. J'éviterai d'utiliser l' échelle au fur et à mesure de notre progression. Je sais qu'en tant que grande infirmière, il est difficile d'éviter l'échelle. Mais au fur et à mesure que nous progressons, vous devez aller de l'avant et améliorer les choses avec votre dessin au trait à main levée. C'est ce que je fais très souvent. J'essaie de le faire dans la plupart de mes tableaux. Oui, peut-être une sorte de finition, etc., où je voudrais ajouter des lignes droites et tout Tu peux toujours le faire avec. Mais pour le reste, je vous demanderais de l' essayer vous-même, d'essayer le dessin au trait à la main libre, etc. En ajoutant deux lignes plus petites, comme vous l'avez observé ici pour la partie navigable du bateau, nous devons ajouter dans ce cas. Ensuite, quelques lignes ici et là, vous n'avez pas besoin trop réfléchir lorsque vous ajoutez autant de lignes, il y a beaucoup de cordes, etc. dans un bateau, et nous allons également effectuer genre de travail dans cet espace Je pense que je suis plutôt content de la performance de ce bateau, et je suis revenu à mon ratio initial, avec lequel j'ai commencé. Puis j'ai ajouté une petite montagne au sommet de ma ligne d'horizon. Vous savez que j'aime ajouter un peu de montagne ou colline pour mieux définir ma ligne d'horizon. Cela m'aide vraiment à comprendre que la partie déterminante du ciel, ainsi que la partie déterminante de la terre et je me suis rendu compte par moi-même , c'est lorsqu' une terre a besoin d'eau et de ciel à la fois. Je pense que c'est l'un des plus beaux tableaux que je puisse voir de ma vie ou je suis tellement amoureux de ce tableau que je ne peux pas vous le dire. l'aide de mon pinceau plat de 1 pouce pour appliquer l'outremer sur la partie supérieure du ciel, nous allons appliquer une seule couleur ultramarine et appliquer une seule couleur ultramarine et diriger vers la ligne d'horizon au-dessus de laquelle vous avez ajouté la au-dessus de laquelle vous avez Encore une fois, un processus très, très simple pour ne pas faire grand-chose. Je crois que je viens de le tirer bien en dessous de mon bateau, et je couvre même quelques parties du bateau. C'est tout à fait normal. Allez-y et continuez à appliquer la couleur. Assurez-vous que vos peintures ne sont pas sèches. C'est la seule chose que tu dois garder à l'esprit. Au départ, j'avais en tête que je n' utiliserais que le ciel, puis l'eau, mais tout d'un coup, c'est peut-être un esprit d'artiste. Parfois, nous pensons simplement à quelque chose, puis appliquons des couleurs sur l'ensemble de la pièce. Je vais continuer à appliquer davantage de cette couleur. allant vers le bas, j'ajouterai des couleurs comme le vert chauve ou vous pouvez également opter pour n'importe quelle autre teinte, comme le bleu horizon, etc., ou même le bleu Sereniu, c'est bien si vous n' avez pas ces nuances verdâtres de bleu avez pas ces nuances verdâtres portée de main Je peins actuellement sur et autour de ma planche, et cela prend un peu de temps. Certains des endroits où je veux faire une photo en blanc. Maintenant, il faut ajouter un peu d'outremer, puis le mélanger en allant d'outremer, puis le mélanger vers Vous pouvez voir que même un papier de 300 g/m² s' épuise si vite et que tout cela peut laisser quelques marques, ce qui peut sembler un peu inégal Mais c'est tout à fait normal. On ne peut pas se battre contre la météo. Nous ne pouvons pas lutter contre le climat s'il est sec, c'est sec. Ou vous pouvez faire une dernière chose et appliquer de l'eau sur le verso du papier, ce qui vous donnera plus de temps pour peindre dessus. mélange une certaine quantité de cobaltrine pendant que je me dirige vers la zone médiane Je le mélange juste avec ma cobaltrine, comme vous l' observez ici Je ne toucherai pas tous les points de mon plan d'eau, mélangeant comme un échantillon de croix. Comme vous pouvez le constater, je ne me contente pas de conserver ou d'ajouter les couleurs à un seul endroit. J'essaie de le traverser sur toute la surface de l'eau. Lentement, régulièrement, nous allons le construire, alors ne vous inquiétez pas à l'intérieur et autour de la ligne d'horizon. Il doit être plus clair et c'est pour cela que je vais choisir les couleurs à partir de là et le garder un peu plus clair. Au fur et à mesure que nous progressons vers la zone inférieure, elle deviendra plus sombre. J'essaie de mieux mélanger mon ciel et de lui donner un aspect plus organique et moins irrégulier. Je vous l'ai dit, à cause du climat, j'ai beaucoup de mal à ce stade à contenter d'un lavage clair ou d'un simple lavage à plat dans de nombreux espaces. Mais c'est bon. Cela fait partie intégrante d'une peinture à l'aquarelle Vous ne pouvez pas toujours avoir les meilleures conditions à votre disposition. L'idée est de peindre et c'est ce que je vais faire. Je vais m'assurer que la partie inférieure est encore très humide, puis je vais chercher de l'eau supplémentaire s' il y en a et je commencerai à ajouter de la valeur. Il s'agit principalement du bleu du Don Threin ou vous pouvez également y ajouter un peu de gris de votre peinture pour créer des valeurs plus sombres, puis commencer à ajouter des vagues circulaires comme nous l' avons fait dans notre dernier Il est maintenant temps d'ajouter la structure en forme de vague. Vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que nous progressons vers la zone supérieure, ces vagues deviendront de plus en plus fines, et c'est comme pour la règle de la perspective. Vous l'avez déjà fait dans tous les exercices précédents. Je veux dire, la majorité des exercices comportaient quelque chose comme ça. Ici aussi, nous utiliserons le même concept et nous peindrons les vagues. Certaines zones de ces vagues seront plus sombres et d' autres seront plus claires. C'est tout ce que vous devez garder à l'esprit lorsque vous peignez l'une de vos vagues à l'aquarelle. Je vais attendre à nouveau certaines parties de mon article, car le papier est déjà sec, et je ne serai pas en mesure d'y ajouter des vagues. Vous pouvez voir que le papier est sec. Cela continue d' être le cas uniquement. J'ai simplement dû appliquer plus d'eau et l'amener vers la ligne d'horizon. Franchement, c'est tout ce que nous pouvons faire. Je continue à créer le mouvement semi-circulaire avec mon pinceau, et voici mon pinceau taille 4 de la marque Silver Valvet, vous le savez déjà, d' accord, donc le pinceau est en serveur, en velours noir, alors que l'entreprise Vous pouvez donc également vous procurer un pinceau comme celui-ci ou un pinceau en quatre tailles peut également vous aider. Continuez à diffuser et à déchaîner les vagues au fur et à mesure que vous progressez vers le haut. Maintenant, il est encore une fois très important de briser les vagues , car les vagues ne se déplaceront pas ou ne suivront pas un mouvement continu au fur et à mesure que nous progressons vers le navire ou vers la ligne d'horizon. Gardez ces choses à l'esprit et travaillez avec toutes les peintures. Ainsi, vous serez beaucoup plus à l'aise. Vous connaissez simplement le concept, et vous devez intégrer et entourer ce concept. Je vais continuer à ajouter d'autres vagues rondes et vers le dessous du bateau, presque, elles se termineront et elles deviendront ensuite plus plates Pour peindre les vagues, il ne s'agit pas uniquement d'un concept. Je dirais que cela tient également au fait que le contrôle de l'eau sur le papier, la quantité d'eau que vous avez sur le dessus du papier ne devrait pas être trop importante et elle ne devrait pas être inférieure pour le meilleur résultat. C'est quelque chose que j' ai appris au fil des ans, c'est que le contrôle de l'eau est le principal élément de toute peinture à l'aquarelle Bien que nous continuions à mélanger notre bleu marine et une certaine quantité de cuivre, il est important de comprendre que le papier est mouillé lorsque vous appliquez des couleurs N'appliquez pas les couleurs si votre papier n'est pas mouillé, sinon vous devrez peut-être recommencer et mélanger, mélanger et mélanger avec le pinceau pour créer des lignes ou des taches, ce que et mélanger avec le pinceau nous Même l'effet chou-fleur peut être créé de cette façon. Soyez donc conscient de ces petites nuances, que nous avons dans les aquarelles, et elles peuvent également vous aider à réaliser n'importe lequel de vos futurs tableaux. Vous pouvez voir que j'ai appliqué la couleur qui correspond à la valeur la plus foncée, et maintenant j' essaie de la mélanger C'est quelque chose que je fais très souvent lorsque mon papier n'est pas mouillé, mais croyez-moi ou non, vous pouvez parfois créer des patchs avec ce type de technique. Mais pour expérimenter. Ce que je dis toujours c'est expérimenter, expérimenter et expérimenter. Si vous n'expérimentez pas, vous ne réaliserez pas ce qui fonctionne le mieux pour vous pour moi. Je n'ai jamais pensé que le rouissage pouvait très bien fonctionner pour moi. Mais au fil des années, après avoir peint, j'ai rougi dans de nombreux endroits lorsqu' il faisait très chaud pendant la saison estivale Je ne peux pas faire grand-chose avec le climat, mais je ne peux que travailler avec le papier que j'ai en main. Et le remouillage est la seule option qui s'offrait à moi si je n'appliquais pas d'eau au dos du papier Continuons à ajouter quelques lignes supplémentaires au fur et à mesure que nous avançons vers le haut, et j'utilise actuellement le bout de mon pinceau pour ajouter ce type de lignes. Je l' ajouterais même sous le bateau , que je dois peindre. Je suis plutôt content de la façon dont cela se passe dans l'ensemble, et maintenant l'apparence et la sensation de l'eau sont meilleures que celles que nous avions au départ. Lentement et régulièrement, chaque peinture se développe, et vous devez également garder cela à l'esprit pour ne pas abandonner à tout moment. C'est la vérité même des aquarelles, un état d'esprit que vous devez développer pour vos aquarelles est très, très important Si vous vous contentez de peindre, peut-être que cela fonctionnera pour vous ou non, mais cette intention de créativité. Et en pensant toujours du cœur que vous pouvez réellement réussir cette peinture, cela peut vous aider à mener à bien tous vos projets futurs, même ce que vous voulez peindre, je pense que cela peut vous aider. Cela m'a vraiment aidée dans mon parcours passé. Je pense que cela vous aidera également dans le vôtre. Je continuerai à ajouter des lignes uniquement là où il y a encore de l'eau ou si vous pouvez voir qu'il y a encore de l' humidité. Je ne vais pas ajouter lignes supplémentaires sur les espaces où je ne vois aucune sorte d'eau ou d' humidité disponible. Le contrôle de l'eau est un mécanisme très, très important, comme je vous l'ai dit plus tôt, et je continue de suivre cela au fur et à mesure que nous progressons avec cette peinture. Cela a été difficile, croyez-moi ou non, de ne pas travailler par temps chaud. Je vous conseille toujours de continuer et d' appliquer simplement une couche de lavage au dos du papier 100 % quart de 300 g/m². Et puis peignez sur le dessus. Utilisez des papiers plus fabriqués. Ils sont bien meilleurs et essayez d' éviter le papier cellulaire, car papier lâche ne vous laissera pas beaucoup de temps pour travailler dessus. Il sècherait très, très rapidement par rapport à ce que nous voulons voir dans nos peintures. Je pense que je suis content de la façon dont cela évolue à ce stade. Continuons donc à travailler sur des traits plus ou moins grands. Vous pouvez simplement me suivre ici, puis nous passerons à la peinture du bateau, ainsi que de la petite colline ou de la montagne. N'essayons pas de trop compliquer ce tableau ici. Quoi que nous ayons fait, nous allons le passer en revue avec un peu de nos valeurs les plus sombres, et c'est tout. Le processus de peinture des vagues est toujours très lent. C'est l'une des raisons. Vous devez garder les patients sur scène. Cela va bientôt se terminer. Ensuite, nous passerons à nos bateaux. Alors, attendez, travaillez avec des nuances ou avec cette couleur particulière que nous avons créée. Il s'agit essentiellement d'une couleur bleu horizon, laquelle on ajoute un peu de train pour en ajouter les valeurs les plus sombres. ajoute une ou deux lignes ici et là, à l'aide du bout de mon pinceau. Le dessus du papier que vous pouvez voir est déjà sec, et ce n'est peut-être pas une bonne idée d'y ajouter beaucoup de lignes. peut que nous devions recommencer, simplement mouiller le papier si vous voulez un type de lignes mouillées ou bien, laissez-le tel quel et ajoutez simplement les nuances ou les valeurs les plus foncées. Vous verrez toujours qu'il existe une sorte de délavage dégradé. Maintenant, dégradé de lavage, même dans l'eau est plus sombre, les valeurs se situent vers le bas, et au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers la ligne d'horizon, il devient plus clair. C'est certainement ce que vous devez garder à l'esprit lorsque vous peignez avec l'une de vos peintures à l'eau. De cette façon, vous pouvez franchement sentir que toutes les peintures à l'eau s'assemblent très rapidement. J'utilise maintenant un pinceau fin et plat pour simplement sélectionner certaines des couleurs de certaines zones. Je l'ai déjà fait auparavant, mais ce tableau, bien sûr, est très spécial pour moi. Croyez-moi ou non, il n'y a des nuances de bleu, que j'ai appliquées, et je suis très contente de l'apparence du bleu au stade final. Alors continuez, et nous allons tellement nous amuser dans ce tableau. Je pense que nous avons tous l'habitude de retoucher. Je continue à retoucher dans de nombreux domaines et vous devrez peut-être également continuer à retoucher dans bon nombre de vos Mais cette habitude de retouche peut également nous mener à de nombreux résultats finaux difficiles L'un concerne les patchs qui sont apparus. La deuxième est que nous devrons peut-être aller de l'avant et obtenir des lignes plus sèches et plus résistantes que si c'est mieux sur sol mouillé, vos lignes sont beaucoup plus légères et plus souples qu'ici, elles seraient plus dures. Et enfin, le dernier, qui est un effet chou-fleur C'est le mouvement de votre eau d' une surface plus humide vers une surface plus sèche, ce qui vous donnera un effet semblable à celui du chou-fleur, et nous l'avons vu dans bon nombre de Vous l'aurez également vu dans plusieurs de vos peintures, si vous peignez régulièrement, ou même si vous avez commencé, vous expérimentez, vous comprenez que oui, il y a un petit effet chou-fleur que vous pouvez obtenir oui, il y a un petit effet chou-fleur que vous pouvez J'utilise mon pinceau le plus fin en tant que tel et crée quelques lignes au fur et à mesure que nous avançons vers le haut Vous pouvez voir que certaines zones que j'ai supprimées à l'aide de mon pinceau plat. Il s'agit d'un pinceau plat Ruby Satin taille 10, et c'est un pinceau incroyable. Je suis tellement amoureuse ce pinceau plat que je ne saurais franchement vous le dire. C'est un vrai soulagement de pouvoir simplement enlever ou enlever certaines des zones où je veux enlever la peinture. C'est cette technique de lifting que nous utiliserons même dans nos futurs tableaux. Il s'agit donc en quelque sorte d'une introduction à ce tableau. Nous créerons plus en plus de belles peintures au fur et à mesure de notre progression. Il est maintenant temps de peindre le bateau. J'ai choisi la couleur, qui est principalement mon outremer et l'une des valeurs les plus sombres que nous ayons appliquées pour la partie inférieure de cette pièce . Je vais continuer à appliquer la couleur. Si nécessaire, vous pouvez également laver votre brosse à tout moment. Donc, ne réfléchissez pas trop pendant que vous continuez à laver votre brosse, en ajoutant certaines de mes valeurs les plus sombres sur la gauche, et allons-y. Je pense qu'il est temps de zoomer et de continuer à travailler sur ce forum. En y regardant de plus près, vous pouvez comprendre que certaines zones ont des valeurs plus sombres ou qu'elles paraissent un peu plus sombres zones, qui sont plus claires. Je continue à travailler avec mon pinceau en velours noir argenté taille 6 et ajoute certaines de mes valeurs les plus sombres. Si vous ajoutez un peu de brun dans le bleu, vous obtiendrez un ensemble similaire à celui que j'utilise pour ma peinture. Je vais choisir une autre teinte plus foncée, puis je l' utiliserai sur la partie inférieure du tableau pour créer le reflet. Maintenant, le reflet est quelque chose que j'aime toujours créer dans n'importe quelle peinture. Maintenant, comme cette peinture contient une certaine quantité de mouvement, on peut dire. La réflexion sera donc également telle quelle. Cependant, lorsque vous vous dirigez vers le milieu ou vers la ligne d'horizon, vous pouvez constater que le mouvement a diminué dans une large mesure et nous allons également montrer la même chose dans notre peinture. Mm. Travaillons avec notre valeur la plus foncée, et c'est une teinte neutre que je vais utiliser J'ajouterais la montagne ou la colline en arrière-plan à cela. Vous pouvez voir que j'exerce beaucoup de pression en ce moment lorsque j'applique la ligne vers l'horizon, juste au-dessus de l'horizon, et je l' ajouterais même vers la droite. certains endroits, bien sûr, j'ajouterais des crêtes, ainsi qu'un certain nombre de lignes tordues pour donner un aspect plus naturel donner l'image d' une colline en arrière-plan Continuez donc à le faire. Une fois cela fait, nous pouvons continuer et ajouter des valeurs un peu plus sombres car la peinture sur le papier est encore humide des valeurs plus sombres peut vraiment aider à ce stade à laisser les couleurs bouger correctement. Continuez à travailler dessus, puis j'ai même ajouté une certaine quantité d'outremer vers la partie centrale Pendant que je commence à travailler sur mon tableau, il faut que ce soit la valeur la plus sombre Je vais de l'avant avec ma valeur la plus sombre. C'est la teinte neutre et la création de quelques fenêtres. Maintenant, l'autre partie, bien sûr, sera dans le blanc qui nous reste et nous ne l'avons pas du tout touchée. J'aime toujours garder le blanc du papier et l' utiliser à mon avantage chaque fois que j'en ai besoin. Continuez à travailler sur la partie fenêtre, puis nous passerons aux autres parties de cette décoloration, c' est-à-dire la navigation du navire Et quelques lignes que vous devez ajouter pour ce bateau, un bateau-bateau. Je veux dire, les petits équipages, peu importe ce vous voulez dire, vous pouvez les nommer. J'ajouterai un peu de mon orange céenliaire pour créer une couleur plus brunâtre, puis plus brunâtre, ajouterai vers la droite, comme vous m'avez observé en train d' ajouter ici, puis nous allons procéder avec un autre morceau plus petit juste en dessous Continuez donc à l'ajouter , puis ajoutez une ligne droite. Je vais utiliser la marque au graphite que j' ai ajoutée lors de la phase initiale de l'esquisse L'esquisse n'est pas un processus très long sur ce point La seule chose importante dans cet espace particulier est de comprendre comment vous continuez à travailler réellement avec les valeurs. Et il peut y avoir moins de couleurs, ce qui est tout à fait normal, mais travailler sur les valeurs et quelques lignes est quelque chose de très, très important. Je zoome encore et encore pour obtenir quelques lignes, comme vous l'avez observé ici Et puis ce sont essentiellement les détails que je dis toujours. Il n'est pas nécessaire que ce soit très précis, juste quelques points et des lignes plus courtes ici et là, que vous devez ajouter pour cette peinture. Allez-y et tracez encore quelques lignes vers le haut. J'ai utilisé mon pinceau, qui est zéro, zéro pour ajouter ces lignes. Continuez à l'ajouter jusqu'à la zone inférieure , puis travaillez un peu sur le côté droit pour ajouter la valeur la plus foncée de la partie navigable du. Bien sûr, c'est un voilier, et nous devons montrer ces rangées de bateaux, peu importe ce que vous voulez dire, un petit navire Je dis toujours que c'est à vous de décider, mais l'essentiel est d' ajouter un petit sujet la peinture, puis de créer le reflet de ce bateau dans la zone d'eau. Je vais ajouter une valeur un peu plus sombre à mes fenêtres. Je continue à travailler sur cette petite pièce un peu plus en détail, et vous pouvez voir que mon pinceau est maintenant à zéro, zéro. n'y a donc pas beaucoup de marge de manœuvre, je veux dire, en ce qui concerne le bateau que je suis en train de peindre, il n'y a pas beaucoup de marge pour passer à un papier vraiment très petit, même pour vous. Croyez-moi ou non, vous pouvez simplement opter un peu plus petit que cela, mais pas beaucoup. Mais vous devez garder le même ratio, c'est-à-dire un pour deux. Si votre longueur doit être deux fois inférieure à votre largeur. C'est donc ainsi que vous devez le conserver. Je vais tracer quelques lignes tordues, des points, etc., pour les refléter dans la zone d'eau. J'aime beaucoup le résultat de cette peinture. Ce n'est pas complexe. C'est juste que vous pourriez vous sentir un peu dépassé lorsque vous travaillez sur la partie vagues. C'est bouleversant. L'eau est accablante. Croyez-moi ou non. Cela m'a pris des années et j'ai essayé de tout décomposer pratiquement en très, très petits morceaux. Bien que vous continuiez à ajouter quelques lignes supplémentaires, j'adorerais vous dire l'eau que vous peignez est excellente. C'est l'un des sujets les plus difficiles que vous ayez jamais essayés Ce que nous faisons, c'est faire un pas en avant où il y a plus de bateaux réfléchissants, voiliers ou même de bateaux stagnants, tout va s'ajouter Vous verrez beaucoup plus de projets, ce qui est un peu plus complexe que ce que vous avez essayé au cours des huit derniers. Donc, sois juste avec moi, c'est tout ce que je peux dire. Je pense que vous apprécierez ce voyage à l' aquarelle où vous allez peindre quelque chose de fantastique, d'étonnant J'en suis complètement amoureuse jusqu'à présent. Combien d'eau je peins, je tombe toujours amoureux des eaux, sources, des fleurs, etc., à chaque fois Une fois que votre papier est sec, il n'est pas d'une grande utilité car nous ne pouvons pas augmenter la couleur autant à ce stade que ce que nous aurions pu laisser. Je veux dire, soulevez-le quand il était semi-sec et qu'il y avait une certaine quantité d' humidité dessus. Repos. Je suppose que c' cas. Je vais quand même essayer de mettre en valeur certaines de mes couleurs, mais j'en suis presque sûre. Je ne serai pas capable de le faire. Cependant, j'essaie fort en ce moment. Enlevons le ruban maintenant et examinons-le une dernière fois. Je suis sûr que vous êtes déjà amoureux de ces deux tableaux. Oui, c'est un peu avancé, mais j'espère qu'il vous plaira. Faites-moi part de la section des commentaires ou des commentaires. 