Transcription
1. Faire des Knockouts dans Illustrator - Introduction: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce cours de conception graphique pour le déjeuner, Créer des Knockouts dans Adobe Illustrator. Graphic Design for Lunch est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Dans ce cours, nous allons utiliser une gamme de techniques d' élimination directe pour faire des trous dans des objets dans Illustrator. Ces effets peuvent être utilisés lors de la création d'icônes pour des effets de texte personnalisés, pour des images de médias sociaux, etc. Nous les fabriquerons à l'aide d'une combinaison de techniques, notamment de décaler et de transformer les chemins, utiliser les options d'élimination directe d'Illustrator et de faire des traits pointillés. Ce ne serait pas un illustrateur pour le cours du déjeuner si vous n'avez pas aussi pris quelques conseils et astuces pratiques en cours de route. Lorsque vous aurez terminé ce cours, vous aurez une meilleure compréhension de la création de Knockouts dans Illustrator et vous pourrez l'appliquer à votre propre travail à l'avenir. Sans plus tarder, commençons.
2. Pt 1 avec un bord transparent: Donc, le tout premier de notre effet de découpe, qui est assez simple, je vais créer un tout nouveau document. Peu importe la taille de votre document, je vais juste créer le mien à la taille de l'écran, qui est 1920 par 1080. Maintenant, je vais remplir mon document avec un motif, viens de voir que j'ai quelque chose à regarder. Donc, je vais à l'outil rectangle, je vais créer un rectangle qui est la taille de mon tableau d'art, 1920 par 1080. Cliquez sur « OK », je vais le centrer sur le tableau d'art, je vais enlever le coup et je vais le remplir avec un motif. Maintenant, vous pouvez toujours obtenir deux modèles supplémentaires dans Illustrator en cliquant sur cette option de bibliothèque et en descendant vers les modèles. Il y a tout un tas de brevets que j'ai installés automatiquement dans Illustrator. Allons donc au feuillage nature. Je voulais un motif assez sombre. Celui-ci sera parfait pour mes besoins. Je vais verrouiller ce rectangle. Vous trouverez pratique de verrouiller l'arrière-plan de temps
en temps afin que vous ne puissiez tout simplement pas le sélectionner, ce qui rend la vie un peu plus facile. Nous allons donc remplacer un rectangle arrondi sur cet arrière-plan, et il va y avoir une certaine transparence intégrée dans son bord extérieur. Allons à l'outil rectangle, sélectionnez le rectangle arrondi. Je vais juste glisser sur un beau, grand, rectangle arrondi. Il est rempli avec le même motif que j'ai utilisé il y a une minute, allons juste le remplir avec du blanc. Je vais apporter un peu dans les coins,
ce que, bien sûr, dans les versions les plus récentes d'Illustrator, vous pouvez faire en cliquant et en faisant glisser sur ces widgets de coin. Maintenant, ce que je veux pour cette forme particulière, c'est que je veux une bordure autour de ça, donc je veux un espace, puis une bordure. Maintenant, vous pouvez le faire en utilisant un effet knock-out, mais dans ce cas, il est en fait plus simple de le faire d'une manière différente. Donc, pour penser, non pas en termes de knock-out, mais en termes de trait qui est décalé autour de la forme. Donc, je vais cliquer sur le trait et je vais faire un trait de couleur blanche exactement de la même couleur que la forme sur laquelle nous travaillons. Bien sûr, cela pourrait être différent si vous vouliez qu'il soit différent. En fait, en ce moment, faisons une couleur différente parce que ça va être un peu plus facile de la voir. Je vais augmenter la largeur de course, je pense à probablement environ 30 pixels. Maintenant, au moment où le trait est centré sur le bord de la forme. Vous pouvez voir cette ligne ici, ce chemin qui vous indique où se trouve la forme sous-jacente, et donc le trait chevauche cette moitié d'entrée et de moitié de sortie. Eh bien, je vais le mettre à l'extérieur. Ce qu'on va faire, c'est enlever un peu ce coup. Nous le faisons en nous assurant que nous avons sélectionné
le trait lui-même dans les panneaux d'apparence. Vous voudrez donc que les formes soient sélectionnées. Vous voulez aller au panneau d'apparence, auquel vous pouvez également accéder en choisissant « Fenêtre », puis « Apparence ». Assurez-vous que vous avez ciblé le trait ici, car ce que nous voulons faire est de repousser le trait du reste de la forme. Nous le faisons en choisissant « Effect », puis « Path » et « Offset path ». Vous pouvez voir que la valeur par défaut de dix pixels sautera automatiquement cette ligne, qui s'éloigne du bord de la forme. Tout ce que nous devons faire maintenant, c'est simplement l'augmenter à la valeur que nous voulons pour permettre cet espacement entre notre trait et notre forme. Je vais juste cliquer sur « OK ». À ce stade, nous pouvons simplement finaliser la forme en
sélectionnant la couleur réelle que nous voulons utiliser. Maintenant, l'une des choses vraiment agréables à propos cette approche est que nous avons juste une forme unique avec ces effets appliqués à elle. Nous pouvons également ajuster la transparence. Maintenant, nous pouvons ajuster la transparence de toute la forme. Ou nous pourrions ajuster, par exemple, la transparence du bord extérieur ou du remplissage intérieur. Alors allons-y et composez cette opacité à environ 50 pour cent. Il y a donc une opacité sur le coup. Il y a aussi une opacité sur le remplissage, et ils peuvent être des valeurs différentes évidemment. Mais vous pouvez également définir l'opacité des formes entières. Alors ramenons ça à 100 pour cent. Allons avec celui-là, amène ça à 100 pour cent. Si vous voulez ajuster l'opacité de la forme entière, tout ce qui compose cette forme, alors vous pouvez descendre à cette opacité et simplement la changer. Il s'agit donc d'un concept important à saisir dans Illustrator si vous n'avez pas utilisé le panneau d'apparence auparavant, ce sera le moment idéal pour en prendre connaissance. Si vous l'avez déjà utilisé, vous connaissez peut-être certaines ou toutes ces approches. Mais certainement, chaque élément du panneau d'apparence a sa propre opacité que vous pouvez définir, puis il y a une opacité globale pour toute la forme.
