Transcription
1. Bienvenue dans ce cours: [MUSIQUE] Lâche et expressif. C'est comme ça que j'aime mes fleurs
aquarelles. Ce style est tellement libérateur, ou je dirais, pardonneur. Si la peur de faire des erreurs avec les aquarelles
est ce qui
vous empêche de ramasser votre pinceau et de créer
une autre œuvre d'art, alors ce cours est fait pour vous. Nous allons essayer des techniques d'aquarelle
désordonnées où nous aurons un contrôle total , un
semi-contrôle et aucun contrôle des formes
que nous réduirons. Bonjour, je suis Bianca Luztre, une aspirante aquarelle
des Philippines. J'ai toujours rêvé
d'enseigner les arts. Heureusement, nous avons
ce genre de plateforme. Je travaille avec des aquarelles depuis près de
quatre ans. Ils ont pris l'habitude
et l'engagement envers moi-même de peindre
tous les jours, même pendant quelques minutes. Nous commencerons par une série de mini-exercices où
nous explorerons trois techniques d'
aquarelle différentes peindre des fleurs
en vrac. Ces échauffements sont conçus pour vous aider
à vous préparer projet de
classe, en peignant ceci. J'ai également téléchargé un court
guide via l'onglet Ressources. Allez-y et
téléchargez-le à titre de référence. Après avoir terminé ce cours, vous pouvez maintenant essayer votre technique
préférée et peindre vos propres fleurs en vrac ou les
utiliser pour des paysages, peintures
abstraites ou même
vos projets de calligraphie. Ce cours accueille les débutants
aquarelles, les amateurs et même
les plus expérimentés pour rejoindre la belle. Si vous êtes prêt,
commençons. [MUSIQUE]
2. Projet de classe: [MUSIQUE] Pour notre projet de classe, vous avez deux
options : Peignez le
long des mini-démonstrations d'
exercices de peinture où nous
produirons trois versions de cette tige mystérieuse unique et considérerons que votre projet. Ou si vous voulez plus de défis, vous pouvez peindre
cette composition complète de Listeria le long de la clôture. Veuillez préparer ces couleurs. Si ce n'est pas disponible, vous
pouvez utiliser d'autres couleurs dans votre palette ou créer
votre propre combinaison. Prenez également vos
matériaux de construction habituels, de la peinture, des pinceaux, papier, du pot d'eau, essuie-tout ou un chiffon, crayon
et une gomme à effacer. Mais pour ces astuces spéciales,
je vais démontrer vous aurez besoin d'articles
ménagers supplémentaires
comme une réclamation ou une
pellicule plastique et un flacon pulvérisateur. J'ai également téléchargé un PDF avec les copies numérisées du mini exercice,
du projet de
classe, de la photo de référence, de la
liste des matériaux et des couleurs qui peuvent être téléchargées à partir de
l'onglet Ressources. Si vous êtes prêt à rendre ce
monde un peu plus coloré, commençons par la première technique
de la prochaine vidéo.