17. Jour 11 Au bord de la mer Partie 1: OK. Passons en revue les couleurs. C'est une tente neutre jaune, orange et verte Opera Pains d'Atraar Naples neutre jaune, orange et verte Opera Pains d' Vous pouvez conserver toutes les autres couleurs disponibles dans votre poète. J'utilise le même format de papier que celui que nous avons utilisé lors des deux derniers exercices. Il mesure 15 x 29 centimètres, seules les différences, la façon dont il est utilisé heure actuelle, il est au format paysage plutôt qu' au format portrait. C'est donc la seule chose. Ajoutez d'abord deux points, puis joignez les lignes. Je vais faire deux lignes de patron pour commencer à dessiner mon bateau. Cela m'aide à donner une idée approximative de la façon dont je veux placer le bateau au-dessus de l'aium aquatique Cette vidéo particulière est divisée en deux parties. L'une est essentiellement le dessin du bateau, puis la façon de peindre votre ciel. La partie suivante porte sur les reflets des bateaux à eau, etc. Comme les peintures sont un peu plus longues que toutes les peintures au lio, je me suis dit qu'à partir de maintenant, nous pouvons diviser nos peintures en deux ou trois parties. Ainsi, il vous sera plus facile de me suivre. OK. Continuons à ajouter d' autres lignes sur la zone réservée aux bateaux. Et je vais juste vous donner un peu de zoom, en partie pour que vous sachiez exactement comment je vais procéder. En ajoutant ces lignes, beaucoup d'entre vous suivent toujours mes cours sur un petit écran, même si j'ai toujours répété de suivre le cours sur un écran plus grand, comme un iPad ou un ordinateur portable De cette façon, il vous sera plus facile de l' examiner et de le suivre plus facilement. Du moins pour ce qui est du dessin, les parties et les bateaux sont généralement plus petits que ce que vous pouvez observer dans la plupart de vos autres peintures. Au départ, nous voulions simplement créer la structure du bateau, n'y aura donc que quelques lignes, plus tard, nous y ajouterons de plus en plus de détails. De cette façon, il devient plus facile pour vous non seulement de bien placer le bateau sur l'eau. Cela vous donne beaucoup plus de confiance dans la façon dont vous souhaitez développer cette peinture en particulier. Allez-y et ajoutez la partie navigable de ce bateau, essentiellement la zone en tissu, que vous observez habituellement. Je vais y aller et je fais quelques lignes. Procédez lentement car c'est essentiellement la base de notre peinture. Au cas où vous pourriez réussir le dessin. Je peux vous dire que vous serez dans un bien meilleur espace et que vous serez beaucoup plus confiant lorsque vous aborderez une aquarelle Je m'en suis rendu compte. Je sais que vous m'en avez entendu parler à de nombreuses reprises dans diverses vidéos plus tôt. Mais toutes ces petites astuces, je les ai apprises plus tard dans mon parcours, et il m'a fallu de nombreuses années pour les apprendre Mais au fil du temps, je veux vraiment vous transmettre toutes ces connaissances très rapidement afin que, même si vous commencez ce voyage, vous devriez toujours essayer de dessiner un peu, puis de poursuivre les peintures L'ajout de quelques lignes supplémentaires sur la droite, ainsi que de quelques lignes supplémentaires sera également ajouté sur la gauche. C'est juste pour équilibrer le tissu à voile que vous avez ajouté dans la zone du bateau. Ce n'est pas que nous allons complètement aller l'avant et simplement reproduire un bateau. Ce que nous essayons de faire ici , c'est de vous permettre d'ajouter la structure, l' apparence et le champ d'un bot. Peu de nuances peuvent être différentes et c'est tout à fait normal. un moment ou à un autre, nous pouvons tous simplement aller avant et ne pas avoir de l' avant et ne pas avoir les deux comme nous le pensions. En ajoutant une petite figure humaine sur le côté gauche, je suis plutôt content de la façon dont je l'ai ajoutée. Croyez-moi ou non. Est-ce vraiment un excellent moyen d'équilibrer vos peintures lorsque vous ajoutez des figures à vos peintures. Génial. Je pense que c'est une bonne chose. Allons-y et ajoutons encore quelques lignes. La main est sur la gauche, et j'essaie juste d'ajouter cette main pour cette petite figurine. Vous pouvez également le rendre un peu gris car il s'agit de la valeur la plus foncée de la figure. C'est un coucher de soleil. À la fin de la journée, s'il s'agit d'un coucher de soleil, valeurs les plus sombres et les plus claires apparaîtront. J'essaie juste d'ajouter le bateau qui navigue dans l'eau. Bien sûr, cela laisserait un peu de mousse ou quelque chose sur la surface de l'eau. Je veux dire, c'est passé, n'est-ce pas ? C'est pourquoi je l'ajoute sur la gauche et quelques lignes supplémentaires sur la zone des voiliers. Il y a un coucher de soleil, comme je vous l'ai dit plus tôt, donc le coucher du soleil doit se trouver près de la zone des bateaux. Ce n'est pas exactement au milieu, un peu sur la droite si vous voyez. Il ne faut donc pas placer tout mon sujet au milieu. Vous savez tous que je ne le fais pas, et j'ai pris conscience dans mon esprit que je ne voulais pas le faire de cette façon. Continuez à ajouter d' autres lignes si vous le jugez nécessaire, comme celle que j'ajoute en ce moment. Croyez-moi ou non, c'est un coucher de soleil un peu différent. Nous aurons certaines des valeurs les plus sombres vers le bas, puis la zone du milieu sera plus en jaune et la zone supérieure sera en bleu. C'est ainsi que je veux l'ajouter par rapport à ce que nous avons fait jusqu'à présent. Allons-y. Je commence par ma couleur d'opéra. Tu sais que je suis une personne très amoureuse de mon cabanon d'opéra, et je le mélange juste avec mon jaune de Naples Maintenant, ce jaune de Naples, bien sûr, vient de Cinlio et c' est du jaune de Naples profond Ce n'est pas le feu jaune de Maple. La lumière jaune de Naples est beaucoup plus opaque par nature, et je n'aime pas trop cette opacité Par conséquent, j'aime simplement l' ajouter de cette façon. Il s'agit donc plutôt de mes compositions d'opéra. Parce que l'opéra ressemble pratiquement à Carmine. Si vous n'avez pas encore composé d'opéra, vous pouvez utiliser du carmin dans ce cas, puis ajouter une de mes plus belles teintes , l'ultramin Bien sûr, je suis amoureuse de cette couleur. Vous savez maintenant que l'un des ingrédients secrets de ingrédients secrets peinture que je fais est l'outremer. Oui, je trouve que c'est une belle teinte. C'est parfait pour le ciel, c'est parfait pour l'eau et c'est parfait pour la plupart de nos peintures. Je ne fais que le mélanger Mais sur la droite, vous pouvez voir que mes peintures sont de plus en plus sèches. Je dois donc continuer sur la droite et ajouter également les couleurs. Voici mon pinceau Sy Zero de la marque Le Vinci va de l'avant et ajoute l'abat-jour Opera Shade Compost Opera sur la droite, puis le mélange avec le jaune érable que nous avons déjà ajouté Plutôt ultra man vers la droite, je suis contente du résultat obtenu avec ce tableau. Au milieu, je vous ai dit que j' utiliserais davantage de mon jaune de Naples, et je vais maintenant apporter mon pinceau plat, qui est en quelque sorte mon pinceau à mélanger qui m'aide vraiment à peindre n'importe laquelle de mes peintures Et je peux aussi voir les peintures monter un peu vers le haut à cause de la présence d'eau plus importante vers le haut. Je vais laver mon pinceau, enlever toutes les peintures supplémentaires ou simplement utiliser un autre pinceau plat pour mélanger les couleurs comme vous l'observez ici. Aucun vert ne sera visible dans notre tableau. Une chose que j'ai observée dans la plupart de mes peintures, c'est que le jaune de Naples ne se fond pas dans le bleu outremer pour créer les nuances de vert que nous voyons habituellement Pour cela, il suffit de voir une chose qui à Naples, le jaune ne réagit pas à chaque fois. Alors oui, utilisez-le sur une autre feuille de papier. J'utilise ce jaune de Naples depuis des années. Cela fait, je crois, quatre ou cinq ans que je l'utilise pour faire toutes mes peintures du ciel, et voici l'une d'entre elles. pourquoi c'est plus facile pour moi de le voir, mais finalement, vous devez observer la façon dont vous le peignez dont vous le peignez lorsque vous êtes du genre à Naples jaune. Ce que vous avez actuellement dans votre palette, c'est ce que je peux dire qu'il est important de comprendre. Il réagira avec les couleurs que vous aurez ajoutées ou non. OK. Je pense que je peux ajouter quelques détails supplémentaires, puis nous passerons à autre chose pour laisser ce papier sécher complètement, puis passer zone inférieure ainsi qu'à la zone du navire ou à la zone du bateau, quoi que vous vouliez dire, c'est à vous de décider. Maintenant, voici l'une de mes couleurs préférées quin acrodn corail, et je l'utilise juste en bas à gauche pour mélanger les nuances, même sur le côté droit, je peux l'utiliser Mon papier est encore mouillé. Maintenant, jusqu'à ce que votre papier soit mouillé, vous pouvez travailler dessus. Une fois que votre papier est complètement sec, vous ne pouvez plus travailler dessus. Assurez-vous donc que si votre papier est en train de sécher, laissez-le à ce stade. N'essayez pas d'aller de l'avant et continuez à le toucher. J'aimerais simplement supprimer les couleurs de la zone de cette partie du plafond du bateau, puis nous passerons à d'autres couleurs. Nous allons aller de l'avant et ajouter des éléments supplémentaires. C'est bon. Mais pour le moment, il suffit de supprimer les stores. Je vais utiliser mon pinceau plat. Le papier est encore humide. Je vous ai toujours dit qu'à ce stade, vous pouvez procéder à la suppression des couleurs si vous le souhaitez. Je pense que par erreur, j'ai également supprimé les couleurs du côté droit, là où je ne devrais pas le faire habituellement, mais j'ai supprimé de ce côté, en ajoutant maintenant un peu de nuances ou de couleurs, je veux dire, essentiellement dans cette partie. Bien qu' il y ait plus de files d' attente, etc., je veux dire, ce genre de bêtises que tout le monde peut faire Je peux aussi le faire plusieurs fois, alors laissez-moi juste en ajouter un peu plus et laisser sécher avant que vous ajoutiez plus de lignes ou de couleurs par-dessus. Si le papier est déjà sec, n'essayez pas cette technique. Essayez-le uniquement si votre papier n'est pas sec. Allez-y et ajoutez quelques lignes supplémentaires juste pour montrer comment vous devez ajouter vos vagues. C'est une partie très, très importante. Zoomons simplement et comprenons. J'ajouterai une teinte grise dans les zones où ce sont essentiellement les valeurs les plus sombres de mes ondes qui vont toucher et quitter les autres parties de ***. C'est un excellent moyen de faire la distinction entre les valeurs les plus sombres et les plus claires , et c'est plus facile à suivre pour tous ceux qui débutent. Bien que ce tableau soit arrivé, je veux dire, vous pouvez le faire en 30 à 35 minutes, donc cela ne devrait pas poser de problème. simple fait de l'ajouter fonctionnera ou nous servira de cadre, et il nous sera plus facile de le parcourir dans son intégralité. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous allons discuter de la façon de peindre l'eau et le navire. 18. Jour 11 Au bord de la mer Partie 2: Commençons par la partie inférieure ainsi que par le bateau. Ça va être très intéressant. Croyez-moi ou non, mais c' est mon extrait préféré de ce tableau. Allez-y, mélangez un peu de mon jaune d'érable et de mon opéra Il s'agit d'une étape très importante car nous allons ajouter de l'eau aux valeurs les plus claires du ciel. Mais je n'utilise pas exactement les mêmes couleurs que celles que vous observez dans le ciel. Ce serait un peu différent de ce que nous avons utilisé là-bas. Bien que ce soit un coucher de soleil et qu'il puisse y avoir un reflet exact. Mais ce que j'observe de mon côté, ce sont les valeurs plus sombres de ma neutritine et d'une certaine quantité d'orange qui s' Maintenant, tout est une question d'observation et tout dépend de la façon dont vous voyez réellement la peinture fonctionner et de la façon dont vous développez réellement votre peinture. Pour moi, à l'heure actuelle, il est important d' utiliser les mêmes couleurs, à savoir l'orange et le jaune dans ma zone d'eau, et c'est la seule chose qui sera constante pour le ciel comme pour l'eau. Le reste sera dans la neutrtine , comme je vous l'ai dit tout à l'heure J'ai déjà indiqué les zones dans lesquelles je dois ajouter valeurs les plus claires ainsi que les zones dans lesquelles je voudrais aller de l'avant et ajouter les valeurs les plus sombres. La valeur la plus foncée est essentiellement la tente neutre. J'y mets un peu de gris douloureux. Vous pouvez même éviter l'étape selon laquelle je vous laisse car il y a aussi un peu de bleu dans le ciel et j'ai donc pensé qu'il serait bon d'utiliser mes peintures grises. Le gris de mes peintures contient une touche de bleu et c' est donc toujours une excellente option pour aller de l'avant. Certaines de mes valeurs les plus sombres, que j'ajoute dans les espaces les plus sombres que nous avions déjà marqués lors de espaces les plus sombres que nous avions déjà marqués lors la première partie de l'esquisse, puis ajoute certaines des vagues les plus fines lorsque nous nous approchons du bateau Il y aura le reflet du bateau dans la zone d'eau, que nous allons également peindre au fur et à mesure de notre progression. Mais l'idée est de rester mouillé sur mouillé dès maintenant. Toutes les peintures réalisées sont principalement mouillées sur mouillé, éliminant certains endroits où je pense que les couleurs se déplacent trop entre elles, car mes vagues ne sont pas très éloignées les unes des autres , car mes vagues ne sont pas très éloignées les unes des Je dois donc garder à l'esprit qu'elles ne se touchent pas complètement. Mais vous pouvez voir que mon article comporte en fait un blason et des creux. Oui, un peu ici et là sera toujours possible. Ne vous inquiétez pas trop pour toutes ces choses. Certains d'entre eux ne seront pas très bons et il y aura certains des meilleurs moments que vous vivrez également à l'aquarelle L'aquarelle n'est jamais une question de perfection. Il s'agit simplement d'être heureux dans le moment présent. Les couleurs de l'eau resteront les mêmes. Vous pouvez voir que j'ai des feuilles d'opéra jaunes et une certaine partie de la couleur orange, indiquées ici, et que la zone inférieure ou les valeurs les plus sombres de la zone inférieure sont essentiellement les couleurs, qui sont une teinte neutre, ainsi qu'une certaine quantité de mes peintures grises Ce sont donc les seules choses qui seront ajoutées à la partie peinture. Tout ce que je peux vous dire, c'est que l'intensité ou la manière dont vous ajouterez les couleurs est tout ce qui compte dans la peinture. Certaines parties auront des valeurs plus foncées , tandis que d'autres seront plus claires. Une autre chose que je dois vous dire, c' est que cela ne fonctionnera que lorsque votre papier est mouillé. Si votre papier est sec, il est possible que ce type de trait ne fonctionne pas. Vous devrez peut-être appliquer les couleurs une fois de plus ou appliquer de l'eau une fois de plus avant de passer à l'année suivante. C'est toujours une bonne idée. Pour que votre papier sèche complètement, appliquez une couche d'eau transparente et peignez dessus . C'est une méthode très simple, et elle ne vous donnera aucun correctif ou quoi que ce soit d'autre. Franchement, si vous voyez la partie centrale de ce tableau, il y a des taches que je peux observer, mais au bout du compte, je n'ai pas besoin de trop réfléchir. Je vais tracer quelques lignes là-bas et ainsi tout sera corrigé dans son intégralité Je le mélange même avec mon pinceau plat transparent. C'est vraiment d'une grande aide. Les pinceaux plats peuvent en fait ajouter un peu de mushre à votre peinture, ce qui donne à votre papier une certaine quantité d' eau dessus ce qui vous permet de continuer à peindre dessus Je vais juste ajouter quelques lignes supplémentaires, comme vous l'observez ici, et certaines lignes seront ajoutées même sur la droite. Et juste en dessous de la zone réservée aux bateaux. Les valeurs les plus sombres apparaîtront là-haut, puis je trouverai une belle montagne en arrière-plan. Vous pouvez le faire ou même simplement continuer et laisser les choses se passer comme ça. Si vous n'êtes pas très confiant à ce sujet. Je ne sais pas Je ne suis pas sûr que ce soit Frank et je pourrais simplement mélanger au contexte. Ouais Ce genre de choses continue se produire et vous n'êtes peut-être pas très satisfait du résultat final. À ce moment-là, vous devriez continuer et simplement le mélanger à l'arrière-plan. J'ai utilisé la même technique en ajoutant des montagnes sur le côté droit et ils les mélangent avec un pinceau plat Je vais maintenant procéder par quelques petits traits alors que nous nous rapprochons de la zone réservée aux bateaux. Lorsque nous serons plus près de la zone réservée aux bateaux, cela signifie qu'il y aura des files d'attente de plus en plus petites. Il est plus éloigné de nos yeux, et c'est l'une des raisons pour lesquelles il ne sera pas plus grand en taille et en forme, il sera petit. En ajoutant certaines lignes sur la droite, et même juste en dessous du bateau. Encore une fois, juste pour le rendre plus sombre. Je vais très lentement en ce moment. Croyez-moi ou non. Je n'ai aucune idée particulière en tête. C'est juste que je dois créer un reflet du bateau dans l'eau et cela ne me vient qu'à l'esprit, mais je dois savoir comment procéder et créer mes vagues de plus en plus fines. Je vais juste suivre le flux et l'ajouter. C'est mon neutrotan qui l' ajoute sur la zone du bateau, puis en recouvre tout le fond du bateau mélangeant les couleurs et en les mélangeant avec la partie inférieure, vous pouvez voir à quel point les couleurs se mélangent La partie inférieure est presque sèche et il y aura donc quelques lignes qui apparaîtront, mais ce n'est pas grave. Nous ne réfléchissons pas beaucoup à tous ces petits aspects de la peinture. Je veux dire, ne vous en prenez pas à petits aspects de la peinture. Profitez-en simplement. Prends le sol. Quel que soit le résultat final, il suffit de taper sur votre dos et de dire que vous l'avez créé et que c'est incroyable. La créativité est un cadeau. C'est un moment que vous avez pris pour vous-même et vous vous en sortez vraiment très bien. En optant pour une teinte orange plus claire que celle que j'avais sur ma palette et une certaine quantité de teinte neutre, et en créant le plafond pour qu'il y ait un voilier. Ensuite, il y a un chiffon. Je couvre cette zone avec ce mélange de lumière particulier. Il y a une petite personne assise là-bas et je cherche à le dissimuler même avec le moins de valeur possible pour le moment. Une fois cette partie terminée, nous créerons la zone ou, en gros, l'écume océanique, qui apparaît généralement lorsqu'un bateau voyage plus vite ou une croisière de moindre envergure, n'importe quoi. Lorsque vous voyagez sur l' eau, vous aurez cette sorte d'écume océanique, et j'essaie juste d'imiter le cri avec mes Il est temps de regarder de plus près tout ce que nous avons peint jusqu'à présent. Croyez-moi ou non, je suis super excitée. Nous sommes en train de zoomer et de comprendre ce que nous avons fait jusqu'à présent, cette peinture de bateau est super jolie Je suis toujours amoureux de. Il y a tellement de choses à faire dans tout type de peinture de bateau que vous faites. Ici, nous créons également quelques lignes, puis nous utiliserons les valeurs les plus sombres, les plus claires toutes sortes de valeurs pour créer des lignes. Il suffit de suivre le genre de traits que j'ajoute, et je suppose que vous feriez bien de naviguer seul. Nous zoomons simplement, puis nous poursuivons et créons les petites lignes qui sont importantes pour cette zone réservée aux bateaux. Pour être franc, c'est plus détaillé. À ce stade, nous en avons presque terminé avec tous les droits importants que nous avions à faire et les vagues, c'est aussi l'heure Il ne s'agit que du bateau et de petits éléments importants, comme une conduite de carburant, des valeurs plus sombres et plus claires. La zone, que nous avons peinte dans la partie orange, qui est principalement la zone en tissu, en est encore un peu, et c' est l'une des raisons pour lesquelles je n' ai pas fait une ligne complète Orals, ça aurait beaucoup bougé. Je veux dire, les peintures auraient beaucoup bougé. Ajoutez quelques lignes supplémentaires, comme vous pouvez le voir sur le côté droit. C'est génial, tu sais, je suis tellement plus heureuse quand un tableau prend presque vie. J'ai tellement moins de travail en ce moment. Mais si vous travaillez trop à ce stade, croyez-moi ou non, votre peinture ne s' assemblera pas très bien Les quatre à cinq dernières minutes sont le moment de prendre du recul, se détendre, de prendre une tasse de café. Il suffit de sortir un moment, revenir et de voir s'il y a quelque chose d'autre que vous voulez vraiment ajouter ou s'il s'agit simplement d'ajouter quelque chose de plus. Donc, pour moi, j'ai vraiment besoin d' ajouter quelques reflets dans la zone de l'eau, et c'est l'une des raisons pour lesquelles je dois continuer à travailler dessus. J'ai ajouté un peu de valeur documentaire même pour la personne assise là-bas. J'opte pour un simple lavage de couleur, principalement les mêmes couleurs que celles que nous avons ajoutées pour les vagues, l'orange, ainsi que notre teinte neutre, pour créer ces lignes magnifiques et étonnantes Oh, mon Dieu. Je pense que c'est mon cœur. Je ne peux pas vous dire à quel point je suis touchée à chaque fois que je crée. Toutes sortes de lignes ou de beaux reflets dans la zone d'eau. Bien entendu, tous les reflets ne seront pas visibles et c'est l'une des raisons pour lesquelles je ne vais pas les ajouter partout. Juste dans quelques domaines où je pense que c'est nécessaire et dans certaines lignes, que nous avons ajoutées, ces lignes doivent être ajoutées même dans ce cas. Nous allons de l'avant et utilisons le bout de notre taille comme pinceau pour faire cet exercice. Oh. À ce stade, seul conseil que je donnerais à chacun d'entre vous serait d' y aller doucement, rester au top du tableau. Mais ne pas vous en vouloir juste pour le penser, est-ce complet ? Dois-je travailler plus ou moins, que dois-je faire ? Pensez que c'est un tableau que vous avez déjà fait et qu'il s'est avéré déjà magnifique, encore quelques touches et ça va être super incroyable. Utilisez un peu de blanc et ajoutez-le dans quelques espaces où c'est nécessaire. C'est juste pour mettre en valeur les couleurs plus foncées que nous avons ajoutées pour la zone du bateau. Encore quelques coups et c'est parti. Ce sont les blancs, puis j' ajouterais des valeurs plus sombres dans la zone du reflet du bateau. Maintenant, je dis toujours qu'il est important que certaines zones soient un peu plus mises en valeur que les autres zones que nous avons déjà ajoutées à la peinture. Je vais continuer, ajouter quelques lignes supplémentaires et utiliser mon pinceau taille zéro pour faire cet exercice. En ce moment, je voudrais juste vous laisser travailler et voir comment je peins mes traits, comment je m'y prends avec mon pinceau fin. C'est tout Profitez de l'instant présent. Enfin, j'ai presque terminé, il quelques lignes, comme je vous l' ai dit tout à l'heure. J'irais de l'avant et créerais certaines de mes lignes. Juste en dessous du bateau. Vous verrez comment j'ai créé, puis finaliserez ce tableau. n'y a plus grand-chose à expliquer à partir de maintenant, comme je le dis toujours. Mais ces lignes plus sombres ne couvriront pas tout l'espace. Cela ne fonctionnera que sur quelques-uns des domaines. Ce sont essentiellement les points forts, les autres domaines demeurant inchangés. Je vous retrouverai très bientôt avec un autre bateau ou une autre peinture de bateau. 