3. Pt 2 pour plusieurs formes: Pour ce prochain effet de knock-out, il nous aidera à avoir une image à l'écran afin que nous puissions voir ce que nous visons à faire. Ce que j'ai ici, c'est trois formes de crème glacée et il y a un knock-out autour de deux d'entre elles. Maintenant, c'est un peu difficile à faire, mais je te promets qu'une fois que tu l'as fait deux ou trois fois, tu vas le faire. Jetons un coup d'oeil et voyons ce que nous avons. J' ai un document 1920 d'ici 1080, mais votre document pourrait avoir la taille que vous voulez. J' ai un rectangle rempli de rose à l'arrière et je l'utilise comme arrière-plan. Je vais fermer ça parce que ça va rendre la vie beaucoup plus facile. Allons de l'avant et créons notre crème glacée. Je vais juste cliquer loin de tout, ciblons une couleur à utiliser et cette fois je vais choisir une couleur différente pour ma crème glacée. Je vais en faire un rouge profond. Allons chercher notre couleur rouge. Je vais à l'outil rectangle, je vais choisir l'outil rectangle arrondi et juste
faire glisser un rectangle arrondi pour ma forme de crème glacée de base. Je vais glisser sur ce petit widgets de coin pour arrondir les bords. Ensuite, je vais revenir à l'outil rectangle,
l'outil rectangle arrondi, et faire glisser quelque chose pour le bâton popsicle maintenant qui n'a pas besoin d'être si arrondi. Retirez ceci en position, il
suffit de l'aligner pour qu'il soit centré sur la forme. Si je ne comprends pas cela correctement, je vais sélectionner sur ces deux et aller ici au centre des lignes horizontales, qui est en fait aligné sur lui-même et aussi au centre du document. Mais c'est très bien, je peux le déplacer. Allons au pathfinder, auquel vous pouvez accéder en choisissant Fenêtre puis Pathfinder. Je vais juste cliquer ici sur Unite pour que nous ayons une forme unique pour notre crème glacée. Maintenant, je vais en traîner deux de plus loin. Je vais à Alt ou Option Drag, puis Alt ou Option Drag à nouveau. Maintenant, la superposition est vraiment importante ici. Pour vous aider, je vais changer la couleur de chacune de ces glaces juste un peu. On va les rendre légèrement plus légers à l'avant. Alors celui-ci va être un peu entre les deux. Ensuite, on a celui à l'arrière. Allons voir. C' est très clair quant à la commande ici. Maintenant, nous allons les placer dans la position dans laquelle nous voulons qu'ils soient. Si vous voulez vous assurer qu'ils sont espacés uniformément, sélectionnez sur tous les éléments. Allons aux outils d'alignement et je les ai
ici et vous pouvez également y accéder en choisissant Fenêtre et Aligner. J' ai mon option affichée ici parce que je veux aligner juste sur la sélection cette fois. Alors je veux juste les espacer uniformément. Je vais cliquer ici sur le centre de distribution horizontal. Faisons en sorte qu'ils soient bien centrés. Si je veux les organiser verticalement, je viendrai ici au centre de distribution vertical. J' ai un bon alignement ici sur mes formes de crème glacée. Maintenant, nous devons regarder cet effet de knock-out. Ce que nous allons faire, c'est sélectionner parmi
les deux meilleures glaces et nous allons ajouter un coup. Allons juste ajouter un coup. Ça peut être n'importe quelle couleur que nous aimons. On ne le verra pas bientôt. Ensuite, nous allons ajuster la largeur de trait jusqu'à ce qu'elle soit aussi grande que nous le voulons, donc nous voulons mesurer à peu près la taille de l'espace. Je vais le laisser tomber un peu. Tu le reverras. Mon coup est sur le bord de la forme. Il est uniformément sur le bord de la forme. Je vais le mettre à l'extérieur en cliquant sur Stroke et déplaçons simplement vers l'extérieur. Maintenant, je pense qu'il peut descendre un peu en blanc aussi. Nous avons deux glaces avec des coups autour d'eux qui est la largeur de ce que nous voulons finalement voir comme un espace entre ces objets. Nous allons revenir en arrière et sélectionner seulement les deux glaces sur lesquelles nous travaillons ici. Allons au panneau d'apparence et pour chacun d'eux, nous allons mettre l'opacité de cette ligne à zéro. Tout devrait disparaître. Ce que nous utilisons ici est un truc ou une technique qu'Illustrator a qui dit : « Si vous définissez l'opacité de quelque chose sur zéro, alors vous pouvez l'utiliser comme un knock-out ». En d'autres termes, Illustrator va proposer de faire cela un trou dans un objet, ce morceau d'objet que vous venez de définir à l'opacité à zéro. Dans ce cas, c'est un coup, mais ça pourrait être un remplissage. Nous allons voir cela dans un exemple ultérieur. Mais ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons
dire à Illustrator que toute cette zone jaune, nous voulons que ce soit un knock-out. Mais pour que nous puissions utiliser un coup autour de cet objet pour frapper un trou dans celui-ci et un coup autour de celui-ci pour frapper un trou dans celui-ci, nous allons devoir les mettre en groupe. Je vais les sélectionner tous les trois à ce stade et choisir Objet, Groupe. Maintenant, ce que nous allons dire à Illustrator, c'est partout où vous voyez quelque chose qui a une opacité de zéro, nous voulons que vous trouviez tout ce qui est en dessous. façon dont nous allons faire cela est d'aller à l'apparence de groupe et nous allons aller à l'opacité et cliquer ici sur le groupe à élimination directe. Immédiatement, vous pouvez voir que ces coups de zéro pour cent ont été utilisés comme knock-out. Il s'agit d'un effet entièrement modifiable. On a trois formes dans un groupe. Je vais ici à l'outil de sélection de groupe. Je peux cibler n'importe laquelle de ces formes et je peux la déplacer hors de la route et au fur et à mesure qu'elle se déplace, vous verrez qu'elle prend l'effet de knock-out avec elle. Nous pourrions affiner l'apparence de cet objet de groupe en faisant simplement glisser et déplacer l'une de ces formes et ils apportent leur effet de knock-out avec eux. Pour récapituler, ce que vous allez faire, c'est que vous allez prendre les objets que vous voulez avoir des knock-outs autour d'eux. Vous allez ajouter, dans ce cas, un trait à la largeur que vous voulez le knock-out soit et vous allez définir l'opacité du trait sur zéro, et cela va disparaître. On dirait que rien ne s'est passé. Ensuite, vous allez sélectionner sur tout et le mettre dans un groupe parce que le knock-out va être appliqué aux objets de ce groupe. Ensuite, vous allez sélectionner votre groupe et aller dans le panneau d'apparence du groupe. Vous pouvez bien sûr y arriver en choisissant Fenêtre puis apparence. Vous verrez ici que vous avez un groupe, puis du contenu, et ensuite vous avez de l'opacité. Je vais cliquer sur cette opacité et cliquer sur Knockout Group. C' est le résultat que vous obtenez.
4. Pt 3 avec des ombres sophistiquées: Pour ce prochain effet de knock-out, nous allons créer un texte qui a un knock-out entre lui et une ombre autour. Je reviens à la création d'un document qui a la taille de l'écran. Encore une fois, vous pouvez créer un document de n'importe quelle taille souhaitée. Je vais remplir ça avec un rectangle qui est rempli de couleur, juste pour que nous ayons quelque chose à identifier que nous avons vraiment eu ce droit. Donc 1920 par 1080 est la taille de mon document. Allons juste aligner ça. J' ai perdu mes options d'alignement, alors vérifions-les ici. Assurez-vous que nous sommes sur Aligner au plan de travail, ce que nous ne sommes pas. Pas de coup et de remplissage. Je vais verrouiller ça, donc je vais aller au dernier panneau, ouvrir le calque et verrouiller le rectangle. Ne verrouillez pas un calque ou vous ne pouvez pas mettre quoi que ce soit d'autre dans ce calque, il suffit de verrouiller le rectangle. Maintenant, je vais taper mon type, si petit que je ne peux même pas le voir. Faisons juste environ 200 points, et allons chercher une bonne police à utiliser. J' utilise le canal incliné, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle police que vous aimez, donc disons, les polices de
script semblent particulièrement bonnes. Maintenant, il y a quelques choses à savoir sur le type dans Illustrator. Avec notre type sélectionné, nous allons dans le panneau Apparence. Vous savez peut-être déjà que vous ne pouvez pas remplir un morceau de texte avec un dégradé dans Illustrator. Ici, j'ai mon texte sélectionné, j'ai mon remplissage sélectionné. Allons trouver un dégradé parce que ça ne fonctionnera pas de toute façon. Cliquez dessus. Vous pouvez voir qu'il a un remplissage dégradé, mais cela n'a aucun effet sur le texte du tout. Maintenant, la raison en est la façon dont Illustrator traite le texte. Jetons juste un coup d'oeil à ça. Une fois le texte sélectionné, allons dans le panneau Apparence. Vous verrez que nous n'avons pas de remplissage ou de course ici. On ne voit même pas ces options. La raison en est que les options sont à l'intérieur des zones de caractères. Donc, si je double-clique sur « Caractère », maintenant nous voyons notre trait et notre remplissage. Mais les règles d'Illustrator sont que vous ne pouvez pas remplir le type de cette façon avec un dégradé. Allons ici et éteignons entièrement ce remplissage. Pas de trait, pas de remplissage, pas de texte. Mais c'est très bien. Sortons d'ici pour le Type. Le