Aquarelle de fleurs relaxante | Explorer l'éclosion | Modèle GRATUIT

1. Bienvenue dans ce cours !: J' ai toujours été fasciné par l'éclosion, et je le fais habituellement avec de l'encre ou un crayon parce que c'est tellement relaxant et les résultats sont superbes. Quand j'ai commencé à utiliser des aquarelles, je me suis demandé si je pouvais appliquer la même technique et c'était un défi à l'aide d'un pinceau, mais si vous le combinez avec d'autres supports, nous pouvons rendre cela un peu plus facile et toujours produire un résultat satisfaisant. Bonjour de belles personnes, Je suis Bianca, une artiste aspirante aquarelle des Philippines qui aime enseigner. Dans cette classe, détendez-vous en créant des illustrations florales simples avec des lignes répétitives. Je vais vous guider sur la façon de commencer du croquis aux arrière-plans et les détails de la trappe. Nous allons peindre trois illustrations d'hibiscus que vous pouvez utiliser pour vos cartes, journaux à puces, calendriers et autres projets astucieux. Une fois que vous avez exploré cette technique, vous pouvez l'appliquer à l'aide d'un autre support sur divers sujets et trouver votre propre œuvre d'art hachurée. Si vous êtes prêt, commençons. 2. Définir: hachure est formellement définie comme un ombrage avec des lignes parallèles étroitement dessinées. Les trois formes les plus élémentaires d'éclosion sont : l'éclosion parallèle ou verticale, éclosion de contour et l'éclosion transversale. Voici une démo rapide. Les hachures parallèles ou ce qu'ils appellent parfois hachure verticale se font en dessinant des lignes rapprochées pour assombrir une zone d'un dessin. Dites cette feuille ici, si je veux ombrager un côté, je vais rapidement éclater cela avec des lignes parallèles. hachures de contour, que nous utiliserons principalement pendant cette classe, suivent simplement le contour d'une forme. Dans ce cas, j'utiliserai la forme des veines pour contourner un côté de cette feuille. éclosion croisée du terme lui-même se fait en dessinant un autre ensemble de marques de trappe perpendiculaires au premier ensemble. Si je prends la première feuille et ajoute un autre calque, cette partie devient plus sombre. Il y a d'autres formes d'éclosion, mais dans le but de cette classe, parlons juste de ces trois. Cette technique est largement connue parmi les artistes qui utilisent le graphite et l'encre comme médium mais aujourd'hui nous allons nous amuser et expérimenter cette technique en utilisant des aquarelles, combinées avec d'autres matériaux qui nous sont disponibles. Il peut s'agir de votre stylo, crayon de couleur, marqueurs, crayons ou crayon aquarelle. Comme une simple démo, nous allons peindre un blob aléatoirement comme arrière-plan. Ensuite, laissons cela sécher et éclosons en utilisant différents médiums. Je vais essayer ça avec un stylo juste pour te montrer à quoi ça ressemble. Si vous optez pour une illustration à l'aquarelle et au stylo, alors avec un crayon de couleur. Vous pouvez également utiliser vos crayons ou pastels, marqueurs, et enfin, un crayon aquarelle, que je mouillerai plus tard avec une brosse à eau. C' est aussi ce que je vais utiliser pour les trois projets que je vais démo. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier aquarelle que vous avez. C' est un papier de 300 g/m², 50 % de coton, une note d'étudiant. C' est parfait pour le projet d'aujourd'hui. Si vous voulez un défi supplémentaire, vous pouvez également écloser uniquement avec un pinceau. C' est un peu plus difficile si vous commencez tout juste à apprendre les aquarelles, mais extrêmement utile si vous voulez pratiquer lignes minces en contrôlant la pression que vous appliquez sur votre pinceau. Maintenant que nous avons nos bases, passons dans la prochaine vidéo et commençons notre premier projet. 