19. Jour 12 vagues Partie1: Je nettoie les couleurs d'une manière un peu différente. Je vais de l'avant, soit vous pouvez utiliser votre bleu de composition, soit vous pouvez continuer avec votre bleu d'horizon. Les deux couleurs sont donc bonnes. À emporter. Je peux même continuer avec la queue verte. Vous pouvez préparer la queue verte si vous ne l'avez pas. Ensuite, votre valeur la plus claire de vert ou de jaune-vert, ainsi que celle-ci, permet à vos peintures de rester grises ou autres. sont tous les deux prêts à aller de l'avant avec John Brilliant numéro deux. Il s'agit de la valeur la plus légère que nous allons appliquer à notre zone de sable. Ensuite, notre pca est brun et le dernier est vert foncé pour notre peinture Le format du papier est légèrement inférieur à votre format Ao, pas beaucoup plus petit. Vous pouvez donc également utiliser le papier Aosize ou un peu plus petit que cela En fait, le tableau est au format quatre, et ce papier est un peu plus petit que le format que vous voyez. Allez-y, marquez juste environ 10 centimètres, puis je tracerais une ligne. Maintenant, 10 centimètres, il n'y a aucune idée précise à ce sujet. Au départ, je voulais 8 centimètres, mais ensuite j'ai pensé que dix centimètres seraient une meilleure idée pour tracer la ligne d'horizon J'aimerais bien créer une petite île par ici. L'île signifie que j'ajouterais simplement du sable, des rochers, etc., puis je créerais un peu de verdure pour donner un aspect très organique. Vous pourrez voir de loin la magnifique île et la partie inférieure serait plutôt recouverte de vagues, etc. Je suis très heureuse de le créer avec vous. Croyez-moi ou non. C'est l'une de mes peintures préférées de toute la série, et nous passons maintenant à des peintures plus grandes. Il y aura un mélange de peintures plus grandes et plus petites. Ne vous inquiétez pas sur ce point, mais la plupart du temps, les trois tableaux que vous verrez apparaître dans les prochains jours sont plus grands. J'ajoute quelques lignes courbes à travers ces lignes courbes qui concernent principalement les zones des rochers, puis j'ajouterai même des lignes plus sombres vers la zone inférieure lorsque vous vous dirigerez vers le bas Allez-y, ajoutez quelques lignes supplémentaires pour créer les rochers , puis les ombrager à nouveau Vous me verrez m' occuper d'une grande partie de cette zone. Comme il s'agit des valeurs les plus sombres, ce qui facilite mon travail au fur et à mesure que je progresse dans l'aquarelle, les zones les plus sombres seront dans des couleurs plus sombres, et les zones claires seront dans des valeurs plus claires Cela me permet de mieux m' orienter et je continue à travailler sur quelques lignes supplémentaires. Il n'y a pas grand-chose que je puisse expliquer ici. Ce ne sont que quelques lignes, entrées, etc. sur lesquelles nous continuons à nous appuyer Bien entendu, l'esquisse est toujours un cadre, et si vous créez le cadre, votre résultat final sera bien sûr encore plus intéressant. Cela dit, si vous n'êtes pas très doué pour dessiner, c'est tout Vous pouvez fabriquer vos pierres selon votre propre style. Vous n'avez pas besoin de suivre le style ici. Nous avons toutes les roches peintes de cette série. Vous pouvez donc vous y référer et tout se fera de la même manière. Je vais très lentement à ce stade, car je veux que vous compreniez tout ce que je fais en ce moment dans ce tableau. C'est facile Ce n'est pas difficile du tout, et il y a un état d'esprit qui, je dis toujours, prévaut à l'aquarelle Si vous adoptez un état d'esprit positif, votre résultat final sera également positif. Mais si vous n'y allez pas avec un état d'esprit très positif, il arrive généralement que votre résultat final fonctionne quelque part ou ailleurs, au fond de votre esprit, au fond de votre esprit, et que non, le résultat peut ne pas être bon. Je ne suis peut-être pas en mesure de créer le bon tableau, je ne suis peut-être pas très content du résultat, etc. Mais nous reconnaissons toujours le fait que l'état d'esprit positif est très, très important à l'aquarelle W est une aquarelle de toute façon, c'est très délicat. Si vous passez ensuite à un médium, ce qui est si délicat avec d'esprit pas si bon ou un état d'esprit douteux, le résultat final peut être un peu difficile à atteindre Et je dis cela avec un état d'esprit très, très positif, et je pense que vous seriez en mesure de réussir votre peinture. Maintenant, permettez-moi d'ajouter mes arbres ici. Je créerais quelques lignes où, en gros, je marquerais l'ensemble des feuilles. C'est du cocotier. Bien sûr, c'est une île au milieu de la mer. Il doit y avoir des cocotiers, non ? Faisons l'un des cocotiers, et sur la droite, j' ajouterai même quelques pierres. M. Même lorsque vous dessinez, vous pouvez apporter quelques détails. Vous pouvez voir que certaines zones que vous pouvez marquer apparaissent dans une valeur un peu plus foncée du crayon. Mais je vais aller de l'avant et utiliser mes deux crayons Etch qui sont très, très légers Mais sur le papier, dans quelques-unes des zones où je veux des marques de graphite plus foncées, je les teinte bien. Il va y avoir beaucoup de bleu dans la zone aquatique. Je vais de l'avant avec mon magnifique This is a horizon blue de la marque Mago Mision Gold, mais vous pouvez opter pour n'importe lequel de vos autres bleus disponibles chez Je suis presque sûr que vous avez même un vert cobalt, mais nous allons y ajouter un peu de vert pour créer notre propre beau vert cobalt, en y mélangeant une certaine quantité de vert Mello pour obtenir une teinte plus foncée Vous savez, vous pouvez toujours continuer à les ajouter vous-même et simplement mélanger vos couleurs pour obtenir le résultat final. Vous n'avez vraiment pas besoin des couleurs, que j'utilise tout de suite. Vous avez également vu, dans la partie consacrée au mélange des couleurs, comment nous avons créé le vert queue ou les couleurs qui sont assez utilisées dans ce tableau. J'ajouterai d' autres couleurs vers la zone inférieure, puis passerai vers ma zone supérieure. Bien entendu, le sommet de la zone devient de plus en plus sec et il se peut que nous devions ajouter un peu de nos couleurs bleues, même là-bas, pour éviter qu'il ne devienne complètement sec et que rides, ce que nous ne voulons pas Ce serait l'éloquence des taches et des lignes, etc., ce qui se produit généralement dans un espace sec. OK, super. Allons-y avec un peu plus d' outremer en direction de la zone inférieure Vous pouvez voir qu'en ce moment, mon eau semble plutôt plate. Est-ce ce que nous allons peindre ? Non, vraiment pas. Je vais ajouter un peu de mon vert foncé dans cette eau. Vous pouvez également voir que la partie inférieure est davantage composée de légumes verts que nous allons ajouter. Vous pouvez soit prendre le jaune-vert dès maintenant, soit opter pour n'importe lequel de vos autres verts qui sont un peu jaunâtres ici pour créer le genre de teinte que vous observez dans ma peinture Je vais utiliser mon pinceau plat afin de pouvoir couvrir une plus grande surface par rapport à ce que nous avons fait précédemment. Maintenant, la couverture d'une plus grande surface est très, très importante dans la peinture. Je dirais qu'il s'agit essentiellement de la totalité de l'eau. Et en utilisant certains de mes légumes verts vers le bas, puis mélangeant pour leur donner un aspect très, très biologique Maintenant, qu'est-ce que je veux dire par lui donner un aspect très organique afin qu'il y ait une transition claire entre le vert et le bleu que vous observez dans la zone aquatique. Je vais plutôt lentement à ce stade. Tu n'as pas à t'inquiéter. Observez simplement la façon dont nous créons certaines vagues. Croyez-moi ou non, il s'agit d'un exercice très simple. Pendant que vous créez les vagues, cela peut être un peu difficile ou sembler un peu difficile. Mais dans l'ensemble, si vous continuez à ajouter ces conduites sur une surface humide et à contrôler votre eau, vous saurez exactement que ce processus est très simple. Vous avez déjà créé des vagues et vous savez quel point il est facile de créer des vagues sur une surface mouillée. Nous sommes juste en train de l'approfondir un peu. Nous n'optons pas route rectiligne qui traverse certains d' une route rectiligne qui traverse certains d' entre eux, car il s' agit d'un papier plus grand. La seule chose que vous devez garder à l'esprit est qu'il y a une bonne quantité d'eau sur votre papier, sinon. Il ne devrait pas y avoir de flaques d'eau. Maintenant, s'il y a des flaques d'eau, vos couleurs bougeront beaucoup. S'il y a moins d'eau, votre papier sèchera rapidement. Il doit y avoir une quantité d'eau optimale. C'est ce que j' essaie toujours de te dire : il fait chaud. Saison estivale en Inde. Il peut donc être difficile pour beaucoup d' entre nous de conserver notre journal. Vous devez connaître votre climat et travailler en conséquence. C'est un conseil très, très important, que je tiens à vous donner : le climat a joué un rôle important dans le choix du papier, le type de peinture que je fais et les couches que je peux appliquer sur mon papier. Pour les valeurs de bleu les plus foncées, vous pouvez utiliser une certaine quantité de bleu ou peindre en gris. Vous pouvez également opter pour une partie de votre onrene bleu. C'est un beau bleu que vous avez obtenu grâce à la branche senala En fait, je possède l'un de leurs blues. J'adore vraiment leur couleur. Il ne bouge pas beaucoup et vous pouvez vraiment bien le contrôler. Je n'ai essayé le bleu onrene d'aucune de mes autres marques. C'est l'une des marques dont je suis tombée amoureuse, et j'aime toujours beaucoup aller de l'avant. En continuant à ajouter quelques lignes supplémentaires, vous pouvez voir que ces lignes ont un aspect beaucoup plus organique. à mesure que vous vous dirigez vers le haut, Au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le haut, leurs valeurs diminueront et diminueront ou diminueront. Vous verrez comment vous continuez à utiliser le bout de votre pinceau lorsque vous vous dirigez vers la zone supérieure. Je suis juste en train de laver mon pinceau et de choisir d' autres valeurs plus sombres à appliquer vers la zone inférieure. L'eau sous-jacente est bien sûr verte, mais les vagues que nous créons ont des valeurs plus sombres, et c'est ce qui compte à ce stade. Croyez-moi ou non, pour le moment, je ne savais pas comment l'ensemble du tableau allait se dérouler. Et il m'a fallu beaucoup de temps pour vraiment me rendre compte que l'ensemble du tableau allait bien tourner. Alors n' abandonnez jamais entre les deux, continuez toujours à travailler sur votre peinture. Les couleurs sont les mêmes. Je vais étendre un peu certaines zones. Vous pouvez voir que j'utilise principalement mon pinceau en biais, de sorte que je n' utilise pas entièrement la pointe, ni même la partie inférieure de la zone du pinceau, qui est beaucoup plus épaisse et me donnera des lignes plus grandes. vais utiliser un peu plus la pointe de ce pinceau pour créer certaines de mes lignes plus claires. J'ai lavé mon pinceau et quelle que soit la couleur qui reste sur mon pinceau. J'utilise cette couleur pour créer les vagues lorsque je me dirige vers la zone supérieure. Cette partie est déjà assez sèche. Je ne peux ajouter que quelques lignes pour le moment. Nous abordons maintenant un concept très important qui est le rehaussement des couleurs. Nous allons procéder et prendre une brosse mouillée ou, vous pouvez dire, une brosse humide et propre. Nous allons laver cette brosse, puis ramasser à nouveau certaines zones avec la même brosse. J'utilise un pinceau rond à ce stade, mais nous pouvons également utiliser un pinceau plat qui vous aidera vraiment à saisir les couleurs encore plus rapidement. C'est à vous de décider. Je poursuis ce processus et je continuerai à nettoyer la brosse à intervalles réguliers lorsque je pense qu'elle est devenue plus verte ou bleue comme ça. Je ne vais pas aller chercher partout. n'y aura que quelques endroits où je vais chercher mes couleurs. Et c'est ainsi que nous allons nous frayer un chemin avec la belle teinte claire qui se trouve juste en dessous. Je l'ai vue dans de nombreux tableaux, mais c'est le premier où j'ai voulu essayer avec vous tous en espérant qu'elle vous plaira. Une fois que nous aurons tracé ces lignes. Je vais aller de l'avant et commencer à travailler sur la partie supérieure. Maintenant, vous ne pouvez faire cet exercice que jusqu'à ce que votre papier soit à moitié mouillé. Il n'est donc pas complètement mouillé et c'est un état dans lequel votre papier est humide au lieu de l'être. Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous faites cet exercice. Si votre papier est complètement sec, il se peut que vous n'obteniez pas ces lignes correctement. Passons à la zone du ciel, je vais utiliser mon bleu royal, puis je vais le mélanger à un peu de mon outremer pour créer une valeur plus foncée vers le haut Mais au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers la zone inférieure, sa valeur diminuera. Maintenant, c'est ainsi que nous allons continuer à ajouter le dégradé de lavage. Maintenant, le lavage en dégradé est quelque chose où vous pouvez travailler avec une couleur, deux couleurs. Mais au fur et à mesure que vous progressez vers la zone inférieure ou autour de la ligne d'horizon, cela deviendra de plus en plus clair. Exactement comme vous le constatez dans mon journal en ce moment. Vous pouvez le rendre un peu plus sombre si nécessaire, je vous laisse le soin de le faire. Mais ce type de délavage dégradé est très souvent observé dans bon nombre de nos patas Il est facile à créer et ne nécessite pas beaucoup de réflexion. Lorsque nous travaillons davantage sur les vagues et l'eau, j'essaie de garder le ciel plus tranquille. C'est ainsi que je vois les choses. Je ne veux pas que mon ciel trop dramatique. Et il y a une autre chose que je tiens à vous dire, c'est la couleur du ciel se reflète toujours dans l'eau. C'est l'une des raisons pour lesquelles j' aime garder le bleu simple , afin que je puisse généralement obtenir la même couleur dans mon plan d'eau. Je vous ai revu au cours de la leçon suivante. 20. Jour 12 Les vagues, partie 2: Travaillons sur la partie insulaire. Maintenant, c'est très intéressant. Je vais continuer avec ma variante John numéro deux et commencer par ma région où j'ai la majeure partie de l'île. Je vais ajouter une certaine quantité de brun à ma variante John numéro deux et commencer à appliquer cette couleur. Je vais d'abord appliquer un peu d' un mélange concentré, puis atténuer à nouveau à l' aide d' peu d'eau et de John dans le numéro deux. J' ai utilisé ces deux couleurs de manière assez alternative, et je vais même appliquer des valeurs plus foncées et plus claires sur les rochers que nous allons peindre. OK. Si je ne suis pas satisfait de mon mélange, j'utilise toujours un pinceau plat à l'eau claire pour l' appliquer afin d'obtenir une finition parfaitement claire et agréable sur le dessus de mon papier. Recouvrons toute la zone rocheuse avec les mêmes mélanges de couleurs. C'est principalement votre brillant numéro deux, ainsi que les autres bruns, etc. Continuez donc à couvrir les zones, puis nous ajouterons valeurs plus sombres dans certaines zones et des valeurs plus claires dans certaines zones. Cela continuera donc, bien entendu, à fonctionner tel quel. Parce que tant que vous ne modifiez pas réellement vos valeurs ou n'ajoutez pas de valeurs plus sombres et plus claires, vous ne serez pas en mesure de faire la distinction entre la lumière et l'ombre qui tombent sur ces zones rocheuses en particulier. Et c'est ce qui permettra à votre tableau d'être plus beau esthétiquement que tous les autres tableaux que nous aurions pu réaliser jusqu'à présent Non, je pense que je vais juste continuer à travailler un peu plus dessus et comprends toujours à ce stade également. Franchement, vous ne pouvez pas imaginer comment l'ensemble du tableau va apparaître. Continuez à travailler dessus, continuez à développer votre peinture, faites de petits pas, asseyez-vous, détendez-vous, appréciez puis sautez. Je peux vous dire que vous allez simplement profiter de l'ensemble du processus. Vous pouvez voir que je vais supprimer certaines couleurs et quelques endroits et que je vais ajouter des valeurs plus sombres et quelques endroits pour le moment. Je vais ajouter un peu de mon brun clair dans le tronc de l'arbre. Donc, c'est comme ça que ça se passe. Jetons-y un coup d'œil. J'y suis maintenant. Et en optant pour ma valeur la plus légère, le vert. C'est avec mon beau jaune-vert que je vais ajouter aux feuilles des arbres. Je sais que les cocotiers sont généralement communs, ce qui rend votre peinture si belle avec les verts, puis les bruns, le bleu de la mer, le bleu du ciel Je pense que tout s'intègre d'une manière incroyable. Ce que je fais habituellement, c'est que je trace une ligne , puis je prolonge des lignes plus petites à l'intérieur et autour de celle-ci. Je continue à le faire dans toutes les feuilles que j'ajoute, ainsi qu'une fois que j'en ai fini avec les parties les plus vertes J'ajouterai également une partie de la valeur la plus foncée du vert dans certaines zones pour les reflets. Maintenant, c'est un très, très bon point fort que nous continuons d'ajouter à notre peinture de cocotier, et cela fait vraiment ressortir le tableau au lieu d'avoir un aspect plat. Il y a des endroits où c'est plus dans l'ombre et d'autres , plus dans les zones plus claires. Ajoutons quelques points ici et là pour terminer. Une fois cela fait, vous savez que les zones brunes des roches sont déjà asséchées. Et certaines zones, je veux les ajouter en vert. Vous pouvez voir qu'il y a des lignes, des lignes d'atterrissage, etc., que j'ai ajoutées Je vais continuer avec mon vert jaune dans cette zone , puis ajouter ou créer une certaine quantité de ma valeur verte plus foncée. Il peut même être vert prostitué ou vert Panik Quoi que vous souhaitiez ajouter, vous pouvez également opter pour certaines couleurs de vert, mélanger un peu de brun à votre vert, puis l'ajouter. Je vous laisse le soin de prendre cette décision. Le mélange des couleurs est un art. Plus vous pouvez mélanger vos couleurs et créer vos propres nuances. Je trouve que le tableau est encore plus esthétique. Beau et esthétique de cette façon. Nous continuons à utiliser le même procédé, même pour le côté gauche des greens ajoutant quelques points ici et là. Ceci est juste mon édition de Where you are going around it. Ouais. C'est comme si les petits points ajoutaient tellement de beauté à ces peintures. Je laisse les choses comme ça. Je veux dire, quelques gouttes ici et là. C'est tout. Et vous obtenez automatiquement un résultat magnifique. La valeur du brun plus foncée que nous allons de l'avant et que nous ajoutons à certaines zones de nos rochers, vous pouvez la voir ici, et j'ajouterai également les mêmes couleurs dans le processus similaire sur le côté droit. C'est donc assez itéré à partir de cet endroit pour être plat. Il n'y a pas grand-chose que nous allons faire à part quelques nuances de couleurs que nous allons préparer. Vous savez déjà que si vous utilisez Ultramarine et votre Burncena, vous obtiendrez le brun. Vous pouvez créer des valeurs de preneur pour le brun de cette façon. Les coraux utilisent le brun K exactement comme je l' utilise dans ma peinture J'aime toujours commencer par utiliser les valeurs de lumière, car je peux alors beaucoup jouer avec les ténèbres et les lumières, ce qui marque vraiment les ombres et les lumières de notre peinture Une autre chose que je peux toujours vous donner lorsque vous créez ces zones claires et sombres est la zone qui se trouve déjà dans votre, je veux dire, les marques de graphite qui sont déjà sombres et que vous avez ombrée. Ce sont les zones qui seraient bien plus sombres. Et les zones que vous n' avez pas ombrées seraient plus claires. Ainsi, chaque fois que vous appliquez les couleurs dessus, mélangez-les simplement avec un peu plus d'eau dans ces zones, puis appliquez la valeur B plus foncée requise. Ou, si besoin est, c'est un excellent moyen de l' utiliser dans n'importe quel type de peinture à l'aquarelle Ce n'est pas le projet final que vous allez créer. Vous allez utiliser toutes les connaissances acquises ici dans vos futurs tableaux, et j' attends vraiment tous ces tableaux. Vous pouvez communiquer avec moi ici dans la section de discussion, télécharger vos projets. Je serais très heureuse de passer en revue chacune d'entre elles et de vous faire part de mes commentaires. C'est l'un des cours, qui est tendu, et il y a beaucoup d'apprentissages et j'essaie d' y ajouter le plus de connaissances possible J'espère donc que vous allez en retenir quelques extraits qui peuvent être très utiles dans le long voyage de l'aquarelle Enfin, je pense que nous en sommes aux quatre ou cinq dernières minutes de notre peinture où, pratiquement, vous allez simplement vous asseoir et ne travailler sur les lignes que vous avez ajoutées au départ. Nous n'allons pas travailler plus que cela car la plupart des domaines sont déjà terminés, nous avons ajouté tous les détails nécessaires. Certains domaines, même la ligne courte, je suis en train de définir un peu. Ça y est, réinitialisez-le. Nous n'allons pas toucher à tous les domaines. Croyez-moi, j'ai tendance au surmenage, et je sais que vous essayez tous de le faire dans de nombreux domaines Je mélange mes couleurs, bleu et ce Berciana pour créer une valeur plus frappante Vous pouvez le voir sur ma palette en haut à droite. Je vous ai volontairement montré la palette afin que vous puissiez également créer vos propres nuances à l' aide de celle-ci. Le cocotier comportera également deux teintes, et je continue à travailler dessus. Parfois, il est bon de faire même deux couches. Donc deux ou trois couches. Nous avons donc fait deux couches pour nos roches, et à certains endroits, nous en avons également fait trois. Nous appliquons également le même type de processus même dans les espaces verts que nous avons ajoutés. J'utiliserai mon pinceau taille 1 pour appliquer certaines valeurs de tarker dans certaines zones, comme vous l'avez observé, et d'autres valeurs plus claires provenant de la palette Quelles que soient les couleurs et maintenant qu'elles figurent dans la palette, j'utiliserais les mêmes couleurs Je ne vais pas changer de couleur, etc., pour l'ensemble des accises Tout ce qui est disponible, utilisez-le pour obtenir le résultat final. À ce moment-là, vous vous sentez peut-être tous un peu plus impatients. Je sais que cela fait un peu longtemps, mais c'est ce qu'il y a de mieux. Je pense que cela peut être fait en 30 minutes et c'est quelque chose que j'apprécie vraiment. Vous pouvez simplement vous connecter et voir que cela prend généralement 30 minutes. Vous pouvez d'abord le regarder , puis poursuivre votre peinture. Je pense que ce serait le meilleur moyen de progresser. Utilisez un papier 100 % coton 300 S ou plus. Sinon, il vous serait difficile de garder le papier humide plus longtemps. Pour ces laveuses lourdes et le papier Aize ou le papier plus grand, il est toujours conseillé d'opter pour du papier plus épais Sachant que partout en Inde, il fait chaud et chaud, même en dehors de l'Inde, la saison estivale serait plus longue. Je veux dire, c'est ainsi que les choses se passent, et c' est pourquoi le climat a changé dans une large mesure. D'après cela, le document devrait également changer. Je sais que j'ai déjà vu tout cela, mais je pense qu'à chaque fois, nous devons toujours continuer à ajouter ce point partout afin que nous soyons à peu près conscients et que nous réfléchissions partir du fait que c'est juste là dans notre subconscient ce qu'il faut utiliser, comment utiliser, et cela change vraiment dans notre subconscient ce qu'il faut utiliser, comment utiliser, et cela change vraiment beaucoup de choses dans votre peinture, car non, je viens de commencer Je voulais utiliser du papier beaucoup moins cher. Mais tout ce que j'ai compris le papier cher faisait une grande différence dans ma peinture. Croyez-moi ou non, même si vous gaspillez le papier, cela vous aidera à apprendre exactement, savoir où vous vous êtes trompé et à surmonter toutes les difficultés que vous avez rencontrées avec le papier que vous avez rencontrées avec le papier au verso du même papier. Utilisez les deux côtés du papier. C'est l'une des raisons pour lesquelles vous avez collé ce papier, et j'ai utilisé le verso de tant de papiers car il est toujours impossible créer une peinture exceptionnelle au premier rang. Cela prend du temps. Cela prend du temps pour tout le monde. Je continue donc à toujours enfreindre tout ce que je fais en tant que pratique, et c'est une excellente pratique que vous pouvez également intégrer. OK, je suppose qu'il est temps de laisser sécher votre papier, puis retirer le ruban biais et de jeter un dernier coup d'œil à cette peinture. J'en suis sûr, vous en serez déjà amoureux. À demain. 