Masterclass à l'aquarelle pour Painting Mist : 7 paysages différents

1. Introduction: L'aquarelle est un médium unique et a été le terrain de jeu de nombreux artistes au fil temps en raison de ses propriétés uniques Lumière, légèreté, solidité, transparence et portabilité. Pourquoi ne pas explorer toutes ces propriétés dans un seul et même cours ? Les gars, je suis Dana Ten, instructrice d'artistes, mère, experte, enseignante et propriétaire de la marque Fibrin Parcels, où nous fabriquons et fabriquons des carnets de croquis , ainsi que des cours de cadeaux et des cours d'art personnes qui me rejoignent Je m'appelle Aquarelle illustration point letter sur Instagram La plupart de mes articles y sont affichés. Vous pouvez également me retrouver sur ma chaîne Youtube sous le nom de Corona. Je diffuse des vidéos chaque semaine à la classe. Nous allons aborder l'un des sujets les plus importants, à savoir Nous allons aborder l'un des le contrôle de l'eau. Outre toutes les autres propriétés que j'ai mentionnées plus tôt, nous allons comprendre quelle quantité d'eau optimale doit être utilisée dans sept types de paysages différents. Obtenez un effet maussade et brumeux. Cela m'amène au principal point de discussion, à savoir comment faire la différence entre une flaque d' eau et comment avoir la quantité d'eau optimale sur votre papier qui ne permettra pas à vos couleurs de bouger beaucoup sur le papier et de rester dans les aspects de base que nous voulons voir sur notre bloc-notes Commencez par notre matériel de base, tout ce dont nous avons besoin pour terminer ce cours. Ensuite, il y a sept jours que nous allons suivre. Chaque jour viendra avec son propre ensemble de techniques et de couleurs. L'organisation de la leçon est un ordre croissant de niveau de difficulté. Mais tu peux commencer par n'importe quel jour. Comme chaque jour, des vidéos en temps réel sur les voitures, nous pouvons suivre et peindre avec moi, tous les passionnés d'aquarelle désireux profiter du flux de l'eau et des aquarelles Venez profiter de ce verre et peinturer notre cœur. 2. Flow du cours: Comprenons le déroulement simple de la classe. Nous allons commencer par le matériel requis. Chaque jour sera un défi. premier jour commence par le niveau le plus bas du groupe, et c'est une peinture avec Mooc Au fur et à mesure que nous avancerons dans les deuxième, troisième et quatrième jours, je vais non seulement inclure différentes couleurs, mais aussi vous expliquer comment travailler avec un split analogue. complémentaires et différentes couleurs complémentaires et différentes m'accompagnent du premier au septième jour. Ne vous fiez pas à la durée du cours, car cela pourrait être un peu écrasant. Chaque jour est traité dans les moindres détails, vous pouvez donc sélectionner n'importe quel jour comme premier jour. 3. Matériel requis: Laissez-nous comprendre tout le matériel dont nous avons besoin pour terminer la compétition. Le premier serait notre eau. Tout d'abord, vous avez besoin de deux pots d'eau. La seconde opte pour du papier 100 % coton. La troisième serait celle des couleurs supérieures. Le jeu de pinceaux serait important et essentiel pour terminer toutes ces peintures. C'est du reste que je vais aborder ensuite. Vous connaissez déjà toutes les tailles d'approvisionnement. juste vous donner un bref aperçu de ce que j'utilise dans cette peinture en particulier. Je vais de l'avant avec un papier Arches en cinq tailles. Ce n'est pas la taille exacte, c'est une paire de 9 à 12 pouces. La taille cinq est la moitié de votre taille quatre, et elle est donc beaucoup plus petite. Regardons la taille exacte du tableau que nous allons réaliser. Cela fait environ six pouces, puis je passerais huit pouces à six pouces, c'est ce que j'ai fait. Vous pouvez également sélectionner la même taille ou cinq tailles, c'est également pratique. Je dirais que le papier Tus 100 % coton est quelque chose que j'ai toujours utilisé. C'est 300 GSM et nous avons vraiment besoin 300 GSM, sinon les lavages lourds ne seront pas possibles Il s'agit essentiellement d'un pack que j'ai. Vous pouvez utiliser des blocs de papier encore plus grands, les mettre à la taille exacte que je vous ai indiquée, puis peindre dessus. C'est une chose très importante. C'est un panneau microlique. Si vous peignez avec de la peinture, vous aurez besoin d'une planche. Comme ce carton est très important pour coller votre papier à la surface, car l'eau est le seul agent que nous allons utiliser pour coller notre papier à cette couleur de barre acrylique. Quelles sont exactement les couleurs que vous découvrirez sur la peinture, mais je voudrais vous donner un avis à ce sujet. Il s'agit d'une palette personnalisée que j'ai créée pour moi-même et qui comporte différentes nuances que j'utilise pour la plupart de mes peintures. Vous pouvez également opter pour un pantalon si vous en avez, ou même extraire la peinture d'un tube comme celui-ci. Je n'ai pas cette teinte neutre dans cette palette. D'après le signal du Neutrot, j' en déduis faut deux pots d'eau Deux pots d'eau sont la chose la plus importante dont vous avez besoin pour toutes les peintures, l'un pour l'approvisionnement en eau fraîche et autre pour laver vos pinceaux. J'ai une palette en céramique. Vous pouvez opter pour n'importe quelle autre palette de votre choix, même si je vais vous parler des couleurs, etc. Mais avoir une palette par site est toujours une bonne idée. C'est un pinceau très épais que je vais utiliser pour plusieurs de mes peintures. Pinceau Six Neptune de Princeton. Vous verrez une variété de pinceaux, mais franchement, vous n'en avez pas besoin, vous avez juste besoin d'un pinceau épais comme celui-ci, le Vinci Casino. Un pinceau fin serait très pratique. Vous pouvez soit utiliser un pinceau Squad Zero Size , soit utiliser Quaye Il n'y a plus rien d' écrit. C'est six pinceaux que j'utilise, cela fait de nombreuses années que je l'utilise. Même la partie écrite a été complètement supprimée en tant que supplément. J'aime garder le pinceau Vinci si je mélange les couleurs Le pinceau Casino, ce sont des pinceaux polyvalents, est un pinceau Princeton de 1,5 pouce Je n'ai pas besoin d'un liquide de masquage à mes côtés. Je vais ici et j'utilise le fluide de masquage artistique de Winsor et Newton Versez toujours du savon sur votre brosse avant d'utiliser votre liquide de masquage J'ai cette coda avec moi. Je vais l'utiliser, j'y tremperais mon pinceau et je ne prendrais que les couleurs Je ramasse le liquide de masquage, et ne le récupérez jamais directement dans ce bocal Versez-le toujours dans n'importe quel type de palette en céramique, puis utilisez-le uniquement, car si vous le versez à nouveau, tout le savon présent sur le pinceau y pénétrera il pourrait réagir avec le liquide de masquage que vous avez Ce liquide de masquage peut ne pas durer longtemps. Cela s'est produit dans un état de désordre et dans vos liquides de masquage. Je suis très précis quant à l'utilisation correcte du liquide de masquage Le plus important, c'est le mouchoir, nous l'utiliserons à plusieurs reprises et c'est l' une des raisons pour lesquelles j' ai des problèmes. Je vous ai déjà parlé des petites voitures que j'ai fabriquées titre de référence et elles sont excellentes lorsque vous faites référence aux couleurs. Vous pouvez également en faire quelques-unes, sinon nous garderons également son carnet de croquis à portée de main, où nous allons essayer toutes nos couleurs Nous allons essayer ce que nous apprenons ou les techniques que nous apprenons. Il s'agit d'un carnet de croquis composé de colis dynamiques. Ce sont des arches, 185 GSM, dont j'ai besoin. 4. Jour 1 Techniques de solitude et couleur: Je suis très heureuse de commencer notre premier jour de peinture. J'ai fait en sorte que la peinture soit absolument simple. Il s'agit de travailler avec une seule couleur issue d' une technologie neutre. Vous pouvez continuer à vérifier chaque valeur que nous allons créer. Ensuite, nous allons utiliser les mêmes valeurs dans notre peinture pour la folie et les montagnes brumeuses. Le nom du premier jour est Solid Values est l'un des concepts de base que nous devons explorer dans les techniques d'aquarelle ici Aujourd'hui, nous allons examiner les valeurs d'une seule couleur neutre. Je vais simplement dessiner un schéma très simple où nous allons passer valeur la plus foncée de cette teinte neutre à la valeur la plus claire en allant vers le bas Commençons par la plus sombre. J'ai intégré des peintures fraîchement pressées à ma palette, et maintenant je passe à valeur la plus foncée, qui contient moins d'eau Je vais juste l' appliquer pour obtenir la valeur la plus foncée de cette couleur Il est toujours bon d'utiliser peinture fraîchement pressée pour obtenir les couleurs les plus foncées. Vous devrez peut-être simplement pulvériser l'eau et de la peinture humide avant de passer à la couleur Je vais de l'avant et j' en ajoute une teinte plus claire ma part de valeur. C'est comme une carte de valeur qui peut vous aider à explorer chaque couleur au fur et à mesure de votre progression. J'ajoute de l'eau, en l'appliquant selon mon emploi du temps. J'ai déjà ajouté une teinte plus claire, en ajoutant de l'eau, vous pouvez voir comment les couleurs deviennent de plus en plus claires. Au fur et à mesure que nous progressons, il s'agit d' une teinte plus claire. Vous pouvez maintenant tremper votre pinceau dans l' eau et obtenir une forme encore plus claire. La dernière teinte correspond à ce que nous avions dans notre pinceau. Nous allons de l'avant et l' ajoutons au papier. Il s'agit de l' échelle de valeur complète que nous avons créée pour ma couleur particulière qui est neutre. Comprenons, qu'entendons-nous par flaque d'eau et quelle est la quantité d'eau optimale dont vous avez besoin sur le papier pour créer une peinture Maintenant, allons-y et prenons un pinceau très épais comme celui-ci, et nous appliquerons une couche d'eau sur notre papier. Ne vous inquiétez pas, sa forme est un peu brunâtre, mais c'est tout à fait normal. Je crois que mon pinceau avait de la peinture, ce qui n'est pas grave. Aucun problème. Maintenant, vous observez l'eau sur les flancs et ils bougent. Maintenant, elles sont principalement connues sous le nom de vos flaques d'eau. Si j'applique une nouvelle couleur dessus, elle bougera beaucoup pourra même vous donner des arrière-plans, ce que nous ne voulons vraiment pas voir apparaître dans notre peinture. Observez comment les couleurs évoluent ici et là , elles seront omniprésentes au cas où vous voudriez créer une peinture où vous souhaiteriez une approche contrôlée de l'eau. Ce n'est pas exactement de cette façon que vous pouvez avancer. Où que vous ajoutiez de l'eau, vous verrez qu' elle bouge beaucoup. Ce que je fais habituellement dans ce cas, c'est d' utiliser un de mes pinceaux plats et d'appliquer une couche d'eau comme celle-ci. , vous avez un bien meilleur contrôle, Dans ce cas, vous avez un bien meilleur contrôle, car une quantité uniforme d' vous avez appliqué une quantité uniforme d' eau sur la surface Cole. Maintenant, lorsque vous essayez d' appliquer les couleurs, vous devez d'abord voir quantité d'eau qu'il y a sur mon papier. S'il y a beaucoup d'eau, n'appliquez pas vos couleurs car cela ne vous donnera pas de bons résultats. C'est la quantité optimale d' eau brillante que je vois. Maintenant, je vais commencer à aveugler mes flaques d'eau. Vous verrez que j'obtiens la quantité optimale de couleurs pour les feuilles dont j'ai besoin pour ma peinture. Même si je déplace beaucoup ma feuille, les couleurs ne bougeront pas dans ce cas. OK, j'ai ajouté les couleurs jusqu'à la fin. Je change beaucoup de couleurs. Vous pouvez voir comment réagit cette flaque d'eau ici. Cela bouge tellement. Alors que vous pouvez voir à quel point le mouvement de l'eau sur la partie inférieure fait son travail avec brio et nous avons obtenu un résultat magnifique. C'est tout ce dont vous avez besoin dans vos données. Nous allons ensuite commencer par nos données. Dans ce cas, je vais vraiment vous en dire plus sur les couleurs, les mélanges, etc. Vous pouvez également opter pour n'importe quelle autre teinte de votre choix. exemple, vous pouvez également procéder avec O. Si vous n'avez pas d'appartement, je pense que ce serait tout aussi brumeux et neuf points que nous pouvons avoir C'est l'une des couleurs alternatives qui peuvent être utilisées. 5. Jour 1 Peinture de solitude: premier jour, lorsque vous peignez un objet mouillé sur mouillé, ressemble plus à une expérience vécue au fur et à mesure que vous vieillissez dans votre voyage à l'aquarelle Vous comprendrez que mouillé sur mouillé peut créer beaucoup plus de magie sur le papier que ce que vous pouvez réellement créer avec du mouillé sur du sec. J'ai commencé ce voyage il y a cinq ou six ans. Je dirais quand même que l'aquarelle a été une belle aventure laquelle j'apprends de plus en plus. Tout ce que j'ai vu, c'est y a de nombreux accidents quand on fait mouillé sur mouillé ici. Aujourd'hui, nous allons appliquer beaucoup d'eau sur le verso du papier ainsi que sur le recto du papier. Les deux côtés seront complètement mouillés et nous allons créer de la brume et du brouillard. Grâce à ce cours, vous allez tout apprendre sur la brume et le brouillard dans différents types de paysages. C'est donc l'idée principale et ce serait le déroulement de notre classe. Comme vous le savez tous, il s'agit toujours d'un ordre de niveau progressif Nous commençons par une solution assez simple, laquelle nous ne faisons que créer un effet de brouillard simple Je vais utiliser mon pinceau le plus épais et appliquer quelques couleurs. Ce sont des couleurs très claires car mon pinceau est très épais et peut contenir beaucoup d'eau. Il suffit d'appliquer des couleurs aléatoires ici et là. Vous devez également être très aléatoire au fur et à mesure que vous progressez avec vos aquarelles. Et ce tableau en particulier, ne réfléchissez pas trop, il s'agit uniquement de créer du brouillard. Le brouillard est également naturel et aléatoire. Il apparaîtra à quelques endroits, il n'apparaîtra pas à quelques endroits. Vous serez en mesure de voir certaines collines et vous ne serez pas en mesure de voir certaines collines. Nous travaillons avec une tente d'une seule couleur neutre. Vous pouvez opter pour Eagle Black, Mars Black ou n'importe quelle autre lampe Black. Tout ce qui est disponible chez vous. Beaucoup d'entre vous voudront peut-être aussi utiliser le bleu. Je dirais que l'une de mes feuilles bleues préférées n'est pas sur trois feuilles bleues. Sinon, vous pouvez également opter pour le bleu carassin. Les peintures grises sont une autre couleur importante. Si vous aimez les couleurs entre le bleu et l'indico, ce sont les peintures grises Une autre couleur serait indico. Voici donc les formes qui peuvent être utilisées si vous n'avez pas de tente neutre à votre disposition. C'est pourquoi j'ai choisi celui-ci comme premier tableau car il y aura beaucoup d'eau, flaques d'eau qui pourraient vous plaire ou ne pas Nous allons beaucoup expérimenter et il serait utile de procéder à une peinture un peu plus facile au premier étage OK ? Ajouter de plus en plus de peintures ici et là. , certaines zones du côté inférieur Bien entendu, certaines zones du côté inférieur seraient plus sombres et celles du haut seraient plus claires. Chaque fois que vous peignez, vous devez garder à l'esprit que le support supérieur sera de couleur plus claire. Comme les montagnes sont au point mort, loin de nous, nous verrons les choses se brouiller de plus en plus Quelle que soit la valeur la plus proche de nous, nous verrons une valeur beaucoup plus sombre. Je déplace mon bateau en acrylique ici et là. bateau en acrylique aide vraiment mon papier à coller dessus plus longtemps. Et il gardera mon papier humide plus longtemps que n'importe quelle autre surface. C'est l'une des raisons pour lesquelles je dis toujours qu'il faut se procurer un bateau en acrylique si vous voulez maîtriser vos techniques mouillé sur mouillé. Je vais retirer le surplus d' eau sur mes mouchoirs. Comme vous pouvez le voir ici, j'incline mon bateau vers la droite et je vais mettre toute l'eau supplémentaire sur le mouchoir vais mettre toute l'eau supplémentaire sur le peux le faire dans n'importe quelle direction. C'est quelque chose que je voudrais vous dire que vous ne pouvez pas contrôler franchement. Vous ne pouvez même pas contrôler l'eau. Ce que nous pouvons faire, c'est avec le débit Si mon eau coule vers le bas, laissez-la couler vers le bas, laissez-la couler vers le bas, mais la zone la plus sombre se trouve vers le Il est préférable que votre eau coule parfois du bas vers le haut et du haut vers le bas, car vous voulez ainsi que votre partie supérieure soit plus claire Parce que la zone inférieure est plus foncée pour cette peinture en particulier. Oui, il peut y avoir différentes peintures où le temps peut être plus foncé et plus clair selon la zone sur laquelle vous vous concentrez, en choisissant quelques points ici et là et en ajoutant quelques points. C'est tout à fait normal si vous obtenez même un effet chou-fleur Une fois que votre papier est complètement sec ? Je pense que ce sont des choses que nous ne pouvons pas contrôler. Nous pouvons simplement nettoyer les zones où il y a de l'eau sur le côté du papier. C'est tout ce que nous pouvons faire pendant notre propre repos. Je suppose que tout dépend de la façon dont l'eau veut se frayer un chemin dans ce tableau. Pour moi, cela semble vraiment onirique et maussade. Maintenant, je laisserais le papier sécher complètement , puis j'ajouterais trois couches de montagnes. Les trois montagnes ne seront pas vues de la même manière. C'est assez irrégulier. Vous pouvez continuer et faire un croquis approximatif, comme je l'ajoute en ce moment orales suivent simplement le sol et peignent avec C'est absolument bien. J'aime toujours poser un cadre, je veux dire, à l' aide de mon crayon, puis me contenter de la partie peinture qui m'aide à gagner en confiance, plutôt que de me contenter prendre directement mes photos au pinceau. Mais c'est juste comme ça que j'ai appris. Si vous devenez de plus en plus confiant, vous pouvez directement utiliser vos pinceaux. Je vous laisse le soin de décider comment vous voulez jouer avec vos aquarelles L'aquarelle est, franchement, un terrain de jeu et vous pouvez y jouer autant que vous le souhaitez Pour la montagne de premier plan, nous aurons un petit arbre et c'est tout Nous allons de l'avant et ajoutons cet arbre, quelques branches ici et là. Et une fois que nous aurons ajouté ces branches, nous n'y ajouterons que quelques gouttes de notre peinture. Le mélange des couleurs ne posera pas vraiment de problème à ce stade car nous avons déjà appliqué la valeur la plus foncée Ensuite, une fois que nous avons appliqué la valeur la plus foncée, nous la mélangerons avec notre pinceau à mélanger Vous pouvez toujours avoir un plus gros pinceau à côté de vous pour mélanger vos couleurs Cela vous aiderait vraiment à obtenir un mélange très, très fluide avec l'arrière-plan. C'est quelque chose que je garde toujours, toujours à l'esprit. Si vous voyez, j'utilise le bout de mon pinceau pour mélanger les couleurs, et je ramasse toutes les couleurs ou peintures supplémentaires que je trouve présentes dans la peinture ou je les mélangerai toutes les couleurs ou peintures supplémentaires que je trouve présentes dans la peinture ou je les avec de l'eau plus claire. J'ai toujours deux pots d'eau à mes côtés. L'un est de l'eau claire et l'autre est l' endroit où je lave habituellement mes pinceaux. C'est ainsi que je m'y prends pour mes peintures. Le mélange peut sembler une technique très simple et facile. Lorsque nous apprenons, nous aimons toujours en apprendre davantage sur techniques difficiles qui progressent dans notre parcours à l'aquarelle Mais franchement, la plupart des choses faciles nous apprennent bien plus que les techniques difficiles que vous apprendrez à l'avenir. Ces techniques simples peuvent vraiment vous aider à réussir vos aquarelles sur un grand support ou même en tant qu'artiste avancé OK, je suppose que ça y est, et continuons avec notre partie peinture. Certaines zones sont plus sombres dans cette montagne en particulier et d' autres seraient plus claires. Je vais poursuivre mon processus de mélange et je vais mélanger, mélanger Et mélangez-le jusqu'à ce que les couleurs de mon arrière-plan et de l'eau que j'ai en ce moment deviennent similaires. Pourquoi je dis qu'ils devraient être similaires ? Nous ne voulons pas que le brouillard ait une apparence différente ou que la brume que vous peignez ici soit absolument séparée du pôle de ces montagnes qui se profilent. D'après mon expérience, j'ai constaté que certaines zones sont complètement invisibles à cause des nuages ou de la brume et du brouillard. Et certaines zones montagneuses sont toujours visibles chaque fois que vous vous rendez dans une région de l' Himalaya ou que vous vous rendez en montagne sont toujours visibles chaque fois que vous vous rendez région de l' Himalaya ou que vous vous rendez . Si vous pouvez même voir ce genre de phénomènes pendant les saisons d'automne et d' hiver, voir ce genre de phénomènes pendant les saisons d'automne et où il fait assez froid et froid, vous verrez qu'au loin, les choses deviendront plus floues et que dans certaines régions, le brouillard est plus épais et d' régions, le brouillard est plus les domaines c'est un peu moins toutes ces choses, bien sûr, nous en garderons à l'esprit. C'est un phénomène naturel. Et je vous ai déjà dit que tout ce qui apparaît naturellement sera également plus aléatoire que ce que nous faisons. Comme les bâtiments, les bâtiments auront une forme, une taille, une architecture, etc. particulières. Alors que les arbres n'auront aucune forme, aucune taille, etc. Ils suivront la voie qu'ils voudront suivre. Ils veulent juste atteindre la lumière du soleil et ils pourront prendre la forme qu'ils souhaitent. C'est la spécialité de travailler avec la nature et quel point vous êtes influencé par la nature. Je dirais qu'il faut toujours, toujours essayer d'observer la nature. La nature a tellement de choses qu'elle vous en donnera automatiquement beaucoup plus en termes de compréhension, de comment vous devez progresser votre peinture et de mesure dans laquelle vous pouvez être influencé par la nature. Je ne peux vraiment pas vous dire dans quelle mesure je suis influencée par la nature, dans quelle mesure elle a changé ma peinture et dans quelle mesure j'ai grandi en tant qu' artiste grâce ce que j'observe et ce que je vois dans la nature. L'un de mes premiers apprentissages pendant mes années d'école, je dirais que lorsque je suivais ces cours d'art à l'école, c'était d'observer Les professeurs de Baa m'ont dit que mieux tu pouvais observer, mieux tu serais capable de peindre pendant cette période Si, bien sûr, cela ne m'a pas frappé. J'étais très jeune. Je veux dire, 56 étudiants, on n'en saisit pas vraiment la profondeur. Mais au fur et à mesure que vous avancez dans votre voyage, que vous devenez de plus en plus mature en tant qu'artiste, vous réalisez que c'est là que réside toute la beauté. Tout ce que tu fais ment. C'est magique. L'espace que vous pouvez ressentir et comprendre lorsque vous commencez à observer des choses, lorsque vous réalisez à quel point elles peuvent apporter une valeur ajoutée au contenu que vous créez ou à l'œuvre que vous réalisez, contenu que vous créez ou à l'œuvre que vous réalisez, fait toute la différence pour vous en tant qu'artiste, ainsi que pour les spectateurs qui observent votre œuvre en cours d'élaboration et qui ne font que la mélanger davantage D'habitude, ce que je fais d'habitude, c'est juste le mélanger et***. Mais j' aime même le mouiller dans certaines zones, pour que la peinture ait un aspect plus organique et que la peinture puisse couler. Ils peuvent obtenir une meilleure zone de flux. C'est l'une des raisons pour lesquelles j' appliquerais également de l'eau dans d'autres zones, même si vous n'en ressentez peut-être pas le besoin, mais laissez-nous le faire. Je peux vous dire que cela ajoutera beaucoup plus de beauté à votre peinture. Cela dit, je pense que certains de ces espaces, qui me semblent beaucoup plus clairs lorsque nous peignons le brouillard. Au départ, j'aimerais le rendre un peu plus sombre. Allez-y, appliquez d'abord la valeur la plus foncée sur le côté droit, puis mélangez-la à nouveau Vous voyez, l'eau sera absorbée lentement et régulièrement par le papier. Si vous vous trouvez dans une région où il fait plus sec, je dirais que votre papier ne restera pas très longtemps Par conséquent, vous devrez peut-être appliquer de l'eau à intervalles réguliers ou opter pour une laveuse, comme je l'ai fait ici C'est absolument bon. Il suffit de savoir exactement comment et quand appliquer de l'eau. C'est du repos. Je pense que tout ira bien en appliquant certaines des valeurs les plus sombres, même pour la zone de brouillard. Pendant que nous allons vers le bas, vous verrez que je l'applique vers le bas, ici. Au fur et à mesure que je mélange mes couleurs et que je l' emmène un peu plus bas, juste au-dessus de la montagne la plus proche de nous, nous appliquerons une partie des valeurs les plus sombres du brouillard Maintenant, c'est parce que selon nous, la valeur la plus foncée apparaît et nous voulons avoir les mêmes couleurs presque ici cette zone en particulier OK, mélangez-le. Et mélangez-le à l'arrière-plan. C'est important. J'ajoute même un peu de montagne sur le côté gauche pour qu'il y ait une continuité que vous puissiez observer. Même sur le côté droit, vous pouvez voir qu'il y aura une continuité. La beauté réside toujours dans la façon dont vous voulez voir et même dans la façon dont vous voulez l'ajouter à votre peinture. Certaines des zones que vous devez créer, la profondeur. La profondeur ne peut être créée qu'en cas de contraste. Pour nous, c'est avant tout une question de valeurs. Je sais que vous en savez déjà beaucoup sur les valeurs et nous en avons également discuté dans notre section technique. Mais quand je parle de valeurs, je veux que tu comprennes tout ce que je veux. Au fur et à mesure que vous approfondissez ou que vous vous rapprochez de plus en plus de la zone inférieure, vos valeurs devraient devenir de plus en plus sombres. Et si vous avez cette seule chose en tête, je pense que le reste ou la totalité du tableau se mettra en place. Je ne voulais vraiment pas créer un avantage. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'utilise mon pinceau plat juste pour adoucir cette zone en particulier. Si vous êtes comme moi, vous comprendrez que la beauté de tout ce tableau réside dans la douceur que nous avons globalement créée avec notre eau, ainsi que dans les couleurs, tout ce qui vous comprendrez que la beauté de tout ce tableau réside dans la douceur que nous avons globalement créée avec notre eau, ainsi que dans les couleurs, bouge, coule et crée joliment sa magie C'est comme si l'eau dansait et que vous la laissiez danser toute seule. Les pigments s'écoulent. C'est quelque chose que j'ai toujours aimé et j'adore l' explorer de cette façon. Mais c'est la dernière montagne, la montagne de premier plan, et celle-ci est la plus sombre de toutes Je vais poursuivre avec ma valeur la plus sombre pour le moment et ajouter ma montagne, bien sûr, c'est la plus sombre Optez donc pour la valeur la plus sombre qui, selon vous , fonctionnera pour vous Que ce soit le bleu, le noir, quelle que soit la couleur que vous avez choisie pour créer la brume ou les arrière-plans, c'est tout à fait normal. Il est très important d'aller de l'avant et de continuer à créer de la créativité . La peinture est très importante. Reposez-vous, tout se passera et tout se déroulera tout seul. Ne t'inquiète pas, tu dois juste y aller. Comme je le dis toujours, vous n'y arriverez que lorsque vous commencerez à peindre des objets. Alors, prenez vos peintures, pinceaux et peignez toujours votre cœur. C'est tout ce que tu peux faire. Je sais que gérer son temps peut toujours être difficile, mais le simple fait d'ajouter ce petit aspect à votre vie quotidienne ou routine peut vraiment changer beaucoup de choses, même en termes d' équilibre que vous atteignez Cela me donne beaucoup plus de bonheur quand je peins et ça me manque vraiment quand je ne le fais pas. pas mon métier, cela n'a jamais été mon métier au départ, mais même en tant qu'artiste ou même en tant que personne, j'aime peindre mon cœur et voir quelque chose créatif ou peindre quelque chose de plus créatif avec mon cœur. C'est la créativité qui me donne tant de bonheur. J'espère qu'il en va de même pour vous. Continuez à ajouter quelques gouttes d'eau dans la zone inférieure. Nous ne faisons que créer de la texture dans notre montagne, cela vous aidera à montrer l'effet de brouillard que nous avons déjà créé dans la partie supérieure du repos de montagne Une fois cette partie sèche, nous allons commencer à ajouter notre arbre dès maintenant. C'est la dernière partie. Franchement, l' arbre représente la solitude, ce qui signifie qu'il n'y a qu' un seul arbre et un seul oiseau que nous allons ajouter à cette peinture Bien que cela puisse paraître, pourquoi l'ai-je donné ou l' ai-je fait de cette façon ? Mais tout ce tableau, je veux qu'il soit simple mais intéressant. Et tout est une question de force. La force d'une seule couleur et la beauté qu'elle apporte. Alors pourquoi ne pas un seul arbre et un seul oiseau pour la partie supérieure ? C'est ça. Allons-y avec cette idée et continuons avec notre peinture. C'est mon escoda optimobrushny de, vous J'utilise ce pinceau depuis de très nombreuses années maintenant. La plupart de mes cours m'ont vu utiliser ce pinceau. De nombreux étudiants m' ont déjà vu utiliser ce pinceau depuis longtemps. Je ne sais pas. Maintenant, je pense que c'était la sixième taille du pinceau optimal d'Escoda Si vous envisagez d' investir dans un bon pinceau, c'est l'un des pinceaux que vous pouvez toujours attendre avec impatience. Pour moi, j'adore utiliser un bon pinceau à pointe agréable, et ce pinceau est vraiment confortable pour moi. Certains pinceaux sont votre zone de confort, et celui-ci est l'un d'entre eux, qui a toujours été ma zone de confort. En ajoutant quelques branches, j'ai l'habitude de les casser vers le haut et d'en ajouter de plus en plus. Au fur et à mesure que nous progressons et que nous nous dirigeons vers le haut, continuez et épaississez la tige du tronc de l'arbre. Encore une fois, c'est à distance, vous n'y observerez pas beaucoup de détails. Restez simple, facile, comme je le dis toujours. Ajoutez ensuite quelques feuilles. Une fois que vous avez terminé avec l'ensemble de ces tiges, etc. Ces feuilles ajouteront la force dont vous avez besoin à l'arbre. Pour les quelques gouttes de couleurs ici et là. Et c'est tout. Utilise le bout de ton pinceau. bout de votre pinceau est quelque chose que je dis toujours que vous devriez l'utiliser pour vos aquarelles Cela peut vraiment créer tant de lumière, de beauté et de bonheur que vous voyez habituellement. Une fois qu'une peinture est terminée, vous pouvez vraiment sentir que ce pinceau était à côté de moi et que je pouvais terminer une bonne peinture à l' aide de celui-ci. Oui, les pinceaux sont importants. Ils sont l'un de nos meilleurs amis dans le domaine de l' aquarelle, de tous les autres médiums que vous utilisez Je pense que le pinceau est très important. À l'avenir, je ferais une ébauche de ma parole. Une fois que j'aurai fini d' esquisser le mot, je pourrai commencer à peindre. Je pense que quelques lignes supplémentaires sont importantes pour les petites zones de la tige et je vais rendre le tronc un peu plus épais. C'est aussi là le repos. Je suppose. Je suis plutôt content du résultat et de son apparence en apparence haut à droite. Nous fabriquerons l'oiseau comme je vous l'ai dit tout à l'heure. Je vais également faire un croquis. Je suis une personne un peu plus conservatrice beaucoup d' autres que vous pourriez rencontrer. Mais j'aime toujours me laisser aller. Mais laissez-vous emporter par petite contrainte d' avoir un cadre en place qui m' aide vraiment à guider tout au long de ma peinture et à obtenir résultat souhaité, que j'ai toujours pensé à poursuivre avec mon oiseau. Maintenant, une fois cet oiseau terminé, je vais m'amuser à regarder ce tableau. Je suis très content de la façon dont cela s'est passé et de la façon dont tout cela s' est passé, une fois que vous aurez terminé votre premier jour, qui était plus qu'un fil conducteur, nous passerons au deuxième jour. Il y a un peu à apprendre en ce qui concerne votre point de fuite façon dont nous peignons nos terrains de défense Préparons-nous pour le deuxième jour maintenant. 6. Jour 2 Techniques et couleurs d'amour à la lavande: couchers de soleil sont mes préférés à travers cette peinture, nous allons utiliser plusieurs couleurs pour créer le coucher de soleil en même temps Nous allons également comprendre les bases de l' esquisse, comme la ligne et le point de base. Ce que je vais faire, c'est juste faire une petite boîte carrée ici et je vais faire une petite boîte carrée ici. Pas vraiment carré. Elle est franchement rectangulaire. Nous allons passer à quelques pages. C'est principalement pour comprendre le point de fuite de notre ligne d' horizon ainsi que la règle des heures Ce sont maintenant des concepts de base et très importants de notre programme de peinture. Et vous comprendrez à quel point c'est si important de travailler avec nos aquarelles ou nos lignes ici Cela différencie essentiellement mon ciel de l'eau ou de la terre. Cette ligne, qui permet de différencier la fois le ciel et votre eau ou votre terre, est connue sous le nom de ligne de prison Un concept très important lorsque vous allez de l'avant et que vous comprenez vos aquarelles. Il s'agit d'une ligne de base dont vous avez besoin pour la plupart de vos peintures. Et par conséquent, c' est quelque chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous choisissez. Le deuxième concept consiste à diviser votre papier en neuf moitiés égales environ. Je ne dirais pas qu'il doit y avoir neuf moitiés égales, mais oui, nous avons besoin de près de neuf moitiés égales. J'ai fait de mon mieux pour obtenir les neuf moitiés égales. Votre sujet doit se trouver quelque part ici. Ce sont essentiellement vos points de focalisation. Ce sont là mes points principaux. Cette règle est également connue sous le nom de règle des tiers. Supposons que vous ne placiez votre sujet juste au milieu de votre peinture. Vous devez soit placer le sujet sur la gauche. Vous placerez le sujet sur la droite ou quelque part ici, ici, ici et ici. Le concept se trouve au-dessus ou en dessous. Cette photo, bien qu' il y ait des écarts que vous pourriez trouver ici. Mais c'est là l'un des principaux concepts importants. Allons-y et comprenons notre point de départ. Nous allons directement passer à l'aquarelle et comprendre cela parce que je veux vous réapprendre comment nous travaillons avec cet aspect avec l'aquarelle Plutôt que d'aller de l'avant et encore, de le faire à l'aquarelle ici même. Aujourd'hui, c'est un concept simple. Nous allons aller de l'avant et prendre Fencil, tracer quelques lignes Maintenant, toutes ces lignes doivent converger vers un seul point. Ce point unique est connu sous le nom de point de fuite. Maintenant, où peut se situer votre point de fuite ? Votre point de fuite ne se trouve pas ici. Il se trouve quelque part par ici. Tout ça se trouve quelque part ici. Vous verrez que toutes les lignes situent quelque part ici. Il peut se trouver n'importe où sur le papier, il peut même se trouver en dehors de la peinture que vous êtes en train de peindre. Vous verrez dans ma peinture à la lavande , ici, le point de fuite Il est allongé quelque part à l'extérieur. Cela ne se trouve pas dans le journal. Et c'est un concept très, très important. Vous n'avez pas besoin de placer votre point de fuite sur le papier, vous pouvez mentir n'importe où Même en dehors de la peinture, je vais de l'avant et j'applique mon bleu outremer vers le haut du C'est un produit très sec et rugueux parce que je n'ai pas appliqué d'eau et que c'est humide sur sec, ce que je fais en ce moment . Ma surface est absolument sèche. Et je vais y aller avec ma voiture mouillée dessus. Allons-y et appliquons un peu de jaune érable là où nous nous trouvons, en direction du milieu aquatique. Une quantité égale d'eau et une quantité égale de pigments à chaque endroit du papier. Je vais maintenant procéder à mon Burn Siena et je l'applique en quelques parties. Je vais commencer par le bas, l'appliquer. Je vois qu'il y a beaucoup d' eau dans le tableau. Nous devrons peut-être aller de l'avant et simplement geler de l'eau. Je peux juste enlever le flacon supplémentaire, un autre dont le brun est le plus foncé Encore une fois, appliquez-le de la zone inférieure vers le haut. Nous allons suivre la ligne et essayer d'ajouter ma valeur plus foncée en termes de nuances de brun. La valeur la plus foncée du brun, qui est plus ou moins le brun bendik qui suit les lignes que nous avons déjà ajoutées Si vous n'êtes pas satisfait de la façon dont il se présente, suffit de prendre vos couleurs vous suffit de prendre vos couleurs sur le mouchoir et de recommencer à l'appliquer. J'ai également abordé ce concept dans plusieurs de mes autres cours, mais comme beaucoup d'entre vous ont des doutes à ce sujet, c'est le concept le plus important que vous devez comprendre. Par conséquent, je voudrais le répéter encore et encore. Tout ce que je travaille en ce moment, c'est mouillé sur mouillé. Je ne vais pas ajouter de matière mouillée, sèche, humide, sèche. Ce qui se passe, c'est que je vais avoir des lignes plus sombres et c'est ce que je ne veux pas à ce stade de ma peinture. Je le garderais absolument doux et subtil. Toutes nos peintures le sont absolument. C'est l'une des raisons pour lesquelles je viens de le faire la manière dont vous pouvez comprendre le repos. Cela a plus à voir avec le croquis que vous allez obtenir. C'est un croquis très simple et je suis allé de l'avant et je l'ai rendu vraiment simple Au fur et à mesure que vous progressez, vous pouvez voir quelle facilité ils se déplacent les uns dans les autres. Les couleurs, ainsi que les lignes, convergeront toutes vers un seul point Laissez-nous comprendre toutes les couleurs dont nous avons besoin pour compléter ce magnifique champ de Levendar Je garde une bonne part de mes couleurs. Cela concerne davantage les couleurs proches les unes des autres. Ce sont donc des couleurs analogues et elles sont proches les unes des autres sur votre couleur Nous, si vous voyez que l'un d'eux se termine en jaune, alors c'est en jaune net qu'il envoie du quinan orange Vous pouvez également conserver, pensez que si vous avez besoin de violet composé, c'est l' une des autres couleurs. Ces feuilles sont presque proches de celles que nous avons sur cette peinture en particulier. Pour mon moulin à vent, je vais garder Bernanke Brown. Vous pouvez également conserver l'ultramarine si vous n'avez pas de duvet d'encre. Lorsque vous mélangez votre ultra maline avec votre ciena, vous obtiendrez une forme plus foncée que vous pouvez également appliquer Ton poteau de peinture est mon jaune indien. Je vais appliquer un peu de jaune foncé, puis j'appliquerai un peu de mon jaune de Naples. Voyons voir, comment réagissent-ils les uns avec les autres ? Ils réagissent plutôt bien. Ensuite, je donnerai une certaine quantité de mon orange. Vous pouvez voir que toutes les couleurs sont plutôt bien en suspens. ce qui est du Quad Coral, voici une belle teinte signée Daniel Smith. Vous pouvez également utiliser du cuivre à compost pour ajouter une teinte supplémentaire, quelque chose comme ceci Ensuite, nous passerons au violet. Enfin, si vous souhaitez ajouter une touche plus foncée à votre peinture, vous pouvez soit utiliser votre écran vert, soit opter pour une tente neutre en trois coups Ce sont les fiches que nous allons appliquer. Essayez toujours les couleurs sur votre papier millimétré avant de procéder à votre peinture finale. Cette clé sera votre AT. 7. Jour 2 Peinture d'amour à la lavande: Deuxième jour. Et c'est la peinture qui manque à la peinture dans différents paysages, c'est quelque chose que j' ai toujours aimé. Et c'est un jour pour vous. Je suis très heureuse de partager l'ensemble de ce croquis ainsi que de cette peinture Beaucoup d'entre vous savent déjà que je fais beaucoup de mouillé sur mouillé. Mais l'aspect le plus important de toute peinture se situe au niveau de base, qui est principalement le dessin Donc, ce que nous avons fait, c'est que nous avons une petite file d'attente. Tout d'abord, il mesure environ 7 centimètres de long. Parallèlement, j'ai marqué environ 1 centimètre gauche et 1 centimètre à droite En haut, il mesure environ 1,5 centimètre et en bas, il mesure environ sept centimètres C'est ce que j'ai pour sept à huit centimètres. Vous pouvez garder cela à l'esprit pendant que vous dessinez, je vais juste ajouter quelques lignes vers le haut. Et une fois que j'en aurai fini avec le haut, je me dirigerai vers le bas pour moi. Chaque fois que vous peignez un phare ou un moulin à vent, l'aspect le plus important est de tracer une ligne médiane Maintenant, c'est généralement ma base de référence, à laquelle je commence à ajouter toutes les autres lignes importantes. Gardez toujours le côté gauche de cette ligne médiane exactement le même que le côté droit. Les deux devraient être égaux, car il s'agit d'une structure fabriquée par l'homme et quelle que soit l' ingénierie que nous pratiquons habituellement, elle est fabriquée par l'homme et quelle que soit l' ingénierie que nous pratiquons habituellement toujours égale en taille, en forme, etc. Si vous construisez des maisons, vous devez garder cela à l'esprit, vous devez avoir la même taille à gauche et à droite. Vous êtes obligé de le faire de cette façon particulière, mais si vous peignez bien sûr la nature, c'est assez aléatoire. Et une fois que vous aurez peint la nature, vous découvrirez exactement à quel point elle est aléatoire. Je vais te montrer ici. Toutes les peintures sur la nature sont aléatoires car elles ont leur propre type de brume, le fond étant principalement au coucher du soleil Vous verrez que la brume a fait tellement de magie dans cette peinture Toutes les plantes ou tous les arbres en arrière-plan que vous observez sont devenus vraiment flous et mouillés sur mouillés Nous allons faire toutes les belles choses ce tableau en particulier, d'accord ? Allez-y et ajoutez deux autres lignes à gauche et à droite. Vous devez l'ajouter. Et une fois que vous aurez ajouté ces lignes, nous procéderons à la création de quelques autres structures plus petites. Maintenant, c'est un moulin à vent et nous devons même ajouter différentes ailes, je dirais, au moulin à vent, ou vous pouvez dire les ventilateurs, bien sûr, du moulin à vent qui doit bouger, sinon vous ne Cela se produit généralement dans de nombreux vieux pays d'Europe ou dans de nombreuses autres régions où vous en avez. Le moulin à vent est aujourd'hui très différent de ce qu'il existait habituellement auparavant Même aux Pays-Bas, etc., vous pouvez trouver des champs de tulipes, des moulins à vent, Bien entendu, tout cela existe. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles chaque fois que je réfléchis, je m'inspire généralement de ce qui existe déjà. J'apporte beaucoup de modifications à chaque image de référence que j'ai en tête parce que je ne veux vraiment pas l' associer à l' image de référence que j'ai vue ou parce que je ne veux pas que quelqu'un d'autre revienne le répéter. Vous avez peint exactement comme sur l'image de référence. C'est quelque chose que je garde toujours à l'esprit lorsque je peins, ce soit à l'aquarelle ou sur un autre support En ajoutant ces lignes, maintenant ces lignes ajoutent essentiellement de la perspective à ma peinture. Et ils viennent tous de la gauche et vont vers la droite, vous verrez qu' ils se rejoignent tous vers un seul point situé à l'extérieur de la paple C'est le point de vue dans son ensemble. Vous savez maintenant comment j' ai travaillé avec la perspective dans le cadre de mes autres cours. Si vous n'avez pas suivi les autres cours, veuillez vous renseigner sur le point de fuite dans certains autres cours où j'ai enseigné exactement comment et comment fonctionne le point de fuite Dans ce tableau en particulier, je vous ai dit que cela se trouve en dehors de l'assiette. Nous n'avons pas à nous inquiéter. Vous devez simplement voir que toutes ces lignes convergent vers un seul point situé à l'extérieur de celui-ci, en ajoutant quelques arbres à mon arrière-plan Et ce sera absolument d' une manière très, très légère. Je vais de l'avant et j'ajoute les arbres qui forment ma brume de fond. Et vous savez que brume se forme généralement pendant les orals de la saison hivernale, même lorsque les couleurs des arbres changent Cela signifie que vos journées deviennent de plus en plus froides, c'est-à-dire en automne ou de l'automne à l'hiver, lorsque nous nous déplaçons entre les saisons, ainsi que dans les endroits où il y a de l'eau Maintenant, l'eau peut vraiment générer beaucoup de brume. Ou même dans les montagnes où vous verrez beaucoup d' eau couler ou où vous verrez les nuages créer toute la beauté de la brume. Ils ont beaucoup d'auty en eux-mêmes et je trouve que cette brume se présente sous différentes Je dirais que chaque brume que vous peignez dans nos différents paysages dégage une sensation différente et qu'elle transmet quelque chose d'absolument incroyable à l'avenir et transmet quelque chose d'absolument incroyable à l'avenir à l'ajout des ventilateurs de ce moulin à vent en particulier Une fois que nous les aurons ajoutés, je ferai quelques lignes. C'est un moyen très simple d' ombrer davantage les zones assez sombres Alors que je le laisse, comme je dirais, plus léger. Une fois que vous vous déplacez dans les espaces que nous n'avons pas besoin d'assombrir de plus en plus, j'ajoute certaines des lignes les plus sombres que vous avez déjà vues, comme vous le verrez même dans les peintures futures, où nous allons peindre l' une des cascades. Nous avons des rochers et certaines des zones de cette roche en particulier que j'ai ajoutées dans les valeurs les plus sombres de mon crayon continuent à assombrir les lignes que j'ai déjà ajoutées en tant que perspective ponctuelle Ou vous pouvez également dire que c'est le point de fuite que nous ajoutons vers la droite La plupart d'entre vous le savent déjà. Si vous ne connaissez même pas la règle des tiers, je dirais que vous devez passer par la règle des tiers. D'après cela, je ne placerai jamais mon sujet au milieu du papier. J'essaie généralement de le placer sur le côté gauche ou sur le côté droit. J'ai l'habitude de garder mes coins assez ennuyeux. Ce sont quelques points que j'ai habitude de suivre dans la plupart de mes peintures. Continuons avec le croquis. Il s'agit simplement de recouvrir certaines zones et d' ajouter un peu d'irrégularité la partie inférieure de la fenêtre dans la partie inférieure de la fenêtre, car cette partie comporte quelques croix, puis ajouter la clôture vers le côté gauche. Nous avons ajouté sur le côté droit les détails d'une petite structure à lumière chaude sur la gauche Ensuite, une fois que c'est fait, effacez simplement votre page pour qu'elle soit saine J'espère que tes croquis sont bons. ajoute une petite ligne d' horizon en arrière-plan au-dessus de laquelle je vais ajouter mes arbres. Maintenant, cette ligne d'horizon est très importante. Cela sépare vraiment notre terre du ciel. Gardez toujours une ligne d'horizon dans autant de tableaux que possible. Si vous avez le ciel, alors votre terre, le ciel ou l'eau, cela devient un aspect très, très important dans tous les types de ces peintures. En attendant, mouillez les deux côtés de votre papier. Ceci est très important pour une peinture mouillée sur mouillée. Maintenant, la peinture mouillée sur mouillée est quelque chose où nous utiliserons l'eau à notre avantage. Continuez à ajouter de l'eau, même sur le côté que vous dessinez, afin que l'eau soit uniformément appliquée des deux côtés du papier. plus, cette eau va vraiment nous aider à créer ce beau et brumeux effet mouillé sur mouillé que nous attendons avec impatience Et franchement, j'ai hâte de le voir. Comme tout, j'ai acheté un peu de mon jaune Naples. Le jaune de Naples est l'une de mes couleurs préférées pour une peinture au coucher du soleil. J'ajoute un peu de jaune, mais j'en suis vraiment content. Je pourrais recommencer avec le jaune de Naples et enlever tout ce jaune indien supplémentaire que j'ai appliqué plus tôt. Je pense que le jaune de Naples est quelque chose qui vous fait tomber amoureux du tableau. C'est subtil, agréable aussi bien que si vous travaillez avec du bleu. L'avantage est qu'il ne réagira pas avec le bleu pour vous donner des mélanges sales. Maintenant, compte tenu de ces aspects positifs que vous voyez dans la peinture, il est important d'essayer vos couleurs au préalable sur du papier que vous avez à vos côtés, du papier brouillon, puis de ne procéder qu' à la peinture finale. Maintenant, pourquoi je le dis souvent, parce que beaucoup d'entre vous se sont plaints par le passé que le tableau dans son ensemble n' était pas exactement comme je vous l'ai dit, etc. C'est la raison de cette mise en garde supplémentaire que je donne tout de suite. OK, allez-y avec mon corail à la quinacrodone. C'est une belle couleur. C'est entre l'orange et l'opéra à compost, que j'utilise actuellement. Et puis un peu de violet. Je jouerai avec ces couleurs sur la moitié supérieure de mon ciel et je l' emmènerai vers le bas. Je suis super contente de la quantité d' eau que nous avons sur ce papier. Cela peut sembler un peu difficile à ce stade. Si vous n'êtes qu'un débutant, c'est peut-être ainsi que j'utilise un pinceau aussi épais et il fait environ la taille 10. Vous pouvez continuer avec un pinceau plus épais pour faire cette peinture. Vous verrez que la beauté réside dans l'humidité du papier vous en avez ou plus le papier est mouillé, plus il est facile de travailler avec Et c'est l'une des raisons pour lesquelles je dis toujours : optez pour du papier 100 % coton. Même un chat en papier 100 % coton de 185 g/m² ou 200 g/m² vous offre bien plus que ce que vous pouvez attendre un papier cellulosique ou d' un papier de 300 g/m² mais pas 100 % coton. vous plaît, continuez avec toutes ces peintures uniquement sur du papier 100 % coton. Je sais que je suis itératif à propos de ce processus, mais oui, les résultats finaux seront bons Uniquement lorsque vous avez le bon papier sur votre site. Corrigez les couleurs à vos côtés. Des couleurs correctes ne signifient pas que vous devez avoir la même palette. Mais la belle couleur d'un artiste serait vraiment utile. Lorsque vous utilisez une méthode humide sur humide, les couleurs prennent vraiment teinte plus claire qu'il n'y paraît actuellement. Vous allez également en être témoin au fur et à mesure de notre progression. J'utilise le bout de mon pinceau pour ajouter les arbres de fond. C'est bien de continuer, et vous n'avez pas à vous inquiéter, même pour la partie centrale où nous allons exactement dessiner le moulin à vent Il est là pour nous en arrière-plan et il n'y a pas lieu de s'inquiéter. Bien que je ne sois pas très content de ce type, j'ai quelques structures qui ressemblent à des lignes. Le mélange est très important, c'est pourquoi j'ai simplement supprimé tous les buissons d'arrière-plan que j'ai ajoutés Nous pouvons bien sûr également l'ajouter à votre article, donc pas besoin de vous inquiéter du tout en ajoutant un peu plus de notre travail. Corail Acrodone C'est une belle couleur et j'ai pu constater à quel point elle ajoute de la beauté à tout type de peinture que nous faisons. Que vous parliez de vos fleurs ou de votre paysage, j'utilise cette couleur partout où c'est possible. J'ai cette palette unique que j'utilise toujours pour la plupart de mes peintures. Ce n'est pas que je n' opte pour aucune autre palette, mais c'est ma palette préférée pour mes peintures. Encore une fois avec le corail à la quinacrodone , puis nous continuerons à ajouter une certaine quantité de rose et de violet Une autre question est la suivante : pourquoi mélangeons-nous les couleurs ? C'est très important à ce stade. Si vous continuez à mélanger vos couleurs, différentes valeurs apparaîtront dans différentes zones de la peinture, ce qui devient vraiment très intéressant dans n'importe quel type de peinture à l' aquarelle OK, continuez avec des valeurs un peu plus sombres et prenez-en une ou deux gouttes ici et là. Même sur la gauche, vous devez continuer à ajouter toutes ces valeurs les plus sombres C'est un mélange de votre violet et de votre rose. Allez-y et ajoutez un peu de violet, le violet que vous observez habituellement. J'utilise son valet brillant, sinon vous pouvez également opter pour n' importe quel autre valet La seule demande est que si vous ajoutez un peu de bleu correspondant à votre gris d'âge ou si vous y ajoutez une certaine quantité d' indigo, vous obtiendrez une valeur plus foncée qui pourrait être nécessaire dans certaines zones de ces buissons d'arrière-plan. Continuez à l'ajouter et ajoutez une ligne supplémentaire. Je retirerais même les couleurs de quelques zones là où c'est nécessaire. Je vais donc même le faire à ce stade. Franchement, je suis très content du résultat de la peinture. Nous ajouterons quelques lignes vers le bas. C'est essentiellement la phrase que je vous ai racontée tout à l'heure. Ils convergent tous vers un point unique appelé point de fuite. Je vais utiliser les mains libres avec les lignes