Fleurs d'aquarelle rêveuse : techniques d'illustration botanique atmosphérique

1. Bienvenue dans cette classe: Si vous êtes comme moi qui trouve esthétiques les peintures florales à l'aquarelle rêveuses, douces et délicates et qui ont toujours voulu en créer une. Alors ce cours est fait pour vous. Depuis que j'ai travaillé avec des aquarelles en 2018, mon objectif était d'essayer ce style de peinture et de réaliser mes propres compositions florales. Mais ce n'était pas facile. Ce que j'imagine peindre est loin de ce que je produis. C'est comme si mes mains ne m'écoutaient pas. Mais après avoir expérimenté et pratiqué avec un état d'esprit de croissance, je l'ai finalement fait. Au cours de ce cours, je suis heureux de partager avec vous les techniques et les astuces dont vous aurez besoin pour créer ces peintures florales. Bonjour, je suis Bianca Luztre, une aspirante aquarelle des Philippines. J'ai commencé à travailler avec aquarelles pendant l'un des pires moments ma vie et j'ai trouvé du réconfort dans la création d'œuvres d'art. Après quelques années de peinture avec ce médium. J'ai ressenti cette envie d'enseigner et de partager la joie de peindre avec les autres. Nous y voilà. Dans cette classe, nous peindrons et finirons trois peintures florales, visant un look doux et rêveur. Nous commencerons par des exercices rapides pour passer en revue techniques d' aquarelle essentielles dans ce style de peinture. Nous allons apprendre à peindre des fleurs blanches sans utiliser de peinture blanche. Observez l'humidité du papier pour éviter les erreurs. Dans le cas où nous l'aurions fait, comment les corriger. Nous discuterons également de la façon d'adoucir correctement les bords pour atteindre l'équilibre de nos peintures. Ce cours est conçu pour ceux qui ont suffisamment d' expérience avec aquarelle, mais les débutants sont également les bienvenus à rejoindre l'amende, car je vous guiderai étape par étape tout au long de la peinture. processus. Prenez vos matériaux et commençons. 2. Projet de cours: Avant de plonger dans nos projets de classe, je vais démontrer les techniques d' aquarelle à utiliser dans chaque tableau. Ces exercices sont conçus pour vous aider à vous préparer chaque projet. Je vous encourage donc vivement à les regarder en premier. Nous allons peindre trois fleurs blanches, commençant par la plus facile, et en augmentant la difficulté à mesure que nous passons à la deuxième et à la troisième œuvre d'art. Vous aurez besoin des matériaux suivants. Papier aquarelle de préférence 100 % coton. Je vais utiliser le côté lisse de mon papier aquarelle orange. Pinceaux à aquarelle Pinceau plat d'un pouce, un pinceau à pointe ronde, un gros et un petit, et un pinceau synthétique plat. Ce pinceau est optionnel. Peintures à l'aquarelle. Ce sont les couleurs que j'utiliserai, mais n'hésitez pas à utiliser votre palette préférée. pot à eau. J'ai ce pot en plastique et je garde le pot du milieu propre. Essuie-tout ou chiffon, crayon et gomme pour croquis et ruban de masquage si vous voulez une bordure nette. J'ai téléchargé un guide PDF contenant la liste des couleurs, des matériaux et des copies numérisées des exercices, des peintures finies et des photos de référence. N'hésitez pas à le télécharger depuis l'onglet Ressources. Une fois ce cours terminé, vous pouvez partager votre pièce préférée ou les télécharger tous pour que tout le monde puisse le voir. Dès que je serai libre, je vous ferai part de vos commentaires sur vos peintures. Si vous êtes prêt, passons à la vidéo suivante. 3. Technique - Humide sur humide: Préparez-vous en pratiquant certaines des techniques essentielles de l'aquarelle et peignant des fleurs aquarelles de rêve. Nous commencerons par mouiller sur mouillé. Vous aurez besoin d'un pot d'eau propre séparé pour cet exercice et des fins de démonstration, couvrons d'abord une petite zone avec une peinture directe. Charger mon pinceau avec bleu et couvrir la moitié de l' arrière-plan avec cette couleur. J'aurai un peu de violet à mélanger avec le bleu pour créer un fond bicolore. Ce que vous voyez en ce moment, ce n' est pas comment je mouille sur mouillé. Si vous faites cela sur une zone plus grande, il y a de fortes chances que vous préparez votre deuxième couleur, la première couleur de l'arrière-plan que vous avez posée plus tôt, déjà commencé à sécher. C'est comme ça que ça ressemble avec la peinture directe. Pas si mal ? Ensuite, prémouillons la petite zone de fond avec l'eau propre à l'aide d'une brosse plus grande. Mesdames et Messieurs, c'est comme ça que je mouille sur mouillé. Vous pouvez soit préparer la zone de fond avec de l'eau claire, soit avec un mélange de peinture très aqueux avant de les laisser tomber dans vos autres couleurs. N'oubliez pas de préparer vos couleurs de fond avant d'effectuer la technique mouillée sur mouillé. L'inclinaison du papier vous aidera à voir si vous avez bien mouillé la zone que vous souhaitez couvrir. Étant donné que la plupart de nos projets nous utiliserons cette technique pour l'arrière-plan, permettez-moi de vous montrer à quoi cela ressemble lorsque le papier est pré-mouillé avec de l'eau propre uniquement. J'ai chargé mon pinceau de bleu foncé, puis je le rince et je l'ai chargé de violet, laissant la partie centrale vide. Bien qu'il soit mouillé, vous pouvez peindre d' autres formes et les laisser fondre avec l'arrière-plan. Il est important de noter cependant que j'utilise du papier aquarelle 100 % coton. Il peut sembler différent si vous utilisez un papier fabriqué avec différents matériaux. Voici mouillé sur mouillé avec quelques lignes et des éclaboussures. Maintenant, permettez-moi de vous montrer comment je rend mes arrière-plans plus lisses en adoucissant mon fond mouillé sur fond mouillé. L'approche sera la même avec l'exemple ci-dessus. Préparer la zone avec de l'eau propre, puis laisser tomber les couleurs pour les laisser fondre les unes avec les autres. Mais après cela, vous aurez besoin d'un autre type de pinceau pour adoucir les bords plumes des flaques de peinture. Si vous utilisez un papier aquarelle pressé à chaud, vous vivrez une expérience différente. Cette étape supplémentaire s'adresse à ceux qui utilisent du papier aquarelle pressé à froid ou rugueux et si vous observez un effet plumeux lorsque vous utilisez la technique mouillée sur mouillé, comme ce que vous voyez ici. Il s'agit d'un pinceau de calligraphie chinois bon marché , générique, et les poils sont un peu rigides. Il doit être sec avant de l' utiliser pour adoucir les bords. Ce que je vais faire, c'est brosser légèrement entre les couleurs et vous verrez qu'il mélange davantage les couleurs d' arrière-plan en douceur. Des éclaboussures de texture et c'est ainsi que nous allons créer le fond de notre premier projet, ce blanc [inaudible] flottant dans l'eau. Maintenant, pour les ondulations, il suffit de charger votre pinceau avec un mélange de peinture plus épais et de dessiner les lignes d'ondulation avec un mouvement rapide. Le papier est encore humide à ce stade. Vous pouvez également taper le ventre de votre pinceau sur un chiffon ou essuie-tout pour enlever l'excès d'eau et peindre ces ondulations. C'est une technique mouillée sur mouillé pour vous. Continuons avec ces mini-exercices sur la vidéo suivante. 