Transcription
1. Bienvenue à ce cours: Si vous souhaitez essayer différents styles de peinture
et techniques d'aquarelle dans l'espoir de trouver votre propre voix artistique et vos fleurs préférées
en même temps Alors ce cours est fait pour toi. L'aquarelle occupe une
place particulière dans mon cœur et j'ai voulu partager la
joie de peindre grand nombre de personnes possible, espérant que cela les amène à
ressentir le même appel Ce médium apporte. Bonjour. Je suis Bianca Lose Stray, et des aquarellistes en herbe de Beta1 parce que les Philippines et des aquarellistes en herbe de Beta1 parce que les Philippines
. Dans ce cours, je vais vous
montrer comment les principaux
cerisiers fleurissent dans cinq
styles uniques adaptés aux débutants Bien que vous soyez libre de
choisir notre photo de référence, les caractéristiques, votre fleur
préférée. chaque style, nous introduirons nouvelles
techniques d'aquarelle associées à un exercice d'échauffement
pour vous aider à confiance en vous
dans les projets de classe À la fin de ce cours, vous aurez une
meilleure compréhension des techniques d'aquarelle, ainsi que des outils et des connaissances nécessaires pour peindre
d'autres fleurs,
telles que des roses, des tournesols, des
coquelicots, etc. Pour tirer le meilleur
parti de ce cours, je vous recommande d'essayer tous les styles présentés ici, quel que
soit votre niveau de compétence. Tu es d'accord avec moi. Et commençons. C'est un si lourd fardeau
2. Projet du cours: Dans ce cours, nous adopterons
une approche progressive, en augmentant
progressivement la
difficulté de chaque style. Pour vous donner suffisamment de
temps pour mettre en pratique vos compétences et
relever des défis. Nous allons commencer par une
composition simple qui
ne nécessite que quelques couleurs avec peu de maîtrise du
coup de pinceau. Et passez lentement à une
illustration qui vous mettra au
défi de peindre des
pétales en un seul trait. Mais ce cours ne consiste pas
seulement à
suivre des
instructions étape par étape. Notre objectif est de vous aider à trouver votre propre voix
distincte. Pour ce faire,
nous allons explorer cinq styles d'
aquarelle différents. Il se peut que vous aimiez travailler
avec une palette limitée ou que le semi-abstrait vous attire différemment Vous trouverez peut-être que la
peinture en vrac est plus facile à manier qu'un vin serré ou vice versa. Bref, nous aurons cinq magnifiques tableaux
à la fin de ce cours. Mais les démonstrations
mettent en vedette des cerisiers en fleurs. Je vous encourage à choisir une
fleur qui
vous tient à cœur et à appliquer ce que vous avez
appris dans ce cours. Pour commencer, rendez-vous dans l'onglet ressources et
téléchargez le guide du cours, qui comprend une liste du
matériel dont vous aurez besoin. Une copie numérisée des
cinq illustrations, des palettes de
couleurs, de la photo de référence et d'autres exemples d'illustrations. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. Et réchauffons-nous
3. Exercice : taches délimitées: Nous allons commencer à nous préparer
en
peignant des taches au hasard et en
dessinant dessus L'essentiel ici est
de lâcher prise et de laisser les couleurs se mêler les
unes aux autres sur le papier Je vais commencer par peindre des formes aléatoires
avec de l'eau propre. Le nœud, mon pinceau
avec du vert, du rouge, et déposez-le sur la
flaque d'eau de mon papier, puis rincez mon
pinceau chargé lac
écarlate cette fois et laissez-le saigner avec
la Vous pouvez également peindre
directement sur du papier. Retouchez certaines formes,
soulevez certaines barres de couleur. En gros, vous
soulevez votre pinceau sur le papier et vous laissez sécher complètement
, je veux dire complètement, puis vous dessinez des
fleurs et des fleurons J'utilise mon
marqueur Unit Pin 0.8 et je dessine
sur cette tache sèche, commençant par la branche, juste pour savoir où
placer mes pétales et mes fleurons Utilisez la
photo de référence si nécessaire. Le guide vous indique où placer ces belles fleurs de cerisier. Je te fais confiance sur ce point. Tu peux le faire. Une personne satisfaite des fleurs. Vous pouvez également vous
échauffer avec des hachures, que nous utiliserons plus tard pour
dessiner des ombres sur la branche Il s'agit essentiellement d'utiliser
des lignes parallèles rapprochées sur les zones ombrées. Amusez-vous à vous entraîner
et lorsque vous êtes prêt. Je vous verrai dans la prochaine
vidéo de notre premier projet.