3. Hibiscus jaune - Croquis: En esquissant des fleurs, je commence toujours par un cercle ou un ovale. Ce sera mon guide sur la taille de la fleur entière. Observez la photo de référence. C' est bien sûr une image occupée, mais cela ne signifie pas que nous avons besoin de la copier feuille par feuille, c'est juste une référence. Je vais dessiner les pétales et me rappeler que tant que ça ressemble à une fleur, alors je serai heureux avec elle. Nous ne visons pas un look réaliste, alors ne soulignons pas la précision du croquis. Ensuite, je choisirai quelques feuilles à inclure sur ma peinture. J' ai pris cette photo dans une usine locale et j'ai adoré la composition naturelle. Je vais juste copier quelques feuilles et c'est tout. Rendez-vous dans la vidéo suivante, et commençons à peindre. 4. Hibiscus jaune -: C' est mon article de pratique pour le projet d'hibiscus jaune. J' aime comment le fond est fait d'une manière insouciante avec certaines parties de la fleur gauche blanche et non colorée dans. Je vais essayer de faire la même chose pour ce projet. J' ai préparé trois couleurs pour le fond : un jaune chaud, un vert jaune et un vert bleu pour un ton frais. Avec un pinceau plat, j'ai chargé avec toutes ces couleurs, à commencer par le jaune, ma couleur de fleur, et je peins au hasard sur mon croquis. Je vais même délibérément sortir du contour et laisser certaines parties blanches. Pour les feuilles à l'arrière, je vais utiliser mon vert plus frais pour représenter en quelque sorte la profondeur. Je vais ensuite passer à un pinceau plus petit et le charger avec plus de peinture pour assombrir certaines zones et le rendre plus intéressant. Lorsque vous faites cela, veuillez vérifier si votre papier est encore humide pour un mélange lisse. Alors laissez ça sécher et je vous verrai dans la prochaine vidéo, et nous allons éclater. 5. Hibiscus jaune - Hibiscus: Il est temps de commencer le processus d'éclosion. Je vais le faire pétale par pétale et feuille par feuille. Je vais d'abord dessiner les contours, puis diviser le pétale au centre avec une ligne droite, et quand j'atteindrai le bord du pétale, je dessinerai mes lignes pour suivre cette courbe. Je ferai la même chose pour les autres pétales. Lorsque vous choisissez votre couleur, qu'il s'agisse d'un stylo, crayon de couleur, d'un pastel ou d'un crayon, assurez-vous qu'elle est un peu plus foncée que l'arrière-plan des lignes à afficher. Vous pouvez aussi aller vite ou aller lentement. Pour ceux qui ont choisi d'éclosion à l'aide d'un pinceau, alors considérez cela comme une façon amusante de pratiquer la peinture de lignes minces. Contrôler la pression appliquée sur le pinceau et, globalement, améliorer vos coups de pinceau. Je vais passer à un crayon aquarelle jaune-vert, dessiner le contour de la feuille, le diviser en deux, et hacher un seul côté. Vous devez avoir vu ce style sur d'autres illustrations et il le rend plus esthétique. J' ai également choisi une autre nuance de vert pour ces feuilles à l'arrière et faire la même chose, mais alterner le côté de la feuille que je suis éclosion. Alors que vous travaillez sur le projet, je veux que vous vous concentrez vraiment sur les lignes. Oubliez comment le projet devrait ressembler et être absorbé et détendu dans la peinture de lignes répétitives. C' est ce que j'aime à l'éclosion. J' espère que vous vous sentirez détendu aussi. Depuis que j'ai utilisé des crayons aquarelle, je vais mouiller ces lignes avec une brosse à eau. Si vous avez également utilisé des crayons, vous pouvez faire de même ou ignorer cette étape. Brosse irrégulière est aussi une bonne alternative. C' est la première fois que j'utilise des crayons aquarelle sur mes tutoriels aussi. Je les ai ignorés depuis trop longtemps parce que je pensais