Paysages à l'aquarelle pour les débutants | Peinture de style chinois

1. Bienvenue dans ce cours: Les paysages à l'aquarelle n' ont pas besoin d'être trop complexes. Une fois que vous connaissez quelques techniques et un style simple et relaxant préparez-vous avec des exercices d'échauffement Tu devrais être capable de peindre des décors comme celui-ci. Bonjour chers créatifs. Je m'appelle Bianca Loose Track et aspirante aquarelliste de Beta1, devinez les de Beta1 J'adore peindre des fleurs et des paysages pour les seniors à l' aquarelle Mais il y a des jours où je n'ai que quelques minutes pour mon métier. Je voulais toujours créer le tableau, mais je ne suis pas sûre de pouvoir le terminer en une seule séance, encore moins de commencer le travail. C'est pourquoi je suis tellement reconnaissante d'avoir découvert les peintures de paysages thaïlandaises chinoises qui ne sont pas seulement agréables à regarder. Ils sont également très simples et assouplissent la note. jours où la vie est très exigeante, j'ai quand même pu terminer une œuvre d'art et c' était tellement gratifiant. Dans ce cours, je suis heureuse de peindre avec vous et de discuter techniques nécessaires pour créer des compositions de paysages atmosphériques minimalistes dans le style chinois. Avec ce projet, vous aurez de nombreuses occasions de pratiquer votre coup de pinceau. Apprenez à laisser le médium faire son travail, à lâcher prise et à utiliser efficacement l'eau comme support de peinture. Vous surmonterez également la peur de la perfection et des grandes compositions simples à partir de zéro. Il s'agit d'un cours de courte durée adapté aux débutants, auquel les amateurs et les aquarellistes expérimentés sont invités sont invités À la fin de ce cours, vous serez fier d'avoir atteint le niveau requis pour des peintures de paysages de style chinois atmosphériques que vous pourrez offrir à votre famille ou à amis et qui seront accrochées à votre mur. Quand tu seras prêt. Je vous verrai dans la prochaine vidéo et commençons. 2. Comment fonctionne ce class: Notre objectif pour ce cours est de créer une illustration de paysage à chinois l'aquarelle simple et minimaliste de style en surlignant ou en utilisant une technique d'aquarelle appelée humide sur humide Pour commencer, veuillez préparer ce matériel. Papier pour aquarelle. Nous ferons la note de l'étudiant. Celui que j'utilise est en fait très abordable. La marque n'est pas très connue non plus. à l'aquarelle. Vous aurez besoin de quatre couleurs, clair et bleu foncé pour les montagnes, rose ou rouge pour un dessin et quelques acides. Et une couleur foncée pour les détails. pinceaux à aquarelle aux pinceaux ronds, nous en ferons un grand format, soit 12,1, soit un petit format deux ou quatre Pour les détails. Vous pouvez également utiliser un stylo ou un marqueur comme alternative. pots à eau, l'un pour rincer votre brosse et l'autre où vous pouvez vous procurer de l'eau propre, du papier, une serviette ou un chiffon pour éliminer l'excès d'eau de votre brosse, et un ruban adhésif si vous voulez une J'ai fourni un guide de classe PDF que vous trouverez dans l'onglet Ressources, qui contient des photos de référence que vous pouvez utiliser. Un résumé de ce que nous allons apprendre dans ce cours, une liste de matériaux, de couleurs recommandées et d'exemples de peinture que vous pouvez utiliser comme source d'inspiration. Allez-y et téléchargez-le si ce n'est pas déjà fait. Je veux que tu aies la meilleure expérience possible pour ce cours. Optimisons donc les différentes fonctionnalités de Skillshare. Au mieux de mes capacités. Je souhaite vous apporter le support premium dont vous avez besoin. Donc, si vous avez des questions ou des suggestions concernant ce cours, n'hésitez pas à ouvrir une discussion via l'étape de discussion. Je suis heureuse d' y répondre dès que possible. Révisez et aidez également les autres étudiants à décider si ce cours leur convient ou non. Ils ont veillé à ce que je crée des cours de haute qualité. Et bien sûr, ils disent qu'apprendre c'est faire. Donc, une fois que vous aurez terminé vos illustrations, je les attendrai dans l'onglet des projets. Et je laisserai un commentaire dès que possible. Apprécions ce que font nos amis amateurs d'art notés. Ce verre est divisé en cinq sections principales. Planification de la peinture, exercices d' échauffement pour les techniques d' aquarelle et trois projets avec différentes compositions que vous pouvez utiliser comme source d'inspiration pour vos propres œuvres Je terminerai par une poignée de conseils sur la façon d'éviter les erreurs et de peindre avec ce style d'œuvre d'art paysager. Maintenant que l'Avanade est le point faible de ce cours, préparons notre composition et