que nous avons ajoutées lors de notre processus de dessin. Franchement, je ne vois pas beaucoup de lignes à ce stade. Mon crayon est un crayon à dessin. Et parfois, j'ai l'impression que ce crayon à dessin ne fonctionne pas vraiment lorsque j'ai besoin de voir les valeurs les plus sombres Quoi qu'il en soit, je suis plutôt d'accord pour tracer ces lignes parce que je ai fait beaucoup plus tôt également et je le connais assez bien Mais si vous n'êtes pas au courant de cela, j'aimerais que vous utilisiez un crayon un peu plus foncé. Peut-être qu'un crayon à deux B sera une bonne solution, ou au moins un crayon HB plutôt qu'un crayon à dessin J'aime ne pas laisser de traces de graphite sur mon papier pour aquarelle C'est l'une des raisons pour lesquelles j' utilise toujours ce type de crayons à dessin Je n'ai pas l'habitude traces de graphite sur le papier car l'aquarelle est un support très transparent Et nous ne voulons vraiment pas qu' aucune des marques de graphite ne soit visible. Maintenant, je vais nettoyer la zone située juste dessous de mes buissons, c' est-à-dire les arbres en arrière-plan. Encore une fois, je reviendrais aux lignes de disparition. Je dirais les lignes convergentes qui se déplacent vers un point de fuite. Maintenant, ces lignes sont vraiment très importantes pour ce tableau, car pour la partie inférieure , nous n'avons que cela. Nous n'allons pas donner d'autres détails. Ainsi, pendant que vous peignez pour vous assurer que cela montre bien nos champs, vous pouvez voir qu'il peut s' agir de n'importe quel type de champ. C'est juste la palette de couleurs que j'ai choisie. Il peut s'agir d'un champ de fleurs. Cela peut être un terrain où nous avons des greens. Il ne reste que la palette de couleurs pour le coucher du soleil. OK, en ajoutant des valeurs un peu plus sombres au bas de notre magnifique et plus beau des moulins à vent que nous allons peindre tout au long de ce tableau, nous n'avons fait que mouiller sur mouillé Maintenant, quelle est exactement l' humidité du papier ? Vous savez déjà que nous l'avons fait dans la section des techniques matures et j'utilise simplement le bout de mon pinceau pour ajouter ces petits et beaux détails à notre peinture. Ce sont principalement les herbes, ou vous pouvez dire que ce sont principalement les plantes que nous avons pour origine Je vais en ajouter d'autres Sur les autres lignes que vous avez observées, je vais mélanger un peu de mes résidus de peinture, sinon vous pouvez également introduire de l' Inigo et continuer à l'ajouter lentement et régulièrement Maintenant, il s'agit davantage d'un processus méditatif. Tout ce que je peux dire, c'est que je vais juste l'ajouter et ensuite voir ce que fait l'eau. À elle seule, l'eau joue un rôle important . Nous n'avons franchement pas besoin de faire grand-chose en matière d'aquarelle. Comme je le dis toujours, les gobelets d'eau sont plus anciens que les couleurs. Si tu sais jouer avec l'eau, tu sais exactement comment jouer avec tes couleurs. D'accord, je vais ajouter d'autres lignes ou des lignes plus longues pendant que je suis sur le côté gauche de ces lignes. Et pendant que je vais vers la droite, ils deviendront de plus en plus petits parce que c'est ainsi que vous voyez la perspective. Tout ce qui est le plus proche de nous paraît plus grand. Et chaque fois qu'ils s' éloignent de nous, cela devient de plus en plus petit. Continuez à travailler dans la même zone. De la même manière que vous le voyez ou comme vous me voyez travailler ici. Ajoutez ensuite un plus petit à au fur et à mesure que vous progressez vers la droite, puis recommencez. Sur un autre plan également, c'est assez itératif. Et je dis que beaucoup d'entre vous pensent peut-être que, accord, c'est pourquoi il y a tant d' itérations dans ce processus Mais franchement, c'est la seule issue. Nous n'avons aucun autre moyen de résoudre ce problème. Ajoutez un peu plus de profondeur aux espaces laissés de côté et essayez de les faire ressembler à de beaux champs. J'ai toujours pensé que si tu me donnais un bout de papier blanc, nous devons le rendre beau. En tant qu'artistes, nous avons la responsabilité de faire ou de montrer notre créativité sur une feuille de papier blanc. Tu es là. Tu as tellement de choses sur lesquelles travailler. Vous constatez déjà à quel point cette méthode humide sur humide est belle. Continuez à travailler dessus. Vous pouvez voir que je fais ressortir les couleurs de la partie inférieure de mon arbre. Je les ai d' abord laissés sécher un peu. heure actuelle, mon papier n'est pas très humide mais il l'est toujours. Je ne dirai pas qu'il n'est pas mouillé. Maintenant que nous avons travaillé pendant environ cinq à sept minutes sur ce document, vous pouvez facilement constater que dans certaines zones, elles peuvent devenir de plus en plus sèches que dans d'autres zones. Oui, pendant que je dis cela, pour vous assurer que votre papier ne le dessèche pas complètement lorsque vous peignez dessus. Si votre papier est en train de sécher, laissez-le sécher complètement. Encore une fois, appliquez une couche d' eau avec des mains très légères , puis commencez à effectuer l' ensemble du processus. Je suis bien sûr le papier Arches 300 g/m², je vous ai dit que vous pouvez également le faire avec du papier 185 g/m² qui peut nécessiter deux à trois lavages Je le fais en fait dans le cadre du seul lavage que vous observez, sinon nous devrons peut-être procéder à des lavages sur quelques-unes des zones qui sèchent En ajoutant la valeur plus foncée du violet vers la partie inférieure de nos magnifiques buissons que nous avons en arrière-plan. C'est principalement pour ajouter de la profondeur vers la zone inférieure, vous verrez que les zones inférieures sont plus sombres la zone supérieure que vous pouvez toujours trouver dans une image que vous peignez, etc. OK, allez-y, ajoutez d'autres buissons sur le côté gauche, car je peux voir que l'eau a très bien fait son travail et que les buissons ont complètement disparu. Nous devons continuer et l'ajouter à nouveau sur la gauche. Nous allons procéder avec un corail acrodon de belle couleur, comme d'habitude J'adore utiliser cette couleur pour toutes mes peintures de couchers de soleil. Et en voici un autre dont je suis tout de suite amoureuse , même en le faisant pour ce tableau. Maintenant, il y a généralement quelques couleurs auxquelles nous revenons tous , et c'est l'une de ces couleurs auxquelles je reviens très souvent, que ce soit une peinture florale ou l'une de mes autres peintures. Comme je vous l'ai déjà dit , ajoutez quelques touches de violet, puis nettoyez l'espace là où c'est nécessaire pendant que vous m'observez nettoyer beaucoup d'espace vers le bas, car cela montre vraiment la brume et le brouillard, qui prévalent généralement en automne ou en hiver Maintenant, l'idée de ce cours était principalement de décrire notre saison d'automne et d'hiver, car nous avons les couleurs des arbres et les changements climatiques Et je voulais vraiment ajouter que même dans nos peintures, cela n'aurait pas été possible sans, je pense, notre pinceau et notre papier aquarelle, sont l'un de mes médiums préférés pour montrer toute la beauté que nous avons Dans n'importe quel type de peinture, vous pouvez voir que j'en ai éclaboussé De l'eau sur le papier. Maintenant, mon papier est à moitié mouillé. Maintenant, un milieu semi-humide est un état dans lequel on peut dire qu'il est humide, mais qu'il n'y a plus d'eau courante. Vous pouvez voir que tous ces petits points sont maintenant complètement secs. Nous allons maintenant continuer et peindre notre partie centrale. C'est le magnifique moulin à vent. OK, en commençant par notre brun, je vais maintenant ajouter ma valeur plus claire de brun, ce qui signifie brûler. Et lentement, je peux ajouter une certaine quantité de bleu et de violet pour le rendre plus foncé. Je dis toujours ceci : quelles que soient les couleurs que vous avez déjà utilisées, vous devez toujours utiliser la même teinte. Même pour les valeurs les plus sombres. Il n'est pas important d'utiliser du CPA ou un autre brun plus foncé pour créer le brun le plus foncé dont vous avez vraiment besoin J'ai mélangé mon spray de peinture avec le Burn Sienna pour obtenir une couleur plus foncée, mais au cas où vous deviendriez du vert, parce que certains sprays antidouleur contiennent beaucoup de bleu Et s'il y a une sorte de jaune dans votre sienne brûlée, il se peut qu'elle devienne un peu plus verte. Oui, dans ces cas, vous pouvez simplement mélanger n'importe quelle autre teinte, peut-être Neutrotint ou CP, etc., pour créer les valeurs les plus sombres du brun Je vais plutôt lentement dans ce processus. Comme vous pouvez le constater, rien ne presse. Prenez votre temps et comprenez votre peinture dans son intégralité, puis ajoutez lentement les couleurs. Utilisez un pinceau pour mélanger la zone inférieure avec l'arrière-plan J'utilise un pinceau assez épais pour mon mélange car il s' agit d'un papier au format cinq, environ. Pas exactement. Un papier au format cinq est un peu plus petit que cela, mais c'est quand même un papier de bon format Je peux utiliser ce pinceau pour créer l'orthographe U sous forme de fourchette et m'aider à mélanger les couleurs assez rapidement. J'ajoute maintenant une couleur marron très foncé pour le haut de la partie de la maison qui se trouve sur la gauche. Allez-y avec Nike Brown. Vous pouvez également opter pour n'importe quel autre brun de votre choix disponible dans votre palette. Sinon, vous pouvez également mélanger un peu de votre ultra men au brun existant. Ensuite, créez la valeur la plus sombre que vous souhaitez. Une fois qu'il est là, il suffit de le mélanger avec le pinceau ou avec un flacon, il est simplement mélangé à la brume C'est ce que je dis toujours lorsque vous peignez de la brume tout doit être flou et l'effet de flou ne peut être obtenu qu' à l'aide de votre pinceau à mélanger D'accord, vous pouvez utiliser n'importe quel type de pinceau, bien sûr, pour votre mélange Il peut s'agir d'un pinceau rond, d'un pinceau plat. N'importe quel pinceau peut être utilisé pour mélanger. Vous pouvez soit utiliser la même couleur brun foncé que celle qui existait déjà sur votre pinceau, soit utiliser n'importe laquelle de vos peintures, grise ou noire, afin d'obtenir une teinte brun plus foncé une fois que vous commencez à appliquer sur la surface humide. Maintenant, le papier est encore humide et il le restera plus longtemps. Comme nous l'avons fait, nous avons appliqué de l'eau sur le verso du papier, exactement comme nous l'avons fait sur le recto. Maintenant, le verso du papier aide vraiment à garder le papier humide pendant une longue période. Je vais passer à ma valeur la plus foncée du brun à ce stade Et cette couleur brune la plus foncée va apporter beaucoup de beauté à ce moulin à vent Pourquoi je dis ça ? Parce que le papier est encore humide et que mes couleurs s'écoulent automatiquement. Je n'ai pas besoin de faire grand-chose. Dans ce cas. Je vais essayer de garder l'un des côtés un peu plus clair et l' autre un peu plus foncé. Mais c'est tout ce sur quoi je dois travailler. Pendant la brume, la journée est plutôt ennuyeuse et nous ne pouvons pas très bien montrer l'effet d' ombre et de lumière. Exactement comme nous le montrons habituellement les jours où il fait beaucoup plus beau et ensoleillé Cela dit, nous essaierons de le garder un peu plus foncé d'un côté et un peu plus clair de l'autre côté. Parce que la lumière et les ombres aident vraiment à faire passer votre peinture à un tout autre niveau, je dirais. Plutôt que d' en faire un simple lavage à plat d'une zone. Le lavage à plat est une bonne solution lorsque vous débutez. Mais au fur et à mesure que vous progressez dans votre voyage à l'aquarelle, nous devons passer davantage au mélange et au mélange des couleurs sur le papier mélange des couleurs sur le papier peut vraiment vous aider à obtenir différentes nuances juste au-dessus du papier, plutôt que de le faire ou de le mélanger sur la palette et de le mettre sur le dessus du papier. Donc, lorsque vous débutez avec l'aquarelle, votre première étape consiste à chanter votre flat wash. Une fois que vous avez terminé votre lavage à plat, vous pouvez continuer et comprendre. Sur les techniques de mélange. Une fois que vous l'aurez appris, vous pourrez commencer à mélanger vos couleurs dans la palette. Ensuite, la quatrième étape consiste principalement à mélanger vos couleurs sur le papier C'est ainsi que j'ai réalisé que tout le truc de l' aquarelle fonctionne Et j'essaie juste de vous apprendre tout cela pour que vous n'ayez aucun problème à le découvrir. Parce que le voyage pour tout comprendre par moi-même a été très long . Mais je veux simplifier encore les choses pour chacun d'entre vous qui suit ce cours, accord ? Je suppose que c'est ça. Je suis plutôt content du résultat de ce mélange. Nous n'allons pas beaucoup changer en termes de couleurs, de nuances. Nous allons le limiter. À ce stade, cependant, l'ensemble du tableau n'est pas une palette de couleurs limitée. C'est l'une de mes palettes préférées que j'utilise toujours. Et vous verrez pas mal de peintures que nous avons réalisées avec cette palette dans cette série particulière. Donc oui, il y en a beaucoup d'autres à venir. Et allez-y, regardez les autres jours. Tout est disponible, alors jetez-y un coup d'œil. Je pense que vous tomberez également amoureux des autres jours, la même manière que vous êtes ou que vous êtes amoureux de celui-ci. Rappelez-vous toujours que chaque fois que vous travaillez avec des aquarelles, l'approche souple et souple doit être mélangée à une partie de vos bords durs pour mettre en valeur la peinture d'une meilleure façon ou pour donner, je dirais, du kilométrage à votre Parce que certains endroits doivent être définis et que vous pouvez le faire lorsque vous ajoutez le troupeau, ce qui est exactement la façon dont nous avons ajouté la clôture et nous allons ajouter la même manière les pales de ce moulin à vent en particulier, nous allons le faire Une fois cette partie terminée , nous allons mélanger. J'ajoute d'abord que vous verrez cette couleur marron clair dessus. Je choisirais ma couleur marron foncé. C'est ainsi que je m'y prends toujours en ce qui concerne la partie peinture. Ce brun clair est la base et le brun foncé serait essentiellement la couleur que j'ajouterais pour définir toutes les lames que j'ajoute immédiatement. Si j'ajoute les lignes de ces lames, vous verrez que certaines d'entre elles sont complètement cassées. Je ne veux pas ajouter toutes les lignes de manière à ce qu'elles ne soient pas brisées ou qu'elles soient absolument parallèles et que vous puissiez tout voir parce que je vous l'ai déjà dit, cela n'a pas été fait et la brume ne vous permettra pas de tout voir. Eh bien. Tout comme pour les aquarelles, plus on en laisse Une combinaison de vos bords lâches et de vos bords durs, ce serait la meilleure peinture possible que vous puissiez créer. Chaque lame que j'ajoute à ce moulin à vent est fabriquée exactement de la même manière que vous m'observez peindre la première la même manière que je le ferais pour la deuxième ou la troisième Vous pouvez donc simplement me suivre et peindre avec moi. Nous y sommes presque et nous sommes sur le point de terminer le tableau. Croyez-moi, c'est l'un de mes tableaux préférés. Cela vous prendra vraiment moins de temps. Laissez-le aussi souple que possible et suivez le courant. Profitez de l'élan. Je vous parle de la douceur et du beau débit de l'eau, ainsi que des couleurs que vous observez dans ces peintures. Je ne pense pas que vous seriez en mesure de l'assimiler dans tous les autres cours, moins ceux que j'ai donnés. n'y a donc que quelques cours où j'ai franchement tout lâché. Et c'est le cours où tu devrais te laisser aller et suivre le courant. Laissez l'aquarelle faire son œuvre. Vous appréciez et comprenez un peu les couleurs. Comprenez la nature de vos couleurs, le flux de l'eau, le flux de vos couleurs, et laissez l'eau faire son travail. Sachez à quel point votre papier doit être humide et comment les couleurs doivent s'écouler. Il ne devrait pas y avoir beaucoup de flaques d'eau. S'il y a des flaques d'eau, vos couleurs seront plus visibles. Cela est donc davantage lié au contrôle de l'eau que vous avez et je pense que vous y arriverez. OK. Continuez à ajouter quelques lignes et détails supplémentaires chaque fois que cela est nécessaire, puis vous pourrez regarder notre peinture en vous amusant. Vous pouvez voir une partie de l'effet du chou-fleur sur le côté droit Mais est-il vraiment important comprendre pourquoi ces effets de chou-fleur apparaissent, ou est-ce que ces effets de chou-fleur apparaissent, cela nuit vraiment l'œuvre ou à la joie que nous procure l' ensemble du tableau Je pense que cela ne change rien en fait. Dans ce cas, nous pouvons laisser tomber les choses et laisser les choses suivre leur propre voie. Continuez avec le tableau. J'espère que vous appréciez également tout ce que nous avons ajouté jusqu'à présent, quelques lignes supplémentaires. Comme d'habitude, vous enfreignez plupart des lignes que nous n' essayons pas d'ajouter. Absolument. Exactement comme nous l'observons dans n'importe quelle peinture ou dessin d'architecture. Je suppose que ça y est et que c'est le moment de vérité. Quoi qu'il en soit, vous pouvez être fier de vous et simplement savoir que vous avez réussi votre peinture C'est un travail sur lequel vous avez beaucoup travaillé et vous n'avez pas besoin de trop réfléchir pendant que vous poursuivez votre voyage à l'aquarelle Cela prendra du temps et vous vous y habituerez tout au long de ces années d'aquarelle Une chose que j'ai apprise, c'est qu'il faut être fier de ce que l' on a créé. Parce qu'il faut beaucoup d'efforts de compréhension pour créer quelque chose, et vous l'avez fait. Vous devez donc être fier de vous et n' oubliez pas de soumettre les projets dans la galerie de projets. J' attends vraiment chacun d'entre eux. Laissez-le sécher complètement , puis retirez le tableau. Nous allons passer à la suivante. 8. Jour 3 Techniques et couleurs du cygne blanc: Nous allons aborder ici l'un des sujets les plus difficiles et les plus redoutés de la peinture, l'eau ondulée et un cygne dedans Parallèlement, nous allons faire un pas de plus et créer le reflet de la travée dans l'eau qui s'écoule L'arrière-plan consiste à créer cette magnifique forêt de pins brumeuse avec un lac qui coule devant elle Aujourd'hui, nous allons comprendre deux concepts de base. L'une consiste à créer de l'eau ondulée. Une autre serait d'aller de l'avant et de simplement emporter tout le surplus ici. Parce que je veux un lavage uniforme, vous pouvez voir un éclat. Je ne veux pas de flaques d'eau sur le papier. Je vais laisser entrer beaucoup d'eau sur le drap car nous voulons vraiment pas de flaques d'eau dans notre peinture OK, en appliquant une couche uniforme de nettoyant, puis nous appliquerons un peu de bleu. Tu peux continuer avec n'importe quel bleu. Je choisirais n'importe quel bleu, juste un vernis à plat que j'ajouterais sur le fond. OK, j'ai appliqué ce nettoyant plat. Je commencerais par une autre chose simple. C'est-à-dire que nous travaillerons avec notre valeur la plus sombre. Et allons-y avec quelques peintures, grises ou indigo. Pour ce qui est de l'essentiel, ce que je ferais, c'est laisser mes couleurs et l'eau déplacer tous les habitants de la ville en un seul endroit Si quelque chose comme ça se produit, vous pouvez toujours choisir les couleurs à l' aide de vos mouchoirs. Je vais maintenant prendre l'une de mes valeurs les plus sombres, puis commencer à l' appliquer en faisant quelques lignes droites faire ressembler davantage à un arbre OK. Chaque fois que vous voulez choisir des couleurs, allez-y et choisissez-les. Enlevez-le sur un mouchoir. Lavez à nouveau votre brosse. Reviens. Essuyez simplement tout le surplus d' eau sur vos mouchoirs. Et là encore, votre pinceau est prêt à saisir vos couleurs. Vous voyez à quel point les couleurs sont bien captées. Je ramasse dans de nombreuses zones et je le rends un peu plus sec. Comme vous pouvez le voir, reprenez ma valeur de test , en voici quelques gouttes, tandis que mes fesses donneront plutôt un effet brumeux. Cela me permettrait de créer des arbres plus foncés vers le haut. La zone inférieure restera plus brumeuse et brumeuse, donc brumeuse donc Vous pouvez voir l' effet complet, comment cela se produit, comment j' ai rehaussé mes couleurs dans quelques endroits et dans certains endroits, c'est le cas. Ainsi, comme nous le souhaitons, la valeur la plus sombre existe. C'est tout pour notre technique de lifting. Allons-y et commençons à appliquer un nettoyant transparent sur notre partie inférieure, où nous allons peindre nos robes. Vous pouvez voir qu'il y a une certaine quantité de granulation dans ma couleur C'est parce que j'utilise un ultramarin français et qu'il contient un certain facteur de transultation. est l'une des raisons pour lesquelles j'ai juste pensé à garder cela comme couleur de fond. qui concerne mon donstering, ce que nous faisons habituellement pour nos ondulations, c'est quelles que soient les ondulations les plus larges qu'elles Lorsque vous vous dirigerez vers le haut, ils deviendront de plus en plus fins comme ça. Je dois laisser mon papier essayer un peu, sinon je vais voir les couleurs se déplacer les unes dans les autres, ce que je ne veux pas pour cette partie. Essayons un peu , puis nous appliquerons la valeur la plus foncée et appliquerons la valeur la plus foncée créerons les fusils que nous voulons Une autre façon de nettoyer la zone où vous ne voulez vraiment pas que vos couleurs bougent d' utiliser une plateforme pour nettoyer cette zone Encore une fois, je vais de l'avant avec ma valeur la plus sombre. C'est mon test de dépistage de la douleur. J'ai attendu un moment avant de commencer et vous pouvez constater qu'il y a moins de mouvement de l'eau sur le papier par rapport à ce qu'il était. Encore une fois, je prends des peintures et je les ajoute vers le bas, à taille moyenne. D'accord, je vais également ajouter un peu d'évolution comme celui-ci et le laisser sécher. Vous en aurez des plus larges vers le bas et des moins larges au fur et à mesure que nous nous dirigerons vers le haut. Je vais y ajouter quelques lignes plus petites et c'est tout. Comprenez tout ce dont vous avez besoin pour terminer le tableau. La valeur la plus légère prise comme ultramarine. Mais vous pouvez toujours choisir des couleurs comme votre bleu royal ou bien vous pouvez également opter pour Ta. Voici les deux autres feuilles plus claires que vous pouvez utiliser pour ajouter une valeur plus légère à votre peinture. Ensuite, vous pouvez utiliser Trained Three Blue, qui est l'une ou l'autre de ces options, vous pouvez l'utiliser pour la valeur la plus foncée Vous pouvez utiliser n'importe lequel d'entre eux. Il peut être composé d'un valédic ou d'un tampico neutre. Cela peut même être un écran peint. est le genre de couleurs alternatives qui peuvent être utilisées pour ce tableau. 9. Jour 3 Peinture de cygne blanc: Trois. Et c'est en peignant trois. Aujourd'hui est un autre jour, et nous commençons avec une nouvelle composition pour moi première étape importante est de définir notre ligne d'horizon. Je n'ai jamais défini ma ligne d' horizon au milieu de l'ensemble du dessin. Soit il est légèrement inférieur à la moitié , soit il est légèrement supérieur. Je suis d'avis qu'il ne doit pas être au milieu, tout comme le cygne que nous allons ajouter dans ce tableau ne doit pas être complètement au milieu. C'est comme ça que je m'y prends et je pense que cela vous aiderait vraiment. Il existe une règle d'or des tiers selon laquelle vous devez diviser n'importe quel papier en neuf moitiés égales. Ensuite, à l'intersection de chacune de ces lignes, vous verrez où se trouve essentiellement votre point focal. C'est une règle très, très importante, et si vous pouvez vraiment la suivre, je peux vous dire qu'elle fera des merveilles même si j'ai marqué ma limite un peu plus bas. Mais pendant que je peins, vous verrez que la zone inférieure est devenue plus large et que la zone supérieure est devenue un peu plus petite. Maintenant, ce genre de changements peut se produire lorsque vous réalisez vos dernières peintures ou que vous faites votre dernière édition du sujet, etc. Ces choses peuvent toujours se produire et vous ne devriez pas trop y penser. OK, allez-y et faites un L. Maintenant, le L que je vais faire doit être grand. Et je le prends par la droite et je le déplace vers la gauche. Il s'agit également d'un type d'angle perpendiculaire que vous pouvez ajouter. Je vais ensuite faire un petit ovale ici et j'en ferai deux ou trois autres, vous verrez comment je fais l'ensemble du dessin J'essaie généralement de le décomposer en étapes très petites et faciles qu'aucun d'entre vous n'aura de difficulté à suivre. L'un des aspects de votre peinture est d'avoir un bon cadre. Et un bon cadre apparaît lorsque vous avez un bon croquis à vos côtés. Si vous avez un bon croquis, il devient beaucoup plus confortable pour un grand artiste, n'importe qui de procéder à la peinture finale Bien que beaucoup d'entre vous puissent également opter pour l' aviron à main levée, etc. Mais pour ce tableau, étant donné que nous travaillons avec de plus en plus d'infirmières mendiantes, j'ai juste pensé à aller de l'avant et à donner une idée complète de la façon dont je fais toutes les éditions de croquis du cygne, puis de l'ensemble de la peinture, par la façon dont je fais toutes les éditions de croquis du cygne, puis de l'ensemble de la peinture, étapes et tout cela en Donc, vous n'avez pas à vous inquiéter, il suffit de suivre chaque étape et vous obtiendrez la peinture finale. Absolument. Je l'ai saisi d'une manière étonnante, d'une manière qui est plus facile à comprendre pour vous, mais vous pouvez toujours aller de l' avant et essayer par vous-même. Quelle que soit l'image de référence que vous avez vos côtés pour votre cygne elle est en fait une distance à partir du côté que vous voyez. Bien entendu, vous pouvez continuer et utiliser n'importe quel type d'image de référence de votre choix pour y parvenir. OK, j'ai fait mon premier ovale et vous pouvez voir maintenant qu'il y a un deuxième grand ovale. Maintenant, ce sont des ovales plus grands que nous utilisons pour définir le corps du butin. Quand j'ai déjà deux ovales à mes côtés, il me suffit de joindre quelques lignes et c'est Nous disposons déjà d' un autre cadre de travail. C'est beaucoup plus facile de cette façon d'avoir une bonne esquisse finale pour vous-même. Je suppose que si tu essayais ça, tu serais capable de réussir à coup sûr. OK, une fois cette partie terminée, nous nous occuperons de la partie inférieure inférieure de mon cygne et nous l' étendrons vers le bas à gauche. Comme le cygne flotte sur l'eau, la zone inférieure serait un peu plus large. Cela signifie que ce serait plus long. Et vous verrez qu' il fait plus sombre. De plus, en vous dirigeant vers le bas, cause des ombres présentes à ce stade, vous remarquerez que votre canard est en été, donc dans une large mesure, ce qui signifie que nous n' allons pas voir toute la partie du corps du canard. Par conséquent, certaines parties peuvent vous sembler un peu perturbatrices, mais croyez-moi, ce n'est pas le cas. Vous pouvez continuer à ajouter quelques lignes pour mâcher la partie flottante du pli. Et lorsque vous ajouterez vos ombres, ou même le reflet, vous comprendrez exactement comment l'ensemble de la pièce s'assemble. Bien, cela dit, je vais commencer à ajouter quelques lignes. Elles servent essentiellement à indiquer les endroits où exactement les valeurs les plus sombres atteindront mon cygne Vous pouvez ainsi profiter de toutes les marges bénéficiaires supplémentaires que nous avons sur ce cygne en particulier. Une fois cette partie terminée, nous commencerons avec notre liquide de masquage Maintenant, le liquide de masquage est très important pour cette peinture en particulier, car l'arrière-plan complet doit l'être vraiment, et mon cygne me masque vraiment, le cantar devient très, très Je vais dessiner un peu mon reflet pour le cygne dans l'eau. Bien que cela ne soit pas d'une grande utilité lorsqu'il s'agit vraiment de la partie réelle de la réflexion. Mais gardons-le comme référence. Les reflets vont vraiment être sombres. