Hiver au Japon | Paysages simples à l'aquarelle

1. Intro Jap: gravures sur bois japonaises m'ont inspiré à porter ces paysages de neige, et je suis heureux de partager avec vous comment peindre le blanc de la neige. Mon utilisation de la peinture négative et des couleurs contrastées fortes et astuces de tricot sur la façon de couvrir une grande surface même avec un petit pinceau. Comment maximiser une palette limitée. Nous aurons également de nombreuses occasions de nous entraîner à contrôler la pression du pinceau et à peindre des lignes fines. Et nous finirons bien les peintures avec la technique d' éclaboussures. Bonjour, je suis Bianca, Gerais lâche beaucoup leurs couleurs des Philippines avec 40 ans d'expérience quotidienne de peinture, qui aime aussi enseigner. Dans ce cours, nous allons peindre trois scènes hivernales d'inspiration japonaise, allant de la ligne la plus simple jusqu'à la plus simple, celle qui a échoué. Ces paysages sont inspirés par des gravures sur bois japonaises, créées par Hiroshima et un artiste incontournable et sont considérés comme le dernier grand maître de cette tradition. Vous pouvez réaliser les trois tableaux en une seule séance ou en audacieux avec l'histoire derrière chaque évasion de neige pendant que vous y travaillez et revenez plus tard pour terminer le projet. Les débutants, les amateurs et les passionnés d'aquarelle sont encouragés à essayer cela. Et même ceux qui ont une expérience suffisante sont invités à se joindre à l'amende. Vous trouverez une copie numérisée de la capture de souris et des œuvres d'art finies dans l'onglet Projets et ressources. N'hésitez donc pas à les télécharger. Comme référence. Une fois que vous avez terminé ce cours, vous pouvez désormais peindre d'autres séries sans évasion en appliquant les techniques qui seront discutées et pratiquées tout au long de la classe. Préparez votre matériel aquarelle, y compris le papier, les pinceaux, peinture, le stylo et la gomme, jour de masquage, le pot d'eau et la serviette de méfiance. Et commençons. 2. Projet 1 Seki: Commençons ce cours avec notre premier projet montrant le village de psyché. L'estampe originale sur bois montre le village et c'est un sanctuaire facile, immergé dans les chimpanzés des neiges. La profondeur spatiale est suggérée en utilisant un dégradé bleu délicat. Je ne serai que sur le côté droit de cette photo de référence, en peignant les gens et le portail à tare et à inclure sur les deux arbres. Donc, dans ma version, les gens ont déjà quitté le sanctuaire E6. Voici mon croquis de la scène et vous en trouverez une copie dans l'onglet Projets et ressources. N'hésitez pas à le télécharger et à l'utiliser comme référence. Pour ce tableau. J'utiliserai un mélange de bleu royal et de violet carboxyle pour le ciel, et une version édulcorée pour les ombres douces. Bleu outremer pour la fenêtre, les ombres dures et l'agneau. Numéro brûlé. Et bleu outremer pour la maison et les contours. Le blanc du papier. Pour les chlorures neigeux et la peinture blanche pour les chutes de neige. Je vais commencer par les ombres. Je veux une transition douce pour ces Bart. Je vais donc d'abord mouiller cette zone avec l'eau propre et dessiner ma couleur d'ombre, qui est bleue, violette. Et répandons-nous seuls et travaillons de l'autre côté. Tir. Mais je fais attention à ce que la couleur de l'ombre ne lira pas le bord de la zone humide. Il s'agit d'éviter les bords durs. Si vous l'avez remarqué, j'ai également évité mouiller cette zone où le talon de neige et le ciel se rencontrent afin que je puisse travailler arrière-plan sans attendre que les ombres douces sèchent. Voici maintenant les pièces fines mais difficiles. Nous travaillerons négativement autour des maisons, des arbres et de la guérison. Pour préparer cette zone pour la couleur d'arrière-plan. J'utiliserai une version édulcorée de la couleur d'arrière-plan pour vous montrer comment je le fais. Mais d'habitude, je me suis juste évanouie. L'eau propre et l'inclinaison pourraient être des oiseaux pour voir si j'ai couvert toute la zone. Astuce rapide. Si vous trouvez peinture négative difficile et celle qui l'évite, surtout avec des formes