la prochaine vidéo 3. Planifier votre peinture: Tout commence par le choix de la bonne image de référence et la création d'une petite étude sur ce à quoi ressemblera votre être. Je suggère de regarder la forme générale ou la silhouette d'un objet. Concentrez-vous sur le fait de bien faire les choses. Lorsque vous recherchez une photo de référence. Par exemple, si vous recherchez des images de montagnes, celles-ci fonctionneront très bien. Les formes sont bien définies. Ils sont simples et assez directs. n'y a pas d'éléments compliqués qui ne feront que vous embrouiller. D'un autre côté, ce sont ceux que vous devez éviter. Celui-ci est incomplet et vous ne pouvez pas voir la forme de la montagne. Celui-ci est trop occupé avec trop d'éléments. C'est trop compliqué. Bien qu'il s'agisse d'une forme bisymétrique ou parfaite. Au besoin, nous pouvons également rechercher des références pour la forme d'une maison, d'un bateau ou d'une personne. Pour notre peinture de paysage de style chinois, la composition sera simple et comportera quatre éléments principaux. Les montagnes en arrière-plan, le panneau, un petit détail comme une cabane dans les arbres. Les deux sont les premiers sur une volée d'oiseaux qui volent dans le sens du design. comporte également de nombreux style de peinture comporte également de nombreux espaces blancs, ce qui donne à l' IA un espace de repos Utilisons maintenant cette photo de référence et dessinons exemples de croquis que nous pourrons utiliser comme source d'inspiration plus tard. Je ne m'y référerai que pour dessiner les formes des montagnes. Je vais placer le soleil ici. Et d'habitude, ils vont se coucher. C'est là que je vais placer mon point focal, disons un boulon. Ensuite, utilisez une volée d' oiseaux pour attirer l'attention du spectateur sur notre sujet. Je vais assombrir cela, y mettre davantage l'accent Et c'est terminé. Une fois que vous avez rassemblé les images de référence dont vous avez besoin et que vous avez une idée globale de quoi ressemblera votre peinture minimaliste. Mettons en pratique les différentes techniques d'aquarelle que signifieront nos projets Dans la vidéo suivante. 4. Exercices d'échauffement: Maintenant que nous avons sélectionné une photo de référence, préparons notre matériel et perdons quelques exercices d'échauffement Il existe deux manières principales de préparer vos peintures à l'aquarelle C'est pour les débutants absolus, d'ailleurs. Alors n'hésitez pas à sauter. Si vous êtes déjà des aquarellistes inexpérimentés. Vous pouvez utiliser de la peinture directement à partir du tube et la presser sur votre palette. De cette façon, vous aurez des haricots frais et pourrez obtenir le mélange le plus épais possible D'après mon expérience, il m'a fallu un certain temps pour estimer la quantité de peinture dont j'avais besoin pour un projet artistique spécifique J'utilise également ces bols individuels en céramique, un pour chaque couleur, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle palette que vous avez déjà, ou vous pouvez presser votre peinture sur la palette et la laisser sécher pendant la nuit. Cela fonctionne également pour les peintures à l'aquarelle. Vous devrez ensuite réactiver la peinture en les écrivant avec de l'eau propre La beauté de cette option réside dans le fait que vous pouvez arranger votre palais avec les pigments que vous utilisez le plus souvent Une fois réactivé, continuez à tremper votre pinceau dans et hors de la peinture, faites la palette et obtenez autant de pigment que vous le souhaitez Un flacon pulvérisateur est également un outil pratique pour réactiver les peintures à l' aquarelle séchées Ainsi, vous n'aurez pas besoin de rincer constamment votre pinceau juste pour réactiver différentes couleurs En pratique, je me suis fait une entorse veines quelques minutes avant de commencer à travailler pour donner à l'eau le temps de réactiver l'entraînement des pigments mettent toutefois Certains pigments mettent toutefois plus de temps à se réactiver Par exemple, ce bleu outremer profond devient si dur lorsqu'il est sec qu'il faut tellement de temps pour charger mon pinceau avec la peinture dont j'ai besoin Donc, pour ce type de pigments, il est préférable de les faire passer directement du tube à votre palais. L'hématite véritable est un autre exemple de pigments qui sont durs pendant les subventions Pour nos exercices et nos projets. Préparez-vous pour les couleurs. Nuances de bleu, de rose ou de rouge et de couleur foncée. Et nous avons tous le temps de mettre en pratique les techniques d'aquarelle dont nous aurons besoin pour nos projets Ce n'est qu'un exercice, alors n'hésitez pas à utiliser un papier aquarelle ou même le verso de votre bloc-notes à aquarelle Essayons d'abord