Transcription
1. Bienvenue dans ce cours !: Quand j'étais nouveau à l'aquarelle, j'ai pensé que je devais acheter beaucoup de pigments avant de commencer. Mais j'avais tort. Avec seulement trois couleurs. Nous pouvons créer un art de la nourriture aquarelle dynamique. Et ce sera notre attention sur ce verre, des gens plus beaux. Voici Bianca, une aquarelle des Philippines enchevêtrements. Que vous soyez un débutant, un amateur ou un peintre expérimenté. Je vous souhaite la bienvenue pour vous joindre à l'amende. Peignons cinq fruits isométriques tout en apprenant à connaître les trois couleurs primaires et les mélanges qu'ils peuvent produire. Avec chaque fruit, nous allons mélanger et utiliser une palette limitée pour produire des couleurs secondaires et neutres. Nous allons d'abord créer la main, le motif que nous allons utiliser pour dessiner la forme de base de notre fruit. Ensuite, nous allons tester les trois couleurs que nous avons choisies. Et pub trouver la peinture des fruits géométriques. Une fois que vous avez essayé de travailler avec seulement trois pigments, vous pouvez maintenant aller de l'avant et essayer d'autres sujets comme celui-ci. Si vous êtes à la hauteur de ce défi, prenez vos matériaux et commençons.
2. Motif de fruits: Avant que nous ayons peinture fine ce fruit asymétrique, Faisons en sorte qu'il soit plus facile en créant un motif simple que nous allons utiliser pour tous les fruits découperont un motif en forme de diamant. Pour dessiner nos lignes directrices. J' ai ici un morceau de papier aquarelle, ce qui est parfait pour le travail. Vous pouvez également utiliser un bip de planche ou quelque chose qui est plus épais qu'un papier de copie ordinaire. Commencez par dessiner avec votre crayon et votre règle. Pour la hauteur du DYAMAND. Je vais le garder plutôt court. Environ quatre centimètres. Bien sûr, vous êtes libre de changer la taille. Prends un centimètre si tu veux des fruits plus gros. Et la largeur devrait être presque le double de la hauteur, disons sept centimètres, sorte que le diamant ressemble à être pressé, donnant les fruits et le glucose isométrique. Une fois que vous avez les mesures, tout ce qui reste est de relier ces marques et de créer un motif en forme de diamant. Coupons ça et je vais te montrer comment utiliser ça pour nos fruits. Maintenant que vous avez ce pattering pratique, posez-le sur votre papier aquarelle et tracez-le. Ce sera le sommet du fruit. Je recommanderais le traçage à la bibliothèque afin qu'il soit plus facile d'effacer les erreurs plus tard. Ensuite, tracez une ligne verticale au centre, qui sera notre guide pour aligner le motif. Ensuite, s'il vous plaît, le motif juste en dessous du diamant que vous avez décrit plus tôt. La hauteur du fruit dépendra de la distance où vous placez le deuxième diamant. Alors attention à et la distance de ces deux points. Vous aurez seulement besoin de tracer le fond du diamant,
la gomme croit que la forme du cube. Ensuite, faites glisser les signes et vous avez la forme de base pour le fruit. Rendez-vous dans la prochaine vidéo, et testons nos couleurs.