3. Contrôle complet avec du gribouillage: La première méthode
est celle où nous avons contrôle
total en utilisant la
technique appelée scumbling. scumbling est une
technique qui consiste appliquer une fine couche de peinture sur une surface sèche en faisant légèrement pression votre pinceau pour créer
ces formes aléatoires. Pour cette démonstration, j'utiliserai différentes
formes et tailles de pinceaux, et voyons la
différence avec les formes qu'ils vont créer. Je vais préparer mes
couleurs de ce côté. Lavande, violet carbazole, vert
Hooker et
mon mélange neutre, bleu
outremer et sépia. Essayons d'abord avec
un pinceau rond de taille 8. Je tapote légèrement mon pinceau
sur mon papier sec pour créer cette forme aléatoire
qui
servira de base à mon feuillage de grappe
de fleurs. Bien qu'il soit encore
humide, je vais tomber dans mon violet plus foncé pour varier les couleurs et le
rendre plus intéressant. Que se passera-t-il si nous
utilisons un pinceau plus gros, comme ma brosse à vadrouille ici ? De toute évidence, nous pourrons
couvrir plus rapidement une zone plus grande. Si vous travaillez sur un
tableau plus grand ou sur un sujet, vous pouvez passer à
un pinceau plus grand. Faire de même avec
le premier et
ajouter des nuances plus foncées
sur ce feuillage. [MUSIQUE] Passons
à un pinceau plat. Dès les premiers traits, vous pouvez déjà voir
la différence entre les formes créées
par ce pinceau. Je veux que nous fassions preuve de débrouillardise et que nous utilisions tout le
matériel dont nous disposons. Je démontre simplement que chaque forme et chaque taille de pinceau peuvent produire une forme
abstraite différente. Pas besoin d'acheter de
nouveaux matériaux. Il suffit d'utiliser ce qu'il y a déjà sur
votre kit. Lorsque je travaille sur une
zone étroite ou une forme minuscule, j'adore utiliser un pinceau rond
plus petit. Celui-ci est de taille 3 et est parfait pour
travailler avec des détails. Comparez cela avec la forme du balai à balai que
nous avons produit plus tôt. C'est à peu près défini. Gardez simplement à l'esprit que lorsque vous
utilisez un pinceau plus petit, vous devez le recharger plus souvent que lorsque vous travaillez
avec des tailles 8 et supérieures. Regardez cette forme. J'adore comment ça s'est avéré. [MUSIQUE] Nous pouvons également utiliser deux pinceaux, exemple une taille 8 pour la base, puis passer à ma taille 3 ou plus petite pour les couleurs plus foncées. C'est ce que je fais habituellement
lorsque je peins des fleurs en vrac. Je vais plus grand pour la forme de base, ce qui me permet de créer
une sortie plus aléatoire. Une fois terminé, définissez
les zones les plus sombres en
faisant tomber de la peinture humide
à l'aide d'un pinceau plus petit. [MUSIQUE] Vous pouvez également
attendre que la forme de base soit complètement
sèche avant de passer à un pinceau plus petit et de brouiller une autre couche de
peinture plus foncée pour les détails. [MUSIQUE] Voici nos belles formes
abstraites créées avec différentes formes et tailles de
pinceaux. Ensuite, pour appliquer ce que
nous venons d'apprendre, peignons une seule tige
mystérieuse. Je vais commencer par dessiner un guide simple pour les
branches et les fleurs. J'aurai trois fleurs qui coulent de hauteur et de longueur variables. Pour ce mini exercice, j'utiliserai deux pinceaux, comme ce que nous avons fait plus tôt. La base sera peinte
avec la plus grande
et les parties les plus foncées seront créées à l'aide de la plus petite. Vous pouvez également obtenir le même effet en utilisant la
pointe de votre pinceau plus gros pour peindre les petits détails en remplacement d'
un pinceau plus petit. Notez également que lorsque je me balade, je
laisse délibérément des espaces blancs entre les deux et je fais attention à
ne pas recouvrir toute la
zone de peinture. Je vais continuer à travailler sur les deux autres fleurs
en suivant la même approche. Pour obtenir une forme plus aléatoire, vous pouvez également essayer de faire pivoter
votre pinceau à chaque trait. Je me souviens que lorsque j'
étais débutant, j'étais tellement confondue
avec cette technique. Je pensais que les formes
devaient être parfaites et uniformes. Mais en acquérant l'expérience et en apprenant à mieux
connaître mes matériaux, j'ai appris à laisser le
pinceau faire son travail et à le faire danser sur le papier pour créer
ces jolies formes abstraites. rappelle que vous n'
avez pas besoin de
créer une copie exacte de
ce que vous me voyez faire ici. En fonction de vos matériaux, expérience et peut-être
même de votre humeur, vous allez certainement créer une œuvre d'art différente de la mienne, mais je suis sûr que c'est charmant si vous
mettez votre cœur sur ça. J'ai peint les branches avec sépia et un peu de bleu
outremer. Maintenant, je vais utiliser la même
technique avec les feuilles. Je prépare deux teintes ici. My Hookers vert comme base et cette même couleur mélangée à du
sépia pour le rendre plus sombre. J'ai mentionné plus tôt que
les formes que nous peignons aléatoire et faites de manière aléatoire. Mais quand j'ai peint les fleurs, remarquez que la plupart des bords
pointent vers le bas. Mais maintenant, lorsque je
travaille sur les feuilles, plupart d'entre elles vont
pointer vers le haut ou vers le côté. Passons maintenant à un
pinceau plus petit pour les zones sombres. C'est difficile pour nous. Dans la vidéo suivante, nous nous
entraînerons à l'estampage, où nous
contrôlons les formes que
nous peignons. Vous trouverez une copie de cette feuille de pratique
dans l'onglet Ressources. Si vous l'avez déjà, veuillez vous y rendre et n'hésitez pas à télécharger pour référence.
