Découvrir la beauté des martin-pêcheurs à l'aquarelle : apprendre les compétences et les techniques essentielles

1. Bienvenue au cours !: Bonjour à tous. Je m' appelle Will Elliston, et dans ce cours, nous allons capturer la beauté vibrante de l' une des créatures les plus captivantes de la nature plus captivantes Avec ses couleurs magnifiques et sa présence gracieuse, martin-pêcheur est depuis longtemps un symbole d' inspiration pour de nombreux Les aquarelles ont une qualité translucide et éthérée qui peut parfaitement imiter les plumes et les textures délicates des martins-pêcheurs C'est également l'occasion idéale d' explorer le pouvoir des couleurs complémentaires, en l'occurrence le bleu et l'orange. Nous verrons comment ils travaillent ensemble pour créer une œuvre d'art captivante. Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, de la faune et des portraits aux paysages urbains et aux scènes de sites de campagne J'ai toujours été fascinée par les possibilités de l'aquarelle, mais quand j'ai commencé, je ne savais pas où commencer ni comment m'améliorer Je ne savais pas quelles fournitures étaient nécessaires, comment créer les effets souhaités ou quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, été publié dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés par des organisations respectées, telles que l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Winsor and Newton et L'aquarelle peut être accablante pour ceux qui débutent, c'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à profiter de ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète, démonstration de diverses techniques et expliquer comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre à votre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle Si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous, j'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aime commencer par une approche libre et expressive, sans craindre de faire des erreurs lorsque nous créons des textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture progressera, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier des sujets complexes en formes plus faciles tout en encourageant le côté ludique Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer vos erreurs en opportunités, éliminant le stress lié à la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mes tableaux de mixage pour aquarelles, qui sont un outil inestimable pour choisir et mélanger les couleurs Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je vais m'assurer de lire et de répondre à tout ce que vous publiez. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton « Suivre » en haut de la page Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram @willelliston pour voir mes dernières œuvres. Vous êtes tous prêts ? Fantastique. Commençons notre voyage à l' aquarelle et découvrons ensemble la beauté du martin-pêcheur. Allons-y 2. Votre projet: Tout d'abord, merci beaucoup d'avoir choisi ce cours. Je suis très heureuse que tu me rejoignes ici. Aujourd'hui, nous allons apprendre à peindre un roi pêcheur dynamique. J'adore les couleurs majestueuses d'un roi pêcheur, allant des bleus éclatants aux oranges vifs en passant par les bruns terreux Ils nous offrent une palette riche avec laquelle travailler Ces teintes saisissantes nous permettent d' explorer le jeu de la lumière et de l'ombre, l'interaction entre les tons chauds et froids et le mélange harmonieux de couleurs qui sont essentiels pour créer de la profondeur et du réalisme dans notre J'ai prévu une approche étape par étape, mais si vous vous sentez courageux, vous pouvez y ajouter votre propre individualité et vous l' approprier véritablement. Peut-être que vous voulez incorporer des couleurs différentes de celles que je fais. Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image haute résolution de ma peinture terminée pour vous aider J'ai également inclus la référence photo utiliserai pour cette peinture. Vous pouvez suivre ma peinture la lettre ou expérimenter votre propre composition. Comme nous allons nous concentrer sur l'aspect peinture de l'aquarelle, j'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour transférer ou tracer l' esquisse avant de peindre Vous pouvez le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le dessin du dessous soit correct afin que vous puissiez vous détendre et vous amuser apprendre le médium de l'aquarelle lui-même. Quelle que soit la direction que vous prendrez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner des commentaires à mes étudiants, alors n'hésitez pas à prendre une photo par la suite et partager dans la galerie de projets des étudiants. Sous l'onglet Projet et ressources. Je suis toujours intriguée de voir combien d'étudiants ont des approches différentes et comment ils progressent à chaque cours J'adorerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route, ou si vous avez rencontré des difficultés. Je vous recommande vivement de jeter un coup d'œil au travail de chacun dans la galerie de projets étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant d'avoir le soutien de ses camarades de N'oubliez pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. 3. Matériel et fournitures: Avant de commencer la peinture, passons en revue les matériaux et les fournitures que j'utilise. Le fait d'avoir les bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de vos œuvres d'art. Je vais passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. Il est très utile de les avoir à votre disposition et vous faciliteront la tâche. Commençons par les peintures elles-mêmes. Contrairement à la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, il y a beaucoup à voir avec les préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont jaune cadmium, ocre jaune, terre de Sienne brûlée, rouge cadmium, pourpre alizarine, bleu outremer, bleu cobalt, bleu céruléen, lavande, violet, viridien, noir, et à la fin du tableau, j'utilise souvent de la gouache blanche pour les petits reflets . Je n'utilise aucune marque en particulier. Vous pouvez obtenir ces couleurs auprès de n'importe quelle marque. Bien que j' utilise personnellement les peintures Daniel Smith, Winsor & Newton ou Holbein Passons aux pinceaux. Le pinceau que j'utilise le plus est un pinceau rond synthétique comme ce pinceau Escoda Perla ou ce pinceau Van Ils sont très polyvalents car non seulement vous pouvez les utiliser pour des travaux minutieux grâce à leur pointe fine, mais comme ils peuvent contenir beaucoup d'eau, ils sont également parfaits pour les lavages Ils sont également assez abordables, j' en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à serpillière. Les brosses à serpillière sont idéales pour les larges coups de pinceau, le remplissage de grandes surfaces et la création de transitions ou de lavages fluides Ils ont également un joli embout qui peut être utilisé pour les petits détails. Mais pour les très petits détails, les reflets ou tout ce qui demande plus de précision, j'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue. Ils sont parfaits pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures. Vous pouvez même les étaler de cette façon pour obtenir également des textures de fourrure ou de plumes C'est tout pour les pinceaux. Sur du papier, meilleure est la qualité de votre papier, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se froisse facilement et est très impitoyable, ne vous permettant pas Il est plus difficile de créer des effets attrayants et d'appliquer des techniques utiles telles que l'élimination des pigments. Cependant, un papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de retravailler les erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment y réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances faibles et vous aurez plus créer de meilleures peintures J'utilise du papier Arches parce que c'est ce que l'on trouve dans mon magasin d'art local. Un spray pour bois est absolument indispensable. En l'utilisant, vous avez plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'il ne sèche. Il vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture J'ai aussi un vieux chiffon ou t-shirt que j'utilise pour nettoyer mon pinceau Nettoyer la peinture avant de la plonger dans l' eau permettra à l' eau de durer beaucoup plus longtemps Il est toujours utile d'avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez pour enlever l'excédent de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand une éclaboussure ou une goutte indésirable doit se produire et qu'il faut l'essuyer rapidement. J'ai également un compte-gouttes pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important qu' ils aient une consistance similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l' humidité du papier. Enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur la surface pour l'empêcher de glisser pendant que vous peignez. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, vous permettra de créer une bordure très nette et nette. C'est tout ce dont tu as besoin pour peindre. Je vous encourage vivement à expérimenter et à essayer ce qui vous convient le mieux. Maintenant, commençons la peinture 4. Composer le croquis: Quand il s'agit de créer une composition, je vais l'esquisser ici dans mon carnet de croquis parce que je peux ajouter de petites notes et des annotations qui m'aideront à me rappeler ce que je dois faire dans la peinture finale Et bien sûr, vous pouvez voir comment je pense lorsque je trouve des idées, je ne peux pas écrire les notes sur mon papier principal pendant la C'est une bonne occasion pour vous de voir ce que je pense. J'ai déjà fait quelques peintures différentes dans mon carnet de croquis juste pour trouver des idées pour ce À l'origine, je pensais faire voler l'oiseau en l'air, mais après quelques essais, tout simplement pas senti bien Je pense que je vais prendre la pose assise ici, un pic assis sur une branche J'ai également expérimenté quelques textures ici sur mon carnet de croquis, car certains motifs ou les plumes m'ont rappelé certaines des motifs ou les plumes m'ont rappelé textures et des techniques que l'on peut obtenir avec l' aquarelle et obtenir avec l' aquarelle J'ai essayé différentes consistances d'eau, différents temps de séchage, et je vais vous expliquer comment procéder en ce qui concerne le processus de peinture Mais pour le moment, passons à l'esquisse. Maintenant, je vais dessiner l' oiseau légèrement décentré sur le côté droit alors qu'il regarde vers la gauche Comme ça, une pose plus dynamique. Pour commencer , j'utilise un crayon traditionnel plutôt que mon crayon mécanique. Parce qu'il est facile d' effacer les erreurs avec un crayon à mine douce comme celui-ci. Il s'agit d'un crayon 2B. J'utilise juste des lignes circulaires très légères pour le moment. Ce croquis décrivant la composition n'a pas besoin d'être précis car il ne s'agit pas de la peinture finale, il s'agit simplement de déterminer comment vous voulez que les choses soient. Où se trouvent les lumières et les ténèbres, où les différentes couleurs se mélangent et fusionnent Il suffit de réfléchir à la façon dont vous voulez que les choses soient faites sur papier. Bien entendu, vous pouvez utiliser les modèles que j'ai inclus pour obtenir votre croquis comme vous le souhaitez. Parce qu'il me faudra un peu de temps pour l'esquisser correctement sur le papier, alors je pense que je vais le faire hors caméra Ainsi, en ce qui concerne la peinture, nous pouvons nous concentrer sur ces techniques, car vous pouvez toujours améliorer vos capacités de dessin en dehors des cours Je veux montrer toutes les techniques d'aquarelle, nous allons donc nous concentrer là-dessus aujourd'hui Une fois que j'ai fait les grandes lignes, j'y reviens avec une marque plus épaisse. Bien entendu, les King Fishers sont principalement de couleur turquoise, bleue, verte, avec un peu d'orange Ce sont de belles couleurs complémentaires avec lesquelles nous pouvons travailler. Sympa et exotique. Ils rebondissent l'un sur l'autre et semblent très dynamiques ensemble. Je découpe très doucement les différentes couleurs en fonction de la photo de référence Les ailes descendent ici. Je ne pense pas avoir besoin d' utiliser mon crayon mécanique. C'est l'un des avantages de regarder le cours avant de peindre. Parce que je dis des choses au début, ça change parfois. C'est de cela qu'il s'agit. Il s'agit d'impulsivité et de suivre le courant. Parfois, on ne peut pas tout planifier à l'aquarelle. En fait, plus vous planifiez, plus vous planifiez trop les choses, vous perdez de la magie. Il faut que ce soit spontané. Je suggère aux étudiants de tout regarder d'abord parce que même si j' essaie de prévoir ce que je vais faire, cela ne se termine pas toujours ainsi C'est le schéma principal. Maintenant, je vais ajouter, bien sûr, lorsque j'en viendrai à dessiner sur le papier, je n'ajouterai pas ces zones ombrées. Je vais juste garder le plan. Mais il y a des fibres ici qui sont très vives et lumineuses, et je voudrais que ces sections soient claires sur fond foncé, et là aussi, claires sur fond foncé, et peut-être un peu plus bas aussi, peut-être qu'il y en ait un peu là-bas. Ce sera très subtil, mais juste assez pour les faire ressortir. Mettons D, juste pour me le rappeler. Ensuite, je vais peut-être avoir