Commencez votre parcours aquarelle : des arbres simples pour les débutants

1. Bienvenue à ce cours: Qu'est-ce qui vous empêche de vous essayer à l'aquarelle ? Est-ce la peur de faire des erreurs, la difficulté de contrôler le support ou les options écrasantes de matériaux qui vous laissent sans aucune idée qui veulent acheter. Si vous avez toujours voulu essayer l'aquarelle, mais que vous ne savez pas par où commencer. Alors ce cours est fait pour toi. Il est conçu pour que les débutants puissent démarrer leur aventure à l' aquarelle. Aucune connaissance préalable, peinture et dessin ne sont requis. Bonjour, la belle est tombée. Je suis Bianca, une maman, une chatte, une amante, larve de bibliothèque et des aquarellistes peu inspirantes du Bhoutan parce que les Philippines. J'ai commencé mon parcours à l'aquarelle en 2018. Depuis, j'ai beaucoup appris grâce à mon expérience, à des expositions, à des livres, à des tutoriels, à des ateliers et à des cours. Et je suis heureuse de partager avec vous ces leçons qui vous aideront à démarrer votre propre parcours lorsque vous essayez un nouveau média. C'est toujours une bonne idée de peindre des formes abstraites ou organiques comme des arbres. Ils sont faciles à dessiner et à peindre et sont très indulgents. C'est ce que nous allons faire avec ce cours tout en explorant trois techniques de base de l'aquarelle. Je recommanderai également un kit de démarrage, comprenant de l' aquarelle, de la peinture, du papier et des pinceaux, qui vous guidera dans le choix de vos propres matériaux. À la fin de ce cours, vous aurez acquis des connaissances de base sur l'aquarelle, que vous pourrez utiliser dans vos propres projets artistiques. Si vous êtes prêt, téléchargez le PDF, récupérez vos documents et c'est parti. 2. Peinture aquarelle: aquarelle. La première chose que nous devons apprendre est comment activer les pigments. Les aquarelles entrent dans les forums dans des tubes et des pantalons. Vous pouvez soit utiliser de la peinture directement sortie du tube aussi fraîche soit-elle, soit faire ce que j'ai fait ici. J'ai pressé de la peinture sur certains pantalons et je les ai laissés sécher pendant la nuit. De cette façon, il est plus facile de contrôler quantité de pigment qui parle dans mon pinceau. Ensuite, j'ai acheté un étui fin où je peux mettre dans la gamme mes couleurs. Selon la marque et les propriétés du pigment, la peinture peut complètement sécher et se fissurer ou rester humide de cette manière. Pour activer la peinture à l'aquarelle. Rincez d'abord votre brosse. Enlevez l'excès d'eau sur un chiffon ou une serviette en papier et rechargez de peinture. Vous pouvez utiliser une palette en céramique, en plastique ou en acrylique pour voir à quel point votre peinture est transparente ou recycler certains matériaux ménagers qui pourraient faire l'affaire. Lorsque vous travaillez avec de la peinture fraîche provenant du tube. Faites attention à la quantité de peinture laquelle vous chargez votre pinceau. Continuez à ajouter de l'eau si vous voulez une couleur plus transparente. Essayons cette couleur. C'est du bleu manganèse de Holbein et j'adore son apparence. Maintenant, chargeons notre pinceau avec plus d'eau pour rendre la même couleur plus transparente. Fondamentalement, en contrôlant le rapport eau/pigment, vous pouvez obtenir différentes nuances de la même couleur. Permettez-moi de le démontrer une fois de plus. Cette fois-ci. Je vais charger mon pinceau de pigment pur et l'utiliser pour peindre un petit carré. Vous verrez à quel point cette teinte est épaisse et opaque par rapport à celles du haut. Pour faire tout le contraire et obtenir la chaîne la plus légère. Je vais rincer mon pinceau, bloquer l'excès d'eau sur mon chiffon et utiliser tout ce que mon pinceau a absorbé pour peindre un échantillon. À titre de comparaison. Laisse-moi utiliser cette flaque d'eau ici et peindre un autre carré. C'est à quel point l' aquarelle est flexible et à quel point le rôle de l'eau est important dans ce médium. Maintenant, pour mélanger les couleurs, vous avez deux options. Par un mélange pratique, comme ce vert ici, le vert Hooker. Et utilisez-le dans vos projets. Ou combinez deux couleurs, comme le jaune et le bleu pour obtenir une couleur secondaire, le vert. Une chose que vous devez noter, après mon expérience, c'est que le vert et le violet sont deux des couleurs les plus difficiles à mélanger. Surtout si vous souhaitez obtenir une teinte claire. Il se peut que vous deviez tester toutes les combinaisons possibles. La