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1. Intro: Bonjour, belles personnes. Voici Bianca, un aspirant aquarelliste des Philippines. Dans ce cours, nous allons peindre un portrait stylisé à l'aide d'aquarelles et apprendre à mélanger les tons de peau avec seulement 3 couleurs. Les cours sont présentés en temps réel afin que vous ne vous sentiez pas perdu. Je vais vous guider étape par étape en faisant une nuance de couleur, en esquissant le portrait, peignant la première couche, en ajoutant des ombres et en le finissant avec des détails. J' ai hâte de peindre avec vous et je suis tellement excité de voir votre propre version de ce tableau. Alors prenez vos matériaux et commencez ce projet coloré.
2. Matériel: Pour cette classe, vous aurez besoin d'un papier aquarelle. J' utilise Baohong, 300 g/m² et 100% coton. J' en ai aussi un plus petit pour tester mes couleurs. Une mini palette. Bien sûr, votre pot d'eau, où vous allez rincer vos pinceaux, crayons. Je vais utiliser un crayon 7B pour mon dernier croquis. Vous aurez également besoin des pinceaux, un gros pinceau. J' utilise le pinceau Mont Marte taille 10, et un plus petit pour les détails. J' ai ici un pinceau chinois générique pour ça. Et nous aurons besoin de trois couleurs. Un bleu, j'utilise Cobalt Blue de Holbein, Scarlet Lake pour mon ocre rouge et jaune pour mon jaune. Mais quelles que soient les couleurs que vous avez, veuillez choisir vos couleurs primaires. Je vais utiliser cette peinture séchée sur ma palette plus tard.
3. les couleurs: Avant de commencer la peinture, je vous recommande de le faire aussi avec moi, une nuance de couleur pour apprendre à connaître les couleurs que nous allons utiliser. Encore une fois, j'utiliserai le lac Scarlet pour mon rouge, ocre
jaune pour mon jaune, et le bleu cobalt. Pour mon bleu. Vous n'avez pas besoin d'avoir les couleurs exactes que moi. Mais il serait vraiment utile de faire vos échantillons d'abord et de
tester à quoi ressemblent les combinaisons des couleurs que vous avez choisies, maintenant pour la première couche, je vais juste mélanger mon lac Scarlet et l'ocre jaune. Vous aurez besoin de ramasser plus de pigments si vous pensez que ceux-ci sont pâles. Et prenez juste un petit peu du bleu de cobalt pour désaturer la couleur. Et c'est la couleur que nous recherchons pour la première couche, la couche de teint de base. Maintenant pour les ombres, même, lac
Scarlett, moins l'ocre jaune, mais cette fois un peu plus de Cobalt Blue pour produire cette couleur
brune, une couleur brun foncé. Et encore une fois, testez-le sur votre papier à gratter familiariser avec la façon dont cette combinaison va se passer comme je le fais ici. Donc maintenant, nous avons la première couche et la couleur plus foncée pour les ombres. Maintenant, pour les cheveux, ce sera en fait la même combinaison que l'ombre, mais plus du Lac Scarlet et plus du Bleu Cobalt. Donc plus de votre rouge et plus de votre bleu et ramasser plus de pigment que vous ne l'avez fait avant et vous devriez obtenir une couleur neutre vraiment sombre comme celle-ci. J' espère que vous avez testé vos couleurs et que vous avez testé les combinaisons. Et je te verrai dans la prochaine vidéo où nous croquerons notre portrait.
