Aquarelle lâche Sun équilibrer les bords durs et mous

1. Intro: Aimez-vous les tournesols ? J' ai essayé de le peindre comme une simple illustration. Différents griffons aquarelle. Une seule fleur qui nécessite un masquage, et même un champ de tournesol entier. Mais le style qui m'a le plus captivé, c'est la peinture lâche. Salut, des gens magnifiques. Voici Bianca, une artiste d'aquarelle originaire des Philippines qui aime enseigner. Et je peins à l'aquarelle tous les jours depuis deux ans maintenant. Dans ce cours de Skillshare, je suis heureux de partager avec vous une palette de couleurs simple pour créer ce tableau. Différentes techniques d'aquarelle. Pour le fond lisse. Créer des textures, ajouter de la complexité à votre illustration. Et une technique de composition simple pour vous aider à décider avec vos bords durs et souples. Alors attrapons nos matériaux et commençons à créer un art merveilleux. Voir yah. 2. . : Jaune, vert, bleu et marron. Ce sont les couleurs que nous utiliserons pour travailler sur notre peinture à l'aquarelle de tournesol lâche. Jaune pour la couleur de base de mes pétales. Et je vais mélanger de la sienne brûlée ou de l'orange pour ajouter de la variation. Ombre brûlé pour le centre de la fleur. Et pour rendre cela encore plus sombre, ajoutez du bleu Ultramarine ou du bleu que vous avez sur votre palette. Vous n'avez pas besoin des couleurs exactes que je vous montre ici. Mais vous aurez besoin d'un échantillon et de décider de la palette que vous utiliserez. Surtout pour le vert. J' utilise un mélange de teinte viridienne et de jaune permanent pour ce vivant en vert. Ensuite, ajoutez le bleu prussien pour les nuances plus sombres. J' ai oublié de l'inclure ici, mais le vert cobalt sera utilisé pour la couleur de fond. Voici les couleurs que j'ai préparées. 3. Techniques d'aquarelle: Ensuite, examinons quelques techniques d'aquarelle que nous utiliserons pour notre peinture. Tout d'abord, ramollissement et bord. Peignez directement une forme sur votre papier, rincez votre pinceau et ramollissez un bord. En d'autres termes, les bords durs sont définis. Et les bords souples sont un peu flous. Si c'est la première fois que vous faites cela, essayez différents pinceaux et voyez lequel fonctionne le mieux pour cette technique. Dans notre peinture, nous utiliserons fois des bords durs et souples pour ajouter de l'intérêt et de l'équilibre à la composition. éclaboussures. Une petite brosse est idéale pour cela. Je couvre la région. Je ne veux pas me faire éclabousser et taper sur ma brosse pour produire ces marques d'éclaboussures. L' effet est subtil, mais c'est une technique utile et ajouter de la texture. Mouillé sur mouillé. technique la plus importante pour cette peinture. Mouillez d'abord votre papier avec de l'eau propre. Déposez les couleurs - couleurs de base pour les pétales et l'arrière-plan. Et la chose clé ici, c'est le timing. Si vous ne voulez pas que la peinture s'étende trop loin, alors le papier ne devrait pas être trop humide. Cette technique dépend fortement de votre papier. Donc, si vous utilisez un papier de qualité étudiante qui n'est pas 100% coton, comme Canson et Fabriano. Ils sèchent assez rapidement. Assurez-vous donc que vos mélanges de couleurs sont prêts après avoir mouillé le papier. La première couche de cette peinture est faite avec la technique humide sur humide. Des lignes minces. Si vous êtes l'un de mes élèves fréquents, je conseille toujours de pratiquer la peinture des lignes minces. Même si vous utilisez un petit pinceau, vous devez savoir combien de pression utiliser pour peindre des lignes minces. Nous utiliserons cette technique pour les fleurs et les feuilles. Laisser dehors, ou peinture négative. J' essaie de laisser les veines de ma feuille ici. Et cela ajoute de l'intérêt et un peu de complexité dans nos œuvres d'art. Vous pouvez utiliser un pinceau plus petit si vous êtes plus sûr de l'utiliser. J' ai pu faire cette technique dans cette feuille de mon tournesol. Quand tout est prêt, commençons notre peinture. 4. Arrière-plan: Je vais commencer par un croquis super rugueux pour mes fleurs. Un petit cercle pour le centre de la fleur, et une plus grande ligne comme guide pour les pétales. Cela m'aidera à décider où déposer mes couleurs plus tard. Pour les deux autres tournesols, je vais juste les marquer avec des ellipses déformées. Comme ce que j'ai mentionné tout à l'heure. Nous allons utiliser la technique humide sur humide pour la première couche. Commencez par mouiller votre papier avec de l'eau propre et suivez les directives. Pas trop strictement - juste pour vous aider à décider où déposer ces couleurs. Nous visons ce look. Mais puisque c'est humide sur mouillé et le mouvement des pigments sur ce papier peut être imprévisible. C' est bon si tu obtiens un look différent. De ma part, cette couleur au centre de la fleur s'est propagée plus loin que prévu. Mais je laisserai ça. Si vous le remarquez. Je laisse aussi tomber mes couleurs en peignant les formes rugueuses des pétales et des feuilles. J' utilise les mêmes couleurs que celles que j'ai choisies quand on se préparait à ce tableau. Si je ne l'avais pas fait, j'aurais choisi des couleurs que je ne suis pas confiant si elles vont travailler ensemble