les ovales. À titre de comparaison. Je vais peindre un plat ordinaire avec un accord. Il s'agit d'une application directe de peinture à l' aquarelle ou de ce qu'ils appellent humide Sur peinture à sec ou simplement en peinture directe. Vos pinceaux sont mouillés et le papier est sec. En ce qui concerne le second point, dans l'ensemble, le processus est simple. Nous allons d'abord peindre la forme avec de l'eau propre. Vous pouvez fabriquer votre papier pour vérifier son degré brillance et donc son degré d'humidité. Chargez votre pinceau avec la couleur de votre choix et déposez-le sur la forme Web. Laissez les couleurs s'estomper et observez comment elles se diffusent. Cette technique est appelée « humide sur humide » ou d'autres l'appellent « dispersion ». Les pinceaux sont mouillés, le papier est mouillé également. Réessayez avec une couleur différente et observez attentivement. Avec le troisième que j'ai peint, la couleur s'est répandue plus vite et plus loin. C'est complètement bleu. Je vous recommande d'essayer cette méthode avec les couleurs que vous comptez utiliser et de prendre note de la réaction de chaque pigment. Si peindre la forme avec l'eau propre est un défi pour vos yeux. Vous pouvez également commencer par un mélange d' eau légèrement coloré comme forme de base, puis laisser tomber les couleurs les plus épaisses. Comme ce que je fais ici. De cette façon, il est plus facile de voir quelle forme vous avez déjà peinte qu'en utilisant uniquement de l'eau propre. Au début. Essayons encore une fois, mais nous optons pour le bleu. Cette fois, au lieu de laisser l'ovale seul après avoir laissé tomber quelques couleurs, j'utiliserai de la peinture fraîche et plus épaisse. Vous remarquerez que moins vous laissez tomber de l'eau et de la peinture, moins votre discrétion bouge. Cela est utile lorsque vous souhaitez ajouter des nuances de couleur plus foncées alors que le papier est encore humide. Faites cet exercice d'échauffement autant de fois que vous en avez besoin. Et dans la vidéo suivante, entraînons-nous à peindre le panneau 5. Peindre le soleil: Nous avons appris à préparer la peinture et à utiliser la technique appelée « humide sur humide » ou « Discretion May » pour peindre dans des ovales parfaits Nous pouvons ensuite passer aux appels Siri comme pratique pour peindre ce panneau afin d'éviter toute frustration Ne vous souciez pas trop de dessiner un cercle parfait. Les imperfections sont les bienvenues. Encore une fois. Tout comme ce que nous avons fait avec les ovales. J'ai commencé par peindre directement la forme avec un rose et un peu de rouge à titre de comparaison. Passons à la suivante, j'utiliserai de l'eau propre comme base, puis je laisserai tomber les couleurs chaudes. Je vis. Il s'agit d'un cercle incomplet et ne peignez que la partie supérieure, vivant les pigments pour interagir et saigner avec l'eau Ce style crée une ambiance mystérieuse et j'aime apparence par rapport au délavé plat sur le côté gauche Le premier que nous avons fait. Je ferai de même pour le prochain cercle. Mais après avoir fait tomber les couleurs, je vais rincer mon pinceau et retirer l'excès d'eau en le tapotant sur le papier de soie ou un chiffon, puis adoucissant les bords des pigments rouges Il semble différent du précédent. Et je pense que chacune a son propre charme. Encore une fois, il s'agit d'un Seroquel incomplet, et je pense que je vais utiliser ce nouveau chef de projet car il semble visuellement attrayant Retouchez si nécessaire. Mais ne vous attardez pas trop sur le perfectionnement de ce domaine. Va. OK. Pour la forme suivante, je vais commencer par un mélange rose clair, puis prendre de la peinture rouge et la déposer sur des parties aléatoires. Cela ressemble à une lune plutôt qu'à un signe. Mais nous sommes libres d'interpréter notre peinture, selon notre ancienne méthode. Il n'y a donc rien de mal à faire cuire votre fils en lui donnant l'apparence d'une lune aux textures différentes. Et pour le dernier cercle, j'utiliserai du rose au lieu du rouge. Maintenant, une fois que vous avez compris cela, vous pouvez tester d'autres looks, en commençant par une couleur bleu foncé intense, puis en rinçant le pinceau et en soulevant un peu de couleur pour obtenir de la texture Ou faites de même, mais avec du rouge ou du rose. Vous pouvez également essayer d'utiliser deux couleurs comme celle-ci avec deux nuances de bleu différentes. Le dernier avec une base rose et une couche bleue. Maintenant, vous avez différentes options pour vous lancer dans notre projet de classe. Gardez cette feuille de pratique près de chez vous. Et poursuivons nos exercices d' échauffement dans la vidéo suivante 6. Peindre les montagnes: Nous avons travaillé sur une surface plane plus