que je n'avais pas d'utilité pour eux jusqu'à ce que je peigne un personnage et expérimente à quoi elle ressemblerait lorsqu'elle est esquissée avec des crayons aquarelle. J' adore le résultat. En plus d'un exercice relaxant, vous pourriez trouver une bonne utilisation pour les crayons d'aquarelle ou crayons de couleur combinés avec des aquarelles pour vos illustrations, autocollants, revues et autres projets. Voici notre première peinture. Rendez-vous dans la prochaine vidéo et nous allons peindre un peu plus. 6. Hibiscus -: Mon processus d'esquisse sera à peu près le même avec la première fleur, mais la façon dont je traite la photo de référence est un peu différente de notre premier projet. Il y a des moments où nous capturons des photos de référence parfaites, je considère l'hibiscus jaune comme parfait. J' ai l'intention de peindre ça dans un style réaliste. Mais il y a aussi des moments comme celui-ci où la photo de référence pourrait ne pas être à notre goût. Nous devons éditer cela pendant la phase d'esquisse. Je vais dessiner la fleur de la même façon. Mais pour les feuilles, je vais regarder autour de la photo de référence, choisir certaines avec des formes intéressantes, et les organiser de manière à ce qu'ils soient confrontés directions différentes et qu'ils ont des tailles variables. Je m'assure que la composition n'est pas trop simple, mais pas trop compliquée, juste quelque part entre les deux, et c'est ce que j'ai obtenu. Rendez-vous dans la vidéo suivante et nous allons éclabousser quelques couleurs à ce sujet. 7. Hibiscus rose -: Voici mon premier essai pour l'hibiscus rose. Il fait face à l'inverse, mais comme notre première fleur, allons peindre l'arrière-plan au hasard, créant un gros blob. Assurez-vous juste de laisser tomber là où les couleurs sont censées être. Paint Pink où se trouvent les pétales de fleurs, mélanger le jaune, le vert et le bleu là où les feuilles devraient être et comme ce que nous avons fait avec la fleur jaune, laissons intentionnellement quelques espaces blancs. Vous pouvez utiliser un pinceau plus grand sur cette scène pour un look lâche et spontané, mais passer à un pinceau plus petit lorsque vous ajoutez des couleurs plus foncées. Cette fois, il y a plus de peinture que d'eau pour un contraste. Laissez cela sécher et sortons dans la vidéo suivante. 8. Hibiscus rose - Hibiscus: Nous sommes à nouveau sur la partie la plus relaxante, éclosion avec votre propre médium de choix. Si vous voulez expérimenter une combinaison de différents matériaux d'art, disons des crayons de couleur pour les pétales, de l'encre pour les feuilles, et de la peinture aquarelle sur la tige, vous êtes les bienvenus pour le faire. Je dessine les pétales d'abord, et tout comme l'hibiscus jaune, je vais les diviser en deux avec une ligne droite et progressivement courber mes lignes pour correspondre aux bords des pétales. J' ai également choisi une couleur rose plus foncé pour les lignes hachurées. Je fais la même chose sur les feuilles, mais seulement en éclosion la moitié. Cette fois, j'ai essayé le bleu pour les feuilles à l'arrière pour suggérer la profondeur. Cela semble bien et simple, mais je suis sûr que c'est plus difficile pour ceux qui utilisent des pinceaux. Bien joué, j'essaie quelque chose hors de ta zone de confort. Les parties où nous avons laissé le blanc du papier ont l'air bien, n'est-ce pas ? Encore quelques feuilles et on a fini. L' étape suivante est totalement facultative où je mouillerai ces lignes créées par mes crayons de couleur. J' aime tellement cette technique que quand une petite entreprise m'a demandé d'accueillir un atelier d'aquarelle, où l'objectif principal est de permettre au public de se détendre tout en peignant et de parler de l'auto-soin, c'est l'œuvre d'art que je leur ont été lancés. Même le personnel est excité d'essayer l'éclosion et ils ont pensé que c'était une technique apaisante. S' il y a une chose que j'espère que vous retireriez de cette classe, c'est que les aquarelles combinées avec d'autres médias peuvent être aussi relaxantes même si vous venez de commencer. J' ai inclus un projet bonus et je vous verrai dans la prochaine vidéo pour travailler dessus. 