texte est toujours là, mais parce qu'il n'a pas de remplissage et pas de trait, on ne peut même pas le voir. Revenons ici à notre panneau Apparence et ajoutons un remplissage à notre type. Nous allons juste cliquer ici sur « Ajouter un nouveau remplissage ». Remplissage noir, texte noir. Cliquez ici sur dégradé, et maintenant nous pouvons appliquer un dégradé à notre texte. Il existe deux types différents de travail dans le texte dans Illustrator. Il y a un niveau de caractère et un niveau de type. L' action que nous voulons dans ce cas est au niveau du type. Vous verrez ici que nous travaillons sur le type. Maintenant, la raison pour laquelle nous avons fait cela est parce que je voulais vous montrer que vous
pouvez ajouter des traits et des remplissages pour taper et le remplir, par
exemple, avec le dégradé. Mais allons un pas plus loin. Ajoutons une ombre solide derrière cela. Ce que nous allons faire, c'est ajouter un deuxième remplissage. Je vais cliquer ici sur « Ajouter un nouveau remplissage ». Ceux-ci sont empilés, donc celui-ci est au-dessus de celui-ci. Je vais en faire une couleur unie. Mais parce que je veux que mon ombre soit décalée, ce sera juste une couleur jetable. Nous n'allons pas utiliser cette couleur particulière, donc ça peut être n'importe quoi, faisons-en un rouge. instant, nous ne pouvons pas le voir parce que le remplissage ici, ce remplissage rouge est juste en dessous du dégradé. Eh bien, nous pouvons le voir si nous le repoussons. La façon dont nous le repoussons est de le transformer. Lorsque ce remplissage est sélectionné, vous devez vous assurer que vous avez sélectionné le remplissage non le type, car nous allons seulement déplacer ce remplissage. Vous allez à Effet, Distorter et Transformer, puis Transformer. C' est l'outil que vous pouvez utiliser pour déplacer des choses. J' ai l'aperçu activé. Je vais juste le déplacer horizontalement cinq pixels et verticalement cinq pixels en appuyant simplement sur la touche Flèche haut cinq fois. Pour l'instant, vous pouvez voir l'effet de texte d'ombre se produit. Mais en fait, dans une minute, nous allons faire ça pour couper. Ce que nous voulons maintenant, c'est un autre de ce remplissage, donc nous allons dupliquer ça. Je vais juste prendre ce remplissage et le faire glisser sur ce petit plus
icônes parce que cela me donne une deuxième version de celui-ci avec exactement les mêmes effets qui lui sont appliqués. Si je l'ouvre ici, vous pouvez voir qu'il a les mêmes effets de transformation. Nous ne pouvons pas le voir parce que, encore une fois, ce second remplissage n'est pas seulement de la même couleur, mais il est juste en dessous du rouge précédent. Celle-ci va être une ombre, celle-là sera visible, je vais la rendre noire. Encore une fois, on ne peut pas le voir parce qu'il est sous le rouge. Dans ce cas, parce qu'il a déjà un effet de transformation qui lui est appliqué, nous ne pouvons pas aller à Effet, Distorter et Transformer, Transformer, ou nous allons appliquer un tout nouvel effet. Ce que nous voulons faire est en fait éditer l'existant et simplement le déplacer un peu plus loin. Nous allons cliquer ici sur « Transformer », et je vais déplacer ceci encore cinq pixels. voir ce qui commence à se passer. On a une autre couche en dessous. Nous avons trois morceaux de type ; nous avons notre type de remplissage dégradé, nous avons un rouge, puis un noir. Ce que je veux faire, c'est faire disparaître le rouge pour que le noir ressemble
juste à une ombre vraiment intéressante autour de notre texte. Eh bien, nous savons déjà comment faire ça. Ce que nous devons faire est d'aller et de faire ce remplissage zéro pour cent d'opacité. Nous allons cibler le remplissage, assurez-vous que vous voyez l'opacité du remplissage, donc vous devrez peut-être ouvrir ce petit triangle, cliquer ici sur « Opacité » et le mettre à zéro. Il disparaît. Vous avez une version noire du type sous la version de remplissage dégradé. Ça a l'air bien, mais on va faire en sorte que ça paraisse tellement mieux. Parce que ce que nous allons faire, c'est que nous allons descendre à l'opacité pour toute la forme. C' est l'opacité tout en bas, elle contrôle la forme entière, qui est composée de plusieurs versions de ce type ; un remplissage dégradé, un remplissage rouge, que nous ne pouvons pas voir, et un noir. Quand nous irons à celui-ci,
vous verrez qu'il y a une option de groupe à élimination directe. Nous allons cliquer dessus jusqu'à ce que nous obtenions une coche, et cela fait que le calque rempli rouge