4. Semi avec tampon: Explorons l'estampage où
nous contrôlons les formes que nous peindrons et combinons cela avec d'autres techniques d'
aquarelle. La même palette de couleurs pour
ce mini exercice. Pour cette méthode, j'utiliserai une pellicule plastique ou une pellicule plastique découpée dans
une taille gérable. Vous pouvez également remplacer
d'autres produits en plastique, mais les résultats peuvent
être différents. Je vais le froisser comme ça. Je tremperai mon
film froissé sur ma peinture, puis appuierai sur mon papier
comme le fonctionnement d'un tampon. C'est une technique facile et désordonnée
sans pinceau que j' aime tellement quand
je veux obtenir un aspect plus organique
pour mon feuillage, mes
fleurs, mon fond et
parfois mes pièces abstraites. Je prendrai mon autre
emballage et je l'utiliserai pour la couleur pourpre plus foncée et je l'appuierai sur ma peinture
encore humide. Il a l'air tellement
différent de l'orage. Ensuite, essayons de combiner l'
estampage et le brouillage. Je vais peindre la base avec ma couleur violet clair à
l'aide de ma pellicule plastique. Vous devrez peut-être faire pivoter
la pellicule pendant que vous travaillez pour obtenir
autant de peinture que possible. Ensuite, je passerai à mon pinceau et je retoucherai la forme et je
connecterai certains d'entre eux. En gros, nous le
fixons et nous guidons
la forme pour qu'elle ressemble davantage à un feuillage ou à
une grappe de fleurs. Cette fois, j'utiliserai également mon pinceau pour ajouter la couleur pourpre
plus foncée. Maintenant, pour une approche plus amusante, utilisons un vaporisateur. Je vais construire la base de mon grappe de fleurs avec
la technique d'estampage, ajouter des couleurs sombres avec
la même approche et vaporiser de l'eau
pour adoucir les bords. Oui, c'est une technique désordonnée, mais les résultats
sont tellement satisfaisants. Il est temps de pulvériser. En fonction de la taille
de votre atomiseur ou flacon
pulvérisateur et de la proximité
ou de l'éloignement du papier, les résultats varient. Pour le dernier exercice, combinons les trois, estampant avec le film adhésif, adoucissant le bord
avec un flacon pulvérisateur et en retouchant la forme
avec un petit pinceau. C'est l'une de mes techniques de
combinaison incontournables
pour les grappes florales en vrac. Désordonné, mais amusant et
libérateur. Essayez-le. Je vais le vaporiser quelques fois juste pour adoucir
certains bords, mais pas aussi doux que
celui de gauche,
et je suis d'accord avec le dos. Ensuite, à l'aide d'un pinceau, retouchons et
ajoutons des couleurs plus foncées. temps d'appliquer ces
techniques que nous avons pratiquées lors de notre mini exercice de
peinture [inaudible]. En utilisant à
nouveau les mêmes couleurs et en peignant
le même sujet, mais cette fois avec l'estampage et un peu de pulvérisation
et de brouillage, j'utiliserai le même emballage
que j'ai utilisé plus tôt. Vous pouvez le rincer
et le laisser sécher si vous souhaitez essayer
d'autres couleurs. En parlant de couleurs,
si vous n'avez pas violet de
lavande et de carbazole dans votre palette, essayez de le remplacer par du
blanc et du violet pour la couleur de base et
utilisez n'importe quelle nuance de violet que vous avez pour
le zones plus sombres. Au cas où vous n'avez plus de violet, essayez une combinaison
de bleu et de rose. Oui, le rose vaut mieux que le
rouge d'après mon expérience. Je jette juste un peu d'
eau pour adoucir certains bords, pas tous, puis
j'utilise mon petit pinceau rond
pour ajouter du violet plus foncé. Si vous voulez essayer une palette
différente, disons une palette chaude avec des roses, des
oranges, des rouges et des
jaunes, s'il vous plaît allez-y. C'est votre tableau, donc je veux que vous le possédiez. En fait, je suis très heureux de
voir votre version de ces mini-exercices et