couleur que vous souhaitez a été réduite. Voyez la différence. Celui de gauche est un mélange de manganèse, de bleu et de gamboge Nova. Et celui de droite est un mélange pratique de vert Hooker. Parlons maintenant de la note des étudiants et de la peinture de qualité artistique. Voici une démo rapide pour vous montrer la différence entre les pigments d'aquarelle de qualité étudiante et ceux de qualité artistique. J'ai ici des prostituées, vertes de trois marques différentes. Prevail, Holbein et Daniel Smith. Ou est-ce que la peinture à l' aquarelle n'est pas abordable pour les étudiants , comme j'avais l'habitude de le faire quand j'étais débutant. Eh bien, Holbein et Daniel Smith ou artistes. Daniel Smith étant le plus cher des trois. Vous pouvez déjà voir la différence de couleur malgré le même nom de pigment. Dans l'ensemble. La principale différence réside dans la durée de vie de la peinture. Ceux que les étudiants sourient incluent généralement les extenseurs au lieu d'utiliser des pigments purs. Donc, si vous participez à expositions et à des concours locaux ou internationaux nécessitant de la peinture d'archives, vous devriez utiliser s' agit-il de peintures écologiques ? En savoir plus sur les mélanges pratiques. Essayons le violet. C'est du violet permanent de Holbein. Prenez note de la vivacité de cette couleur. étais enfant, j'ai toujours su qu'en combinant bleu et le rouge, on obtient du violet, non ? C'est donc ce que j'ai fait en tant que débutant en aquarelle. Pourquoi ils veulent mélanger ma propre violette, de la bière Albert, différents bleus et rouges pour voir quel type de violette je vais produire. J'utiliserai du bleu outremer, du bleu manganèse et du bleu cobalt. Ils viennent tous de Holbein. Pour mes rouges, qui sont également de la même marque. Je prendrai de la quinacridone, une teinte rouge , écarlate, lacustre et vermillon. Mixé et échantillon. Mélangez et testez ensuite. Voici la première violette issue du bleu cobalt et de la reine lue, pas aussi éclatante que le mélange pratique, n'est-ce pas ? Qu'en est-il de Scarlett ? Qu'en est-il du lac bleu outremer et écarlate ? J'ai décidé d'ajouter plus de bleu pour le rafraîchir, mais il a toujours l'air terne et rien à voir avec le violet permanent. Encore un pour le bleu manganèse et la teinte vermillon. Ce n'est toujours pas la couleur que je veux. J'ai eu tant de mal à produire violet éclatant parce que c'est ce que je faisais auparavant, pour me rendre compte que je mélangeais les mauvaises couleurs. Essayons à nouveau de mélanger le violet, mais cette fois j'utiliserai du rose au lieu de Fred. Voici ma quinacridone rose, mélangée à du bleu outremer. En mixant sur ma palette. Vous pouvez déjà voir la différence avec l'autre mélange. Vous pouvez déjà voir la différence avec les autres mélanges. Toujours pas aussi éclatant que le violet permanent. Mais c'est bien mieux que ces trois-là. Mais c'est bien mieux que ces trois-là. Une autre combinaison de rose et de bleu, Quin est redevenue rose. Mais cette fois avec du bleu royal. C'est une nuance de couleur, mais certainement plus éclatante que les mélanges neutres que nous avons produits avec des rouges et des bleus. Voici un autre mélange de violettes très pratique que j'adore. Ça s'appelle de la lavande. Opaque et léger, il est parfait pour les fleurs et les paysages. Regardez notre échantillon de plus près. 3. Papier d'aquarelle: L'une des questions les plus fréquemment posées lors de l'enseignement de l' aquarelle aux débutants est la suivante puis-je utiliser du papier à copier, du papier cartonné au lieu du papier aquarelle ? La réponse est oui, vous pouvez, mais vous ne le voudriez probablement pas. Vous verrez la différence de performance des articles dans cette démo rapide. J'ai ici un papier Osler, semblable à un papier à photocopier sur du papier, et un papier aquarelle destiné aux étudiants. vous montre un petit échantillon que j'ai peint sur du papier aquarelle de qualité artistique. Observez attentivement à quel point cela va être différent. Sur les autres papiers que nous allons tester. Je vais directement peindre une forme de pin simple avec beaucoup de peinture et en déposer un peu plus avec la méthode humide sur humide. Nous approfondirons les données de cette méthode. Je veux que vous observiez comment chaque papier réagit avec l'eau et les pigments. Pendant que je peins les pins. Le papier pour aquarelle est spécialement conçu pour les supports à base d'eau, tels que la gouache, l'encre, acrylique et, bien sûr, l'aquarelle. Il