tôt. Mais pour cet exercice, peignons en biais et utilisons du ruban adhésif ou tout autre objet dont vous aurez besoin pour incliner votre papier De cette façon, nous pouvons facilement prévoir où iront les pigments. Et c'est vers le bas. Bien entendu, plus l'ONG pour laquelle vous travaillez est haut, plus la peinture s' écoulera rapidement de haut en bas. Prenez donc n'importe quel objet que vous pouvez utiliser et choisissez un angle avec lequel vous êtes à l'aise de travailler. Ensuite, nous poursuivrons nos exercices. aussi un livre qui constitue une excellente alternative lorsque vous travaillez sous un angle. C'est également une bonne pratique si vous souhaitez éviter les douleurs au dos et au cou lorsque vous peignez pendant une longue période. OK. Nous sommes des ovales et des cercles en pointillés. Passons maintenant aux rectangles et aux triangles. Comme préparation pour peindre les montagnes. Je vais commencer par peindre un rectangle avec de l'eau propre. Le nœud peut se précipiter vers la couleur de son choix et peindre uniquement la partie supérieure, en laissant les pigments se disperser. Par rapport à l'exercice précédent, les pigments s'étaleront probablement vers le bas et non vers l'extérieur OK, essayons encore une fois. Mais sur un triangle et avec une couleur différente. Vous pouvez retoucher la partie supérieure. Nous ajoutons plus de pigment et le rendons plus foncé. De cette façon, on obtient un délit qui ressemble à une montagne. Nous pouvons maintenant passer à une forme de montagne. Nous travaillons en biais, nous ne peignons que la partie supérieure et adorons que le reste des pigments se disperse vers le bas Nous serons en mesure d'obtenir un aspect atmosphérique qui donnera à notre douleur un aspect intéressant. Continuez à retoucher la partie supérieure si nécessaire. Ou si vous souhaitez ajuster l' apparence de la forme. Vous pouvez également adoucir la partie inférieure de la montagne et dire qu'il s'agit d'un champ d'herbe ou d'un plan d'eau. Essayons maintenant un autre style où les parties supérieure et inférieure des montagnes ont des bords souples. Dans l'exercice précédent, nous avons défini uniquement les parties supérieures des montagnes. Mais voyons à quoi ça ressemble. Lorsque les parties supérieure et inférieure ont des bords souples. Faites-le dans une vaste zone avec de l'eau propre. Chargez votre pinceau de peinture et dessinez la forme de la montagne au milieu. Vous pouvez également faciliter l'écoulement des pigments en inclinant légèrement votre papier Comme nous avons peint sur une zone déjà humide, cela donne l'impression que cette montagne est loin de nous, loin de nous, loin en arrière-plan. est préférable d'utiliser ce style si vous souhaitez donner une grande profondeur à votre peinture en l'utilisant sur la montagne la plus éloignée Encore une fois et essayez une autre couleur jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Remarquez comment ce pigment bleu céruléen se répand rapidement. Je vais donc devoir l' incliner en biais et plutôt encourager les pigments à couler vers le bas D'où l'importance des exercices d'échauffement. Vous apprenez à mieux connaître vos matériaux. Vous avez maintenant deux options et choisir l'apparence que vous souhaitez donner à vos montagnes. Entraînons-nous à peindre les détails. Dans la vidéo suivante. 7. Peindre les parties non essentielles: Parlons des détails de peinture, qui sont généralement les derniers à être ajoutés. Pour cet exercice, vous pouvez utiliser un pinceau rond bout pointu et vous entraîner à peindre des lignes fines avec votre couleur la plus foncée En utilisant une légère pression. Commencez par tracer de courtes lignes parallèles. Passez ensuite à des éléments tels que des oiseaux avec des pulsations différentes. C'est un peu difficile pour les débutants, mais c'est l'occasion de vous familiariser ce qu'il peut et ne peut pas faire. Une autre option consiste à utiliser un pinceau plus petit. Le seul inconvénient de celui-ci est que vous devez recharger votre brosse à plusieurs reprises recharger votre brosse par rapport à une brosse avec un ventre plus gros Encore une fois, entraînez-vous à peindre des lignes fines et de petits détails comme un bateau, maison ou un arbre. En fonction de la composition globale de votre tableau. Que vous dessiniez une prairie ou un plan d'eau sous les montagnes Profitez de ce temps pour comprendre comment, discutez des petits détails qui conviendraient à votre design. Vous pouvez même peindre une petite personne face aux montagnes et regardant dans la direction du soleil, ce que je ferai plus tard dans le dernier projet de cours. Ou même un animal de compagnie de banquier, une silhouette de chien, chat, de cheval Ce sont