plus tard, notre projet de classe. En utilisant la même couleur
pour les branches, sépia plus bleu outremer. Vous pouvez également essayer le
bleu outremer avec du bois brûlé ou toute combinaison de bruns et bleus pour produire une
belle couleur neutre. Ou si vous voulez une couleur de branche
plus brillante, vous pouvez utiliser
votre mélange pratique de brun directement du tube. Pour les feuilles, je vais utiliser la même technique, tamponner avec une pellicule plastique
et créer la forme de base. Je vais sauter la
partie de pulvérisation car je ne veux pas déranger mes fleurs qui commencent
déjà à sécher. Ensuite, passez à mon pinceau
et balayez ici et
là pour retoucher la forme
et ajouter des couleurs plus foncées. Je vais continuer à le faire
jusqu'à ce que je sois satisfait. Dans la vidéo suivante, nous allons explorer les éclaboussures
et essayer de peindre des formes de
feuillage et de grappes aide d'une combinaison de techniques d'
aquarelle. Voici notre art de l'estampage. On se voit dans le prochain.
5. Pas de contrôle avec les éclaboussures: [MUSIQUE] Il est temps d'
explorer les éclaboussures, où nous n'avons presque aucun
contrôle sur la forme que
nous peignons. Ce sera la
méthode la plus messieuse de l'arbre. Ce serait le
meilleur moment pour éloigner votre smartphone
de votre espace de travail et vous voudrez peut-être aussi
couvrir votre table avec un set de table ou un journal. Je vais commencer à éclabousser avec mon petit pinceau et le
taper légèrement avec mon doigt pour permettre à la peinture tomber et de créer des
éclaboussures aléatoires. Vous remarquerez également que
j'utilise mon autre main
comme barrière pour couvrir les zones sur lesquelles
je ne veux pas éclabousser. En fonction de la
charge de votre brosse, vous pouvez produire des gouttelettes plus
ou plus petites. Je suis passé à
un autre pinceau en
espérant pouvoir couvrir une
plus grande surface plus rapidement. Je ferai de même pour
la violette plus foncée. Cela ne
ressemble pas à un vase de grappe de fleurs ou à un feuillage, mais je vais vous montrer à quoi
cela ressemble lorsqu'il est combiné avec les autres
techniques que nous avons essayées précédemment. Ensuite, je vais passer à ma brosse plate
synthétique. Au lieu de le tapoter
légèrement pour produire des gouttelettes, je vais faire glisser les
poils de la brosse avec mon doigt. Vous pouvez également remplacer une
brosse à dents à cette technique. Les éclaboussures sont également parfaites comme dernière touche dans
la peinture de la galaxie. Vous avez peut-être vu
d'autres artistes faire cela, éclaboussant de la peinture blanche sur leurs peintures de galaxie
qui représentent les étoiles. Maintenant, pour adoucir certains bords
et pour plus de mouvement, je vais étendre un peu
d'eau sur celle-ci, puis prendre mon pinceau, puis prendre mon pinceau, le
charger de violet et en éclabousser un peu plus
pour compléter le look. [MUSIC] Ensuite, essayons de
le combiner avec le brouillage. Si vous souhaitez éclabousser sur une certaine zone de votre peinture, vous pouvez également prendre un papier de ferraille, utiliser pour couvrir les autres parties
que vous souhaitez protéger. De cette façon, vous ne serez pas trop conscient de
l'endroit où les gouttelettes vont atterrir, et vous pourrez éclabousser jusqu'au contenu de
votre cœur. Essayez de taper votre pinceau avec un autre pinceau pour obtenir
plus de peinture sur le papier. Le son rechute et tout
le
jeu d'éclaboussures est tellement libérateur. J'espère que vous vous amuserez aussi, parce que je l'ai fait quand j'
ai conçu ce cours pour vous. Une fois l'éclaboussure terminée, retouchez la forme et
connectez-la les unes aux autres grâce cette technique de sablage pour créer une forme de grappe
ou de feuillage. Vous pouvez ajouter de la
peinture si vous le souhaitez, ou simplement utiliser ce qui est