quelques éclaboussures, je vais juste les esquisser juste pour me faire une idée Bien sûr, quand il s'agit de peindre, je vais utiliser mon pinceau Je suis juste en train de me faire une idée générale. Ensuite, je pourrais une idée approximative de l'endroit où se situera l'ombrage Je veux quelques points sombres ici. Bien sûr, je veux que le bec et les yeux soient plus foncés. Je l'utilise, il suffit de penser à la façon dont je vais le faire. Cela ne semble peut-être pas très clair, mais je commence juste à me faire une idée de ce que je veux que les choses soient et de la façon dont elles peuvent fonctionner ensemble. Il y a un certain contraste ici. Je ne vais pas nécessairement écrire ces notes. Je les fais juste pour toi. Mais je commence juste à comprendre quelques points visuels qui seront très intéressants avec l'aquarelle Je vais prendre mon temps pour l' esquisser correctement sur papier, puis nous reviendrons et commencerons à peindre. 5. Commencer la peinture: Je suis prête à peindre. J'ai mes références ici. La première chose que nous allons faire, parce que c'est le séchage qui prend le plus de temps, c'est créer les textures salines sur le dessus de la tête ici. Parce que le sel compacte l'eau à l' intérieur et met beaucoup plus de temps à sécher Nous ne voulons pas utiliser un sèche-cheveux tout de suite pour cela Nous devons donc le laisser sécher naturellement pendant un certain temps, ce qui peut prendre un certain temps Commençons par cela. Pour ce faire, je regarde la zone où je veux avoir cette texture et je la mouille. J'ai déjà mon sel à portée de main. Il s'agit de sel marin, qui est constitué de granulés épais, non de sel fin. Je viens de mouiller la zone où je veux ajouter cette texture. J'ai aussi tout préparé, ma palette. En ajoutant d'abord de l'eau, c'est très libérateur car il n'y a pas de pigment Si nous voulons arrêter, nous pouvons facilement nous arrêter et tout va sécher sans que rien ne change. Vous pouvez utiliser le reflet de la lumière pour voir quelles zones vous mouillez et quelles zones sont sèches. Ma peinture est légèrement inclinée. J'ai une petite bordure en dessous juste pour le soulever. Aide simplement à faire circuler l'eau vers le bas plutôt que vers le haut. Ça t'aide à le contrôler un peu. Je pense que je vais apporter l' eau juste là. Gardez-le humide. Maintenant je vais pincer un peu de sel et le déposer dedans. Ça n'a pas besoin d'être beaucoup. Juste assez pour que ça se remarque. Je ne suis pas en train de le surcharger. Tu ne veux pas vraiment qu'ils se touchent. Ce n'est pas grave si certains d'entre eux se touchent, et j'ai juste un cure-dent Je suis juste en train de les mettre en place. Cela semble très étrange sans aucun pigment. Ce n'est pas une façon normale de procéder, mais en fait, après quelques expériences moi-même, c'est la façon la plus sûre de le faire parce qu'il y a moins de pression de cette façon, vous pouvez tout obtenir comme vous le souhaitez. Vous pouvez voir sur le dessin que j'ai ajouté des traits de crayon en ligne avec la courbe de la tête. Ça commence à sécher un peu. J'ajoute déjà un peu d'eau. En procédant de cette façon également, vous ne gâchez le reste du tableau avec beaucoup de sel Tu le gardes là. C'est déjà mouillé. Lorsque vous ajoutez le pigment, vous pouvez contrôler cela un peu mieux. C'est exactement ce que je veux. Maintenant, ce que je fais, c'est agir assez rapidement avant qu'il ne sèche. J'ai mon bleu céruléen ici, ou mon turquoise. Vous pouvez utiliser du turquoise ou du céruléen. J'utilise la même poêle pour chacun. Assurez-vous qu'il est assez épais sur votre pinceau. est également très dilué, il y en a donc une bonne quantité dedans Il suffit de le déposer dans cette zone et il saignera tout seul. Il ira dans les zones. Vous n'avez pas du tout besoin de le modifier autant. En séchant, il s'étale. Je vais commencer par là en bleu. Je vais nettoyer mon pinceau et choisir du vert viridien. Pareil, mouillez-le bien. Maintenant tu peux le déposer dedans. Raccroche ici pour en savoir un peu plus. C'est nettement plus vert au sommet. Plus vert que bleu. S'il ne tombe pas dans l'eau, pour ainsi dire, vous devez ajouter plus d'eau sur votre pinceau et plus de pigment pour que, lorsque vous le tapez, il s'écoule simplement hors de votre pinceau S'il n'y a pas assez d'eau, elle va aspirer le liquide du papier dans votre pinceau Mais si vous avez suffisamment de pigment et d'eau sur votre pinceau, il tombera tout simplement. C'est ce que nous voulons. Je commence à aimer ce look. Rangez le pinceau, nettoyez mon pinceau, assurez-vous qu'il ne reste plus de sel dedans. Au lieu d'utiliser ma brosse pour le déplacer, je vais utiliser le cure-dent Encore une fois, déplacez le sel où je le veux. Je l'ai un peu égaré. Si les granulés sont trop fins, ils se dissoudront trop rapidement. Il n'y aura alors pas beaucoup de texture. C'est de les avoir épais et humides comme texture. C'est tout pour le sel. Maintenant que cela sèche, nous pouvons passer à autre chose. 