Fonds d'aquarelle magique | Explorer le vitrage | Bianca Luztre Art | Skillshare
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Fonds d'aquarelle magique | Explorer le vitrage

teacher avatar Bianca Luztre Art, Watercolor, Productivity, Color Mixing

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue dans ce cours

      1:23

    • 2.

      Vitrage vs mélange pré

      2:29

    • 3.

      Couche 1 - Bleus

      2:25

    • 4.

      Couche 2 - Neutres

      2:20

    • 5.

      Couche 3 - Pins

      1:32

    • 6.

      Couche 4 - Neutres

      1:33

    • 7.

      Papillons Partie 1

      3:17

    • 8.

      Papillons partie 2

      2:23

    • 9.

      Avant votre départ

      1:27

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

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149

apprenants

5

projets

À propos de ce cours

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Créons des arrière-plans aquarelle magiques en utilisant la technique appelée vitrage. Comparé à la prémélange des couleurs sur notre palette, le vitrage maximise la transparence de l'aquarelle.

Chacun est le bienvenu dans ce cours - que vous soyez débutant, amateur ou peintre expérimenté, vous êtes encouragés à vous joindre au plaisir.

Nous explorerons différentes combinaisons de couleurs et nous verrons comment elles réagiront, les uns avec les autres, pour créer deux beaux projets mettant en vedette des papillons.

Une fois que vous avez essayé des fonds de vitrage, vous pouvez maintenant travailler sur d'autres projets d'aquarelle tels que les fleurs, le paysage marin et bien plus pour essayer cette technique d'aquarelle.

Si vous êtes prêt à créer un produit coloré, préparez vos matériaux à l'aquarelle et commençons à commencer.

Musique par : Planète violet

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Teacher Profile Image

Bianca Luztre Art

Watercolor, Productivity, Color Mixing

Enseignant·e

Hello, I'm Bianca Luztre, an aspiring watercolorist from the Philippines.

I've been painting with watercolors since 2018 and I made it a habit to practice painting every single day (even for just a few minutes).

I'm still a learner but I love painting so I'm happy to share everything I've learned from books, tutorials, workshops, classes, observation and experience.

I look forward to painting with you!

Here are some of my recent paintings. As you can see, I am fond of painting flowers in a loose style. This is the style that I want to develop but I also love painting landscapes and still life (as you see in the classes I offer).