tes peintures. Je veux donc que vous vous en empariez et que vous ajoutiez les éléments qui, selon vous, conviendraient le mieux à votre peinture. Ces éléments simples, lorsqu'ils sont ajoutés à une œuvre d'art, Greg complète la composition et la rend plus intéressante. Si vous voulez peindre des arbres, il suffit de tamponner le bout de votre pinceau à plusieurs reprises, ou c'est ce que l'on appelle le scumbling Mais après avoir pratiqué vous pensez que vous ne serez pas capable de vous en sortir avec un pinceau et vous craignez que les détails ne gâchent vos peintures. Ensuite, vous pouvez prendre un stylo ou un marqueur et faire l'exercice. Veuillez utiliser le matériau qui lui convient le mieux. Nous en avons terminé avec les exercices d' échauffement. Si vous avez suivi le cours par la pratique, les vidéos suivantes vous seront plus familières et vous serez en mesure de travailler sur les projets de classe 8. Projet 1 | Voyager: OK, il est temps de travailler sur les projets. C'est l'une de vos options pour donner à votre paysage Flow Meat, chinois et thaïlandais. Pour ce projet, j'ai préparé des couleurs avec deux nuances de bleu, une rose, et la plus foncée pour les détails Ou vous pouvez simplement utiliser un stylo. J'utilise du ruban adhésif ou un mortier propre. Et j'aimerais que je fasse un croquis de l' endroit où se trouveraient les montagnes, le panneau et le bateau. Je sais que c'est à peine visible car je veux masquer les marques de crayon. Mais cela aide également à positionner les différents éléments de la peinture de paysage. Vous pouvez faire les mêmes oranges directement et spontanément. Inclinez votre papier selon un angle dans lequel vous êtes à l'aise pour travailler. Bien entendu, plus il monte, plus l'eau et les pigments s'écoulent rapidement. Commençons ensuite par la plus grande forme , les montagnes. Je vais charger mon pinceau d'une couleur bleu clair. Peignez le sommet des montagnes pour pouvoir le voir. Plus facile. Rincez ma brosse et étendez-la vers le bas et sur le côté Assurez-vous de couvrir la partie inférieure où se trouvera le C. Pour que les vagues aient des bords souples. J'ai également peint la petite colline sur la gauche uniquement avec de l'eau potable. Maintenant, comme d'habitude. Pour un look atmosphérique, je ne peindrai que les parties supérieures noir et laisserai la gravité faire son œuvre. Ce processus est tellement relaxant pour moi et j'espère que vous ressentez la même chose. Vous remarquerez que je commence à changer l'apparence des montagnes par rapport aux photos de référence que j'ai montrées plus tôt. Et pour moi, c'est une bonne chose. Nous avons la liberté artistique de changer la façon dont nous voulons représenter un paysage, un objet ou même la personne. Je travaille sur la colline à gauche. Et j'ai fait en sorte de varier mes couleurs d'une nuance de bleu une autre car cela paraîtrait trop plat ou ennuyeux. Si je m'en tiens à une seule couleur, la même couleur bleue, je vais probablement peindre la mer et quelques vagues. Mais s'assurer de laisser beaucoup d'espaces blancs pour cette caractéristique est propre à une peinture de style chinois Pendant que les montagnes sèchent, peignons le panneau. Vous pouvez maintenant retirer le ruban de masquage et travailler sur une surface plane Puisque nous n'aurons plus besoin de laisser les pigments couler vers le bas. Pour les prochaines étapes. Maintenant, pour notre design, j'ai décidé de colorier complètement le cercle et d'utiliser la méthode du lifting pour ajouter de la texture. Si vous vous souvenez, nous devons rincer votre pinceau, retirer l'excès d'eau, le faire retirer l'excès d'eau, sécher sur un essuie-tout ou un chiffon et soulever certains pigments Vous pouvez également choisir d'autres styles que vous souhaitez pour le design. Reportez-vous au guide du cours pour vous y référer. Comme il s'agit d'une forme plus petite et que vous pouvez la comparer à nos pièces d' entraînement précédentes, vous pourrez passer à une brosse plus petite en toute sécurité. Continuez à retoucher comme bon vous semble. Maintenant, les montagnes sont encore mouillées. Je vais donc peindre quelques oiseaux pour le moment. Encore une fois, pour les petits détails, c'est à vous de choisir si vous voulez vous lancer le défi et utiliser un pinceau avec une légère pression uniquement, ou passer à un stylo ou un marqueur et opter pour une boucle multimédia. Comme indiqué précédemment, les oiseaux seront peints en diagonale, pointant du dessin vers le point focal, qui se trouve à peu près dans la partie inférieure droite Ce style de composition suggère le mouvement. Aussi simple que cela soit, nous suivons certains principes de base. Cette pièce aura tout de même l'air