21. Projet 13 Lignes côtières Partie 1: Comprenons toutes les couleurs. Je vais passer à ma première teinte, qui est mon bleu composé ou mon bleu horizon, selon ce que vous avez. Ensuite, vous pouvez opter pour le vert cobalt. Maintenant, ce sont les deux options qui s'offrent à vous. Vous pouvez utiliser n'importe laquelle des options de votre choix. Ensuite, je vais continuer avec mon TadoGreen. Si vous voulez exercer cela, vous pouvez bien sûr y aller et l'exercer. Ensuite, nous irons de l'avant avec certains de nos ultramarins. C'est une belle teinte, comme toujours, et puis un peu de notre bleu donne. Vous pouvez voir que j'ai utilisé le mélange de cet outremer et de ce donrein pour de nombreuses zones d'ombre dans l' John Brilliant numéro deux pour la teinte de base des rochers, brûlez à nouveau Sienne, pour créer les valeurs les plus sombres et les plus claires des roches, brun foncé ou vous pouvez opter pour le CPA en dernier lieu soit un indigo, soit vous pouvez opter pour des douleurs gris-jaune-vert, et la valeur la plus foncée du ken, qui est le vert digue. Commençons d'abord par notre croquis. Je prendrais n'importe quel crayon de mon choix. Vous pouvez également continuer avec n'importe quel crayon. Assurez-vous simplement qu'il s'agit d'Edge B. Pour moi, il s'agit plutôt d'un crayon à dessin. C'est trop coincé. J'ai fait tous les croquis avec ce crayon, alors allez-y et tracez une ligne Il peut être d'environ huit à dix centimètres, selon ce que vous voulez sélectionner Allez-y, et c'est notre ligne d'horizon, qui séparera l'eau du ciel. l'avant et faites une petite structure semblable à une colline sur le côté droit. Ce sont essentiellement des roches, et vous devez ajouter ce type de roches même sur le côté gauche. C'est l'une des raisons pour lesquelles vous constaterez que je n'ai pas vraiment ajouté la ligne, même sur la gauche, dans une plus grande mesure, parce que je sais le rocher de gauche est plus grand que celui que nous avons ajouté sur le côté droit. Il s'agit plutôt d'assouplir, puis de dessiner. Il s'agit d'un processus itératif. Il suffit donc de suivre la façon dont je procède et de l'ajouter. Le format du papier est bien sûr énorme et il est d'environ un quatre A. Donc, si vous n'aimez pas beaucoup le papier de grand format, vous pouvez également réaliser cette peinture sur un papier de format A cinq car il n'y en a pas un très grand nombre, je dirais que vous n'y ajoutez pas vraiment je dirais que vous n'y ajoutez pas vraiment beaucoup de nuances ou de détails. Ce ne sont là que quelques détails que nous allons faire, et même un papier au format A 5 est prêt à être utilisé. Cependant, l'idée principale de cette peinture est de peindre plus grand et d'acquérir toute la confiance dont nous avons besoin pour peindre sur du papier de plus grande taille. J'ai environ trois à quatre tableaux dans l'ensemble de cette série où nous allons de l' avant et réalisons des peintures plus grandes. C'est donc l'un d'entre eux, et je vais faire en sorte que le rocher sur le côté gauche encore plus grand, comme vous pouvez le voir Il y aura un peu d' ombre et de lumière dedans. Vous allez voir comment nous ajoutons ces zones d'ombre et de lumière. La plupart du temps, tout ce que nous peignons lors la première partie aurait une valeur moindre. Et au fur et à mesure que nous progressons, j'y ajouterais des valeurs plus sombres. J'aimerais ajouter la zone d'ombre un peu plus foncée de mon crayon, ce qui signifie que j' ombrirais cette zone Cependant, ce n'est pas une nécessité. J'aime le faire car ce sont des zones plus sombres, et peu importe si je les ombrage. Vous verrez que les zones les plus sombres deviennent automatiquement plus sombres lorsque vous entrez la valeur de couleur la plus foncée Comme votre Vinike Brown CPR ou n'importe laquelle de vos valeurs les plus sombres lorsque vous mélangez du bleu à du Burnsena, vous obtiendrez les nuances plus foncées auxquelles vous allez ajouter au total ces zones d'ombre des rochers Je vous laisse le soin de prendre cette décision. Vous pouvez aller de l'avant et le rendre plus obscur ou le faire plus tard, c' est à vous de décider, absolument Une fois que nous en aurons fini avec ces ombres et les rochers éloignés, nous ajouterons certains des rochers qui se trouvent le plus près de nos yeux. Maintenant, c'est quelque chose qui pourrait vous aider à développer votre perspective. Et la perspective repose sur le que plus les pierres sont proches de nos yeux, plus elles sont détaillées. Donc oui, c'est ce que nous allons faire même sur le côté gauche du papier, si vous voyez. J'ajouterais d'autres pierres vers le bas, c'est un processus simple. Allez-y et suivez-le. Donc, certains sont plus grands parce que tout ne peut pas être gros en termes de roches et, bien sûr, tout ne peut pas être petit. Donc oui, nous allons le mélanger en termes de petit, grand, de forme, de taille, etc. C'est la nature, et la nature est absolument aléatoire. J'utiliserais ce caractère aléatoire pour travailler sur cette partie du projet Une fois que j'en aurai fini avec les pierres qui se trouvent sur ma face avant, je vais commencer par la couleur la plus claire. Maintenant, pourquoi la valeur la plus claire des couleurs au départ ? Dans un premier temps, lorsque vous travaillez avec la valeur de couleur la plus claire à l'aquarelle, vous avez toujours la possibilité de revenir aux valeurs les plus sombres Si vous commencez avec des valeurs plus sombres et que vous souhaitez revenir aux valeurs les plus claires, il n'y a aucun moyen de revenir en arrière. Développez donc toujours votre peinture en couches, et si vous passez une couche sur une autre, on parle également de clazing. Bien que cette technique ait été très souvent utilisée dans la plupart des peintures, je dirais qu'elle n' a pas toujours été nommée Par conséquent, vous n'êtes peut-être pas en mesure de toujours comprendre ce que nous faisons, quelle mesure cela évolue. Mais à chaque couche, au fur et à mesure que vous développez votre peinture, vous verrez que les ombres plus foncées et plus claires, la profondeur, etc., tout se crée très facilement Je continuerais avec mon framearin et je commencerais par le haut du papier Avant cela, j'ajouterais simplement une légère pression avec mes doigts pour bien maintenir le papier enfoncé , sinon, ces couleurs se déplaceront dans des zones spécifiques du papier et je n' obtiendrai pas les bords nets que j'attends avec impatience à chaque fois. je vais utiliser Dans ce cas, je vais utiliser une technique de lavage en dégradé, commençant par la valeur la plus foncée vers le haut Au fur et à mesure que je me dirige vers le bas, j'ajouterai de l'eau pour le rendre de plus léger à mesure que nous approchons de la partie centrale, ou vous pouvez dire vers la ligne d'horizon. Ensuite, je passe à mon John Brilliant numéro deux. C'est l'une de mes teintes préférées de toute la série. Tu le sais maintenant. Il vient de la marque. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez également opter pour votre jaune Naples. Ajoutez un peu de brûlures et vous obtiendrez une teinte plus proche de celle que j'utilise. J'ajoute la même couleur sur le côté droit et sur les autres parties des zones rocheuses. C'est un bon début, comme je dirais, c'est l'une des valeurs les plus légères que vous puissiez ajouter à votre peinture et, lentement et régulièrement, vous pouvez la développer. Je l'ajouterai également sur le côté gauche des zones rocheuses ainsi que vers le bas. C'est un processus par étapes, vous devez donc faire preuve de beaucoup de patience pendant que vous devez donc faire preuve de beaucoup de patience pendant que nous travaillons sur l' ensemble de cette peinture Mais ça peut paraître un peu long. Cette partie dure presque 20 minutes, et la partie suivante est également proche de 20 minutes. C'est l'une des raisons pour lesquelles nous travaillons sur un papier de plus grande taille et sur du papier de plus grande taille Vous devez couvrir une plus grande partie du papier au lieu de travailler uniquement les plus petites parties comme nous l'avons fait précédemment. Mais vous avez déjà peint le dernier tableau, qui est assez énorme et je sais que vous l'avez tous réussi Je pense que vous seriez également en mesure de peinturer ce tableau en particulier. Dans l'ensemble, il n'y a aucune difficulté. C'est juste un mélange de nuances de couleurs, de tons plus foncés ou plus clairs, mouillé sur mouillé, nous utilisons des techniques que nous allons aborder. Je gère une certaine quantité de green. Il s'agit principalement du jaune, du vert et du vert disponibles sur le côté droit ou dans la palette Encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe quel vert disponible. Pour toi-même. J'utilise une valeur tonale très, très légère et j'ajoute la partie supérieure des zones rocheuses Je vais à nouveau charger mon pinceau et ajouter simplement certaines zones et cette valeur verte, ce qui est requis, puis le mélanger avec une partie de mon brillant numéro deux. Je pense que je n'ai pas été très content de la façon dont cela s'est passé. Ces choses-là arrivent toujours. Je continue parfois à expérimenter avec mes couleurs, et si je ne suis pas contente, je me contente de les recouvrir à nouveau avec l' autre teinte que j'ai appliquée initialement Une fois que cette partie du tableau sera sèche, nous commencerons avec notre eau. Vous pouvez désormais utiliser le bleu de composition pour commencer ou n'importe quel bleu disponible dans votre palette. Maintenant, il y a le bleu composé, bleu horizon, puis d'autres nuances de bleu qui s'y trouvent. Vous pouvez également opter pour le turquoise, mélangeant un peu de merlan pour obtenir une teinte similaire à celle que nous utilisons Je vais juste vers la droite parce que vous pouvez voir qu' il y a un petit rocher là-bas, et je ne veux pas passer par-dessus le rocher. Je vais commencer à travailler sur l'ensemble de la pièce très lentement. Alors sois avec moi ou suis-moi simplement parce que ça va être un peu plus long que ce que tu aurais pu penser plus tôt. Allons-y et ajoutons simplement certaines de nos valeurs sombres que sont le bleu et l'éther Cela peut être en bleu Dn trois ou vous pouvez également opter pour l'un des autres bleus disponibles, comme le bleu crucian, etc., dans votre palette Je suis toujours une personne qui aime utiliser tout ce qui est disponible sur votre palette. Vous n'avez vraiment pas besoin d'acheter des couleurs. Je pense que tout ce que nous avons est prêt à être utilisé. Mais la saison a changé et il fait très chaud, ce qui fait que mes couleurs se dessèchent très rapidement. J'utilise mon pinceau Mob, mais pour ajouter beaucoup plus d'eau que ce à quoi vous auriez pu penser, et mon pinceau retient également beaucoup plus d'eau immobile. Ce tableau est en train de se dessécher à quelques endroits, et vous me verrez régulièrement continuer du mal à certains endroits où les couleurs sèchent rapidement. Maintenant, certaines couleurs ont également la propriété de sécher très rapidement. J'ai remarqué qu'avec certaines de mes teintes, comme Arlene, elles sèchent beaucoup plus vite et s'étendent beaucoup plus rapidement, ce qui fait que l'espace sur lequel j'ai appliqué Alene sèche très Alors oui, je continue à faire toutes ces expériences seule, et je vois quelles couleurs sèchent le plus vite et quelles couleurs sèchent plus tard. Les petits aspects de l'aquarelle, mais ce sont des aspects très importants de l'aquarelle, et c'est pourquoi je dis qu'il faut continuer à travailler sur des choses de plus en plus petites et des plus petits détails Donc, s'il s'agit de vos couleurs, connaissez la couleur que vous utilisez, connaissez vos pinceaux, connaissez votre papier. J'utilise le papier d'Arch depuis de nombreuses années, et c'est l'un des papiers dont je suis tombée amoureuse. J'aime donc utiliser ce papier dans la plupart de mes peintures, qu'il soit de 1805 g/m² ou de 300 g/m² Le GSM est dans une certaine mesure important lorsqu'il s' agit de conditions climatiques différentes et différentes. Et cela dépend également de la taille du papier. Si j'ai une taille plus grande, j'aime toujours utiliser 300 g/m². Si j'ai une taille plus petite, j'opte toujours 1805 GSM car à ce moment-là, cela n'a pas vraiment d'importance Donc, dans l'ensemble, si nous optons pour des lavages intensifs, encore une fois, 300 g/m² sont importants. D'ailleurs, j'ai utilisé une certaine quantité de mon vert dans la peinture, et celui-ci est principalement mon vert jaune de la marque Majo Mision Gold Oui, c'est un beau vert que j'ai. Et j'utilise cet écran depuis de nombreuses années. Vous m'avez également vu l'utiliser dans plusieurs de mes peintures audio, et je possède cet ensemble depuis de nombreuses années J'ai de très longues années maintenant. J'ai beaucoup de décors maintenant, et j'ai toujours l'impression que c'est l'une des nuances de couleurs que j' aime utiliser souvent dans mes peintures. Allez-y, ajoutez un peu d'autre bleu. Il s'agit d'un mélange de mon ultramarin et d'une certaine dose de dontrne pour ajouter les valeurs les plus sombres partout où je veux ajouter des ombres dans la zone d' C'est principalement l'ombre des zones rocheuses que nous avons ajoutées plus tôt N'oubliez pas que vous ne pouvez ajouter les ombres que jusqu'à ce que le papier soit suffisamment humide. Si le papier est en train de sécher, nous ne pouvons plus ajouter ces ombres. Ajoutez quelques lignes partout où le papier est à nouveau mouillé. Le papier restera humide si vous utilisez un papier de 300 g/m². Si vous utilisez un papier de plus petit format, il ne restera pas mouillé plus longtemps. Donc oui, gardez cela à l'esprit lorsque vous travaillez sur vos pâles. Je pourrais simplement ajouter un peu plus d'ombres sur le côté gauche pendant que vous observez ici, puis mélangez-les avec un autre pinceau avec la statistique verte que vous observez OK, je peux voir que vers le bas, j'ai laissé un espace blanc et cet espace blanc. Je n'y pense vraiment pas beaucoup à ce stade. Je dois aussi penser à cet espace blanc, car ce ne sont pas les rochers qui s'y Nous devons donc les mélanger et y ajouter des couleurs. OK, super. Je pense que c'est bon pour y aller. Nous devons maintenant aller de l'avant avec un peu de bleu, puis déterminer comment nous allons couvrir la région avant la parution des journaux ou de Détroit. Maintenant, ce sont des défis auxquels je dois toujours faire face dans mes peintures. Je le recouvrais en utilisant certaines couleurs, puis en le soignant avec un pinceau plus gros. En appliquant quelques lignes supplémentaires, et c'est presque terminé, je dirais que je ne vais pas en toucher plus ici et quelques lignes avec le bout de mon pinceau. Ce pinceau possède une très belle pointe. C'est un pinceau Aqua Soft, je suppose que c'est un pinceau Aqua Soft et c'est de la marque rap l'un de mes préférés aujourd'hui, je peux l'utiliser pour toutes mes peintures. La plupart du temps, de petites pâtisseries. Cela n'a pas vraiment d'importance. OK, super. Je pense que c'est une bonne chose et je peux constater qu'il reste encore un espace, nous devons continuer et couvrir. Certaines zones du dessus doivent également avoir un peu plus d'ombres. Donc oui, appliquer les ombres même là-bas et les mélanger avec un peu de mon vert Vous pouvez voir que je le mélange simplement avec les couleurs qui y sont codées J'ajouterai à nouveau certaines des valeurs les plus sombres et j'ajouterai un mélange mixte parce que c'est une situation où le péché devient difficile si vous ne mélangez pas bien, et vous obtiendrez quelques lignes, ce que nous ne voulons vraiment pas à ce stade de la peinture Cela se produit dans beaucoup de mes peintures, croyez-moi, je ne fais que le réparer. Oui, nous réparons toutes nos erreurs. C'est le plus important. Même Watercolors comporte de nombreuses erreurs que nous continuons de commettre Il est très, très important de le réparer. Continuez à le réparer à différentes étapes, comme je le fais maintenant, c'est mon erreur. Ouais Je commets beaucoup d'erreurs. C'est juste que vous ne le verrez peut-être pas parce que beaucoup de mes peintures sont réalisées deux ou trois fois. Si je fais une erreur sur le premier, je me couvre et le deuxième ou le troisième ce que vous avez l'habitude de voir peindre. C'est donc l'une des raisons pour lesquelles il y a moins d'erreurs que vous auriez pu constater. Avec les artistes qui peignent ou vous observez l'instructeur en particulier. Les erreurs sont normales, continuez à les commettre, car si vous ne les faites pas, vous n'apprendrez jamais. Si vous n'appliquez pas votre peinture au pinceau sur votre papier, vous n'apprendrez rien. Et si vous ne continuez pas à aller de l'avant et à ajouter d'autres pinceaux à votre papier, vous ne continuez pas à apprendre. Je peux dire que j'ai fait une courte pause entre mon malaise et le moment où j'ai commencé à peindre au bout d'une semaine Oh, mon Dieu, comme la première série de peintures était mauvaise. C'est tout ce que je dirais , le genre de travail que vous continuez à faire, et c'est entièrement manuel. Si vous ne travaillez pas sur quelque chose depuis un certain temps, je sais que vous ne serez pas satisfait de votre tableau le lendemain . Ce genre de choses se produit donc. Et chaque fois qu'ils se produisent, j'apprends beaucoup à ce sujet Je dois continuer à travailler sur mes peintures et quand cela arrivera, sinon je n' obtiendrai peut-être pas le résultat exact. Je ne suis peut-être pas content du résultat final. Et plus vous peignez, meilleurs sont vos résultats , meilleure est votre finition, vous vous rendez compte de vos erreurs et vous en apprenez davantage. Vous découvrez même quelques techniques sur le but, que vous ne connaissez peut-être pas toutes. C'est juste par hasard que vous arrivez à comprendre et à continuer à travailler dessus. Je suis géniale, et je sais que nous progressons bien sur ce tableau, alors continuons à progresser pour un résultat final encore plus beau Il suffit donc de le mélanger avec un peu de vert et de bleu comme vous l' observez ici, puis passons à la partie suivante où nous le fournirons exactement. 22. Projet 13 Lignes côtières partie 2: Voilà, notre Pato Pato ne fait qu' ajouter de la profondeur aux zones rocheuses Pas question de le terminer avec plus de joueurs. Vous allez donc me voir ajouter plus de couches avec plus de couleurs, je dirais, pigmentées C'est tout ce que nous allons faire. Je vais de l'avant avec mon Bonsiana mélangé à un numéro deux un peu brillant, puis je le mélange simplement avec ma couleur de fond que j'ai déjà Je vais ajouter ce type de mélange dans toutes les pierres, au fur et à des valeurs plus sombres au fur et à mesure que nous progressons. C'est quelque chose que vous devez savoir lorsque vous travaillez sur vos aquarelles Tout ne peut pas être fait Eaton Wet. Certaines zones doivent être réalisées en tonnes sèches, et cette zone en particulier, sur laquelle nous travaillons, est plus humide que sèche. Certaines zones que j'ajoute ajoutent les valeurs les plus sombres et laissent quelques espaces dans la couleur d'origine du numéro deux de John Brilliant. Maintenant, c'est juste pour montrer le contraste, ou vous pouvez dire la lumière et l'ombre des zones rocheuses sticulaires et du terrain rocheux Tout ne peut pas être dans la lumière et tout ne peut pas non plus être dans l'ombre. Pour différencier cela, il est donc important d' assombrir certaines zones et de garder certaines zones parfaitement claires Je pense que l'ensemble du tableau se déroule comme je le souhaite. L'eau est devenue magnifique, et c'est l'un des aspects les plus importants, je pense, lorsque vous peignez S. Les valeurs les plus claires se situent vers le haut ou près de l'horizon. fur et à mesure que vous progressez vers le fond, vous verrez de nombreuses ombres provenant de terrain rocheux pénétrer dans la zone aquatique, mais elles se dessinent si bien en arrière-plan que vous ne pouvez presque pas voir quelque chose qui sort de l'ordre ou il y a moins de méthode humide sur sec, nous avons appliquée à l'eau. La plupart du temps, chaque fois que nous peignons à l'eau, nous optons pour la technique humide sur humide plutôt que pour la technique humide sur sec J'aime vraiment le processus à travailler mouillé sur mouillé, principalement dans la zone aquatique, et j'adore l'utiliser pour la plupart de mes techniques aquatiques. Cela dit, j'aime même le faire pour la plupart des autres peintures, qu' il s'agisse de paysages ou de n'importe quel autre domaine. Mais ici, pour l'instant, ce que nous allons faire, c'est travailler sur les rochers. J'ai mélangé une certaine quantité de bleu ou de brun foncé, selon ce que vous souhaitez utiliser. Si vous préférez utiliser du CPA ou du brun vendik, allez-y et commencez à l' ajouter à ces pierres OK. Je mélange toujours un peu mes couleurs à quelques endroits, et à de rares endroits, je laisse les choses comme ça C'est une technique que j'utilise depuis de nombreuses années, et vous m'avez déjà vue l'utiliser lors de quelques exercices précédents. Alors suivez-le. Il n'y a rien à expliquer dans certains domaines. Il suffit de le mélanger à l'arrière-plan pour qu'il ne soit pas complètement démodé. Et certaines zones, nous les laissons telles quelles lorsqu'elles se dirigent vers le haut. Maintenant, pourquoi la zone supérieure est ainsi parce que nous couvrons une zone moindre là-bas, alors que lorsque c'est vers le bas ou près de la zone d'eau, une grande quantité d'eau entre en contact avec ce terrain rocheux. Et à cause de cet impact, il y a beaucoup de dépôts d'algues ou une teinte plus foncée sur ces roches. Ils le sont généralement. Il y a de nombreux terrains, etc., qui s'y trouvent, ou vous verrez beaucoup de trous, de petits trous , des escargots, etc., car ces zones doivent être beaucoup plus sombres que les autres zones situées vers le haut J'utiliserais la même technique à utiliser les valeurs les plus sombres et à les ajouter à quelques endroits, même dans cette zone rocheuse. En voyant cela, vous ne serez pas en mesure deviner à quoi ressemblera l'ensemble du tableau, alors ne quittez jamais un tableau, comme je le dis toujours. N'abandonnez pas pour le moment car le tableau final sera magnifique, et vous allez absolument réussir. Continuez donc à y travailler, et je dis toujours qu'il faut travailler. Vous devez le faire en couches. Il s'agit d'une peinture plus grande, et c'est l'une des raisons pour lesquelles vous devrez peut-être travailler environ 30 à 14 minutes pour la terminer. Mais cette peinture en particulier peut également être réalisée sur un papier de plus petit format car elle n' est pas très complexe, ce que j'ai l'habitude de voir dans les autres peintures qui apparaissent bien qu'il existe également une peinture de plus petite taille, puis il y a un dernier grand bateau que nous allons peindre. C'est l'un de mes préférés à ce jour, et je l'ai gardé pour la fin parce que ce sera plus long que ce que nous essayons actuellement. J'ai ajouté des plaques sur ces terrains rocheux, et vous pouvez également faire même en quelques lignes à l'aide du bh le plus fin, nous allons ajouter sur montagnes éloignées ou les zones rocheuses, ainsi que sur celles qui se trouvent le plus près de la hauteur de nos yeux Les aquarelles sont assez fortuites ou je dirais que tout ne peut pas être planifié à l'avance Ici aussi, peu importe ce que j'explique, c'est arrivé avec le