déjà sur le papier. Nous allons le compléter avec une
éclaboussure de peinture violette plus foncée. Comme le papier est encore mouillé et que les formes sont connectées, la couleur violette
aura plus de mouvement et se répartira magnifiquement
sur la forme aléatoire. Le dernier serait flatteur
sur une zone humide. Je vais utiliser ma brosse à vadrouille
ici pour préparer la zone en la peignant uniquement
avec de l'eau propre. Ensuite, saisissez votre pinceau, chargez-le de peinture et éclaboussez sur la surface humide. Vous pouvez immédiatement voir
la différence et comment les gouttelettes couvrent une plus grande
surface avec moins d'effort. C'est parfait pour
créer des arrière-plans, ajouter de la texture et même dans
vos projets de calligraphie. Il est maintenant temps de tester cette technique d'aquarelle sur notre mini-peinture mystérieuse. Je vais couvrir mon espace de peinture avec des papiers de
cuir chevelu et commencer. Par rapport aux deux
techniques précédentes discutées, vous
n'aurez certainement aucun contrôle ou minimal où la peinture atterrit sur
votre papier lorsque vous vous dispersez. Je veux que vous adoptiez cette liberté et que vous vous
amusiez avec cette technique. Vous pouvez toujours le combiner
avec d'autres méthodes telles que le
sabot pour créer la
forme souhaitée. Si vous remarquez, je laisse
délibérément les autres gouttelettes intactes
pour un look plus expressif. Pas besoin de
trop se frotter et de
relier toutes ces
minuscules gouttelettes de peinture. fais de même que j'ajoute les couleurs
plus foncées pour ma fleur. Vous pouvez peindre les feuilles avec la même technique
ou utiliser le sablage ou même l'estampage pour compléter
notre
illustration à l'aquarelle de glycine. Je vais m'éclabousser puis me
balayer les feuilles , en désordre mais très bien. Peindre directement
sur les branches et retoucher les
fleurs comme bon me semble. Vous devriez maintenant avoir une idée de la
méthode qui vous convient. Est-ce que c'est du brouillage, de l'
estampage ou des éclaboussures ? Dans la vidéo suivante, travaillons sur une composition de
peinture complète et commençons notre projet de classe. J'ai hâte de peindre avec vous, alors passons ici. Voici notre feuille d'exercices
aquarelle éclaboussante.
6. Projet Fence Wisteria | Partie 1: C'est l'heure de notre projet de classe. Nous allons peindre
une composition complète de cette glycine près de la clôture. Analysons d'abord ce
projet. Ici, j'ai fait quelques éclaboussures pendant que
le papier est encore mouillé. Pour construire la base
des fleurs,
j'ai utilisé l' estampage et la
pulvérisation d'un peu d'eau et de brouillage pour retoucher la forme et j'ai fait de même pour les feuilles. Ensuite, j'ai défini les
autres zones avec une peinture
directe ou ce que
vous appelez mouillé sur sec. Il est également important de noter que la lumière
vient du côté gauche, sorte que les ombres doivent être placées
sur le côté droit. Voici un
croquis simple que j'ai fait à partir de la magnifique photo de
glycine de
Carson. Les couleurs seront les mêmes avec nos mini-exercices plus tôt. Lavande ou violette, plus le blanc, le violet carbazole ou tout
violet que vous avez. Mélange neutre de bleu
outremer et de sépia. Selon la quantité de
bleu ou de brun sur votre mélange, vous pouvez créer
différentes nuances de cette couleur neutre fraîche. Jaune vert, c'est le vert de la
prostituée et le jaune pour moi et les prostituées
unies vertes. Mais de temps en temps, j'aimerais ajouter du sépia pour
lui donner un aspect vert olive. Cela fonctionne bien pour
les zones sombres. Vous devez maintenant remarquer
combien vous pouvez créer à partir d'une palette
limitée. Il suffit de
mélanger un peu et d' apprendre
à connaître vos couleurs. Je réutiliserai la pellicule plastique