3. Couleur nécessaires: Pour cette classe, nous n'aurons besoin que de trois couleurs, préférence quin rose, jaune citron, et jaune, bleu. Si elles ne sont pas disponibles pour vous, vous pouvez utiliser tout ce que vous avez et Jain moi et tester des combinaisons de couleurs pour savoir si elles peuvent produire les teintes dont nous avons besoin pour être le fruit. D' abord. Je vais essayer le jaune et le rose pour créer une couleur rouge modifiable. Juste un peu de jaune citron pour réchauffer la quinacridone rose. Et il devrait produire un mélange parfait pour notre pomme. Si nous modifions ce mélange et la barre d'administration jaune pour que ce soit presque une bobine avec Quin Rose. Ensuite, vous devriez obtenir un ton plus chaud pour notre orange. Ensuite, nous aurons aussi besoin d'une violette bleue pour notre myrtille. Pour ce faire, je charge ma brosse avec eux rose et le mélange avec du bleu phthalo. Et cela devrait fonctionner pour les fruits bleus. Ensuite, nous aurons besoin de nuances de vert pour les feuilles et pour nos kiwis. Ce serait du citron, du jaune et du bleu. Pour les débutants ou non habitués à mélanger les couleurs. C' est une occasion parfaite de pratiquer et de découvrir le rapport parfait de pigments pour produire la couleur que vous recherchez. Ce vert fonctionne bien pour nos feuilles. En utilisant le même mélange que j'ai déjà et en mélangeant plus de jaune que de bleu, l'émission obtenir un vert jaune, parfait pour notre Q0. Et enfin, les couleurs que je trouve les plus difficiles d'entre elles, mélangeant rond mais pas marron boueux, une couleur neutre qui aurait l'air bien pour les branches si c'est sombre et parfait pour la requête, si elle est légère. Pour créer cette couleur, tout ce que vous devez faire est de mélanger les trois. Il s'agit d'un processus d'essai et d'erreur. Et je veux vous encourager à bien mélanger ce vin. Si vous le trouvez en bleu, ajoutez plus d'autres couleurs et vice versa. Continuez à ajouter au mélange jusqu'à ce que vous soyez satisfait du brun que vous avez obtenu. Ce brun pourrait conduire à l'obscurité, mais je peux juste ajouter plus d'eau pour l'éclaircir que peu plus tard. Maintenant que nos couleurs sont prêtes, Voici une liste des matériaux dont vous aurez besoin pour la classe. Et on se voit sur la prochaine vidéo. Et nous allons peindre une orange.
4. Orange isométrique: Commençons ce projet avec leur premier fruit, orange. Je vous ai montré comment j'ai dessiné la forme de base étrangère aux fruits dans l'autre vidéo. Mais pour le rendre encore plus facile, j'utiliserai un ruban de masquage pour une forme de fruit isométrique et croustillante. Si vous prévoyez d'utiliser un ruban de masquage, n'
oubliez pas de tester la compatibilité de votre papier avec des matériaux de masquage. J' utilise du papier 100% coton. Donc, d'après l'expérience, je ne devrais pas avoir de problèmes avec enlever le leader de bande. Je commencerai par peindre la partie intérieure du fruit avec une orange jaunâtre. bande de masquage est facultative. Mais vous pouvez voir au fait,
je peins le mien que je n'ai pas à me soucier des bords extérieurs comme je colore dans mon fruit. Tout ce dont j'ai besoin, c'est de garder un œil sur les côtés qui séparent l'intérieur, une partie extérieure de l'image d'art. Je vais mélanger Mark ou Nackerud ne s'est pas levé pour faire une orange plus foncée et plus riche, que je vais utiliser pour la peau. Je ne me reproduirai pas pour que la barre de perspicacité sèche avant de peindre la sensation orange. Cela se traduira par des saignements d'orange plus foncés dans l'orange plus clair. Mais ça devrait me poser un problème. On peint un fruit isométrique et pas un fruit réaliste. Soyons aussi créatifs que possible. Je charge ma brosse avec une orange encore plus foncée pour séparer les plans supérieurs et latéraux. Cela créera une illusion que le côté droit est sur la partie ombragée. Nous utilisons la même couleur, mais en ajoutant une ombre, elle divise efficacement les deux plans. Je fais cela pendant que le papier est encore humide et continuer à ajouter des couleurs jusqu'à ce
qu'ils ressemblent à ce qu'ils soient séparés les feuilles, cette couche à sécher. Et nous allons travailler sur les détails. Ensuite, divisons les segments et définissons chaque arc de voiture. Je vais commencer par le centre, déplaçant vers l'extérieur vers la peau. Si tu en as besoin. Vous pouvez également utiliser un crayon et esquisser en segments d'abord. C' est une bonne voie. Ceci et en maîtrisant votre brosse, assurez-vous de laisser une fine ligne entre chaque bol de voiture pour la cloison. Je charge ma brosse avec le même mélange d'orange que j'ai utilisé pour la peau. Continuez jusqu'à ce que vous ayez rempli le plan intérieur de l'orange. Ensuite, je vais ajouter une autre couche d'ombres à un autre séparer les plans les uns des autres. Adoucissez le bord en rinçant votre pinceau de manière agréable et propre, et en peignant le reste de la forme avec de l'eau propre. Il est temps de supprimer cela et d'ajouter nos derniers détails. Comme prévu. Je n'ai pas eu de problèmes à l'éplucher. Fait brun en combinant toutes les couleurs pour la tige. Avant de peindre la branche, vérifiez si le plan supérieur est complètement sec. J' ai placé la tige au centre de la voie supérieure et j'ai bougé mes planches avec soin. C' est une autre pratique et évanouissement des lignes minces préparées à, euh, nuances de vert en ajustant le rapport des pigments citron, jaune et bleu et peindre un live commençant par le jaune, vert pour définir la forme. Ensuite, alors que c'est encore humide, chargez votre pinceau avec du bleu, vert et laissez tomber ces couleurs pour le rendre plus intéressant. Vit, un mélange rose presque pur. Ajoutons de la texture, des ombres et des contours à notre peau orange. Je tamponne rapidement mon pinceau en utilisant seulement la pointe du pinceau pour créer de minuscules marques. Et en tapant légèrement avec mon doigt pour adoucir certains bords. finir,
je vais tracer quelques lignes sur nos carpels. Et voici notre orange isométrique. Vous pouvez poster vos fruits individuellement ou en collection. se voit dans la vidéo suivante, et on va peindre un citron.