réagit différemment avec l'eau par rapport au bip sur papier à copier et à carton. Ici, vous pouvez voir que l'eau n'est pas bien absorbée par le papier à copier et le papier cartonné. Alors que le papier pour aquarelle, un étudiant de première année, vous montre tout le potentiel du médium. Repassez par-dessus les arbres et déposez plus de peinture qui représentera les ombres sur les arbres. Mais aussi pour ajouter une autre couche de peinture lorsque le papier est mouillé. Regardons chaque article de plus près . Les auteurs du code-barres papier. Et le verso n'est plus utilisable pour une autre illustration à l' aquarelle, ni même pour un échantillon. Sur notre papier cartonné. On dirait qu'il se répand une fois peint. Il s'est également déformé et plus de couches de peinture enlèveront sûrement plus de fibres de papier. Comparé au papier aquarelle de qualité étudiante. Bien qu'il ne soit pas fabriqué à 100 % en coton. L'eau a été bien absorbée et il n'y a pas d'écaillage. Et comme nous n'avons peint qu'avec une seule couche, il n'y a pas de flambage et je peux toujours utiliser l'autre côté du papier pour peindre une autre illustration. En ce qui concerne la texture des vapeurs, vous avez trois options. Pressé à chaud, pressé à froid et rugueux. Mais j'utilise rarement du brut. Alors laissez-moi vous montrer la différence entre une pression à chaud et une pression à froid. Je vais peindre des pins en style mouillé sur mouillé. En termes simples, pressés à chaud, les papiers pour aquarelle sont lisses et parfaits pour un travail détaillé. Et les papiers pressés à froid ont une bonne quantité de texture, idéale pour les débutants. Mais le choix de la texture de votre papier est une préférence personnelle. En regardant de près. Cette texture lisse est ce qui rend le pressage à chaud parfait pour le Berg très détaillé et le pressage à froid. Si tu veux de la texture. J'utilise du pressage à chaud pour mes peintures florales et mes portraits. Mais la plupart du temps, je préfère pressées à froid pour les natures mortes, paysages, les peintures semi-abstraites et parfois les peintures florales. J'ai chargé mon pinceau d'eau et peint la base du pin, puis chargez-le d'indigo et laissez le pigment passer à travers la zone humide. Vous en apprendrez plus sur cette technique plus tard. Je n'ai pas atterri. Il n'y a pas beaucoup de différence entre les deux articles. Mais une fois qu'il est sec, vous verrez la texture sur les deux papiers. Voici un aperçu des deux, qui, selon vous, seront utilisés la plupart du temps. Si vous avez le budget nécessaire pour améliorer ou faire des folies dans vos matériaux, je vous recommande vivement abord de mettre à niveau votre papier pour aquarelle. Ici, j'ai un papier aquarelle de Canson destiné aux étudiants. C'est 200 g/m² et c'est froid au sein. Bien que celui-ci soit un papier multimédia idéal pour l'acrylique, la gouache et l'aquarelle. Consonne, voyelle, 300 g/m², pressée à froid. Et celui-ci, c'est moi, puis la maison de Bao, 300 GSM a appelé sein sur notre site en désaccord. Il s'agit simplement d'une démonstration rapide pour comparer les trois types de papier présentés ici. Et je peins le pin présenté plus tôt. Selon votre style de peinture, pouvez optimiser le papier de votre choix. Par exemple, un papier scolaire n'est pas compatible avec le papier mouillé sur mouillé, surtout si vous travaillez avec beaucoup d'eau. Mais vous pouvez toujours l'utiliser pour tester vos couleurs, créer de simples illustrations et pratiquer vos coups de pinceau. technique mixte se distingue bien de la peinture directe, mais le nombre de couches que vous pouvez utiliser est limité. Et la première année d'artiste ouvre de nombreuses possibilités. C'est mon truc personnel, car j'ai adoré travailler avec une technique humide sur sol mouillé. Je vous montre à quoi ils ressemblent de près. Avec suffisamment d'expérience. Vous, Wilson, avez votre propre document de référence. Mais comme je l'ai mentionné plus tôt, s'il y a un matériau que vous souhaitez améliorer, choisissez d'abord le papier. Cela fait toute la différence lorsque vous travaillez avec le bon papier pour aquarelle. 