disparaisse totalement et bloque partout où il était au-dessus du noir, donc c'est un effet totalement différent. Laisse-moi juste l'allumer et l'éteindre. Vous pouvez voir que c'est l'effet sans le knock-out, et c'est l'effet avec le knock-out. C' est un effet d'ombre plus sophistiqué, et c'est tout type modifiable. C' est juste un objet, donc vous pouvez aller changer le type, et l'effet entier va juste être reconstruit. Tapons des nuances. Vous pouvez dire, il suffit de changer le type, et tout cela reconstruit automatiquement car tout est intégré à l'apparence de cet objet de type. Récapitons cela parce que c'est un peu délicat. Tout d'abord, nous avons un morceau de type, et nous rappelons que nous avons dû aller aux personnages, et nous avons dû désactiver son remplissage et son trait. Ensuite, nous sommes allés à Type et nous avons ajouté un remplissage, ce qui nous a permis d'obtenir ce remplissage de gradient ici. Ensuite, nous avons ajouté un autre remplissage, en avons fait une couleur que nous pouvions éliminer parce que cela n'allait jamais être vu. Nous l'avons transformée en le déplaçant de quelques pixels vers le haut pour qu'il apparaisse derrière le texte original. Ensuite, nous avons dupliqué cela à nouveau, avons
fait une couleur où nous ne voulions pas voir la couleur, ce sera la couleur ultime de l'ombre. Nous avons cliqué sur le « Transformer », puis nous l'avons augmenté pour qu'il puisse réellement être vu. Nous avons fait ce remplissage juste zéro pour cent d'opacité parce que nous voulions l'assommer. Dans cette option d'opacité ici, nous avons dit groupe à élimination directe parce que sans ce groupe à élimination directe, c'est l'effet que nous obtenons. Avec le groupe à élimination directe sélectionné, avec une coche dessus, nous obtenons ainsi un effet d'ombre plus sophistiqué. Maintenant, tout cela est modifiable ; vous pouvez aller et obtenir un dégradé différent, vous pouvez aller et obtenir une couleur différente. Pour le trait, vous pouvez changer la police, le mot, la taille, tout est entièrement modifiable.
5. Pt 4 calques avec des coupes: Pour ce prochain ensemble d'exemples, jetons un coup d'oeil à ces deux options que nous allons créer les deux. Je veux juste te montrer ce qui se passe ici. C' est un remplissage et c'est un remplissage, mais ici est quelque chose qui est transparent. Donc, quand je le déplace sur cette forme, vous pouvez dire que c'est un bord transparent. Donc nous allons créer ça. Ici,
nous avons un rectangle avec un ovale et il y a un trait autour de ça. Ensuite, le milieu de ceci est transparent. Maintenant, c'est particulièrement pratique parce que vous pouvez dire que même si nous aurions pu faire tomber un trou de cette forme rectangulaire, par exemple,
en utilisant un front moins, nous ne
pouvions pas obtenir un trait autour d'une partie de la forme parce que si vous caressez cette forme, il va avoir un trait autour de tous ses bords et pas seulement celui au milieu. Donc, l'effet knock-out nous permettra de créer cet effet où nous avons essentiellement un trait au milieu de cette forme, mais pas autour du bord extérieur. Donc je voulais juste vous montrer ces deux-là et nous allons les créer maintenant. Créons celui-ci d'abord. Nous pouvons commencer par un rectangle et il va avoir un remplissage mais pas de trait. Allons juste y ajouter un remplissage de couleur légèrement différente. Ensuite, il va y avoir une ellipse dessus. Allons juste traîner une ellipse. On va remplir cette ellipse d'une couleur plus claire. Maintenant, cette ellipse doit d'avoir un coup autour d'elle. Allons donc cibler le coup et appliquons un coup. Maintenant, peu importe la couleur du trait parce qu'il va disparaître de toute évidence. Augmentons simplement la taille de celui-ci et
assurons qu'il est à l'extérieur de cette forme, ce qui n'était pas le cas. Cela nous permettra d'être un peu plus précis quant à taille
exacte de cette zone découpée. Maintenant, nous voulons probablement tout aligner avant d'aller trop loin, bien qu'il soit entièrement modifiable plus tard. Donc vous pourriez l'aligner plus tard, mais je vais juste être un peu prudent ici et l'aligner avant de commencer. Maintenant, nous rappelons que tout ce que nous voulons être
transparent doit avoir son opacité mise à zéro. On va cibler cet ovale. Nous allons dans le panneau Apparence et nous allons
mettre l'opacité de ce trait à zéro. Donc ça va complètement disparaître. mais parce que nous voulons percer un trou, la largeur du trait dans cet objet sous-jacent, nous devons les regrouper ensemble, afin que l'illustrateur sache ce que nous voulons percer un trou dans l'essentiel. Sélectionnons les deux et nous allons les regrouper avec l'objet, puis regrouper. Maintenant, avec le groupe sélectionné, nous allons à l'opacité pour l'ensemble du groupe. Nous allons ici à ce knock-out et nous allons juste cliquer