4. Croquis: Maintenant, faisons notre croquis pour notre portrait. Et je suis la méthode de base de Loomis pour dessiner des portraits. Et gardez à l'esprit que nous ne peignons pas un portrait réaliste, mais plutôt un portrait stylisé. Alors ne vous sentez pas stressé sur cette étape et essayez juste de suivre et d'obtenir les bonnes proportions. D'accord ? Donc, je vais commencer par un cercle et ensuite je
vais dessiner une croix pour trouver le centre du visage. Maintenant, prenez la moitié de ce cercle et étendez-le vers le bas, et c'est là que se trouve le menton. Et c'est plus petit cercle est où je vais placer le nez. Habituellement, je commence par mon nez, sorte que je peux facilement placer les autres caractéristiques du visage. Maintenant, j'ai ici et la lèvre. Pour rendre notre personnage mignon, nous allons placer la lèvre plus près du nez qu'elle ne l'est au menton, où la ligne horizontale est de notre croix, c'est là
que nous allons dessiner nos sourcils. Alors faites juste cette forme et dessinez les yeux. Maintenant, tout ce que vous avez à faire pour dessiner ces yeux est les
faire ressembler et ils sont alignés. Tant que votre personne ou votre personnage ressemble à un être humain, c'est très bien pour moi. Tu fais du bon boulot, ok. Maintenant, je dessine un cercle plus petit pour mon menton et je vais tout
connecter et commencer à façonner son visage. Maintenant, où est le sommet du cercle, c' est là
que sera la ligne des cheveux, et je vais juste suivre ça plus tard. Le fond du nez est généralement aligné avec le bas de l'oreille. Dessinez ceux-ci, puis dessinez son oreille. Comme c'est un portrait stylisé, je vais lui donner des vagues et des boucles. Et tu étais libre de changer ses cheveux comme tu veux. Si vous voulez donner ça à quelqu'un, à un ami, à une famille ou à un parent. N' hésitez pas à personnaliser votre propre personnage. Donc je vais juste lui donner une vague. Et comme on dessine juste un portrait et pas tout le corps, je finirai avec le cou. Je vais lui donner des boucles ici et là juste pour rendre la peinture plus intéressante. Alors voici où sera son cou. Pour lui donner plus ou un peu de caractère. Je vais l'entourer de coeurs. car c'est presque la Saint-Valentin. Maintenant que j'ai mon croquis de base, je vais prendre mon crayon 7B. Ou vous pouvez utiliser n'importe quel crayon qui fait une marque plus sombre et juste tracer le long des principales caractéristiques du visage. Ne vous inquiétez pas des grilles et des directives. On n'en aura pas besoin. Nous les effacerons plus tard. Maintenant, la marque que j'utilise ici est Staedtler. Si vous n'êtes pas sûr si votre crayon est compatible avec l'eau. Si elle peut résister à l'eau, si elle ne sera pas effacée, alors je vous suggère de griffonner d'abord sur une feuille de papier supplémentaire. Et après cela, brossez vos marques de crayon et voyez s'il va saigner avec de l'eau ou il ne le fera pas. Maintenant, depuis que j'utilise cette marque depuis si longtemps maintenant, je suis convaincu qu'elle ne sera pas épuisée ou saignée, puis effacera les lignes inutiles dont vous aurez besoin plus tard. Comme la croix que nous utilisons comme guide. Et il est temps de colorier dans notre croquis. Alors on se voit dans la prochaine vidéo.
5. Première couche: Maintenant que nous avons notre croquis prêt, nous allons faire la première couche. Rappelez-vous les proportions. Lac écarlate plus ocre jaune, et juste un petit peu de bleu que vous utilisez. Donc, si vous avez fait votre nuance plus tôt, vous serez plus familier et la quantité de couleurs que vous devez utiliser pour trouver la première couche de la couleur de teint de la peau. Ce devrait être une couleur de ton de chair pas trop brillante et pas trop sombre. Donc cette proportion, un à un avec, lac
Scarlet et l'ocre jaune. Et juste la moitié de ça avec le bleu cobalt. Et puisque nous faisons notre projet de classe maintenant, si vous n'êtes pas sûr de la façon dont la combinaison de couleurs va se révéler, testez-le
toujours sur une feuille de papier supplémentaire. Maintenant, je trouve cela trop pâle, donc je vais y ajouter plus de pigment. Encore une fois, rouge plus jaune et un petit peu de bleu. Une fois que vous êtes satisfait de cela, vous pouvez maintenant aller de l'avant et de la couleur dans le visage du personnage jusqu'au cou. Vous pouvez choisir d'éviter la zone des yeux. Mais puisque ce n'est qu'un portrait stylisé amusant, je ne m'en soucierai pas. Et il suffit de peindre sur son visage à la fois. Et vous pouvez choisir de faire de même. Encore une fois, j'utilise ici ma brosse à balai, qui est une brosse plus grande, une brosse de taille 10, sorte qu'il est plus facile de couvrir une grande forme comme celle-ci. Maintenant, comme je ne peux pas encore travailler sur ses cheveux, je vais travailler sur les coeurs autour d'elle. Et c'est une palette limitée, donc j'utiliserai le même rouge que j'ai utilisé plus tôt, savoir le lac Scarlet. Je vais éviter un point culminant sur ces cœurs juste pour lui donner un regard plus intéressant et je ferai de même avec le reste du cœur. Mais comme je vais travailler sur le plus grand cœur qui est sur son fond. Je vais aller pour un lavage plus léger qui a plus d'eau à elle et utiliser la technique humide sur humide. Donc, si vous n'êtes pas familier avec la technique humide sur mouillé, le papier est déjà mouillé. Et après avoir mouillé toute la zone du cœur, je vais prendre plus de peinture et déposer des couleurs plus sombres dessus. Et je vais le faire de l'autre coeur aussi. Encore une fois, si vous n'êtes pas sûr, et si c'est votre première fois peindre quelque chose comme ça, Toujours pratiquer d'abord sur une feuille de papier supplémentaire. Juste pour vous familiariser avec les couleurs, avec votre pinceau, avec la quantité d'eau ou de pigment dont vous aurez besoin et même avec les techniques que nous utilisons. Voici donc la technique humide sur mouillé. Le papier est encore humide et j'ai laissé tomber un pigment
écarlate plus sombre sur elle et je l'ai laissé se fondre tout seul. Donc, le cœur a une sorte de contour plus sombre et il a maintenant un clic plus spectaculaire que les deux autres coeurs. Maintenant, je te vois dans la prochaine vidéo où nous allons peindre les ombres sur le visage.