pour la base de ma glycine et je construirai lentement les formes suivant les
directives que j'ai esquissées. J'accepterai les formes organiques et imprévisibles
qu'il créera et je ne m'inquièterai pas
trop si elles ressemblent des fleurs ou non à ce stade. Ce n'est que la première couche. Profitez du processus et
faites confiance à vous-même. Dans un certain temps, je
vaporiserai un peu d'eau pour adoucir les bords de
ces fleurs et utiliser mon pinceau pour m'
éloigner et retoucher les formes pour les faire
ressembler davantage à de la glycine. Je me souviens quand j'ai regardé
un tutoriel avant où l'artiste utilisait une éponge naturelle pour peindre des arbres. J'ai été tellement étonné que j'ai littéralement cherché où je pouvais
acheter cet objet magique. Mais j'ai été surpris à
quel point c'était cher. Eh bien, du moins pour moi
et pendant cette période, nous n'avons pas beaucoup d'options
comme les achats en ligne, donc j'ai été un peu
déçu de ne pas pouvoir créer ces
jolies formes organiques. Puis, au bout de quelques mois, je suis tombé sur un YouTubeur
créant des silhouettes d'arbres à l'aide cette pellicule plastique pratique et j'ai immédiatement
couru à la cuisine, me suis
emparé d'un petit morceau
de cet article ménager. Depuis, c'est l'un de mes objets magiques dans
mon kit de peinture. [MUSIQUE]. Ce qui est plus étonnant,
c'est que lorsque j'ai partagé cette astuce pour la
première fois dans un de mes ateliers où nous
peignions des roseaux de Noël, mes élèves étaient très
reconnaissants d'avoir découvert cette technique. et
j'y étais tellement accro. J'espère que
vous apprécierez également cette petite astuce pour peindre fleurs
lâches et expressives,
ou même des arbres dans
votre paysage et arrière-plan dans vos projets de
calligraphie. Lorsque je pulvérise, je fais attention à ne pas
en faire trop ou je perdrai
ces formes. Je m'assure également que mon flacon pulvérisateur n'
est pas trop près du papier ou je perturberai les autres domaines sur lesquels j'ai
travaillé plus tôt. Je vais continuer à développer la forme de
base de mes fleurs, répétant la même
approche que celle dont nous avons parlé plus tôt lors de nos
mini-exercices. Remarquez également que je dépose mon violet plus foncé près du bas des fleurs
pour imiter l' apparence d'une
glycine. [MUSIQUE] La même approche
sera utilisée pour les feuilles. Je suis passé à une autre pellicule
propre ou pellicule
plastique car je
travaille avec une autre couleur, mais vous pouvez simplement réutiliser l'autre sans
même rincer. Notez que j'ai aussi commencé
avec ma teinte claire de vert vert
jaune pour la forme de base. Je trouve plus facile de commencer par les couleurs plus claires et d'
ajouter les couleurs plus foncées plus tard. Vous avez peut-être remarqué
que cette version est loin de la photo de référence
originale. Les fleurs et les
feuilles ne sont pas aussi définies que sur l'image, les couleurs ne sont pas visibles et les détails ne sont pas exactement
tels qu'ils devraient ressembler. Mais c'est le
but de cette classe : vous aider
à interpréter
une image de référence dans votre propre version de floraux amples
et expressifs. Cette photo de référence est
exactement ce qu'elle devrait être, une référence. Pour la route sur le côté gauche, j'utilise mon mélange
neutre préféré, chargé mon pinceau et je
peins directement sur le papier. Je suis juste en train de suivre
les directives que j'ai esquissées plus tôt pour ce faire. Je n'ai pas été en mesure de
couvrir complètement cette zone. J'ai un peu d'effet de
pinceau sec ici, et j'en suis content, alors je vais le laisser. Ensuite, avec une brosse à vadrouille, je vais adoucir le côté droit. Il s'agit également de préparer
la zone pour l'herbe, que j'ajouterai de la
texture par éclaboussures pendant que le