organiques comme ces arbres. Vous pouvez essayer de peindre tout le fond. Attendez qu'il sèche. Utilisez ensuite de la peinture blanche, de l' aquarelle ou de la gouache, selon que vous préférez peindre les arbres proposés sur le champ de bataille. Voici une démo rapide. Ces arbres là, j' étais très grand lit. Essayons maintenant d'en peindre un autre avec un pigment blanc pur. Sur fond sombre. Vous verrez la différence entre les deux, et je vous laisserai le soin de décider technique que vous utiliserez. Alors que vous travaillez sur ces formes compliquées. En fonction de la météo et de l'humidité de votre pièce. Certaines pièces ont peut-être déjà commencé à sécher et à aller de l'avant et nous lisons ces zones. Donc, vous me voyez faire ici. Et puis nous pouvons enfin dessiner notre couleur d'arrière-plan. Si vous remarquez également, j'utilise un pinceau plus petit pour une grande surface. Mais cela ne m'a pas donné de mal car je fais ça et nous avons la technique mouillée sur mouillé. Assurez-vous simplement que lorsque vous laissez tomber la couleur de fond, il y a moins d'eau dans le mélange car le papier est déjà mouillé. Si vous chargez votre pinceau avec votre couleur d'arrière-plan très aqueuse, vous risquez de vous retrouver avec un fond pâle. Et avec un papier très humide. Nous voulons que notre arrière-plan soit sombre et fort pour que ce nœud soit perceptible. Une fois que vous êtes satisfait de cela, nous pouvons maintenant passer aux ombres dures. Tant que la partie inférieure est déjà séchée. Cette même couleur, le bleu outremer, est la valeur de la couleur de base. Souvent la lampe et la fenêtre de la maison. Ce ne sont que des formes d'ombres aléatoires qui suivent la pente de la colline. Pas besoin de trop penser à ce bar et je sais que vous pouvez le faire. Et n'oubliez pas que vous n'avez pas nécessairement besoin de produire une réplique d'une image qui vous a inspiré à peindre. Donc, si au cas où vous regardez ce cours et que vous peignez et que soudainement vous rendiez compte que votre peinture est différente de la mienne. Ne vous sentez pas bleu, propre chose européenne. C'est votre prise de vue, votre interprétation. Soyez donc la première ligne à l'apprécier. Pour finir, nous ajouterons notre noir le plus sombre en utilisant notre mélange neutre, bleu outremer et bois brûlé pour définir la maison et quelques brindilles, définissant ainsi l'agneau qui tombe dans ombre. Et le plan général. J'utilise un pinceau rond pour les infrastructures. Je trouve donc cela plus facile à utiliser en comparaison avec une foule autour de notre brosse plate. Je suis prudent dans cette partie, mais pas tant que je fais pression sur moi-même pour peindre des formes parfaites c'est la première fois que je me trompe. Honnêtement. Je déteste les structures évanouies comme ces maisons et la lampe, mais elles peuvent les éviter pour toujours, n'est-ce pas ? Vous avez donc pu constater que par rapport aux formes organiques comme les arbres et les brindilles, je peins un peu plus lentement cette fois, remplissant soigneusement les prises de souris et les couleurs sombres. Et j'espère que vous ferez de même, en appréciant le processus et en ne devenant pas si stressé et en pliant les formes parfaites. J'ai entendu Guide to AI ajouter des ombres sur le toit. C'est ce que je fais maintenant. Cela devrait être le plus épanouissant pour moi. Ajouter des détails et une touche finale pour un débat. Il complète l'histoire et donne ce sentiment de satisfaction. En tant que nouvel art, Doric prend vie. Alors plongez-vous vraiment dans le processus et voyez où Lindsay vous. Si vous vouliez changer quelques choses ici et là, n' hésitez pas à le faire. C'est votre évanouissement, alors possédez-le. Faisons des éclaboussures de peinture blanche dans la neige. Pointe rapide et éclaboussures. Il tape encore une fois le pinceau à bière contre un autre pinceau ou tapote-le légèrement avec votre doigt. Je recommande d'utiliser une brosse plus petite, de rincer le blathering, et non d'une grosse brosse assoiffée comme une brosse à vadrouille pour les pauses artistiques de cette taille. Pratique de le faire jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Assurez-vous simplement que vos gadgets ou loin de votre zone de peinture lorsque vous faites cette pièce. Ou vous obtiendrez un écran enneigé pour être en sécurité. Nous pouvons également recouvrir votre table de journal ou de papier de rebut pour le nettoyage ISI. flatteur peut créer une dépendance que vous ne remarquerez peut-être pas si vous le faites trop. Parler d'expérience. Enfin, pour le contour et en utilisant légère pression sur ma brosse pour obtenir des lignes fines. Sur la base de mon expérience pédagogique, les lignes minces sont vraiment difficiles pour ceux qui commencent tout juste par les couleurs de la bibliothèque. Si vous voulez sauter cette barre, pas de pression ou si vous préférez utiliser un stylo gel ou un marqueur à la place des quatre pinceaux pour les contours. Veuillez le faire. Cela peut sembler facile pour moi, mais c'est juste parce que c'est deuxième fois que je suis la même pièce. C'est donc beaucoup plus facile cette fois-ci. Si c'est votre premier. Ne soyez pas trop dur avec vous-même en cherchant une œuvre d'art très épaisse. Mais l'approche de cela avec un état d'esprit de croissance. Si, au cas où vous avez commis l'erreur, demandez-vous ce que j'ai appris de cela ? Que dois-je faire la prochaine fois ? Sur quoi dois-je améliorer ? Au lieu de le blâmer sur vos mains, sur vos matériaux et vos compétences, ou même sur vous-même, fait partie du processus d'apprentissage. Et s'il y a une chose que j'espère que vous ferez pendant cette peinture tout au long de la classe. C'est pour vous que vous aimiez peindre. Bon, voici notre premier projet. Que pensez-vous de leur propre brillance ? Dans la vidéo suivante, nous allons travailler sur notre deuxième faisceau. Mettez un peu plus de détails. Nous utiliserons les mêmes techniques que les peintures négatives, éclaboussures, mouillées à moins et la peinture de lignes fines. Pour poursuivre la pratique de ces techniques. Cf. 3. Projet 2 Kiso: Le projet suivant est basé sur l'estampe sur bois intitulée Mountain and the river on the key cell. Ce no scape est divisé en trois et a été créé peu de temps avant qu'il n'écrive, elle est morte. L'artiste, il est né d' sérieux profond et d'une grande sérénité. Je me concentrerai uniquement sur le côté gauche de l'estampe sur bois et je l'utiliserai comme photo de référence. Également sautant le haricot, cette montagne en arrière-plan pour donner plus d'espace pour le ciel. Voici mon croquis simplifié pour notre discipline. Je n'ajouterai les détails ni lorsque je peins les couleurs à utiliser sur ce projet, notre bleu outremer et notre bois brûlé pour ce type. Ou vous pouvez un peu de noir Situ si vous le souhaitez. La même couleur s'applique au contour et aux détails. Carte, violet brésilien et bleu royal pour la rivière. Une version édulcorée de cela pour les ombres. Le blanc du papier pour ces montagnes enneigées. Et la peinture blanche pour la neige. Nous approcherons à peu près la même chose que le premier projet, sauf qu'il y aura plus de détails et nous couvrirons le zoo de grandes zones d'une seule couleur, le ciel et la rivière. Commençons par colorier dans le ciel. Encore une fois. Je vais mouiller cette zone avec l'eau et laisser tomber mon nouveau mélange chiral. bleu outremer et le bois brûlé ont dû être ma combinaison préférée quand il s'agit de mélanger le pâturage. La barre supérieure, elle devrait être plus foncée. Je fais donc basculer mon VBR de cette façon et laisse la plupart du pigment s'installer dans cette zone. Nous pouvons faire de même avec la rivière, comme le papier d'abord avec de l'eau, puis les colliers Java doc. Mais si vous êtes sûr de pouvoir couvrir cette zone en peignant directement dessus, faites-le. Assurez-vous simplement que vous avez déjà préparé votre mélange avant que l'aile ne s'évanouisse directement. Ma rivière en attendant un déguisé pour sécher. La clé ici, c'est de ne pas être trop conscient. Et la peinture négative, surtout la zone où se trouvent les rochers. Tant qu'il ressemble à une rivière. Même si les formes ne sont pas parfaites, c'est le cas. Si vous commettez une erreur, laissez-le tomber. Je laisse aussi