6. Peindre la sous-couche: J'aime bien cette couleur turquoise. Je vais juste mélanger ce viridien avec le turquoise ou le bleu soréen, très beau très J'essaie de planifier ma palette de manière ne pas contaminer les différentes couleurs. Ce sera la jolie section turquoise ici. Je vais juste faire une sous-couche dans cette section parce que cette section est belle et vivante Je veux donc y mettre une belle zone lumineuse. C'en est un sur mon pinceau qui griffonne haut en bas comme ça, juste pour faire quelques textures de plumes Il y en a un peu ici aussi en bas. Ensuite, je peux prendre ce bleu cobalt et le mélanger ici parce que ce bleu ici est légèrement plus cobalt que turquoise, juste légèrement. Et nous sommes en train de faire la sous-couche en ce moment. J'ai besoin d'eau pure juste pour le laver. Je regarde où se trouvent les bords. Il va y avoir un peu de contraste ici, comme je l'ai écrit sur mes notes. Je veux qu'il y ait un peu de contraste. Je vais m'installer un peu plus haut. Je peux nettoyer mon pinceau en fait. Jusqu'à présent, je n'ai utilisé que ce pinceau numéro 8 et je prévois de l'utiliser presque entièrement, majeure partie du temps pour cette peinture. Je vais donc mouiller cette zone ici. Une autre zone bleu turquoise. J'aurais dû le faire en même temps que cette zone salée, mais j'ai changé d'avis. Je ne l'ai pas remarqué, c'est bon. Nous avons mouillé cette zone et ajouté à nouveau un peu de sel , pas trop. Je ne veux pas que le sel se ailleurs dans le tableau, alors j'utilise simplement un cure-dent pour le déplacer où je le souhaite Remplir complètement mon pinceau, puis déposer le pigment parce que plus vous peignez gros, plus vous avez de contrôle. C'est plus intimidant de peindre en grand format. Si vous ne faites que peindre dans votre carnet de croquis, c'est plus difficile parce que vous devez avoir plus Un bleu différent en bas, ici, du bleu cobalt. Faites-le un peu vert en haut. Pendant le séchage, ajoutez simplement quelques lignes supplémentaires ici. 7. Ajouter l'orange: Maintenant je vais enlever ce support pour que notre tableau soit assez plat. J'ai un mouchoir dans la main. Je vais juste puiser un peu de liquide ici. Au fur et à mesure qu'il sèche, je veux qu'il soit plus doux ici parce qu'il se mélange à une orange ici, et je ne veux pas que ce soit une ligne dure. C'est juste pour fouiller une zone ici. Ensuite, il est temps de mélanger un peu d'orange. J'ai du rouge cadmium, un peu du jaune cadmium. J'ai vraiment nettoyé mon pinceau, je ne veux pas contaminer le jaune Peut-être un peu d'ocre jaune parce que ce n'est pas très vif. Il suffit de taper dessus dedans. Maintenant, si je le mouille un peu, il va saigner vers le haut. Cette partie peut rester blanche. Ils vont vraiment le faire ressortir. Revenez à cette couleur orange vif, je dois faire très attention ici. Je ne veux pas qu'il touche le vert turquoise ou le bleu à ce stade. Assurez-vous que cela ne se mélange pas, créez une petite limite pour le moment. Je nettoie mon pinceau, je le mouille ici, puis il risque de saigner là-dedans Il faut attendre un peu pour que ça sèche. Si vous utilisez le sèche-cheveux dessus en ce moment, cela déplacerait le sel et la texture ne serait pas correcte. Nous espérons que le sel laissera de nombreux points blancs qui ressembleront à des reflets sur les plumes. C'est un jaune très vif, juste tout en haut ici. Je ne le mélange pas avec la turquoise verte. Juste un peu comme ça en haut, puis ça devient orange, assez rapidement après. Vous avez besoin d'eau juste pour la mélanger un peu. Je suis toujours à la recherche de différents reflets auxquels je dois ajouter une petite sous-couche J'ai vu un autre endroit ici. Puis quelques lignes en forme d'ailes. Mélangez un peu plus de cette couleur. Il suffit d'ajouter arbitrairement un peu d' eau pour créer de belles textures Il y a un peu plus