4. Technique - Humide sur Humide: Nous avons vu comment créer des arrière-plans lisses à l' aide d'une technique mouillée sur mouillé. Nous allons maintenant peindre formes floues mais distinctives avec la technique de l'humidité sur l'humidité. Pour comparer les deux, mouillés sur mouillés et humides, dessinons les feuilles avec les deux techniques et voyons la différence. Nous allons d'abord essayer mouillé sur mouillé. Comme indiqué dans la vidéo précédente, je prépare d' abord mon espace de peinture avec de l'eau propre avant de dessiner en forme de feuille. Je recharge ma brosse avec l'eau propre et je le brosse d'avant en arrière, en m'assurant que le papier est suffisamment mouillé. J'incline mon papier pour vous montrer à quel point il est brillant. Habituellement, plus le papier est brillant, il est humide. Gardez donc à l'esprit que l' humidité du papier joue un rôle important dans la différence entre mouillé sur mouillé et humide sur humide. L'autre facteur est la charge de votre brosse. J'ai chargé ma brosse avec ma flaque bleue ici. Avec de courts traits, je dessinerai une forme de feuille de l'intérieur vers l'extérieur. Si vous observez attentivement, partout où vous soulevez le pinceau, c'est là que la peinture se répand vers l'extérieur. C'est ainsi que cela ressemble lorsqu'il est complètement séché. La forme est à peine perceptible. C'est ainsi que je fais humidité sur l'humidité en observant trois facteurs clés : l'humidité du papier, la charge de la brosse et la direction des coups. Premièrement, le papier ne doit pas être trop mouillé. rapport au premier exemple, je n'ai mouillé que le second juste assez pour que ma peinture soit floue une fois que je l'ai déposé, moins de brillance que le premier. Si vous mettez accidentellement trop d'eau, il vous suffit de tamponner votre pinceau sur l'essuie-tout ou un chiffon et de le laisser absorber l' excès d'eau du papier. Ensuite, assurez-vous que le pinceau contient plus de peinture que d'eau. Vous pouvez voir que je recharge mon pinceau avec plus de peinture, mais je ne le trempe pas dans mon seau d'eau. C'est la direction de votre coup de pinceau. Nous avons vu plus tôt comment la peinture se répand chaque fois que nous soulevons notre pinceau du papier. Au lieu de dessiner de l'intérieur vers l'extérieur, dessinons la forme de la feuille de l'extérieur. De cette façon, la peinture s'étendra lorsque vous soulevez le pinceau, mais elle sera cachée sur les tiges. Continuez à le faire jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Je vous recommanderai également d'utiliser un pinceau plus petit lorsque vous travaillez avec de petites formes floues. Essayez différents pinceaux et voyez ce qui vous convient le mieux. Cette technique est celle que nous utiliserons pour les formes floues notre projet de peinture cosmos blanc. Voici l'humidité sur l'humidité pour vous. Dans la vidéo suivante, discutons des moyens d'adoucir les bords et pourquoi même prendre la peine d'utiliser cette technique. 5. Technique - Adoucisseur des bords: Poursuivre nos mini-exercices pour les techniques d'aquarelle nécessaires pour peindre des fleurs de rêve aux bords adoucissants. Lorsque vous peignez une forme directement sur le papier, cela crée un bord dur et rien ne va mal à cela. Mais si vous voulez atteindre équilibre et le rythme dans votre peinture, vous pouvez également introduire des bords doux. Vous pouvez le faire en rinçant votre brosse propre et en la frottant sur la zone que vous souhaitez ramollir. C'est comme effacer la peinture déjà présente dans le papier, mais vous devrez observer et faire correspondre l'humidité de la forme et du pinceau. Si votre pinceau est trop humide, vous allez créer des fleurs comme celle-ci. n'est pas encore évident, mais une fois qu'il Ce n'est pas encore évident, mais une fois qu'il est sec, l'effet chou-fleur, comme on l' appelle, sera perceptible. Permettez-moi de répéter cela encore une fois et vous montrer comment ne pas le faire. J'ai peint la forme ici, rincé ma brosse propre, je n'ai pas tamponné l'excès d'eau. Ensuite, je vais adoucir l' autre côté de la forme. Vous pouvez déjà voir les fleurs qu'il a créées. L'eau du pinceau perturbe la peinture qui commence déjà à sécher. C'est pourquoi cela arrive. Voici les deux formes adoucies sans correspondre à l'humidité. Maintenant, il existe deux façons d' adoucir successivement un bord sans créer de fleurs. abord, vous pouvez préparer la zone où vous souhaitez que le bord souple soit en le peignant d'abord à l'eau propre, puis peignez votre forme et connectez-la à la zone pré-mouillée. De cette façon, vous pouvez réduire les chances de floraison. C'est comme mouillé sur mouillé. Maintenant, bien qu'il soit encore humide, vous pouvez l'adoucir encore plus avec une brosse propre. L'autre moyen consiste à faire correspondre soigneusement l'humidité des deux formes. Le coloré et non coloré, mais il faut de la pratique pour s'y habituer. J'ai peint la forme ici et je donnerai l'autre côté un aspect plus doux en utilisant de l'eau propre. Comme je ne sais pas encore quelle est la charge de mon pinceau, je n'irai pas directement sur la forme, mais je peins de l'eau quelque part près de lui afin de pouvoir vérifier si leur humidité est égale ou non. Si c'est le cas, ce qui signifie qu'ils ont la même brillance lorsque vous inclinez le papier, alors je peux connecter les deux et procéder à l'adoucissement de cette pièce. Nous avons discuté de mouillé sur mouillé, humide et humide et humide dans les vidéos précédentes, et ces techniques créent des bords doux. Mais si vous peignez directement une forme et souhaitez que certaines pièces soient douces, utilisez cette technique comme celle que nous avons dans ce projet d' hibiscus blanc. Un côté des feuilles est dur et l'autre est mou. Voici une comparaison de nos pièces d'entraînement. Terminons cette mini-série d'exercices dans la vidéo suivante. 