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles, même lorsque vous peignez de l'eau, la zone devient si sombre que cela ne vous sera peut-être pas d'une grande utilité. Mais le dessin est toujours un cadre. Comme je l'ai dit, avoir quelque chose à vos côtés est d'une grande aide. OK ? Je pense qu'il est temps de simplement marquer la ligne d'horizon. Maintenant, cette ligne d'horizon va essentiellement vous aider à définir où se trouveront exactement les pins ainsi que l'endroit où vous devez peindre votre eau OK. Génial. J'ai déjà masqué mon cygne et j' ai appliqué de l'eau sur les deux faces du papier Je vais choisir ma couleur, et voici mon outremer, un peu de bleu royal ou de bleu vif, comme vous voulez Il s'agit essentiellement d'un bleu très clair de la marque White Nights. Et je l'ajoute avec cette teinte pour obtenir une couleur que vous observez en ce moment. OK. Allez-y et ajoutez de la couleur sur la partie supérieure de la zone du ciel. optez pour un lavage dégradé, vous avez peut-être déjà fait un lavage dégradé. Il ne s'agit pas d'un lavage à plat qui part de la valeur la plus foncée lorsque vous redescendez. Il s'agit essentiellement de la valeur la plus légère. Vous continuez à ajouter la valeur la plus claire au fur et à mesure que vous vous rapprochez de la ligne d'horizon, vous pouvez continuer avec la même couleur vers le bas car c'est de l'eau. Et même dans l'eau, nous allons ajouter la même couleur au fur et à mesure et en répétant le même processus Il n'y a rien de très différent que je vais faire à ce stade. C'est juste la couleur bleue que je vais continuer à ajouter à ma zone aquatique, même celle du cygne. Une fois ces lignes ajoutées, l'ensemble du cygne peut flotter très facilement. Oui, en gros, ce qui se passe, c'est votre eau est à peu près réelle maintenant et qu'elle a des ondulations L'eau est généralement de trois types. Ce que j'en ai vu, c'est comme s'il y avait beaucoup de mouvement dedans. Maintenant, s'il y a beaucoup de mouvement, vous ne pouvez franchement pas obtenir beaucoup de réflexions, etc., dans ce cas Le deuxième type est votre eau ondulée. Ce que nous allons peindre ici, j'ai ajouté un peu de mon violet dans la teinte. Parallèlement, vous pouvez également opter pour un autre bleu de votre choix. Peut-être Bart ou On Three, selon ce qui est disponible pour moi. Il n'y en a pas trois. Vous pouvez le voir ajouter avec un peu de violet. Certains espaces, je les garde blancs. Et pour le reste des espaces, j'ajoute ce bleu. Le troisième type d'eau ? Oui, ce dont nous parlions et pour en revenir à cela, le troisième type d'eau est essentiellement de l'eau calme. l'eau calme est quelque chose être franc, l'eau calme est quelque chose d'assez difficile. Pourquoi ? Parce que l'ensemble du reflet tombe absolument de la même manière que vous l'observez sur les eaux calmes. C'est comme si vous peigniez, euh, une réplique ou une image miroir. Peindre une image miroir n'est pas si facile en tout cas, je ne dirais pas que c'est très difficile, mais oui, ce n'est pas une façon très simple de s'y prendre. Je vais maintenant utiliser la valeur la plus foncée du bleu. C'est principalement le bleu de ma doctrine. Sinon, vous pouvez également mélanger une certaine quantité de violet bleu dontrine pour obtenir une teinte qui ressemble à celle de la partie gauche Même le fait de mélanger un peu d'orange avec le bleu de votre dontrine donnera à la nature une teinte que vous pourrez observer Une fois que vous avez cette teinte disponible, commencez simplement à l'ajouter sur la zone d'eau. Il est envoyé pour marquer la ligne d' horizon , puis pour peindre nos arbres en arrière-plan. Je vais présenter une motion très simple. Vous pouvez voir que mon nuage ou le papier sont encore mouillés. C'est l'une des meilleures raisons pour lesquelles je peux littéralement très bien travailler avec le tableau à ce stade. Je vais ajouter les couleurs. Ici, je vais modifier les valeurs dans une large mesure, car la modification des valeurs aide vraiment la peinture à prendre vie et à devenir beaucoup plus réelle Allez-y et ajoutez de plus en plus de couleurs. Comme vous pouvez le constater, je fais juste quelques mouvements aléatoires vers la zone supérieure. C'est ce que je vais faire et je nettoie certains espaces, selon les besoins. Repos. Allons-y et peignons maintenant exactement comme nous le voulons. Il s'agit essentiellement de créer de la brume et du brouillard. Vous l'avez tous fait plus tôt, et croyez-moi, il n'y a rien de nouveau si ce n'est le fait que nous devons nettoyer les bords une large mesure, car certaines zones doivent être affichées dans une teinte blanche. Bien entendu, votre aquarelle est un support transparent. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles votre livre blanc vous sera très utile Si vous utilisez le blanc du papier, cela donne vraiment un avantage lorsque vous peignez. Le blanc vous aide vraiment à mieux montrer la brume. Et vous n'avez pas besoin d'appliquer la couleur cendrée ou blanche que de nombreux artistes pourraient utiliser pour leurs peintures s'ils travaillent avec l'un des médiums opaques OK, en ajoutant un peu de brume chaude, j'ai laissé ce papier pratiquement sécher complètement, puis j'ai appliqué une très fine couche d'eau Une fois que j'aurai ajouté ceci, je commencerais à ajouter de très petites lignes comme celle-ci et quelques points pour montrer mes arbres, tous les pins Pendant que vous me voyez peindre ces pintes, le seul aspect important que j'ai gardé à l'esprit est de ne pas trop m'attarder sur l' ensemble du processus Nous essayons juste d' ajouter quelques lignes et c'est mouillé sur mouillé que nous ajoutons ici. Je fais juste quelques mouvements de brosse sur la surface mouillée, ce qui la rend plus terne. La couleur que vous utilisez disparaîtra dans une large mesure. L'idée est de mieux faire apparaître la brume , ce que vous ne pouvez faire apparaître qu'une fois que vous avez une surface mouillée. brume a généralement un effet très simple sur nos yeux elle brouille ce que nous essayons de voir. À cause de ce flou, nous devons également l'ajouter à notre peinture J'espère que vous pouvez également voir exactement ce que nous essayons de faire ici. Je modifie les valeurs dans une large mesure, certains endroits que vous pouvez voir dans des tons plus foncés et d' autres endroits que vous verrez dans des tons plus clairs, toute la zone est encore humide. Et c'est l'une des bonnes raisons pour lesquelles je peux toujours peindre sur mon papier. Si vous rencontrez un problème d'humidité, je vous demanderais d' ajouter un peu d'eau à l' aide de votre brosse plate Tout cet exercice doit être réalisé sur du papier 100 % coton. Vous ne devez utiliser aucun autre papier pour cet exercice. Je sais que l'ensemble du tableau ne se déroulera pas comme vous le souhaitez. C'est ma seule demande pendant les sept jours que vous passez à peindre Ne vous lancez pas et utilisez n' importe quel type de papier pour cela. Nous avons besoin d'un papier qui restera mouillé plus longtemps, et c'est ce à quoi vous devriez également vous attendre. OK, ajouter quelques lignes supplémentaires. Et tu peux voir les mouvements de mes pinceaux. Parfois, je le place à un angle de 45 à 50 degrés. Et parfois, vous pouvez voir que mon pinceau est absolument perpendiculaire pour tracer les lignes. J'ai un bon contrôle sur ce pinceau. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'utilise ce pinceau en particulier. Je vous demande toujours d'opter pour des pinceaux qui sont bons pour vous, ce qui signifie que vous avez un meilleur contrôle sur ces pinceaux plutôt que de vous lancer dans des pinceaux où vous essayez quelque chose de nouveau, etc. OK. J'ai encore ajouté un peu d'eau ici, parce que le papier, je crois, était vraiment sec lorsque nous sommes arrivés vers le bas et que les couleurs ne se mélangeaient pas bien Nous avions vraiment besoin de bien le mélanger. Vous pouvez voir que j'y travaille déjà au moins quatre à cinq minutes, et le papier est toujours excellent. Je peux travailler dessus. C'est un moment très important où nous allons améliorer certaines zones. Ce lifting permet pratiquement de mieux brouiller les pins Une autre façon d'observer ce qui se trouve en arrière-plan et de rendre les valeurs tomales de plus en plus claires, car vous les trouverez pas toutes dans des tons plus foncés ou plus clairs, ou une valeur unique en particulier Encore une fois, j'ordonne la valeur si vous voulez qu'elle reste plus organique en termes de forme, de taille, etc. Pour les piles frontales, vous pouvez ajouter quelques lignes que vous pouvez faire ou que vous pouvez même sauter. Je vous laisse le soin de décider, juste que la vision devrait être plus basse. Et c'est ce que j'ai toujours gardé en tête. J'ai mélangé deux couleurs. L'un est le bleu Indnthrem et l' autre est mon orange. Maintenant, vous pouvez également utiliser n'importe laquelle de vos couleurs violet foncé pour cela, en ajoutant quelques ondulations supplémentaires dans l'eau Maintenant, les ondulations sont un très, très bon concept que je dirais que beaucoup d'entre nous connaissent ou que beaucoup d'entre nous sont conscients et ignorent qu'il s'agit maintenant d'eau ondulée Maintenant, l'eau ondulée est essentiellement constituée divers petits miroirs que vous pouvez voir Le reflet sera tel que chacun de ces miroirs reflétera l'image que vous voyez en haut. Maintenant, l'eau n'a plus de couleur, car cela est plutôt dû à une journée sans soleil. Par conséquent, la couleur du cygne que vous voyez dans l'eau peut être bien plus foncée que ce à quoi vous pouvez vous attendre. La plupart d'entre nous pourraient penser qu' il devrait être en blanc, mais ce n'est généralement pas le cas. Il est généralement dans des tons de bleu, et vous pouvez voir ce reflet dans l'eau. Lorsque vous peignez le reflet de l' oiseau dans l'eau, un autre aspect le reflet de l' oiseau dans l'eau est de ne pas avoir même image que celle que vous voyez sur le dessus de l'oiseau. Si vous avez la même image, c'est de l'eau calme. Si vous avez une image de l'eau en mouvement , l'image doit également trembler, je vais vous montrer exactement ce que nous faisons. Mais pour le moment, j'ajoute juste quelques ombres juste en dessous de l'oiseau. C'est juste en dessous du sable que nous avons. Ouais. Poursuivons ce processus. Une fois cela fait, nous procéderons d'abord à l'élimination du liquide de masquage, ou bien vous pouvez également peindre le reflet Et enfin, fais ton oiseau. Mon papier est complètement sec maintenant et c'est le bon moment pour commencer à ajouter les ombres. Ou vous pouvez dire que c'est pratiquement la réflexion dont je parlais jusqu'à présent. Pour le cygne que nous voulons ajouter, je vais opter pour un mouvement qui n'est pas constant ou qui ne correspond pas à sa forme et à sa taille, exactement comme on le voit pour le cygne. J'y vais un peu différemment. J'essaie d'ajouter les nuances, ou vous pouvez dire la valeur la plus foncée de la couleur Vers le point central , puis laissez quelques espaces en blanc. Et encore une fois, je le ferais pendant que nous nous dirigeons vers la zone inférieure. Cela se fait de manière à montrer qu'il y a de l'eau et que l'eau est de l'eau ondulée n'y a pas d'ombre particulière constante que vous voyez dans ce cas. OK. Je suppose donc que c'était mon intention et je pense que vous pouvez réellement le peindre avec moi. C'est simple. Mouvements, ne réfléchissez pas trop pendant que vous peignez ceci. Bien entendu, je quitte certaines zones, puis j'ajoute des lignes dans d'autres zones. C'est absolument bien. Vous pouvez également continuer. Maintenant, de l'eau ondulée. Les ondulations ne sont pas cohérentes sur l'ensemble de la pièce Donc, si vous obtenez la valeur la plus faible que vous observez ici, certaines zones sont valeur la plus faible que vous observez ici, parfaitement adaptées à certaines zones que vous pouvez faire. Dans la valeur la plus foncée, je supprime un peu les couleurs, puis je les ajoute à nouveau dans quelques zones OK, continuez ce processus et une fois que c'est fait, ajoutez quelques lignes ici et là juste pour le rendre plus cohérent avec le processus de l'eau ondulée Et montrant l'eau ondulée. Je suppose que c'est ce que je voulais enseigner dans cette partie en particulier. Nous allons ensuite peindre notre cygne. Maintenant, le cygne est, bien sûr, masqué. Vous devez à nouveau laisser cette zone sécher complètement avant de travailler sur le cygne. N'essayez pas de travailler sur le cygne. Si votre papier n'est pas sec, vous devez toujours vous en souvenir. Nettoyez les zones ou vous devriez toujours nettoyer les zones du cygne que vous avez masquées. Maintenant, utilisez un mouchoir humide qui vous permettra de garder le papier blanc car le cygne est également blanc. C'est vraiment utile dans ce cas. OK, ajoutez la valeur la plus claire de la couleur brunâtre. Je dirais que vous pouvez également opter Bond ou, si vous l'avez, vous pouvez mélanger un peu de jaune votre RCP et obtenir une teinte similaire à celle que j'utilise Mélangez-le à l'aide d'un pinceau et ajoutez certaines des valeurs les plus sombres vers le bas Vous verrez comment je continue de l'ajouter. Je vous laisse cette partie parce que je sais que vous allez vraiment, vraiment aimer cette partie. J'adore aussi peindre cette partie, car il s'agissait davantage de mélanger, ajouter des valeurs plus douces Je n'ai pas franchement ajouté beaucoup de mes lignes à ce stade, qui signifie que nous prévoyons de garder le cygne tout aussi doux, comme nous l'avons fait pour nos pins Sauf quelques zones comme le bec et le sac sous les yeux. Vous devez ajouter un peu de support rigide, toutes les autres parties resteront vraiment douces et belles. Bien, continuons avec notre peinture. Le papier est mouillé. Nous avons une brosse humide et je suis très heureuse de continuer à travailler dessus. Je n'ai pas grand-chose à expliquer ici, alors vous pouvez simplement peindre avec moi, monsieur. Il est temps de travailler sur mon moment préféré, qui est principalement le pic Je vais continuer avec Seneliar Orange pour cette partie. Vous pouvez opter pour n'importe quelle autre orange disponible chez vous. Si vous n'avez pas d'orange, vous pouvez toujours créer cette orange à l' aide de votre rouge, ainsi que d'une certaine quantité de jaune. J'ajoute un petit œil magnifique cette boîte pour qu'elle ait un aspect absolument biologique. Maintenant, laissez-le sécher après cela et jetez un dernier coup d'œil à la peinture. 10. Jour 4 Techniques et couleurs au bord du lac: Le quatre consiste à utiliser vos couleurs complémentaires. Que diriez-vous de Split ? Complémentaire. OK. Ici, nous allons faire un pas en avant en utilisant un seul ensemble de couleurs. L'un est votre jaune et l'autre serait l'orange sur le côté obscur. Je vais utiliser le neuro neutro. De est généralement un mélange de noir et de violet. Cela va me donner un contraste absolu dans notre peinture. J'ai déjà parlé couleurs et de la façon dont vous allez diviser les couleurs complémentaires pour cela. Ce sont généralement les quatre couleurs suivantes jaune et orange, jaune de Naples, teinte neutre Vous pouvez en choisir deux, à savoir Naples, le jaune, l' orange et le rétrotin Pour obtenir les salissures colorées, vous pouvez également l'utiliser, généralement séparant les couleurs complémentaires. Vous allez prendre la couleur juste l'autre côté de la roue chromatique. Nous allons prendre une forme chaude et froide. J'ai l'habitude de diviser le jaune en deux, les différentes nuances, c'est-à-dire le jaune de Naples ou l'orange. Vous pouvez également opter pour le jaune indien et le senil. est le genre de teintes que nous allons utiliser en même temps. Voyons quelles sont les techniques de cette partie. Il y a moins de technique parce que la technique que vous avez déjà apprise L' aspect le plus important que je vais vous dire concerne le liquide de masquage Je vais utiliser le liquide de masquage nutritif de vos bacs, assez fin et liquide . après l' ensemble de l'exercice, vous pouvez voir qu'il est assez fin et qu'il court. Tout d'abord, avant d'utiliser un liquide de masquage , secouez-le toujours et retirez-le uniquement Ils ont généralement tendance à s'installer dans le fond. J'ai l'habitude de le secouer puis de n'en prélever qu'une petite quantité. Soit c'est sur ça, soit sur une palette. Habituellement, vous pouvez également utiliser une palette porcine pour retirer votre liquide de masquage C'est une façon de masquer. Une autre méthode de masquage consiste à utiliser un ruban adhésif. Nous allons les exercer tous les deux. L'une consiste à utiliser un ruban adhésif pour masquer cette zone. Et une autre solution serait d'utiliser un liquide de masquage dans lequel nous allons masquer cette zone en même temps Je pourrais même vous dire comment brouiller ces zones pendant que vous peignez Mais d'abord, quel type de papier convient à un liquide de masquage ? Arches 100 % coton. C'est du papier que j'utilise. Quel que soit le papier que vous utilisez, vérifiez d' abord que le liquide de masquage se trouve sur le dessus de ce papier, qu'il soit facile ou non J'utiliserai ma gomme à effacer pour récupérer ce liquide de masquage sur place Mais avant même de récupérer mon liquide de masquage, étant donné qu'il contient une certaine quantité de peinture, j'efface généralement la place du liquide de masquage pour ne ramasser que C'est ainsi que je procède pour masquer ma peinture fluide. Et vous ne pouvez pas récupérer votre liquide de masquage, votre papier est complètement sec ou vous risquez d'en déchirer certaines parties Toutes les couleurs le déplaceront ici et là. Tels sont les aspects. La deuxième partie concerne l'utilisation d'un ruban adhésif. Il y a maintenant 23 aspects. Maintenant, ce qui se passe dans un ruban adhésif , c'est que parfois les couleurs s'y déplacent Parfois, il arrive que la couleur change à certains endroits, ce qui n'est généralement pas le problème avec les fluides de masquage Mais retirer votre ruban adhésif est beaucoup plus facile que votre liquide de masquage De nombreux journaux acceptent le ruban adhésif, mais ils peuvent ne pas accepter liquide de masquage exactement tel qu'il est Avant d'utiliser le liquide de masquage. Je trempe toujours mon pinceau dans mon savon Escoda, puis ne fais que tremper mon pinceau, mon liquide de masquage, puis je l'utilise sur le Je le lave à intervalles réguliers. Et encore une fois, je dois le tremper dans ma solution savonneuse, ou vous pouvez utiliser un savon Escoda que j'utilise habituellement pour nettoyer mes Et utilisez-le ici pour appliquer mon liquide de masquage. C'est ainsi que je préserve mes pinceaux sinon vous ne pourrez pas conserver vos pinceaux. Je pense que c'est pour vous parler du liquide de masquage Allons-y et commençons par un tableau. 11. Jour 4 Peinture au bord du lac: C'est de la peinture. Vous avez tous travaillé avec une telle quantité d'eau. Donc, d'une certaine manière, je dirais que c'est comme une quantité d' eau vraiment généreuse avec laquelle nous avons travaillé. Encore un tableau où nous allons travailler avec beaucoup d'eau. Il s'agit d'une peinture au lever du soleil et les principales couleurs qui vont dominer cette peinture sont le jaune de Naples et votre peinture brouillée. Si vous avez un morceau de bleu dedans, vous pouvez opter pour Neutritant et votre jaune de Naples Ce sont les deux couleurs qui vont vraiment dominer l'ensemble du tableau. Je vais de l'avant et j'ajoute mon soleil vers le haut. Et une fois que j'aurais ajouté le soleil vers le haut, j' ajouterais mes buissons un peu en dessous du milieu. Vous savez que j'ai déjà ajouté ma ligne. Maintenant, c'est essentiellement la ligne qui définira mon horizon. La définition de l'horizon est toujours importante car elle vous aidera à faire la différence entre le ciel et la ligne. Le ciel ou l'eau. Tout ce que vous pensez est important à ce stade. Si vous définissez votre eau et votre ciel, la ligne d' horizon le fera pour vous. Cela devient beaucoup plus facile si vous pouvez définir votre ligne d'horizon dans vos peintures. Ensuite, je viens d'utiliser mon pinceau à rose, peut-être, et j'ai continué avec le mien, ce manteau, donc cela m'aide vraiment à protéger mon pinceau Et puis, lorsque je ramasse une partie de mon liquide de masquage sur mon pinceau, cela ne l' abîme pas vraiment, comme c'était déjà le cas plus tôt Cela dit, je sais que cette brosse peut s' abîmer si vous ne la trempez pas régulièrement dans du savon, l'eau ou une sous-solution, ou si vous n'utilisez pas de savon Ce genre de choses arrive et c'est très bien. J'utilise un vieux pinceau , le pinceau au romarin. J'applique de l'eau sur les deux faces du papier. Je ne peux le faire qu'une fois que mon papier est complètement sec. C'est essentiellement la zone que j'ai utilisée pour protéger mon fils. Donc, si vous utilisez un liquide de masquage, assurez-vous qu'il est complètement sec avant de commencer et appliquez de l'eau des deux côtés Une fois que j'ai appliqué de l'eau, je passe à un pinceau très épais, exactement comme nous l'avons fait pour notre première peinture. Beaucoup, beaucoup d' eau que tu as. Nous allons procéder avec un mélange de mon jaune de Naples et du jaune. Le jaune est un peu nécessaire à ce stade car il vous aidera à créer cet environnement du lever du soleil ou vous pouvez également le donner au coucher du soleil. Mais pour moi, c'est le lever du soleil. Allons-y et créons le lever du soleil. Comme je le dis toujours, les palettes du lever et du coucher du soleil sont assez similaires. Tu n'as pas besoin de trop réfléchir. Mais je voulais vraiment créer un contraste dans ce tableau en particulier. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai choisi les couleurs, celles qui sont absolument sombres et celles qui sont absolument claires au soleil et autour du soleil. Essayez de le rendre un peu plus jaune. Ensuite, les gens optent pour un peu de notre orange. Vous pouvez également ajouter un peu de rouge si vous n' avez pas d'orange. Ensuite, mélangez-le avec du jaune érable pour créer une couleur qui ressemble exactement à celle j'ai sur ma palette à droite. Allez-y sur la gauche et mélangez simplement vos couleurs. Mélangez vos couleurs. H est très important. Vous pouvez toujours incliner votre papier car il se trouve sur un panneau acrylique. Un tableau en acrylique est mobile, alors allez-y et inclinez-le bien pour que l'eau aide à déplacer les couleurs ici et là. Il se fondra automatiquement tout seul. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de travail à ce stade. Une fois la zone à l' intérieur et autour du soleil terminée, nous commencerons à appliquer la couleur jaune sur la zone située juste en dessous de notre soleil. Et puis allez-y avec notre spray de peinture. Maintenant, le spray de peinture que j'ai utilisé est de plus en plus écologique. Je ne l'ai vraiment pas aimé et j'ai donc opté pour ma couleur d'origine. C'était la teinte neutre. Maintenant, la teinte neutre ne contient plus de bleu, et c' est pourquoi une fois que je l'ai ajoutée, elle n'a pas réagi pour me donner une couleur bleue ou verte. Je voulais vraiment éviter les mélanges boueux à ce stade. Cela m'a vraiment aidée à parcourir ce tableau assez facilement. Si vous voulez essayer ces couleurs, essayez-les sur une feuille de papier séparée , puis revenez à votre peinture et vérifiez-les. C'est une étape très importante. Comme toujours, je dis que chaque étape de l' aquarelle est importante. Et à ce stade, si vous choisissez vos couleurs sans trop y réfléchir, cela pourrait vous donner les couleurs finales qui ne vous conviennent peut-être même pas. La couleur de la partie supérieure, qui est le ciel, se reflétera dans l'eau et je vais commencer à appliquer les mêmes couleurs dans mon eau. Je vais mélanger les couleurs jusqu'à la partie supérieure, juste en dessous du soleil J'ai d'abord appliqué une certaine quantité de jaune de Naples, puis j'ai continué avec mon orange un peu en direction de la zone aquatique. D'accord, jetons un coup d'œil à notre belle couleur, qui est principalement composée de myeutritents J'utilise cette couleur depuis certain temps déjà et elle ne réagit pas non plus avec le jaune, ce qui me donne un mélange vraiment nul ou lapin Il y a un peu de voiturier, mais cela ne change vraiment rien en termes de teinte et cela ne donne pas de mauvais mélanges Vous devez être conscient des couleurs que vous utilisez dans tout type de peinture que vous faites. C'est l'une des étapes les plus importantes. Et avant même de mélanger les couleurs, renseignez-vous sur les pigments présents dans cette couleur en particulier. Parfois, nous avons les couleurs dans notre palette et nous nous contentons d'ajouter ou de remplir ces tubes Les endroits où il y a des boîtes, non ? Nous allons donc continuer à le remplir avec les tubes. Parfois, nous ne savons pas, d' accord, ce que nous avons rempli ou nous ne nous en souvenons pas il est toujours bon de simplement cas, il est toujours bon de simplement ajouter de nouvelles peintures à votre palette, puis de procéder à la peinture, sinon vous risquez de passer à côté d'une propriété ou de créer un petit problème. OK. Encore un peu, en mélangeant avec de l'orange que je veux vraiment pour cette région, puis en mélangeant avec Saviez-vous que la fluidité de l' aquarelle m' a toujours plu Et cette nature fluide rend toute son expérience expérience absolument unique pour chacun d'entre vous. L'ensemble de la peinture est réalisé de manière à utiliser le papier complet, et il n'y a pas non plus de bords que nous omettons. Ce papier reste humide pendant très, très longtemps. Et au fur et à mesure que nous avançons ou que nous travaillons de plus en plus, vous verrez que j' y ajoute de plus en plus de profondeur et que j'y ajoute de plus en plus de pigments. Au premier étage, je ne suis jamais allée plus loin et je ne l'ai jamais fait vraiment très sombre, parce que c'est ainsi que tout gros non devrait fonctionner avec les aquarelles Vous ne devriez pas aller de l'avant et rendre le tableau complètement noir point qu'il vous sera difficile de le retoucher plus tard. OK, super. Continuons avec notre peinture, puis ajoutons des valeurs plus sombres dans quelques zones où cela est nécessaire. Je vais utiliser mon pinceau le plus épais. Vous pouvez utiliser un pinceau de 1 po, 2 pouces, 1,5 pouce, selon ce qui est disponible. Vous pouvez également utiliser un pinceau Hark. Je pense que c'est un pinceau Princeton. Et je suis très content de ce pinceau plat. Je l'utilise depuis des années et il est resté exactement comme vous le voyez actuellement. OK, vider certains espaces. Cet espace blanc que je crée toujours pour montrer la petite quantité de brume et de brouillard est très important dans tous les types d' aquarelle que nous réalisons dans cette série La série ne porte pas uniquement sur le flux d'aquarelles ou simplement sur le flux de pigments. Il s'agit également de savoir comment vous pouvez travailler dans différents types de paysages. Et chaque paysage est unique en lui-même. Chaque paysage a sa propre histoire. Chaque paysage a quelque chose d' unique à vous offrir. Au début, lorsque nous apprenions, il s'agissait simplement de créer le brouillard, brume, etc. dans notre premier tableau Le deuxième tableau a ensuite été un peu plus détaillé là où nous avons ajouté nos champs ainsi qu'un petit moulin à vent Le troisième tableau, où nous avons fait un beau cygne dans l'eau. Et le quatrième tableau parle encore une fois de l'eau, mais il parle différents mélanges de couleurs que nous ajoutons et de la façon dont nous créons ce genre d'effet de brouillard Je vais également vous apprendre à ne pas simplement avoir un espace blanc clair dans la zone que vous avez masquée. Parce que beaucoup d'entre vous se sont plaints auprès de moi qu'une fois que vous avez commencé à retirer le liquide de masquage, il s'avère assez sale vous donnerai la zone sur laquelle vous avez appliqué Je vous donnerai la zone sur laquelle vous avez appliqué le liquide de masquage Comment pouvez-vous réellement garder les choses parfaitement claires. De plus, notre ruban adhésif sera utilisé dans cette peinture afin que nous puissions vraiment obtenir quelques espaces même après avoir appliqué notre première couche disant ce que je suppose être la couche de base, nous allons protéger quelques espaces notre deuxième couche en ajoutant un ruban adhésif C'est l'idée. Allons-y et continuons avec notre peinture. Et ça va être un vrai délice. Je peux vous dire que je peux voir les couleurs. Les couleurs que vous observez actuellement deviendront au moins une ou deux nuances plus claires une fois que ce papier aura complètement séché. Lorsque vous appliquez les couleurs, faites attention à ce qu'elles deviennent plus foncées d'une ou deux nuances. Si vous allez de l'avant avec votre pantalon de rap d'artiste. Si vous optez uniquement pour les peintures rap de vos élèves, vous devrez peut-être utiliser des couches pour les créer. OK, ajouter quelques zones supplémentaires, nettoyer certaines zones et créer de la brume là où c'était nécessaire. Vous pouvez voir un pur mélange de couleurs dans la zone inférieure. Et ce mélange pur me donne vraiment beaucoup de bonheur quand j'y jette un coup d'œil. Non seulement il s'agit du bonheur, mais cela ajoute également beaucoup de chaleur à la peinture. Du jaune, en fait, du jaune, de l'orange, tout cela ajoute vraiment de la chaleur. Et cette couleur d' obscurité qui a plus à voir avec votre teinte neutre. Ajoutez cette lingette froide à cette peinture, dont nous en avons vraiment besoin, d'accord ? Vous pouvez voir une très belle brume juste en dessous de notre soleil. Je le laisserais à ce stade et je retirerais le capuchon sur lequel mon bateau était incliné. Vous pouvez toujours incliner votre bateau. Cela vous aiderait à aller de l'avant et à avoir un bon débit d'eau du haut vers le bas. OK. Dégagez des espaces, créez du blanc là où vous en avez besoin. Je le fais dans un transparent humide, gardez un mouchoir à portée de main. Allez-y et appliquez ce pinceau sur le mouchoir exactement comme je le fais chaque fois que vous nettoyez cette zone. Une fois cette partie terminée, je laisserais le papier sécher, puis je découperais quelques petites bandes de mon ruban adhésif Ensuite, appliquez-le sur le papier exactement comme vous le voyez ici. Je vais utiliser de l'eau claire et encore une fois, l' applique sur le papier non seulement pour ajouter de l'humidité sur le papier, mais aussi pour ajouter de la couleur à la brume Maintenant, nous avons déjà ajouté une couche de couleur pour l'arrière-plan. Mais il y a une autre couche de couleur que je voudrais ajouter à mon premier plan, ou vous pouvez dire pour la force de premier plan que nous voyons au premier plan, mais pas exactement Je dirais que c'est un peu éloigné en comparaison. C'est le premier plan et nous devons donc continuer et l'ajouter sur le tableau OK, c'est l'heure de le faire. Une fois que vous aurez appliqué un lavage à l'eau claire, nous commencerons par notre belle teinte appelée neutritent Parfois, vous pouvez me voir utiliser plus de gros pinceaux si je veux un mélange pur. Maintenant, lorsque je n'ai pas besoin d'un mélange précis et que je veux des teintes plus foncées, il est préférable d'utiliser un pinceau plus fin que celui que vous avez déjà appliqué. Gardez un pinceau à côté de vous qui vous aidera à mélanger les couleurs avec l'arrière-plan et mieux créer l'effet de brume OK, j'utilise maintenant l'autre pinceau pour mélanger les couleurs, et lentement je vais de l'avant et j'ajoute mon arrière-plan Maintenant, les couleurs que j' utilise sont assez sombres. Comme vous pouvez le constater, cela se mélange et une fois qu'il devient plus sec, vous verrez ou une fois qu'un papier sèche complètement, vous verrez que la couleur est bien plus claire que ce que vous avez observé en ce moment sur le papier Vous pourriez toujours penser à la quantité d'eau que nous devrions ajouter, oubliant la façon exacte dont vous observez actuellement. Ce que j'ai appris au fil du temps c'est qu'une fois que vous appliquez de l'eau, et si votre papier est 100 % coton, 300 g/m² Arches Saunders, ce type de papier haut de gamme, vous pouvez attendre trois à quatre minutes pour permettre à l'eau de se déplacer davantage sur le papier et de se déposer à l'endroit précis où vous l'avez appliquée Si vous utilisez un pinceau plat pour appliquer votre eau, elle ne restera pas mouillée plus longtemps. Par contre, si vous utilisez un pinceau rond pour appliquer de l'eau qui retient plus d'eau, cela gardera l'eau plus longtemps sur la surface du papier. C'est ainsi que mon expérience m' a appris que si j'utilise un pinceau plat pour appliquer une très fine couche d'eau, je dois travailler rapidement et laisser les couleurs bouger à ce moment-là uniquement. Alors que si j'utilise un pinceau rond et que j'applique une quantité généreuse d'eau, je peux attendre. Ou je dois attendre quatre à cinq minutes avant que l' eau ne soit un peu absorbée. Ou il ne bouge pas beaucoup et les flaques d'eau ne ressemblent pas à ça Mes couleurs vont circuler à gauche, à droite, OK. Ensuite, appliquez une couche plus foncée, juste entre les endroits où j'ai appliqué le ruban adhésif Maintenant, le ruban de masquage est également un bon liquide de masquage. C'est donc ce que je voulais vous montrer. Cela signifie que vous n'avez pas toujours besoin de contourner un liquide de masquage Vous pouvez également contourner le problème avec un ruban adhésif exactement comme je le fais J'ai ajouté un peu d'orange , puis je vais maintenant ajouter un peu de mon neutritant dans l'orange La couleur des buissons doit se refléter même dans l'eau Je fais de même ici et applique un peu de neutralité ici et là. C'est une activité très régulière que je fais dans la plupart de mes peintures. Et l'ajout de quelques lignes à ce stade permet vraiment de mieux définir le tableau . Rappelez-vous toujours que l' humidité est la plus importante à chaque étape d' une peinture à l'aquarelle où vous appliquez beaucoup d' Maintenant, si vous savez exactement cela à ce stade, vous allez continuer et peindre dessus. Je pense que tout ton tableau sera mis en place. Vous devez continuer et attendre quelques minutes avant de simplement appliquer vos peintures sur le papier et d'ajouter autant d'eau au verso et au recto du papier. C'est quelque chose que j'ai appris au cours de ces années d' expérience en peinture lorsque nous réalisons une peinture complètement humide sur humide et humide est la plus belle façon d'ajouter de la couleur à votre peinture Franchement, je ne vais pas trop toucher à la zone où j'ai appliqué mon ruban adhésif Quelques lignes ici et là. Ensuite, nous ajouterons quelques lignes supplémentaires vers la zone supérieure chaque fois que cela sera nécessaire. C'est toujours une bonne idée de retirer le ruban une fois que votre papier est sec, mais je suppose que s'il s' agit de ruban adhésif, vous pouvez toujours tenter votre chance et le retirer, même à ce stade J'ai pris le risque de l' enlever parce que je voulais savoir si l'ensemble du tableau s' assemblait exactement comme je le voulais ou non. C'est l'une des raisons pour lesquelles je le supprime. À ce stade, je mélange juste un peu plus les couleurs. Ce genre d'accident se produira donc si vous vous contentez de le déplacer avant l'heure. Et nous devons le recouvrir de couleurs ou quelques lignes pour le plan d' eau ici et là. Je pense que cela se produira toujours lorsque vous travaillez avec des aquarelles, certains accidents heureux sont censés se produire, et s'ils ne se produisent pas, alors franchement, vous ne suivrez pas le courant Si vous devez suivre le courant et aimer votre voyage, je pense que ces accidents continuent de se produire. Nous continuerons à le surmonter au fur et à mesure de notre progression, en ajoutant simplement un peu de mon eau au fond. Ensuite, nous poursuivrons la réflexion. C'est peut-être quelque chose de nouveau avant même de créer mes buissons, j'ai créé le reflet. Je sais exactement où je dois créer les petites herbes que l'on voit habituellement pousser dans l'eau, ici et là, lorsque cela ressemble davantage à de l'eau stagnante. Ce n'est pas comme s'il y avait beaucoup de mouvement dans cette eau. Oui, certaines plantes le font ici et là, et nous devons en tenir compte. Une fois que votre papier est mouillé, vous êtes le seul à pouvoir le faire. Pour les reflets. J' essaie de le garder aussi souple que possible. Je vais continuer et laisser sécher ce papier avant de devoir appliquer la valeur la plus foncée. Ou vous pouvez dire que je dois fabriquer les buissons et les plantes que je veux montrer ici. Une chose que je tiens à vous dire, c'est qu'il faut toujours nettoyer la zone où vous avez masqué le liquide de masquage avec un matériau amorti Ensuite, utilisez votre brosse, ou je veux dire le dissolvant ou la gomme à effacer de manière à en ramasser un peu et à utiliser vos mains pour enlever l' autre bout Si vous continuez à l'effacer au même endroit, il se peut qu' il y ait des lignes parce que le liquide de masquage contient une certaine quantité de couleurs dessus Et ces couleurs apparaîtront dans l'espace blanc, ce que nous ne voulons vraiment pas. Je vais utiliser du jaune, ainsi qu'un peu d' orange pour créer le soleil partout où je pense que je veux le garder plus blanc. Je viens de supprimer les couleurs en excès à l'aide de mon pinceau épais. N'importe quel pinceau épais que vous pouvez emporter ou tout autre pinceau disponible avec vous, vous pouvez l' utiliser pour rendre cette partie plus orange, pour la chaleur du soleil. Comme je voudrais faire un autre petit exercice, je vais utiliser un pinceau plat juste pour mélanger la couleur de cette teinte neutre avec l'orange que vous voyez au soleil. Maintenant, pourquoi faisons-nous cet exercice ? Vous pouvez même sauter cet exercice, mais ce qui se passe, c'est que si vous le sautez, il y aura un avantage que nous ne voulons vraiment pas. Si vous ne voulez pas cet avantage, alors je suppose que c'est quelque chose que vous pouvez essayer et je suis presque sûr que vous serez très content une fois que vous aurez vu le résultat final. Vous devez simplement utiliser un pinceau propre et humide pour mélanger les couleurs avec cet espace en particulier. Tout cela ne peut être fait que sur du papier 100 % coton. Croyez-moi, vous ne pouvez le faire sur aucun autre papier, qu'il s'agisse d'un mélange de vos silos ou non 100 % coton, votre papier risque de se déchirer à cause du liquide de masquage Soyez donc très sûr du papier que vous utilisez. C'est quelque chose que j'ai toujours dit à de nombreuses reprises dans la plupart de mes autres cours papier est la base de la peinture à l'aquarelle Si vos fondamentaux sont solides, vos résultats finaux seront excellents. Si vous n'êtes pas en mesure d'avoir franchement une bonne base pour votre peinture, il se peut que l'ensemble du tableau ne soit pas exactement comme vous le souhaitez. Cela restera toujours le point le plus important et la première étape pour une peinture à l'aquarelle, en commençant par les buissons supérieurs Maintenant, il s'agit d'une peinture très vague où nous n'allons pas définir grand-chose en termes de ce que nous fabriquons ou de la façon dont nous le faisons, etc. Il suffit de suivre certaines lignes ici et là. Et il suffit de l'ajouter au-dessus de la zone où nous avons créé le reflet des herbes dans l'eau. Vous pouvez voir que cette peinture particulière est réalisée avec une palette limitée. Et une palette limitée m'aide en fait à me débarrasser de la tension liée aux couleurs que je dois ajouter. Comment, que j'obtienne la bonne couleur ou non, le mélange boueux ne devrait pas affecter l'ensemble de ma palette Il y a donc beaucoup de choses qui aiment vraiment et qui se passent dans l'esprit d'une personne ou au fond de l'esprit de l'artiste. Et tu peux te débarrasser de toutes ces tensions de cette façon. Je crois en l'idée que l'ensemble du processus de peinture doit être exempt de stress et qu'il doit être éclairé. Vous pouvez ajouter tout ce bonheur et cette lumière un tableau lorsque vous n' avez pas grand-chose à penser lorsque vous peignez. Si vous continuez à penser à vos couleurs, vos mélanges, etc., il devient très difficile pour quiconque de travailler sur le tableau ou sur les tableaux que vous observez de cette façon C'est une tâche vraiment très difficile. OK, ajouter quelques herbes ici et là. Et une fois que c'est fait, nous allons simplement le mélanger. Mélangez-le et mélangez-le. J'ai appris que le mixage prend du temps et que vous ne pouvez pas le faire sur le pouce ou le premier jour, vous ne l' apprendrez pas C'est l'une des raisons pour lesquelles nous avons autant de projets dans cette catégorie en particulier en tout. Je ne voulais pas que tu attendes tous ces jours. Toutes les journées sont disponibles pour vous. Vous pouvez sélectionner votre jour. Vous pouvez sélectionner les techniques que vous souhaitez apprendre. Parce que chaque jour comporte son propre ensemble de techniques que nous avons utilisées dans cette peinture en particulier. Oui, vas-y, apprends ça. Oui, tu serais bien. Toutes les peintures sont faciles. C'est juste un peu de temps pour suivre des cours, c'est tout. Et ils sont courts sous différents angles , ce qui vous permet d'avoir une vue complète de façon de réaliser l'ensemble du tableau de manière très simple et facile. Je pense que je pourrais aller de l'avant et faire quelques petites herbes ici et là. Et encore une fois, mélangez-le avec le mélange d'arrière-plan. Bien sûr, le mélange. Je vous ai dit tant de fois quel point c'est important et à quel point c'est important. J'ai insisté sur ce point plus que je ne le pense nécessaire. Alors oui, il suffit de le suivre. Et vous pouvez changer de pinceau pour ajouter les lignes les plus fines que vous souhaitez. Pour les herbes d'ici, ajoutez toujours quelques lignes plus fines. C'est un mélange, car le hasard est une constante la peinture de la nature et c'est ce que vous devriez toujours ajouter Je vais ajouter quelques petites lignes de rupture ici et là pour montrer que l'eau a un effet d' entraînement C'est ça. Et nous allons le faire avec la valeur la plus sombre C'est notre teinte neutre. Maintenant, cette teinte neutre, je vous l'ai dit, vient de Winsor et Newton Mais si vous n'avez pas ce trint neutre, vous pouvez également opter pour une plaque dentaire massive Comme je l'ai déjà dit c'est un bon remplacement de la couleur, mais vérifiez comment les couleurs réagissent avec le jaune et l'orange que vous avez appliqués sur la zone supérieure. Sinon, il peut être difficile pour vous de contrôler les couleurs ou les mélanges risquent ne pas tourner exactement comme vous le souhaitez. Quelques lignes supplémentaires et un peu plus de beauté que nous continuons à ajouter à notre peinture. Il s'agit d'un petit processus simple. Cela prend du temps. Comme je le dis toujours, l'aquarelle est facile, mais le temps de séchage est un peu plus long. Laissez-le sécher, laissez-le refroidir, laissez-le simplement profiter du temps que vous avez entre les mains. Dégustez une tasse de café lorsqu'il est sec, ou revenez-y le lendemain, vous aurez tout l'amour et le bonheur qui vous attendent. Croyez-moi, si vous faites des pauses lorsque vous peignez, c'est la meilleure chose que vous puissiez faire pour vous-même. De cette façon, vous vous accordez non seulement un peu de temps pour faire une pause, mais c'est aussi une bonne chose Vous pouvez prendre du recul, vous rendre compte si vous avez commis une erreur quelconque et si vous voulez corriger ces erreurs. Si vous voulez continuer et changer quelque chose dans le tableau, vous pouvez le faire, vous pouvez ajouter quelque chose. Vous pouvez même choisir les couleurs si vous le souhaitez à l'aide d'un barrage. Toutes ces choses peuvent être réalisées manière très simple et facile. De cette façon, ajoutez quelques lignes supplémentaires vers la zone supérieure. Deuxièmement, je franchis ces limites parce que je ne veux pas un flux constant. C'est un effet simple et ondulé que je veux montrer. N'exagérez jamais une peinture une fois que vous avez terminé ces lignes pour l'arrêter et y revenir au bout d'une minute ou deux Vérifiez si cela suffit ou vous voulez vraiment en ajouter d'autres. Le surmenage est quelque chose que beaucoup d'entre nous font et cela créerait parfois le problème de plus en plus Et je suis d'accord avec cette idée, c'est-à-dire , allez-y, laissez-le sécher et jetez-y un coup d'œil. 12. Jour 5 Techniques et couleurs du monument: Nous avons déjà utilisé des couleurs complémentaires. Pourquoi ne pas utiliser maintenant des couleurs analogues ? Les couleurs analogues sont pratiquement les couleurs situées juste à côté les unes des autres Je vais donc utiliser du jaune, de l' orange, du rouge, du brun de Sienne brûlé et du brun foncé pour créer un monument entier sur lequel vous verrez un arrière-plan brumeux. Nous allons de l'avant et créons le contexte. Maintenant, mon parcours va être très simple. Je vais choisir n'importe quelle valeur brune ou toute autre valeur plus foncée. Ensuite, nous verrons comment l'eau va créer sa beauté sur cet espace. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et faire un mélange simple, comme ici. Je pourrais procéder avec un peu de CPA ou quand je suis devenu brun et créer la valeur la plus foncée vers le bas Je vais juste changer de pinceau. Maintenant, cela contient des gallons d'eau et je ne veux pas continuer à en contenir autant. J'ai changé de pinceau et c'est mon pinceau préféré qui est de taille zéro, plus Rush de la société Inc. Je l'ai déjà utilisé plus tôt, mais pour donner une autre idée, vous pouvez même opter valeur la plus foncée, comme un spray anti-douleur ou quelque chose comme ça Et vers le bas, laissez sécher votre papier. Après cela, vous devez attendre que le papier soit humide. Il y a ce truc où votre papier va devenir humide. Il ne doit pas être mouillé. Vous voyez comment est le papier, comment il émaille, vous devez attendre deux à 3 minutes pour rendre un peu plus humide D'ici là, ce que nous allons faire, c' appliquer la même chose vers la zone inférieure. Maintenant, l'humidité qu'il y a là-dedans. Nous pouvons maintenant travailler directement sur cette pièce en ajoutant simplement un peu de sel. Comme nous allons créer un effet de sel vers la zone inférieure, je vais utiliser du sel. Ce qui se passe généralement dans un sel, c'est que les couleurs se déplacent de cette partie en particulier vers les autres espaces. Cette zone particulière ne contiendra pas de sel. Vous voyez maintenant en quoi l' humidité diffère. Cela contient plus d'eau. Il y a plus ou moins d'eau ici. L'eau continue de circuler ici. L'eau, qui bouge parce que je lui ai donné temps de se reposer maintenant, va continuer et empêcher les couleurs de pénétrer dans cet espace. Utilisez de l'eau propre et laissez éclabousser. Vous verrez que vous avez créé de belles marques. Maintenant, je voulais vraiment montrer la différence entre ces éclaboussures d'eau et la différence lorsque vous en créez un peu OK, maintenant c'est une façon de créer de la texture et c'est une autre façon de créer de la texture. Je laisserais sécher ce papier avant que vous ne commenciez à voir comment l'eau s'est créée ou ce que l'eau a fait à cet espace. Tu veux encore une série d'éclaboussures. Vous pouvez le constater encore une fois, le papier a changé. L'éclat est devenu bien plus ou moins grand en ce moment. Nous pouvons quand même travailler avec, car le papier est mouillé. Allons-y et éclaboussons-nous encore une fois. Voyons mon argent. Observez comment les couleurs évoluent. vous pouvez continuer à travailler jusqu' stade, vous pouvez continuer à travailler jusqu' à ce que les papiers brillent très légèrement, qu'ils soient mouillés. Maintenant, cette partie du papier est plus humide que celle-ci, et vous n'avez qu'à charger cette partie, puis vous avez terminé ici. La douceur que je ressens à cause des éclaboussures est différente de celle que j'ai ici Ici, on n'éclabousse pas, on a ajouté du sel. Ainsi, le sel fera son travail, le mou ne le sera pas. Au fur et à mesure que nous arrivons ici, je préfère toujours le faire, mais vous pouvez également essayer le tri si vous le souhaitez dans l'un de vos futurs projets et peindre. C'est l'une des raisons pour lesquelles je voulais vous faire cette comparaison. Vous avez déjà créé une texture. Regardons toutes les couleurs. Cela a plus à voir avec des couleurs analogues. Je prendrais le jaune, similaire à l'orange. Vous pouvez également opter pour le rouge si vous le souhaitez. Ensuite, il y a mon bona brown et mon Neuro Ten. Ce sont les nuances que je choisirais pour créer l' ensemble du tableau. Vous pouvez même éviter les teintes neutres si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez opter directement pour toujours essayer vos couleurs avant de les utiliser. Dans votre dernier tableau, je vais utiliser mon jaune et je l'essaie ici. Ensuite, je mélangeais mon orange. Vous pouvez également utiliser du rouge, car de toute façon, le rouge vous donnera la belle orange dont vous avez besoin Je vous laisse le soin de décider. Je vais juste vous suggérer les couleurs que vous pouvez utiliser. Une certaine quantité de corail quina. Si tu veux du rose aux couleurs des couchers de soleil, alors je vais y aller. Magnifique Burn Cena, du Vendi Ca Brown. Sinon, vous pouvez également utiliser la RCP en même temps. La dernière couleur serait nutritive. Je ne l'ai pas sur ma palette. Je l'utiliserais directement depuis mon tube. C'est absolument bien en tant que tel. Juste pour connaître les couleurs que vous utilisez. C'est la couleur, les nuances que vous allez utiliser dans votre peinture finale. Ce sont les teintes que nous allons utiliser les unes après les autres. 