de vert dans cette section. C'est la sous-couche, donc on peut se détendre un peu. Eh bien, pas pour être un peu plus léger. Je suis juste train de le supprimer, ce qui est une bonne chose à faire Vous pouvez interagir avec le pigment qui s'y trouve déjà, en particulier à ce stade. Je vais chercher le jaune ici, l'ocre jaune. Il y a un peu de contraste ici, donc je vais juste mouiller beaucoup ici, juste sur le bord, et l'orange en dessous. Mais je trouve que l'orange est un peu trop vive en fait, alors je vais ajouter de la terre de Sienne brûlée, puis revenir au jaune Je viens juste d' finir avec ça. Je vais remettre ma planche dedans, qu'elle soit un peu plus inclinée. Ensuite, l'eau s' écoulera toute seule là-bas, je n'ai pas besoin de faire grand-chose. Il y a une section jaune ici que je vais simplement remplir. Cela va un peu plus loin ici. Il y a un peu de contraste avec le bleu, alors je vais réduire légèrement le bleu et l'orange. Au toucher, c'est encore un peu humide. 8. Utiliser un pigment épais: Maintenant, j' attends toujours qu'il sèche, alors je pense juste à ce que je peux faire, car je ne peux pas encore utiliser le sèche-cheveux. Je vais juste ajouter quelques marques de pinceau sèches en gras ici quelques marques de pinceau sèches en gras qui se réactiveront un peu plus tard Vous pouvez maintenant voir ce contraste ici, cela le fera vraiment ressortir plus tard. [BRUIT] Cela ressemblait presque à des plumes elles-mêmes. [BRUIT] Les marques de pinceau sèches y ajoutent une belle texture, ce qui me plaît vraiment, et il faut avoir un papier texturé, bien sûr, pour le faire. Il fait un peu plus sombre là-bas. Jetez un peu d'eau en fait. Je vais le faire sécher plus vite. Il va remonter le bord pendant qu'il est encore humide. Mais un pigment très épais sur le bord. Il va saigner en séchant. [BRUIT] Ici aussi, je cherchais ces points noirs, ces zones sombres. Là-bas aussi. Maintenant, je vois qu'il ne coule pas trop, alors je pense qu'il est prudent d'utiliser un sèche-cheveux Mais si le vôtre coule encore, s'il est humide et non mouillé, ça devrait aller. Mais s'il est très brillant, attendez encore un peu. Trouve autre chose à faire pendant un moment. Regardez peut-être le reste de la vidéo. 9. Mélange des couleurs: C'est à peu près sec avec le sèche-cheveux. Je ne vais pas encore retirer le sel au cas où il serait encore un peu trop bas, mais nous pouvons certainement passer à l'étape suivante. Je vais mélanger une autre orange ici. Je suis en train de voir où aller, que cela s'applique un peu plus tard. Un peu de jaune ici. Je veux vraiment que ce bout de fosse apparaisse ici pour qu' il soit très dynamique. Mélangez ce bleu cobalt ici. Je vais faire un peu de mixage ici. Je vais y ajouter un peu de bleu, puis un peu de vert, puis nettoyer mon pinceau. Maintenant, l'orange. Ensuite, je vais le mélanger petit à petit. Maintenant, je vais le laisser tel quel. J'espère qu'il se mariera bien. Parfois, il suffit de laisser l'aquarelle faire son propre travail. Si ça ne se passe pas bien, eh bien, il en a toujours été ainsi, selon la nature de l'aquarelle Placez de la terre de Sienne brûlée sur quelques touches foncées ici et là. Ajoutez ensuite de l'eau pure pour le laisser plaire et créer des marques intéressantes. Mets ça ici aussi. Garder l'œil visible à ce stade. Il y a peu de points ici. Je vais revenir à cette section. Pour que ça ressorte, je dois le rendre beaucoup plus sombre. En fait, changement de plan. Je vais y ajouter une petite goutte de Sienne brûlée. Pigment pur. Peut-être d'autres endroits ici aussi. Essaie un pinceau. Je vais juste ajouter un peu d' eau pour lui donner un bord lisse. J'aime bien cet effet , alors je vais en faire un peu plus ici. 10. Être ludique: Faites de même avec le côté bleu ou le côté orange. Je vais y aller. Il fait très noir ici. Parce que je veux vraiment que ces ailes apparaissent ici. Il fait vraiment très noir là-bas. Je vois même de subtiles touches de violet. J'oserais peut-être le mettre dedans. Je vais faire une légère touche violette. Juste là. Cela devrait suffire. Juste une petite goutte. Ensuite, nettoyez à nouveau la brosse. Marquez le bas des plumes, ici. Maintenant, nous allons devenir complètement fous. Je vais, encore une fois, le rendre plat. Je vais juste y déposer des tonnes d'eau, de façon assez sporadique Laisse-le refaire son travail. Je vais juste prendre mon petit pinceau taille 1. Ajoutez simplement quelques lignes fines supplémentaires ici. Quelques gouttes de pigment pur, et de retour avec le sel, parcimonie cette fois-ci Suis ça. Utiliser la pointe uniquement pour créer des textures semblables à des plumes. Mélanger, le rendre un peu plus varié, un peu plus excitant, si je le sens Il faut en ressortir un peu mieux. Ici, on peint aux extrémités. Prends mon bleu outremer ici. Suivez la ligne qui passe par ici et peignez la forme de l'aile en négatif. Il y a même un peu de noir là-dedans. N'ayez pas peur d' utiliser un pigment épais. C'est ce qui rend les choses très excitantes. [BRUIT] Joli contraste entre le bleu et l'orange. 