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Transcription

1. Bienvenue dans ce cours: Les papillons ont une signification symbolique. Ils sont distinctifs, les ailes colorées peuvent représenter la beauté de la transformation, espoir et de la vie elle-même. Combinez cela avec des aquarelles, des propriétés uniques, et vous serez en mesure de créer des œuvres d'art mystiques comme ces belles personnes. Voici Bianca et aspirant artiste aquarelle des haricots de remplissage congas. Et je vous souhaite la bienvenue dans ce cours. Aucune expérience préalable en peinture à l'aquarelle n'est nécessaire pour compléter ce verre. Nous créerons deux projets où nous explorerons une technique d'aquarelle appelée vitrage. Nous allons comparer cela avec les couleurs pré-mélangées dans votre palette. Et je vais vous guider sur la façon de travailler sur chaque couche de ce projet. C' est un bon moyen d'expérimenter et de voir comment chaque pigment nous appliquons les uns avec les autres. Et pour apprendre à lâcher prise et laisser l'aquarelle faire son truc. Une fois que vous avez appris à glacer les aquarelles, vous pouvez maintenant l'essayer sur d'autres sujets et voir vous-même la beauté unique qu'elle présente. Si vous êtes prêt à créer quelque chose de respiration. Commençons. 2. Glazing vs pré-mixage: Vous verrez dans les démonstrations suivantes comment j'ai été en mesure d'atteindre ces couches transparentes de peinture où chaque couleur peut encore être distinguée, utilisera cette technique appelée vitrage. Mais cette fois, essayons de prémélanger toutes ces couleurs, voir si nous pouvons obtenir le même effet. Pour cette pièce particulière. J' ai utilisé du manganèse, du bleu, quinacridone, du rouge, et deux couches de gris de Payne. Contrairement au vitrage, mélangeons toutes les couleurs ensemble en bouche et elles sont régulièrement peintes sur notre papier. Vous pouvez immédiatement voir la différence. Puisque nous avons prémélangé toutes les couleurs, les pigments combinés les uns avec les autres. Et nous ne pouvons plus voir les couleurs individuelles. Mais si nous mouillons le papier d'abord, eh bien, l'ajout de la loi y fait toute la différence. Pas beaucoup et réfléchir. Et puisque le gris de Payne est une couleur forte, il a dominé les deux autres et est devenu le pigment dominant du mélange. Maintenant essayons la même chose. Sur l'autre pièce, j'ai utilisé le bleu outremer, indigo et la rose de quinacridone pour celle-ci. Encore une fois, mélanger toutes les couleurs ensemble et puis que évanouir le carré sur un papier de ferraille. Ensuite, pour vous mouiller le papier avec de l'eau et utilisez le même mélange. Bien que le prémélangé ait jamais la granulation due à l'impression pigment bleu outremer, mélange et le vitrage ont évidemment des effets différents. Donc, si vous êtes excité de travailler sur le projet de classe, s'il vous plaît préparer ce qui suit et commençons sur la vidéo suivante. 3. Couche 1 - Blues: Commençons par notre première couche. Pour une bordure croustillante. J' ai daté les bords de mon papier sur un panneau blanc. Et je travaillerai sur les deux projets en même temps. Pour maximiser le temps de séchage. J' ai préparé deux pagaies, bleu manganèse et bleu outremer pour notre première couche. Si vous avez une brosse plate ou une brosse à balai, je vous suggère de les utiliser. Il est plus facile de couvrir une grande surface aurait une brosse plus grande. Notre objectif, faire chaque couche avec un minimum de coups afin de ne pas déranger les couches en dessous. Commençons donc par mouiller soigneusement le papier avec de l'eau propre. Assurez-vous de couvrir toute la surface, mais pas besoin qu'elle soit trempée. Je brossais doucement mon papier et je ferai de même que je travaille sur chaque couche. Avant que je parte l'année précédente. Assurez-vous d'avoir vos couleurs bleues prêtes. J' utilise un papier 100% coton, 300 g/m². Donc, sur la base de l'expérience, il devrait l'IG que rapide par rapport aux élèves de première année. En utilisant la même brosse, je vais charger de bleu manganèse et travailler le premier jour ou hors de l'arrière-plan. Observez attentivement comment j'ai pensé à cette couche. Je change la direction de mon AVC toujours si souvent et évite de passer sur la même zone avec la même direction de course. Ou bien je pourrais simplement soulever les couleurs au lieu d'y ajouter. Je ne couvrirai que les deux tiers du VBR et je ferai de même sur le deuxième projet. Notez ces à quel point je vais légèrement sur mes coups. S' il peut, il a essayé de faire la même chose que nous aurons besoin de cela sur la couche suivante. Laissez sécher, et vous voir dans la vidéo suivante. 