13. Jour 5 La peinture du monument: Cinq. Et c'est la peinture 5. La peinture D 5 est non seulement un niveau supérieur à la peinture D quatre, mais elle est davantage liée aux structures, à l'architecture, etc. Il est donc plus proche de celui que nous avons fait le deuxième jour. Nous allons dessiner deux structures plus petites. Cette structure sera principalement notre principal domaine d' intérêt dans notre peinture Je ne vais donc pas le placer juste au milieu du tableau, comme vous le savez toujours. Je choisirais une ligne d' environ trois pouces et je diviserais la ligne en une ligne de deux pouces et une de deux pouces. Un pouce et demi désignera essentiellement la partie inférieure et le reste, un pouce et demi sera la partie supérieure J'opte pour un flux très simple et facile. Sur la gauche, j'ai pris 0,75 pouce, et sur la droite, j'ai également pris 0,75 Ensuite, j' ajouterais simplement une ligne simple comme si je l'ajoutais ici, juste pour ajouter une ligne droite. Si vous ne parvenez pas à tracer une ligne droite ou si vos mains tremblent, vous ne savez pas comment vous y prendre, utilisez votre échelle pour additionner les lignes droites C'est tout à fait normal d'utiliser votre balance. Comme je le dis toujours, l'échelle est toujours idéale pour tout type de peinture que vous souhaitez faire. Plus vous aurez confiance en votre dessin, meilleur sera votre résultat final. C'est l'une des raisons pour lesquelles chaque fois que vous travaillez avec Scale, je ne vous arrête pas. Je dis toujours que quelles que soient les ressources dont vous disposez, veuillez les utiliser à votre avantage. Je ferais trois petits demi-cercles sur la partie supérieure. Et puis sur le côté gauche également, je n'en aurais pas exactement trois. Je veux dire que deux sont déjà visibles, nous n'en ajouterons donc que deux. Par exemple, il s'agirait de très petits demi-cercles que nous ajouterons et que nous passerons ensuite à la zone supérieure. Mon style de peinture pour celui-ci en particulier sera complètement perdu. Je vais travailler plus mouillé que mouillé. Cela signifie que nous allons utiliser beaucoup, beaucoup d' eau ou une quantité d'eau vraiment généreuse, que vous avez peut-être déjà utilisée plus tôt dans les autres tableaux. la même manière , nous allons également terminer ce tableau en particulier. L'important dans ce tableau, c'est que nous avons un peu plus structuré, je dirais que l'architecture du tableau est un peu plus structurée. J'ai ajouté deux petites architectures à la peinture et qui sont vraiment au centre de la peinture. Les couleurs que nous allons ajouter là-bas sont donc les principales couleurs dominantes Bien sûr, il s'agit d'une peinture représentant un coucher ou un lever de soleil. Quoi que vous vouliez dire, pour moi, cela ressemblerait plutôt à une peinture au coucher de soleil. Mais je vous laisse le soin de prendre cette décision . Ce que tu veux appeler. J'opterais pour des couleurs comme tes tons chauds, le jaune, l'orange, le rouge. Ou vous pouvez également opter pour le corail pinacrodon. Et le dernier serait brun ou y ajouterait un peu d' outremer pour obtenir la valeur la plus foncée des coraux la valeur la plus foncée des coraux Optez pour n'importe quel type de teinte neutre pour créer le brun le plus foncé dont vous avez besoin En attendant, allons-y et complétons la partie supérieure. Chaque fois que je dois ajouter une structure de type tombeau, je crée généralement un petit cercle, puis mon cercle est plus incliné vers le haut, ce qui signifie que seule une partie se trouve en dessous de la ligne que vous m'observez ajouter ici Vous pouvez très bien voir que seule une partie est bas et la majeure partie vers le haut C'est ainsi que je fais mes croquis. C'est ainsi que j'ai appris à dessiner, mais vous avez peut-être votre propre façon de dessiner Je pense qu'il y a toujours de bons points à retenir lorsque nous esquissons son cadre de base Comme je le dis toujours, si vous avez un peu de mal, même à dessiner, laissez-le faire Luttons. Parce que nous voulons avoir un bon croquis à nos côtés. Cela nous aiderait vraiment à un bon résultat dans le but final. Continuez un peu plus avec la partie d' esquisse, et une fois que c'est fait, nous ajouterons quelques fenêtres, même dans la zone inférieure Ça va être vraiment simple. Je marquerais simplement les fenêtres un peu plus sombres, car elles figureraient dans la valeur la plus sombre Ça ne sert à rien de laisser les choses comme ça. Ce qui se passe, c'est que lorsque nous appliquons beaucoup d'eau, toute la marque de graphite disparaît. Parfois, j'ai besoin de réfléchir et de déterminer comment je vais ajouter à nouveau ces marques de graphite ou où exactement je dois commencer à peindre. La peinture devient très difficile dans ces cas-là. Nous savons exactement où se trouvait la marque au graphite et où allons-nous l'appliquer. Donc oui, cela dit, nous allons y aller manière absolument simple et facile. J'ajouterais encore une fenêtre longue car chacun de ces arcs que nous avons ajoutés sera entouré d'une fenêtre. Nous allons ajouter des fenêtres encore plus petites, et il y aurait une porte que je vais ajouter au milieu. C'est simple, facile, et je pense que vous pouvez tous réussir ce croquis. Nous avons fait des croquis très simples dans la plupart des zones, sauf le cygne, que j'essaie de dépeindre le plus possible pour vous. Même le dernier tableau va être un peu dur. Il y a deux vaches qui paissent. C'est la saison hivernale, on peut dire l'automne-hiver, deux saisons mixtes, où l' on voit la brume, brouillard, on y voit très bien. Vous aurez peut-être un peu de mal au début, mais j'ai essayé de décomposer chaque partie du croquis en étapes simples comme vous l'avez même observé ici Je vais même ajouter une autre structure semblable à une petite maison avec un petit tom sur le dessus. Il est bien plus petit que ce que nous avons déjà ajouté. Il ne devrait donc pas y avoir trop de difficultés. Je dirais que ce n'est pas aussi difficile que vous auriez pu le trouver dans la première partie. D'accord. Je changerais ou déplacerais à nouveau l'appareil photo afin que vous puissiez l'examiner en profondeur. Ne vous inquiétez pas si vous ne faites qu'observer en ce moment, vous pouvez observer. Arrêtez-vous lorsque la caméra bouge, puis vous pouvez dessiner. Je vous laisse le soin de le faire. Il est toujours bon de commencer par regarder le tableau à la vitesse de votre choix, puis de procéder regarder le tableau à la vitesse de votre choix, puis de au croquis final et à la peinture, car c'est une bonne idée simplement observer comment tout se déplace Chaque artiste ou chaque professeur a sa propre façon de progresser avec l'aquarelle et ses étapes individuelles, il suffit donc de suivre un Il peut parfois être un peu difficile de suivre le courant. Parfois, c'est une peinture très, très facile, vous pouvez donc simplement clouer au premier étage. C'est une bonne pratique d'observer, voir, puis de commencer par le dessin et la peinture. C'est ainsi que je m'y suis toujours prise. J'apprends toujours auprès de nombreux artistes et je vois de nombreuses vidéos sur la façon dont ils mélangent leurs couleurs, comment les gens travaillent à travers le flux des aquarelles Comment le faire en une seule séance. Toutes les aquarelles, tout ça. Oui Cela dit, nous suivrons notre propre voie et vous pourriez avoir la vôtre. Je ne le nierai pas, mais observer puis passer à la peinture finale est une méthode à suivre. D'accord, en ajoutant des arbres pour mon arrière-plan je vais aussi ajouter des buissons en arrière-plan. J'ajoute une simple ligne pour montrer où je veux ajouter les buissons d'arrière-plan, mais peut-être un peu plus dessous que ce que j'ai marqué au départ. Allez-y, effacez certains tracés qui ne sont pas nécessaires, puis ajoutez simplement la marque en graphite Encore une fois, je vais maintenant changer d'appareil photo. Vous pouvez maintenant voir exactement comment cela s'est passé. J'ajoute un petit carré en haut, encore une fois, le cercle, comme je vous l' ai dit plus tôt. Allez-y, faites de la tombe une structure semblable , puis ajoutez une petite ligne au-dessus de celle-ci. C'est un moyen facile de toujours créer vos cercles. Lorsque vous avez une structure de type Dom, c'est une façon très, très simple de procéder, plutôt que d'opter pour une autre méthode. J'ajoute juste quelques fenêtres ici. Encore une fois, il s'agit de trois fenêtres plus petites. Une fois cette partie terminée, effaçons simplement toutes les marques de graphite supplémentaires que nous avons, puis appliquons de l'eau des deux côtés du panneau Il y a un acrylique, que j'ai à mes côtés. Il devient donc assez facile pour moi de coller le papier sur le panneau acrylique pour continuer avec mon jaune indien. Le jaune indien est l'une de mes couleurs préférées, et je le mélange avec un peu de jaune de Naples. Le jaune de Naples m' apporte la douceur dont j'ai besoin dans ce tableau L'éclat du tableau provient du jaune indien. Le jaune de Naples est un peu plus terne que le jaune indien que nous ajoutons. Nous allons poursuivre avec notre orange sinusoïdale. Je prends d'abord ma valeur la plus claire, puis je la mélange avec une autre valeur de teinte plus foncée. C'est mon orange, mais elle deviendra beaucoup plus foncée que ce que vous observez en ce moment. Mais il est bon de toujours faire des pas plutôt que de sauter le pas. Et puis quand on veut revenir à l'aquarelle, ça devient vraiment difficile. Un peu plus de jaune et de jaune érable sur le dessus, je crois qu'il est devenu bien plus orange que je ne le pensais, mélangeant simplement avec un peu plus de mon jaune indien. En le mélangeant vers le bas. J'utilise un pinceau rond. Vous pouvez également utiliser un plat pour effectuer ce processus, mais j'aime beaucoup ce pinceau. Ou vous pouvez dire que ce pinceau est une de mes zones de confort, une sorte de zone. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles je l'utilise. Pour beaucoup de mes tableaux et tous mes tableaux, vous pouvez voir que j'ai utilisé le pinceau Vinci Casaneo Et si jamais vous en avez l'occasion, vous pouvez investir dans ce pinceau. Cela vous rapportera bien plus. Je dirais que c'est un investissement ponctuel. Mais le résultat final que vous obtenez avec ce pinceau est super incroyable. Il peut contenir une telle quantité d'eau. Je dirais qu'il peut contenir des gallons d'eau en tout. Tout en vous aidant à obtenir les couleurs que vous souhaitez sur le papier très rapidement grâce à l'eau qu'il contient en lui-même. ce qui est de la Quacrodone Coral, si vous n'avez pas cette couleur , optez pour le rouge qui est disponible chez J'ai du rouge permanent sur moi, mais j'adore le mélange de rose et de rouge que je trouve dans cette belle teinte de corail à la quinacrodone En le mélangeant avec mon Burn Siena. Ensuite, je vais procéder à mes traitements oraux de RCP. Vous pouvez également poursuivre avec Bendik Brown. Je vous laisse le soin de prendre cette décision. J'utiliserais également mon Umber pendant que je peins cette partie de la structure, la structure architecturale au-dessus, je pense que beaucoup d'entre vous peuvent s'y identifier. Bien sûr, cela existe, cette architecture et elle vient de Russie. Je vous laisse le soin de deviner. Vous le savez, les gars. Je sais, mais oui, je vous laisse le soin de le deviner. Je vais de l'avant et je mélange simplement les couleurs sur le dessus du papier Comme je vous l'ai déjà dit au début, le mélange des couleurs sur le papier peut sembler un peu difficile au début Mais croyez-moi, cela donne l'un des meilleurs résultats dans toute peinture à l'aquarelle par rapport à simple mélange des couleurs de votre palette J'utilise directement les couleurs du pantalon. Mais la principale raison d'utiliser les couleurs directement du pantalon est qu'il s'agit de la première couche. Et la première couche, je la contrôle bien plus que je ne le pouvais au départ, simplement parce que la première couche contient beaucoup d'eau. Et nous pouvons ajouter de l'eau pour rendre de plus en plus léger. Je nettoie les bords à chaque fois que je peins. C'est très important pour nettoyer les bords. Le nettoyage vous aide vraiment à obtenir de meilleurs résultats et vous aidera à éviter l'effet chou-fleur que beaucoup d'entre vous connaissent Si vous ne savez pas ce qui se passe c'est qu'il y a des arrière-plans, ce qui signifie que l'eau pénètre dans le papier même si cela n'est pas nécessaire. Oui, c'est donc le fond que nous ne voulons pas voir dans ce tableau. J'ai beaucoup d'espace qui est vraiment sombre, ce qui serait très, très sombre vers le bas. Je suis heureuse de garder mes bords très, très simples et faciles. Vous pouvez voir que tous les coins de ma peinture sont très simples. C'est comme ça que j'aime garder les choses simples. Facile, mais aussi plus ennuyeux. Je veux que l'accent soit mis sur l'architecture ou sur le monument lui-même, l'architecture ou sur le monument lui-même, plutôt que sur n'importe quel autre élément. J'ai pris une partie de ma tente neutre et j'ajoute les couleurs vers le bas aussi bien que je le fais. Tracer des lignes droites, des lignes ici , puis quelques points, c'est simple. Nous essayons de rendre les couleurs absolument aléatoires. Et sur le papier, je mélange toutes les couleurs. Je ne vais le mixer nulle part ailleurs. Je ne suis pas très content du brun sur le dessus. J'applique donc un peu d'orange pour l' estomper un peu plus dans le fond. Vous pouvez continuer à mélanger les couleurs jusqu'à ce que vous soyez satisfait jusqu'à ce que votre papier soit mouillé C'est quelque chose que vous devez toujours observer. Continuez à travailler sur le papier jusqu'à ce qu'il soit mouillé. Si votre papier n'est plus mouillé, vous ne devez pas travailler dessus. Arrêtez-le là même et poursuivez le processus de séchage. Une fois que le papier est complètement sec, vous pouvez à nouveau le mouiller et commencer à peindre. C'est quelque chose que j' ai appris au fil des ans. Ne travaillez jamais sur du papier semi-humide. Si vous travaillez sur un papier semi-humide, vous aurez de nombreux bords durs que vous ne voulez pas. L'ensemble du tableau doit être doux et agréable. Et je garderai la même approche pour toutes les peintures de cette série, je garderai la partie centrale juste en dessous l'architecture ainsi que du monument. Bien plus encore, parce que c'est la partie qui a le plus d'effet brumeux Et vous verrez exactement où le brouillard s'installe. Cette zone est bien plus belle que celle où il n'y a ni brume ni brouillard. La brume et le brouillard sont des choses que je n'avais jamais l'habitude de peindre auparavant. Mais au fil des années, j'ai appris que la brume et le brouillard peuvent vraiment créer beaucoup de magie dans vos peintures. Vous pouvez pratiquement apprendre à peindre le brouillard et le former. Ensuite, vous pouvez non seulement peindre n'importe quelle peinture de nature, vous pouvez également peindre n'importe quel type de rue ou n'importe quel type de peinture de fenêtre. Tout cela peut devenir beaucoup plus facile pour vous. Pour ce qui est de l'arbre, j'ai juste pris une valeur légèrement plus foncée de mon brun, puis j'ai utilisé un pinceau très sec pour ajouter ces coups de pinceau, la valeur la plus foncée, et c'est mon Neutro T. Je fais tomber une ou deux gouttes et c'est mon Neutro T. Je fais tomber une ou deux gouttes de neutrite ici et là, et j'ajoute même quelques points ici, et Je ne réfléchis pas beaucoup lorsque j' ajoute ces couleurs à ma peinture. De très petites lignes, petits points, et c'est tout. Nous allons garder le caractère aléatoire intact. Nous n'allons pas beaucoup changer cela ici. Je répandrais même de l' eau claire, puis nous laisserons cette pièce sécher complètement Avant de commencer ajouter les couleurs à la zone supérieure, je vais prendre quelques chiffres de gravure et un mélange de ma gravure et de la méthode pour cette zone. Ensuite, je passe à ma taille 3, le pinceau des victoires pour ajouter cette couleur à l'arrière-plan ou, en gros, au terrain adverse. Je dirais que ce n'est pas le fond, ce tour ennemi de la partie du monument. Et puis en le dirigeant vers la zone inférieure. J'y consacrerais même une partie de mon ultramarine. Car l'ultramarin joue vraiment un grand rôle lorsque vous travaillez avec Cela donne le type de granulation dont nous avons besoin pour tout type de monument, d' architecture, de bâtiment, etc., car il y a beaucoup d' usure de l'air que nous observons tous chaque fois qu' il y a une architecture ancienne Et cette granulation aide vraiment à mieux décrire cela Pendant que je vais vers le bas. J'ai essayé de le rendre plus sombre, la granulation de l'ultramarine ayant eu un effet positif sur moi Ensuite, je vais poursuivre avec une partie de ma Sienne brûlée vers le haut. Encore une fois, il suffit de le mélanger avec une certaine quantité de mon ultramarine pendant que je vais vers Maintenant, c'est un processus simple et vous pouvez également le faire, même le mélanger avec de l' ombre brûlée. Si vous avez la couleur, je pense que Burn Ciena est également assez bonne pour fonctionner avec Je vais utiliser un pinceau pour mélanger couleurs pendant que nous allons vers le bas C'est très, très important. J'ai toujours deux pots d'eau à mes côtés, un pour laver ma brosse et l'autre pour simplement ajouter de l'eau claire chaque fois que c'est nécessaire. Exactement comme nous le faisions maintenant. Parfois, un gros pinceau peut venir à votre secours. Comme tout, si vos peintures bougent toujours et que vous ne voulez pas qu'elles résistent, vous pouvez utiliser un pinceau très épais pour mélanger vos couleurs en vous dirigeant vers le bas. Encore une fois, j'ajoute une partie de mon Burn Siena pour la partie supérieure du monument sur le côté. Puis mélangez-le avec mon pinceau à mélanger partout où c'est nécessaire Chaque fois que vous vous dirigez vers le bas. Quoi qu'il en soit, vous devez le mélanger avec le pinceau à mélanger. Si vous ajoutez du bleu outremer au brun, il commencera automatiquement à granuler tout seul et vous obtiendrez des couleurs exactement comme vous les observez sur le papier OK, super. Je suis très content de la façon dont cela s'est passé. Nous allons continuer et ajouter une valeur de teinte plus foncée vers la zone de gauche, essentiellement des nuances de brun que je souhaite ajouter ici. Une fois cela fait, nous allons continuer et ajouter un peu de brun dans la partie supérieure de l' architecture ici. Là, bien sûr, il doit faire très sombre et nous allons juste ajouter une certaine quantité de notre ultramarine Sinon, vous pouvez également travailler avec la teinte neutre que nous avons sur la palette. Lorsque votre surface est semi-humide, c' est-à-dire que vos couleurs ne bougent pas beaucoup. Et tu utilises ton pinceau fin pour ajouter quelques lignes ici et là. Cela donne vraiment une belle touche à votre peinture. Et c'est ce que nous allons faire dans une partie du tableau. Notre papier n'est toujours pas complètement sec et nos couleurs changeront si nous l'ajoutons sur le papier. C'est une situation humide que vous observez. Il n'est pas complètement sec, il n'est pas complètement mouillé. Il est semi-sec ou humide, ce qui nous permet de travailler avec les couleurs tout en obtenant un bon résultat avec la douceur dont vous avez besoin pour cette peinture J'aime vraiment explorer la douceur toutes les manières que nous avons dans n'importe quel type de peinture comme celui-ci Vous pouvez également bien l'observer dans cette zone ou dans cette partie de la peinture où j' utilise mon papier humide ou un papier semi-humide et où il est complètement mouillé. Il n'est pas complètement sec et nous pouvons tout de même obtenir un beau résultat doux. Bien entendu, lorsque l' ensemble du tableau sera terminé, vous serez en mesure de le voir d'une meilleure manière. Nous finaliserons nos fenêtres sur la partie supérieure ainsi que celles de la zone du tube. Nous ajouterions encore un peu d'ultramarine, ou bien vous pouvez également ajouter le neutritant, comme je vous l'ai dit. Maintenant, ces problèmes surviennent parfois et ce sont des accidents heureux Je choisis la couleur , puis je continue avec mes presque et quelques couleurs dessus pour créer l'effet que je voulais pour mes fenêtres. OK, super. Allons-y et ajoutons les couleurs pour la partie supérieure. Pendant que nous travaillons sur la partie supérieure du Tom, elle doit avoir la valeur la plus foncée et je veux avoir plus de contrôle sur elle J'utilise donc mon pinceau le plus fin, de taille zéro, puis je le laisse comme ça D'accord. Il suffit de créer un mélange clair. À l'aide de mon pinceau à estomper le plus épais que je connaisse, mon papier est encore humide C'est l'une des raisons pour lesquelles vous pouvez voir les couleurs bouger. Et je le mélange également simplement avec l'arrière-plan ou avec les couleurs que nous avons déjà ajoutées au-dessus de cette zone, en ajoutant quelques lignes Maintenant, ces lignes vont essentiellement désigner mes arbres. Ce sont des lignes absolument aléatoires. Exactement comme je l'ai ajouté avec ma marque au graphite. Ce sont de fines lignes. Je n'utiliserai que mon pinceau le plus fin, c'est-à-dire mon pinceau taille zéro pour tout créer Oui, vous pouvez également utiliser un pinceau un peu plus épais si vous avez plus de contrôle sur la pointe. Mais à ce stade, je ne voulais vraiment plus prendre le moindre risque avec le tableau. L'ensemble de la peinture a tellement bien fonctionné, donc prendre le risque et ne pas bien créer les buissons donnera vraiment à la peinture un novo complet, ce que je ne voulais vraiment pas. J'ai donc utilisé mon pinceau le plus fin pour mieux contrôler les fines lignes que nous voulons ajouter J'ai modifié la valeur dans une large mesure. Si vous voyez certaines zones, j'ai appliqué la valeur la plus légère. C'est-à-dire qu'en ce qui concerne ma combustion d' ombre brûlée, Sienne, et certaines autres zones, j' ai opté pour un mélange de teinte neutre et d' ombre brûlée , ainsi que pour quelques autres zones. Vous ne pouvez continuer avec votre teinte neutre que si vous mélangez vos couleurs, cela vous aidera vraiment à mieux lisser la peinture . Parce que certains arbres seront un peu plus clairs, d' autres seront un peu plus foncés. Ils sont à distance, ils sont plus proches de vous, certains d'entre eux. Essayez donc toujours d'en faire un mélange qui soit plus logique et qui maintienne le caractère aléatoire. Je continuerai à mélanger la partie inférieure de cet arbre, même avec mon pinceau à mélanger Maintenant, le pinceau à mélanger est très important à ce stade. Et ajouter quelques lignes ici et là donnera vraiment à la peinture une belle apparence. OK, allez-y et ajoutez quelques lignes supplémentaires. J'ajoute une ligne droite. J'ajoute une ligne courbe. C'est donc tout ce que j'ajoute à ce tableau. Je crée de plus en plus d'arbres. Il s'agit plutôt d'un processus itératif. Je m'en tiendrais à la musique. Vous pouvez créer ces arbres, et une fois cette partie terminée, il peut que nous devions continuer et assombrir les buissons d'arrière-plan un peu plus que nous ne le verrons. Une fois cette partie terminée, nous déciderons de cette partie. J'ajoute un peu de Burn Sienna à la pièce. Encore une fois, pour ce monument, vous pouvez le voir parce que l'arrière-plan que nous avons ajouté pour nos buissons d'arrière-plan peut être vu à l'intérieur et je n'aime pas ce fait. Procéder à un lavage très simple puis en le blanchissant au fur et à mesure que nous descendons vers le bas Je vais encore une fois procéder et le mélanger un peu plus. Poursuivons alors notre processus de mélange. Nous allons simplement ajouter certaines des valeurs les plus sombres, comme je vous l'ai dit tout à l'heure Pour ce qui est de nos poussées en arrière-plan, cela semble vraiment ennuyeux C'est l'une des raisons pour lesquelles je voudrais simplement ajouter une valeur plus sombre, U. Comme vous le voyez, nous travaillons avec beaucoup d'eau C'est l'une des raisons pour lesquelles parfois, même lorsque nous ajoutons les couleurs, elles apparaissent vraiment. Nous devons opter pour plus foncée et utiliser un pinceau plus petit pour obtenir un peu d' amok concentré. Pour créer les buissons dont nous avons besoin, j'appliquais une couche d'eau propre, même sur le côté gauche, et je faisais le même processus, en appliquant une quantité de gomme de ma valeur un pinceau plus petit pour obtenir un peu d' amok concentré . Pour créer les buissons dont nous avons besoin, j'appliquais une couche d'eau propre, même sur le côté gauche, et je faisais le même processus, appliquant une quantité de gomme de ma parfois, même lorsque nous ajoutons les couleurs, elles apparaissent vraiment. Nous devons opter pour une couleur plus foncée et utiliser un pinceau plus petit pour obtenir un peu d' amok concentré. Pour créer les buissons dont nous avons besoin, j'appliquais une couche d'eau propre, même sur le côté gauche, et je faisais le même processus, en appliquant une quantité de gomme de ma valeur et c' est mon neutritant. Vous pouvez opter pour le brun d'encre ou même opter pour une valeur plus foncée, comme les peintures, le gris, etc. Mon spray antidouleur contient du bleu et c'est l'une des raisons pour lesquelles je n'ai pas utilisé mon spray antidouleur pour ce tableau. Je m'oriente un peu vers le bas. Et puis je le mélange à nouveau avec mon pinceau à mélanger. J'espère que le tableau vous a plu. Si vous peignez avec moi, n' oubliez pas de télécharger les projets dans la galerie de projets. J'attends de voir chacun d'entre eux. Deuxièmement, l'ensemble du tableau que vous allez faire demain consiste davantage à ajouter des personnes, etc., à un tableau, mais d'une manière très simple et facile. Alors allons-y et commençons dès maintenant notre prochain séjour. 14. Jour 6 Techniques et couleurs douces au coucher du soleil: Laissez-nous comprendre toutes les techniques dont nous avons besoin pour six aujourd'hui Je vais aborder un aspect très simple de la façon dont vous pouvez utiliser vos pinceaux pour obtenir le type de dessin ou, je dirais, la forme, la taille, etc., que vous souhaitez voir figurer dans votre peinture Nous allons maintenant dessiner deux arbres ici. L'un des arbres sur lesquels j' utiliserais mon pinceau Optima, je tracerais quelques lignes simples je tracerais quelques lignes simples ici. Plus petit, plus grand. Bien sûr. Je changerais la taille, la forme , etc., pour récupérer les feuilles des arbres Ensuite, je dessinais le tronc de l'arbre. Nous verrons en quoi ce pinceau et le pinceau en éventail suivant, plus petit, peuvent être un peu différents lorsque vous peignez votre arbre et comment le pinceau en éventail donne à votre arbre un aspect plus plein. Je dirais qu'il s'agit d'un exercice pratique. C'est très, très important pour tous ceux qui veulent simplement savoir à quel point le pinceau est important dans votre peinture. Si vous avez plusieurs pinceaux, le travail devient un peu plus facile que si vous avez moins de pinceaux, alors le travail est un peu plus difficile Découvrez toutes les autres techniques, qu'il s' agisse de prêter, de créer des ondulations, alors comment pouvons-nous même nous masquer le soleil, etc. Nous avons évoqué tout ce qui était possible. Mais l'importance du pinceau demeure dans votre peinture. Bien que je n'aie pas beaucoup abordé ce sujet par le passé, dans tous les autres cours que j'ai donnés. Mais dans l'ensemble, avec le temps, fur et à mesure que vous vous améliorez en tant qu'artiste, je pense que c'est l'une des choses que vous devez examiner. J'utiliserais ma brosse à ventilateur. Je vais faire en sorte qu'il soit un peu plus sec et voir comment je vais obtenir ces lignes Je vais juste choisir d'autres de ces couleurs. C'est tout simplement Burn Sienna. Et maintenant je vais commencer à tracer ces lignes. Ces lignes sont très simples. C'est une brosse assez sèche. Je le trempe à nouveau dans de l'eau, retirant tout le surplus d'eau de ma brosse Et encore une fois en faisant le même processus. Le processus reste le même, mais l'ensemble de l'arbre semble beaucoup plus complet. Que vous fabriquiez un palmier ou un cocotier, cet arbre vous sera beaucoup plus facile car la plupart des coups sont traités par le pinceau en forme de ventilateur. Il s'agit simplement d'un certain nombre d' ajouts que vous devez effectuer en termes de lignes, etc. Bien que vous ayez besoin de deux pinceaux, votre pinceau rond et votre pinceau en éventail pour terminer toute cette partie, savoir votre pinceau rond et votre pinceau en éventail pour terminer toute cette partie, je laisse toujours de côté certaines de mes lignes floues ici et là. Ces lignes lâches sont superbes, en fait, elles sont superbes lorsque vous travaillez sur une peinture, car elles donnent à votre peinture cet effet lâche, ce que nous voulons toujours. Maintenant, cette partie de l' arbre me semble plus pleine et plus belle, d'après ce que j'ai vu Si vous pouvez expérimenter avec d' autres types de pinceaux, je pense que votre résultat final peut également différer Et donc, en restant toujours ouvert à l' utilisation de nouveaux pinceaux, couleurs, peintures, papiers, tout peut vous aider à améliorer votre processus d'aquarelle OK, je suppose que c'est ce que je voulais te montrer. Allons-y ensuite et voyons quelles autres couleurs nous allons utiliser. Bien que les couleurs du sixième jour soient assez similaires à celles du deuxième jour que nous avons utilisées, au moins le ciel et l'arrière-plan. Vous verrez davantage de notre jaune de Naples, de notre jaune indien. Un peu d'orange compose le violet d'opéra. Ce qui peut être fait avec le bleu, mais différemment, bien sûr, nous devons opter pour un sous-vert, puis un autre pour le vert forêt, pour les bruns et pour le brun foncé J'ai utilisé mon nutriment. J'utiliserais le nutritif même pour les êtres humains. 