6. Technique - Levage: La dernière technique nous allons parler est ce que nous appelons le levage. J'ai ici deux pétales peints négativement. L'un au sommet est encore humide et l'autre a complètement séché. Mon pinceau préféré dans cette méthode est ce pinceau synthétique plat. Pour ce faire, il suffit de frotter votre pinceau propre sur la zone que vous souhaitez soulever et de le sécher avec une serviette en papier pour la laisser absorber la peinture réactivée. C'est comme ça que je fais avec la peinture qui a déjà séché sur mon papier. Vous voyez, le côté gauche du pétale a un aspect plus doux maintenant. Mais que se passe-t-il lorsque vous soulevez sans correspondre à l'humidité du papier et du pinceau ? Vous avez bien compris. Fleurit. C'est pourquoi je préfère soulever une fois que tout est complètement sec. Cette technique est celle que nous utiliserons pour toutes nos trois fleurs blanches pour corriger les erreurs, adoucir les bords lorsque la peinture a déjà séché et ajouter des reflets tels que les veines de ces feuilles. C'est de la levée pour vous. Nous avons discuté de toutes les techniques d' aquarelle dont nous avons besoin pour nos projets de classe . Nous allons donc peindre un frangipanier blanc sur la vidéo suivante. 7. Frangipani - Partie 1: [MUSIQUE] Il est temps d'appliquer ce que nous venons d'apprendre lors de notre premier projet. Frangipanier blanc. Nous allons utiliser mouillé sur mouillé sur fond et peindre autour de la forme de la fleur pour la définir. Nous n'utiliserons pas de peinture blanche. Au lieu de cela, nous allons utiliser le blanc du papier et assombrir l' arrière-plan pour le faire ressortir. Vous trouverez une photo de référence dans l'onglet Ressources et oui, nous utiliserons cette photo uniquement comme guide pour la forme et les ombres des fleurs. Plus précisément, celle-ci. Ma palette de couleurs pour cette peinture florale est composée de bleu manganèse, bleu cobalt, de violet permanent et de bleu royal. La couleur est une chose très personnelle. N'hésitez pas à choisir votre propre palette. Commençons par mouiller le fond avec le pinceau plat commençant par l' extérieur vers l'intérieur. Continuez à recharger votre brosse avec de l'eau propre au besoin et mouillez le papier pour le préparer à notre arrière-plan. Selon la météo et la température de la pièce dans laquelle vous travaillez, vous devrez peut-être continuer à mouiller votre papier encore plus. Lorsque vous atteignez la forme de la fleur, il est temps de passer à un pinceau plus petit et de peindre soigneusement autour de celle-ci. Si vous devez reprendre votre papier pour obtenir un angle plus confortable pour peindre autour de notre forme de fleur , veuillez le faire. Si vous avez accidentellement peint à l'intérieur de la fleur blanche, ne vous inquiétez pas, vous pouvez facilement le réparer plus tard. Remouiller [RIRES] les zones extérieures une fois de plus, car elles commencent à sécher. Inclinez toujours votre papier pour vérifier si vous avez couvert la zone souhaitée pour votre arrière-plan. Ou pour voir si vous avez accidentellement mouillé les zones que vous souhaitez garder au sec. Avec un tampon en papier absorbant, les zones que vous souhaitez garder blanches. Dans ce cas, nous voulons garder la forme frangipanier blanche. Puisque nous utiliserons la couleur de fond pour définir notre fleur. Continuez de le faire jusqu'à ce que toute la forme de la fleur soit à nouveau sèche. Une fois terminé, vous pouvez soit commencer à travailler avec l'arrière-plan, soit remouiller les zones que [RIRES] vous avez accidentellement séchées. Oui. C'est un cycle. Mouillez le sec ou séchez le mouillé jusqu'à ce que vous ayez bien compris. Une fois satisfaits de cela, nous pouvons maintenant commencer à travailler sur nos antécédents avec une technique mouillée sur mouillé. Je vais commencer par ma couleur la plus claire, le bleu de manganèse. Notre objectif est de créer un fond doux avec différentes nuances de bleu et une touche de violet. La forme de la couleur d' arrière-plan n'a pas vraiment d'importance à ce stade. Amusez-vous et laissons tomber nos couleurs comme bon nous semble. Puisque le frangipanier flotte sur l'eau, je vais créer un cercle imparfait autour lui sans même prendre la peine de couvrir toute la zone. Je vais essayer de jeter mon pinceau alternativement avec des couleurs différentes et de les déposer sur mon papier. J'ai fait une erreur ici et accidentellement peint à l'intérieur de la forme blanche. Mais il y a une astuce très facile pour y remédier, que je ferai une démonstration plus tard. Je vais continuer à travailler de l'autre côté du fond avec la même approche. Vous remarquerez peut-être aussi que je travaille rapidement sur mes antécédents. C'est parce que pendant le temps que j'enregistre ça, c'est l'été et le papier sèche plus vite que je ne le veux. Pour faire ressortir la fleur, je m'assure de peindre la zone la plus proche, la plus sombre. C'est ce que je voulais dire quand j'ai dit dans l'introduction que nous allons peindre des fleurs blanches sans utiliser de peinture blanche. Nous réalisons en fait la technique appelée peinture négative, où nous peignons autour de la forme plutôt qu'à l'intérieur. En rendant les zones environnantes sombres, nous pouvons facilement distinguer la forme de la fleur. Avec un mélange bleu plus fort et plus foncé, je vais définir plus en détail la forme de la fleur blanche. Cela pourrait également fonctionner comme son ombre sur l'eau. À ce stade, vous voudrez peut-être faire pivoter le papier et travailler sur un angle plus confortable. Ou si vous voulez le prochain défi, vous pouvez peindre comme ça. J'utilise ce pinceau depuis un certain temps maintenant. Je sais déjà comment y travailler. Chaque fois que j'achète un nouveau matériel, je m'assure de passer suffisamment de temps à savoir ce que le matériel peut faire et ne peut pas faire. Je vous recommande la même chose. Voici maintenant le pinceau de calligraphie pratique. L'utiliser pour adoucir encore mon fond en frottant légèrement sur mon papier encore mouillé. C'est tellement addictif à faire. Mais je dois m'arrêter avant que ce pinceau ne soit trop mouillé, sinon je vais trop perturber l'arrière-plan. vérifie si mon papier est encore assez mouillé pour que je peigne les ondulations. Si le vôtre a déjà séché, vous devez attendre que cela sèche complètement ou utiliser un sèche-cheveux ou un pistolet thermique pour accélérer le processus. Ensuite, remouillez soigneusement les zones où vous souhaitez peindre les ondulations avec de l'eau claire et, à l'aide d'un mélange de peinture plus épais, dessinez les marques d'ondulation avec un mouvement rapide. L'humidité de mon journal est toujours réalisable pour moi. Je vais charger mon pinceau avec la peinture bleu foncé plus épaisse et dessiner les ondulations en forme de cercle cassé. Les éclaboussures d'eau propre et nous pouvons laisser sécher pour ajouter les détails finaux. Je vous verrai dans la prochaine vidéo [MUSIQUE]. 