papier est encore mouillé. Je colorierai dans la zone herbeuse avec une autre nuance de vert, et de la
peinture au plomb négative sur la clôture. termes, j'
évite délibérément les
formes de clôture et j'utilise la couleur
de l'herbe pour les définir. Pour éviter un aspect monotone
ou ennuyeux, vous pouvez également varier les couleurs en
mélangeant quelques jaunes ou en rendant la partie inférieure
plus foncée avec votre mélange vert et brun. [MUSIQUE] Allez-y et éclaboussez à
l'aide d'une petite brosse, que j'utiliserai également pour définir quelques lames d'herbe avec
un mouvement rapide vers le haut. [MUSIQUE] Ce papier de ferraille m'aide à éviter d'éclabousser le
vert foncé sur les fleurs, mais vous pouvez également utiliser
votre autre main. [MUSIQUE] Je vais éclabousser un peu de violet pour ajouter de la
texture à mes fleurs. Cela aura l'air un peu désordonné, mais j'aime ce champ lâche
et expressif. C'est tellement libérateur pour moi. [MUSIQUE] Maintenant, avec la peinture
directe à nouveau, définissons la clôture
en peignant autour de celle-ci. En gros, je
peins la zone
herbeuse à côté et derrière la
clôture avec mon pinceau rond. [MUSIQUE] Vous remarquerez également que ma clôture n'
est pas parfaitement façonnée, certaines parties ont l'air tordues, mais je laisserai ça pour l'
instant et dans un certain temps, une fois que ça aura séché, je vais vous montre comment corriger cela. [MUSIQUE] Pour l'instant, ne vous inquiétez pas trop pour
obtenir les formes parfaites, mais visons au moins à la
faire ressembler à une clôture. Pas besoin d'en être trop conscient
car il s' agit d'une peinture lâche et
non réaliste. Encore quelques éclaboussures ici et là, puis je laisserai sécher avant d'ajouter une autre
couche de peinture. [MUSIQUE] Maintenant que cela a séché, je vais prendre mon
pinceau synthétique plat et une serviette en papier pour corriger ou réparer
ces formes clôturées. Ce que je vais faire, c'est que je mouillerai la
brosse avec de l'eau propre et frotte
soigneusement la
zone que je voulais effacer. Avec l'essuie-tout, je vais ramasser la peinture
réactivée, ce qui devrait faire l'affaire. Si vous n'avez pas de pinceau plat, un pinceau rond fonctionne
également comme substitut. [MUSIQUE] S'assombrir sur
les zones situées entre la clôture pour la définir davantage. C'est le vert de Hooker
mélangé à un peu de sépia. [MUSIQUE] J'utiliserai le même mélange
pour assombrir davantage la partie inférieure de
la zone herbacée afin créer une illusion de
profondeur et de nous concentrer davantage
sur la partie centrale de
cette œuvre d'art. [MUSIQUE] Maintenant, notre clôture est
plate, n'est-ce pas ? Pour donner un peu de volume, je vais peindre le côté droit, la zone ombragée
avec mon mélange neutre, mais cette fois il y a un peu plus d'eau et plus de
bleu sur le mélange. [MUSIQUE] Ces ombres
ne sont pas trop évidentes sur
la photo de référence, mais c'est ce que j'
adore avec la peinture. Vous pouvez toujours utiliser votre licence artistique et
peindre à votre guise, au lieu de recréer simplement une réplique complète
de ce que vous voyez. [MUSIQUE] Cela dit, regarder en arrière la
photo de référence de temps en temps pour m'aider
à décider où placer vos ombres, où ajouter plus de détails et ce qu'il faut laisser
derrière moi est également utile. Elle n'est pas visible dans l'appareil photo, mais j'ai la photo de référence à
côté de ma zone de peinture. [MUSIQUE] Nous en avons presque fini
avec la première partie. J'espère que vous êtes toujours avec moi et que vous n'abandonnez pas vous-même. Je vous verrai sur la prochaine vidéo et nous
terminerons ce projet. [MUSIQUE]
7. Projet Fence de la Wisteria | Partie 2: [MUSIQUE] Excellent travail terminer la première
partie du projet. Au cours des cinq prochaines minutes environ, nous allons
nous concentrer sur les détails, assombrir certaines zones