11. Peindre la branche: Nous allons maintenant commencer à penser à la branche sur laquelle il se trouve. J'y peindrai son tout petit pied. [BRUIT] Du pigment foncé, juste à la base ici, du pigment pur. [BRUIT] textures ressemblent à des branches, comme des fissures, ressemblent presque à des fissures. [BRUIT] Laisse-moi y mettre un peu de lavande. Ainsi, lorsqu'il se mélange à un brun, il donne un bel effet. Certaines zones sont un peu plus lumineuses. Quelques touches d'autres couleurs dedans aussi. [BRUIT] Je vais maintenant mélanger la couleur principale, qui est une sorte d' ocre jaune grisâtre [BRUIT] Mais il fait un peu plus chaud que ça. [BRUIT] Ajoutez beaucoup d'eau. Maintenant je vais juste mouiller la zone et la laisser faire son travail. [BRUIT] Une petite mare d'eau, puis je vais y ajouter un peu plus de sel. Ajoutez également un peu de sel à la branche. Je veux que ce soit un peu foncé de ce côté, alors j'ajoute un peu plus de noir. [BRUIT] Je peux ajouter de l'eau juste pour qu'ils soient aspirés et se fondent un peu mieux dans l'oiseau Il y a peu d'ombres ici. Maintenant, je veux faire un peu de peinture négative ici, alors je vais juste peindre un tout petit jaune subtil là-bas. Cela devrait suffire. [BRUIT] Je vais aussi dessiner pour savoir si vous y étiez et pour le rendre un peu plus léger. [BRUIT] Pendant le séchage, je vais juste y fendre de l'eau juste pour ajouter un peu plus de texture. Fais-le là-bas aussi en fait. Utilisez le sèche-cheveux maintenant 12. Peindre le bec et l'œil: Maintenant, je vais simplement utiliser le bord d'un pinceau, un tube de peinture juste pour gratter la peinture, en la grattant toujours vers l' intérieur au cas où elle marquerait Je vais maintenant entrer dans les détails les plus fins. Faites attention aux marques de pinceau sèches ici. Pour laisser cette marque, je vais juste utiliser un mouchoir en papier pour l'effacer. Il y a aussi un peu plus de mélange ici, donc je vais juste le mélanger un peu mieux Commencez à peindre le bec. vais le rendre bleu, je pense que c'est du bleu outremer Il se passe un truc bleu-gris. arrivé très prudemment, en m'assurant de ne pas dépasser la limite. Il a une pointe légèrement orange, il suffit d' ajouter cette pointe orange juste là, et elle repasse directement dans le bleu, alors mets-la en bleu. Il fait en fait très foncé là-bas , alors faites en sorte que mon pigment soit très épais, j'utilise cette carte. J'utilise toujours les couleurs les plus foncées, donc plutôt que d'utiliser mon bloc-notes et de le nettoyer à chaque fois, je l'utilise simplement Bleu céruléen. J' enfonce mes tiroirs dans la tête avec le bout de mon pinceau. En peignant l'œil, qui devient très noir, je vais revenir pour faire les reflets et il aura l' air brillant. Quelques points juste pour créer un contraste total. Je vais le remplir avec du gris ici, juste pour faire ressortir le reste des couleurs. En ajoutant un peu de gris, vous faites ressortir des couleurs vives. Afficher d'autres textures de branches. En utilisant le même violet, quelques ombres à plumes 13. Ajouter quelques points forts: Pour en revenir à cet orange vif, nous utilisons du pigment pur juste pour faire ressortir certaines zones. Ils deviennent un peu blancs. Je vais faire très attention à une ligne en bas. Je vais l'adopter jusqu'au sommet, encore plus petit juste à côté. J'ai preuve d'un peu de finesse, juste pour faire un petit surlignage autour du contour de l'œil. Maintenant, je vais en tirer quelques points saillants, en particulier en haut de la page. Je vais commencer à le mouiller, puis je le frotte Tu éclabousses de l'eau. 14. Peinture négative: Maintenant je vais faire de la peinture en négatif [NOISE]. Je vais juste peindre cette zone humide. Ayez toujours de l'eau propre, vous pouvez aller assez loin. Ensuite, juste avec de l'eau légèrement grise, va faire ressortir un peu cette zone en la grisant. [BRUIT] Je vais mélanger du blanc. Mets blanc sur le fond. Vous faites une partie de la palette, je suis en train de le faire ici. Nous obtenons un peu de mon bleu céruléen, peu de vert. Pour ajouter quelques lignes surlignées. Juste pour ajouter un peu de contrôle au chaos. 