si bien. 5. Définition des fleurs: Une fois la première couche sèche, je vais esquisser le contour de mes fleurs. Ne vous inquiétez pas pour ces marques de crayon. Laissons-les faire partie de la peinture finale. C' est juste un croquis grossier. Et bien que je regarde ma photo de référence, je l'utilise comme guide pour placer mes pétales. Rappelez-vous, c'est une peinture lâche, donc pas besoin de vous faire trop travailler sur la copie de la photo de référence 100%. Une fois que je suis satisfait du contour, je vais maintenant décider quels bords ou quelles parties seraient difficiles ou un défini en suivant un motif simple - zigzag. Remarquez comment notre peinture a défini des formes de pétales et certains sont laissés à se fondre avec le fond. Je suis juste le modèle en zigzag. Allez-y et utilisez les bords durs et souples ou les bords définis et flous. pour peindre les pétales de tournesol. J' utilise la même couleur, jaune permanent, et mélange de sienne brûlée de temps en temps pour la variation de couleur. Je vérifie ma photo de référence pour m'aider à décider quels pétales peindre et quels pétales laisser de côté. Ce motif en zigzag est un moyen simple de vous assurer que vous avez des bords doux et durs placés alternativement. Mais n'hésitez pas à définir plus de pétales comme bon vous semble. Vous remarquerez que je vais définir d'autres pétales qui ne suivent pas ce modèle simplement parce que je veux les définir. Puisque cette énorme fleur au milieu est notre acteur principal, pas besoin d'utiliser le motif en zigzag sur les autres petits tournesols. Mais je ne copie pas ces deux-là exactement comme à quoi ressemble la photo de référence non plus. J' utilise de la sienne brûlée et de l'ombre brûlée pour le centre des tournesols. N' oubliez pas de garder ce centre plus sombre que les pétales car ils aideront à faire en sorte que nos fleurs ressemblent à des tournesols. Je vais continuer à travailler sur les pétales jusqu'à ce que je sois satisfait. Je ne m'inquiéterai pas s'ils n'ont pas l'air complet en ce moment. Puisque nous allons encore ajouter des feuilles et ils aideront à définir la forme des tournesols. 6. Peinture des feuilles: Tout comme nous avons pratiqué, je vais peindre et les feuilles et les utiliser pour définir la forme de la fleur plus loin. C' est ma couleur permanente jaune plus viridienne. Je ne copie même pas les feuilles de la photo de référence. Mais j'ai observé leurs formes et laissé de côté les formes des veines pour plus de complexité. Ne vous inquiétez pas si vous n'êtes pas capable de peindre négativement les veines, vous pouvez le faire avec les autres feuilles. N' oubliez pas de mélanger dans les couleurs bleu foncé pour la variation. Pour éviter un regard monotone sur les feuilles, j'utilise le bleu prussien à cette fin. Comme j'ai fait les pétales. Je vais adoucir certains bords et les laisser mélanger avec le fond. N' oubliez pas d'ajouter des feuilles plus petites pour les autres tournesols. Je les peins d'un ou deux coups pour un look frais et dynamique. Vous pouvez choisir de suivre la photo de référence si vous le souhaitez. Comme vous le faites vos feuilles ou peignez un peu plus, et utilisez votre licence artistique et la créativité. Je vais continuer à ajouter plus de feuilles et les peindre négativement sont en évitant les formes de pétales pour faire sortir le tournesol encore plus. 7. Ajouter des détails: Nous sommes à la dernière étape de notre peinture. Pour équilibrer cette composition, Ajoutons des détails. Avec un mouvement de tamponnage rapide. J' ajouterai de la texture au centre de mes tournesols. C' est encore ma sienne brûlée, et pour le rendre plus sombre, je vais laisser tomber umber brûlé plus, bleu outremer. Je ferai la même chose pour les plus petits. Détails pour les pétales avec des lignes fines et de couleur jaune, orange. Faites-les paraître plus compliqués avec ces détails. En utilisant alternativement jaune et orange jaune , en fonction de la couche sur laquelle je peins. J' ai peint contours pour certains de ces pétales parce que j'avais envie de les ajouter. Généralement, vous voudriez que ces lignes soient plus sombres. Je suis aussi en train de suivre la courbe comme je fais ces lignes, cela aidera à définir la forme des fleurs plus et à y ajouter du volume. Peindre des lignes minces pour les veines des feuilles. Je fais juste la moitié de chacun pour éclaboussures de variété, mais cette fois sur un papier sec. éclaboussures pendant que le papier est humide et que le papier est sec ont des résultats différents. Et plus de détails au centre. Pour finir ce tableau. 8. Le mot de la fin: Voici notre peinture de tournesol. J' espère que vous avez apprécié ce cours autant que j'ai aimé faire ça pour vous. J' apprécierais vraiment que vous me donniez un commentaire pour ce cours. Il suffit d'aller à l'onglet Avis à cette fin. J' ai aussi hâte de voir votre version de ce tableau. Je vous encourage à le partager dans l'onglet Projets et ressources. Et cette fois, je donnerai mes commentaires. Pour commentaires ou questions. N' hésitez pas à démarrer des conversations dans l'onglet Discussion. Vous pouvez également vérifier mes autres cours de Skillshare, et je vous verrai sur la prochaine. Bonne peinture.