5. Citron isométrique: Cela devrait être le plus facile parmi les cinq fruits qui vont peindre pour cette classe. Pas beaucoup de mélange ni de détails pour notre citron fruit. Comme ce que j'ai fait avec l'orange. J' ai collé les bords pour qu'il soit plus facile
pour moi de travailler sur les plaines de mon fruit isométrique. Charger mon pinceau avec moins de jaune citron et de coloration dans la peau fait une petite quantité de rose de quin pour réchauffer le jaune citron et peindre des ombres pour séparer les voies supérieures et latérales. J' ai laissé tomber une petite quantité de ce mélange et je me rends compte que c'est deux orange à mon goût. Donc, je vais ajuster et ajouter plus de jaune. Je travaille sur le bip web pour les pigments à saigner les uns avec les autres, mélanger doucement avec le même mélange, ajouter plus d'eau, et cela fera pour la partie intérieure du fruit. Je vais peindre soigneusement en ce moment et laisser un minuscule espace entre l'intérieur et l'extérieur de Blaine. Je ne veux pas déranger la peau depuis que ça commence à sécher maintenant. Mais si dans le cas, on a accidentellement connecté les deux comme je l'ai fait ici, alors je suppose qu'on va juste laisser tomber ça. Laisser sécher complètement avant de peindre les détails. Peindre les segments de notre citron est à peu près la même chose avec notre orange. Je prépare un mélange plus chaud et marque le centre du blâme intérieur. A partir de cela, je vais travailler vers l'extérieur et utiliser des triangles et des polygones à quatre côtés pour définir les segments ou dans les carpels. Je peins pour un segment d'abord. Et pendant qu'ils sont encore mouillés, je charge ma brosse avec le mélange jaune plus chaud et dépose N à la partie externe de chaque carpelle. Je vais faire la même chose et couvrir l'éclat intérieur avec des segments Mars, en m'assurant de laisser une fine ligne pour la partition. Faites pivoter votre papier si vous en avez besoin, et travaillez sur eux un meilleur angle. Évidemment, une fine bordure pour le citron
signifiera le faire puisque le sous-tableau est à la lumière. Avec un mouvement de tamponnage rapide, ajoutez de la texture à la peau. Je m'assure d'utiliser seulement la pointe du pinceau et une légère pression pour créer de minuscules marques organiques. Puis tapotez légèrement avec mon doigt. Pas besoin de couvrir toute la peau avec ces petits points cependant. Sauf si vous retirez le ruban adhésif et dévoilez notre citron isométrique. Voici notre deuxième fruit géométrique. Rendez-vous sur la prochaine vidéo et nous allons travailler sur notre kiwi.