4. Pinceau à l'aquarelle: De la taille, de la forme et des matériaux utilisés. pinceaux pour aquarelle se présentent sous différentes formes. Mais de laquelle avez-vous réellement besoin en tant que débutant ? Croyez-vous que j'ai survécu à ma première année de voyage à l' aquarelle en utilisant uniquement ce pinceau. C'est une brosse générique, bon marché et synthétique. J'ai pu peindre ces simples illustrations de fleurs et de natures mortes. Lorsque vous choisissez vos pinceaux, vous devez tenir compte de la forme, de la taille et des matériaux utilisés. Mais pour ne pas vous surcharger de trop d'informations. Laissez-moi vous montrer les types habituels. Voici des exemples de pinceaux ronds. D'habitude, j'en prends un grand et un petit. Nous avons également une brosse plate , idéale pour les grands lavages. Une brosse à serpillière pour le même usage. Les brosses à eau sont populaires auprès des amateurs de calligraphie et sont idéales pour votre kit de voyage car vous pouvez les charger avec de l'eau à l'intérieur. Et j'ai aussi reçu un pinceau de calligraphie chinois générique. Voici un exercice que je vous recommande de faire chaque fois que vous mettez la main sur un nouveau pinceau. Je l'appelle la Brush Dance. Notre objectif est de créer différents traits à l'aide d'un seul pinceau pour savoir ce que ce pinceau peut et ne peut pas faire, quelle largeur ou précision il peut créer et quelle quantité de peinture et d'eau il peut charger. Variez donc la pression que vous appliquez sur votre pinceau. Comme ce que je fais ici. Et j'ai essayé de créer des formes en un seul trait. Ou vous pouvez même le faire danser littéralement sur le papier en faisant glisser et en modifiant l'angle et la pression de temps en temps. Pour relever un défi supplémentaire, essayez peindre un cercle d'un trait continu comme celui-ci. Retouchez si nécessaire et répétez l'opération autant de fois que vous le souhaitez pour mieux connaître votre pinceau. Créez de petites marques avec seulement la pointe du pinceau. Et essayez la technique du pinceau sec. Vous pouvez bloquer l'excès d'eau sur votre chiffon. Si vous utilisez un papier pressé à froid, vous obtiendrez un effet un peu similaire à celui-ci. Mouvement rapide et court. Essaie de fouiller sur ton papier. C'est une bonne technique pour ajouter de la texture. Alors laisse ton pinceau danser. 5. Kit de démarrage aquarelle: Lorsque vous essayez un nouveau support, choix de vos matériaux peut être assez difficile, car il existe de nombreuses options, différentes marques disponibles et des différences de gamme de prix. Permettez-moi de partager avec vous mes recommandations de peinture à l'aquarelle, pinceaux et de papier. Alors que vous commencez votre propre voyage, commençons par les peintures. Vous avez de nombreuses options. Mais pour ceux qui ont le budget, vous devez éviter cette difficulté à mélanger les couleurs. Achetez ensuite un ensemble complet comme celui-ci auprès de Winsor et Newton Cotman. Ou si vous souhaitez mélanger vos propres couleurs, optez pour au moins trois pigments, comme ce kit de démarrage de Winsor et Newton Cotman, qui comprend des rangées permanentes, teinte jaune citron et un bleu intense. Pour ceux qui veulent faire des folies dans leurs peintures. Optez pour les grandes marques comme Daniel Smith, Sri Lanka et M Graham. Ou optez pour des produits verts d' artiste moins chers comme l'achat d'une maison et le tibia. Ce sont des produits Siri permanents sont inférieurs à ceux des grandes marques, mais il y en a tellement mieux que ceux des étudiants. Personnellement, j'ai commencé par le Bayeux, une peinture étudiante beaucoup moins chère que Codman, mais suffisante pour créer des illustrations à l' aquarelle simples et mignonnes. Avec les papiers à aquarelle, vous pouvez choisir entre un papier de classe étudiante comme celui-ci, un papier à la fine pointe d'un âne, ou un papier multimédia comme la consonne, la voyelle, qui convient à la gouache, acrylique et aquarelle. Ou si vous voulez découvrir toute la splendeur de l'aquarelle, trouvez la marque qui vous est accessible, composée à 100 % d'une arche semblable à un jardin. Il doit clairement indiquer sur l'emballage qu' il est composé à 100 % de coton. Vous pouvez également opter pour un carnet de croquis comme celui-ci, petit et parfait pour voyager et peindre sur le cation. D'autres marques de qualité que j'ai testées pour Fabriano, Strathmore, Honeymoon et moi. Rentrez chez vous. Voici une peinture que j'ai faite sur un papier à puce pour étudiants et un papier d'artiste. J'ai collecté de nombreux pinceaux en l'espace de quatre ans. Et ce ne sont que quelques-unes parce que je veux essayer celle qui me convient le mieux. Mais comme je l'ai mentionné plus tôt, un pinceau rond de taille six ou huit est bon pour commencer. Si vous souhaitez élargir votre collection après avoir essayé des aquarelles, je vous suggère de