8. Frangipani - Partie 2: [MUSIQUE] Bienvenue de retour. Une fois complètement sec, vous pouvez déjà voir l'erreur à laquelle je faisais allusion plus tôt. Il est temps de régler cela en utilisant la méthode de levage. Avec un pinceau propre et humide, je vais probablement frotter la peinture qui est entrée dans ma fleur blanche. Cette brosse synthétique plate est mon choix pour faire cette technique. Désolé pour l'autofocus. Quoi qu'il en soit, si nous n' avons pas de pinceau comme celui-ci, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous possédez. Généralement, plus la brosse est rigide, plus il est facile de soulever la peinture sur une surface sèche. N'oubliez pas de le sécher avec l'essuie-tout ou un chiffon, sinon la peinture réactivée restera sur le papier. Continuez à faire cela jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Je veux des bords flous pour mon frangipanier. C'est pourquoi je fais tour et je travaille sur toute la forme. Je préfère corriger les erreurs en soulevant sur une surface complètement sèche. Mais n'oubliez pas que vous pouvez également soulever peinture lorsque le papier est mouillé. Ce faisant, votre pinceau doit être plus sec que le papier et vous devez continuer à le rincer pour éliminer la peinture. Je fais juste la démonstration de soulever à sec parce que c'est beaucoup plus facile à contrôler pour moi. Une fois le levage terminé, ma fleur blanche a maintenant des bords plus doux et j'ai réussi à effacer quelque peu les couleurs de fond qui ont pénétré dans ma fleur. Il est maintenant temps d'ajouter des détails sur la fleur elle-même. J'utiliserai aussi la technique mouillée sur mouillé. Reportez-vous à la photo de référence comme guide pour savoir où placer la couleur la plus foncée. Je travaillerai individuellement avec chaque pétale, commençant par mouiller la forme du pétale et laisser un espace étroit entre chaque pétale. Ensuite, en utilisant un mélange aqueux de bleu de manganèse et de violet permanent, je vais charger mon pinceau et laisser tomber cette belle couleur bleu-violet en commençant par la partie interne du pétale vers l'extérieur. Puisque nous travaillons sur une surface plus petite, assurez-vous que votre brosse est moins chargée lorsque nous travaillions arrière-plan avec la technique mouillée sur mouillé. En cas de doute, vous pouvez toujours utiliser un papier de rebut pour voir à quel point votre pinceau est chargé ou simplement arrêter le ventre de votre pinceau sur l'essuie-tout. Pendant environ trois minutes, je travaillerai sur chaque pétale en utilisant la même approche. De temps en temps, je déposerai également un mélange bleu légèrement plus fort au centre ou à la partie la plus intérieure de chaque pétale, là où se trouve la zone ombragée. Si vous ne savez pas où placer ces couleurs, il suffit de regarder en arrière notre image de référence pour vous aider à décider. J'ai remplacé les parties jaunes et roses de la fleur par mon mélange bleu-violet préféré. Encore une fois, la couleur est une chose très personnelle. Votre préférence à la combinaison de couleurs est grandement influencée par vos goûts et votre expérience. Si vous souhaitez utiliser une autre palette, n' hésitez pas à le faire. C'est votre tableau qui est si propre. J'avais l'habitude d'éviter d'utiliser des images de référence avec des palettes de couleurs, comme les jaunes et les rouges. Je ne sais pas pourquoi, mais je trouve si difficile de travailler avec eux. Les couleurs sont trop vives pour moi les ombres sont difficiles à mélanger ou pour une autre raison. Plus tard, je me rends compte que j'ai la liberté d' interpréter une photo de référence avec mes propres couleurs. Au lieu d'éviter de telles photos, je l'utilise comme référence pour la forme et la forme ainsi que pour la lumière et les ombres. Une autre chose que j'ai apprise par expérience, c'est que je ne devrais pas me dépêcher. J'avais l'habitude de penser que lorsque je travaillais avec mouillé et mouillé, je devais aller vite et arranger les choses la première fois que je le fais. Mais je me suis trompé si le papier sèche, alors je peux simplement le retirer. Ne vous dépêchez pas et ne vous inquiétez pas. Lorsque nous sommes détendus, nous sentons que les choses se passent bien. Maintenant que vous savez comment travailler avec mouillé sur mouillé ou humide sur humide et comment observer et faire correspondre l'humidité, essayez de profiter du processus de peinture lui-même, plutôt que de vous inquiéter de l'apparence de votre œuvre. J'ai laissé ma peinture sécher et maintenant nous sommes sur les derniers détails. Il ne reste plus qu'à assombrir la partie médiane de la fleur pour attirer notre attention sur elle. Ajout de quelques marques sur la fleur avec une technique humide sur sec ou une peinture directe. Mais si vous voulez un défi supplémentaire, je passerai les trois dernières minutes à démontrer comment j'ai peint les minuscules gouttelettes d'eau sur ce pétale. J'utilise le même mélange bleu-violet pour les détails de ma fleur, environ 50/50 de bleu de manganèse et de violet permanent, peu plus épais cette fois. À ce stade, vous pouvez également passer à un pinceau plus petit si vous le trouvez plus facile à utiliser. Ce pinceau à pointe ronde est idéal pour ajouter des détails car il contient suffisamment de peinture et d'eau et la pointe est facile à utiliser. C'est l'heure de la gouttelette d'eau. Vous pouvez appeler cela un jour et considérer que votre peinture est faite à ce stade ou travailler avec moi. Rendons ce tableau plus excitant visuellement en ajoutant ce dernier détail. Ce que j'ai fait ici, c'est peindre un demi-cercle pour le sommet de la gouttelette d'eau. Rincez mon pinceau et ramollissez la partie inférieure. Maintenant, j'ai ajouté l'ombre sous la forme circulaire que j'ai créée et j'ai rendu la partie supérieure plus sombre. Je vais continuer à peaufiner cette gouttelette jusqu'à ce que je sois satisfait. Voici notre tableau blanc de frangipanier. Pour résumer ce que nous avons fait, nous avons commencé par un léger croquis de la fleur au centre. À l'aide d'un pinceau plus gros, nous avons préparé le fond avec de l'eau propre et passons à un pinceau plus petit fur et à mesure que nous nous approchions de la forme de la fleur. Nous avons évité de peindre de l'eau propre sur le frangipanier