6. Ombres: Maintenant, nous allons travailler sur les ombres sur son visage. Mais avant de le faire, s' il vous plaît assurez-vous que la première couche a déjà séché. Nous utiliserons le même mélange de couleurs que nous avons fait pour la première couche. Mais cette fois, ajoutons juste plus de bleu. Et ça devrait ressembler à ça. Encore une fois, si vous n'êtes pas sûr, testez-le
toujours sur un morceau de papier séparé. J' ajoute plus de bleu que je trouve ça pâle. Avant de commencer à peindre sur les ombres du visage, je veux que vous observiez celui-ci à gauche, un sans ombre. Alors que celui de droite est celui avec des ombres. Et nous allons peindre les ombres dans sa ligne de cheveux, autour de ses yeux, dans ses oreilles, sous son nez, sous la lèvre inférieure et sur son cou. Veuillez donc prendre note de ces domaines. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre dans l'ombre du visage. Je vais passer à un pinceau plus petit. Maintenant, il est plus facile de peindre des détails plus petits avec une brosse plus petite. Et je commencerai par son oreille. Donc juste la partie interne de l'oreille. Ensuite, je travaillerai sur le cou. Soyez prudent dans celui-ci car l'ombre du cou
définira son menton comme je le fais ici. Je fais attention. Ensuite, je vais travailler sur la lèvre inférieure. Il y a de l'ombre là-dedans. Ensuite, je vais travailler sur les zones autour de ses yeux. Donc, cet arc suggère aussi le pont de nez. Et je vais faire la même chose. Être prudent puisque les ombres suggèrent également la forme du nez, comme vous pouvez le voir, il commence à avoir du sens maintenant. Maintenant, je vais aussi ajouter quelques ombres sous ses yeux et sous son nez aussi bien. Je sais que ça a l'air bizarre en ce moment, mais plus tard, quand on ajoute des couleurs plus sombres, ça commencera à avoir du sens. Ajoutant de l'ombre sur sa ligne de cheveux. Et puis laissez-nous colorer dans ses cheveux dans la prochaine vidéo.
7. Cheveux: Suivant pour la couleur des cheveux, nous allons utiliser cette combinaison. Donc, si vous vous souvenez, il y a plus de rouge et de bleu que de jaune. Encore une fois, voici mon lac écarlate. Ocre jaune mais moins de ça. Et bleu cobalt. Je suis après une
couleur violette brunâtre pour la couleur de base de nos cheveux. Mélangez ça. Et puis, comme toujours, testez-le d'abord sur une autre feuille de papier si vous n'êtes pas sûr. Mais si vous voulez faire de la peinture spontanée, alors n'hésitez pas à utiliser la combinaison de couleurs que vous venez avec. Ça a l'air pâle pour moi. J' ai donc ajouté plus de lac écarlate et vérifier si cela correspond à mon échantillon. En quelque sorte. Mais je vais devoir ajouter plus de jaune pour le rendre maintenant, plus de jaune pour le rendre de couleur brunâtre. Maintenant, j'utilise mon plus grand pinceau ici, mon pinceau taille 10, pour colorer les cheveux. Mais si vous n'êtes pas habitué à utiliser un gros pinceau sur des zones plus petites comme celle-ci, je suggère que ceux-ci passent à une brosse plus petite et plus maniable pour vous. Et voir dès que j'ai peint dans ses cheveux, les ombres sur son visage sont plus pâles en ce moment. C' est ainsi que les valeurs fonctionnent. Je laisse les cheveux sur le dos de sa tête parce que je veux que ça soit encore plus sombre pour faire croire qu'ils sont assis à l'arrière de la tête. Je vais faire le même mélange qu'ils ont déjà et ma palette et juste le rendre plus sombre et du côté plus bleu. Et juste colorer ça. Donc, comme vous pouvez le voir, il est maintenant plus sombre que les cheveux près de l'avant de sa tête. Puisque j'utilise cette brosse à balai avec une pointe pointue, il est très facile pour moi de colorer dans des formes comme celle-ci. Maintenant, peux-tu voir la différence avant et après qu'on se colore dans ses cheveux ? L'ombre sur son visage est pâle maintenant. Maintenant, puisque j'ai déjà ce mélange sombre, je vais juste m'assurer qu'il est déjà sec. Le visage est déjà essayer. Et puis je vais utiliser la même couleur pour les zones les plus sombres de son visage, qui sont les yeux,
les sourcils, la ligne des lèvres, le nez. Et quelques mèches de cheveux lâches. Encore une fois, pour ce faire, je vais passer à une brosse plus petite, car c'est plus facile. Je vais laisser un petit peu de point culminant pour donner à ses yeux plus de vie. Mais si vous voulez, vous pouvez simplement utiliser de la peinture blanche pure plus tard. Si vous avez de la peinture blanche pure. Maintenant, elle commence à ressembler à une personne. Et encore une fois, c'est notre objectif. Nous ne recherchons pas un regard réaliste, mais plutôt un portrait stylisé. Donc, tant que vous peignez ressemble à une personne en ce moment, alors vous faites un travail génial. Assurez-vous que vous êtes une personne qui ne ressemble pas à une montagne ou à une fleur. Et c'est tout à fait bien. Je vais aussi dessiner des formes sombres dans ses oreilles et tracer son visage pour qu'il se démarque plus. Sur la prochaine vidéo, nous allons ajouter plus de détails sur son visage et nous avons presque fini. Bon travail.