vous procurer un pinceau plat d'un pouce, un pinceau à pointe ronde de qualité et un pinceau plus petit, taille deux. Voici une simple illustration à l' aquarelle que j'ai réalisée à l'aide de mon vieux pinceau. voici un récent où j'ai utilisé plus d'un pinceau. Si vous n'êtes pas encore passionné par les aquarelles et que vous souhaitez simplement les tester. Voici le kit de démarrage économique qui pourrait vous convenir en tant que papier aquarelle pour étudiants. Trois peintures à l'aquarelle, qui sont également de qualité étudiante, et un seul pinceau rond de taille six ou huit. Octet. Si vous avez le budget et que vous pouvez faire des folies, je vous recommande de vous procurer du papier aquarelle de qualité artistique, qui doit encore une fois indiquer spécifiquement qu'il est composé à 100 % de coton. Peintures de qualité artistique. Il peut s'agir d'un ensemble ou de quelques couleurs de votre choix. Accompagné de trois pinceaux, d'un pinceau plat à des pinceaux ronds, d'une taille 8 et d'une taille 2, ou simplement d'un grand et d'un petit. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer par nos projets. 6. Projet 1 - Humide sur sec: Commençons notre projet en utilisant la technique d'aquarelle la plus courante, humide ou sèche. C'est une technique assez simple qui signifie simplement que le pinceau est humide et chargé d'eau et/ou de peinture lorsque le papier est sec et que vous peignez directement dessus. J'ai préparé ici une piscine de mon pigment gris Payne. Et je vais peindre des arbres simples en utilisant une seule couleur. Avec mon pinceau rond. Je vais griffonner le feuillage des arbres, mais avec une application et un mouvement vers le bas. Si vous avez regardé la démonstration des matériaux plus tôt, vous vous souviendrez que nous pouvons créer différentes nuances d' une seule couleur en ajoutant de l'eau au mélange. Et c'est ce que nous allons faire. Chargez votre pinceau avec la version fine du pigment de votre choix. C'est mon premier arbre. Ensuite, ils opteront pour un mélange plus fort de gris de Payne et relieront le deuxième feuillage au mien. Puisque nous sommes là pour griffonner et créer des illustrations à l'aquarelle, ne vous inquiétez pas trop créer un feuillage parfait, mais concentrez-vous sur la variation des nuances d'une seule couleur. Nous contrôlons le rapport eau/pigment pour laisser sécher avant de peindre les troncs et les branches. Cela ne ressemble peut-être pas à des arbres pour le moment, mais tout aura du sens plus tard. J'ai également peint le sol où se dressent les arbres. Mettez-le de côté et nous en créerons un autre en utilisant la même technique, mais avec plus de couleurs. Mon choix de couleur cette fois inclut rose, le violet, l'indigo. Et avec la même approche, je vais peindre le feuillage de l'arbre, rincer mon pinceau avant de le charger avec la couleur suivante et utiliser le reste de peinture pigmentaire, le sol. J'ai essayé de faire varier la couleur en mélangeant sur le papier lui-même. Laissez-le sécher avant terminer l'illustration d'entraînement. Maintenant, nous avons deux options pour peindre ou dessiner les troncs et les branches. On peut utiliser un pinceau ou un stylo gel. Avec la première option, vous pouvez vous lancer un défi et utiliser un petit pinceau à pointe ronde ou tout autre pinceau à votre disposition. Et en utilisant une légère pression, de la peinture, des lignes fines pour relier le feuillage au sol. Si vous avez un papier brouillon à côté de vous, je vous recommande d'abord de pratiquer vos traits. Comme il est très facile de peindre accidentellement des lignes épaisses au lieu de lignes étroites. Et ils ont mentionné : mettez-vous au défi, car en tant que débutant, je sais à quel point il est difficile d'appliquer juste assez de pression lorsque vous essayez de tracer des lignes fines. Ayez bien et cette partie, vous pouvez dessiner des branches droites ou de grillon. Nous l'avons fait, ou les plus avant-gardistes. Jouez avec votre pinceau et terminez cette illustration à votre guise. Maintenant, pour une option plus facile à gérer, qui est également l'une de mes techniques préférées lorsque je commençais tout juste mon voyage avec aquarelle, consiste à utiliser un stylo gel pour les lignes fines. Ce style est également appelé encre et lavis. Avec votre stylo à bille, marqueur ou un stylo à gel. Dessine les troncs, et c'est tout. Cette technique est très facile à utiliser et très addictive. Voici notre premier projet en deux versions, une illustration d' arbre monochrome