lui-même et nous avons utilisé le blanc du papier pour le blanc de la fleur. En utilisant la technique humide sur mouillé, nous avons laissé tomber nos couleurs de fond Made a rendu la zone la plus proche de la forme de la fleur, la plus sombre. Nous avons chargé notre pinceau de peinture plus épaisse pour les marques d'ondulation et l'a laissé sécher. Avec la méthode de levage, nous avons corrigé certaines erreurs et donnons aux bords un aspect plus doux. Utilisez à nouveau mouillé sur mouillé pour ajouter des ombres et des couleurs sur le pétale lui-même. A rendu la partie centrale plus foncée et ajouté les détails finaux. La gouttelette est facultative pour ceux qui recherchent un défi supplémentaire. Enfin, je retouche la forme de la fleur avec les mêmes couleurs de fond que celles que j'ai utilisées précédemment. J'espère que vous vous êtes amusé à peindre pour notre premier projet. On se voit sur le prochain, où nous allons peindre du cosmos blanc. [MUSIQUE] 9. Cosmos - Partie 1: [MUSIQUE] Nous sommes sur notre deuxième projet, un cosmos blanc. Comme ce que nous avons fait avec notre œuvre d'art frangipanier, l'arrière-plan sera réalisé en utilisant mouillé sur mouillé. La fleur blanche sera définie avec une peinture négative, et les feuilles seront peintes avec une technique humide sur l'humidité. Tout comme le premier projet, les couleurs des photos de référence sont différentes de celles que je vais peindre. Vous en trouverez une copie dans l'onglet Ressources. J'utiliserai le bleu manganèse et le bleu cobalt, et je mélangerai des prostituées vertes avec du bleu cobalt, et du bleu royal avec du violet permanent, une palette de couleurs limitée. Voici un croquis simple que j'ai préparé pour mon cosmos. Je n'ai pas pris la peine de dessiner les feuilles individuelles, mais j'ai dessiné un simple guide pour eux, préparant le fond avec l'eau propre et travaillant de l'extérieur. Si vous vous demandez, avant, j'étirais mon papier en le mouillant complètement et en le fixant sur un contreplaqué épais avec des fils d'agrafes, mais je trouve que cela prend beaucoup de temps pour de petites peintures comme celle-ci. J'ai donc sauté cette étape pour ces projets. La taille du papier est petite, donc le flambage est toujours gérable pour moi. Mais si vous souhaitez étirer votre papier en utilisant une méthode que vous connaissez bien, veuillez continuer. étirement des papiers avant de peindre fait des merveilles en gardant votre peinture agréable et plate et je trouve qu'il est plus facile manipuler les pigments tout en faisant mouiller sur mouillé et humide sur des techniques humides. C'est facultatif, et c'est votre appel. Maintenant, je suis passé à mon petit pinceau à pointe ronde qui travaille autour de la fleur. Cette forme est plus compliquée que la première fois, mais c'est vraiment une bonne occasion pratiquer la peinture négative. J'espère que vous allez y aller. Je laisse tomber mes couleurs de fond maintenant, commençant par la plus claire, bleu manganèse, et ne pas s'inquiéter de la forme. Notre objectif est de faire ressortir les formes florales en entourant la partie blanche de couleurs plus foncées. Pour rendre la peinture visuellement intéressante, je vais définir fortement les côtés inférieur gauche et supérieur droit de la fleur et laisser les autres côtés doux. Je me délecte de différentes formes et tailles, donc je crée délibérément un fond semi-abstrait, défini et désordonné mais doux. N'oubliez pas de rendre les couleurs les plus proches de la fleur, les plus sombres pour un look contrasté, éclaboussures ici et là pour une texture supplémentaire. Je vais maintenant introduire des verts sur ma peinture en dessinant des tiges de formes aléatoires. Nous faisons toujours la technique mouillée sur mouillé. Nous devons attendre un peu plus avant pouvoir déplacer la technique humide sur l'humidité. Selon la température ambiante, vous devez observer si le papier est déjà mouillé ou humide. Je vais laisser tomber plus de couleurs d'arrière-plan comme bon me semble et laisser des espaces blancs pour un contraste. Maintenant, adoucit le fond avec mon pinceau de calligraphie. Vous pouvez également utiliser une brosse à merlu si vous en avez une ou simplement sauter cette étape si vous n'en avez pas, je veux juste que la mienne soit très douce et lisse. Si un poil tombe pendant le processus, comme cette ligne, laissez-le être, nous pouvons facilement le ramasser une fois que la première couche est complètement sèche. Définissez encore plus la forme de la fleur avec un pinceau à pointe ronde. Cette fois, je peins soigneusement et affine les petites formes qui composent les pétales. Éclabousser du bleu-violet ici et là, et couvrir la fleur blanche de ma main pour la protéger. temps de peindre, quelques feuilles floues en arrière-plan alors que le papier est encore humide. Si vous avez regardé les vidéos d'exercices plus tôt, vous vous souviendrez de certains facteurs à garder à esprit lorsque vous effectuez la technique humide sur l'humidité. Premièrement, le papier doit être humide et pas trop humide, deuxièmement, le pinceau doit être chargé de peinture plus épaisse et moins d'eau. Ce sera aussi plus facile si vous utilisez un pinceau plus petit, comme ce que je fais ici, et enfin, il sera mieux si vous peignez de l'extérieur pour contrôler la propagation de la peinture à pour contrôler la propagation de la peinture à chaque fois que vous soulevez la brosse. J'ai tendance à oublier ce dernier facteur, mais je vais juste le laisser. Consultez la photo de référence comme guide pour la structure des feuilles. Je ne fais pas de copie exacte des feuilles, et c'est bon. Comme nous l'avons vu plus haut, cette technique nécessite une certaine pratique, mais elle n'est pas impossible à faire. Je pense que le matériel du papier joue également un rôle important. Lorsque j'étais débutant, je n'utilisais que des papiers de qualité étudiante fabriqués à partir de pâte de bois pendant plus d'un an, et il y a eu une différence spectaculaire lorsque je suis passé aux papiers 100 % de coton. Ne vous méprenez pas, je ne vous oblige pas à acheter des papiers 100 % coton, surtout si vous jouez simplement avec aquarelles et que vous testez si c'est un support pour vous ou non. Mais si vous peignez depuis un certain temps et que vous envisagez de mettre à niveau vos matériaux, papier devrait être le premier de votre liste. En parlant d' expérience parce que j'ai fait l'erreur en améliorant d'abord la peinture, puis mes pinceaux, et le papier était le dernier. Il y a eu une énorme différence avec mes tableaux lorsque j'ai amélioré le papier et je me suis