dessus une fois et c'est cet effet. Tout est dans un groupe. Comme je l'ai dit, je n'avais pas à l'aligner parfaitement avant de commencer. Parce que si on va au dernier panel, c'est un groupe. A l'intérieur du groupe est notre ovale et notre rectangle et
nous pouvons donc cibler l'ovale et nous pouvons simplement le déplacer où nous le voulons. Il n'a pas besoin d'être défini dans le béton exactement comme sa position avant de commencer, car c'est un effet entièrement modifiable. Maintenant, jetons un coup d'oeil à celui-ci. Encore une fois, nous allons faire un rectangle. Il n'a pas besoin d'avoir un coup, alors nous allons enlever le trait et ensuite nous allons le remplir avec une couleur qui est un peu plus sombre de ces bruns. Ensuite, nous retournerons créer notre ovale. Le milieu de cet ovale va être transparent. C' est une couleur jetable. Autour de l'extérieur, nous voulons la couleur que nous allons utiliser pour ce coup. Donnons ça un remplissage jetable. Cibonnons notre coup, et faisons la couleur que nous voulons parce que cela nous allons dire finalement, et je vais augmenter la taille du coup. Je vais m'assurer que c'est aussi à l'extérieur on
puisse avoir un très bon aperçu de la taille qu'il va être. Nous avons un ovale avec un bord que nous voulons casser, un milieu que nous voulions jeter. Alors ciblons notre ovale. Allons dans le panneau Apparence. Parce que c'est quelque chose que nous voulons creuser un trou à l'intérieur, nous allons mettre son opacité à zéro. Alors parce que nous voulons creuser ce trou dans cet objet sous-jacent ici, nous allons devoir les regrouper pour que illustrateur sache ce que nous allons faire un trou. Objet, puis Groupe. Ensuite, nous allons appliquer le knock-out au groupe. Avec le groupe sélectionné, nous arrivons ici à Opacity et nous allons à Knockout, et il y a notre effet. C' est donc un effet pratique lorsque vous voulez une bordure à l'intérieur de quelque chose, mais pas à l'extérieur parce que c'est vraiment la seule façon d'obtenir cet effet.
6. Pt 5 icônes en calques: Pour ce prochain effet de knock-out, nous allons regarder quelque chose qui pourrait être utilisé, par exemple, pour les icônes. Ce qu'on a ici, c'est deux rectangles, mais on a un double effet de knock-out ici. Il a juste besoin que vous ayez votre intelligence sur vous pendant que vous le concevez. C' est en fait plus simple qu'il n'y paraît. On va commencer par un rectangle. Je vais juste dessiner un rectangle qui va être celui de l'arrière. Il n'a pas de remplissage, mais il a un coup. Éteignons le remplissage pour cela et réglons notre taille de course. Je vais utiliser une largeur de trait de 12 et ça va être à l'extérieur des formes. Voilà ma forme. À ce stade, je peux juste retravailler ma forme si j'en ai besoin. Je vais en faire un double. Je vais le sélectionner, puis juste Alt ou Option faire glisser un duplicata loin. Je suis juste en train de le déplacer ici. Maintenant, s'il s'agissait d'une forme de taille différente ou d'une forme différente, vous voudrez peut-être refaire votre forme au lieu de simplement faire glisser un doublon. Mais pour nous, ça va être parfait. J' ai juste besoin d'un duplicata, laissez-moi juste déplacer celui-ci un peu vers le bas. Maintenant, celui-ci a besoin d'un remplissage parce que nous devons utiliser le remplissage pour assommer ce noir en dessous. Avec cette forme sélectionnée, nous allons lui donner un remplissage et le remplissage va être jetable, alors faisons-en une couleur jetable comme un rose ici. L' autre chose dont nous avons besoin est ce bord ici, et c'est donc fait avec un coup, un second coup pour cette forme. Il y a un coup de 12 points autour. En fait, il a perdu sa taille. Retournons en arrière et faisons-en un coup de 12 points. Si vous ne savez pas pourquoi cela s'est produit, c'est parce que j'ai mis à l'échelle l'objet et donc il a perdu ses paramètres. Vous pouvez voir, je l'ai perdu ici aussi. Il s'agit d'un paramètre Illustrator. Laisse-moi me détourner juste une seconde. Modifier, Préférences, puis Général, il s'agit des Préférences Illustrator General sur le Mac. Il y a une option ici pour Scale Strokes and Effects parce que j'ai changé la taille de cet objet,
et parce que Scale Strokes and Effects a été sélectionné en rendant l'objet légèrement plus petit, le trait est devenu légèrement plus petit. Si vous ne voulez pas que cela se produise, désactivez-le, puis lorsque vous mettez à