4. Projet : taches délimitées: Nous allons commencer par la technique de l'
encre et du lavage. C'est un excellent point de
départ, surtout si vous
débutez dans le domaine de l'aquarelle Le symbole des processus et celui-ci vous
aideront à maîtriser
votre pinceau, mélanger les
couleurs et à
abandonner le perfectionnisme Démarrez. Deux couleurs ont été préparées, une couleur rose pâle et une couleur rougeâtre Vous pouvez utiliser le
pigment de votre choix. Mais pour cette démonstration, j'utiliserai Quinn
read et Scarlet Lake Choisissez une zone sur
votre papier où vous souhaitez peindre vos fleurs, puis peignez
librement les taches avec votre pinceau Vous pouvez commencer avec de l'eau
propre et tamponner le pinceau
avec du pigment, ou faire l'inverse Tout comme nous nous sommes
échauffés tout à l'heure. Ne vous inquiétez pas pour obtenir la forme parfaite ou
quoi que ce soit d'autre à ce stade. Très bien. Et laissez libre cours
à votre créativité pour ajouter plus d'intérêt et de
profondeur à votre peinture. J'ai laissé tomber du pigment
rose concentré à certaines zones et du rouge au centre
de certaines fleurs. Ensuite, laissez votre peinture
sécher complètement et je veux dire complètement
essence, c'est important. À l'étape suivante. Vous pouvez utiliser un
sèche-cheveux pour accélérer le processus ou simplement
attendre qu'il sèche à l'air libre. Une fois que votre peinture est sèche, prenez votre
stylo ou marqueur préféré et utilisez la photo de référence comme guide pour dessiner
les formes des fleurs. Pour m'aider
à décider où placer les pétales. Je vais d'abord dessiner la branche. Il n'est pas nécessaire que ce
soit parfait, d'accord ? En fait, les imperfections sont
encouragées dans ce style. L'objectif est de créer une œuvre d'
art
minimaliste et statique qui met en valeur votre
interprétation de ces fleurs Je vais le jouer
en avance rapide, car la prochaine étape est
assez simple. Une fois que vous avez dessiné
les fleurs et les fleurons, essayez de les hachurer pour ajouter des
ombres sur votre clé N'oubliez pas de faire des expériences amusantes et de ne pas vous inquiéter de
faire des erreurs. Voici notre projet numéro un. Dans la vidéo suivante, nous allons nous entraîner à utiliser nos coups de
pinceau pour créer une illustration simple
5. Exercice : illustration simple: L'objectif du deuxième
projet est de vous aider à prendre
confiance en vous pour peindre des
pétales en un seul trait. J'adore utiliser ce papier à eau
réutilisable pour la calligraphie chinoise
afin de pratiquer mon travail au pinceau Il vous
suffit de
mouiller votre pinceau avec l'eau
propre et de peindre à
votre guise Quand ce type le sera, le journal retrouvera
son état d'origine. C'est pourquoi on l'appelle parfois leur papier magique utilisable. Ou si cela n'est pas
disponible pour vous, nous pouvons simplement peindre à plusieurs reprises
sur votre papier aquarelle Faites pivoter votre pinceau, variez
la pression et l'ONG et entraînez-vous à peindre
et imprimer un pétale d'un seul trait C'est juste une impression et ce n'
est pas un vin réaliste. OK. Ne vous inquiétez pas s'ils
ne sont pas encore parfaits. Je crois que tu y arriveras. C'est également une excellente occasion
de découvrir l'aérographe. Essayez donc de peindre les fleurons pigment
rouge, puis passez à un pinceau plus petit pour
peindre des traits fins Ce seraient les petites branches qui les
relient. Quand tu auras fini de t'échauffer. Je vous verrai dans la prochaine
vidéo de notre deuxième projet.