des formes pour un petit rocher ici et là pour ajouter de l'intérêt à notre peinture. Après cela, nous pouvons travailler sur nos ombres douces et dures. Astuce rapide pour couvrir de plus grandes zones comme celle-ci, je m'assure de charger mon pinceau avec plus de peinture et d'eau que d'habitude. Il peut y avoir un bol quelque part, mais c'est ce qu'ils veulent. Assurez-vous également que votre pigment est prêt avant de couvrir de grandes surfaces. Ce que vous voyez ici, je travaille aussi vite. Et comme j'utilise la même couleur, il n'est pas nécessaire de rincer le pinceau à plusieurs reprises. Ensuite, je vais recréer la même forme. Chargez mon pinceau avec moins de peinture et d'eau. Vous devriez voir la différence lorsque vous commencez à sécher. Bien sûr, la taille du pinceau est également importante. Si votre cerveau est sur la grande forme avec la même couleur, assurez-vous d'utiliser un gros pinceau. Dans cette démo rapide. Je peins un petit, donc je n'ai pas besoin de passer à un pinceau plus grand. Vous devriez déjà voir la différence. Celui en bas a une couleur plus uniforme que la ligne en haut. Si vous sentez que vous ne pouvez pas travailler sur la rivière aussi vite que vous me voyez pendant la démo. Vous pouvez faire mouiller sur mouillé. est la même approche que celle que nous avons faite pour le ciel. Également. Je ne l'ai pas mentionné plus tôt, et tout au plus sale rivière et les ombres utilisent la voiture, Brésil, le mélange violet et bleu royal. Mais j'ai ajouté plus de bleu pour la rivière et plus de violet pour les ombres. Vous pouvez modifier la proportion comme bon vous semble. Cela continue. La rivière est encore humide, mais je peux maintenant travailler sur mes ombres. Je vais commencer par les moelleux. 4. Projet 3 Kameyama: Le dernier et le plus excitant projet. Ce tableau est basé sur l'estampe sur bois, déblayage, que ce soit après la neige, je m'appelle sur ma station. L'estampe originale montre un diamant ou un cortège féodal se déplaçant un après-midi clair après une forte chute de neige sur cette ligne temporelle profonde, Mountain Snow m'a appelé sur mon château. Vous pouvez voir les chapeaux du ballon de plage à travers le feuillage. Un élément de surprise utilisé par l'artiste. Et l'image est également recadrée de manière oblique, là où la partie supérieure du château a été capturée. C'est ma version, qui ne montre que la partie supérieure droite. Voici mon croquis, qui se trouve dans l'onglet Projets et ressources. Le plus compliqué jusqu'à présent. Mais je crois qu'il peut le faire. Pour cette œuvre d'art. Je vais utiliser le bleu outremer pour la partie pensée de ce type. Bois brûlé avec un peu de bleu outremer pour la défense. Mélange égal de ces deux couleurs pour les contours et la barre la plus sombre, c'est notre mélange bleu violet pour les ombres et le dégradé inférieur dans le ciel. Le blanc du papier est de la peinture blanche et neige pour les couleurs par défaut. Commençons par le ciel. Si nécessaire, vous pouvez faire pivoter le bip, ACB étranger ou l' angle avec lequel travailler. Ce barbelé entourant les arbustes et les arbres est un peu plus compliqué, mais cela donne l'occasion de pratiquer davantage notre peinture négative. Je vais d'abord mouiller la forme du ciel avec de l'eau propre, puis j'ai laissé tomber la voiture, violet brésilien et le bleu royal sont un mélange bleu violet au fond. Rincez mon pinceau, chargé bleu outremer pour faire cuire le bar à pensées. Ensuite, faites légèrement la zone où les deux couleurs se rencontrent en utilisant uniquement la pointe de mon pinceau pour créer un dégradé. Ou si votre papier est suffisamment mouillé. Nous pouvons également essayer de l'incliner place et laisser les couleurs s'écouler les unes avec les autres. J'ai appris un principe de composition simple où vous pouvez placer votre horizon au-dessus ou au-dessous du centre de votre haricot. Car l'horizon est là où la terre ou la mer et le ciel se rencontrent. Il en va de même pour les deux tableaux précédents. Si je voulais montrer davantage le ciel, je déplacerai l'horizon plus bas que de descendre de ma Bieber. Mais si je veux faire le contraire, l'horizon