temps, et j'ai déjà peint ce genre de roches, mais c'est peut-être une technique que nous avons récemment apprise dans le dernier tableau et dans ce tableau en particulier. Ce n'est pas que toutes les peintures, nous avons utilisé le même type de technique ou le même type de lignes, mélangeant, etc. lorsque la peinture s'agrandit un peu Bien sûr, les techniques changent également avec cela, et cela donne des résultats magnifiques et étonnants. OK, je suppose que maintenant je dois ajouter de l'eau vers le haut pour pouvoir fabriquer les parties de forêt meubles que j'ai vraiment l'intention de clouer complètement. Bien qu'il s'agisse de valeurs plus sombres et plus claires, cela ajoute encore plus de beauté la peinture lorsque vous ajoutez un peu de vert ici et là. Même dans mes esquisses urbaines, j'aime ajouter quelque part un peu de vert qui ajoute vraiment beaucoup de beauté, de lumière et de vie à cette peinture Je peux toujours dire que c' est ce que je veux faire. Vers le haut, j'ai ajouté les valeurs les plus claires, et au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le bas ou à proximité du terrain rocheux, nous ajouterons les valeurs les plus sombres de la crème. Vous pouvez opter pour n'importe quel vert. Pour moi, j'ai opté pour le vert jaune et je l' ai ajouté avec une de mes valeurs les plus foncées, le vert Il peut s'agir de votre EntakeGreen, du vert des prostituées ou de n'importe quel micro vert légèrement bleu dans le vert que vous avez déjà, peut-être un bleu dans le vert que vous avez déjà, vert et tout, et vous obtiendrez Ne réfléchissez pas trop quand il s' agit de vert, de brun, etc. pouvez créer chaque couleur et mélanger vos nuances, et vous verrez que le résultat final est très différent de ce que vous obtenez habituellement avec les nuances déjà disponibles dans votre palette. mélange de vos couleurs ne consiste pas seulement créer différentes nuances, mais cela vous permet également mieux comprendre vos propres couleurs, partie pigmentaires, puis le résultat final que vous obtenez. Parfois, vous savez, vous obtenez tout d'un coup des couleurs granuleuses parce que vous avez ajouté un peu de bleu outremer à la Ciena qui Et ce résultat particulier peut vous sembler très intéressant. Ce genre d' accident qui se produit dans les aquarelles ne se produit donc que lorsque vous commencez à expérimenter, et c'est l'une des raisons pour lesquelles je vous ai toujours demandé d' expérimenter avec vos couleurs, d'expérimenter avec vos pigments, de mélanger les couleurs, etc. Tout ce qui est donné absolument est donné, et nous utilisons ces nuances pour obtenir un résultat. Mais si vous mélangez certaines nuances, comme les verts que nous avons ajoutés au bleu du compost qui était déjà présent chez nous, ou le bleu horizon, quel que soit le bleu que vous avez, vous verrez que ces verts créent une belle teinte de bleu verdâtre qui ressemble plus à une teinte tailleur, et que le tailleur apporte beaucoup plus de beauté et de vie à la peinture tout à fait. Bien, continuez à travailler sur ces petits espaces verts. Et ce n'est pas grand-chose à expliquer puisque nous avons fait le côté droit, nous avons fait le côté gauche, et nous continuerons à y travailler de la même manière. Mais il y a désormais moins de vert que nous allons ajouter à cette peinture et davantage de bruns et de bruns plus foncés pour créer la teinte et je veux dire la teinte plus claire de vos zones rocheuses J'utilise une brosse Ford de ma taille de la marque Silver. Il a reçu un très bon conseil. C'est l'une des raisons pour lesquelles je l'utilise. J'ai également utilisé les pinceaux Vinci par le passé, et ils ont également une très bonne pointe. Donc oui, je pense que ce sont deux des marques les plus recommandées et je peux vous dire quand vous allez investir dans de bons pinceaux. Ce sont les marques auxquelles vous pouvez vous attendre avec impatience. Au fil des années d'utilisation, oui, un pinceau peut s'abîmer, mais il peut durer environ cinq à six ans, voire un peu plus C'est donc vraiment logique lorsque vous investissez. Il peut vous donner d'excellents résultats, et c'est l'un de vos pinceaux préférés à l'avenir, qui vous a donné des peintures magnifiques et étonnantes. Je pense avoir expliqué ces lignes même dans les autres rochers que nous avons peints. J'opte pour une façon absolue, je veux dire, très aléatoire de tracer ces lignes. Ce sont juste les zones où je vois une crête ou une courbe. Je commence une ligne à partir de là et je la prends vers le haut. C'est tout ce que je garde en tête quand je fais ça. Et pendant que je vais vers le bas, j'aimerais le rendre un peu plus sombre. C'est donc ce qui va se passer. Et je suppose que si vous gardez cela à l'esprit, l'ensemble du tableau se mettra en place. l'ai dit, il y a moins de complexité Comme je l'ai dit, il y a moins de complexité dans ce tableau. Ce sont des étapes plus simples que vous devez suivre pour peindre chaque résultat de cette peinture. Utilisez la même technique que celle que vous avez utilisée sur le côté gauche du tableau, c' est-à-dire près des verts, qui se fondent simplement dans les zones rocheuses Je viens de le mélanger avec un peu de mon brun. Vous pouvez utiliser n'importe quel brun de votre choix. Maintenant, j'utilise le brun le plus foncé, car je vous ai déjà dit que je créerais un peu la zone inférieure C'est également ce qui est fait dans ce cas. Les pressions plates sont idéales lorsque vous envisagez de mélanger et vous pouvez les mélanger même avec le blues que vous avez ajouté plus tôt C'est essentiellement le train ou le train en bleu. J'adore ces deux teintes et je les utilise beaucoup pour mon eau. J'utilise le bout de ce plat pour créer quelques lignes. Il s'agit d'une technique de séchage du maïs plus humide que celle que nous utilisons à ce stade. Donc oui, vous devrez peut-être faire de même pour créer quelques lignes. C'est ça. Je suppose que c'est ça. Je ne vais pas trop exagérer choses plutôt que le résultat final Je vais travailler sur un autre rocher, en le rendant à nouveau plus sombre vers le bas, comme nous l'avons fait pour le côté supérieur gauche Nous ferons la même chose ici. Je mélange une certaine quantité de bleu ma Burn Ciena et je l'ai colorée Il s'agit là encore d'un processus très, très simple, sur lequel je continue de travailler. D'habitude, j'aime répéter mon processus. Je ne change pas mon processus à chaque étape car cela crée alors beaucoup plus d'harmonie dans la peinture si vous continuez à travailler avec le même processus, si vous modifiez à nouveau votre processus, et encore une fois, ce qui se passe, c'est que nous ne savons pas quel en serait le résultat. Et il est très difficile de prévoir les aquarelles par rapport à un autre médium où il est possible de revenir en arrière alors que dans le cas de l'aquarelle, il est possible de revenir à ce que vous Soyez donc conscient de la façon dont vous franchissez les étapes et façon dont vous travaillez sur vos peintures. Répéter à nouveau la même étape. Il y a donc très peu de choses à expliquer ici. Continuez à peindre, et je vais juste ajouter de la musique pour que vous puissiez profiter de cette partie du tableau. Je vais maintenant travailler sur la dernière zone rocheuse. Ce sont principalement les rochers qui se trouvent à l'avant. J'utilise à nouveau le bout de mon pinceau pour ajouter une ou deux lignes. C'est génial de voir comment nous construisons tout ce ping, il n'y a pas de h. C'est quelque chose que j'ai appris au fil du temps. Ne vous précipitez pas avec vos aquarelles. Compte tenu du temps dont il a besoin. Si vous voulez faire une pause, faites une pause, vous pouvez travailler sur cette peinture dans différents contextes. Vous n'avez pas besoin de le terminer en une seule fois, comme nous l'avons fait pour l'eau dès le début, et vous pouvez travailler sur ces roches séparément. Je dirais donc qu'il y a moins de choses vous empêchent de terminer ce tableau, comme si vous deviez vous asseoir et terminer et alors seulement vous n' avez pas besoin de le faire. donc que c'est un Je dirais donc que c'est un très bon résultat final, que vous pouvez attendre avec impatience dans un tableau comme celui-ci. Allez-y, ajoutez une ou deux lignes supplémentaires dans cette zone et faites-en un bit. Je vais l'estomper un peu plus avec mon pinceau à mélanger. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau à mélanger de votre choix. J'utilise essentiellement un pinceau rond. Je pense que c'est la taille 4 ou la taille 6, peu importe ce que vous avez, allez-y et utilisez-le. Ajoutez quelques lignes supplémentaires. Et au fur et à mesure que nous progresserons avec ces lignes, elles ajouteront une zone d'ombre, que nous attendons avec impatience. Il est maintenant temps de continuer et d'ajouter tous les détails nécessaires, car la majeure partie de notre peinture est terminée. Je ne vais pas toucher le ciel en y ajoutant des oiseaux ou quoi que ce soit d'autre. Je le laisserais vide. Cette peinture se concentre entièrement sur l'eau, et nous avons ajouté beaucoup de profondeur à notre zone d'eau. Vous pouvez voir les couleurs en bas, et je vous l' ai déjà dit au début, en ajoutant de la valeur et en y jetant un dernier coup d'œil. 23. Jour 14 : Croisière partie 1: Nous commençons par notre ligne d'horizon. Je ne suis vraiment pas content du premier car je ne savais pas comment je voulais le marquer. Je pense que c'est juste un peu inférieur à ce que je veux réellement ajouter à cette peinture. Je vais donc tracer une ligne légèrement au-dessus de ce que nous avons marqué plus tôt. La zone d'eau serait plus grande que la zone du ciel, c'est pourquoi je vois cela parce qu'ici, nous allons en fait ajouter un gros bateau et même plusieurs bateaux en arrière-plan. Les multiples bateaux en arrière-plan ne seront pas beaucoup plus détaillés que que nous allons faire ici. Je vais constamment de l'avant et je trace la ligne exactement comme elle devrait être. Si je ne suis pas satisfait de ce que j'ai fait en tant que dessin au trait à main levée, je retrace parfois ces zones à l' aide de ma balance, et vous obtenez une ligne comme celle-ci. Il est tout à fait normal d'utiliser les ressources mises à votre disposition plutôt que de simplement penser que, accord, je suis censé toujours marquer avec un dessin au trait à main levée, etc. Cela fait partie intégrante de notre apprentissage, et il est normal d'utiliser vos ressources plutôt que de simplement compter sur vous-même pour obtenir de bons résultats. Je suppose que je devrais simplement marquer une ligne pour comprendre où exactement je veux placer mon plus gros bateau. Bien entendu, le plus gros bateau ne peut pas se trouver complètement au milieu du tableau. Il doit être mordu du côté droit ou du côté gauche. De cette façon, l'ensemble de votre peinture sera beaucoup plus équilibré, le résultat que vous obtiendrez sera de meilleure qualité, et il sera vraiment beau pour tous ceux qui le verront. Je marque simplement une structure rectangulaire , et plus tard, nous pourrons réfléchir à la manière dont nous voulons l'ajouter à la peinture finale ou la structure exacte du bateau. Lorsque vous débutez, divisez simplement tout type de sujet ou de chose que vous souhaitez ajouter en une partie simple qui est un carré, rectangle, un cercle, un triangle, etc. premier temps, nous ne voulons pas simplement commencer par compliquer les choses ou peut-être par un problème. Donc parocram. Tout peut fonctionner. Ce sont des formes et des tailles de base que nous avons tous apprises quand nous étions jeunes, quand nous étions petits, et c'est pourquoi nous allons également appliquer les mêmes connaissances à notre peinture. Je n'ai pas parlé des couleurs à ce stade car ce n'est vraiment pas important. heure actuelle, le plus important est d'aller de l'avant et d'ajouter simplement les petits bateaux. Les plus gros bateaux entrent dans les détails à ce sujet. Lorsque nous commencerons par la leçon suivante, où tout tourne autour de la peinture, vous serez en mesure de comprendre quelles sont les feuilles, les couleurs, etc. dont je dispose pour l'ensemble de la peinture Concentrons-nous un peu plus sur la croisière ou sur le type de structure de petits bateaux que vous souhaitez je ne vais pas trop compliquer les Je vais juste ajouter vous pouvez voir qu'il y a une petite zone sur le dessus du bateau, où se trouvent essentiellement les fenêtres, et il y a une petite zone où vous allez, je veux dire, le panneau de commande, etc., tout le bateau est là Ce n'est pas comme un bateau que vous allez contrôler avec vos mains, sinon nous n'allons pas utiliser un simple moteur pour le déplacer. Nous allons également ajouter certains bâtons à cette peinture, et certains d'entre vous peuvent dire qu'il s' entre vous peuvent dire qu' agit essentiellement de longs draps qui sont généralement considérés comme aidant le bateau à naviguer dans et autour de l'océan marin, quel que soit le nom que vous voulez Il peut également être utilisé dans les grandes rivières, les lacs, etc., peu importe ce que vous voulez faire. Et toutes les connaissances que vous acquérez ici. Encore une fois, nous avons utilisé n'importe quelle peinture future, donc oui, tout est en quelque sorte réutilisable. Mais allons-y et marquons simplement la partie inférieure de notre bateau. Ensuite, je vais vous dire exactement comment je vais puiser mon eau. Maintenant, c'est quelque chose que je vais faire selon la règle de la perspective. Vous avez déjà appris plus tôt que toutes les lignes se déplacent vers un seul point, appelé point invisible. Nous allons également faire de même pour ce tableau. Il est temps de fabriquer des bateaux plus petits Regardons-le de plus près. Je vais simplement zoomer un peu plus pour que chacun d'entre vous puisse voir plus facilement ce que je fais en ce moment , car les lignes sont plus détaillées et certaines sont très proches, ce que je veux que vous voyiez plus en détail. Je vous demanderais de bien vouloir le voir sur un écran plus grand afin de vous aider à comprendre le petit détail que j'ai ajouté à cette peinture. M. En commençant par quelques lignes supplémentaires sur la droite, ainsi que sur la gauche. Au fait, il se peut que vous ayez du son en arrière-plan parce qu'il pleut ici Donc je ne peux vraiment pas m'en empêcher. Vous devrez peut-être accepter cela, et je vais continuer à vous expliquer comment j'ajoute quelques lignes les unes après les autres. Ce sont des lignes plus courbes que je vais poursuivre et ajouter à mon bateau de croisière. On peut dire que ce n'est pas vraiment une croisière ni un corps entre les deux, où trois à quatre personnes peuvent s'asseoir et simplement en profiter. Au fait, allons-y et aménageons un peu plus la zone en tissu qui permet habituellement à tous les bateaux de naviguer. Au départ, lorsque je travaille sur n'importe quel type de ces compositions, je dirais . J'opte généralement pour une marque claire très grise. Et au fur et à mesure que je progresse, je l'assombrit un peu pour comprendre exactement où je dois appliquer mes couleurs et où exactement je dois les laisser. Alors oui, vous pouvez également aller de l'avant avec ce genre de choses en tête lorsque vous débutez. Ajoutez quelques légères marques de refite et rangez-le, vous pouvez continuer à construire sur l'ensemble du tableau En ajoutant quelques fenêtres sur la partie supérieure, nous pouvons continuer et ajouter quelques lignes, plus de détails. Il y aura une balustrade pour ce bateau, que nous allons peindre plus tard Je vais y aller très lentement à ce stade, juste pour t'exexer à chaque instant. n'y a pas M pour ce qui est de la plus petite des explications, tu n'as qu'à me suivre. L'explication de base était de diviser n'importe quel type de sujet en formes et tailles simples, ce que nous avons déjà fait. Il s'agit simplement d'aller de l'avant et d'affiner toutes ces formes et tailles dans certaines de nos gammes, fenêtres, etc., selon ce que vous pouvez imaginer voyez, un plan plus large est très important, puis vous pouvez le développer lentement et régulièrement pour obtenir un résultat final. O. Gardez votre gomme à vos côtés. Mais chaque fois que vous dessinez, ne gardez pas toujours à l'esprit que vous ne pouvez pas dessiner sur du papier aquarelle environ 100 fois Ce ne sera pas possible, sinon vous aurez des marques de graphite qui s'y colleront, et il vous sera peut-être difficile de le relâcher plus tard ou de l'enlever à l' aide de votre gomme Donc, chaque fois que vous faites un dessin, assurez-vous de ne pas aller dans n'importe quel endroit ou pensez simplement au n'importe quel endroit ou pensez simplement fait que vous devez faire un plan. Il ne s'agit pas d'en faire une esquisse finale ou d'en faire la peinture finale à ce moment-là. Vous pouvez lentement en tirer parti et obtenir de bons résultats. Continuez à travailler sur ces chemins simples, je suis en train d'ajouter en ce moment. Ensuite, je dirais que j'aimerais ajouter de la musique ici. Je n'ai pas grand-chose à expliquer, comme je vous l'ai déjà dit. Je voudrais expliquer la partie des vagues avec certitude. Donc, une fois que nous aurons terminé avec le bateau, nous verrons comment nous allons ajouter nos vagues. Enfin, nous sommes ici sur les vagues, et je suis très heureuse de vous l'apprendre. Une chose que j'ai toujours apprise, c'est le point invisible, et je vous ai enseigné ce point unique dans beaucoup de mes cours précédents. Toutes ces lignes vont fusionner en un seul point en dehors du plan des personnes en ce moment, comme à l'extérieur sur le côté gauche quelque part. Et ils fusionneront tous en un seul point, appelé point invisible, qui est étroitement lié à tout type de peinture que vous allez réaliser. Nous ne parlons d'aucun autre point pour le moment. C'est juste le simple point invisible dont nous allons parler. L'ensemble du tableau ou on peut dire, l' ensemble des vagues. Et le reflet sur le dessus des vagues est basé sur tout cela. Certaines de ces zones auraient donc une valeur plus claire, d'autres des zones plus sombres, et cette valeur de lumière plus foncée est basée sur le fait que je veux peindre ces vagues. À ce stade, vous avez peut-être tous l'impression qu'il y a beaucoup de détails que j'ai ajoutés à cette peinture. Mais croyez-moi, il s'agit d'un croquis très , très simple , que nous avons parcouru. C'est vraiment très complexe. J'essaie toujours de garder tous mes croquis très simples, et vous pouvez tous facilement comprendre comment travailler sur chacun d'eux. Cela dit, il y a quelques nuances, ce qui est important selon le point de vue. Et comme vous pouvez le dire, tous les types de croquis que vous faites. L'une d'elles consiste à comprendre votre point de fuite. Un autre point serait votre ligne d'horizon, comment vous voulez la placer, que vous vouliez la placer sur le tiers supérieur ou sur le tiers inférieur, car nous ne plaçons généralement pas la ligne d'horizon au milieu du tableau, comme vous voulez peindre votre sujet. Habituellement, ne peignez pas nos sujets ou ajoutez pas nos sujets juste au milieu. Ici, vous trouverez même mon sujet légèrement incliné vers la droite J'ai laissé le côté gauche complètement vide. Et sur le côté droit, plupart de mes bateaux ou de mes croisières ou quoi que ce soit d'autre, tout est là plutôt que sur la gauche. Donc, si vous occupez la totalité de l'espace, composition n'est pas bien équilibrée, et c'est ce qu'il est très important que chacun d'entre vous comprenne. Nous pouvons tous peindre. Non, je dirais qu'il n'y a pas grand-chose à voir avec la science des fusées, mais ce qu'il est important d'apprendre au fur et à mesure, c'est comment faire un croquis correct. Le croquis peut vous servir guide pour aborder n'importe lequel de vos futurs tableaux. Et croyez-moi, cela m'a beaucoup aidée pendant toutes ces années. J'ai franchement affiné mon croquis dans une plus grande mesure. J'en ai appris beaucoup plus sur la façon dont je dois dessiner, façon dont je dois habituellement travailler sur mes points de fuite ou sur la façon dont il peut y avoir plusieurs points de fuite, des points invisibles Et il y a beaucoup de choses que vous pouvez apprendre en perspective. Tout est important, qu'il s' agisse de croquis urbains ou de paysages aquatiques Je vous ai rencontré lors de la prochaine leçon où nous parlerons des couleurs et de la peinture finale. 24. Jour 14 : Croisière partie 2: Jetons un coup d' œil à toutes nos couleurs. C'est du pain de tramway, du vert, des érables, du jaune. Quand Acrodon Coral brûle Ciena Don trois fois de bleu. Si vous n'avez pas encore fait de bleu, vous pouvez également opter pour le bleu brucien Nous commençons par le contexte de base de notre ciel. C'est essentiellement du jaune d'érable, mélangé à une certaine quantité d'un autre jaune, comme le jaune indien, puis je passerais à une certaine quantité de Juste pour le ciel soit vraiment beau, et cela donne de l' éclat à ma peinture Alors allez-y et appliquez les couleurs vers le haut du ciel. Vous pouvez utiliser toutes les teintes disponibles sans trop réfléchir lorsque vous appliquez ces teintes. Je vais utiliser un peu d' outremer vers le haut du ciel, et vous pouvez voir que j'utilise mon pinceau plat pour couvrir une plus grande surface Maintenant, nous avons déjà peint cette taille plus tôt, vous pouvez donc continuer et utiliser la même taille. Pour cette partie du tableau également, nous avons déjà fait le croquis comme dans la dernière vidéo, et il s'agit de peindre ce beau et étonnant vote ainsi que le reflet dans la zone d'eau À ce stade, j'utilise un peu plus de jaune de Naples, mais j'ai juste l'impression que le jaune de Naples est trop profond mélange à certains de mes opéras composés et je l'applique simplement dans et autour de la zone du bateau. Je ne vais pas l' appliquer sur le bateau. C'est quelque chose que je garderai à l'esprit car je veux davantage de blues touche à ce domaine en particulier. OK. Encore une fois, je travaille avec mon pinceau plat. pinceau plat me donne l'avantage de couvrir tout l'espace très rapidement par rapport à ce que l'on peut faire avec un pinceau plus petit. Allez-y et appliquez les couleurs même sur le côté droit, laissant la partie centrale en blanc. Je vous demanderais de faire cette peinture uniquement sur un papier de plus grande taille. Veuillez ne pas sélectionner un papier de plus petit format, sinon de nombreux détails que nous allons faire passeront inaperçus. Je vais appliquer une certaine quantité de mon ultramarine dans la zone aquatique Et tout ce que vous verrez ici, c'est beaucoup de points de vue avec lesquels nous allons travailler. Au début, il s'agirait plutôt d'un jeu mouillé sur mouillé, puis nous travaillerons mouillé sur Roy. Wet on Wet on oy a un rôle important à jouer dans ce tableau, même si je ne l'ai pas beaucoup utilisé jusqu'à présent pour ce qui est de l'eau , mais c'est ici que je vais travailler beaucoup. J'ai pris une partie de mon endo en bleu, et maintenant je vais ajouter ces valeurs plus sombres ici, comme vous pouvez le constater. Je vais aller de l'avant et peindre quelques lignes B. J'en ai même une certaine quantité, mon vert, qui est essentiellement le vert queue qui était disponible dans la palette. Un peu. J'ai mixé, mais ce n'est pas nécessaire, mais vous pouvez aussi procéder au mixage essayant d'ajouter quelques lignes qui ressemblent à des vagues. Maintenant, les vagues peuvent être de différentes natures, tailles, etc. Ici, nous essayons simplement d'aller de l'avant et de choisir les vagues comme nous le faisons habituellement : elles vont toutes vers un seul point, appelé point de fuite, qui se trouve en dehors du plan du papier C'est donc ce que j'ai utilisé pour exprimer mon point de vue. Ensuite, je vais nettoyer certains espaces où je pense que c'est nécessaire, car l'eau était assez haute à ce stade. Je veux dire, le niveau de maturité du journal était assez élevé à ce stade. se peut donc que nous devions recommencer à travailler sur certaines parties de l'eau pour lui donner l'apparence que nous voulions vraiment. Encore une fois, en ajoutant un peu de mon jaune de Naples vers le haut, mes cheveux font tout le effet. Dans ce tableau, croyez-moi, je ne veux pas montrer mes cheveux, mais ils apparaissent simplement parce qu'il y a un plus grand espace, et parfois j'ai envie regarder de plus près avant d'appliquer les couleurs sur les personnes. Je vais de l'avant et j' applique d'autres de mes valeurs les plus sombres , comme vous pouvez le constater. Les lignes deviennent de plus en plus sombres. Vous pouvez également prendre du bleu prucien. Si vous n'avez pas de dontne blue, c'est une excellente option que vous pouvez exercer OK, en ajoutant un peu plus de la valeur la plus foncée, puis en ajoutant les lignes comme vous le voyez, cela donne un aspect plus organique, les couleurs bougent, les couleurs sont fluides, et je suis tellement heureuse de voir cela se produire Je pense que la première couche était géniale car nous avons pu obtenir les valeurs les plus légères que nous voulions. Et lentement, maintenant, nous sommes en train de nous développer. Vous pouvez utiliser un pinceau de taille six ou quatre. J'utilise un pinceau taille 4 de la marque Silver Velvet. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau doté d'une bonne pointe pour contourner le problème. N'utilisez pas de brosse Mob. Sinon, il peut contenir beaucoup d'eau, ce qui pourrait ne pas vous donner la structure ondulatoire exacte que nous sommes en train de construire ici. Propose un processus assez itératif. Vous pouvez voir que nous produisons le même type de vagues lorsque nous nous dirigeons vers la ligne d'horizon. J'ajoute juste un peu de bleu ici et là et je le mélange avec le fond Le papier est encore humide, et j'ai l' avantage de pouvoir l' utiliser pour peindre tous les beaux aspects à l'aquarelle. Tout mon cœur était mouillé sur mouillé, et c'est l'une des raisons pour lesquelles vous me verrez travailler mouillé sur mouillé dans aucun de mes tableaux. Il s'agit plutôt de le peaufiner. Et une fois les réglages terminés, je pense que nous laisserons ce papier, puis nous commencerons à travailler sur le bateau ou même à travailler sur les ombres. Ce que vous verrez monter en rond ou par-dessus, se superposant essentiellement à cette zone des vagues Il y a beaucoup à faire, et croyez-moi, c'est l'un de mes tableaux préférés de toute la série. Je n'ai enseigné aucune peinture comme celle-ci. Il est beaucoup plus détaillé, et c'est l'une des raisons pour lesquelles il est divisé en deux parties. Une partie concerne les croquis que nous avons déjà réalisés, et une partie concerne la peinture Il y a encore beaucoup à faire. Il suffit donc d'entendre votre voix surfer. Je sais que vous avez déjà réussi les peintures précédentes, et vous seriez même en mesure de réussir celle-ci Alors soyez là, et ne perdez pas patience. C'est la seule chose que je puisse dire. Divisez-le en deux sessions, l'une pour votre croquis et l'autre pour votre peinture, car ce n'est pas si facile lorsque vous voulez faire les deux ensemble, mais cela devient beaucoup plus facile lorsque vous le divisez en deux sessions différentes Maintenant, je prends du brun et du bleu pour donner une valeur plus foncée à mon brun. Maintenant, vous pouvez le faire vous-même, en mélangeant du bleu, de la peinture, etc. Sinon, utilisez la RCP que vous avez sur votre palette et commencez à ajouter des lignes pour les zones de, comme le bateau, etc. Vous avez besoin de tout cela car il y a beaucoup de gros poteaux à peindre. Et pour cela, nous devons également appliquer la règle de la perspective. Certaines d'entre elles seraient plus petites, d' autres plus grandes, et le reflet de celles-ci devrait et le reflet de tomber dans l'eau. Gardez tout cela à l'esprit pendant que vous effectuez cet exercice complet. Je pense que c'est devenu bien plus épais que je ne l' aurais vraiment souhaité. J'enlèverais donc les peintures supplémentaires que je vois ici à l'aide de mon pinceau plat, puis je commencerais à peindre dessus Je ne suis parfois pas très contente du résultat, et j'utilise mon pinceau plat pour capter les couleurs là où c'est nécessaire. Je l'ai fait par le passé, ainsi toutes les peintures que nous avons réalisées jusqu'à présent, et nous répéterions également le même processus ici. J'utiliserai mon pinceau le plus fin pour appliquer les couleurs , puis je compléterai cette partie particulière ici afin que vous puissiez très bien voir les zones distinctives Nous allons l' examiner de plus près très prochainement, alors ne vous inquiétez pas. Nous allons aller de l'avant et voir comment nous peignons les plus petites zones et comment chaque détail fonctionne dans cette peinture. Allez-y et ajoutez à nouveau la couture que nous avons faite tout à l'heure, ce que je n'ai pas aimé Maintenant, je l'ajoute à nouveau à l'aide de mon plus petit pinceau 00. Il y a beaucoup de travail que vous feriez à l'aide de votre plus petit pinceau. Gardez un pinceau très fin à vos côtés. Il y a beaucoup de bateaux que nous peignons en arrière-plan et au premier plan Tout cela ne peut pas être fait simplement avec un seul pinceau. Et c'est l'une des raisons. L'ensemble de la série comporte beaucoup de pinceaux, que j'explore tout au long de la série. Nous ne pouvons pas simplement continuer à travailler avec un seul pinceau, comme je vous l'ai déjà dit plus tôt. OK, en ajoutant d'autres valeurs bleues, vous pouvez en utiliser trois en bleu ou les mélanger avec un peu de brun comme vous l' avez déjà fait dans votre palette, puis ajouter la valeur la plus foncée vers la zone inférieure L'endroit qui ne fait que toucher votre eau. C'est généralement ainsi, et nous allons également travailler de la même manière. Encore une fois, mes cheveux bouillonnent beaucoup ici. Donc, je sais que vous pourriez vous sentir un peu irrité à ce stade, mais nous allons y réfléchir de plus près car je l'ai promis à Audio Ce lot de peintures grises , que je vais utiliser et mélanger avec les bruns que nous avons déjà sur la palette J'utilise généralement une palette en céramique qui me permet de voir à travers les couleurs que je crée en tant que telles. Maintenant, continuez et ajoutez une ligne supplémentaire dans la zone supérieure, comme vous pouvez le constater. Et puis encore une fois, en le tirant vers le bas. Je ferais de même en continuant à travailler dessus vers la droite et en traçant d' autres lignes également. Nous ajouterons quelques lignes supplémentaires par intuition, car il y a beaucoup de bateaux, même en arrière-plan. C'est donc en gardant cela à l'esprit nous travaillons sur cette partie. Pour le bateau de fond, j'utiliserais à nouveau bleu de votre choix et je l'ajouterais simplement. Il n'y a pas grand-chose en termes de bleu que vous voulez choisir, utilisez le bleu et ajoutez-le sur le bateau. Ils sont généralement de couleur blanche, mais à cause de la réflexion de l'eau , etc., ils deviennent un peu plus foncés, et c'est le soir. Ils ne peuvent donc pas être très blancs, ne peuvent donc pas être très blancs sinon vous ne serez pas en mesure de voir le blanc exact En ce qui concerne le bateau, d' autres valeurs plus sombres apparaîtraient également, en ajoutant quelques lignes supplémentaires , selon l'intuition, vous pouvez voir que j' ajoute quelques lignes, et tout se passe comme je le souhaite. Lentement, régulièrement, toute cette peinture s'assemblera. Croyez-moi, à ce stade, vous n'êtes peut-être pas en mesure d' examiner ce que nous obtiendrons en tant que résultat final. Mais au fur et à mesure que vous progressez sur ce tableau, vous comprendrez que les plus petites choses ont beaucoup de valeur, je dirais, lorsque vous avez hâte de peindre quelque chose ou d' ajouter un peu de reflet Ici, vous pouvez voir que je vais de l' avant en esquissant un peu de réflexion, car je veux avoir des indications manière exacte dont je vais procéder et ajouter mon reflet Je dirais que cela ne peut se produire qu' une fois que votre papier est sec, et cela peut ne pas se produire naturellement au départ, mais au fur et à mesure que vous progresserez, vous comprendrez que les reflets jouent un rôle très important dans l'eau. Et si vous pouvez créer des reflets, cela donnera beaucoup plus de beauté, de profondeur et de compréhension à votre peinture. Vous comprenez l'eau d'une bien meilleure façon. continuons à ajouter quelques détails supplémentaires à notre peinture à l'aide de la marque de graphite du crayon, puis nous passerons à nos peintures. Je commence par une valeur plus claire de mon bleu, et ce bleu correspond essentiellement toutes les sortes de peintures gris-bleu, qui contiennent plus de bleu ou plus. Vous pouvez voir que je mélange mes couleurs et que je les mélange simplement avec de l'eau. Maintenant, voici comment je m'y prends. L'une de mes eaux usées est généralement propre. Et une autre source d'eau me permet de retirer toutes les couleurs de mon pinceau. J'ai toujours deux réserves d'eau à portée de main. Je vais couvrir l'ensemble de l'endroit , puis mélanger les couleurs les unes aux autres pour que cela n'ait pas l'air étrange ou que cela ait un aspect plus organique plutôt que certains endroits soient très sombres et d'autres très clairs. Alors c'est tout. Vous devez garder cela à l'esprit. Ajoutez la valeur la plus foncée du brun pour créer ces fenêtres. Je vais de l'avant et j'utilise mon pinceau pliable juste pour marquer toute la zone. Une fois cela fait, nous allons continuer avec une partie de notre bleu, mélanger avec ce que nous avons, puis appliquer la valeur la plus foncée vers la partie inférieure du bateau Je pense que c' est devenu bien plus sombre que je ne l'aurais souhaité, et il bouge beaucoup Nous devons donc simplement le contrôler à l'aide de notre pinceau plat. Je vais retirer toutes les peintures supplémentaires sur mes mouchoirs, puis recommencer peindre la partie inférieure du bateau. mélangeant avec mon pinceau plat s'il y a également des couleurs supplémentaires, il puisse bouger à l'aide de mon pinceau plat Si le plus petit pinceau plat ne peut pas faire l'affaire, passons à un plus gros pinceau plat, qui peut faire le travail. Donc, ce genre d'aspects de plus en plus petits et ce genre d'accidents continuent de se produire dans n'importe quelle peinture que vous faites. Soyez donc conscient de ces accidents, acceptez-les et passez à autre chose. Il y en aura quelques-unes que vous ne pourrez pas modifier ou auxquelles vous ne pourrez pas vraiment avoir la chance de revenir, et peu d'entre elles, bien sûr, nous pouvons changer. Il y a plus d'eau et plus d'humidité à la surface du papier. Je vais également opter pour une valeur bleue plus claire vers le haut ou le toit de mon bateau. Vous pouvez voir certaines des zones que je garde en blanc. Et certains des domaines dans lesquels je continue de travailler sont loin d'être atteints. Franchement, il y a moins de choses à expliquer ici, car nous allons simplement continuer à appliquer les couleurs jusqu'à ce que nous arrivions à travailler sur nos reflets, ce qui est très, très important , et je tiens vraiment à vous dire comment nous travaillons sur car nous allons simplement continuer à appliquer les couleurs jusqu'à ce que nous arrivions à travailler sur nos reflets, ce qui est très, très important , et je tiens vraiment à vous dire comment nous travaillons sur le reflet . Continuez donc à travailler avec des valeurs plus foncées et plus claires et continuez à appliquer vos couleurs avec le plus petit pinceau situé en dessous de la taille zéro Je vais continuer avec ma valeur plus foncée brun, puis je crée une ligne, qui ressemble davantage à une barre d'acier que nous voyons habituellement, puis il y aura des balustrades que nous allons également peindre ensuite Alors soyez là et je pense à de petites choses que nous allons aborder à ce stade. Continuez donc à travailler sur les petits aspects. Elles sont également très importantes par rapport à ce que nous avons fait par le passé. Oh. Le moment est-il venu de choisir une valeur bleue ou une valeur de bleu plus foncée et de commencer par notre réflexion ? Oui, nous commençons par notre premier reflet du bateau, qui se trouve juste sur le côté droit. Pourquoi je vais procéder à une réflexion plus petite à ce stade. premier temps, je veux gagner en confiance, puis passer à une autre image du bateau plus grand. Gardez donc toujours à l'esprit que vous pouvez gagner en confiance et déplacer ensuite avec d'autres bateaux lieu de commencer par reflet le plus dur que vous souhaitez peindre Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous travaillerez sur la réflexion, allons-y et travaillons d'abord sur la plus simple. Gagnez en confiance et poursuivez avec les autres. U Si j'ajoute ligne dans la zone supérieure, je l'ajouterais également dans le reflet. Il s'agit essentiellement d'une image miroir que nous voyons habituellement sur l'eau. L'eau n' a pas de couleur propre. Il reflétera la couleur du ciel dans l'eau, quel que soit l'objet placé dessus, il en sera une image miroir. Lorsque vous créez le reflet, gardez cela à l'esprit. C'est un aspect très, très important. Dans toutes les réflexions que vous créez et continuez à ajouter d'autres lignes de ce type. Ce ne seront pas exactement des lignes droites. Certains endroits seraient cassés, d'autres légèrement émouvants à cause du mouvement dans l'eau Nous voulons également montrer ce mouvement à travers le reflet que vous créez ici. Nous avons maintenant toute la confiance nécessaire pour opter pour le plus grand reflet de la surface du bateau. J'utilise mes peintures grises , puis je commence par le reflet vers la zone inférieure et je couvre même davantage toute la zone inférieure. Je vais mélanger à l'aide d' un peu d'eau et de couleurs et continuer à ajouter le reflet comme vous me voyez le faire ici, bien que je sois très, très prudente à ce stade quant , bien que je sois très, à la manière de procéder. Vous pouvez voir que je le dessine d'abord, puis que je le repasse en revue. C'est quelque chose que j'ai appris. Votre dessin sert toujours de cadre. Si vous le passez en revue, il n' y a aucune chance que vous vous trompiez, mais si vous peignez directement , il y a moins de chances de revenir. Cependant, je ne dirai pas si vous êtes un artiste plus expérimenté et si vous êtes un artiste de niveau avancé, vous pouvez toujours passer directement à l' action. Mais pour moi, j'adore me couvrir avant de passer à la réflexion finale. Et c'est le reflet le plus important que nous allons créer dans le domaine de l'eau. Continuons à créer ces réflexions. Vous pouvez voir que j'utilise l'une de mes valeurs les plus sombres, car elle est peinte en gris, et bien sûr, quelle que soit la couleur disponible chez Nous continuons à travailler dans ce sens. Et je vous ai déjà dit que c' est l'une de mes plus grandes réflexions. Ce que je fais habituellement, c'est que vous pouvez voir qu'il y en a d'autres qui arrivent. donc pas toutes les places que j'occuperais, mais seulement une des zones sur lesquelles je travaillerais, et certaines zones seront un peu plus nombreuses, je dirais, pas si alignées. Cela ne peut donc pas être direct, n'est-ce pas ? Il y a des vagues, et les lignes seraient donc plus tordues Et c'est tout ce dont nous avons besoin pour également postuler ici. J'utilise le bout de mon pinceau pour créer le même effet. Lorsque vous créez le reflet, assurez-vous simplement de ne pas occuper tout l'espace, car le reflet vous permet aller de l'avant et de refléter ce que vous voyez au-dessus de l'eau. L'eau n' a pas de couleur propre. Il reflète généralement la couleur du ciel et du bateau qui navigue dessus. Par conséquent, assurez-vous d' aller exactement de l'avant et de faire de même dans cette partie du tableau. Je commencerais à écrire quelques lignes supplémentaires au fur et à mesure que nous progresserons. L'eau est toujours en mouvement, il est donc très difficile de capturer ce genre de vues et d'obtenir un reflet exact du bateau dans l'eau. Par conséquent, si vous voulez vraiment peindre à partir de vraies peintures ou si vous voulez vraiment peindre à partir de vraies photos ou de vraies vidéos, vous pouvez toujours si vous voulez vraiment peindre à partir vraies peintures ou si vous voulez vraiment peindre à partir de vraies photos ou de vraies vidéos, prendre une vidéo et en tirer des instantanés pour comprendre exactement comment un bateau se déplace au-dessus de l'eau et quel est exactement le reflet J'ai récemment fait un voyage au Sundavan, où nous avons dû traverser l'eau, et c'est en bateau nous avons voyagé d' un endroit à l'autre J'ai vraiment observé comment l'ensemble du reflet se produit dans l'eau. Et cela dépend aussi l'heure de la journée où vous voyagez. Parfois c'est la marée haute, parfois c'est la marée basse. Parfois, l'eau est beaucoup plus calme, sorte qu'il y a différents types de reflets qui se produisent également au-dessus de l'eau. Vous ne pouvez donc pas franchement généraliser en tant que telles les réflexions. C'est donc un sujet très, très délicat. Tout ce que je peux dire, c'est que c'est une image miroir. Et vous devez toujours aller de l'avant et comprendre comment vous pouvez créer cette image miroir. mon avis, rien d'autre n'est important à ce stade, si ce n'est cette partie de l'image miroir. Reposez-vous, je suppose que tout va s'arranger. Nous sommes allés de l'avant et sommes passés à la partie supérieure de la zone d'eau, qui est à maturité le bateau Je le recouvre avec la valeur la plus claire du bleu. Je continuerai à alterner les valeurs dans une plus grande mesure à ce stade. Même pour ce qui est de la réflexion, vous avez remarqué que certaines des zones auxquelles j'ai ajouté des valeurs plus sombres étaient plus sombres. Certains des domaines sur lesquels j'ai travaillé ont utilisé des valeurs plus légères. ce que je fais toujours pour la plupart de mes peintures, cela ajoute vraiment beaucoup de profondeur à ma peinture, et visuellement, c'est très agréable à regarder. Je continuerai à travailler sur les rambardes du bateau ainsi que sur les petits détails Franchement, à ce stade, il y a une partie de ce que nous devons faire. Nous avons déjà couvert la majeure partie de la zone. Mais de nombreuses périodes doivent être ajoutées à ce tableau, et c'est pourquoi nous allons continuer à travailler avec cela. La plupart des couleurs sont le bleu que j'utilise. Comme vous le savez, je suis toujours fasciné par le bleu. Et l'un de mes bleus préférés est Tra Marine, même si je n'ai pas pu l'utiliser pendant longtemps dans ce tableau en particulier, mais croyez-moi, j'utilise cette peinture en particulier depuis si longtemps pour créer le ciel et créer de l'eau. Pour créer des possibilités, et cela m'a toujours donné d'excellents résultats Je suis tellement heureuse chaque fois que j' utilise l'ultramarine et je suis stupéfaite par les couleurs et le dégradé qu'il produit. C'est peut-être une couleur très, très simple, mais elle a un rôle important à jouer dans n'importe quelle peinture C'est l'un de mes préférés et je dois l'avoir pour chacun d'entre vous. J'utilise habituellement la couleur ultramarine de qualité professionnelle de Winsor et Newton , l' ultramarine français C'est l'un de mes préférés. Bien qu'il existe d'autres options également disponibles sur le marché. Mais cela a fait ses preuves, et je l'ai utilisé pour plusieurs de mes peintures, et cela m'a donné les meilleurs résultats. Allons-y et ajoutons un peu plus de profondeur, une partie de la zone, je garde valeur plus légère, et une partie de la zone. Vous pouvez voir que j' ajoute quelques lignes supplémentaires pour montrer la partie supérieure de la zone du bateau. Nous allons également ajouter certaines des valeurs les plus sombres à ces poteaux situés sur le dessus de mon bateau, puis ajouter quelques lignes supplémentaires pour les relier au bateau. Oh. Franchement, à ce stade, j'ai moins de choses à expliquer, et c'est plutôt à vous de continuer à peindre avec moi. Le processus va être lent. Nous devons beaucoup réfléchir avant d' appliquer des couleurs sur notre peinture. Je vais commencer par ajouter la valeur la plus claire ici, puis peut-être opter pour une valeur plus foncée pour créer réflexion en profondeur et tout le reste. que c'est un processus très, très lent lorsque vous développez une peinture, Je dis que c'est un processus très, très lent lorsque vous développez une peinture, mais cela devient très important au fur et à mesure que nous progressons. Ce genre de peinture que vous créez à l'aquarelle est quelque chose que j'ai appris, je veux dire, qui demande vraiment du temps au début Mais vers la fin, lorsqu'il ne s'agit que de détailler quelques touches, nous devons savoir où nous arrêter. Parfois, nous nous laissons emporter et l'ensemble du tableau que nous avons réalisé peut ne pas être exactement comme nous le souhaitions. J'ai rencontré ce genre de problème tellement de fois. Avant d'avoir réalisé ce genre de peintures. Croyez-moi, j'ai échoué bien des fois auparavant. Et chaque fois que j' échoue, je me dis : « OK, je ne vais pas refaire cette erreur particulière ». L'échec fait donc partie intégrante de l'aquarelle, et il y a de nombreux échecs C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime garder des carnets de croquis pour moi. Les carnets de croquis me donnent une grande liberté quant à la façon dont je veux peindre, à ce que je veux peindre. Je peins ce que je veux plutôt que de me demander si je dois peindre ceci ou payer ça. Et est-ce que je me trompe ou pas ? Donc, je laisse derrière moi tout ce processus de réflexion, et je peins mon cœur à chaque fois que je voyage. J'adore emporter un carnet de croquis Peut-être que je capture quelque chose ou parfois non, mais oui, j'adore m'asseoir sur le lieu de tournage, regarder l' extérieur et simplement peindre. C'est tout ce que nous continuons à faire. OK, super. Je pense que je vais simplement remplacer mon pinceau par un pinceau plus petit. Comme vous le savez, il peut s'agir d'un pinceau de taille panoramique, pinceau de taille zéro, pour continuer à peindre la balustrade des bateaux Vous pouvez continuer et également ajouter ceci. N'ajoutez pas toutes les lignes, sinon vous pouvez vous contenter d' une ou deux lignes ici et là. Vous êtes nombreux à m'avoir demandé comment je trace ces lignes droites ou parfois elles ne le sont pas non plus. Donc c'est bon. Allez-y en toute confiance. Si vous pouvez bien créer les lignes droites, si vous ne pouvez pas lire les lignes d'état, c'est également suffisant. Vous n'avez pas à vous inquiéter pour les aquarelles. Tout ce que vous voulez, c'est soit qu'elle soit souple soit que ce soit le type de peinture que vous voulez faire de la pro, nous allons juste en apprendre de nouvelles. Chaque jour, où que vous peigniez. C'est donc l' objectif de base des aquarelles. Vous devriez apprendre régulièrement quelque chose de nouveau et ressentir l'énergie de l'aquarelle Je pense que l'aquarelle est l'un des médiums, ce qui est assez difficile, mais au fur et à mesure que vous la maîtrisez, elle commence à vous récompenser, comme je vous en ai parlé encore plus tôt Non seulement c'est un excellent médium gratifiant, mais en plus de cela, c'est un médium très satisfaisant et peu stressant lorsque vous voyez les couleurs couler dans l'eau, le genre d'effets que cela crée avec le sel ou peut-être le fait qu' elles se dégradent. Tout est tellement intéressant. Et parfois, vous ne pouvez pas revenir à la teinte d'origine que vous souhaitez, mais vous créez une nouvelle teinte. Même les apprentissages les plus simples et les plus petits jouent un rôle si important dans l'aquarelle que je suis très impressionnée par façon dont cela fonctionne réellement ou m'aide à grandir, y compris en tant qu'artiste, tant qu'artiste, et apprendre quelque chose de nouveau toujours à l'esprit lorsque je travaille avec OK, super. Je suppose que c'est ça. Continuons à travailler avec d' autres de nos gammes en haut de la page. Et le reflet exact doit également être peint vers la partie inférieure. Assurez-vous de faire de même pour ce tableau. Oh. La couleur est devenue très claire et j' aurais vraiment voulu que mes reflets soient. Maintenant, je vais poursuivre mes courbes de valeurs les plus sombres ici, juste pour montrer que les reflets correspondent aux lignes que nous avons créées sur le dessus pour les cordes réfléchies dans la zone d'eau Et certaines des zones où je l' assombrit, car d'habitude ce que je vois dans l' eau ou que j'ai vu c'est à cause de l'eau et des reflets, il y a des ombres et des reflets dans l'eau. Et ces ombres et ces reflets, certaines zones sont plus sombres, d' un peu plus claires, mais avec le reflet, certaines zones seront un peu différentes de ce que vous observez habituellement uniquement avec le réflexe . Tout ce que je veux dire, c'est que l' ombre et le reflet sont mais avec le reflet, zones seront un peu différentes de ce que vous observez habituellement uniquement avec le réflexe . Tout ce que je veux dire, c'est que l' ombre et le reflet plus sombres et que seul le reflet peut être beaucoup plus clair ou seulement l'ombre peut être beaucoup plus claire. Alors c'est tout. Je pense que je suis très content de la façon dont cela s'est passé. Nous allons même ajouter une colline ou une montagne de couleur très claire en arrière-plan, comme vous le souhaitez, afin de mieux définir la ligne d'horizon. Oh. Je dois travailler avec mon frêne blanc. Ceci provient principalement de la marque PH Martin. Il a une aquarelle blanche opaque, et je l'utilise pour marquer quelques zones Et je vais même écrire quelques chiffres sur ce sport. D'habitude, je constate que ces petits croiseurs ont également des numéros dessus. J'aimerais y ajouter n'importe quel chiffre. C'est ça. Je veux dire, je n'ai pas de nom de numéro en particulier dans ma tête. C'est juste que je voulais ajouter un peu plus de réalité à la peinture. Ohh. Vous avez presque terminé avec ce tableau, et il ne vous reste plus que les dernières étapes. Tout ce que je peux dire, c'est que j'ai beaucoup apprécié ce tableau. Demain sera un peu plus facile que ce que nous avons fait aujourd'hui. Croyez-moi, c'est plus facile. Cela dit, cela vous prendra également environ une heure, car cela se fait sur une taille e. Soyez donc prêt à créer une belle peinture de bateau. C'est un reflet sur le dessus de l'eau et je dirais que cette mer magnifique ressemble à un voyage dans la mer, et je voulais avoir une dernière peinture incroyable à réaliser avec vous. Je l'ai gardé pour la fin, et j'ai hâte de travailler avec vous tous sur ce tableau. Ils continuent ensuite à apprécier ce tableau et à y jeter un dernier coup d'œil. S'il reste quelque chose, comme un peu de détention, ce que je suis en train de faire, faites-le, amusez-vous bien à peindre et à très bientôt pour la prochaine et dernière leçon Ensuite, nous passerons à un nouveau cours. 