6. Kiwi isométrique: Qe, c'est le favori de mon mari, donc je devrais le peindre. Préparons deux nuances de vert en mélangeant notre jaune citron et bleu phthalo. Selon les couleurs que vous utilisez, vous pouvez obtenir une nuance de vert différente, et c'est tout à fait bien. Tant qu'il ressemble à une couleur verte comestible et non à un mutant ou à un vert désaturé. Alors ça fera l'affaire. Je vais remplir qui le plan intérieur avec jaune, vert et plomb l ombre goutte penchant vers bleu-vert et peindre un anneau circulaire épicentre du fruit tandis que le papier est encore humide. Comment trouvez-vous travailler avec une palette de couleurs limitée jusqu'à présent ? Trouvez-vous la barre de mélange de couleurs ? C' est satisfaisant ou déroutant. J' avais l'habitude de détester le mélange de couleurs quand j'étais débutant. Mais je trouve que c'est si utile maintenant. Et j'aime travailler avec des palettes limitées. Droit ? Peignons la peau, mais assurez-vous que le plan intérieur est complètement sec. abord, nous aurons besoin d'un mélange brun un peu proche de ce à quoi ressemble la peau d'AQA dans la vraie vie. Alors mélangeons nos couleurs et trouvez la combinaison parfaite. Nous visons autour qui semble naturel. Nous ne sommes pas un pigment devrait être trop évident dans le mélange. Donc, si elle est encore rose, ajoutez plus de jaune et de bleu. Ou s'il est encore jaune, ajoutez plus des deux couleurs. Ça peut prendre un certain temps pour obtenir le mélange qui dirige le goût et c'est bon. Traitez cela comme une partie de votre processus d'apprentissage. Essayez-le sur un papier rebut si vous en avez besoin. Une fois que vous obtenez la teinte qui pourrait fonctionner pour un habillage de document, peinture, les autres saignements. Ce roi d'un QME est floue. Mais donnons ces détails. Tant que les couleurs sont correctes. Cela devrait ressembler à un q0 comestible. Je vais assombrir le mélange brun en ajoutant plus de pigments bleus et roses pour que les ombres soient séparées, les deux plans extérieurs. Finalement, nous allons peindre les graines. Nous avons tous besoin d'un brun encore plus foncé ou d'une couleur neutre. Donc, lorsque vous mélangez votre pigment, assurez-vous qu'il y a moins d'eau en ce moment. Et la consistance devrait être crémeuse et pas trop fluide comme ce que vous voyez sur ma palette. On va utiliser l'anneau circulaire. Nous les battons plus tôt que notre guide et en plaçant les graines, utilisez la pression la plus légère sur votre brosse. Débattez ces minuscules graines. Révélons nos fruits aigus. Regarde leur bateau pour moi et je suis content de ça. Rendez-vous sur la prochaine vidéo. Et nous allons peindre une pomme.
7. Apple isométrique: Combien de fois as-tu été fait une pomme jusqu'à présent ? Cela a toujours été mon fruit préféré en essayant une nouvelle fenêtre. Acrylique, huile, charbon de bois de lavage. Cette fois, donnons à une pomme un aspect isométrique pour la rendre plus intéressante. Pour commencer, je suis fait une couleur de chair très claire en utilisant une petite quantité de jaune et de rose plus beaucoup d'eau pour le plan intérieur de notre pomme, qui est en passant,
le même mélange de base que j'utilise pour peindre des tons de peau. Laisser sécher avant de travailler sur les autres parties. Ensuite, je vais mélanger une couleur rouge forte en ajoutant plus de quinacridone rose à ma flaque jaune citron. C' est incroyable comment la combinaison de couleurs produit des résultats imprévisibles. Eh bien, au moins pour moi, je pensais que le rouge est une couleur qui ne peut pas être reproduite car il est un y
primaire.Mais combinant rose et jaune fait une belle couleur de pomme rouge. Je n'ai jamais pensé à ça avant. Les couleurs de Walker sont devenues mon principal moyen. Savez-vous que mon pinceau avec beaucoup de couleur rouge et travaillant sur l'Albert Gléans pour ceux qui n'utilisent pas le jour de masquage pour une raison quelconque. Je tiens à féliciter votre brosse de contrôle vos patients et de vos efforts pour peindre nos fruits diamétriques. Ajouter plus de rose à notre couleur rouge audacieuse pour l'ombre, divisant le haut et le côté blâme. Je serai aussi une fine bordure pour le glan intérieur, comme ce qu'on a fait avec notre citron. Puisque cette barre est à travers la lumière. Puis L fait une orange en ajustant la quantité de
rose de quin et de jaune citron pour colorer dans le noyau de la pomme. C' est juste une impression du noyau. Tant que je peux définir cela du reste du plan intérieur, ça fera l'affaire. Je ramollirai ce bord pour céder la place aux graines plus tard. En utilisant la même couleur que nous avons utilisée sur notre clé recule, sortez-les pour peindre les graines. Mais alors j'ai réalisé que le noyau est encore humide. Ainsi, les graines auront des bords mous. Et ce n'est pas ce que j'aime. Alors je vais m'arrêter. À la place. Elle, retirez le ruban de masquage et laissez
sécher avant d'ajouter une tige et de peindre les graines. Peignons la feuille, mais attention à ne pas toucher la forme du fruit, qui est encore humide et nous ne voulons pas perturber le processus de séchage. Même laissé tomber de la peinture brun plus foncé sur la feuille pour la variation. Laissez cela sécher et nous pouvons ajouter nos derniers détails. Être les graines et la tige en utilisant le même mélange brun. Et notre Apple isométrique est complète. Encore un gratuit, mangez une myrtille. Ensuite, nous pourrons terminer notre série isométrique. Voici notre pomme avec une touche. Rendez-vous sur la prochaine vidéo.