devrait se situer au-dessus du centre de la zone de peinture. Sur les ombres douces. Je vais mouiller cette grande zone en bas à droite avec l'eau claire et laisser tomber les couleurs en bas. Pour lui donner des variations, je vais rendre ma voiture perplexe violet et bleu outremer. Nous voulons que l'insecte et Bari soient légèrement plus sombres. Je vais donc y déposer mon outremer. J'adore la technique de célibataire. Il est très utile pour créer des effets brumeux dans les paysages. Fleurs délicates, arrière-plans doux et transition en douceur des appelants et de la valeur. Je déteste ça le premier parce que je ne peux pas obtenir le droit. Mais la clé réside vraiment sur le papier. Et une bonne aquarelle. Bieber, qui est presque toujours une 100e personne prise. Bieber produit un excellent type humide sur mouillé. Sur vos tableaux. Je vais aussi donner à ce petit peu derrière l'arbre des couleurs d'ombre et travailler autour de ces formes difficiles. Puisqu'il y a beaucoup de formes organiques dans cette composition, construites inquiétantes, faisant des erreurs. Ce ne sera pas si évident que de faire un portrait d' une personne ou d'un effet. Prenez donc votre temps et la peinture GI. Définissons ensuite le château, leur toit et les fenêtres, et où il se trouve. Comme d'habitude, j'utiliserai mon mélange neutre préféré de bleu outremer et de bois brûlé pour ces parties, ce mélange contient moins d'eau rendre plus fort et plus sombre. Sombre pour un contraste fort. Et pour ce nœud peut être très visible, ce qui est en fait le blanc du papier. Cette partie est un peu délicate. Mais avec les patients, vous serez sûrement en mesure de le faire. Depuis que je suis droitier. Tous fonctionnent de gauche à droite, haut en bas pour ne pas perturber les zones à sécher. Le feuillage qui entoure le château est principalement réalisé grâce à cette technique appelée sabot. Vous me verrez à plusieurs reprises tapoter mon pinceau pour créer la forme en utilisant uniquement la pointe de celle-ci. Et pour ce faire, assurez-vous que votre pinceau est rempli de suffisamment de peinture pour le faire en continu. Scumbling est très utile pour ajouter des détails et de la texture à la peinture. Et je trouve personnellement que c'est relaxant. Eh bien, tant que vous n'êtes pas pressé de finir une œuvre d'art, si vous commencez à vous confondre, oubliez pas de vous référer à l'œuvre finie qui se trouve également dans les projets et les ressources. onglet. Comme guide et peignez ces formes. Je travaille maintenant autour des formes rocheuses. Encore une peinture négative. Cela peut se faire une première fois. Si tu regardes tout ça, ça. Mais si vous vous concentrez sur le travail section par section 1, à l'époque, il sera surpris quand vous aurez terminé. N'abandonnez donc pas et continuez à travailler sur ce projet avec un état d'esprit de croissance. Ensuite, nous pouvons travailler sur la clôture. J'ai mélangé un peu de bleu outremer avec mon umbre brûlé. Puisque le bois brûlé directement du tube est toujours saturé à mon goût et peint la défense directement. Maintenant, j'ajoute plus bleu outremer au mélange chiral minuscule pour continuer à travailler sur le feuillage entourant le château et la défense. Que, pour continuer à tamponner et à se brouiller à son aide, tampon des formes CI qui composent le feuillage. Attention cependant, tout comme pendant cela peut être une chose très quotidienne que vous ne remarquerez peut-être pas si vous avez trop bavardé. Alors pourquoi ne serait-ce pas un moment ? Arrêtez. Observez votre peinture s'il a besoin de plus de ces formes ou s'il vaut mieux le faire seul. N'oubliez pas de laisser quelques espaces blancs pour rendre la forme du feuillage plus intéressante. Je vais descendre Lorentz et continuer à ajouter des détails en utilisant la même couleur. Je commence également à dominer ce Snopes visible en étant des formes minces et dures le long d'eux. Avec la même couleur. Je vais peindre les feuilles et le tronc de l'arbre. Passer de la peinture directe à la peinture directe, comme je le vois, en ajoutant des taches de graminées. Et pour rendre la fumée plus visible. Je ne fais