25. Jour 15 Réflexion partie 1: Voyons toutes les couleurs du dernier tableau. Le premier est mon vert cobalt, ou vous pouvez également prendre du bleu composite ou tout autre bleu contenant un peu de vert. J'opterais pour des peintures grises, ultramarines, bleues pruciennes ou rico Vous avez du jaune, du vert, du jaune, une certaine quantité de Burn Ciena, CPA ou du brun ndake Il s'agit de la première partie de notre dernier tableau. Ça va être très intéressant. Croyez-moi, il est divisé en deux parties. Une partie vous expliquera tout sur le croquis, comme nous le faisons ici Et la deuxième partie concerne tout ce qui concerne notre peinture. Et il s' agit plutôt de finaliser votre plan d'eau, votre bateau, etc. Et dans la première partie, nous allons également peindre l'eau. Vous verrez avec quelle facilité nous pouvons peindre bonnes et belles eaux. C'est une vue de dessus, je vais donc dessiner un bateau. Maintenant, le bateau se trouve dans la partie supérieure de ce tableau en particulier. La partie inférieure sera un petit rocher et uniquement de l'eau. Nous n'allons pas trop compliquer les choses. Vous n'êtes peut-être pas en mesure de voir grand-chose ici. C'est bon Nous allons zoomer, puis vous pourrez avoir un aperçu absolu de ma progression. D'accord. Je marque juste une petite limite ici, même si ce n'est peut-être pas aussi important qu'en ce moment. C'est juste pour comprendre exactement où et comment je veux placer mon bateau. Je dois vous dire que s'il y a une ligne oblique , je vais tracer de gauche à droite Pas exactement au milieu, un peu vers la droite, vous verrez que le bateau est placé, puis je marquerai la limite du bateau et je l' accepterai facilement. Mais d'abord, marquons cette ligne et divisons notre bateau en quelques parties. Maintenant, cette division est très importante pour comprendre où se trouve exactement la partie supérieure du bateau, où se trouve exactement la partie centrale du bateau, et comment nous voulons procéder. Vers le haut du bateau, nous allons prendre une forme triangulaire. En gros, je veux dire que la face avant du bateau est et que la face arrière du bateau est plus plate Vous verrez comment nous abordons de manière très simple et facile. En gros, j'ai divisé le bateau en trois parties. L'une des pièces est vraiment petite. Cela représente environ 2,5, vous pouvez voir comment se passe la division dans son ensemble. Et c'est une voie inclinée. Comme je vous l'ai dit, le bateau est légèrement incliné vers la droite et part du milieu, et vous verrez que la plupart du temps, chaque fois que je place mes sujets, doivent être soit vers le haut, soit vers le bas. Regardons-le de plus près , comme je le dis toujours. Je vais y aller avec un crayon très, très léger. D'habitude, le crayon est soit un HP que vous pouvez prendre, soit un crayon à deux tranchants. Pourquoi je suggère toujours une très légère marque de graphite. Parce que sur du papier aquarelle, il devient difficile sinon de retirer ces marques Par conséquent, vous pouvez voir des marques de graphite apparaître sur la partie inférieure du papier au lieu d'utiliser uniquement les couleurs. L'idée même de l' aquarelle est d'obtenir un excellent résultat de couleurs, etc., et de ne pas faire apparaître tous les masques en graphite que nous essayons tous d' ajouter lorsqu'il y a une sorte d'aquarelle sur laquelle nous travaillons. Allez-y, tracez d'autres lignes. Vous pouvez constater que je suis en train de relier rapidement toutes ces lignes aux trois parties déjà existantes que nous avons dessinées lors de la publication. Ensuite, il y aura un petit marquage indiquant que nous allons poursuivre. Le bateau que nous avons une vue de dessus. Il y a donc un petit changement. Vous pouvez voir comment je continue à marquer les flancs du bateau et comment je l'étends. Allez-y doucement, comme je le dis toujours, dessiner le bateau est le premier plus important aspect de l'aquarelle que vous allez créer C'est le cadre de base de votre peinture et, par conséquent ralentir peut vraiment vous aider à comprendre complètement cette peinture. Dessiner au début, quand j'ai commencé, comme je le dis toujours, je n'étais pas très content de tous les faire. Et d'habitude, je me lançais dans des aquarelles fluides Mais lentement et progressivement, je me suis rendu compte de l'importance que vous accordez à chaque croquis que vous continuez à faire Il est donc important de bien dessiner. Et cela ne s'obtient qu'avec beaucoup de pratique du dessin sur laquelle vous continuez à travailler tout en explorant vos aquarelles Pour moi, je continue de dessiner pendant au moins 15 à 20 minutes par jour ou peut-être une demi-heure par jour. Il ne s'agit jamais du seul tableau final que je reçois. Il se peut que je n' obtienne pas un excellent résultat final. Je suis tout à fait d'accord avec ça. C'est juste l'importance que j'associe toujours à la partie d'esquisse, et cette partie d'esquisse me donne vraiment beaucoup plus confiance en moi et renforce davantage ma confiance en Chaque fois que j'ai besoin d'aller de l'avant et de faire une dernière peinture. J'ai quelque chose de très prêt pour moi sous forme de croquis. Parfois ça marche, parfois ça ne marche pas, et c'est tout à fait normal. Voilà mes bons jours. Voilà mes mauvais jours. Je l'accepte avec beaucoup de facilité, et c'est ce qui fait de l'aquarelle un très beau médium Il y a tellement d'incertitude, elle s'installe d'elle-même. Il un temps où j'étais très préoccupée par la raison pour laquelle ma forme ne changeait pas, pourquoi je ne progressais pas, etc. Mais les aquarelles progressent aussi très lentement. Vous ne pouvez pas dire que vous alliez vous améliorer dès le premier jour, mais en continuant à peindre régulièrement et quotidiennement, vous constaterez de nombreuses améliorations dans votre parcours à l'aquarelle Je suis en train de finaliser ce bateau, même si je suis très bavard aujourd'hui, car je sais que c'est ma dernière vidéo de peinture avec vous tous, donc vous pourriez y aller et l'éviter Si vous voulez écouter de la bonne musique, allez-y et écoutez-la, je veux juste vous donner plein de trucs et astuces travers cette vidéo en particulier, à coup sûr, et donc. Beaucoup d'entre vous ont peut-être déjà écouté tout ce que je vous ai dit plus tôt dans plusieurs de mes autres cours de vidéos, etc., mais aussi tous ceux qui se sont joints à moi aujourd'hui Je pense que cette peinture a fait l'objet de beaucoup, je dirais, d'apprentissage. C'est facile, beau et il d'apprendre même à utiliser votre liquide de masquage à l'aquarelle Le liquide de masquage est une très belle chose. Tant que vous n' avez pas commencé à l'utiliser, vous ne comprenez pas comment préserver le blanc du papier. Mais nous allons en utiliser une très, très petite quantité. Vous pouvez donc même l'éviter. C'est juste que je ne voulais pas ce bateau soit détruit à aucun moment, car il est complètement blanc, ce que je voulais montrer. Je pense donc que j'avais juste liquide de masquage à l' aquarelle en tête pour vraiment masquer les aspects du sport Et c'est tout ce que je vais faire dans cette partie de peinture. Bien, continuons à dessiner notre bateau. C'est un processus un peu long. Oui, cela n'a pas été très, très facile. Je sais Je n'ai pas tout enseigné facilement, mais au moins les derniers tableaux que j'ai conservés sont un peu plus durs que ceux que nous avions faits au départ. L'idée est d'en apprendre le plus possible et ce cours pourrait être meilleur. Si vous avez pratiqué toutes les autres vidéos plus tôt dans ce cours, vous savez que le 15e jour sera très facile pour chacun d'entre vous. OK, super. Continuons à dessiner un peu plus de cette zone réservée aux bateaux, puis nous peindrons notre eau. L'une des choses que j'ai apprises avec l'aquarelle c'est d'avoir de l'enthousiasme Maintenant, l'enthousiasme, c'est le fait que je puisse réussir cette peinture, et si vous y allez avec beaucoup de bonheur et d' enthousiasme, vous obtiendrez franchement un résultat magnifique. Soit vous pouvez réussir, soit vous ne pouvez pas réussir, mais le bonheur que nous retirons des progrès que nous avons réalisés en une seule journée m' aide vraiment à atteindre mon objectif intérieur qui est d'être créative. La créativité est la clé, comme je le dis toujours, reposez-vous, tout va bien. Vous pouvez constater que j' ai finalisé le bateau dans une plus grande mesure, et maintenant toutes les lignes que je suis en train tracer définiront franchement vos ombres. C'est incroyable la façon dont nous allons définir nos ombres et nos lignes au milieu du bateau, etc. C'est normal de penser et de dessiner, comme je le dis toujours Penser et dessiner vous donne beaucoup plus d'espace pour comprendre si vous devez suivre cette ligne ou non. Si vous êtes d'accord pour travailler sur autre chose, vous voulez vraiment quelques lignes, sinon vous le ferez plus tard. Tout est défini à ce stade. OK, super. Je suppose que je vais juste ajouter un petit mot. Plus. Tout ce que je fais n'est pas si sombre. Encore une fois, comme je l'ai dit, ce sont les marques de graphite que je n'aime pas dans les aquarelles, car c'est un support très, très transparent, et c'est pourquoi il est excellent de le garder léger Aller de l'avant et tomber dans l'ombre , comme on le voit habituellement sur un tableau pour le bateau. Vous pouvez voir que les ombres apparaissent sur la gauche, et nous allons également les peindre au fur et à mesure de notre progression. O. Que sont les bateaux réfléchissants ou même les ombres ? Comment peindre tout cela a été une tâche assez ardue pour beaucoup d'entre nous Cela a été une tâche ardue, même pour moi dans nombre de mes peintures, et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai vraiment essayé de dessiner ce cours Il était important d'y inclure même quelques éléments de main intermédiaire, je dirais de niveau avancé. Maintenant, il s'agit d'un ou deux jours plus avancés que ceux que j'ai inclus, car je voulais vraiment que vous ayez un avant-goût de la façon dont tout peut être encore plus facile lorsque vous pensez que c'est complexe. Donc, décomposer une chose complexe en un résultat facile est quelque chose que j'attends avec impatience. Vous pouvez dire en étapes simples résultat final est quelque chose que j'attends avec impatience. En ajoutant mon liquide de masquage au fur et à mesure que vous l'observez, je vais l' ajouter juste sur le côté Vous verrez que je vais dessiner un rocher très découpé vers le bas , sur le côté gauche Maintenant, ce rocher est fait intentionnellement parce que mon bateau est complètement attaché à ce rocher. C'est la raison pour laquelle j'ai créé cette pierre. Je vais commencer par mon bleu composite ou vous pouvez également opter pour le vert cobalt. Ces deux couleurs sont assez proches de ce que l'on trouve ici. Je vous ai déjà expliqué dans un premier temps , dans la partie mélange des couleurs, comment créer ce type de nuances. Allez-y et commencez à l' ajouter sur les côtés. Mais avant cela, assurez-vous que votre papier est complètement séché avec le liquide de masquage que vous y avez ajouté Au fil des années, j'ai l'habitude de constater que pendant un certain temps, peut-être cinq ou six mois, le liquide de masquage reste en bonne santé, puis au fur et à mesure que nous progressons, il commence à s'accumuler et à devenir plus dur ou plus collant peut-être cinq ou six mois, le liquide de masquage reste en bonne santé, le liquide de masquage reste en bonne puis au fur et à mesure que nous progressons, il commence à s'accumuler , et je n'en connais pas la raison précise, mais c' est ce que Ainsi, chaque fois que vous utilisez un liquide de masquage, assurez-vous qu'il est en bon état et en bon ordre Plutôt que ce pas très bon et que ça colle au papier. Vous pourriez avoir du mal à l' enlever. Dans ces cas-là. Je vous demanderais de commencer à peindre sur et autour du tableau avec un pinceau plus petit que celui que vous auriez pu utiliser comme un pinceau plus gros, comme nous l'avons fait ici. Il s'agit d'un papier au format AO, et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai utilisé des pinceaux plus grands. J'ai masqué cette zone. J'ai besoin de travailler vite. C'est déjà la saison estivale, et mon papier ne reste pas mouillé plus longtemps. C'est très, très difficile pour moi de garder le papier humide. Croyez-moi, c'est un papier de 300 g/m² et j'ai encore beaucoup moins de temps pour travailler dessus. Je vais appliquer un peu plus de couleur sur la droite ou vers le haut et je les mélange Le mélange que vous pouvez constater devient de plus en plus difficile, et c'est l'une des raisons pour lesquelles je constate toujours que, pendant la saison estivale, il devient très difficile de dessiner des tableaux comme ceux-ci, et il se peut que vous deviez l' aborder plutôt comme si vous le cassiez puis vous en approchez Mais je ne sais pas exactement comment on peut décomposer quelque chose qui a un flux continu. Par exemple, cette partie aquarelle a un flux continu, et nous allons ajouter de plus en plus de couleurs Je vais commencer à appliquer une certaine quantité d' ultramarine, ou bien, vous pouvez également opter pour votre couleur très claire, bleu, jaune, bleu, ce qui est disponible , pour simplement changer un peu de teinte ici Nous allons introduire un peu de teinte bleue. Vous pouvez voir que j'essaie simplement de garder mes employés mouillés plus longtemps en appliquant de plus en plus de couleurs ou une plus grande quantité de votre liquide sur le dessus du papier. Et pour cela, le fluide, bien sûr, c'est de l'eau et des couleurs. Continuez donc à le faire. Ensuite, il se peut que nous devions passer à un pinceau plus petit pour tracer quelques lignes. Et ces lignes sont essentiellement les vagues que nous ajoutons dans la zone d'eau. Je vais opter pour une valeur plus sombre. Et cette valeur plus foncée peut être votre bleu prucan ou votre bleu nthm. Ce sont deux des plus belles nuances que j'aime ajouter. En plus de cela, vous pouvez également simplement ajouter un peu de vert tealow. Maintenant, le vert Tello ajoute tellement de beauté à n'importe quelle peinture que je ne peux vraiment pas vous dire comment je l'utilise autant dans tous mes paysages marins à l' aquarelle Cela donne à cette couleur verdâtre, que nous voyons habituellement en bord de mer ou dans des zones comme les moisissures, etc., la teinte bleu-vert de l'eau Cela m'enlève vraiment le cœur. Je présente une partie de mon jaune-vert, et il s'agit essentiellement de points, de lignes, etc. que j'ai ajoutés à cette partie de la peinture. Vous pouvez voir que nous ajoutons ou introduisons lentement des couleurs. Nous ne l'avons pas présenté dans le premier. J'ajoute toujours une couche simple et je la développe lentement. C'est ce que nous avons fait par le passé. Nous sommes en train de le faire. Maintenant, cela vous donne du bonheur, et plus que du bonheur, tout est une question de contrôle. contrôle vous aide vraiment à mettre de l' ordre dans votre peinture et à comprendre que vous allez vraiment avoir besoin de toutes les nuances, ou est-ce que cette teinte plus claire et cette teinte plus foncée sont nécessaires ou non ? Ou peut-être que c'est ce que vous vouliez tout au long de votre peinture. Donc, tout va de pair. Vous pouvez voir que tous les points que j'ai ajoutés se fondent désormais bien dans ma peinture J'ajoute une valeur plus foncée dans et autour de mes rochers, puis j' essaie d'ajouter certaines de mes vagues. Maintenant, ces vagues, bien sûr, le papier doit être mouillé pour peindre ce genre de vagues, toutes des lignes. Je vais utiliser mon pinceau taille 4, en enlevant tout le surplus de couleur sur le mouchoir, puis j'ai commencé à ajouter ces lignes. Vous pouvez également utiliser un mélange de votre outremer et de votre dont en bleu pour ces lignes Ils sont beaux, et je vais vraiment lentement à ce stade. J'introduis la valeur la plus foncée de ma zone d'eau. Je vais continuer à peindre cette ligne jusqu'à ce que le papier soit mouillé. Maintenant, nous devons tous comprendre que le papier reste mouillé . Vous ne pouvez pas peindre sur le dessus du papier lorsque celui-ci est semi-humide ou humide. Maintenant, pourquoi je dis «   semi-humide » et « humide » ? Parce que si votre papier est devenu semi-humide ou humide, vous risquez d'avoir des bords durs, et nous ne voulons pas que les bords durs de nos peintures soient conçus pour la zone aquatique. Oui, nous avons travaillé mouillé sur mouillé et mouillé sur les deux que vous allez découvrir à travers toutes ces peintures, car chaque peinture que vous faites doit être mouillée sur mouillée et mouillée sur sèche. Ce sont les deux techniques de base lesquelles tous les aquarellistes ont travaillé C'est pourquoi il est si important de l'introduire dans votre peinture. Je ne nierai pas que oui, vous ne pouvez travailler que mouillé sur sec également et uniquement mouillé sur mouillé également. Mais surtout, j'ai un mix, ce qui est excellent, je trouve. Ce mélange vous aide vraiment à équilibrer votre peinture et à obtenir un résultat final à votre goût. OK, en ajoutant quelques points supplémentaires et d'autres valeurs plus sombres de notre vert cobalt. Vous pouvez voir que j' introduis une certaine structure ondulée même avec le vert cobalt à l'intérieur et autour de la planche, vers le haut. en sommes à un stade très, très initial , où nous ne développons pas le tableau. À certains endroits, je pourrais garder des points, à d'autres endroits. Je m'occupe juste d' une couleur plus foncée. Jusqu'à ce que votre papier soit mouillé, vous pouvez travailler dessus. Mon papier reste humide plus longtemps car je vais introduire du liquide à intervalles réguliers sur le dessus du papier et le garder humide plus longtemps. Sinon, je ne peux vraiment pas travailler sur notre taille A quatre. Si vous étiez quelqu'un qui n'est pas très à l'aise avec la taille A quatre. Vous pouvez opter pour la taille A 5. Cependant, il peut être un peu difficile de dessiner le bateau et les détails que nous allons y apporter. Cela dit, votre eau serait prête assez rapidement et vous pourrez utiliser ce bateau plus tard. Bien sûr, vous pouvez continuer à peindre le bateau, mais avec des pinceaux plus petits que ceux que j'ai utilisés. Je n'arrête pas de détailler l'eau. Il suffit de voir comment je détaille. Je vous ai déjà parlé des mélanges de bleu, de l'ultra maine end sur trois et d'une certaine partie de vos peintures grises. ultra maine est toujours l'une de mes teintes préférées, et je l'introduis dans la plupart de mes peintures. J'ai travaillé dans le ciel, dans l'eau, etc. Tout ce que j'ai travaillé, c'est l'ultra man et je suis littéralement tombée amoureuse de cette couleur en particulier. J'ajouterai quelques points en haut à gauche, et ils auront une valeur plus claire, ou vous pouvez dire plus, moins pigmentés et plus d'eau dedans Donc oui, nous en ajouterons même sur le côté droit et sur le côté gauche. Je peux passer à un pinceau plus petit qui serait plus facile à utiliser pour nous. Vous ne voyez peut-être pas ma palette, mais je continue de vous parler feuilles et des couleurs que j'ai utilisées, et ce sont les feuilles que vous avez même utilisées dans de nombreux autres tableaux Bien sûr, il y a un papier plus gros, et il peut être un peu difficile de tout observer à ce stade. OK, super. Prenez un peu de votre pinceau Flood pour mélanger et ajouter des couleurs. Votre papier doit être en train de sécher. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime réintroduire cette teinte et l' ajouter sur mon papier. J'ai un peu mélangé, et maintenant je vais ajouter quelques points supplémentaires, introduisant quelques points ici. Cette peinture n'est toujours pas terminée avec la première couche. Nous devons travailler un peu plus avec notre première couche, et cela va prendre du temps. Ainsi, la première couche se poursuit même dans la deuxième partie. Si vous en avez fini avec cette partie de la peinture, c'est-à-dire avec cette partie de la peinture, la partie aqueuse qui présente des zones sèches, je vous demanderais de la laisser sécher complètement, d'appliquer un très, très léger lavage d' eau sur le dessus de votre papier, puis de commencer à peindre dessus. De cette façon, vous pouvez vraiment nous aider à ne pas obtenir d' effet alflower ou à déplacer pigments présents sur le dessus de votre papier Tout est assemblé, pas non plus de bords durs. Alors oui, c'est un excellent moyen de réhumidifier votre papier à intervalles réguliers Une fois que votre papier est sec, mouillez-le à nouveau, travaillez-le, il prend une forme semi-sèche ou humide, ce vous donne à nouveau des couleurs de type qualiflower Une partie du papier est sèche, une partie du papier est encore humide, donc tout cela peut être contrôlé de cette façon. J'ai introduit d' autres légumes verts dans le coin supérieur gauche. Je pense que les verts jouent un rôle très important dans l'ensemble de cette peinture et l'introduction de ce vert jaune clair améliore vraiment ma peinture dans une plus grande mesure, et cela en fait la peinture. J'adore donc introduire cette couleur sur le vol ainsi que sur la droite. Je vais juste le mélanger un peu plus dans la partie inférieure droite, puis introduire autres vagues ou des points plus petits comme nous l'avons fait précédemment. Parfois, même après avoir introduit des points, je peux commencer à les mélanger. Ces choses se produisent au fur et à mesure que nous progressons dans notre voyage à l'aquarelle Il se peut que nous n'aimions pas quelque chose et que nous le mélangions. Encore une fois, simplifiez ou compliquez les choses, comme quoi que ce soit d'autre. Nous introduisons sans cesse de nouvelles choses dans l'eau ou nous continuons à expérimenter avec nos aquarelles OK, encore quelques lignes, quelques valeurs plus sombres. Il s'agit plus de vos peintures grises et moins des autres couleurs que nous avons. Vous pouvez voir que mon papier est devenu très sec en ce moment, et je continue à le mouiller un peu plus. Je continue à travailler sur les zones sèches avec de l'eau, de l'eau propre. Bien que ce ne soit pas le cas, je dirais que ce n'est pas la solution idéale, Bulli me. Je travaille de cette façon depuis très très longtemps, très longtemps, et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime l'expérimenter en continuant à travailler dessus. Mais pour vous, je vous demanderais simplement le laisser sécher là où vous avez commencé à avoir des taches sèches, puis d' appliquer un léger lavage comme je vous l' ai dit plus tôt, puis de passer à la prochaine série de couches d' aquarelle que vous souhaitez introduire sur le dessus de votre peinture. Beaucoup d'entre vous pourraient s'ennuyer avec l'eau elle-même. Oui Mais une fois que vous aurez le tableau final avec vous, j'en suis presque sûr, vous allez tomber amoureux de ce tableau. C'est l'un de mes meilleurs résultats de toute la série, et j'ai essayé de le décomposer, comme je dirais, facilement possible tout au long du tableau L'idée n'est pas de le faire, mais cela dit, le tableau lui-même est très, très facile ou très, très simple. Il pourrait donc en avoir besoin. C'est un peu plus difficile dans l'ensemble. Cela dit, il est divisé en parties très, très faciles ou en choses simples, comme introduire des valeurs plus sombres, introduire des valeurs plus claires, le mélanger, introduire quelques nuances de vert, ou du jaune-vert, n'importe quelle nuance de vert que vous souhaitez introduire dans votre peinture Continuons dans la partie suivante. 26. Jour 15 Réflexion partie 2: La deuxième partie concerne tous les détails. Et vous avez déjà appliqué beaucoup de couleurs. Mais vous avez vu que cette peinture est devenue un peu inégale sur le côté droit. Je vais utiliser mon pinceau plat et appliquer certaines des couleurs avec une très, très légère touche de vert cobalt. Cela ne contient pratiquement pas de cobalt et plus d'eau. Pour que l'ensemble soit parfaitement beau, personne n'arrive à comprendre qu' il y a des taches ou que je n' ai pas réussi à obtenir les lignes lisses, ce que je voulais vraiment. Vous avez tous peint avec moi, mais vous êtes-vous déjà demandé quel genre de peinture nous faisons actuellement ? Si vous ne peignez pas à l'intérieur de l'objet et si vous peignez à l'intérieur et autour de l'objet, on parle de peinture négative. Je n'ai pas introduit peinture négative dans l' ensemble de la série, mais dans cette partie en particulier, je tiens vraiment à vous dire que parfois, involontairement, nous continuons à peindre plusieurs de nos peintures ou à introduire, je veux dire, différents types de techniques dans une peinture, dont vous ne connaissez peut-être pas exactement le nom Mais oui, lorsque vous ne peignez pas à l'intérieur de l'objet et que vous commencez à peindre à l'intérieur et autour de celui-ci pour créer l'arrière-plan ou simplement pour créer le contour de cette fleur ou de ce bateau en particulier, etc. Elles sont généralement effectuées lorsque votre objet est d' une couleur ou de valeurs plus claires. C'est pourquoi la peinture négative a beaucoup d'importance, même dans toutes vos fleurs ou dans vos autres peintures Tout au long de ce tableau, je n'ai pas cherché à atteindre un quelconque réalisme. Maintenant, si vous voulez enregistrer chaque fenêtre ou chaque vitre, chaque partie du tableau, laisser aucune trace, vous allez pratiquement créer une peinture très réaliste, ce qui est excellent. Je ne dirai pas que ce n'est pas génial. Mais au début, nous nous intéressons davantage au réalisme. Mais au fur et à mesure que nous progressons avec l'aquarelle, je pense que l'approche perdue vous aide vraiment à réussir, et elle vous indique ou vous concentre vraiment en tant que peintre au lieu d'être ou d' enregistrer uniquement ce que vous voyez ou observez C'est donc quelque chose que je peux dire d'après ma propre expérience, oui. Au début, quand j'ai commencé, je faisais beaucoup de détails, et lentement, progressivement, j'essaie de le rendre aussi souple que possible pour la plupart de mes peintures, et cela ajoute vraiment beaucoup, cela en dit vraiment long lorsque nous envisageons de devenir l'un des, etc. Je suppose que c'est ça. Je suis plutôt content de la façon dont cela s'est passé. Peut-être un peu plus de couleurs ici et là. Ensuite, nous allons créer un reflet du bateau dans l'eau ou l'ombre du bateau dans l'eau sur le côté gauche. C'est très intéressant. J'ai adoré l'ensemble du processus, alors continuons à travailler dessus. Une chose, avant d' introduire des ombres, j'aimerais ajouter du blanc dans le papier. Maintenant, comment introduire des blancs dans le papier ? Est-ce que c'est h ? Non Pas exactement. J'ai l'habitude de rehausser mes couleurs. Si je n'arrive pas à faire ressortir mes couleurs à l'aide de mon pinceau rond, j'utiliserai un pinceau pointu plutôt que pointu. Ce que je veux dire, c'est un pinceau qui a poils synthétiques qui peuvent vraiment capter mes couleurs Je vais choisir certaines couleurs lorsque le papier sera semi-sec. Il ne peut pas être sec. Il faut qu'il soit humide pour vraiment le capter afin que je puisse créer le genre de lignes que vous observez en ce moment sur mon article. Vous pouvez voir à quel point le soulèvement créera quelques zones blanches, qui ressembleront davantage aux vagues, et les parties les plus claires des vagues que nous voyons habituellement dans l'eau à cause de l' éclat du soleil. Euh, au moment où vous verrez le tableau en ce moment, il pourrait sembler un peu sombre. Comme je peignais, j'avais la grippe et le moment de la journée a changé. C'est presque le coucher du soleil maintenant. Donc oui, il peut y avoir un peu d'ombres, mais si vous pouvez vous y adapter, je pense que ce sera un super tableau. Continuons également à choisir nos couleurs dans les autres zones, puis nous créerons le reflet. Mais le reflet ne peut être créé qu' une fois que votre papier est complètement sec, il ne peut pas être créé à l'avance, alors gardez cela à l'esprit lorsque vous peignez ce papier. Nous avons introduit ces lignes dans la plupart des endroits, et vous pouvez voir comment j' ai fait ressortir les couleurs. Mais à d'autres endroits à l'intérieur et autour du bateau, je veux faire ressortir un peu plus de couleurs, et j'utilise mon pinceau plat Ruby Sat pour faire de même. Maintenant, c'est un excellent moyen de faire ressortir toutes les couleurs de votre nez. De ton journal. Mais tout ce que j'ai vu, c'est que votre article doit être semi-essayé pour utiliser cette technique. Vous ne serez pas en mesure de le récupérer. Si votre couleur manque beaucoup de taches, alors ce qui se passe, c'est que le fait de prendre les couleurs et de les rendre blanches devient de la matière. Et pour de nombreuses couleurs bleues, c'est le cas, ce que j'ai observé. Vérifiez donc toujours vos couleurs sur un papier en coton séparé pour voir si vous pouvez réellement le soulever ou non. C'est l'une des techniques très, très importantes que vous devez utiliser chaque fois que vous achetez vos couleurs. Pour ma part, j'achète généralement des couleurs chez Mijello Mission Gold, Senalo et des marques comme Vincent et Newton Ce sont toutes des couleurs notées par les artistes ce qui explique pourquoi la coloration n'est pas si élevée De plus, je vois toujours le type d'opacité, transparence, etc. qui est écrit au-dessus de chacune de ces nuances Ainsi, chaque teinte est dotée de ses propres caractéristiques. Et chaque fois que vous achetez des couleurs, il est très important de vous renseigner sur les couleurs et de n'acheter que ces couleurs. Bien que je n'aie pas beaucoup parlé des couleurs ou de la coloration, propriétés de base, dans cette vidéo en particulier ou dans toute autre vidéo que nous avons réalisée jusqu'à présent, il existe de nombreux autres cours dans la partie initiale, comme la série Polaroid et tout le Il y a beaucoup de choses que j'ai abordées sur les bases des couleurs que vous devez connaître. Bien, continuons, et vous ne pouvez travailler que sur cette partie de la peinture, qui consiste principalement à ajouter vos ombres, uniquement lorsque votre papier est sec. Sinon, vous ne pouvez pas franchement ajouter l'ombre. J'ajouterais donc cette ombre du bateau dans la zone d'eau. Ensuite, continuez avec un peu de ces lignes. Et vous voyez à quel point ils sont beaux maintenant. Maintenant, lorsque vous travaillez sur la réflexion, votre eau se déplace vers la partie inférieure, et lorsque votre eau se déplace vers la partie inférieure, le reflet du bateau se déplace également vers la zone inférieure où nous le recouvrons actuellement. Nous verrons qu'il y aura quelques lignes supplémentaires là-bas par rapport à ce que vous avez réellement fait plus tôt. J'ai l'habitude d'y aller très lentement quand il s'agit de se refléter dans l'eau, puis je me dis : « OK, très bien continuons à travailler là-dessus, etc. Bien que le reflet ait pu avoir lieu, vous pouvez vous demander pourquoi il se trouve sur le côté gauche, pourquoi il est sur le côté droit. Je veux dire, c'est généralement dans l'eau, vous voyez deux choses différentes. L'un est le reflet, l'autre les ombres. C'est donc généralement le reflet que vous pouvez voir, et l'ombre ou la partie la plus sombre se trouvent en fait du côté droit. Maintenant, pourquoi je dis que la partie la plus sombre est censée être sur le côté droit ? Parce que vous pouvez voir que c'est le bateau que vous pouvez dire, les ombres apparaissent également sur le côté droit. Et en particulier, sur ce tableau, je me suis uniquement concentré sur la réflexion. Nous ne nous concentrons pas sur les ombres, etc. Nous l'avons donc simplement omise. Mais il existe généralement deux concepts, les ombres espagnoles. Un autre est votre reflet. Alors oui, je les ai parfois vus tomber au même endroit. J'ai parfois vu qu'ils tombaient à deux endroits différents ou séparés. Tout est une question d'apprentissage, et il s'agit apprentissage approfondi. Lorsque vous continuez à travailler avec l'eau, vous parvenez à mieux la comprendre. Croyez-moi, en ce moment, nous n'avons pas besoin de le faire. Je ne présente donc pas tous ces concepts. Concentrons-nous sur la façon de résoudre ce problème de manière simple et de le déplacer. J' ai donc appris quelque chose au fil du temps c'est incroyable de voir comment vous pouvez simplement progresser avec aquarelle ou continuer à utiliser l' aquarelle ou continuer à utiliser l'aquarelle en quelques étapes très simples Vous n'avez pas besoin de toujours aller de l'avant et de trop compliquer les choses. Il suffit de suivre ces étapes, et c'est terminé. OK, continuez avec quelques lignes supplémentaires vers la zone supérieure que vous avez vue et maintenant c'est la zone inférieure. Où je vais peindre ma pierre. Maintenant, je vais brûler ma Ciena, puis j'y ajouterai un peu de bleu Vous verrez comment j'y introduis les zones de valeurs les plus sombres avec quelques points bleus. Je ne vais pas m' attarder sur beaucoup de couleurs pour le moment, mais ce bleu, lorsque vous l' introduirez, aura différentes nuances qui apparaîtront sur le rocher. Et c'est ce qu'il y a de beau à mixer sur du papier. Il existe donc deux types de mixage. La première est que vous le faites sur la palette et l'autre, que vous mixez , que vous le faites sur le papier. C'est ce mélange que j' aime beaucoup car il donne lieu à de nombreuses feuilles et couleurs différentes par rapport à ce que nous faisons sur palette. Parce que dans la palette, vous mélangez la couleur et l'introduisez simplement sur le papier pour obtenir une seule teinte. Alors que lorsque vous introduisez plus de nuances et couleurs dans votre papier lui-même, vous pouvez voir apparaître beaucoup plus de nuances que ce que vous observez ailleurs. Vous pouvez utiliser done blue ou tomy my favorite pour continuer et ajouter les valeurs les plus sombres de ces roches. Je n'ajouterai pas les valeurs les plus sombres partout où nous allons mais uniquement dans quelques endroits, et c'est tout Mélangez-le simplement avec ce que vous pouvez observer. Et nous ajouterons quelques lignes par-dessus pour montrer que les roches ont les valeurs les plus basses et les plus légères. Partout, le verrou ne peut pas être exprimé en une seule valeur, etc. Vous pouvez donc également choisir les couleurs en fonction des lieux si vous le souhaitez. Une fois la partie inférieure terminée, nous allons simplement récupérer notre liquide de masquage , puis nous repartirons avec notre bateau Je vais de l'avant avec mon Burn Siena. No Burn Siena est la valeur la plus légère ou la valeur que je vais ajouter à mon bateau. Je vais procéder avec un très, très léger et en ajouter sur les côtés. Je procéderais à une sorte de lavage plat sur le côté et je l'ajouterais sur l' ensemble du bateau. Vous n'avez donc pas besoin de l'être lorsque vous travaillez sur la partie bateau. Même s'il s'agit d'un simple lavage, comme simplement ajouter votre couleur brune quelque part. Franchement, je ne l'ai pas fait, je n'ai pas vraiment fait avancer la vidéo rapidement. Je l'ai gardé en temps réel, car chaque développement ou progrès que vous réalisez prend du temps . Par conséquent, le fait de le garder en temps réel vous donne une meilleure idée de la façon dont j'ai travaillé tout au long du processus. Et si je peux suivre le processus, j'en suis sûre. Vous pouvez également suivre le processus et le simplifier vous-même. OK, en ajoutant quelques valeurs plus claires vers la partie supérieure de cette zone du bateau, parce que vous pouvez voir qu'une partie de la zone où se trouve le bateau, je veux dire , peu de zones sont visibles, c'est-à-dire exactement la partie inférieure ou la partie centrale du bateau, et certaines zones sont un peu sur le côté droit. Et la partie inférieure est également vue de cette façon. OK, super. Je suppose que je suis cool et content de la façon dont cela se passe. Lent et régulièrement, comme je le dis toujours, Windsor est au moins un lieu de prédilection pour les aquarelles Les aquarelles n' ont pas besoin d'être rapides. L'aquarelle doit tout faire avec beaucoup d'amour, je dirais que c'est l'un des médiums qui n'est très gratifiant que lorsqu' on commence à en tomber amoureux OK, super. Continuons à y travailler. Et je vous recontacterai là où je le jugerai nécessaire en ce moment. Cela fonctionne juste avec le conduit de fumée, et j'aimerais que vos invités écoutent la musique et continuent à peindre avec moi Vous allez voir maintenant que j'ai commencé à ajouter quelques ombres ici et là. Il n'y a pas beaucoup d'ombre, à laquelle je vais ajouter uniquement l'ombre de cette partie centrale du bateau où nous l' avons peint dans une couleur très, très claire de la ville brûlée de Sienne. C'est le seul moyen de voir comment fonctionne l'ombre là-bas. Reposez-vous, je pense que tout va être très, très simple et facile. OK, en fait, je suis en train de mélanger quelques couleurs , à savoir votre ultramarine et une certaine quantité de votre burn Cena pour obtenir les valeurs les plus sombres. Comme vous le constatez. Il peut sembler un peu verdâtre à l'ombre parce que c'est toute la soirée Comme je vous le dis, ne suivez donc pas les couleurs que vous voyez actuellement sur la palette à cause du changement de lumière. Cela peut sembler un peu verdâtre, mais laissons faire, nous pouvons continuer à travailler avec le burn Cena et les autres teintes pour le montrer OK, je pense que j'ajouterais un peu plus d' ombres ici. Ensuite, laissez-le sécher. Après cela, vous serez le seul à pouvoir observer à quel point ce bateau s'est bien comporté avec moins d'étranglements. Vous n'avez pas besoin d' aller de l'avant et de colorier tout ce que nous observons. Seulement quelques endroits, si vous coloriez, c'est prêt à emporter. Parfois, il est bon de se détendre, et ce bateau en particulier n'est pas si lâche Mais j'adore peindre des peintures volantes, et je tombe vraiment amoureuse des peintures volantes. Au fur et à mesure que vous peignez vos aquarelles, plus vous perdez de temps, plus vous pouvez être un meilleur artiste et plus vous pouvez obtenir de meilleurs résultats. C'est donc un point sur lequel nous travaillerons à une date ultérieure. D'ici là. Travaillons sur ce que nous avons en main. Croyez-moi, c'est quelque chose que j'adore faire en gardant le papier blanc. Cela ne fonctionne pas avec tout ce que nous observons, il suffit de garder le blanc du papier pour montrer le bateau et de tout laisser tel quel. Quelques touches de brun et quelques valeurs plus sombres peuvent en fait mieux définir votre bateau plutôt que de passer en revue tout ce que vous observez. Oui, je suppose que c'est tout ce que j' ai appris en travaillant à l'aquarelle, et tout ce que je peux dire, c'est que vous pouvez également en apprendre beaucoup si vous continuez à aborder l'aquarelle avec cet L'aquarelle est une question d'état d'esprit qui consiste à aller de l'avant, à suivre le courant, à profiter du moment présent, à apprécier le progrès Chaque jour, tu ne réaliseras pas un chef d'œuvre. Et la plupart du temps, nous ne créons pas de chef-d'œuvre. n'y a que quelques fois où nous allons de l'avant et réalisons un chef-d'œuvre. Donc, ne pensez jamais au fait que vous ne pouvez pas le faire. Tout dépend du fait que vous pouvez le faire, et que vous pouvez vraiment créer quelque chose de très beau régulièrement. OK, super. Je suppose que c'est ça. Permettez-moi de continuer à peindre davantage à l'aquarelle. Et finalisons cette peinture pour le moment, ce que nous n'avons pas eu, car je travaille encore sur une partie un peu plus petite en ce moment Je vais ajouter quelques lignes supplémentaires. Si ce n'est pas nécessaire, c'est juste, vous savez, cette satisfaction mentale que nous éprouvons en ajoutant quelques lignes ici et là. OK. Donc, en ce qui concerne les lieux, vous pouvez voir que je ne marque pas, et certains endroits que je ne marque que. Maintenant, vous pouvez voir une grande ombre monter sur ce bateau. Et je dis toujours que c'est quelque chose dont je suis tombée amoureuse. OK. Je suis content de l'évolution de l' ensemble. Je vais utiliser un lavage très, très léger en ce moment, et j'ai introduit le bleu, qui était très foncé, et j'ajoute maintenant de l'eau pour le rendre plus clair. Ces choses continuent de se produire dans les aquarelles, et vous verrez que certaines zones que vous avez couvertes sont plus claires, d'autres plus claires. Donc, oui, les erreurs font partie des couleurs à l'eau, et nous pouvons ajouter de l'eau pour qu'elle soit moins visible ou moins. Pour ce qui est des erreurs que vous avez commises, c'est tout ce que je voulais dire OK. Génial. Jetons-y un dernier coup d'œil. En ce moment. Vous n'avez pas besoin de continuer à travailler dessus. Il est important de voir comment cela s'est passé. Avez-vous besoin d'ajouter d'autres lignes ou d'autres couleurs, ou devons-nous simplement travailler sur un aspect très simple des roches maintenant ? Je sais que j'ai mis beaucoup plus de temps à peindre ce bateau que vous n'auriez aimé. Mais c'est ce que c'est, c'est vrai. Et nous devons lui donner le temps dont il a besoin pour ce tableau. Je pense donc que je suis content du résultat de cette peinture, sauf la partie inférieure sur laquelle nous devons travailler. Reste que tout va bien pour moi, et je ne veux pas aborder toutes les pièces et zones de ce bateau, sauf quelques lignes ici et là que je continue d'ajouter pour lui donner un aspect plus organique. Et vous pouvez voir que, oui, il y a des parties du bateau qui sont plus sombres, et d'autres parties du bateau qui sont plus claires. C'est essentiellement le soleil. Et le soleil ajoute ces ombres. Les ombres complètent vraiment le tableau. Ombres et reflets. Ombre le puissant reflet de ce bateau dans l'eau. Il est temps d'ajouter quelques lignes dans la zone portuaire. Vous pouvez le constater encore une fois, j'ajoute quelques lignes les plus sombres et quelques parties plus claires J' ajouterai également un peu de courge blanche à la fin Alors continue à peindre avec moi. Il s'agit d'un pinceau taille 1 de la marque Escoda, et je suis amoureuse de ce pinceau depuis un jour Continuez à peindre certaines des zones où cela est nécessaire et certaines des zones les plus sombres. J'ajoute juste de l'eau et je le rends un peu plus léger. Cette partie est sèche avant d'ajouter ces lignes. Votre papier doit donc également être sec avant de procéder à l' ajout de toutes ces lignes. Moi. Et je voulais te montrer les erreurs que je fais. Ouais. Je ne suis pas content non plus et souvent, mec, je peins quelque chose. Et je choisis ces couleurs à l' aide de mes mouchoirs. Tissue est l'un de vos meilleurs amis, comme je le dis toujours au début de chaque cours. Si vous avez des mouchoirs, vous pouvez récupérer la plupart des couleurs que vous ajoutez à votre peinture, et chaque fois que vous pensez avoir commis une erreur, pouvez la corriger très facilement. temps d'ajouter de la courge blanche, car je veux fabriquer des cordes dans l'eau pour tenir ce bateau pour nous, et l'ajout de cette corde ajoute vraiment beaucoup de vie à cette peinture La première corde, il ne voit pas bien, mais la seconde, oui, je n'en suis qu'amoureuse. On le voit bien. Et même sur la partie supérieure, j'ajouterais une petite ligne pour montrer une autre corde. Vous ne pouvez pas tenir un bateau aussi facilement, n'est-ce pas ? Continuez donc à en ajouter quelques-uns et supprimez l'angle du motif en T pour l'examiner avec soin. J'espère que ce tableau vous a plu. Si vous avez aimé quelque chose à propos de ce cours, envoyez-moi un commentaire ou mettez-moi simplement un commentaire dans la section de discussion. Envoyez-moi un commentaire. J' attends avec impatience un feedback constructif et je vous revois dans le prochain cours où nous allons peindre quelque chose de nouveau et de plus passionnant. J'espère que vous continuerez à tomber amoureux de l'aquarelle et bonne peinture à chacun d'entre vous qui explore ce magnifique médium