8. Blueberry isométrique: Sur notre dernier fruit isométrique, la myrtille. Commençons par préparer les couleurs du blâme intérieur. Vous un peu émoussé vert, ce qui peut être réalisé en mélangeant le vert jaune avec un peu de chose. Prémélangons également un violet rouge qui sera utilisé pour les bords du plan miroir. Chargez votre pinceau avec une couleur vert jaune terne au centre. Ensuite, alors qu'il est encore humide, chargez votre brosse avec un peu de mélange
rouge violet et déposez-le sur les bords de la boîte intérieure. Veillez à ne pas charger trop. Puisque nous travaillons sur une surface humide, les pigments pourraient aller plus loin que prévu. Mais si ça
arrive, laisse tomber. Je laisse juste la pointe des pensées de pinceau et le bip et laisse un peu de violet rouge, la peinture se mélanger avec le pigment vert jaune. Ensuite, préparez le violet bleu pour la peau. Beaucoup de primevère et bleu phthalo pour une couleur éclatante. La peinture et les autres plans ou la peau de notre bleuet géométrique laisseront les plans extérieurs et intérieurs se connecter. Mais une sorte de contrôle où vont ces pigments. En inclinant le papier et le litre. Une partie de la couleur de la peau va saigner dans la partie interne de la myrtille. Mais c'est bien pour moi. Ça ajoute que les étudiants sont biologiques, Luke, n'est-ce pas ? Et nous laissons toujours passer dans l'ombre pour séparer les plans supérieurs et latéraux. Je tiens toujours des oiseaux de cueillette B pour que le plan intérieur soit en bas. Je préférerais que les couleurs de la peau saignent dans la partie intérieure du fruit. Puis l'inverse. Alors je laisserai ça sécher pour les détails. Mélanger brun pour les scènes et les paie aussi minuscules qu'il peut. Je me demande est une myrtille dans les fruits locaux dans votre région. Je suis dans un pays tropical et j'adore bavarder sur les myrtilles. Mais quand j'ai goûté la vraie affaire, Oh mon ne se compare pas avec une version de bouteille. Errer Does fruits est si célèbre. Quoi qu'il en soit, comme une touche finale LP et huit Tiny couronne et quelques formes aléatoires plus loin texture. Je vais également rendre l'ombre plus évidente, peut vitrage sur le plan latéral, mais ce même mélange violet bleu et rendre les frontières de la flamme intérieure plus prononcée. Et faire un peu très brossage pour ajouter de
la texture à la partie supérieure et en utilisant le côté des poils pour le faire. Cela permet un contact minimal avec la brosse et la vapeur,
ainsi, moins de peinture est libérée de la brosse. Je continuerai à faire ça jusqu'à ce que je sois satisfait. Révélant le fruit de baies bleues. Mais j'ai réalisé que je ne l'avais pas fait. David l'a amenée dans le donc j'ai eu quelques marques indésirables ici pour les allumer qui simplement frotter avec une brosse propre et avec un chiffon ou une serviette en papier et tamponner,
il a décollé la réactiver la peinture,
excusez mon Dirac il a décollé la réactiver la peinture, ici. Voici notre dernier fruit isométrique. Rendez-vous dans la vidéo suivante pour quelques suggestions sur ce qu'il faut faire ensuite et un résumé rapide.
9. Avant votre départ: Bien teindre, finir ce cours. Maintenant que vous avez terminé cinq peintures de fruits isométriques avec seulement trois couleurs, vous pouvez maintenant essayer d'autres sujets. Cela fait pour les beans avec les appelants Z seulement. En fait, j'ai deux autres classes où je n'ai utilisé qu'un rouge, jaune et un bleu pour compléter les choses faibles. Et avant de partir, je critique serait grandement apprécié. Et les peintures de haut niveau ne me motivent qu'à enseigner plus et à partager ce que je sais. Alors n'oubliez pas de les télécharger. Vous pouvez poster une photo de vos fruits préférés ou un collage les montrant tous. Apprentissage pratique pour faire des couleurs CR et ensemble. Rendons ce monde un peu plus coloré avec nos œuvres d'art.
Bianca Luztre, Watercolor, Productivity, Color Mixing