15. Jour 6 Peinture douce au coucher du soleil: Les six. Et c'est le sixième tableau, l'aquarelle est magique, comme je le dis toujours La journée d'aujourd'hui sera unique en elle-même. Nous utiliserons tous les apprentissages que vous avez appris plus tôt ainsi que les techniques que nous avons apprises dans la section précédente Dans l'ensemble, je pense que c'est l'un des tableaux les plus importants où l' on apprend à utiliser son pinceau en forme de ventilateur. Cependant, il existe deux manières d'utiliser votre pinceau. L'une d'elles serait de créer les palmiers à l'aide de votre brosse en forme de ventilateur. Euh, des palmiers, des cocotiers tout ce que vous voulez ajouter. L'autre serait d'utiliser un pinceau rond pour créer ces arbres. Il y a une petite différence, je ne le nierai pas, mais je pense que le résultat est fantastique dans les deux cas. Vous n'avez pas à vous inquiéter, optez simplement pour ce qui est disponible. J'ai pris un soleil de la taille d'une pièce, et la pièce peut être votre propre monnaie que vous utilisez. Je viens de masquer cette zone à l'aide d'un liquide de masquage et de la laisser sécher Ensuite, je vais ajouter une ligne d'horizon juste en dessous de la ligne d'horizon. ajouté une autre ligne qui sera principalement mes premiers plans. Allez-y et ajoutez trois arbres. Maintenant, les arbres sont quelque chose dans lequel cette peinture particulière aura beaucoup plus d'impact dans et autour d'elle. Pourquoi je dis ça ? Parce qu'il y en a, c' est juste à côté, ou c'est juste entre ces arbres. Il y a trois palmiers. Je les ai placés du côté droit, tandis que le sujet ou je dirais les deux personnes qui, vous puissiez dire que c'est un coucher ou un lever de soleil, je vous laisserais le soin de décider. Je suis plus préoccupée par l'ampleur des personnes que vous ajoutez dans votre peinture. Ils devraient avoir l'air plus organiques pour cela. Ce que je fais habituellement comme astuce, c'est si je place quelque chose de plus au premier plan, ils sont plus grands et plus longs que si je les place simplement dans et autour de l'arbre Vous verrez que la taille sera plus petite. C'est tout ce que vous devez garder à l'esprit lorsque vous ajoutez ces personnes à votre peinture. Vous voyez, l'ajout de personnes est un aspect intéressant mais néanmoins très délicat de l'aquarelle Ce n'est pas ce que j'ai fait ou je le fais dans tous mes tableaux. Cela dit, si vous n' ajoutez pas de personnes ou de sujets à votre peinture, elle a l'air très plate. Nous ne voulons pas garder nos tableaux à plat parce que vous avez tous déjà découvert presque tous les tableaux à ce jour, soit les cinq premiers tableaux Ils n'ont pas été un jeu d'enfant. J'en suis à peu près sûr. Vous avez vos propres difficultés quand vous peignez. J'ai toujours le mien. Chaque artiste a son propre parcours créatif et chaque voyage créatif s'accompagnera de difficultés. Ne vous inquiétez pas ou ne réfléchissez pas trop lorsque vous rencontrez ces difficultés. Cela va arriver à tout le monde. Je suppose que c'est ça. Vous devez garder cela à l'esprit et lâcher prise. Je pense à certains tableaux auxquels nous nous accrochons très fermement, ne réfléchissez pas trop, abandonnez simplement vos peurs, ce soit vos peurs, que ce soit le cas, si vous n'avez pas joué. Eh bien, lâchez les choses alors. Commencez avec un esprit neuf. Commencez par un filet, j'en suis presque sûr. Chaque peinture ici est réalisée temps réel et vous serez en mesure de les nommer une fois que vous aurez choisi cet état d'esprit ouvert. OK. Je pense qu'il est temps d'ajouter les miens. Je dessine un tout petit cercle, je dirais que ce n'est pas vraiment un cercle, il est de forme ovale. Et puis en y ajoutant le corps des personnes. Je vais même y ajouter des vêtements simples. Bien entendu, ce sont des agriculteurs et ils rentrent de la ferme. C'est une scène du Bengale lui-même. Ici, il y a de fortes chances de porter des Ungi ou des vêtements fabriqués par des agriculteurs Je veux dire qu'il est naturel pour les gens porter ce genre de bouteilles en Inde et donc, vers l'est, bien sûr plus usées. C'est l'une des raisons pour lesquelles je voulais que ça reste comme ça. Allez-y et ajoutez une ligne indiquant les outils qu'ils emportent avec eux lorsqu'ils rentrent chez eux ou s' enfuient tout de suite le matin pour faire leur travail. Ajouter des mains, c'est simple. Facile. C'est juste que j'essaie de le faire. Soyez un peu plus précis avec mes marques de graphite. C'est la couleur la plus foncée que nous allons ajouter. Vous n'avez pas à vous inquiéter. Allez-y et ombragez même le corps si vous le souhaitez. J'ai ombragé la plupart des zones, même dans les arbres où je vais avancer, avec la valeur la plus foncée Parce qu'une fois que j'ai appliqué les couleurs, cela n'a pas vraiment d'importance. Et les marques de graphite disparaissent généralement au fur que nous allons effectuer de lourds lavages sur notre peinture aller de l'avant et travailler sur ma deuxième personne, Pour aller de l'avant et travailler sur ma deuxième personne, encore une fois, ce sera un processus très simple. L'une des jambes va un peu vers l'avant et l'autre vers l'arrière. C'est comme ça que je m'y prends. Et puis ajoutez l'outil, bien sûr, entre ses mains. C'est simple. Facile. Là , à distance. Vous n'avez pas besoin de trop vous inquiéter. Le coucher du soleil vous donne de nombreuses occasions de le rendre plus sombre. Encore une fois, vous n'avez pas à vous soucier la lumière et de l'ombre que vous allez ajouter à la peinture. J'ai raté la main pour la deuxième personne, alors allons-y et ajoutons les mains. J'ajouterais même un petit panier dans sa main car c'est ce dont il a besoin. Œuvre. Ils peuvent même être des ouvriers du bâtiment, ils peuvent être n'importe quoi. D'ailleurs. Vous n'avez pas à vous soucier de ce que c'est ou de comment c'est. Ajoutez simplement des personnes à votre peinture. Ce sera le premier, mais croyez-moi, ce sera très simple et facile lorsque vous les ajouterez. OK ? En ajoutant à nouveau la ligne d' horizon, un peu plus foncée que celle que nous avons ajoutée plus tôt, sinon il est généralement un peu difficile, une fois que vous avez appliqué un lavage intensif, de déterminer où nous avons exactement ajouté notre ligne d'horizon. Ces petites choses m'aident vraiment à me rappeler que c'est exactement là que j'ai placé ma ligne d'horizon, voici mon premier plan et que ce sont mes arbres, ce sont les miens Je suis juste en train de finaliser un peu plus de détails à ce sujet. Les gens savent une chose : lorsque vous créez un framework, ce sont vos bases. le dis toujours, plus votre cadre Comme je le dis toujours, plus votre cadre est efficace, le résultat sera encore meilleur. Je garde toujours tout cela en tête. Lorsque je dois travailler avec des aquarelles, j'ai appliqué beaucoup d' eau sur le papier. Vous pouvez voir les deux côtés où j'ai appliqué beaucoup d'eau. Allez-y et appliquez un peu de jaune érable, puis d'orange et de rose. Mais au départ, j' ai pensé opter pour une teinte de neutritant brune ou plus foncée, quelque chose comme ça, pour que le contraste apparaisse exactement comme nous l'avons fait pour notre couleur complémentaire divisée Mais tout d'un coup, quand j'ai ajouté toutes ces couleurs, je n'étais vraiment pas contente du résultat. J'ai immédiatement changé d'avis. J'ai choisi les couleurs car vous savez que vous pouvez choisir vos couleurs quand vous le souhaitez. Ensuite, vous pouvez voir que j'ai ajouté du rose et c'est vraiment ce que je voulais. Oui, nous commettons tous des erreurs si nous savons exactement comment le modifier, ou exactement comment modifier le contenu et comment fonctionne l'eau dans les aquarelles. Je pense que bon nombre de nos erreurs peuvent être corrigées. C'est juste que nous n'en sommes pas conscients et nous pensons simplement que nous ne serons pas en mesure de le changer, ou que nous ne serons pas satisfaits du résultat. Mais cette peinture en particulier prouve vraiment que même si vous avez appliqué la valeur la plus foncée du DiIntian neutre, pas exactement la valeur la plus foncée, mais correspond aux trois couleurs La valeur la plus foncée est la teinte neutre que j'ai ajoutée. Vous pouvez toujours retirer cette couleur et ajouter la couleur rose. Parce que si vous utilisez votre pinceau large et que ces couleurs disparaîtront en grande que ces couleurs disparaîtront partie, car il y a déjà beaucoup de couleur sur le papier, il y a beaucoup d'eau. De plus, l'eau fera son travail. Nous n'avons pas besoin de trop réfléchir lorsqu'il y a de l'eau sur le papier. L'eau va être notre meilleure amie. Et des aquarelles. Si vous pouvez vraiment le traiter comme votre ami, croyez-moi, il vous traitera bien mieux en retour. Allez-y, traitez-le comme votre ami. Il reviendra et sera traité comme s'il vous récompensait à chaque instant. Ceci. J'ai vraiment pris du temps et je me suis demandé quel serait le meilleur résultat possible. Et je n'étais vraiment pas contente de l'apparence du Brown. Nous l'avons déjà fait, mais une combinaison plus tôt. Ce n'est pas que ça n' aura pas l'air beau, mais j'ai quand même pensé que c'était bien de passer au Quinacridon Coral, peut-être de composer un opéra et de jeter un dernier coup d'œil au ciel Le ciel est quelque chose qui devrait être à votre goût, du moins pour ces peintures, car le ciel occupe beaucoup d' espace. Si vous n'aimez pas ce que vous avez peint, vous n'aimerez peut-être pas finir par peindre. Cela dit, je garde toujours ces 23 points à l'esprit. Lorsque j'ajouterai mes couleurs en me dirigeant vers la ligne d'horizon, vous verrez que je vais créer un petit écart parce que le brouillard rencontre votre terrain. Habituellement, au moment où le brouillard rencontre votre terre, vous constaterez qu'il y a un effet brumeux et brumeux que nous observons Et ces peintures font vraiment rêver en tant que telles. Libérer à nouveau un peu d'espace ici et là. Et vous pouvez voir à quel point ce tableau apparaît simplement. Je suis très heureuse d' y jeter un dernier coup d'œil. Chaque partie du tableau me semble tellement incroyable. Je nettoie tous les bords parce que si je ne nettoie pas l'eau, il y aura des arrière-plans sur ma peinture. Ce qui se passe, c'est que l'eau vient de l'extérieur et pénètre dans votre papier. Cela provoquera un effet floral de qualité et tout cet effet doux du soleil que nous avons. Le coucher de soleil que nous avons va disparaître. vais de l'avant avec mon jaune verdâtre et je l'ajoute vers le bas. Une fois que nous avons ajouté le jaune verdâtre, vous devez continuer et ajouter certaines des valeurs les plus sombres au premier plan Je suis en train de nettoyer certains espaces, comme je vous l'ai dit plus tôt, pour créer un effet brumeux et brumeux Le déblaiement de l'espace juste au-dessus de la ligne d'horizon est un processus itératif, et nous continuerons à le faire avec un clair humide Vous l'avez déjà fait dans la plupart des peintures audio et nous utiliserons la même technique, même dans cette peinture, même dans cette peinture, pour compléter notre paysage le plus brumeux et le plus onirique, en y ajoutant un peu d' opéra composé Ensuite, nous allons utiliser une certaine quantité de bleu ou de violet en arrière-plan pour donner la valeur la plus foncée aux couleurs de notre zone d'arrière-plan. Cela est principalement dû à nos arbres, etc., qui existent généralement en arrière-plan J'adore mélanger mes couleurs juste sur le papier. Une fois que j'ai ajouté mon encre, j'appliquais une certaine quantité de violet ou de bleu dessus pour obtenir 23 couleurs différentes qui apparaîtraient automatiquement. C'est l'une des raisons pour lesquelles, lorsque vous mélangez vos couleurs sur le papier, les laissez entrer les unes dans les autres. Ils créeront leur propre beauté et vous n'avez pas besoin de contenter de laisser l'ensemble du tableau se mettre en place. J'utiliserai le même rose que celui que j'ai sur mon pinceau pour laisser les couleurs se déplacer dans l'espace situé juste en dessous du poteau de la ligne d'horizon. Pendant que nous peignons nos premiers plans, ce serait plutôt la couleur plus foncée du vert Vous pouvez utiliser un vert forêt ou bien vous pouvez également utiliser une certaine quantité de bleu dans votre vert et obtenir une teinte similaire à celle que nous appliquons actuellement. J'ai toujours ma palette à portée de main. Lorsque je peins, vous pouvez avoir impression de ne pas voir les couleurs. L'une des principales raisons pour lesquelles je nomme les couleurs « binging » est quelque chose similaire à celles que j'utilise Vous pouvez même l'utiliser dans votre peinture. Je vous parle continuellement des draps que j' utilise ou des couleurs alternatives que vous pouvez utiliser. Il peut également être utilisé comme différentes couleurs alternatives, même dans vos futurs tableaux. Et c'est ce qui m'enthousiasme toujours. Les connaissances que vous avez apprises peuvent toujours être utilisées partout où vous voulez aller de l'avant ou tout ce que vous voulez utiliser pour peindre avec Ajouter la valeur la plus foncée du vert. Maintenant, la valeur la plus foncée du vert est bien sûr le vert forêt, comme je vous l'ai dit plus tôt, et le papier est encore humide Maintenant, lorsque le papier est mouillé, les couleurs que vous appliquez ressemblent pratiquement à des fleurs. Je ne dirai pas qu'ils vont absolument fleurir. Ils passeront la couleur de fond qui existe déjà, cause de laquelle ce serait un mélange très doux et simple que nous considérons comme une peinture finale. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles vous voyez tous ces tableaux. doux et agréable, en plus d'être agréable à regarder, si on ajoute beaucoup d'âge dur. Ce qui se passe, c'est que le tableau, bien sûr, beau, je ne le nierai pas, mais cette douceur s'éloigne. J'ai gardé à l'esprit que nous devons créer des à l'esprit que nous devons créer peintures absolument douces, de sorte qu'il n'y ait que peu d'images ou que seules quelques parties de la peinture soient difficiles. Toutes les pièces sont faites de telle sorte qu' elles ne contiennent aucun type de pansement En ajoutant un peu plus de bleu aux fonds de peinture jusqu'à ce que mon papier soit mouillé, mes mains ont toujours envie de travailler sur quelque chose ou sur l'autre. Mais ce bleu est vraiment magnifique. Et je le mélange juste un peu avec le rose que j'ai en arrière-plan Je vais aller de l'avant et utiliser un peu de mon humidité pour simplement mélanger les couleurs que nous avons déjà ajoutées. C'est ma couleur bleue que j'ai ajoutée, et elle est tellement incroyable quand je la vois maintenant dans le tableau, éclaboussant de l'eau. Vous savez déjà comment éclabousser l' Vous pouvez également utiliser du sel sur scène, mais je pense que l'eau peut effectuer une quantité définie de travail. Comme mon papier n'est pas très mouillé, mes couleurs se déplaceront de la zone où j'ai projeté de l' Une fois le papier terminé, nous passerons à la zone supérieure où nous allons peindre nos arbres. Je vais utiliser mon petit pinceau en forme de ventilateur pour faire cet exercice. Mon utilisation de ce pinceau est très simple. suffit de faire quelques marques et une fois que c'est fait, mélangez votre tente neutre et un peu de brun pour l'amener un peu vers le milieu. C'est un processus très simple et facile. Maintenant, avec la brosse du ventilateur, cela devient plus simple. C'est l'une des raisons pour lesquelles je vous disais que vous devriez utiliser un pinceau en éventail pour fabriquer vos palmiers ou même vos cocotiers ou tout autre type d' arbre qui a beaucoup de feuilles, mais si vous voulez peindre, cela devient beaucoup plus facile. Le trou du bouquet, vers le milieu, le point départ en l'ajoutant du milieu vers la zone où ma ligne se rejoint, essentiellement dans le terrain. Je vais l'ajouter, mais pendant que vous l'ajoutez au sol, près du sol, sa valeur doit être plus claire car cette zone est complètement blanche. vous pouvez le voir à cause du brouillard et de notre arbre deviendra également plus léger que ce que vous observez habituellement en que ce que vous observez habituellement avançant et en ajoutant quelques feuilles supplémentaires vers le nœud inférieur de ce premier arbre que nous avons peint. J'essaie toujours de réduire mon travail et d'utiliser un pinceau en éventail S'il peut faire mon travail, je serais ravie de l'utiliser pour terminer les parties du tableau dont il a vraiment besoin. Les petites choses peuvent toujours vous simplifier la tâche. Je ne dis pas que vous devez l' avoir pour terminer la série. Nous allons continuer avec une autre façon de peindre là où je vais aller de l'avant, en ajoutant simplement les lignes pour les palmiers à l'aide de mon pinceau rond. Si vous êtes quelqu'un qui ne l'a pas , très bien, vous pouvez suivre ces étapes et simplement l'utiliser pour peindre cet arbre. En me dirigeant vers le bas, j' ai utilisé une plus grande partie de ma sienne brûlée pour la rendre plus légère Ensuite, ce que je veux toujours vous dire, c'est de mélanger vos couleurs sur le papier. Cela signifie qu'il faut commencer par la teinte neutre et qu'au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le bas, elle pourrait devenir le brun que nous voulons. Nous allons poursuivre le même processus même pour notre deuxième arbre, puis suivre les lignes vers la partie centrale. Une fois que nous aurons ajouté ces lignes vers la partie centrale, je continuerais encore et encore, de la valeur la plus foncée à la valeur la plus claire, peignant l'ensemble de l'arbre, de l'écorce de l'arbre Si vous devez dire que la tige de l'arbre, le tronc principal de l'arbre, est très importante, pendant que vous vous dirigez vers le bas, je vous ai déjà dit que vous devez ajouter du brun, mais même près du soleil, vous devez veiller à ce que les couleurs apparaissent un peu plus claires à cause des forts rayons du soleil. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles vous devez également appliquer une certaine quantité de brun. Je vais ajouter mon Bon Siena autour de la zone ensoleillée où les couleurs deviennent un peu plus claires car le soleil est très, très fort dans cette zone Même si nous nous dirigeons vers le bas, nous devons la rendre de plus en plus claire. J'utilise le mélange de deux couleurs, qui est principalement mon neutritant Une autre est ma scène de brûlure. Vous pouvez continuer avec Even and Burn Scena. Je vous laisse le soin de prendre cette décision. habitude, je ne préfère pas utiliser du noir, et par conséquent, vous pouvez voir que j'ajoute plus de ces bruns et de ces neutritants Nous en sommes maintenant à notre dernier arbre, et je vais peindre cet arbre avec mon pinceau rond. Je fabrique même les feuilles à l'aide de mon pinceau rond, sauf que celui-ci est plus petit, c'est juste ce que je pensais. Laissez-moi vous montrer comment vous pouvez le faire avec un pinceau rond. OK. Il est temps d'ajouter des valeurs plus sombres. Lorsque vous vous dirigez vers le haut ou vers le haut du, en gros, l'arbre que nous ajoutons voit quelques lignes lâches que vous faites. Et puis, encore une fois, vers la partie centrale, nous allons faire de même, en reprenant certaines lignes libres et en les dirigeant vers la partie centrale. Encore une fois, encore quelques lignes lâches et dirigez-vous vers la partie centrale. C'est ce que nous allons faire même avec notre canne. Utilisez le bout de votre pinceau pour tracer ces petits traits. Ce sont de petites lignes brisées qui vont dans une direction particulière. Ils suivent une direction. C'est quelque chose que vous devez également suivre pour peindre cet arbre. Je suis plutôt contente de mes arbres et il est maintenant temps de travailler un peu plus sur les premiers plans et peindre nos employés Maintenant, le personnel sera traité d'une manière très simple et facile. Ne vous inquiétez pas beaucoup, je vous ai dit tout heure que les couleurs seront plus foncées dans cet espace. Un mélange de votre teinte neutre et brun est tout ce dont vous avez besoin pour terminer cette partie. Je suppose que nous allons simplement continuer et appliquer des verts plus foncés sur le terrain de nos ennemis. Comme les couleurs sont devenues beaucoup plus claires que je ne le pensais, cela arrive parfois, mais on n'obtient pas toujours les couleurs et le mélange souhaités. Il y a quelques accidents heureux. Si quelque chose comme ça se produit, vous pouvez toujours appliquer une autre couche avec une seule chose qui pourrait disparaître, c'est la texture que nous avons créée pour nos premiers plans. C'est complètement absent, mais oui, plutôt d'un flou, d'une sorte d'effet que nous allons y obtenir Lorsque vous devez ajouter la valeur la plus foncée du vert, vous pouvez parfois aussi utiliser un peu de bleu dans la peinture et vous obtiendrez la valeur de vert la plus foncée que vous souhaitez J'ai l'habitude de faire preuve de rigueur dans la plupart de mes peintures et j'aime partager cela avec vous tout le temps pour peindre notre peuple. Je prends un mélange de ma brûlure, Siena et d'un nutriment que j'ai. Allez-y et ajoutez simplement les couleurs. Il s'agit d'une vue vraiment agrandie que vous avez en ce moment Nous continuerons à travailler sur nos employés. Maintenant, comme les gens sont très petits, vous n'avez pas à vous inquiéter trop, à faire fondre, à les peindre. Mais dans les grands tableaux où vous avez des personnages plus détaillés, vous devrez peut-être aller de l'avant et réfléchir à une meilleure façon de peindre les gens. Nous aurons également des peintures plus complexes à venir. Vous n'avez pas à vous inquiéter de ces aspects pour opter pour une de mes teintes brunes plus foncées et l'ajouter ensuite à la première personne qui rentre chez elle ou qui va travailler le matin, c'est ce qu'il faut pour la seconde. Maintenant, j'ai l'habitude de charger ma taille pour le pinceau avec les peintures, puis de poursuivre ma peinture. C'est plutôt une question de confort. Vous pouvez voir que ce pinceau est mon pinceau de confort, et je l'utilise pour ajouter des couleurs dans ces zones. Brosse confortable, d'une certaine manière, elle a une bonne pointe. Je peux m'y rabattre à tout moment. Je peux ajouter des lignes fines. Je peux ajouter des lignes larges même dans des espaces plus restreints. Cela fonctionne très bien. C'est de la marque Vinci Round Brush, je crois que c'est du casino. Vous devrez peut-être y aller et vérifier celui-ci. Mais oui, c'est incroyable que vous puissiez voir à quel point les couleurs sont deux couleurs différentes ici. L'un est plus foncé et l'autre est plus clair. Ils s'emboîtent les uns dans les autres et créent de si beaux mélanges. Même dans des zones plus petites, ils créent des mélanges incroyables. Je vais mélanger un peu la zone inférieure avec les couleurs ou simplement ajouter quelques marques de pinceau humides ici , principalement pour mélanger les couleurs, même avec l'arrière-plan Prenez votre liquide de masquage et je récupère généralement à l' aide de mon liquide de masquage Ensuite, j'y ajouterai un peu de jaune et d'orange. C'est un processus très simple. Sur le côté droit, je garderai plus de blanc. Et sur le côté gauche uniquement, je vais ajouter cette couleur. C'est l'une des peintures que je voulais, non seulement pour moi, mais aussi pour vous. Comme cela peut vous apprendre beaucoup de choses et vous pouvez l'utiliser, même n'importe où dans vos futurs tableaux. Vous n'avez pas besoin de trop réfléchir lorsque vous utilisez toutes ces techniques. Bien, voyons un dernier aperçu la façon dont cette peinture est apparue. Vous avez utilisé un peu d'orange et vous l'avez mélangée au fond du soleil. J'ai hâte de vous montrer le dernier jour. C'est l'un de mes rendez-vous préférés. Mais laissez votre papier sécher et jetez un dernier coup d'œil à celui-ci. 16. Jour 7 Techniques et couleurs de pâturage: Comprenez toutes les techniques dont nous avons besoin. 47. Regardons toutes les couleurs dont vous avez besoin pour cette sélection. Je ne vais pas tout expliquer sur les techniques, car nous avons toutes apprises au cours de nos six dernières leçons. Allons-y avec les couleurs. J'opterais pour mon jaune de Naples, jaune indien pour certaines parties , mon orange sinéliaire Vous pouvez également opter pour le corail quacrodone. Garder un peu de rose. Le corail à la quinacrodone est bon. Composez op, tout comme le rose, vous pouvez l' utiliser pour notre vache. J'utiliserais une partie de ma brûlure. Sienne, tu peux la voir ici. Et Blkbra, ce sont les formes que je vais utiliser comme écran pour mon arrière-plan Vous pouvez également opter pour un peu de votre tente Neutro vert sève que j'ai conservée si nous avons besoin des valeurs les plus sombres. Parfois, ils adorent ajouter un peu de mon bleu en arrière-plan J'ai gardé le Three Blue dans le même but. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu disponible chez vous. Toutes les couleurs sont indiquées ici. Vous pouvez choisir vos couleurs dans la palette qui est déjà disponible chez vous. Vous n'avez pas besoin d'utiliser les couleurs que j'utilise. J'adorerais nommer chacun d'entre eux afin que vous compreniez ce que j' ai utilisé pour ma peinture. 