utilisant un seul pigment et une illustration utilisant un seul pigment et une d' arbre multicolore où nous avons utilisé le style de l'encre et du lavis. le regardant de loin, je me suis rendu compte que la version multicolore avait de fins morceaux. Alors que nous résumerons nos points clés pour cette leçon, je vais à nouveau passer en revue les troncs et les branches où se trouve le stylo gel le plus épais. Dans cette leçon, nous allons découvrir la technique humide sur sec. Comment modifier l'opacité du pigment en ajustant la quantité d' eau et en incorporant de l' encre dans notre illustration, ou ce que nous appelons le style d'encre et de lavage. Dans la vidéo suivante, nous allons démarrer le nouveau projet et discuter d'autres techniques de base pour l' aquarelle. voit là-bas. 7. Projet 2 - Humide sur Humide: Il est temps de peindre des pins simplifiés à l'aide d' une autre technique d'aquarelle appelée humide sur humide. Mouillé sur mouillé est une technique qui consiste mouiller le papier avant d'ajouter de la peinture humide. Donc, contrairement au mouillé sur sec, pinceau et le papier sont mouillés cette fois-ci. Utiliser une brosse propre remplie d'eau uniquement. Je vais peindre des formes de pin sur mon papier. Pour le préparer. Je vais relier trois formes pour créer un autre moyen, la forêt. Un bon moyen de vérifier si votre papier est suffisamment humide pour cette technique est de l' incliner et de voir s'il est brillant. J'ai enregistré ce cours de nuit. Et à l'aide de lumières annulaires, il est plus facile de voir que le papier est mouillé. Mais pendant la journée, vous devrez peut-être demander à Care Paper de voir la forme que vous peignez avec de l'eau. Celui qui est satisfait de la forme du pin. Chargons notre pinceau d'une seule couleur et déposez-le sur du papier humide. Laissez certaines zones vides et laissez la peinture se déplacer librement sur le papier. C'est l'une des beautés de cette technique. En fonction du papier que vous utilisez, votre choix de couleur et de la taille de votre pinceau, vous constaterez un effet différent sur votre projet. Et c'est très bien. Vous pouvez également charger votre pinceau uniquement avec de l'eau et le déposer sur les parties sombres de votre peinture. C'est un bon moyen d' observer comment l'eau et le pigment réagissent l'un avec l' autre sur le papier humide. Ou chargez votre pinceau avec une consistance de peinture plus épaisse et déposez-la sur les pins. Laissez sécher et travaillons sur un autre en deux couleurs. Tout comme le premier projet. Nous allons ajouter les branches. Une fois qu'il a séché. J'utiliserai du rose et du bleu foncé cette fois. Utiliser de l'eau. Peignons d'abord les formes du pin pour préparer le papier à la technique humide sur sol mouillé. De temps en temps, vous me verrez tamponner mon pinceau sur mon chiffon pour enlever l'excès d'eau. C'est aussi le bon moment pour s' entraîner à le faire. Au cas où votre papier serait trop mouillé ou que vous laissiez tomber accidentellement du beurre sur des zones que vous souhaitez garder au sec. Utilisez une serviette en papier pour absorber l'excès d'eau. Il faut du temps pour connaître automatiquement quantité d'eau que contient votre brosse. Donc, ne vous inquiétez pas si vous ne faites pas les choses correctement dès le premier essai. Maintenant, je vais passer à un pinceau plus petit afin de mieux contrôler la quantité de peinture que je vais déposer sur la forme. Je vais commencer par ma banque de couleurs plus claires et la déposer où je veux. Passez ensuite à un autre pinceau pour la couleur plus foncée. Vous pouvez continuer à utiliser un pinceau plus petit lorsque vous ajoutez la deuxième couleur. Si vous êtes plus à l' aise avec cela, pensez à laisser certaines zones blanches et observer attentivement la façon dont les couleurs se décolorent sur le papier. Cela vous permettra de mieux comprendre le fonctionnement de la technique. Je fais plus sombre en tamponnant soigneusement les zones. Je veux approfondir le ton. Nous allons laisser sécher et utiliser un stylo à gel pour ajouter les arbres et les branches. Ou vous pouvez utiliser un pinceau si vous le souhaitez. Plus tard, nous essaierons une illustration de pin multicolore. J'espère que vous vous amusez avec nos projets jusqu'à présent. Et ils vous aident à vous familiariser avec ce magnifique médium. Le second est déjà séché, alors je vais ajouter le tronc et les branches. Des lignes simples suffiront. Également. C'est ton tableau. Donc, si vous trouvez mes choix