intéressante. Laissez sécher avant de peindre le reste des oiseaux et le bateau. D'accord ? Une fois que le papier est sec au toucher et qu'il n'est plus froid, nous pouvons continuer à peindre d' autres oiseaux et notre point focal ou sujet principal, à savoir le bateau. Notez également que je fais varier la taille du poteau des oiseaux et leur distance les uns par rapport aux autres pour le rendre visuellement attrayant. Et lorsqu'ils pointent vers le bateau, nous laissons naturellement l'œil du spectateur sur notre point focal. Et ça devrait être par ici. Prenez le temps de peinturer les derniers détails et appréciez le processus. Aussi cliché que cela puisse paraître, il est vraiment plus relaxant de vous concentrer uniquement sur la tâche à accomplir, plutôt que de vous demander si votre œuvre sera un chef-d'œuvre ou non Prenez donc votre temps et concentrez-vous sur les détails. Ajoutez quelques vagues et cette œuvre d'art est terminée. J'espère que vous commencez à comprendre à quel point ce style de peinture est agréable à regarder et à quel point sa composition est simple, tout en restant une œuvre intéressante. Vous pouvez utiliser ma peinture comme référence ou utiliser les photos de référence pour dessiner la vôtre et simplement ajouter un panneau et une maison. Les deux sont l'arbre, c'est le point focal. Et n'oubliez pas les mots. Ici. J'ai commis l'erreur de précipiter pour retirer le ruban adhésif Mais cela semble toujours bon puisque j' utilise simplement un papier en pâte de bois pour étudiants. Apprenez de mon erreur, et je vous verrai dans la prochaine vidéo pour un autre style de peinture 9. Projet 2 | Rester: Ce style est de forme libre, je n'utiliserai donc pas de ruban adhésif pour les bordures Bien, commençons par planifier notre peinture. Je vais placer le soleil en haut à droite. Et en diagonale, je vais tracer quelques lignes directrices pour un arbre et une maison en bas à gauche Je garde mon croquis léger pour qu'il n'apparaisse pas dans le tableau final. Encore une fois, il s'agit d'une préférence personnelle. Je vais peindre des montagnes lointaines en arrière-plan. Et pour ce faire, c'est une grande partie du décor avec de l'eau potable. Cette chaîne de montagnes sera différente de celle du premier projet que nous avons réalisé. Veillez à éviter le soleil afin que nous puissions peindre tout en laissant les montagnes sécher plus tard. Vous voyez, c'est ce qui fait la beauté et l'importance de la planification. Vous pouvez économiser du temps et des ressources lorsque vous planifiez à l'avance. Ensuite, mon pinceau avec du bleu, vert et je peindrai les formes des montagnes. La forme est indéfinie et présente des bords souples. Cela crée l'illusion que les montagnes sont loin en arrière-plan. N'oubliez pas d'introduire d'autres nuances de bleu. Complexité de votre peinture. En cas de besoin. Filtrez le papier ou travaillez en biais pour favoriser la circulation des pigments. Cela n'a pas l'air monotone ni ennuyeux pour moi puisque j'ai complètement parcouru le bas des montagnes Je vais donc augmenter certaines couleurs dans des zones aléatoires comme bon me semble. Retouchez la partie supérieure si nécessaire, en utilisant la même technique Attendez que cela sèche un peu. Ensuite, nous pouvons travailler sur la partie inférieure en ajoutant une touche de couleur au terrain où se trouvent l'arbre et la maison. Notez que je garde cette forme distincte de celle des montagnes et que je m' assure que la partie inférieure ne touche pas la zone humide située sous la montagne. Cela permet de préserver le blanc du papier. Comme ce que nous avons fait avec les montagnes. Déposez d'autres nuances de bleu sur le terrain. Si vous souhaitez continuer à travailler pendant qu' une partie de la peinture est en train de sécher, recherchez une zone sèche. Et pensez à ce que vous pouvez y mettre. Dans mon cas, dans le coin supérieur droit, c'est ce que j'ai évité de toucher tout à l'heure. Maintenant, je peux le peindre dans le style que je veux. Et je pense qu'un soleil rose incomplet complétera les montagnes. Ensuite, je vais vérifier si les formes des montagnes commencent à sécher légèrement. Si c'est le cas, je peux ajouter de la peinture plus épaisse pour rendre le sommet de la montagne plus foncé et plus défini. N'oubliez pas de l'ajouter dans la partie supérieure, uniquement le kipp, l'effet atmosphérique On est satisfait de l'apparence des montagnes. Laissez-le sécher pour que nous puissions travailler sur les détails. Vérifiez toujours si votre papier est complètement sec avant de peindre une autre couche. Ou vous vous retrouverez avec des bords souples pour les détails. Et c'est ce que nous ne voulons pas. La couleur la plus foncée de votre palette. Peignez