ce n'était pas moi, c'est le papier. Si vous utilisez des papiers aquarelle fabriqués à partir de différents matériaux et que vous constatez qu'ils ne fonctionnent pas comme celui que vous regardez, ne soyez pas découragé, continuez à peindre et pratiquer et si vous avez la chance d'essayer des papiers en coton, c'est à ce moment que vous saurez si c'est vous ou si c'est le papier. En attendant que le fond sèche naturellement, je peux travailler sur la partie médiane de la fleur. Avec des traits courts et rapides, je construirai la forme que je vois sur la photo de référence, en remplaçant simplement le jaune foncé par mon mélange bleu-violet foncé. éclaboussant un peu plus sur mon papier humide, nous pouvons laisser sécher et terminer notre deuxième projet dans la vidéo suivante. On se voit. 10. Cosmos - Partie 2: [MUSIQUE] Bienvenue de retour. Dans la dernière vidéo, nous avons fini notre arrière-plan, feuilles floues et le milieu de la fleur. Terminons notre deuxième projet et ajoutons nos derniers détails sur cette peinture cosmos. Je vais commencer par adoucir les bords de mes pétales en soulevant, même approche que notre premier projet. Nettoyez votre brosse, tamponnez l' excès d'eau sur un chiffon. Frottez légèrement les zones que vous souhaitez soulever et réactiver la peinture, sécher avec du papier absorbant. Continuez à faire cela jusqu'à ce que vous soyez satisfait. me demande souvent ce que je fais avec ces marques de crayon qui sont encore visibles sur mon tableau. Je réponds toujours avec, je les laisse simplement faire partie du tableau final. Parfois, je vais effacer certaines de ces lignes pour qu'il ne reste qu' une légère esquisse. Mais à des fins de démonstration, je le laisse ici pour que vous puissiez voir clairement ce que je fais et sur quelle partie je travaille. Après avoir prévu que ces marques de crayon soient visibles et qu'elles fassent partie de la peinture finale, j'ai utilisé une mine violette pour mon crayon mécanique, mais ce n'est qu'une préférence personnelle, et c'est facultatif. Il y a cependant des crayons graphite qui ne réagissent pas bien avec l'eau et vous finissez par des taches désordonnées. Il vaut mieux le tester d' abord sur un papier de ferraille et voir s' il se salit ou non. Une fois terminé de lever les bords de ma fleur, je vais maintenant soulever quelques veines pour trouver des reflets en utilisant la même technique. C'est pourquoi je préfère cette brosse plate à soulever sur papier sec car il est si facile de soulever des lignes fines en cas de besoin. En vérifiant la photo de référence, ces points forts ne sont pas vraiment là, mais j'ai pensé que cela rendrait le tableau plus intéressant et compliqué. Nous y voilà, en ajoutant ces marques blanches en soulevant la peinture. Ensuite, peignons les ombres sur les pétales avec un mélange très aqueux de bleu manganèse et de bleu violet. Environ 80 % du bleu de manganèse et 20  % du bleu violet. Rien de fantaisiste ici. Nous ne faisons que peindre les ombres directement sur notre papier et utiliser leur photo de référence pour décider où les placer. Rendez les ombres aussi claires que possible pour que la fleur soit encore plus claire que l'arrière-plan. Plus le contraste est élevé, l'œil va d'abord vers cette zone. En rendant le centre de la fleur le plus sombre et en l'entourant de pétales blancs, lorsque quelqu'un regarde ce tableau, il lorsque quelqu'un regarde ce tableau, doit d' abord être attiré vers le centre de la fleur et bouger les yeux autour du tableau. une est l'astuce à vérifier, c' est en saisissant votre appareil photo et en changeant les paramètres en noir et blanc et en voyant si nous pouvons encore distinguer la forme de la fleur ou non. Je vous montre la version finie de ce tableau en noir et blanc pour vérifier si nous pouvons encore distinguer s'il s'agit d'une fleur de cosmos ou non. On dirait qu'il y en a un, n'est-ce pas ? Je vais continuer à travailler sur ces ombres jusqu'à ce que les pétales soient séparés par eux. Vous pouvez également adoucir les bords à l'aide d'une brosse propre. Que pensez-vous de votre peinture jusqu'à présent ? Des leçons apprises ? Êtes-vous enthousiaste à l'idée de voir son achèvement ? Une chose que j'aime rappeler mes élèves, c'est qu'ils ne peuvent comparer leurs œuvres d'art qu' à leurs anciennes peintures. Ni avec quelqu'un d'autre, ni même avec ma propre version. Vous ne pouvez mesurer votre amélioration qu'en regardant en arrière et en voyant comment vous avez fait et comment votre parcours artistique évolue. Peindre, expérimenter et se souvenir de ce qui s'est passé Vous développerez votre propre style de peinture si vous n'arrêtez jamais d'essayer, de pratiquer et de profiter du processus de peinture. Attendez et terminons ce projet ensemble. J'ai vérifié ce tableau en prenant une photo et en le changeant en noir et blanc, puis j'ai réalisé que le fond n'est pas assez sombre pour faire de la fleur le centre d'intérêt. Je vais retoucher cela en adoptant la même approche que celle que nous avons faite avec le contexte plus tôt. Mouillez d'abord la zone avec de l'eau propre, laissez tomber les couleurs désirées et travaillez avec mouillé sur mouillé. Pour rendre cette peinture visuellement plus excitante, ajoutons un contraste à ces formes de feuilles floues en peignant des tiges et des feuilles définies avec des bords durs. Pour résumer ce que nous avons fait, nous avons commencé par un simple croquis de notre cosmos, préparé la zone de fond pour la technique mouillée sur humide. Évité la forme de la fleur et peint le fond au hasard en utilisant les couleurs que nous avons préparées. Éclaboussé pour obtenir de la texture en utilisant nos couleurs de fond et parfois de l'eau propre. Peint le centre de la fleur en attendant que le fond sèche un peu. À l'aide d'un pinceau plus petit chargé de peinture plus épaisse, nous avons dessiné les feuilles avec la technique humide sur humide. Laissez la première couche sécher et soulevez la peinture pour adoucir les bords des pétales et ajouter des reflets sur les tiges. Peint les ombres des pétales humides sur sec. Retouchez le fond et l' assombrit pour que la fleur blanche ressorte encore plus. Maintenant, peignez quelques autres feuilles et tiges mouillées sur sec pour contraster celles floues en arrière-plan. Voici notre tableau blanc cosmos. C'est un peu plus compliqué que le projet de notre ami Japon en termes de forme, de forme et de techniques utilisées. Défions-nous encore une fois avec notre projet d'art hibiscus dans la prochaine vidéo. voit. [MUSIQUE] 11. Hibiscus - Partie 1: Dernier projet. Vous vous débrouillez bien jusqu'à