pas que les peindre avec des traits verticaux. Ou une journée aura l' air de flotter dans les airs. Je connecte mes graminées quand les Snopes et je change leur direction pour la complexité. Certains sont réalisés en groupe, autres sont peints individuellement. Nos cerveaux termineront automatiquement l'événement photo. Si nous ne pouvons voir que de petites suggestions comme le bail. N'insistez donc pas trop sur la peinture du feuillage herbes et des buissons exactement tels que vous le voyez. Revenons maintenant à très vif autour de la clôture. Assurez-vous qu'il est déjà sec au plomb en premier. Avant d'ajouter plus de feuillage sur le côté droit et quelques ombres entourant la clôture. Utilisez le même mélange bleu-violet pour ajouter un peu d'ombre sur le château et autour de lui. Et nous sommes prêts pour la dernière étape. Enfin, travaillons sur les grandes lignes, nos derniers détails. Quand je suis aussi débutant en évitant peintures avec tant de détails parce que je ne sais pas comment les faire. Et je suis sous pression et si je peux créer une réplique crédible de la référence ou non. Mais ce n'est pas forcément que nous ne soyons pas des machines. Nous avons donc le libre arbitre d'utiliser l'image de référence à notre goût. Et nous n'avons pas besoin de faire une copie exacte de ce que nous voyons. Au lieu de cela, considérez la peinture comme un outil qui vous permet d'exprimer ce que vous ressentez par rapport à quelque chose et d'en donner un aperçu aux autres. Que pensez-vous de cette pensée ? Super journée ? Lorsque vous travaillez avec des lignes minces, vous pouvez soit utiliser un gros pinceau avec un point joli comme celui-ci afin de ne pas avoir la peinture de temps en temps. Ou vous pouvez utiliser un pinceau plus petit avec, vous devrez le recharger de temps en temps. Cependant, si l'utilisation d'une brosse est stressante, notre pression vous voit en ce moment. Ensuite, créez votre support et votre objectif d'ajouter un stylo ordinaire, un marqueur ou un stylo gel, et dessinez ces noms. Vous pouvez également essayer de travailler avec des stylos pinceaux. Ils ont un beau conseil comme celui-ci et sont parfaits pour les détails. Même pour la calligraphie. J'ai oublié de retirer l'eau à l'intérieur. C'est pourquoi les lignes que je produis sont légèrement plus claires que les premières lignes. en soit, quoi que ce soit à l'aise, vous y allez. Revenez avec plus de détails. Il peut arrêter maintenant si vous êtes satisfait, continuez à ajouter juste un peu plus. Si vous appréciez le processus comme moi. Enfin, les éclaboussures de neige pour la référence montrent un après-midi clair. Mais j'aime bien ce qu'il ressemble avec les flocs de neige supplémentaires et le froid qu' il fait quand je regarde ce tableau. Donc, un peu plus de neige et nous en avons fini avec vous croyons que tous les projets ont terminé avec la même chose en utilisant une palette limitée et des techniques d'aquarelle. Voici très Shaun de la clairière, que ce soit après la neige, qui sort mon poste pour trouver des idées sur ce que vous pourriez faire. Un récapitulatif suivant et rapide. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 5. Outro Temp: Hé, nous avons fini, comment échouez-vous ? Et en terminant l'un ou l'ensemble de nos projets de peinture, lequel est votre préféré ? Depuis que nous avons pratiqué l'allié de la technique mouillée sur humide, l'évanouissement négatif. Et ils recommandent les éclaboussures. Utiliser le blanc du papier pour le renvoi et les couleurs contrastées fortes pour en faire craindre. Vous pouvez maintenant aller de l'avant et en créer un autre lors de leur évasion vous-même et appliquer ce que vous avez appris dans ce cours. J'espère que les conseils rapides vous ont également donné nouvelles idées pour vous aider dans votre processus de peinture. Et avec cela, je suis vraiment ravi de voir vos œuvres d'art, alors allez-y et partagez-les via l'onglet projets et ressources et améliorez encore mes futurs cours. J'apprécie aussi votre avis de cours. J'espère vous voir dans mes autres cours et ensemble, rendons ce monde un peu plus coloré avec nos créations. Joyeux tableau. Bonjour.