4. Couche 2 - Neutres: Assurez-vous que la première couche a complètement séché. Avant de travailler sur le second, vous pouvez soit laisser sécher naturellement, soit aider le processus de séchage avec un sèche-cheveux. Personnellement, je préfère laisser chaque couche sécher naturellement. Mais pendant les démonstrations et les ateliers, j'utilise un sèche-cheveux. J' utilise ma palette, légèrement traîné ma planche, et je lis le papier avec de l'eau propre. Encore une fois, faites attention à rémouiller cette couche. Ne frotter pas, faire dur ou vous pourriez soulever certains, réactiver la peinture. Qu' est-ce que tu me vois faire ? Si vous pouvez essayer de réécrire la surface avec le moins de traits, je charge mon pinceau avec des thèmes portent, et travaille sur la deuxième couche. Comme ce qu'ils ont fait avec le premier. Je fais varier la direction de chaque trait et ne couvre pas complètement la première couche. Faites la même chose sur le deuxième projet. Mais avec l'indigo. Vous remarquerez que certaines des couleurs de la première couche, bleu manganèse et le bleu outremer, ont saigné aux frontières. Mais je vais les laisser être. Et c'est pour ça que j'ai incliné ma planche ce sou pour éviter ça. Avec tout bon, si nous avons le même effet. Encore une fois avec la lumière, cette pression que vous pouvez peindre indigo comme la deuxième couche de notre deuxième projet. varier la direction de vos coups et assurez-vous qu' une partie de la couche bleu outremer est ampoule. Laissez ça sécher. Et écrivons sur le suivant. Pendant que nous le sommes, nous utiliserons nos roses et nos pains. On se voit. 5. Couche 3 - Pinks: Nous avons utilisé des couleurs bleues et neutres pour les deux premières couches. Maintenant, allons-y pour les roses et les rouges. En utilisant une pression vive, je suis une fois de plus mouiller le papier avec de l'eau propre. Si vous utilisez un papier qui n'est pas un coton 100 %, il peut être difficile d'obtenir l'effet exact que vous voyez en ce moment. Ici être brûlé pourrait se déformer, ou les couleurs pourraient être concessionnaire, mais continuez. Vous devriez toujours voir la différence entre les couleurs pré-mélangées et les vitrages les uns sur les autres. J' ai chargé ma brosse avec du rouge quinacridone et ajouté la troisième couche. Encore une fois, n'oubliez pas de faire varier la direction de votre AVC. Et la somme des couches précédentes grossir et rincer ma brosse et travailler sur le deuxième projet. Je n'ai pas complètement rincé l'esprit. Tout va bien. Cette couleur est trop légère pour ruiner l'effet que je cherche. Pour ce projet, j'ajoute une couche de rose de quinacridone, un rose frais. Vivez cette couche pour sécher. Et sur la vidéo suivante, nous ajouterons notre couche d'arrière-plan finale. 6. Calque 4 - Neutres: Sur notre dernier calque d'arrière-plan, j'utiliserai les mêmes couleurs neutres ou foncées que j'ai utilisées plus tôt. Payne est gris à gauche, bronches, et indigo à droite. Selon leur préférence ou votre humeur en ce moment, vous pouvez introduire une quatrième et nouvelle couleur. Je veux que le mien soit du côté plus sombre, donc je vais écrire la forêt en utilisant le pigment le plus sombre de ma palette. Vous pouvez même opter pour une couleur gratuite. Mais... Rappelez-vous que si vous mélangez du rouge, du bleu et du jaune, il y a des chances que vous produisiez du brun. Mais qui sait ? Si cette technique va donner un résultat différent ? Comme toujours, assurez-vous de varier la direction de votre course et aller aussi légèrement que possible afin de ne pas déranger les couches en dessous. Ils peuvent être réactivés avec beaucoup d'eau et faire des coups de pinceau durs. Faites de même sur l'autre projet. Et tout ce qui reste, ce sont les détails. Je suis tellement excité de peindre, les papillons itinérants et ces arrière-plans éthérés. Je te vois sur la prochaine vidéo. Et finissons ces projets. 