l'échelle un objet, le contour restera la même largeur. Je vais le laisser tel quel,
mais sachez simplement qu'il s'agit d'un paramètre qui aura un impact sur la largeur du trait autour des formes lorsque vous les redimensionnez. Ce que je veux ici, c'est comme un second coup autour de mes formes. Je vais sélectionner ma forme. Allons au panneau d'apparence. Nous savons que nous pouvons ajouter un autre trait en utilisant Ajouter un nouveau contour. Cela va être un coup jetable, donc il peut être n'importe quelle couleur. Faisons une couleur pour que nous puissions le dire clairement. Ça va être orange. moment, c'est au-dessus de l'autre trait, mais nous pouvons le déplacer,
où vous le déplacez en utilisant le décalage de chemin. Allons juste et sélectionnons ce coup. Nous choisirons « Effect », « Path », « Offset Path », puis nous pouvons
le pousser sur les 12 pixels qu'il doit être poussé pour
obtenir à l'extérieur du contour de 12 points existant. Si nous le prenons plus haut, vous verrez qu'il commence juste à avoir un écart en dessous. L' écart, vous pourriez penser que c'est l'écart que vous voulez, mais vous pouvez voir que l'écart est juste à travers le contenu ci-dessous, donc nous devons réellement utiliser un knock-out ici. Cela va être notre knock-out et il est décalé par la même largeur que le trait autour de la forme. Cliquez simplement sur « OK ». Les deux choses que nous devons assommer sont le remplissage ici et ce coup. On peut faire un double assommer tout à la fois. On va à ce coup, on va à son opacité. On va le mettre à zéro. Il disparaît exactement comme il se doit. Maintenant, nous allons à ce remplissage, nous allons aller à son opacité, nous allons bien définir son opacité zéro, parce que ce sera aussi un knock-out. Maintenant, nous allons tout sélectionner parce que nous voulons que les zones d'opacité zéro de cette forme, celle à l'avant et la partie supérieure, soient utilisées pour frapper des trous dans celle en dessous, donc nous devons les regrouper. Objet, puis Groupe. Puis une fois qu'on les a regroupés, on dit à Illustrator : « Hé, tu sais ces zones où on a fait zéro opacité ? Utilisez-les comme un knock-out. » Voici l'option knockout, et donc nous obtenons un ensemble de formes qui est entièrement modifiable avec cet effet de tri autour d'elle. Nous pouvons changer la taille de n'importe laquelle de ces formes. Nous pouvons modifier la largeur de trait de n'importe laquelle de ces formes. C' est juste un effet entièrement modifiable.
7. Pt 6 trous en points: Pour cet effet final, je vais vous montrer comment vous pouvez créer des points autour d'une forme circulaire qui ont un knock-out en eux. C' est une sorte d'effet amusant à créer et il vous apprendra nouveau des choses sur le panneau d'apparence dans Illustrator. On va commencer avec l'outil Ellipse. Je vais juste appuyer sur D pour obtenir mes paramètres par défaut et je vais faire glisser un cercle, donc je maintiens la touche Maj pendant que je fais glisser pour créer mon cercle. Maintenant, j'ai perdu ma souris là pendant une minute, alors laissez-moi m'assurer que j'ai les choses au bon endroit. Je vais éteindre le remplissage pour cette forme et je
vais lui donner un coup assez large. Je vais lui donner un coup de 60 points. Maintenant, vous pouvez lui donner n'importe quel trait de largeur que vous aimez, cela pourrait juste vous aider à vous souvenir de la taille que vous avez utilisée. Maintenant la mienne est à l'intérieur pour le moment, ce n'est peut-être pas l'idée, nous pouvons le voir dans une minute. Avec cette forme sélectionnée, nous allons dans le panneau Apparence. On va transformer ce coup en une série de points. Nous le faisons en cliquant sur l'option « Stroke » pour ouvrir la petite case Stroke. Nous allons utiliser une ligne pointillée et il va avoir un tiret de longueur zéro. Vous voulez toujours un tiret de longueur zéro si vous voulez des cercles. L' écart sera égal au poids de la ligne. Ma ligne était de 60 points, mon écart va être de 60 points, si je veux que ces petits points soient alignés les uns contre les autres. Ensuite, nous irons ici à l'option de casquette ronde et ça nous donne nos cercles. Maintenant, il y a une option ici que nous pourrions sélectionner, pour que tout soit aligné correctement, mais il est grisé pour le moment et il est grisé parce que notre course était à l'intérieur ici. Si nous allons mettre le coup au centre, nous pouvons dire que la forme devient un peu plus grande. Eh bien, ce n'est pas en fait plus grand, c'est juste que le coup s'est déplacé sur le bord de la forme. Quand nous obtenons cela en