les détails que vous aimez. Il peut s'agir d'une personne abritant le sapin, vengeance, d'une silhouette de votre lit ou de tout ce qui aurait du sens dans votre composition J'ai déjà décidé plus tôt qu'une maison et un arbre conviendraient le mieux à ce projet. Je les dessine donc directement sur le papier. Pour les arbres, utilisez technique du croûtage qui consiste à tamponner le bout du pinceau à plusieurs reprises pour imprimer une empreinte Je dessinerai ensuite la maison. Remarquez que je laisse petits espaces au bas de la maison. C'est parce que je veux me faire une idée des buissons et des herbes qui poussent pour décider de la maison. D'après mon expérience, si je dessinais la partie inférieure de la maison plate et droite, cela aurait l'air trop ennuyeux. Tu peux faire de même. Détendez-vous et faites cette partie lentement. Comme dans le premier projet, je vais dessiner les oiseaux en diagonale comme s' ils s'envolaient de la maison en direction du panneau, ou vice versa. Cela amène nos yeux à regarder d'un endroit à l'autre notre peinture et la rend visuellement attrayante et intéressante. Assurez-vous de faire varier les arcs et la taille des oiseaux par rapport leur orientation et si leurs ailes sont largement déployées ou pliées. Une fois les petits détails ajoutés. Ce tableau est terminé. La composition est simple, mais j'espère que vous trouvez également du plaisir à créer une œuvre d' art relaxante comme celle-ci. Que pensez-vous de vos projets de peinture réalisés jusqu'à présent ? Faites-moi savoir s'il y a des parties et clarifiez-les via le tampon de discussion. Je vous verrai dans la prochaine vidéo pour notre style de peinture final. 10. Projet 3 | Attente: Pour le projet final, je veux une bordure propre, mais comme je sais par expérience que le ruban adhésif n'est pas compatible avec le papier aquarelle de qualité étudiante Je vais chercher des peluches chez Mike Loads. Je le fais uniquement sur cette canne pour que tu puisses le voir. Mais ils ont en fait ramassé de la peluche mon chemisier avant de le coller sur le papier De cette façon, cela réduira le caractère collant du ruban et, espérons-le, il sera plus facile de le décoller plus Je vais placer le soleil en haut à droite. Encore une fois, deux chaînes de montagnes de chaque côté, et la personne debout en diagonale sur le panneau Pour le style final, nous combinerons le projet 1 et le projet 2, les montagnes. L'une aura des arêtes souples, tandis que l'autre aura défini des sommets montagneux. Commençons par peindre l'arrière-plan des montagnes sur le côté gauche avec de l'eau propre. Assurez-vous d'éviter de mouiller le soleil. Je vais également placer un ruban adhésif pour le dire un peu et commencer à peindre la forme de la montagne avec du deal ou du turquoise Je garderai la partie centrale blanche pour lui donner un aspect atmosphérique. Ensuite, avec un mélange très léger de zéro Alien Blue ou d'autres nuances de bleu que vous préférez. Peignons la première couche du premier plan et assombrissons cette masse de terre, où la personne est censée se tenir debout en tant que duchesse de la même couleur sur la chaîne de montagnes pour une variété de choses où la personne est censée tenir debout en tant que duchesse de la même couleur sur la chaîne de montagnes pour une variété Maintenant, pour les montagnes du côté droit, commencez par peindre la forme avec de l' eau propre, comme dans le projet numéro un, et étendez-la vers le bas Chargez ensuite votre pinceau de bleu et peignez les parties extérieures de la forme. À ce stade, vous pouvez déjà voir la différence entre les deux chaînes de montagnes. de gauche apparaissent plus loin raison des bords doux et des couleurs plus claires. Alors que les bons apparaissent plus près de nous, nous définissons les sommets des montagnes et les couleurs plus claires et plus foncées. Trois points en arrière-plan et au premier plan selon les besoins, et assombrissent la masse continentale où se trouve la personne Il est temps de peindre le panneau. Pour ce projet. Je vais opter pour un soleil rouge incomplet, des zones blanches ou des espaces blancs au milieu, au lieu de simplement peindre avec des zones blanches ou des espaces blancs au milieu, au lieu de simplement peindre la partie supérieure comme nous l'avons fait pour le projet numéro deux. J'espère que la perfection de ce cercle ne vous préoccupe pas trop . Acceptez toute imperfection que vous pourriez créer accidentellement Et considérez cela comme faisant partie du processus d'apprentissage. Continuez à retoucher au besoin pour lui donner la texture que vous souhaitez Ce partenaire a déjà fait ses preuves. Maintenant, je peux travailler sur cette figurine en peignant sa robe la même couleur que