8. Détails finaux: Maintenant, il est temps pour quelques détails et c'est ma partie préférée. La première chose sur laquelle je vais travailler est de la peinture, brins
proéminents sur ses cheveux. Et j'utilise la même couleur que celle que nous avons utilisée plus tôt pour les cheveux à l'arrière de sa tête. Plus tôt, qui est coloré dans les cheveux comme une seule forme. Mais cette fois, nous allons ajouter plus de détails et le faire ressembler plus à des cheveux. Ainsi, nous ajoutons des brins proéminents pour lui donner plus de caractère. Essayez d'ajouter quelques brins lâches autour de ses cheveux. Cela nous donnera l'impression que le vent souffle à travers ses cheveux et rend ainsi notre peinture plus dramatique et plus intéressante. Il y a plus de mouvement ici aussi. Je vais utiliser la même couleur et peindre dans certains brins aussi sur le côté plus sombre de ses cheveux. Ensuite, donnons-lui du rouge à lèvres. Et nous allons utiliser ce lac écarlate, la même couleur que celle que nous avons utilisée pour les cœurs. Je vais commencer par la lèvre inférieure et ajouter progressivement la lèvre supérieure. Maintenant, je fais attention ici en peignant sa lèvre supérieure puisque je n'ai pas de directives. Mais si vous le souhaitez et si vous en avez besoin, n'
hésitez pas à utiliser votre crayon d'abord et dessinez la forme de la lèvre supérieure avant de le peindre. Ou si vous voulez juste être spontané et vous amuser alors
faites-le comme moi directement peindre la forme de la lèvre supérieure. Ensuite, je vais juste assombrir la moitié supérieure de son œil parce que
c'est comme ça qu'il est censé regarder et ajouter quelques cils pour lui donner un look plus girly. Et elle commence à paraître plus jolie maintenant. Tu ne crois pas ? Ensuite, j'ajouterai quelques contours sur les cœurs. Et je le ferai aussi pour les autres cœurs. Juste pour souligner que les formes qui l'entourent. Ensuite, la lèvre supérieure devrait être plus foncée que la lèvre inférieure. Par conséquent, j'ajouterai une autre couche de Scarlet Lake, de la même couleur à la lèvre supérieure. Ensuite, je vais utiliser la même couleur et ajouter un peu de fard à joues. Et cette fois, il y a plus d'eau par rapport au mélange que j'ai utilisé sur ses lèvres. Et juste ajouter une forme ovale sous ses yeux. Et ça lui donnera un fard à joues mignon. Et en utilisant la même couleur, j'ajoute aussi quelques ombres à paupières. Je t'ai dit que c'était la partie la plus amusante. Je te vois dans la prochaine vidéo. Et ajoutons un dernier détail.
9. Points saillants: Maintenant, cette dernière étape est facultative, mais si vous voulez donner plus de vie à votre peinture de portrait que je vous suggère utiliser votre pigment blanc pur et la couleur et le blanc des yeux. Nous aurions pu laisser de côté le blanc de l'œil pour n'utiliser que trois couleurs, un rouge, un jaune et un bleu. Mais pour les débutants, si vous avez du mal à laisser de côté le blanc du papier. Cette technique pourrait vous aider avec ça. Tu vois, comment elle a l'air plus vivante quand on a ajouté le pigment blanc pur. Et j'ai fait la même chose sur ses lèvres. Juste pour lui donner un peu d'éclat. J' espère que vous avez apprécié ce cours avec moi. J' ai hâte de voir vos peintures et votre propre version de ce portrait stylisé.
Bianca Luztre, Watercolor, Productivity, Color Mixing