de couleurs trop foncés ou pas à votre goût, veuillez utiliser les couleurs qui vous plaisent le plus. Après tout, la couleur est une chose très personnelle. Alors allez-y et acquérez cette peinture en sélectionnant votre propre palette. J'ai hâte de voir ce que vous allez proposer. J'espère donc que vous téléchargerez vos belles illustrations dans l'onglet projets plus tard. Maintenant, je vais travailler sur les pins monochromes et utiliser un pinceau. Cette fois-ci. Je vous préviens encore une fois que si vous n'avez pas l'habitude de peindre des lignes au pinceau, il est si facile de peindre des lignes épaisses. Au lieu. Vous pouvez soit vous entraîner d'abord sur du papier brouillon, soit utiliser un petit pinceau, comme je le fais ici. Ou utilisez un pinceau plus gros avec une belle pointe. Mais veillez à n'appliquer qu'une légère pression. Utilisez simplement un stylo gel ou un marqueur pour compléter l'illustration à l' aquarelle. Pour les deux premières versions, nous avons utilisé de l'eau pour peindre la forme de base des pins avant de sauter les couleurs de l'arc. Mais cette fois, nous utiliserons une très fine couche de couleur et d'eau. Je vais utiliser du rose. Je vais d'abord le faire sur mon papier brouillon pour voir à quel point la flaque de peinture est transparente. Ensuite, je déposerai mes bleus et violettes sur le lavis rose pâle. Je vous montre mes choix de couleurs. ce moment-là, vous pourriez probablement deviner mes combinaisons de couleurs préférées, les roses, les bleus et les violettes. Je suis plutôt une personne cool qui aime les palettes. Cela a commencé avec une troisième version. Peignez grossièrement la forme d'un pin à l'aide de la fine peinture rose et reliez les trois feuillages. Vous pouvez toujours passer en revue les formes pour les réinitialiser tant que vous n'avez pas encore laissé tomber les autres couleurs. Lorsque j'ai appris cette technique pour la première fois, je ne savais pas qu'il était possible de continuer à mouiller les formes. J'étais donc toujours pressée de peindre la forme de base avant de laisser tomber les autres couleurs. Et vous pouviez deviner quel était le résultat. O. Et en plus, j'adore regarder vidéos de processus d'autres artistes en time-lapse ou ce qu'on appelle la peinture rapide. Et j'ai si consciemment pensé que je devais travailler aussi vite, moi aussi. souvenirs drôles mais précieux de mon voyage à l'aquarelle. heure actuelle, je suis satisfait de l'humidité du papier et de la forme générale de mes pins reliés entre eux. Je laisserai tomber les autres couleurs comme bon leur semble. Amusez-vous bien et ne réfléchissez pas trop à cette partie. Pour cette version, j'ai décidé de laisser tomber les couleurs froides uniquement dans la partie centrale et les laisser s' étaler sur le pin. N'oubliez pas de rincer votre pinceau et de le tapoter sur votre chiffon ou votre essuie-tout pour éliminer l'excès d'eau avant de changer de couleur pour qu'elles restent éclatantes. Laissons ça sécher, et c'est fini avec un stylo gel. Pendant ce temps, permettez-moi de résumer ce que nous avons appris dans cette leçon. Nous avons parlé de mouillé sur mouillé et nous avons pu l' appliquer avec notre deuxième projet en trois versions. Monochromatique ou utilisant une seule couleur, uniquement, en utilisant deux couleurs. Et dans cette dernière variante, utilisez un lavis très pâle d'eau colorée comme base du pin avant de laisser tomber les autres couleurs et de les laisser saigner les unes avec les autres. Dans la vidéo suivante, parlons du vitrage. 8. Projet 3 - Vitrage: Parlons du vitrage ou de la superposition. Nous avons peint les deux derniers projets en utilisant une seule couche. Cette fois-ci. Apprenons à superposer ou à vernir avec des aquarelles. J'ai peint un cercle et je l'ai laissé sécher complètement pour bien montrer peinture pour glaçage et le cercle superposé en utilisant la technique humide sur sec ou la peinture directe. Comme les aquarelles sont transparentes et que le lavage que j'utiliserai contient suffisamment d'eau. Une partie du cercle situé en dessous doit toujours être visible. Laissez-moi maintenant vous montrer ce qui se passe lorsque la couche sous-jacente n'est pas complètement séchée avant d'ajouter une autre couche de peinture. Cela m'arrive généralement avant lorsque je suis si impatiente du processus de séchage. Lorsque vous peignez une autre couche sur une surface encore humide, au lieu de voir deux formes distinctes, elles fusionnent simplement en une seule goutte. Si