6. Projet : Illustration simple: Nous avons commencé avec deux
couleurs et une couleur là. Nous ajoutons maintenant
une autre couleur qui est un mélange d'ombre brûlée
et de bleu outremer. La branche la plus éloignée
fonctionnera avec deux couleurs. Et nous devrons nous entraîner à vapoter des cailloux d'
un seul Pour ce style. Commencez par peindre
les pétales de manière lâche. Nous utiliserons le même pinceau et mélangerons une couleur rose clair en utilisant de la
quinacridone, du rouge Juste pour varier. Commencez par peindre
les pétales les plus extérieurs avec un mélange rose Avec la technique de peinture directe
ou humide sur sec. Ne vous inquiétez pas pour
les détails pour l'instant. Nous les ajouterons plus tard. Tout comme nous nous sommes
échauffés tout à l'heure. Je fais varier l'
angle du pinceau, la pression appliquée et la
quantité de pigment notée. Obtenez différentes
formes de pétales d'un seul trait. Mais vous êtes totalement libre de corriger certaines formes
comme bon vous semble. Nous ne sommes pas une
astuce réaliste pour corriger
chaque pétale en un seul coup de pinceau Accélérez un peu la vidéo, car j'espère que vous savez
déjà quoi faire, surtout si vous n'avez pas
sauté l'exercice d'échauffement De temps en temps. Je laisse également tomber moins de
quinacridone rouge sur certains pétales pour ajouter de la variété
et éviter la Ajoutez ensuite les fleurons en utilisant une couleur rose
foncé ou rouge. Utilisez un seul mouvement de
pinceau pour créer ces petits fleurons Vous pouvez également peindre
de la même couleur pour assombrir le centre
de certaines fleurs Assurez-vous cependant qu'
il y a plus de
rose clair que de
rouge. Une fois les fleurs terminées,
peignons les branches avec un mélange d'ombre brûlée et de bleu
outremer C'est jusqu'à présent mon mélange neutre
préféré. Je peins de manière discontinue et non pas avec un trait trop long pour imiter les caractéristiques des
véritables branches de cerisier Assurez-vous de garder votre
pinceau
suffisamment humide et chargé pour éviter les chocs
ou les zones sèches. Pour la touche finale. Utilisez un pinceau plus petit pour peindre
le centre de la fleur, les
relier les unes aux autres et retoucher certaines formes N'oubliez pas de prendre votre temps et vous
entraîner à vous brosser les dents. Voici notre deuxième projet. Dans la vidéo suivante, nous allons préparer nos
trois styles de peinture
7. Exercice : semi-abstrait: Ça commence à se détendre. Encore une fois, avec un style
semi-abstrait nous utiliserons la
technique humide sur humide pour ce projet. Vous pouvez commencer à vous entraîner en peignant une touffe de fleurs avec l'eau
propre et en passant à un pinceau plus petit chargé de
différentes nuances de rose J'utilise du rose
et du vert coquillage, du rouge, et je dépose le pigment sur des parties
aléatoires de la zone humide. Vous n'avez pas vraiment besoin de
couvrir toute la zone de largeur. Il suffit de laisser le pigment se mélanger et saigner avec l'eau et d'
aller où ils veulent aller Vous pouvez également retoucher certaines formes
comme bon vous semble. Mais n'en faites pas trop et laissez l'
aquarelle faire sa magie. Continuez ainsi
jusqu'à ce que vous soyez satisfait. C'est une bonne pratique
de lâcher prise. Il en va de même pour la branche. Mais encore une fois,
veillez à ne pas couvrir toute
la zone pour son aspect
unique et onirique Une fois que vous êtes satisfait de
votre pratique, paix. Laissez sécher et prenez des crayons de couleur ou
des crayons d'
aquarelle pour redéfinir certaines formes de Bethel et de fleurir . Cela permettra d'équilibrer les bords souples et durs
de votre peinture. Vous pouvez également utiliser
des marqueurs ou de l'encre et un stylo, selon
ce qui est facilement
accessible. Quand tu seras prête. Je vous verrai dans la prochaine
vidéo de notre troisième projet.