17. Jour 7 Peinture de vaches au pâturage: Jour 7.0, c'est la page numéro sept. Vous allez presque terminer l'intégralité des CD. Je suis super excitée. De plus, comme vous le savez, nous allons utiliser presque les mêmes couleurs que nous avons utilisées précédemment. Ce n'est que la teinte verte que nous ajouterions. Je vais en ajouter quelques-unes, faisant quelques lignes de base pour ajouter deux des vaches dans mon bâtiment. Oui, beaucoup d'entre vous pourraient penser, oh mon Dieu, c'est tellement difficile. Comment ajouter la vache ? Comment peut-on réellement dessiner une vache ? Mais croyez-moi, si vous optez des lignes et une structure de base, comme je le fais actuellement, je pense que vous serez en mesure de réussir. Voyons de près comment nous allons ajouter ces lignes. J'opte pour de très légères marques de graphite à la main. Vous remarquerez que j'ajoute quelques lignes et quelques traits de crayon ici et là. Je ne suis pas en train de définir quoi que ce soit à ce stade. Il ne s'agit que de quelques lignes, puis lentement et régulièrement, nous allons commencer par cette définition. Maintenant, comme il y a deux vaches côte à côte, nous allons d'abord les ajouter toutes les deux . C'est comme un losange que j'ai ajouté. Vous pouvez également faire de même. Vous connaissez déjà le format du papier, et si vous envisagez de le faire sur un papier de format A à quatre, vous pouvez également le faire sur un papier à quatre formats. Et en conséquence, vous devez modifier la taille du sujet. Je dirais que toutes les tailles sont bonnes, mais au moins, je veux dire, une taille A cinq serait idéale pour commencer. Pour ceux qui débutent, la taille 5 est la meilleure solution. Tout ce que tu veux peindre dessus. Je pense que la taille 5 vous donne de nombreuses opportunités de jouer avec. Maintenant, je définis la vache qui se trouve sur le côté gauche. Ce que je fais, c'est du haut vers le bas, je vais de l'avant avec mon crayon à dessin. Encore une fois, je ne vais pas y aller ensemble et faire toutes les lignes. Alors que j'allais l'avant et que j' ajoutais ces premières lignes, j'allais plutôt droit au but. Et avec des traits plus larges à l'heure actuelle, lorsque je suis en train de le finaliser Je le réduis, lentement et régulièrement. Je suis en train d'y travailler. Chaque tableau est spécial. Chaque peinture a quelque chose à apprendre, qu'il s'agisse d'esquisser, finaliser votre brouillon ou même de réaliser votre peinture finale Mélanger les couleurs, créer du brouillard. Je pense que cette peinture en particulier a tout à commencer par l'esquisse de la façon dont vous peignez un soleil doux, passant par les magnifiques foules de verdure, et enfin la vache, qui est également réalisée assez doucement par rapport à ce que vous pourriez observer sous forme de bords plus durs J'aime garder chaque sujet l'esprit assez doux, facile et simple. Pour que l'ensemble du tableau, une fois assemblé, nous rende absolument doux et agréable. Et cette sensation magnifique qui vient de l'intérieur, je dirais qu'il y a toujours les quatre pattes d'une vache et qu'il faut définir les quatre pattes. Eh bien, je ne dis pas qu'il faut définir chaque élément, c' est un peu éloigné. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles, même si vous n' allez pas aller de l'avant et détailler chaque détail , c'est tout à fait normal. Nous pouvons faire la finalisation finale même avec notre partie peinture Cela a davantage à voir avec l'ajout courbes à différents endroits. C'est tout Je n'ai pas grand-chose en tête pendant que je vais de l'avant. Il s'agit d'un simple trait, de simples lignes montrant les quatre pattes de ma vache, puis une queue dans le dos. Si vous n'avez jamais d'animaux ou si vous n'avez jamais peint d'animaux, je vous demande vivement de suivre mon ancien cours, méditer à l' aquarelle pendant 14 jours Et il y a deux peintures spécifiques, l'une sur la peinture d'un cerf et autre sur la peinture d'un oiseau, où nous explorons le cerf ainsi que l'oiseau que nous dessinons et que nous analysons Ces deux vaches sont également sur la même longueur d'onde. On peut dire que les deux sont pratiquement une extension de ce que nous avons fait plus tôt. Et si vous avez déjà peint cette série en particulier, celle-ci devrait être facile pour vous. Bien, continuons à travailler sur notre décompte. Maintenant, j'aimerais avoir une vue rapprochée et une vue de loin, car le loin de vue m'aide à comprendre l' ampleur du film sur le papier. Comme vous avez une vue très rapprochée, vous ne savez pas exactement dans quelle mesure l'ensemble du sujet occupe l'espace sur le papier. J'adorerais que les sites restent assez ennuyeux. Comme je vous l'ai dit, même Aldo, tous les tableaux que nous avons réalisés jusqu'à présent comportent des coins absolument ennuyeux. En fait, l'ensemble du tableau se trouve quelque part à l' intérieur, dans les égratignures ou dans la zone centrale Ou peut-être la moitié inférieure. Je vais vous dire exactement la règle des tiers qui dit que vous devez placer à l'intersection des trois lignes. C'est leur loi. Ainsi, lorsque vous divisez le papier en neuf moitiés égales à l'intersection, vous devez toujours essayer de placer vos sujets de manière à ce que l' accent soit mis sur ce point et toute la tension de la peinture soit réellement focalisée sur cette zone particulière. L'ensemble du tableau ne prend vie que de cette façon. Et nous avons suivi cette règle d'or. Mais très souvent, je ne dirai pas qu'il n'y a de diversification à partir de là ou qu' il n'y a aucun écart par rapport à cela. Bien sûr, il y aurait des écarts et vous pouvez toujours aller de l'avant et expérimenter par vous-même. Mais c'est l'une des règles d'or que de nombreux artistes ont suivies jusqu'à présent, et ils ont obtenu un immense succès dans ce processus. J'ai une petite demande. Cette peinture en particulier, vous devriez observer sur un écran plus grand plutôt que de l' observer uniquement sur votre mobile ou sur un appareil plus petit. Maintenant, si vous l'observez sur un iPad ou sur un ordinateur portable, vous comprendrez chaque étape que nous ajoutons à cette peinture est très importante pour cette partie particulière de la peinture. OK, je suppose que c'est ça. Je ne vais pas vraiment aller de l'avant et changer beaucoup de choses à partir de là. Juste un peu ici et là. Ensuite, nous allons commencer par ajouter de l'eau des deux côtés du papier, faisant un petit et beau soleil doux en haut à gauche. Et puis ajoutez lentement quelques buissons en arrière-plan. Et les quatre terrains seraient absolument simples avec des légumes verts et les greens peuvent être de votre choix. Pour moi, c'est toujours du vert triste, puis du vert jaune et une certaine quantité de vert foncé. Avant de commencer à peindre, j'aimerais masquer toute la partie de la vache, car les valeurs des vaches seront foncées et claires. Si je ne me masque pas, je devrai m'occuper des arrière-plans d' une manière plus large. C'est-à-dire que je dois vraiment prendre le temps ne pas laisser l'eau pénétrer dans cette zone réservée aux vaches, et c'est l'une des raisons pour lesquelles il est plus facile pour moi de me masquer. Faites-le ensuite au cas où vous n'auriez pas de liquide de masquage. Je peux te le dire. Allez-y. Utilisez un ruban adhésif et masquez les plus petites zones, sinon laissez-le *** Ne laissez simplement pas l' eau pénétrer dans vos deux sacs. C'est quelque chose que vous devriez suivre pour ce tableau. Une fois que votre papier est complètement sec, appliquez uniquement de l'eau. Ne vous précipitez pas pour appliquer de l'eau, sinon le liquide de masquage ne se déposera pas bien Et vous rencontrerez de nombreuses difficultés lorsque vous retirerez votre liquide de masquage de nombreuses règles lorsque j' suivi de nombreuses règles lorsque j' utilise du liquide de masquage Et je vais vous donner la typologie que j'ai apprise. Non seulement ces règles, mais aussi le centrisme qui m'a vraiment aidée à surmonter cette difficulté fluide et masquée Parce que j'en consomme depuis cinq à six ans maintenant. Il y a beaucoup de petits pourboires centrés sur les pourboires que j' ai ramassés en cours de route. Il y a eu beaucoup de difficultés, comme vous m'en avez toujours parlé. chaque fois que vous essayez de retirer le liquide de masquage d'une zone en particulier, une fois qu'elle est sèche, vous avez ces marques sombres sur le dessus Pourquoi y parvenez-vous et comment pouvez-vous exactement l'éviter ? Je vais vous le dire au cours de cette séance, en ajoutant un peu de rouge. C'est mon rouge permanent que j'ai sur la palette. Mais vous pouvez continuer avec n'importe quel rouge disponible. Franchement, vous n' avez pas besoin d'ajouter le même rouge que celui que vous observez actuellement dans et autour du soleil. Encore une fois, je vais de l'avant avec un peu de mon jaune indien. Le jaune indien est l'un de mes préférés Qu'il s'agisse d'un lever de soleil, d'un coucher ou de tout autre type d' aquarelle, portez ce genre d'effet d'humeur, j'aimerais ajouter OK, allez-y, ajoutez un peu d'orange vers le bas et amenez-le vers le bas de la vache. Maintenant, dans la partie supérieure où j' ai la ligne d'horizon, je prendrais toujours autant de couleurs, je ne vais pas les prendre en dessous. Et c'est l'heure du corail à la quinacrodone. C'est l'une de mes couleurs préférées que j' ai ajoutée à plusieurs de mes peintures. Si vous voyez que c'est l' une des couleurs, c'est mon rendez-vous préféré et cela m'a vraiment aidée. Qu'il s'agisse d'une aquarelle où nous fabriquons des roses ou que nous peignons avec des fleurs Nous peignons des terrains, nous peignons le lever du soleil, le coucher du soleil, tout le reste. Cela a vraiment été un élément clé de mes aquarelles. Si jamais vous essayez de comprendre créer des aquarelles coûteuses ou d'essayer, je pense que c'est l'une des aquarelles que vous pouvez toujours acheter vous-même au cas où vous ne l'auriez pas Ne t'inquiète pas, ne t'inquiète pas. Allez-y avec un mélange de rose et de rouge. Je pense que cela devrait fonctionner pour toi. OK. J'ajoute un peu de jaune. Lorsque je le mélange vers la zone inférieure, là où se trouve exactement ma ligne d'horizon, sachez que nous allons ajouter de la brume Je retirerais le capuchon pour que mon papier repose complètement à plat. l'heure actuelle, je peins très lentement car le papier contient beaucoup d'eau et je peux vraiment jouer avec l'eau qui se trouve sur le papier. Je dirais que ça ressemble plus à des flaques d'eau. Au début, cela ressemblait davantage à des flaques d'eau, mais maintenant, cela s'est stabilisé et s'est déplacé La gravité fera son travail. C'est l'une des raisons pour lesquelles vous devez toujours placer du ruban adhésif ou une petite élévation juste en dessous la zone où vous avez commencé à peindre. Je veux dire, juste en dessous de la feuille cyclique qui vous aidera vraiment à réussir dans votre peinture et à laisser la gravité faire son travail au lieu de toujours essayer de la changer J'utilise mon Arlene Yellow. Vous pouvez également opter pour le jaune verdâtre. Vous pouvez opter pour le jaune et le vert de n'importe quelle couleur de votre choix. Maintenant, je vais utiliser le jaune, le vert, vert et la valeur la plus foncée du vert pour obtenir les couleurs finales sur le terrain Bien entendu, je ne vais pas changer grand-chose ici, car je sais que l'ensemble du tableau n'a pas besoin de beaucoup de travail pour l'arrière-plan, même pour les premiers plans de cette zone particulière où paissent mes vaches Je n'ai pas besoin d' ajouter tous les détails dont nous avons besoin ici. Nous vous laisserons les détails. Nous allons nous occuper de la plupart des détails uniquement sur la vache. Cela aussi, je vais le rendre aussi simple que possible. La simplicité est la clé. Comme je le dis toujours, plus vos peintures sont simples, meilleur sera le résultat. Le résultat final dépend uniquement de. Plus vous voyez un tableau de manière simplifiée, mieux vous pouvez enfin voir comment le tableau apparaît. Pourquoi je fais en sorte que ma peinture soit simple. Bon nombre d'entre vous m'ont posé cette question. Au début, à mes débuts, j'ai essayé de compliquer beaucoup de choses Mais au fil du temps, je me suis rendu compte que même si vous peignez un sujet compliqué, vous devez le simplifier en lui donnant des formes et des tailles de base, comme nous l'avons fait initialement pour notre voiture. Ensuite, vous devez vous concentrer uniquement sur quelques éléments que vous voulez que vos spectateurs voient ou identifient dans vos peintures. Comme ici, ce sont les deux voitures qui paissent sur le sol et la brume qui s' y trouve en arrière-plan, c'est cela que nous pensons plus ou moins et que nous nous reposons Toutes les autres choses seront simples, faciles à regarder, comme si elles n' existaient que quelque part en arrière-plan et que les premiers plans, même au sol, resteront absolument Nous allons simplement ajouter une certaine quantité d' eau dessus, plat, des légumes verts, etc. En ajoutant de la texture au sol, ou quelque chose que j'ai toujours aimé, bien sûr , je crée des textures de manière simple et facile. Encore une fois, comme je l'ai dit, la simplicité est la clé. J'ai répété ce mot encore et encore parce que je sais que nous avons cette tendance interne à compliquer un sujet, à compliquer la peinture que nous sommes en train et encore parce que je sais que nous avons cette tendance interne à compliquer un sujet, à compliquer de peindre Lorsque nous progressons, ou seulement lorsque nous nous intéressons à une peinture assez longtemps, nous nous rendons compte que peu de choses sont censées être simples. Et vous pouvez également le faire en ne regardant que quelques éléments de base et en ignorant tout le reste du bruit à l'intérieur et autour de lui. Maintenant, pourquoi je dis que ce sont des bruits à l'intérieur et autour de lui, tout comme la façon dont nous voulons tirer les choses les plus importantes de tout ce que nous apprenons Il y a tellement de choses que vous avez peut-être apprises au cours de la phase initiale de votre scolarité, etc. Mais nous ne nous spécialisons que dans un seul domaine. Lorsque vous vous spécialisez, cela est davantage lié à la spécialisation. Et ici, nous ne choisirons que le meilleur ou les choses que nous aimerons pour nous-mêmes. OK. Allez-y avec certains de mes coraux à la quinacdone et vous pouvez également opter pour une coopérative à compost Ce sont les deux couleurs. En le mélangeant avec un peu de mon violet , puis en ajoutant les buissons de fond. Maintenant, les buissons, je les ai plutôt gardés en violet parce que j' adore vraiment cette couleur. Vous pouvez également opter pour le brun comme autre option. Mais toute cette combinaison me semble si belle que je ne pouvais m'empêcher de peindre avec. Une fois que j'ai ajouté les couleurs à mes buissons, je pourrais à nouveau nettoyer l' endroit à l'intérieur et autour de la vache ou autour de la ligne d'horizon qui est déjà ajoutée à la zone d'arrière-plan. Il y a une marque de graphite que vous pouvez observer. Si vous ne pouvez pas observer la marque de graphite, soit vous travaillez avec un crayon graphite très, très léger, comme je le fais, soit vous savez que vers le bas de la voiture, vous devez nettoyer cette zone au cas où les masques en graphite ne seraient pas visibles. OK, je mélange un peu plus les couleurs et je vois un beau mélange entre le violet et le rose des buissons Un peu plus de soit vous pouvez utiliser Indico ici, soit vous pouvez également utiliser un écran de peinture pour cette pièce C'est principalement pour la couleur violacée que nous voulons ajouter dans la zone d' pourquoi j'ai ajouté une valeur un peu plus foncée à l'intérieur et autour de celle-ci, est pourquoi j'ai ajouté une valeur un peu plus foncée à l'intérieur et autour de celle-ci, parce que ma voiture va être beaucoup plus claire et je suppose que c'est l' un des bons moyens pour améliorer la profondeur de votre peinture lorsque vous avez que c'est l' un des bons moyens pour améliorer la profondeur de votre peinture lorsque vous avez une couleur contrastante . Donc oui, c'est tout ce que nous avons pensé pendant que nous avons ajouté une couleur un peu plus foncée dans la zone d'arrière-plan. Je le mélange toujours parce que jusqu'à présent, mon papier est mouillé. Comme je vous l'ai dit plus tôt, continuez et travaillez sur votre papier jusqu'à ce qu'il soit suffisamment humide pour ajouter les couleurs ou les pigments. Si votre papier est déjà sec, il vous sera difficile d'y ajouter les pigments ce qui donnera un effet de fleur de girofle et quelques durcissements, ce que nous ne voulons pas avec une peinture douce Je vais de l'avant et j'applique partie de ma couleur verte la plus foncée j'ai éclaboussé un peu d'eau propre sur le Nous pouvons à nouveau faire cette éclaboussure, cela ne devrait pas poser C'est juste qu'il est très important d'aller de l'avant et d' ajouter la valeur la plus sombre J'ai fait des éclaboussures, je dirais à l'avance, mais les éclabousser est toujours J'adore les éclaboussures d'eau, cela donne tellement de texture et un beau fond Ou si vous l'avez fait dans l'un de nos cinq tableaux, vous verrez à quel point nous avons projeté de l'eau dans le rouge et le brun au premier plan l'eau dans le rouge et le brun ce qui nous a donné une belle texture OK, ça va avec un peu de rouge et c'est juste un mélange. Je ne sais pas pourquoi j' ai pris du rouge, mais cela a bien marché pour ce tableau Je l'ai donc appliqué vers le juste milieu pour notre partie en herbe. J'ajoute des bruns au premier plan de la partie herbeuse Et puis il suffit de l'appliquer dans un peu d'espace. Ou vous l'appliquez simplement de manière très aléatoire, sans couvrir toute la zone. Dégager l'espace, là où c'est nécessaire, comme c'est le cas pour le papier. Et vous pouvez voir que les couleurs se déplaçaient dans l'espace blanc , que je veux garder blanc. Bien sûr, je ne dis pas qu'il est absolument blanc, mais je veux le garder un peu plus blanc, en enlevant certaines couleurs de la zone, puis en utilisant simplement mon pinceau humide et propre pour faire cet exercice. Chaque fois que je nettoie la zone, je la lave, je l'enlève sur le mouchoir, puis je reviens à cette partie. C'est l'un des conseils les plus importants pour obtenir une zone propre juste en dessous du liquide de masquage ou juste la zone où vous avez appliqué le liquide de masquage Toujours, toujours, remontez l'espace où vous avez appliqué le liquide de masquage avec un mouchoir propre et humide Cela vous aiderait vraiment à ne pas obtenir un résultat sombre ou mauvais. Lorsque vous retirez votre liquide de masquage, les couleurs se déplacent parfois vers la zone blanche que vous avez déjà masquée avec votre liquide de masquage Si vous ne nettoyez pas l'espace, cela passera dans le blanc et vous obtiendrez des couleurs floues que vous n'avez vraiment pas envie de voir sur le tableau final C'est une excellente façon de procéder, en ajoutant maintenant la valeur la plus foncée des verts Ensuite, j'allais de l'avant et même mon eau potable Oui, maintenant c'est le moment que je l'ai fait une fois et je vais le refaire. OK, allons-y et c'est le moment de vérité. Vous obtiendrez de nombreuses textures. J'utilise ma brosse ronde de casino zéro pour faire cette partie, puis nous devons la laisser sécher avant de commencer avec une petite partie des vaches. OK. Je suppose que jusqu'à ce que mon papier soit suffisamment humide, je vais continuer et éviter les éclaboussures, cette fois que soit l'eau de votre choix, je suppose que cela n'a pas vraiment d'importance. Laissez-le sécher à nouveau avant de continuer et retirez le liquide de masquage Parce que nous ne voulons pas vraiment que nos greens prennent les couleurs de notre piscine. Bien, en nettoyant l'espace, je vérifierai toujours si le papier à intérieur et autour de ma vache est complètement sec ou non. Maintenant qu'il est complètement sec, je retire le liquide de masquage à l' aide d'une gomme à effacer Et j'essaie juste de récupérer le liquide de masquage à l'aide de mes doigts Vous pouvez voir que c'est un processus assez simple. Parfois, lorsque nous essayons de le faire avec la gomme, les couleurs peuvent changer ou quelque chose comme ça peut se produire Par conséquent, j'essaie simplement d'utiliser mes doigts pour retirer le liquide de masquage Bien, nous allons suivre le même processus pour l'autre vache. Il est temps de travailler sur notre sujet le plus important Voici les vaches que nous allons peindre. Je vais maintenant procéder à ma scène de brûlure pour cette région, car c'est le coucher du soleil Nous ne serons donc pas en mesure de voir la couleur blanche et noire absolue Il fait un peu plus sombre que ce que nous servons habituellement sur tout le corps de la vache. D' habitude, je vois des points noirs ou sont-ils complètement blancs ? Ils sont complètement noirs. Ils peuvent être de la couleur de votre choix, mais sélectionnons simplement quelques points noirs sur la vache blanche n'importe où. C'est l'heure du soir. Vous verrez que les couleurs sont un peu différentes et qu'elles sont généralement un peu plus sombres que ce que vous pouvez voir au soleil ou pendant la journée. Je vais donc procéder à Burn Siena pour les deux vaches, moins pendant que je couvre le corps des vaches. Et une fois que j'aurai appliqué le Burn Siena, je passerai à la teinte Smo Darko Et cette teinte Daco en particulier peut être soit votre arbre brûlé , soit aussi votre Bendik Voici maintenant les options de couleurs que vous avez toujours à vos côtés. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez mélanger un peu de noir, ou finalement de bleu, à votre chignon Siena qui s'y trouve Et optez pour une teinte un peu plus foncée que celle que vous avez déjà appliquée. Vous verrez que l' ensemble de la vidéo en temps réel est assez lent à ce stade. Nous ne voulons pas accélérer notre processus. Allons-y très doucement avec la peinture du sujet. Moins d'efforts sont nécessaires pour le moment. C'est juste que nous devons continuer dans l'espace blanc que nous avons préservé pour la vache. Le travail le plus important, je dirais, a été le moment où vous avez commencé à dessiner. L'esquisse a été une tâche assez difficile pour beaucoup d'entre vous qui débutent avec l'aquarelle ou qui ne sont pas très doués pour le dessin Mais je l'ai divisé en très petits points, donc je suppose que vous avez déjà abordé cette partie. l'heure actuelle, il est beaucoup plus facile de nous concentrer uniquement sur les valeurs les plus sombres et les plus claires que nous devons garder à l'esprit pour donner de la profondeur au sujet que nous allons peindre. Je vais mélanger mes couleurs sur le côté droit, en mettant principalement peu de noir sur le brun ou en brûlant Sienne pour obtenir une teinte que vous pouvez observer dès maintenant Regardons-le de plus près. Comment nous appliquons continuellement les couleurs sur la vache. Les pattes de la vache sont tellement belles. Et je suis tellement heureuse que nous ayons essayé ce tableau et je suis très heureuse pour chacun d'entre vous qui essaie même ce tableau. Je sais que vous allez parfaitement réussir ce tableau. Mais il y a tout un ou deux points fondamentaux importants que je dirais : ne craignez rien lorsque vous faites de l'aquarelle C'est la seule chose. Si vous craignez les aquarelles, elles ne se présenteront pas exactement comme vous le souhaitez Si vous y allez en toute confiance, je sais que vous serez en mesure de clouer tout ce que vous peignez, d'accord ? Je touche mon pinceau à quelques endroits , puis j'ajoute la valeur la plus foncée sur nos jambes Ce sont les jambes de la voiture que vous pendant que nous peignons nos vaches. Tout ce que je peux dire, c'est que j'ai appliqué une grande quantité d' eau et qu'il n'y a pas grand-chose à penser. La valeur la plus foncée se situe vers les pieds et la zone inférieure, tandis la valeur la plus claire est vers le haut C'est tout ce que j'ai gardé à l'esprit et c'est ce qui entre en ligne de compte lorsque j' ajoute de la profondeur. À ce stade, il y a peu de choses à discuter dans la pratique. Par conséquent, je voudrais simplement le laisser. Je le laisserais et je vous laisserais peindre avec moi. Il y a vraiment moins de choses que j'ai besoin de te dire. Vous le savez déjà. Juste une petite chose : vous pouvez utiliser une peluche de taille 2 ou de taille 3 pour travailler sur ces petites pièces de la voiture Commençons maintenant à travailler avec notre deuxième vache. Il est encore humide. C'est l'une des raisons pour lesquelles chaque fois que j'applique les couleurs sur le dessus du corps de la vache, celle-ci bouge automatiquement. Vous n'avez pas à vous inquiéter, mais si vous n'êtes pas vraiment sûr de vous à ce stade, vous pouvez terminer la première vache , puis passer à la seconde. J'ai appliqué quelques petites taches de la couleur brune la plus foncée Il est pré, donc vous pouvez facilement voir qu'il y a des points noirs sur le corps du C. Euh, je retouche de nombreuses zones Si j'ai besoin de choisir les couleurs, j'utiliserai un pinceau propre et humide pour récupérer les couleurs à partir de là, puis j'utiliserai un pinceau fin pour ajouter la valeur la plus foncée dans tous les espaces où je pense qu' il faut du il faut temps pour les traiter de manière à ce qu' plus douces au lieu de leur donner des bords durs Je le mélangerais simplement avec mon pinceau au cas où je ne serais pas satisfait d'une zone en particulier. Je nettoierais cet espace. Vous pouvez ainsi continuer à nettoyer la zone avec un barrage propre, en ajoutant une valeur un peu plus foncée, puis en faisant de même sur l'autre partie de la voiture. Vers le bas de l'autre vache. J'ajoute une valeur un peu plus foncée, comme d'habitude, vous pouvez voir que dans la partie inférieure, ils prennent leurs repas, etc., qui est un peu plus foncée Et ils marchent, oui, c'est plus sale que les autres parties, pourquoi nous le montrons également c'est pourquoi nous le montrons également de la même manière dans notre peinture. Je n'étais vraiment pas contente la façon dont la vache gauche s'est éteinte. Et c'est l'une des raisons d' aller de l'avant et d'appliquer une valeur un peu plus foncée ici par rapport à ce que j'ai fait en ajoutant une valeur un peu plus sombre. Ce qui se passe, c'est que j' essaie juste de définir la jambe. L'autre jambe est en fait de l'autre côté par rapport à ce que vous pouvez également faire ici, elle n'avait pas l'air bien. Tout n'était pas très bien défini et j'ai donc fait un peu plus de ce qui était possible de mon côté Nous continuons à ajouter des détails à de petits intervalles de très petite manière. la mesure du possible, vous devez également être prêt à tout faire dans vos propres peintures. C'est bien de détailler, mais il faut savoir exactement où s'arrêter. Je sais que je dois m'arrêter ici. C'est notre dernier aperçu. 18. Conclusion: J'espère que vous avez aimé peindre toutes ces années 70 avec moi. Si vous m'avez suivi et que vous avez réalisé les projets, ajoutez-les dans les calories du projet afin que je puisse continuer et vous faire part de mes précieux commentaires. Si vous êtes là sur les réseaux sociaux, comme inst gram do taguez-moi comme lettre d' illustration à l'aquarelle Je serais plus qu'heureuse de partager tous vos tableaux sur mes histoires. Enfin, si vous avez aimé ce cours où vous avez créé une brume si belle, ainsi que des effets doux de champs, de monuments, etc., n'hésitez pas à me faire part de vos commentaires Cela m'aide vraiment à me motiver. En plus de créer des cours à votre goût. Avez-vous peint les gars et très bientôt au prochain cours.