votre objectif est de montrer des formes distinctes, soyez patient et laissez sécher la première couche avant de peindre la suivante. Faisons-le encore une fois en utilisant une autre couleur. Je vais utiliser un lavis rose pâle. Où les cercles se chevauchent. Vous verrez quelle couleur ils créent avec cette technique. Faire de même sur l'autre cercle, qui n'est pas complètement sec. La peinture prend la forme du rouge et les couleurs se fondent les unes dans les autres. Cette technique peut être utile dans d'autres projets, mais pas pour le vitrage ou la superposition. Maintenant que vous savez comment superposer des aquarelles, commençons notre troisième et dernier projet, où j'utiliserai des pensées violettes en bleu foncé. Vous aurez également besoin d'un pinceau plus petit plus tard. Commençons par les couleurs plus claires. En payant toujours pour mon premier feuillage d'arbre. Ne vous inquiétez pas si ce n'est pas le cercle parfait, car il ne s'agit pas d'une peinture réaliste, d'une illustration à l' aquarelle. Je vais rincer mon pinceau et charger d'une autre couleur pastel, une pêche claire pour un autre feuillage. Essayez de varier la taille et l' emplacement du feuillage circulaire. Pour donner de la variété à votre illustration. Laissons cela sécher complètement. Avant d'ajouter les couleurs plus foncées. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux ou un guide pour accélérer le processus de séchage. Inclinez et vérifiez si les formes sont complètement sèches. Avec une brosse plus petite. Peignons d'autres formes de feuillage. Vous pouvez vous en tenir à votre plus gros pinceau. Si vous pensez pouvoir créer des formes plus petites en appliquant une légère pression. Plus la couleur est foncée et la consistance de votre mélange est épaisse, moins la première couche montrera ces petites formes et elles commenceront à ressembler à des arbres. Je pense que je vais en ajouter un autre au centre et mélanger les couleurs. J'en ai déjà utilisé un cinquième. J'aime l' apparence de la couleur, et cette fois, je vais essayer de superposer les deux plus grandes formes à l'arrière. Il ne reste que les branches du tronc et quelques détails. Mais avant cela, laissez-le sécher complètement. Sois patient et on finira. J'ai décidé d'utiliser l'encre et style de lavage pour notre projet final. Je vais donc devoir utiliser mon stylo gel et ajouter des branches pour relier le feuillage comme bon leur semble. Bien entendu, vous pouvez utiliser un pinceau plus petit pour ajouter de petits détails. Si tu veux. Un tableau simple mais coloré et satisfaisant, qu'en pensez-vous ? Un petit pinceau chargé de la même couleur que le feuillage. Mouvement de tamponnage rapide, également appelé scumbling. Ajoutez de la texture. Cela ajoute de la complexité notre peinture et la rend plus intéressante. Mais cette partie est totalement optionnelle. OK ? Pendant ce temps, voici ce que nous avons appris dans le cadre de ce projet. Nous avons appris à vernir ou simplement à superposer de la peinture. il faut attendre que les couches sous-jacentes soient complètement sèches avant d'en peindre une autre par-dessus, sinon les formes blanches fusionneront simplement. Nous avons également essayé une autre technique pour ajouter de la texture, appelée scumbling. Ajouter des couleurs sur le sol. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo pour quelques conseils sur ce qu'il faut faire à partir d'ici. 9. Avant votre départ: Nous avons terminé. Je suis très heureuse de participer à votre parcours créatif et j'espère voir vos projets. Veuillez donc les télécharger dans la galerie de projets. Et si vous avez le temps ou si la vue est grandement appréciée, m' a aidé à améliorer mes cours. Nous avons pu créer trois œuvres d'art simples en utilisant différentes techniques d'aquarelle. Mouillé sur sec, humide sur humide et glacé. Lequel est ton préféré. J'ai également partagé avec vous mes réflexions et mes suggestions sur les matériaux à utiliser pour vous aider à démarrer votre voyage à l'aquarelle. Avec chaque moitié en ce moment, maximisez-les et faites d'abord vos recherches avant d'acheter tous les matériaux qui ont attiré votre attention. Comme ce qui m'est arrivé tout à l'heure. Maintenant que vous avez acquis les connaissances de base de l'aquarelle, vous pouvez essayer d'utiliser les techniques sur différents sujets tels que la nourriture et les fleurs. Vous pouvez également consulter mes autres cours. Et ensemble, rendons ce monde un peu plus coloré grâce à nos pauses artistiques.