8. Projet : Semi abstrait: Je suis tellement enthousiasmé par ce projet parce que
c'est mon préféré. J'ai découvert ce style par hasard et je suis tombée
amoureuse au premier regard. Il est donc temps de se détendre et essayons l'illustration
florale semi-abstraite Macallan, nous nous sommes entraînés tout à l'heure. Commencez avec votre
plus gros pinceau pour peindre des touffes de
fleurs
invisibles avec de l'eau propre Regardez votre papier sous un angle pour voir où se trouvent les zones
humides. J'utilise la même approche que nous
avons utilisée pour l'exercice précédent. remémorant certaines formes, en
variant les couleurs que j'utilise et l'intensité
des pigments Cela rendra l'illustration
florale plus intéressante à regarder. Vous serez également
étonné de voir à quel point
cela semble délicat une fois qu'il
est complètement sec. L'aquarelle devient
plus claire lorsqu'elle sèche, alors n'ayez pas peur d'
expérimenter avec votre rapport
eau/pigment et vos combinaisons de
couleurs Nous allons peindre quatre touffes
de pétales avec du rose Queen Read et du rose coquillage
ou d'autres couleurs que vous voudrez peut-être essayer Ensuite, peignez
soigneusement la
branche afin qu'elle ne touche pas les
pétales et ne brouille pas la J'utilise à nouveau mon gros pinceau pour peindre la base de la branche. Et la plus petite pour faire tomber les couleurs à l'endroit où
les branches sont connectées, j'
y déposerai plus de pigment pour
assombrir ces zones et donner l'impression qu'elles se trouvent dans l'ombre. Vous remarquerez également que
je laisse tomber mes pigments sur la partie extérieure de
la forme et que rien ne bouge
ensuite vers l'intérieur Cela permet de rendre les
formes plus claires, tout en créant un effet de
rêve ou de brume au centre des Laissez sécher
complètement et prenez votre crayon de couleur ou votre crayon aquarelle
pour la touche finale J'utiliserai mes autres crayons d'
aquarelle,
ou du rouge, du rose et un brun foncé pour ajouter des
accents Avec un crayon rouge.
Dessine le centre. Je suis un tournesol, alors fais
attention à ne pas en faire trop. La beauté de ce style
est de permettre au public voir et d'interpréter votre peinture comme il
le souhaite. Passez ensuite à votre crayon brun
foncé et tracez le contour de la branche de
manière brisée. L'étape suivante est facultative consiste à dessiner certains
pétales avec un crayon rose Encore une fois, en essayant de ne pas décrire tous les
pétales, ce sont les fleurs. Voici notre projet
numéro trois. Rendez-vous dans la
vidéo suivante et
préparons-nous pour le Quatrième Style.
9. Exercice : sous-peinture: J'ai toujours pensé que sous-peinture était réservée à l'acrylique et
à C'était donc une découverte amusante que cela pouvait fonctionner
avec des aquarelles Pour ce faire, j'
utiliserai du violet pour peindre les zones ombragées de certains
pétales et de la branche Ensuite, laissez-le sécher complètement
et superposez-le avec mes couleurs rose, rouge et marron foncé. Vous pouvez déjà
voir à quel point
cela est différent des
autres illustrations, où nous n'utilisons que
des roses et des rouges Il existe un
moyen unique pour les marques de le faire. Vous pouvez également essayer le bleu
comme sous-couche et voir si
cela vous convient le mieux J'ai essayé d'utiliser une
combinaison de rose et vert pour les formes des ombres
comme couleur de sous-peinture,
mais cela me semble poudré
et boueux Ainsi, une fois que vous avez décidé de la couleur à utiliser pour
votre sous-couche, essayez-la d'abord sur un
autre papier Avant de commencer
avec notre prochain projet. Je terminerai par cette pièce d'