tant que sélection, alors nous avons accès à cette option qui va juste pour quadriller les choses. Ce qu'il fait, c'est qu'il ajuste tout pour qu'il soit un ajustement parfait, et vous pouvez voir qu'il a juste sauté un peu. Évidemment, il y a quelque chose qui ne va pas ici et là, il est arrangé. À ce stade, si vous voulez que vos points soient un peu plus éloignés, vous pouvez simplement augmenter l'écart. Si j'augmente l'écart, vous pouvez voir que je reçois un espace, donc c'est l'écart qui contrôle l'espace entre les points. Le poids contrôle la taille des points et vous aurez toujours un tiret zéro. Maintenant qu'on a ça, on veut les trous. Le moyen le plus simple d'obtenir les trous est de prendre ce coup et juste en faire un duplicata parce que tout est parfaitement configuré. Nous allons l'attraper et le faire glisser ici jusqu'à une icône plus et nous obtenons un trait identique. Maintenant, ça va être notre trou, ça va être jetable. Faisons une couleur facile à voir pour que nous puissions voir que nous avons bien les choses. En ce moment, les trous sont exactement de la même taille que les cercles. Ils doivent être plus petits. Nous ouvrirons notre panneau Stroke. Nous savons que cet écart contrôle l'espacement de sorte que nous ne voulons pas changer cela. Nous savons que le tiret zéro contrôle le fait que ce sont des cercles. La seule autre chose sur laquelle nous avons un contrôle est le poids, et c'est ainsi que nous réduisons nos points. Je vais faire le mien 30. Maintenant les points sont plus petits que les cercles originaux, ce seront mes découpes. Maintenant, cela va fonctionner exactement comme tout le reste a fonctionné. Si nous voulons que quelque chose soit une découpe, nous mettons son opacité à zéro. Nous allons à l'opacité de ce trait bleu, qui est les points bleus, ils vont être nos trous, et nous mettons l'opacité à zéro, et ils disparaissent. On s'attendait à ce qu'ils disparaissent parce que c'est ce qui arrive. Maintenant, nous descendons à l'opacité globale de la forme entière, à
l'opacité tout en bas ici. Nous cliquons ici sur « Knockout Group » jusqu'à ce que nous obtenions une coche, et ce sont nos trous. Maintenant, cette forme n'a pas de remplissage pour le moment. Si vous voulez qu'il ait un remplissage, vous pouvez lui donner un remplissage. Retournons juste en arrière et obtenons un remplissage de couleur orange. Maintenant, le remplissage est placé derrière le cercle ici. Nous pouvons le mettre au-dessus de tout si nous le voulons en le faisant
simplement glisser vers l'avant et ensuite vous obtenez cet effet de bord. Vous pouvez le faire glisser à l'arrière derrière tout le reste, et évidemment vous obtenez l'effet knock-out à travers les formes, sorte que l'effet knock-out n'est pas seulement de faire tomber les trous bleus des cercles noirs, mais aussi de ce remplissage. Maintenant, ces cercles pourraient être le long d'une ligne. Ils pourraient être autour de n'importe quelle forme que vous aimez, mais c'est une façon d'obtenir des points, et bien sûr ils pourraient aussi être des tirets si vous voulez qu'ils soient des tirets, juste faire une longueur de tiret pour ceux qui ont des trous en eux et que suivre un chemin d'une sorte ou d'une autre.
8. Projet et l'enveloppement: Nous avons maintenant terminé le contenu vidéo de ce cours, c'est
donc à vous de terminer votre projet de cours. Maintenant, votre projet de classe est de reproduire une ou plusieurs
des techniques que vous avez vues dans ce cours qui vous intéressent. Il peut y en avoir un ou deux, les détails vous parlent comme étant le genre d' effets que vous aimeriez être plus familier avec l'utilisation. Créez ces effets et publiez une image de votre illustration terminée en tant que projet de classe. Maintenant que vous regardiez ces vidéos, vous auriez vu une invite vous demandant si vous recommandiez cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous avez apprécié la classe et appris de cela, ferais-tu deux choses pour moi. Tout d'abord, répondez oui, que vous recommandez la classe. Deuxièmement, écrivez même en quelques mots pourquoi vous avez apprécié la classe. Ces recommandations aident vraiment les autres élèves à voir qu'il s'agit d'une classe dont ils pourraient aussi tirer des leçons. Si le lien suivant s'affiche à l'écran, cliquez dessus pour rester à jour avec mes nouvelles classes au fur et à mesure qu'elles sont publiées. Si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour cet épisode de Graphic Design for Lunch. J' ai hâte de vous voir bientôt dans un prochain épisode.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