15. Ajouter des éclaboussures: Pour en revenir ici, nettoyons un peu cette section. Je mélange à nouveau une couleur très vive de vert et de bleu pour revenir à la turquoise. Je vais juste faire quelques éclaboussures artificielles. [BRUIT] En plus de cela, nous ajouterons de véritables éclaboussures, juste pour que le tout reste un peu organique J'ai eu quelques taches d'orange mêlées à de la terre de Sienne brûlée en tenant le pinceau perpendiculairement au papier, en m'assurant qu'il est bien chargé et légèrement tapotant Ils sont un peu trop foncés, alors je vais juste les enlever un peu. Pour obtenir des blobs plus gros utilisez un pinceau plus gros, juste pour leur donner un peu plus d'action Je pense que c'est ça. Laissez sécher. Il est difficile de savoir quand on pense avoir terminé le tableau parce que j' aime conserver les éléments d'un inachevé pour attirer le spectateur, combler les lacunes et le rendre plus excitant Quand j'ai l'impression que c'est à 90 %, je me déconnecte un peu et je reviens peut-être le chercher quelques jours plus tard. C'est ce que je vais faire maintenant. 16. Réflexions finales: Bon retour et félicitations pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous vous êtes bien amusé à regarder ce tableau, et si vous n'avez pas encore essayé ce tableau, c'est le moment de mettre en pratique ce que vous avez appris. Un des aspects les plus intéressants de la peinture à l' aquarelle est sa polyvalence Tout au long de ce cours, j'ai démontré les possibilités d'utiliser une variété de couleurs, coups de pinceau et de techniques pour créer une peinture qui vous ressemble vraiment. Chaque coup de pinceau ouvre un tout nouveau monde de possibilités et laisse libre cours à votre créativité. Nous avons parlé de l'utilisation couleurs complémentaires pour créer des compositions agréables, jouer avec les tons clairs et foncés pour plus de profondeur et de réalisme, et d'expérimenter des textures pour apporter une énergie vive à vos peintures J'espère que vous comprenez maintenant mieux comment utiliser ces outils artistiques pour créer une peinture qui est non seulement visuellement attrayante, mais qui vous aide également à vous exprimer. N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle concerne pas seulement les compétences techniques, mais aussi l'expression de votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer d' explorer, d'expérimenter et de repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l' aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences, alors continuez à peindre et à expérimenter Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l'aquarelle est tellement inspirante. Je suis honoré d'être ton professeur. Si vous souhaitez me faire part de vos commentaires sur votre peinture, je serais ravie de vous en faire part. Veuillez partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous, et je ne manquerai pas de vous répondre. Si vous préférez, vous pouvez le partager sur Instagram en me taguant @willelliston, car j'adorerais le voir Skillshare aime également voir le travail de mes étudiants, alors taguez-les également sur Skillshare Après tant d'efforts, pourquoi ne pas partager votre création ? Si vous avez des questions ou des commentaires à propos du cours d' aujourd'hui ou si vous souhaitez obtenir des conseils spécifiques concernant l'aquarelle, veuillez me contacter dans la section discussion Vous pouvez également me faire part de tout sujet, animal ou scène que vous aimez voir dans le cadre d'un cours. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment de recevoir vos commentaires à ce sujet. La lecture de vos points de vue me remplit le cœur de joie et m' aide à créer la meilleure expérience possible pour mes étudiants. Enfin, veuillez cliquer sur le bouton « Suivre » en haut pour pouvoir me suivre sur Skillshare Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux J'espère que vous avez beaucoup appris et que vous serez inspiré pour peindre davantage avec ce magnifique médium. J'ai hâte de vous revoir dans les prochains cours. D'ici là, bonne peinture