entraînement avec des fleurons
plus foncés et des
liens entre des fleurs Alors je te verrai
dans la prochaine vidéo. Et essayons ce style
10. Projet : sous-peinture: Voici un autre style que j'ai
découvert par hasard. Je me suis dit que les bleus et
les violets fonctionneraient bien comme sous-peinture pour des illustrations
florales ? Mais au contraire, cela a donné à mes
œuvres d'art en fleurs de cerisier des marques uniques. Comme pour l'exercice d'échauffement, dessinez la branche en violet ou en bleu avec leur plus gros pinceau J'utiliserai une serviette en papier pour effacer ou soulever de
la peinture sur cette partie. Parce que je trouve que c'est trop épais. Observez ensuite leur photo
de
référence pour peindre quelques pétales
dans l'ombre. Quelques bribes
ici et là. Nous n'aurons pas besoin de copier la photo de référence à
100 %, d'accord ? Parce que c'est là qu'on peut le faire avec des artistes et non avec une photocopieuse Quand j'aurai fini de peindre les pétales, les branches de mai
seront déjà sèches. Je peux donc travailler en continu et superposer mon
mélange brun foncé sur la sous-couche. Veuillez d'
abord observer votre œuvre d'art et la
regarder sous un angle. S'il est encore brillant et
humide pendant quelques minutes. Avant de passer à l'étape suivante. Hein ? J'ajoute maintenant une autre couche
de mon mélange brun foncé. Et je suis tellement amoureuse de la
façon dont ça s'est passé. Je trouve ça tellement gratuit que j'ai fait la même chose sur un
portrait, mais j'ai échoué Les vergers, ce n'est pas mon truc, mais c'est pour ma petite fille Alors j'ai essayé. Je vais commencer à peindre mes pétales. Toutes les batailles n'ont pas une
teinte violette. Ainsi, vous pouvez immédiatement
comparer et voir la différence entre ce que fait
cette ombre violette. J'ai essayé de peindre les pétales
d'un seul trait et profitez-en pour
pratiquer votre travail au pinceau Continuez en ajoutant des fleurons
au lac écarlate et assombrissant le centre de certaines
fleurs de la même couleur Comme toujours, passez à un pinceau plus petit et connectez
les fleurs à la branche, mais pas toutes. Vous pouvez également peindre ces petits
détails comme touche finale. Voici notre quatrième tableau. Que pensez-vous de
vos projets à ce jour ? Rendez-vous dans la
vidéo suivante et
préparons le projet final.
11. Exercice : arrière-plan: Maintenant que nous avons réalisé diverses illustrations
sans aucun arrière-plan, nous allons essayer une nouvelle
composition dans laquelle
une pleine lune fait des cochons à travers
les fleurs utilisant une combinaison de
techniques telles que la superposition humide sur humide et l'éclaboussure, en peignant
une lune
selon la technique humide sur humide Je vais utiliser de la lavande. Laissez-le sécher complètement
et peignez votre mauvais patron. Cette fois, je vais commencer par rose
coquillage pour les
fleurs et le litre, puis ajouter du lac vert, rouge
et écarlate Ce que nous pratiquons
ici, sont nos patients et nous laissons sécher complètement
les couches avant de nous précipiter pour
travailler sur la suivante Cette fois-ci, ils travailleront sur
trois couches
et seront confrontés à la peur d'ajouter des arrière-plans pour compléter
une illustration simple. Le processus est à peu près le même que pour les modèles
précédents, mais pour ajouter les derniers détails, utilisez éclaboussures de lac écarlate pour imiter les cloches
qui tombent Il est plus facile d'utiliser le blashing
avec un pinceau plus petit. Je vous retrouve donc dans la prochaine
vidéo pour le projet final.