le soleil tout en conservant la forme de ses cheveux intacte Je pense que cette masse terrestre est également trop claire, alors je vais peindre une autre couche de bleu céruléen et laisser la robe se fondre dans cette Assurez-vous de laisser sécher la robe avant de peindre les cheveux. Maintenant que je le regarde et que j' observe ma peinture, il y a une chaîne de montagnes définie à droite et une masse terrestre sombre en bas à gauche Et c'est trop lourd sur la droite. J'ai donc décidé d'ajouter une autre montagne définie sur le côté gauche pour équilibrer la composition. Cela sert également de cadre pour notre fils et fournit un espace où les oiseaux peuvent être placés plus tard. Avant de faire cela, assurez-vous que la première couche est complètement sèche , sinon tout se mélangera. Et vous vous retrouverez avec une énorme masse de bords souples, montagnes d'un bleu éclatant Je vais peindre des lignes horizontales qui pourraient faire office de plan d'eau. Veillez également à ce que la zone située sous la montagne soit claire et blanche. En peignant le support supplémentaire sur la gauche, ils ont également veillé à ne mouiller la tête de cette figurine C'est ainsi que la montagne s'assèche. Je peux peindre les cheveux. Comme notre paysage. Il s'agit également d'une silhouette simplifiée à l'extrême, d'un ici et d'une robe Et on voit déjà qu'il s'agit d'une personne. C'est ce qui fait la beauté d'une peinture minimaliste. Vous n'avez pas à trop vous soucier des détails tout en vous sentant satisfait et récompensé par votre œuvre d'art. Une dernière étape, et c'est fait. J'espère que vous peignez avec moi et que vous trouvez plaisir à créer ce type d'art. Comme d'habitude, peignons une volée d'oiseaux volant de la personne au panneau. Je trouve cette partie du tableau la plus relaxante, car c'est la dernière étape et nous ne sommes qu' à quelques minutes de terminer une autre œuvre d'art. Pour moi, c'est une forme de méditation forcée, c'est-à-dire que nous nous concentrons uniquement sur chaque coup de pinceau plutôt que sur les exigences de la vie. OK. Il est temps de voir si la technique de cueillette des peluches est correcte Je dois mentionner qu'il est également recommandé de s' assurer que le papier est complètement sec avant de retirer le ruban adhésif Une autre erreur que j'ai commise avec le projet numéro un est de ne pas le laisser sécher complètement. Et les papiers 100 % coton ne devraient pas avoir ce genre de problème. Je crois que c'est vrai. Rendez-vous dans la prochaine vidéo pour d'autres conseils. 11. Trucs et résumé finaux: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Nous avons créé trois projets qui racontent une histoire. Celui où le personnage voyage. Le second, un autre personnage, reste chez lui. Et le troisième, où le personnage attend le retour de quelqu'un. Outre les histoires que nous avons pu raconter dans ces peintures de paysage, nous avons découvert différentes techniques d'aquarelle utiles pour obtenir un look de style chinois Danger que vous puissiez produire des peintures à effet atmosphérique. Veuillez garder ces points à l'esprit. Utilisez un pinceau adapté à la taille de la zone que vous couvrez. Si vous faites une erreur, séchez immédiatement Braddock avec l' essuie-tout pour faire ressortir les couleurs et frottez-le avec un pinceau humide si nécessaire Mieux vaut voir ce que vous peignez avec de l'eau propre. Ils s'occuperont du papier sous un angle. Ou utilisez simplement un mélange très léger en ajoutant de l'eau à votre peinture. Maximisez la gravité et laissez les couleurs se fondre dans l'eau. Les pigments font leur magie. Assurez-vous de laisser des espaces blancs dans votre peinture pour un style chinois distinct ou utilisez la méthode de levage au cas où vous auriez déjà créé certaines parties. Enfin, évitez les lavages à plat et veillez à ajouter des touches d'une couleur secondaire J'attendrai vos projets dans la galerie de projets. Et vous êtes une critique honnête de Glass pour aider les autres étudiants à décider si ce cours leur convient ou non. S'il y a une leçon que je veux que tu retiennes de ce cours, c'est de ralentir les choses. Laissez couler l'eau et la peinture et détendez-vous pendant que vous peignez. Concentrez-vous sur la tâche à accomplir et laissez vos œuvres d'art vous emmener à différents endroits. Vous pouvez également essayer les mêmes techniques avec d'autres peintures, des sujets tels que des fleurs, des animaux ou une œuvre abstraite. Littéralement, n'importe quel sujet ferait l'affaire. C'est tout pour ce cours. J'espère voir vos résultats dans ce cours et dans de nombreux autres cours proposés ici sur Skillshare Et ensemble, rendons-le un peu plus coloré avec nos œuvres d'art.