9. Bonus : Red Hibiscus: Voici notre projet bonus, un hibiscus rouge. Pour obtenir la copie numérisée de ce croquis, veuillez visiter l'onglet Projets et ressources et télécharger le fichier. Vous pouvez l'imprimer directement sur votre papier aquarelle, utiliser la méthode de transfert de votre choix ou le dessiner à main levée. Mon processus de croquis est presque le même avec notre hibiscus rose. J' ai préparé trois couleurs pour le fond : écarlate lac, jaune-vert et bleu-vert. J' ai d'abord chargé mon pinceau avec la couleur des fleurs et commencé à peindre l'arrière-plan au hasard, mais en veillant à laisser des espaces blancs pour la variation. Ensuite, je passe à un pinceau plus petit et je l' ai chargé avec plus de peinture que d'eau pour assombrir certaines zones. Laissons cela sécher et vous voir sur la prochaine vidéo pour les détails. 10. Red Hibiscus - Hibiscus: En ce moment où vous travaillez sur notre troisième projet, j'espère que vous aurez le coup du processus. La façon aléatoire mais intéressante que nous avons peint notre arrière-plan et le processus d'éclosion lui-même. Pour ceux qui ont relevé le défi en éclosion à l'aide d'un pinceau, j'espère que cette fois vous apprendrez à mieux connaître votre pinceau, et que vous avez découvert la pression à utiliser pour atteindre des lignes minces. Pour ceux comme moi qui utilisent un mix medium comme l'encre, un crayon de couleur, des marqueurs ou des crayons, j'espère que vous serez en mesure de vous détendre avec cet exercice d'aquarelle légère. Que ces peintures vous donnent une idée pour vos projets d'artisanat personnels tels que des cartes, signets, des journaux à balles, des autocollants, et bien plus encore. Même processus que les deux premières fleurs. J' ai choisi des couleurs plus sombres pour les lignes, j'ai éclos et suivi les courbes des pétales et des feuilles, et plus tard, je vais mouiller ces lignes avec de l'eau pour les lisser. Vous pouvez également essayer de hacher avec un crayon, de l'encre et les utiliser pour l'ombrage pour créer un effet 3D, ou même essayer de hacher sur des portraits, des paysages, et surtout, des natures mortes. Comme je mouille cette ligne avec un pinceau à eau, je voudrais encourager tout le monde à télécharger leurs peintures dans la galerie de projets et montrer l'amour aux autres étaient aussi. J' attends avec impatience vos versions de nos projets de classe, et j'espère vous voir dans mes autres cours. Voici notre hibiscus rouge ou ce que nous appelons Gumamela dans notre pays. Rendez-vous dans la vidéo suivante pour un résumé et quelques réflexions finales. 11. Avant votre départ: Bravo de terminer ce cours. J' espère que vous vous sentirez détendu et en même temps fier de vos belles peintures. Nous avons exploré l'éclosion dans cette classe et créé trois projets d'hibiscus où nous nous sommes concentrés sur le processus d'éclosion lui-même. Maintenant que vous avez essayé cette technique, vous pouvez créer vos propres cartes ou journaux de puces avec des fleurs hachurées. Vous pouvez également l'essayer sur les paysages et la nature morte. N' oubliez pas de télécharger vos œuvres dans la galerie de projets et apprécions le travail de nos collègues. Votre point de vue serait grandement apprécié pour m'aider à améliorer mes futures classes. Rendez-vous sur mes autres cours et ensemble, rendons ce monde un peu plus coloré avec nos peintures.