présent, alors terminons ce cours avec notre peinture à l'hibiscus blanc. Le fond, comme d'habitude, se fera avec une technique mouillée sur humide. Les feuilles seront ramollies et les veines seront définies par la méthode de levage. Vous l'avez bien deviné, la photo de référence sera utilisée pour le formulaire et la forme, mais je ne copierai pas les couleurs locales sur cette image. Pour notre palette limitée, j'utiliserai le bleu cobalt et le violet permanent, vert olive et un mélange avec le bleu de manganèse pour la variation. [MUSIQUE] Voici un croquis simple et une copie numérisée de celui-ci est disponible dans l'onglet Ressources, alors allez-y et téléchargez-le si ce n'est pas déjà fait. Commençons par notre fond mouillé sur fond mouillé. À l'aide d'un gros pinceau plat pour couvrir plus rapidement de plus grandes zones , nous passerons à une brosse plus petite une fois que j'aurai atteint la forme de la fleur. [MUSIQUE] Si, pour une raison quelconque vous avez du mal à voir l'eau propre que vous utilisez pour préparer la zone d' arrière-plan, vous pouvez essayer de la peindre avec un mélange de couleurs très aqueuses. Dites bleu cobalt avec beaucoup d'eau. De cette façon, il est plus facile de voir les zones que vous avez déjà peintes et préparées pour le fond humide sur fond humide. La couleur que vous allez utiliser doit cependant faire partie de l'arrière-plan. [MUSIQUE] Cette étape requiert de la patience, surtout si vous devez continuer à recharger votre brosse et à remouiller la zone de fond en raison de la météo ou de la température ambiante chaude, mais le résultat est très satisfaisant. Une autre façon de vous faciliter les choses consiste à faire pivoter votre papier lorsque vous travaillez en étroite collaboration avec la forme de la fleur. N'oubliez pas non préparer les couleurs d' arrière-plan à l'avance, pour une application plus rapide. Commençons à colorier dans notre arrière-plan. Je commencerai par le vert olive cette fois et je couvrirai la zone où se trouveront les feuilles. Ne faites pas trop attention la forme de l'arrière-plan, nous définirons les feuilles plus tard, une fois que nous appliquons une deuxième couche de peinture. [MUSIQUE] J' utiliserai également cette même couleur sur d'autres parties de l'arrière-plan pour l' harmonie et l'unité. Ensuite, je vais charger mon pinceau avec d'autres couleurs et m'amuser à couvrir l' arrière-plan de façon aléatoire. Attention cependant, lorsque vous êtes proche de la forme de la fleur et faites attention à l'application de la peinture. Veillez à peindre autour de la forme de la fleur d'hibiscus et non à l'intérieur. Mes antécédents semblent désordonnés à ce stade, mais je ne m' inquièterai pas trop de ça. Tant que j'utilise une palette de couleurs limitée et que je rends les parties sombres les zones claires soient claires, tout sera logique plus tard. Je garde également à l'esprit de ne pas surcharger mes antécédents ou ça n'aura plus l'air frais. [MUSIQUE] Éclabousser la texture et protéger la fleur blanche avec mes mains. Je remarque que les parties supérieure gauche et inférieure droite sont trop noires, donc je vais les recouvrir d'une plus grande partie de mes couleurs d'arrière-plan. [MUSIQUE] Maintenant, je vais prendre mon pinceau de calligraphie pour adoucir encore plus l'arrière-plan. Encore une fois, c'est facultatif. Si vous souhaitez un mélange plus doux pour votre arrière-plan, vous pouvez également utiliser le côté lisse de votre papier ou essayer d'utiliser un papier aquarelle pressé à chaud. Vous pouvez également essayer d'utiliser une brosse propre et de travailler sur les zones où il est trop plumeux pour vous. Éclaboussez d' eau propre pour créer des tisser intentionnels et ajouter de la texture à l'arrière-plan. Cela rend le tableau plus intéressant, n'est-ce pas ? Maintenant, avec un mélange vert plus foncé, je vais peindre le côté sombre des feuilles. Vous pouvez observer la photo de référence pour vous donner une idée du côté sombre et de la lumière. Le papier est un peu humide à ce stade, et je charge mon petit pinceau avec une consistance de peinture plus épaisse. Vous pouvez considérer cet état humide sur l'humidité. En attendant que le fond sèche naturellement, nous pouvons peindre le centre de la fleur avec notre mélange de violet permanent épais. Je suis également en train de suivre le schéma comme je le vois dans l'image de référence. [MUSIQUE] Avec la même couleur, je vais encore éclabousser et comme mon papier est encore humide, il crée des bords doux. Laissez-le sécher et terminons ce projet dans la vidéo suivante. 12. Hibiscus - Partie 2: [MUSIQUE] Bienvenue de retour. Je suis ravi de voir que vous vous lancez un défi avec notre dernier projet de peinture. C'est là que nous nous sommes arrêtés de la dernière vidéo. Si nous avons travaillé avec moi dans le cadre du projet 1, vous savez quoi faire ensuite. Adoucissez les bords avec la méthode de levage. Il peut y avoir des couleurs difficiles à soulever. Si vous remarquez que vous éprouvez difficultés à enlever la peinture de votre papier, vous pouvez consulter le nuancier de la marque d'aquarelle que vous utilisez. Des marques telles que Daniel Smith, Winsor et Newton, ShinHan, Holbein et d'autres grandes entreprises fournissent des graphiques sur leur site Web avec des évaluations pour la puissance de coloration, résistance à la lumière ou la permanence, la transparence et opacité, granulation, intensité, et si elle est facile ou difficile à soulever. Voici un échantillon de Holbein. La plupart des couleurs que j' utilise ici proviennent d'elles, l'exception du vert olive, qui est de ShinHan. Ici, ils vous montrent comment lire l' emballage aquarelle et ils ont également une légende pour les propriétés de chaque couleur. Voyons le bleu de manganèse. Il a trois étoiles pour la permanence et il est écrit ONE, ce qui signifie qu'il est opaque, non tachant et une couleur facile à soulever. Qu'en est-il de la violette permanente ? Deux étoiles pour la permanence et étiquetées TNE ou transparentes, non colorées et faciles à soulever. C'est un graphique utile lorsque vous décidez de vos couleurs, n'est-ce pas ? réfère à la photo de référence comme Je me réfère à la photo de référence comme guide pour les ombres sur mon pétale. Au lieu de lignes, nous utiliserons ces ombres pour séparer les pétales de fleurs les uns des autres. Nous allons d'abord peindre l'ombre avec du violet permanent, rincer notre pinceau, éponger l'excès d'eau et adoucir les bords. Ou si c'est plus facile pour vous, utilisez plutôt mouillé sur mouillé et travaillez sur les pétales individuels comme ce