12. Projet : arrière-plan: Quand j'étais débutant, j'ai toujours évité les formations
bancaires car elles semblent très difficiles à
obtenir et intimidantes Donc, dans ce style, on a utilisé une anomalie pleine de
Moines comme moelle épinière, ce qui ne
couvre pas forcément la totalité de la zone. Commençons par dessiner une ligne directrice
circulaire pour la lune. La taille de ce masking tape est parfaite pour ce projet Dessinez légèrement car ce
sera également le cas pour notre fond clair. Peignez ensuite la lune avec une couleur violette
très claire. La lavande est mon choix. Quel est le tien ? Vous pouvez également essayer le
jaune, le bleu ou même le
brun sur cette peinture et choisir votre couleur claire
pour la pleine lune. Une fois que vous avez couvert toute
la zone, passez à un pinceau plus petit, choisissez une
couleur légèrement plus foncée que la couleur de la lune, puis déposez des formes aléatoires
pour obtenir la texture de la lune. Assurez-vous qu'il y a
plus de pigments que
d'eau sur votre pinceau. Tout en le laissant sécher. Préparez les couleurs de vos fleurs. Laissez sécher complètement en numérique. Ensuite, vous pouvez continuer
et peindre la branche. Positionnez-la de manière à ce que la fleur
recouvre la lune, sans
toutefois
la recouvrir entièrement. Vous pouvez voir qu'ils changent légèrement
de pinceau pour ce faire. Pendant qu'il est encore humide, ajoutez du bleu outremer
au mélange et déposez-le sur
certaines parties de la branche
pour
plus au mélange et déposez-le sur de texture. En gardant à l'esprit que la
branche est encore humide, veillez à ne pas la toucher. Lorsque je peins la première
couche de fleurs, je mangerai une coquille rose, comme nous nous sommes réchauffés plus tôt Comme toujours, utilisez la photo
de référence pour vous aider à choisir
la composition florale. Continuez à ajouter des couches de
pétales comme bon vous semble. Ensuite, laissez sécher avant de
travailler sur la dernière couche. Il ne vous reste plus
qu'à vous entraîner ou effectuer
un seul mouvement
pour peindre les pétales. Peignez autant que vous le
jugez nécessaire. Et maintenant, la
lune donne l'impression qu'elle cueille
les fleurs, mais pas trop qu'elle
recouvre notre magnifique arrière-plan. Nous ajouterons également
les fleurons de cette fleur avec
notre pigment rouge terminer,
passez à un pinceau plus petit, encore une
fois, avec suffisamment de
peinture et d'éclaboussures Si vous ne parvenez pas à faire sortir la peinture de votre pinceau, essayez de le tapoter
avec un autre pinceau. Mais juste une mise en garde. Assurez-vous de ne pas
avoir d'objets de valeur à proximité de votre zone de travail, car ils
risquent également d'être éclaboussés Voici notre projet final. Je suis tellement content de celui-ci et j'espère qu'il vous plaira aussi. Rendez-vous dans la vidéo suivante pour quelques suggestions sur
la marche à suivre.
13. Avant votre départ: Félicitations, tu l'as fait. Lequel est ton
préféré jusqu'à présent ? Pour résumer rapidement ce cours, nous avons commencé par le style le
plus simple pour nos blobs de contour. Nous avons ajouté un défi en
peignant des pétales seul trait pour terminer un
seul trait pour terminer une illustration simple explorée
en utilisant une couleur froide comme sous-couche
pour
créer un look unique et apprendre à lâcher prise
avec un look semi-abstrait Et terminez en
ajoutant une pleine lune en arrière-plan avec des
éclaboussures de couleurs Maintenant que vous connaissez
ces styles de peinture, vous pouvez les essayer
sur la fleur de votre choix. N'oubliez pas de partager vos projets via
la galerie de projets et de les partager sur les réseaux
sociaux avec le hashtag « cinq fleurs ». Et ils en reproduiront
certaines sur mes histoires. Vous gagnerez également des
badges en complétant ce projet téléchargé pour la classe Dès que possible, je vous ferai part de
mes commentaires sur votre travail. Maintenant c'est à mon tour
d'apprendre de toi. Laissez un
commentaire honnête sur la façon dont je pourrais améliorer mes futurs cours parce que
j'ai vraiment adoré la chaîne. Si vous avez des questions,
notez Misha et lancez la conversation
via l'onglet Discussions, suivez-moi sur Skillshare pour mes nouveaux cours et ceux à venir Et j'espère
vous voir sur certains d'entre eux. Et ensemble, rendons
ce monde un
peu plus coloré
grâce à nos œuvres d'art
Bianca Luztre Art, Watercolor, Productivity, Color Mixing