7. Papillons 1ère Partie: Sur nos papillons. On veut des silhouettes de papillon Curtis. Assurez-vous donc que votre papier a complètement séché. Pas de brillance et pas froid à la chaume. Voici mon premier enfant qui fait cette pièce. Je n'ai pas testé la nouvelle bande de masquage de BAD, donc j'ai eu cette bordure désordonnée. C' est pourquoi j'encourage toujours les autres à tester la compatibilité du papier et de la bande pour éviter tout gâchis comme celui-ci. Quoi qu'il en soit, j'utiliserai les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées pour l'arrière-plan. Je mélange Quinn lu avec le gris de mon Payne et je me suis déplacé vers un pinceau rond plus petit pour les silhouettes. Pour introduire le mouvement. Dans cette pièce, je vais faire attention à trois choses. abord, que l'érection des papillons devrait varier donc ce n'est pas trop monotone. Deuxièmement, je vais légèrement différer leurs tailles pour faire l'illusion que certains d'entre eux sont plus éloignés du public. Et enfin, nous allons faire varier le rapport pigment/eau et rendre certains des papillons plus légers que les autres. Remplir le débat encadré. Autant de papillons que vous voulez ou aussi peu que vous préférez. D' où je suis. papillons sont parfois à la vapeur comme des anges ou des âmes des défunts, êtres chers qui rendent visite à leur famille et à leurs amis pour faire sentir leur présence. C' est une superstition, personnellement cru comme un enfant. Mais même en tant qu'adulte, je pense toujours que les papillons ont une signification symbolique. Nous allons vous parler de ce que ce papillon signifie pour vous. Les autres superstitions sur ces ravissants insectes. Je suis également étonné quand j'ai appris les métamorphoses pour la première fois. Le visage le plus intéressant de la vie d'un papillon. La transformation d'une chenille terrestre à une pupe, et enfin à un papillon, symbolise la renaissance, le changement et la vie elle-même. C' est pourquoi j'ai tellement aimé créer ces pièces. Et j'espère que vous appréciez ce projet de couleur d'eau 2. Je vous verrai sur la prochaine vidéo et nous allons travailler sur le deuxième projet. 8. Papillons 2e Partie: Travaillons sur notre dernier projet. L' approche sera à peu près la même. Remplir l'arrière-plan que forme le papillon, en variant leur angle, opacité et leur taille pour créer une illusion que certains sont plus éloignés du spectateur. Et répéter ce processus jusqu'à ce que je sois satisfait. Personnellement, j'aime cette marge de projet la première ligne, raison des couleurs fraîches. En parlant de couleurs, si vous avez d'autres pigments à l'esprit avec lesquels vous voulez expérimenter le vitrage, alors s'il vous plaît le faire et partager avec les yeux les choses et les découvertes européennes. Ils commencent à être un fil de discussion ou à publier vos jolies illustrations dans l'onglet Projets et ressources. C' est un projet parfait. Si vous voulez juste voir de l'aide. pigments sont des couleurs interagissent les unes avec les autres. J' utilise rarement de la quinacridone, rouge, mais je lui ai donné une chance sur le premier projet. Je ne savais pas que ça marcherait si bien avec le bleu manganèse et le gris de Payne. Il en va de même pour l'indigo. J' ai presque oublié qu'ils ont ce pigment. Mais les choses à ce projet, cette couleur s'avère être attrayante. Et c'est un bon rappel que je devrais l'utiliser plus. Ces exercices sont également un bon moyen d'apprendre à laisser aller ce que nous avons fait avec la couche d'arrière-plan. Il n'a pas une forme définie. Et comme je vous ai encouragé à le faire à l'intérieur essayé de finir couche de fond démangeaisons avec un coup aussi minime que possible et que l'aquarelle faire son truc. Il remplit tellement libérateur et manipule en même temps que nous terminons ce projet. Que je vous remercie d'avoir passé du temps à apprendre cette technique d'aquarelle. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo pour une dernière suggestion sur ce qu'il faut suivre et un résumé rapide. 9. Avant votre départ: Oui, tu finis. Dans cette classe, nous différencions le pré-mélange et le vitrage ou la superposition. Nous avons travaillé sur notre projet couche par couche, en ajoutant un glaçage de différentes couleurs et silhouettes de papillons errant autour de ce fond mystique. Tu n'essaies pas cette technique ? Vous pouvez maintenant essayer le vitrage sur d'autres sujets. Ces peintures florales ont un fond émaillé et l'indice pense est toujours en train de ramasser à travers ces couches sombres. Cette lacune en tant que sous-peinture de la sienne brûlée et de l'ombre brûlé a été vitrée au-dessus. Et ce paysage marin a un fond jaune pour les vagues, puis bleu glacé sur le dessus. Promouvoir un sentiment d'être ensemble. J' encourage tout le monde à télécharger son amour de l'œuvre dans l'onglet Projets et ressources. Notre examen est grandement apprécié et va sûrement m'aider à améliorer mes lunettes de fonction. Rendez-vous sur mes autres cours et ensemble, rendons ce monde un peu plus coloré avec nos peintures.