pour aider à définir les formes, et encore une touche finale. Vous pouvez ignorer cette étape si vous êtes déjà satisfait de
votre peinture jusqu'à présent. N'oubliez pas de
regarder la photo
de référence de temps à autre pour vous
aider à prendre des décisions. Ici, je définit quelques pétales
avec mon puzzle de voiture violet. Je fais ça avec un
mouvement rapide, presque comme un bataillon. Pour relier les feuilles et définir le motif
des fleurs de Listeria, je vais dessiner quelques tiges et définir quelques feuilles avec des lignes courtes. Pas besoin de tout connecter, tant qu'ils ont l'
air de s' écouler du
haut, c'est le cas. Cette peinture est une
combinaison de techniques sans contrôle, de
semi-contrôle et
de contrôle total. Vous pouvez également utiliser votre combinaison
préférée de techniques que nous avons
pratiquées précédemment. C'est votre peinture, alors n'hésitez pas à l'
expérimenter. Notre objectif est d'apprendre à
peindre les fleurs de manière expressive et lâche sans être trop attaché à la photo de référence. Peut-être voulez-vous
essayer d'éclabousser de pulvériser la
base des fleurs ou feuilles ou utiliser
l'
estampage au lieu de sablonner sur du
papier sec pour les détails. Faites confiance à votre créativité et
peignez avec un esprit de croissance. Maintenant, nous ne voulons pas que cette
clôture soit trop blanche, alors créons un mélange
bleu pâle violet, que nous utiliserons pour couvrir
légèrement la clôture et renforcer les ombres
alors qu'elle est encore humide. De cette façon, la clôture ne se démarquera pas trop
et elle donnerait un look harmonieux puisque nous avons utilisé les mêmes couleurs
encore et encore. Une palette limitée a fière
allure. Êtes-vous d'accord ? aquarelle sèche
une teinte plus claire, donc j'ajouterai une autre
couche de couleurs sombres sur les fleurs et la zone herbacée
pour aider à définir la clôture. À ce stade, la clôture
a déjà un peu séché. Encore une fois, en repensant à la photo de
référence pour m'aider à
décider où placer
d'autres couches de couleurs. Que pensez-vous de
votre projet de classe jusqu'ici ? J'espère que vous appréciez le
processus et que vous ne vous inquiétez pas
trop si vous créez
un art parfait ou non. Je suis vraiment ravi de voir
votre version de ce projet. Allez-y
et partagez-le avec nous via la galerie des projets. Apprécions également les
œuvres de nos collègues artistes, en laissant un commentaire ou en aimant simplement leurs œuvres d'art. Je vous verrai dans la
prochaine vidéo où nous allons tout
envelopper et
vous donner quelques dernières réflexions sur la façon dont vous pouvez utiliser
ces techniques sur vos autres
projets de peinture. On se voit.
8. Avant votre départ: [MUSIQUE] Je suis très fier de vous
pour avoir terminé ce cours. Nous avons exploré trois techniques
d'aquarelle différentes peindre des fleurs lâches et
expressives, laquelle est votre
préférée jusqu'ici ? S'agit-il d'
un contrôle total, estampage avec semi-contrôle ou d'éclaboussures sans
aucun
contrôle sur les formes que
nous produisons ? Maintenant que vous avez
essayé ces techniques, vous pouvez créer votre propre composition florale
ou illustrations. Voici quelques-unes de mes
anciennes œuvres où j'utilise les mêmes astuces que j'ai partagées avec vous tout
au long de ce cours. Vous pourriez probablement deviner mes couleurs préférées à partir de
ces exemples, n'est-ce pas ? J'espère voir vos versions
de peinture illustratrice, qu'il
s'agisse des
mini-exercices ou la composition
complète, alors n'
oubliez pas de la télécharger dans
notre galerie de projets. Laissez un avis pour m'
aider à améliorer mes cours et à me suivre
sur Skillshare pour en savoir plus. Continuez à créer et ensemble
rendons ce monde un peu plus coloré
avec nos œuvres d'art [MUSIQUE]
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