que nous avons fait avec la peinture blanche frangipanier, notre premier projet. N'oubliez pas que vous devez faire correspondre l'humidité du papier et du pinceau pour éviter les arrière-plans ou les fleurs avant d'adoucir un bord. Une autre option est cependant de peindre directement les ombres, attendre qu'elles sèchent complètement et de soulever la peinture. Si, au cas où, en vérifiant le nuancier de votre marque d'aquarelle, vous avez utilisé une couleur considérée comme difficile à soulever, vous pouvez laisser l'eau s'installer dans le papier en premier et humidifier le pigment, ensuite, passez votre pinceau sur cette forme. J'espère que cela vous aidera. Je vais continuer à travailler sur mes formes d' ombre tout en observant l'image de référence pour m' aider à décider où les placer. Si vous êtes comme moi, vous utilisez des couleurs différentes de la photo elle-même et trouvez gênant d'utiliser l'image de référence en raison de la différence de couleur, puis transformez-la simplement en noir et blanc pour que vous peut se concentrer sur les lumières et les sombres plutôt que sur les couleurs locales. Ajoutez plus de peinture là où elle est censée être foncée et profitez du processus d'adoucissement des bords. Cette technique peut être très difficile au début, mais une fois que vous en avez assez d' expérience, je jure que c'est un peu addictif. J'avais l'habitude de peindre avec des bords durs uniquement, surtout quand je n'étais qu'un débutant aquarelle mais quand j'ai rencontré cette technique et me donnais assez de temps pour m'entraîner et maîtriser, c'est vraiment satisfaisant à faire. En utilisant des bords durs et doux, j'ai donné à mes tableaux un aspect équilibré et les a rendus plus intéressants et passionnants à regarder. J'ai mélangé une partie de mon vert avec du bleu cobalt pour un ton plus sombre et je commencerai à travailler avec les feuilles. Je vais peindre directement la moitié de la forme, puis ramollir l'autre côté à l'aide d'un pinceau propre et humide. Je ferai de même pour les deux autres. Notre peinture prend enfin forme maintenant et le fond semble doux et plus désordonné. Je suis très enthousiaste à l'idée de terminer celle-ci avec vous et j'espère que pendant que vous travaillez sur nos projets, vous êtes également détendu. Tout comme moi quand je filmais ce cours. Pas besoin de se dépêcher. Ne vous inquiétez pas et terminez ce que vous avez commencé. Les peintures à l'aquarelle ont parfois l'air mieux une fois qu'elles sont déjà séchées. La première couche peut ne pas paraître attrayante, mais il vaut mieux finir une peinture plutôt que de la perfectionner. Fini, pas parfait. C'est ce que je me souvenais quand je commençais à peindre des compositions complètes. Je pense que ce n'est qu'à ma deuxième année avec des aquarelles que j'ai finalement eu la confiance de peindre une composition complète avec des arrière-plans et des avant-plans, et de la peindre seule en utilisant les techniques que j'ai apprises à partir de livres , de tutoriels comme celui-ci, d' ateliers et de séminaires, ainsi que de nombreuses expériences et erreurs. Je peignais des veines à l'aide de la pointe de mon pinceau. C'est également l'un des défis que j'ai dû relever avec les aquarelles, appliquant juste assez de pression sur mon pinceau pour peindre des lignes fines. Souvent, je peins accidentellement objets épais et c'est tellement frustrant, surtout lorsque vous avez presque fini votre peinture et que tout ce qui reste sont des détails finaux. Si vous souhaitez utiliser un crayon aquarelle ou passer à une doublure ou à un pinceau plus petit pour obtenir des lignes fines , veuillez le faire. Je peins maintenant directement la tige et j'adoucit le bord pour le contraste. J'ai chargé mon pinceau de violet permanent pour peindre le pistil qui contient l'étamine, stigmatisation et le style de la fleur d'hibiscus et c'est presque fini. Vous pouvez le faire. Pour résumer ce que nous avons fait, nous avons commencé par un simple croquis de notre fleur, préparé la zone de fond avec de l'eau propre. En utilisant mouillé sur mouillé, nous avons peint le fond. Avec une palette limitée , humide sur les feuilles et peinture éclaboussée pour la texture. Peint le centre de la fleur avec notre couleur la plus foncée. Laissez-le sécher et soulevez la peinture pour des bords plus doux. Ombres peintes sur les pétales. Définit les feuilles et assouplit les bords. ajouté les derniers détails et maintenant je retire de nouveau la peinture des feuilles pour ajouter des reflets et définir les veines. Pour ce faire, assurez-vous que la peinture est complètement sèche ou que vous aurez des fleurs. Voici notre dernier projet. J'espère que vous vous êtes amusé. Je vous verrai dans la prochaine vidéo pour obtenir des suggestions sur ce qu'il faut faire à partir d'ici. 13. Avant votre départ: C'était génial. Que vous veniez de finir de regarder toute la classe et d'envisager de peindre plus tard, ou que vous peigniez et créez votre propre version d' une fleur blanche, des chapeaux pour vous. Nous avons pratiqué trois techniques d'aquarelle qui nous aideraient à créer des looks doux et rêveurs pour les peintures florales. Mouillé sur mouillé pour des arrière-plans lisses, humide sur l'humidité pour des formes floues mais distinctives et des bords adoucissants pour un look équilibré dans nos peintures. Nous avons également appris comment observer l'humidité du papier et l'importance du timing pour éviter les fleurs, corriger les erreurs et produire apparence délicate pour nos œuvres florales. Travailler avec une palette limitée était très bien. Nous n'avons utilisé que quelques couleurs, mais les résultats restent statiques. Maintenant que vous connaissez les techniques d'aquarelle nécessaires pour créer ce style de peinture douce et rêveuse, vous pouvez essayer de peindre vous-même des fleurs blanches. J'ai inclus quelques photos que vous voudrez peut-être peindre, mais n'hésitez pas à choisir votre propre photo de référence. Ces techniques fonctionnent également bien avec des sujets de nature morte, des peintures abstraites, des arrière-plans colorés et même des paysages atmosphériques. J'ai hâte de voir et d'apprécier vos versions d'une fleur blanche. N'oubliez pas de les télécharger dans notre galerie de projets. Une critique est très appréciée pour m'aider à améliorer mes cours. Vous pouvez également essayer de peindre ces forêts enchantées avec une technique de peinture négative ou essayer des fleurs lâches et expressives. J'espère aussi vous voir dans mes autres cours. Merci beaucoup et que nos œuvres d'art apportent plus de couleurs à ce monde.